喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年

在被国产电影折腾了一年之后，邂逅这样一杯甘泉，是一件幸事。

我有多不理解现在的国内导演或者说编剧的妄自尊大和粗鄙的圈钱行为，就有多喜欢这部饱含导演自己体验和思想的独立作品。

当看到《美姐》《告诉他们，我乘白鹤去了》《有人赞美聪慧，有人则不》这样的独立佳作，我才暮然明白，国内不乏真诚有心的创作者，只是目前国内的电影环境不允许他们在影坛大展拳脚。

他们有自己的诉求，有思想，有情怀，也有不被一般人察觉的细节表现，而这些在今时今地更显弥足珍贵。

无独有偶，这三部作品都是反映国内最淳朴的乡村生活，讨论的是中国的芸芸众生。

我不是反对那些华丽包装的电影，只是他们包含的东西太过肤浅与寒酸，以至于看过之后我都不好意思评分。

《聪慧》一片，显然包含着导演杨瑾的童年记忆。

第八套广播体操，小学毕业后撕课本卖废纸，到小河里游泳抓鱼，还用举例么？

这就是我们一样的童年。

学习好的杨晋小学毕业后，借口去外婆家，跟着班里“一帮一”的差生小波到农村去玩。

电影里有太多的细节刻画，真实的场景，一下子能把你带回八九十年代的生活，比如学校的课桌，校服，厕所，比如简陋的小卖部，比如那一排排瓦房。

就在这几天的假期里，我跟着小波和杨晋感受到了久别重逢的童年往事，那么鲜活，到最后小伙伴的分别我的眼睛就模糊了，就像我今天挥别了我的童年小伙伴一样伤心。

念念不忘，必有回响，一年又要结束，天涯海角的小伙伴们，这一年可好？

影片有个有意思的地方，就是把杨晋的回忆性叙述都用动画的形式来表现，童趣盎然，将影片轻松自由不拘泥的一面展现出来，同时也表现了孩子的天真无邪。

对我来说，罗晋是电影里最大的代入感介质。

电影里两个小主角，如果要对号入座的话，我小时候更偏向罗晋一些。

罗晋是个敏感的孩子，从起先被小波对乡村里游泳炸鱼抓螃蟹诱惑到了小波家里，然后发现小波的很多话都是“吹牛”后的生气，最后还是被小波打动留下，这些都会是我会有的反应，而小波却让我想起了那些活碰乱跳的你们。

罗晋与小波是两种性格的孩子，一个学习好一个学习差，一个爱说爱笑一个沉默寡语，一个静若处子一个动若脱兔，可是世界就是这么奇怪，反差大的却能成为最好的朋友，也许这就是所谓的性格互补。

今年的《极速风流》《弗兰西丝•哈》都是这种角色设置，价值观迥异的两个人，却莫名的和谐。

友谊这东西，太奇怪，不经意之间他就来了，摸不着头脑，就在你心里刻下了一个大大的印记。

千万别忽略电影里的一个小细节，杨晋回忆里动画呈现的猫与猪，竟然在现实情境里惊现。

我想这是导演要对观众说，我讲的每一句话没一个画面都是真实可考的，不是瞎编乱造的。

回忆里，罗晋的奶奶家有一只特别厉害的大黑猫，村里人经常找奶奶带她的黑猫去抓老鼠，有一次罗晋还被黑猫咬伤了；罗晋外婆家有一只猪，在外婆家玩时，外婆总会带着罗晋和妹妹和小猪崽一起玩耍。

