母亲

每隔一段时间就想看看山田洋次的片子舒缓精神洗净尘埃啊！

这种普通平民视角的日常家族生活的故事，真的是怎么看都看不腻啊。

老爷子也不愧为是松竹电影的摇钱树，日本“夕阳”电影的救世主和旗手，真心觉得非常适合艺考面试的时候拿出来说，简单好懂也不会太过热门，百折不挠的成功地走大众路线的国民导演啊！

“这个社会病了，除非对不合理的事也熟视无睹，否则实在很难生存下去。

”《母亲》所讲述的故事很简单，在二战时期，由于日本政府对左倾思想知识分子的迫害，进步作家上野滋被迫入狱，妻子佳代不得不一人背负起抚养两个幼小女儿的责任。

面对残酷的战争，伟大的母亲在极其艰苦的条件下依然坚守人道的信仰，在动荡的悲剧年代用顽强的意志和非人般的品格顽强生存，养育儿女。

山田洋次毫不忌讳地将反战思想的人道主义思想与他的平民视点相结合，将底层人物的寻常故事讲述地动情动人，即使再卑微的小人物也有巨大的希望。

用温柔的镜语讴歌面对战争和伤痛义无反顾生活下去的坚强独立的女性形象，传递出一种具有普世价值的人道主义情怀。

在他的作品里，展露出的几乎都是极其正派的角色和温暖入心的情结，在磨练与考验中，在困境与坎坷中相互扶持。

在《母亲》中，不论是亲朋还是邻属，每一个都是无害的、坚强的、相互扶持的，充满浓郁而热切的昭和气息，这大概就是一种立派的日本正能量作品吧（笑）。

山田洋次的幸福观是朴素安定的，比如他作品中的武士，基本都是安于清贫，重视家庭，过着与世无争的角色——“有空闲、轻松自在的武士的世界与现实中这个过于残酷的竞争社会毫无关联。

”只要吃饱肚子一家人平平安安地生活在一起，如此简单的幸福观也深刻影响了老爷子的创作态度，因此形成了“艺术是愉悦人的”这样的创作观。

“对于极度痛苦、严峻困境中的人来说，他们所需要的正是笑。

”将作品的受众确定在普通大众中，带给观众以心灵的绝对舒畅的观感，同时保持一种老派日本电影的精致风格，被时代所接受，被大众所讴歌，我想山田电影经久不衰的热度和常青树的地位的奥秘也本应源于此。