影片的最后，这两只萌物先后登场，且和动画片段的讲述和画面不谋而合，堪称本片的另一大惊喜。

超现实主义的应用，直接体现了导演的才华以及用心，这就是我为什么欣赏这些独立导演的原因，他们总在不经意间用行动打动你，不需要任何华丽伪装。

作为儿童题材的影片，《聪慧》对于性没有避讳，而是以一种轻松诙谐的方式刻画了小男孩的性认知，这些画面不但不做作，反而更显真实。

罗晋和小波在学校厕所尿尿时，小波看着自己的鸡鸡，突然冒出一句：“长大以后，一定比马老师的大。

”看到这里，我忍俊不禁，这话小男孩谁没听过？

还有，当小波带着罗晋来到姐姐家时，罗晋明显对小波姐姐有好感，说姐姐眼睛漂亮，头发黑，胸大，说完后小波和罗晋失笑，又是一阵打闹。

所有的这些我们似曾相识，小时候的性认知都会经历这样一个懵懂的过程，这是成长必须经历的一个过程。

当然作为导演，电影里肯定会包含他对于生活的理解。

《聪慧》是杨瑾对小时候农村生活的追忆，不用猜，肯定饱含深情。

同时他也毫不留情的揭示了农村里愚昧无知的一面。

农村老人的重男轻女，对头胎生了女儿的母亲打骂，逼着母亲将女儿扼杀；在空地上种树，以期国家在建大坝伐木时给予经济上的补助；挖煤工人的生活环境恶劣；被蜜蜂蜇了后把蜜蜂吃掉等等。

导演用轻松的方式讲述了一个厚重的问题，这些领悟如此真切，观众不知不觉就会被感染。

其实很久很久前，我就想写的什么或者做点什么献给我童年的小伙伴，但是太笨拙，心灵或者手巧我都不沾边，以至于冷漠似乎成了我的标签。

网上流行过一句话：“真正的朋友，节日里不发短信，平时也无电话寒暄，一旦有事，拿起话筒，连一句‘不好意思’的客套都不用。

”我不知道这话几分对，但至少我大致符合这种描述。

看杨瑾的这部《有人赞美聪慧，有人则不》，你们的身影总会出现在我的脑海心田。

也许我们几年没见面，也许你在海的另一边，也许你还在家耕种一亩三分地。

湖边的蜻蜓，树上的小鸟，课间的纸条，操场的乒乓球桌，都有你的印记。

那时候，我只知道有一个外国，我只知道数字都是有尽的，我深信天圆地方，我深信有妖魔鬼怪也有盖世英雄。

So young so naive，一去不复返。

长大了，从小山村到了城市，从小学到大学，从无知到信息四通八达。

生活越来越丰富或者越来越单调，为工作奔波，为生活奋斗。

你们的消息占的份额越来越小，但脑海里你们身影常常毫无预兆从脑海一闪而过，我知道那是你们住在我心里最深藏的一隅。

回不去的从前有你。

回不去的从前有我念念不忘的小伙伴。

再见，我的童年小伙伴。

再见，我的2013.

毕业·旅行留下便签，带上麻袋，孩子们的毕业旅行从拖拉机的轰鸣声中开场。

游山玩水，吃吃喝喝，不掏钱的享受了成年之后付费的热情。

有人叽叽喳喳贫着嘴，有人懵懵懂懂咋着舌。

前路上是每个人都各司其职的努力着：挖煤、种树、挑水，生活的不易把旅途的风景装点得分外鲜活；后方的俩无邪小儿，走在了人生的分叉口，注视着前方的泥泞，终归还在所剩无几的清净地里徘徊往复。

旅途的尾声，吉普车里的白发和家畜，犹如人生的责任，召唤着童真引入了一条返璞归真的路。

发小曾经我们睡在同一张床上，聊着一些天外飞仙的事。

那个时候远没有基情和菊花的邂逅，也不用担心腐女同人们欣喜的眼色。

我想把你留在我家里，尽可能多的时间。

你陪着我走亲访友，玩乐嬉闹；我带你见识各色风情，游走体验。

我耍小伎俩，欺骗你多留了几天。

因为我在乎你，我想把你留在我心里。

我知道你很照顾我，舍弃回家的机会也留在我身边。

我们都还小，小到只想在夏日一起畅游黄河。

再见不知不觉中曾经朝夕相处的朋友就这样悄然离开了。

你有你的路要走，他有他的桥要过，交点之后面对的必然是分离。

犹记得上课时窸窸窣窣，下课时吵吵闹闹；放学了亦步亦趋，郊游了一前一后。

而今的某天，你们在大路相遇，也就只剩下一个简短的客套；那些过往只留有一个背影的浓缩。

Hey，XXX，没有了我和你一起走路，你也要一直往前。

纵然我们连招呼都不在，可我知道，我在的某个刹那，你曾拥有。

乡间尘土飞扬的小路，烈日下奔跑的小伙伴们，三五成群的玩着不知道从谁那学会的游戏，心底最深处的记忆都被这部电影勾起来了，看的时候很投入吗，看完才觉得唏嘘不已。

曾几何时，我也信誓旦旦的说谁谁谁是我这辈子最好的朋友，哪里哪里是我最喜欢去的地方，什么小食品是我最爱吃的，认真的说将来我会上中国传媒大学，我要做一名主持人······我也想不起来是到了什么时候，我知道了传媒大学分太高，我考不上；主持人要求太高，我做不到。