“我要作为一个市民生活下去，把日常生活中接触或感受到最激动人心的事，借某种缘由逐渐搞成雏形，在反复构思中形成骨骼，然后附以血肉，最后呈现。

像这样能够感受到切肤温暖的作品，我一直想看，也一直想拍。

”传统的日本美学风格加上特有的叙事方式，运用中心人物、家庭群像的方式建构故事，配合山田特有的幽默感和反战精神，感受到纯正、自然的乐观主义精神。

ps：吉永小百合太美了，我落泪了。

我都忘了我上次发这样的牢骚是神马时候的事了，已经很久没有发这样的牢骚了，这次又被勾起来了：点解？

点解日本就有山田洋次这样优秀的导演我们就没有呢？

真是羡慕嫉妒恨到了极点。

日本真正的千年女优，吉永小百合 Yoshinaga Sayuri，在从艺的40多年里，出演了超过百部影片。

这里以63岁的高龄饰演40岁左右的两个孩子的母亲……那份不温不火的淡定自若，戏如人生。

结尾在山田洋次平静的叙述中，悲伤就像大河静流表面下最奔腾汹涌的洪水一样扑面而来，急速地刺穿你的感官。

军国政府和战争让母亲接连两次遭遇的和最亲近的爱人的离别，然后再把离别变成永别，让母亲的希望全部变成绝望，让母亲的感情从此死去。

背负着深深的悲痛，母亲坚强的活着，直到临死，才向女儿流露出一生的不甘心。

失去爱人和一段深厚感情是痛苦的，特别是永远的失去，再没有补偿和希望……母亲最后说，我们都是活生生的人，就要活下去。

山田洋次的良知和理性更加让我对他肃然起敬。

他对日本在二战时期的凶残和错误做了深深的反思，并大加讽刺。

昨天（注：这个评论是09年6月2日写在博客的）半夜一个人坐在底下看山田洋次的<母亲>。

包子来寝室玩，她们趟在床上闹腾得天翻地覆。

这是唯一一次无论如何我都没有说过一句话的电影。

开始总有淡淡的辛酸，悲怜，可是看到后面真的是很感人。

因为这部电影的立脚点，它的视角，重来没有正面接触过战争。

最开始野上家的入狱也只是思想罪，而非什么战死。

可他正是这种像我们文化大革命时间的思想统治，这种独立见地的扼杀，最后的野山先生死时，何尝不能算作思想上的战死呢。

里面的两个小演员，吉勇小百合试验的野山太太，浅野忠信饰演的山崎先生...等等一些列人物的出色出演，都让我在这个闹腾的夜晚得到了平静，仿佛跟着他们回到了那个思想压抑那个军国的年代。

而最终，真正让我抽噎到不行的，其实是山野太太死前的"感谢你们"旁白中两个女儿时不时的话外音。

此时真的是万籁俱静，感觉所有的人都睡了，而世上只有我一个人坐在下面压抑的哀伤。

因为忽然想起了自己的奶奶，在文革的时候她的父亲（我祖父）因为是大地主直接在之前就枪毙了，而她的丈夫，我的爷爷，因被诬陷后来也入狱了。

她那么小，不知道有没有一米五，当时经济困难的时候生育有四个子女，自己只是个小学老师。

真不知道他们是怎么度过的。

这让我一下从<母亲>投射到了自己家。

前段时间她八十大寿，在祝寿讲话的时候她说，我永远记得当我们困难时帮助过我们家的人，那些老师那些给我们打了一把手的亲戚。

在我觉得简直是悲惨的人生中，她们度过来了，一个瘦小的女人带着一家的孩子，可是她最后始终铭记的不是自己的坚强和伟大，而是那些有意或者无意给予过自己帮助的人。

真的是验证了那句，患难见真情。

后来爷爷终于平反出狱了，可是在我的记忆里几乎没有他，据说出狱不久也就病逝了。

而我爸正好是幺子，他的成长中几乎就没有父亲的出现。

看这部战争背景下的家庭亲情片的时候，不会觉得其实我就是被这个国家侵略的子民我应该把他们小日本怎么怎么样的想法，因为这个时候你会真的抛弃国界的概念，对同是人民的痛苦感同身受。

忽然想起起初知道这部片子是在豆瓣上看一篇<南京南京>的批判文，下面有留言南方周末专刊里的评论说到了日本山野洋次拍的同时侵华战争的<母亲>，他在上海一家小影院看完的时候，全场的人都深受打动，有人鼓掌，有妇女哭的悲戚。