在不知不觉中我懂得了太多我不想却又不得不懂的东西，懂得的代价是不再单纯，很难再用单纯的眼光去看，很难用单纯的想法去想，懂得的好处，就是没成为普罗大众眼中的”缺心眼“。

那些最喜欢的东西，现在都想不起来是什么样的了，你说奇妙不奇妙，人一旦开始长大就会先嘲笑自己曾经的梦想是因为无知才有的无谓，笑话自己无边无际的说大话，忘记曾经的最爱，每天想很多其实并不重要的东西。

可是那时候的自己才是最纯粹的吧，说的是自己想说的，做的也都是自己想做的，没有阿谀奉承，也没人对你冷嘲热讽，用不着考虑什么为人处世八面玲珑，至少有一颗自由的心，活着不就该是那样的吗。

满身的俗气，却没有勇气，不敢做自由的自己，只求有一颗自由的心给自己就好

有的电影你不用猜就知道电影是要讲什么内容，名字或者译名已经给你写的清清楚楚了：像星际穿越、疯狂的赛车、鬼子来了，简直是一种福利，是院线还是电脑里下载都有了提前预知的能力；还有以物易物的名字，两杆大烟枪、三块广告牌、大红灯笼高高挂，你使劲绞尽脑汁也能感觉出个大概，人们看电影大部分是看个兴趣嘛，哪怕你是专业看电影也是兴趣使然，总得有第一眼抓住你眼球的信息。

杨瑾的本电影我第一眼没记住这是啥名字，还带个逗号。

好像是另一个实验导演李睿珺拍的《告诉他们，我乘白鹤去了》一样，很诗意但是摸不着头脑。

《有人赞美聪慧，有人则不》这到底是讲什么呢，连个主语也没有。

剧情非常轻快可爱了，杨晋小朋友家里墙上贴了一墙奖状，比一般小孩都牛逼不少因为他在厕所里意淫老师的鸡鸡也没被批评，但是他听着好朋友小波炫耀自己的生活会悄悄愣神，脑中是小波吹嘘在湾湾的清水河边抓住鱼，回家他妈妈把鱼裹上面粉炸着吃的画面简直折磨着他躁动的心脏。

这段遐想在电影中被表现成了一段动画，顺便把片头打上。

《有人》就是一部导演本人经历改编的电影，是一段奇妙的旅行。

对于没发生在杨晋眼前的事情，用动画最符合年龄的设定，又很具象的还原了青春的不清不楚的色彩。

在本电影中，对动画和画面语言的编辑简直达到了完美的能力，不是说剪辑，而是在什么时候需要遐想，杨瑾导演是真用上了小孩的视角看到大世界，于是后面你也能想象到所有回忆的部分都使用动画形式，这恰恰是不多不少的，摄影画面和动画交叉并行，相辅相成。

在此一提，本片里绘制的有半小时的动画都是导演张勃的作品，画风有一点像良心国漫《快乐东西》。

《有人》获得第63届柏林电影节“水晶熊”奖，这也是杨瑾导演可以在一大波新人导演能脱颖而出的实力体现。

特别的地方还在于，这部片不能与许多一部分片子做比较，是因为它少见的纯儿童视角。

当然是一部公路片，这也是小成本的成因，但是公路只是一种表现原手段，分析起来只能让人欣赏我的无知就不做多讲。

儿童片其实很吃香，成年人讲不出来的话和看不见的东西儿童都能看到，这样朴实的青春的情感真的动人。

在影坛内虽然这样的题材表现力不及剧情片，却对节奏的掌控却简单实用的多，更能逃脱一些体制的压制。

因为宗教以及政府的管控，儿童片在宝莱坞的发展就非常卓越，许多部金熊影片都出自于宝莱坞的儿童片，也是导演优秀吧，这与题材和视角也不分联系。

我国也有优秀的纯儿童视角电影，姜文和蒋雯丽推出的俗称男孩的童年和女孩的童年两部电影是大家随便想想就能夸的。

就因为独特的动画回忆和如此结构稳定精致的剧情和儿童视角，再加上真实的情感和朴素动人的音效之美，我先把四星给出来。

中国新生代可以有这种导演，不疲累不急功，踏踏实实的做让人舒服，给人共情的，和和缓缓的电影，只要有一个就可以足够了！

当然不止一个。

遐想，不单出现在青少年，但是只有青少年的遐想最让人感到无法捉摸，你可能不再时常回想起小时候拿两只飞机和一个浴缸就能海战，拿一本书一个下午就耗过去了，随着能接触到的东西越来越多，我们都渐渐失去了脑补和遐想的能力，当然咸猪宅男不算哦。

幸福快乐的农村经历在小波看来平淡无奇，可以炫耀吐槽，在杨晋这里却是触不可及的自由。

期盼，是新鲜和期盼让这段画面变得诗意了。

这也能解释通杨晋这个沉默稳重的小孩怎么敢骗家长说去奶奶家，实际上是跟小波去溜走玩了。

一路上杨晋见到了小波的亲戚们，杨晋他自己的亲戚们的身影在脑中清晰的不行。

滚滚的黄河上盖着一个预支的大坝，靠自己锤子敲到桶里的鱼居然被信佛的小波奶奶放生了。

从来没受过姐姐的温暖和随便吃冰淇淋，来到这里就享受到饱，下河泳也游了个畅快。

几只蜜蜂就能把杨晋和妹妹带到天上飞去，以为自己长大了但是长大只不过是写在纸上的一句毕业了。

杨晋的奶奶迟迟不见失约的杨晋，来到小波的家里把杨晋抓走了，杨晋知道了，严厉的奶奶为了找到杨晋把珍爱的大黑猫抵了人。

杨晋明白，要走猫的坏人头顶上射出的亮光已经把郁闷的他带走了。

杨晋什么时候才有资格说自己长大了呢，是他看到清水河边人们的大迁徙的时候，聪慧才有点用处。

当然问题也能看清楚，选的演员确实次，大小演员找不到人物的感觉，整个含有对话的部分干巴巴的看不下去，非得坐等上一个演员把台词念明白了才往下接。

演技真是很严重的故障，小成本也要用心试镜嘛！

成本确实可以说很小了，本来拉到了100万投资，后来投资商临阵走人，杨瑾导演向岳父借了20万又自己凑了5，60万最终才得到了成功的本片。

电影中语言的运用有时会产生意料之外的好评，王家卫在他的电影们里使用的台词几乎成了经典，每一句琢磨和推敲几乎成了影迷口口相传的诗歌；张艺谋的台词运用虽然不被写意化但是胜在能清楚的交代明白，写实派的导演们以他欣赏他为跨上神坛的第一步。

但是在本部电影中，我不是因为他用山西话我听不懂才骂的啊，台词就是很一般。

演员念不出来，写的也一般，完全配不上可以封神的动画镜头。

切镜头也突兀过头了，幕与幕之间的转化不连贯，可能是由于镜头比较单一。

学校的教学楼上大大的标语写着“幸福生活一辈子”，我们每个人都上过小学，没有学校在操场上贴这个的，一般是校训或者德智体美劳。

契诃夫在戏剧创作时提到一种观念，如果在第一幕里边出现一把枪的话，那么在第三幕枪一定要响。

这样看出，这个标语的作用不是一个具象的布景，而导演本人谆谆用心的一个期盼。

我才看出名字的真意，有人不赞美聪慧，是因为聪不聪慧只是别人奴役你的一个幌子，赞美聪慧是因为那些人要用到聪慧的好处，不赞美聪慧是因为聪慧在他们眼里毫无价值。

别人认为的你的价值在你这里是没用处的，最近大火的电影《伯德小姐》中，女主角说：“你总要求我做的越来越好，可是如果这就是我的极限了呢？

”时空猛然穿越到小波妈妈穿着浆洗的干干净净的白衬衫讲：儿子你已经做得不错了！

原来幸福的真谛就是不要在乎自己在别人眼中的价值，一些洁净而高贵的的人深深的爱着你，你也为了爱的人而努力。

一直有回忆有念想，就算不聪慧也有自己最满意的自己的价值。

每个人都要幸福生活一辈子啊！

如果偏爱了聪慧，那么就会少掉傻乐的乐趣。

《有人赞美聪慧，有人则不》是一部看不到太多企图心的电影，影片以非常平实朴素而又不失风趣的语言讲述了一段童年的小故事，鉴于影片主角和导演名音相近，大概可以推测这是一部作者本人的自传类电影，影片中的两个小主人公，有着截然不同的性格，这种性格似乎是两人在对方身上的投射，或许都是来源于导演本身。

这部有着奇怪片名的童趣影片，躲避开了浮躁而又苦大仇深的纷纷杂杂，以贴近生活、贴近人物内心的真实态度，完成了一次质朴、纯真的叙事。

小成本的电影难以避免制作上的粗糙，这种粗糙的表现一定程度上可能会影响到影片思想主体的完整性，《有人赞美聪慧，有人则不》是粗糙的，但是主体上的完整性保持得较为优良，两娃和片中所有演员的演技可以忽略不计,影片节奏、摄影也粗粝的惊人，但除了影片本身贴近真实生活的“纪实美感”之外，影片中大量穿插的动画片段，挽救了这部童趣片在想象力上的视觉延伸，它不仅仅增强了影片叙事上的轻松、诙谐，也非常契合影片本身的童趣味道，孩子的纯真和天马行空的跳跃想象力得到了影像上比较自由的释放空间。

而影片对白使用的地方方言也给影片带来了更强的真实性，在国内很多方言电影中，地方性的语言运用，带来的似乎不是隔阂，而是一种袒露的自然与真实，因为你不会向外人说自己的母语。

影片伪纪实的风格加上大多数人年幼时熟悉的许多段落、对白，应该可以给观众带来很多的共鸣和认同感，一个好孩子、一个野孩子的搭配，似乎总是可以产生点有趣的碰撞。

影片要是全部以真人的形式出现，那么很多儿童跳跃的思维和想象便得不到镜头上的延伸展现，而要是以全部动画的出现，恐怕便会丧失很多的真实感和纯真感，而我们现在看到的《有人赞美聪慧，有人则不》以真人、动画2比1的比例搭配，算是最大限度的利用了影片的预算和叙事空间，而那几十分钟的动画算是一种画龙点睛，这种形式对于资金捉襟见肘的作者电影来说，或许是一种非常聪明的方式。

但是影片镜头上的粗糙以及叙事上的松散也有点惨不忍睹，因为节奏、演技和摄影的问题，在观影的时候，我很多时间经常开小差产生错觉误以为这是一部纪录片。

说到纪实，影片中对现实、乡土的映射也有一些，大坝建设、煤矿挖采、地方上的妯娌亲疏、计划生育、方言语境下乡土归属感，这些都丰富的东西是对该地区人文乡土一种不错的影像记录，但是从电影的角度上来说，似乎都没有很好的发挥叙事力量，只是停留在捎带说了一下的地步，真是要平实朴素到底了。

如今的国产独立制作似乎在国外找到了一条自己的生存之道，此片参加了不少国际的影展，也获得了一定的成绩，或许能弥补一下此片经济上的压力。

鉴于国内的童趣电影比较少，而这种商业色彩几乎没有的童趣片更是无迹可寻，《有人赞美聪慧，有人则不》以这种洒脱的姿态出现，让人眼前一亮，但是反过来说也让人惋惜，不过就宛如这个奇怪的片名，或许这也不算是是坏事，喜欢的人自然会喜欢，不喜欢的人大抵也看不到这部片子，再多夸奖再多质疑似乎对这部片子也并无甚影响了。

　　我们所有人都经历过童年，我们都能从《有人赞美》中看到自己的影子，片中俩孩子投射出的倒影，是无数人最真实的童年。

但是如今利益所主导的时代，童真童趣是可以明码实价贩卖的，大家显然更愿意花时间去意淫星二代农家乐的故事。

第四国际网站上一篇2013年全球电影的综述文章，其中写道：今年的商业电影显示出，娱乐企业的文化产品对百分之九十五世界人口的生活情况几乎没有兴趣。

（贾樟柯微博)　　还是寡淡、平实一点的电影回味起来更有余味。

在清华文图看的，本已是放到第二部准备走了。

却突然听到熟悉的方言。

竟然是我们运城话！

马上百度了下，导演是在平陆拍的，运城市内靠近大山的一个县。

全场观众不断在发笑，我却在内心不断感叹，他们的对白，真真就是我们小时候。

我小时候就是那样过来的，儿童的语言简单，在言语间常常停顿若有思索。

我却不觉得好笑，而是真切的感动，感动到原来自己的家乡可以这样被呈现出来，原来自己的童年也可以这样被再现。

包括里面许多孩子家长的话语，非常真切，人们观念的狭隘，问小孩子的问题常常就是“你爸是做啥的？

”“你屋在哪儿？

”“你在你班能排第几？

”之类的问题。

尤其是父亲打骂自己的儿子那段，把他板凳踢翻，他还在那肆意哭，连哭声都是那么像，父亲的打骂就更像了。

运城人民比较常年在内陆视野狭隘，教育子女都是一样一样的。

只是深深感动于，原来也可以为家乡做点什么，呈现出家乡的面貌。

为导演和家乡致敬。

换做以前，估计我是是不会愿意看这样的电影的，看得电影少，很多还是商业属性非常强的电影，华丽的道具，面容姣好的演员，各种浮夸绚烂的情节设置，鲜花浪漫，失忆车祸各种狗血剧情······着大概就是当时我看得最多的电影吧。

所以这样的电影，我当时感觉都不是电影。

可是以后慢慢看得多了，也开始愿意去耐心得去体会这样小众又真实的电影带来的感动······感觉很微妙。

我 觉得我记忆力跟这个最相近的就是岁月神偷了，不过岁月神偷还是没有这个那么真实自然。

说实话，其实片子的演员，感觉大家估计大部分就是当地的村民，因为表演都有点生硬。

最好的就是王小波了，真的很鬼马，很可爱······杨晋也确实能给人那种读书好，内向，但是还是好玩的感觉。

他陪小波去家里，去奶奶家，去舅舅家，都没有主动叫过人，也几乎不怎么释放孩子的玩性，但是去姐姐家就不一样的，还是个小孩子，碰到同辈的人，才敢放得开。

我其实一直都不懂为什么给电影叫这个名字，也不懂这部电影一开始要展示的是什么，不过两个小朋友一起玩闹的场景，让我也会为了一把自己的童年，去外婆老家抓鸡，跟哥哥们爬山去抓虫子，最泥堆里打仗······故事中穿插着的小动画也是很暖，是孩子加了幻想创造出来的事实，显得更加有趣。

就这样慢慢吞吞的把片子播完，我到最后上片尾的人名了，我才不可思议的意识到原来结束了。

刚看完还是一头雾水，到最后动画片的小人变成大人，我才知道原来这是讲友谊的片子。

仔细回味才想起来，原来他们是两个毕业的朋友，显然以小波的成绩是可能没办法再和杨晋做同学了。

所以片头才有小波一直跟杨晋讲的那些故事，吸引杨晋放假和他回家，而且还在很多次杨晋提出要回家的时候故意拖延，用连哄带骗的方式把杨晋留在家里。

毕竟这是两个好朋友最后的相处时光。

虽然杨晋没有体验小波跟自己介绍的那些神奇的场景，也在好多次可以回家的机会，但是他最后都选择留下来陪小波。

彼此分享自己的心事，互相坦诚秘密。

杨晋告诉小波名字的秘密，小波也告诉杨晋他姐姐的秘密。

这个夏天，他们对即将的分别都没有言语，但是就是因为心知肚明，才急切的剩下不多的光阴，来陪伴彼此，因为真的可能没机会呢再见。

杨晋聪慧，知识渊博，成绩优异，大家赞美她的估计大部分还是和他成绩有关，可是小波喜欢他的并不是因为成绩。

就如杨晋喜欢小波跟成绩无关，他甚至可以拒绝班主任的提议。

姐姐说出了两个人心里的想法，那证明你俩好呗，两人脸上都有羞涩但是开心的笑容。

他们对彼此的喜欢跟谁聪明谁不聪明无关。

童年的友谊没有杂质，他不会因为你有钱，有个当官的爹就和你做朋友，他喜欢你就是因为你是你才是你。

因为是你，我愿意瞒着爸妈来到一个我不自在又陌生的地方，陪你走亲戚，陪你敲鱼。

因为是你，我才需要使出浑身解数留下你，逗你开心，哪怕假装发脾气让我爸揍我，这样就要不到一块钱，你就能在陪我一天。

因为我真的喜欢你啊，我即将分别的朋友。

片尾，杨晋站起来和小波道别，他们大声说着再见，是啊，就像平常上学一样，我们一定可以再见。

突然想到一个梗，片尾小波被一辆车接走了，我一开始还以为小波给坏人拐跑了，知道后来才知道那应该是杨晋的外婆。

外婆在杨晋的描述中感觉特别聪明，估计又想了什么法子让舅舅带她出来找杨晋。

最后他们要去的就是小波的村子。

大概外婆也知道了他们的优异，所以猜杨晋来小波家了。

杨晋说他会在外婆家呆20天，外婆接到了小波，我想他们见面的日子很快就来了。

杨晋，小波，谢谢你们给我的小感动。

上周五晚应朋友之邀，参加了后窗放映.文艺之春在南京紫峰卢米埃影城举办的为期一个半月的独立影展，看了五部独立电影（《有人赞美聪慧，有人则不》、《杨梅洲》、《天津闲人》、《危城》、《静静的嘛呢石》）中的《有人赞美聪慧，有人则不》的首映，看到一半已经被电影中的两个小主人公所吸引，而包含其中的清新明快的格调倒成为观影之后的最深印象。

这部电影是杨瑾的第二部长片，相比于导演的第二部长片《二冬》，这部更具有作者电影气质，新作中他抛开了应有的故事框架，把更多的情怀留给了自己，以两位小主人公为媒介，让自己儿时的种种记忆以影像的形式呈现在大屏幕上和观众面前。

先说在画面处理上，作为学院派出来的杨瑾导演，拍出的画面却没有太浓重的学院派气息，这是值得称赞的。

他没有对电影进行过多的修饰，把电影交给自然，归还给生存过的土地，通过两个小主人公的所见、所说、所闻，再慢慢地寓情于山水之中，寄情于阡陌之间，为观众展现出了一副美丽、纯粹的乡村图景。

两个小主人公的美好演出成为这部电影最亮的亮点了，两个小主人公不做作、不生硬，生气也好，开心也好，委屈也好，都是随着个人的情感自然而然的流露，看不出有任何雕琢过的痕迹，从头至尾没有太多的违和感，可以说很好的完成了自己的任务，也许这也得益于导演对儿童心理拿捏的恰如其分。

在其他角色的选择上来看，配角的亮点不是那么突出。

尤其是在王小波妈妈的选角上，妈妈的气质过于出众和脱俗，没有那股农村妇人的淳朴的味道，显得很不协调；反而小波父亲的扮演者却是比较到位，他的一言一行和一举一动，活脱脱的就像根植于这片土地的百姓一样，一个天生的小煤窑业主，一个天生的北方农民，一个天生的中国父亲。

随着电影的不断放映，时不时就会出现令人愉悦的电影原声。

确实，小河的配乐给电影增添了太多了亮点，提升了原有的电影品质的同时，欢快的基调，清脆的旋律与电影中的情节配合的恰如其分，画面与电影相得益彰，OST的旋律至今还在我耳边回绕。

此片中动画场景时常出现，与现实画面相互交织，占了相当一部比重。

而在动画运用上，因基于个人喜好，一直不是很看好在电影中插入动画的做法，这部电影也不例外。

也许导演插入动画的本意是带给增强新鲜感和童真趣味性，这部电影也达到了之前所期望的效果，但同时也破坏了画面上的协调性，此外，插入动画的做法也阻碍了电影叙事的发展，一定程度上坏了电影整体的流畅度。

叙事始终是这部电影的硬伤，那可能也是中国电影人普遍的短处。

整个故事始终缺乏一个主线，故事只能去跟随着摄影机的步伐一步一步继续前进，故事的紧扣性，连贯性更无从谈起。

在电影放映到三十分钟的时候，也许导演自己也已经忘了电影中的人物要去做什么，从何处来，到何处去了吧；即使在电影结尾也是被牵强插入的奶奶带走了两个小主角之一，至此电影才算自己把自己完结，期间的电影的逻辑性也只能靠魔幻色彩的笔墨来填充了。

观影过程中，浓厚的山西口音、露天的煤矿、土做的窑洞、天真无邪的对话等原生态的东西倒是对我造成了不小的触动，甚至会认为这些无一不是导演儿时经历过的事迹。

此外，片中用动画的手法来表现小主人公们的往事，恰恰说明旧时光毕竟远去，而美好还在、童真还在，童年的闪回依然在杨瑾脑中不断回绕，这种情怀也许值得每一位观影人去细细地品味，缓缓的怀念。

即使是回忆，也只能是对逝去的光阴一种臆想罢了，不可能完完全全复制在电影中，回忆中包含着种种真实的、深刻的、虚幻的、飘渺的梦幻的经历，最终会与影像中的蒙太奇相互交汇，并掺杂在一起，共同构成了一幅关于美妙绚烂的、怀旧浓厚的、魔幻现实主义画卷。

目前为止看过最好看的儿童电影。

比《菊次郎之夏》更能打动我。

不是去展示儿童人性之美，而是把自己知道的那一点讲出来。

因为就是在农村，所以场景在身边随处可见。

就在我敲下这段话时，从窗外传来了小孩说话的声音。

我循声向外看，天蓝，光亮，正值冬日，显得清冷。

狗在吠，收废品的喇叭喊叫着，摩托车的嘟嘟声渐渐远去了。

村里死了老人，有丧事，奏丧乐。

街上因为今天久违了的阳光冒出一群孩子在大喊大叫。

我也就想起我的童年来。

这部电影很真实，也很诚实，没有去刻意强调一方去达到表达特定主旨的目的，而是简单的平淡地讲了杨晋童年的故事。

整体感觉很淡，包括动画也没什么技巧，配乐也很淡，并不特别抒情，催人泪下。

但看过之后会感觉像是回顾了自己的童年。

我们会第一次独自离家出远门，第一次住在朋友家，第一次遇到家庭的困难，第一次和最好的朋友分别，第一次感到自己的成长。

其实我是认为这种影片不必抒情，情是自己的。

童年最是无限美好，现实生活还得继续。

这样看起来，这倒不像是一部儿童电影，更是导演杨瑾对自己童年的回顾，更是电影创作者送给仍葆有童心的成年人的珍贵礼物。

我们突然间就毕业了，就和好朋友分开了，就长大了，就开始有新的朋友，新的生活。

就只能和童年说再见了。

我在屋里打着字，看着屋外还在童年的孩子也会因为什么事一夜长大，飞离童年。

我心淡如水。

李碧华说:“见过婴儿心花怒放之笑，只觉成长格外悲凉。

”童年时代会因为捉住一条鱼而欢呼雀跃，也会因为没吃到亲手捉的鱼而伤心欲绝；会出于懵懂的虚荣心对朋友说谎，也会因为感受到背叛轻言绝交，最后莫名其妙和好；会捕捉到奶奶隐秘的重男轻女表现，暗暗替妹妹不平，却又自相矛盾地嫉妒着受奶奶疼爱的大黑猫；会硬着头皮吃完信佛的奶奶塞来的大量贡品，暗中怀疑她是可怕的女巫；你慈母严父，我慈父严母，在泰山般父母的威压下不得自主，自叹如大圣被压五指山，可怜呐可怜……另一方面，琐碎信息中流露出两种迥然的家庭背景、教育方式。

两个孩子犹如同一条黄河，流到下游，会呈现出迥异的景象吗？

不忍细想。

彼得潘永远别长大多好，人们永远别离开朴实的山林去追求繁华理想多好。

可是他们都想“出去看看”。