我不想再花心思赞美小百合的眼神，也不想夸赞浅野忠信的不一样的演技。

这些都有人说过了。

我只想沉静在这些伟大的妇女的人生中，淡淡的悲伤。

为时代，也为她们。

看山田洋次的电影要从《远方的呼唤》说起，高仓健先生将一位性格内敛有担当的男人形象演绎的淋漓尽致。

后来的《故乡》、《东京家族》、《弟弟》、《小小的家》等等。

一路走来看了山田导演的大部分作品。

他的作品里有很多生活中让人感觉很戏剧的元素，看了忍不住就笑出来，感觉生活就是会有那样子的事情会发生，感觉像是角色在生活中的笨拙的真诚的一面。

看似愚笨却又拥有人性中善良、质朴的一面，给人雪中送炭的金子般的古道热肠。

每部作品中人物的生活背景都是为了给人物增色，同时却又从人物的言行举动中反衬生活的残酷、无奈、让人心碎的无声的抗议。

不管生活有什么样的事情发生，作为个体的每一个人，都需要做出选择来面对它，避无可避，只因生活中每个人身边有很多人需要我们去照顾他们。

对子女的照顾，也是作为母亲的我感觉生活对于我的照顾。

生活在时间的流逝中缓缓前行，过程中伴随着国家社会中发生的一些大的事件。

于个人而言相对遥远，也不知什么时候就近在眼前了，兴许有些我们在乎的人就与我们离别。

对正常生活中的普通人而言都是巨大的打击。

在母亲而言，孤儿寡母的生活更是雪上加霜的日子，此中艰辛不是简单的生存问题，更有社会带给他们的舆论压力。

从“家里有个男人真好”能看出些端倪。

历史事件的发生，不是作为个体的人能左右抗拒的。

这里尤其指作为社会中普通一员的存在，欢声笑语不足说，忧愁困苦咂滋味。

欢乐的时候时间过的飞快，反之会让时间变得缓慢，仿佛没有尽头似得。

童年的我有体会在漫长的夏日炎炎午后，在外面晃荡无所事事的感觉。

那是少不更事，在母亲则是另一番境况，无依无靠的肩膀上没有挡风遮雨的大伞。

人物母亲在电影中是一条贯穿始终的主线，大背景是所处的社会环境随着母亲的经历不断沿着已经发生的历史不停的演进。

每一次大的历史事件都通过各种人物关系最终将神经末梢传递到母亲的手中，母亲面对变化做出各种选择，经历各种人生的变化。

叔叔这一角色在山田先生的电影是个经常出现的很有意思的角色。

人物性格经常是不修边幅，说话童言无忌，本质不坏，却像皇帝新衣中那个说实话的小朋友一样让周围的人尴尬的很，所以总是不大招人喜欢。

在母亲而言，他是一个不坏的活的非常真实的人，一个不用虚伪装饰自己的外表的人。

母亲说在他面前可以说些平时不能对别人说的心里话，因为他不会虚伪的安慰母亲。

也不会市侩的讽刺母亲，最后混吃混喝的叔叔终于走了，临走时候将自己金戒指送给母亲，作为叨扰多日的回报，小侄女最后哭着说原谅叔公以前言语上对她的不老实。

此中人大都晚景不好，不好是对一般人而言，在他大概就像一只老的知道快要死去的老猫，会离家出走，到一个陌生的地方默默的死去。

这让我想起列夫托尔斯泰晚年的时候，80多岁的老人离开温暖的屋子，拄着拐杖走在寒冷的外面，默默的死去。

这样子的结局未尝不是他们自己高兴的离开方式，也许是他们最后一次面对不耻于所在社会的虚伪而作的一次反抗。

电影中的人物不管如何变化，人性中那些本质的性格特征总是不会变化的。

社会的大背景随着时代变化也在演进，这是观影者的我们能够从中看到的那个时代的面貌，从而才更好的体会人物性格为何面对事件发生时会有那样子的变化。

对电影中 一个画面感触很深姐姐和妹妹给狱中的爸爸写信，妹妹说自己很健康很开心，姐姐说自己一切安好。

姐姐责备妹妹不体贴爸爸的感受，妈妈却说，写下自己真实的想法，不论好坏，爸爸一定会很高兴并且认真的对待。

面对父母的关心与问候，常常会敷衍以““一切安好””，或是担忧他们不能承受，或是疲倦于说来话长，认为自己这是体贴关心，独自承担。

从不曾考虑过，他们也希望能被认真地对待，也许消息本身苦乐参半，但更多的是欣喜能与你共同分担，你的成长有他们的陪伴。

片名為母親其實只是藉母親形象來批判日本軍國主義而且深入到反天皇國教的層次是近年看到最好的批判導演刻意將門框納入畫面全片視角與其核心人物母親保持著某種距離其實不僅只是電影美學語言而是布萊希特式的反移情手法讓觀者從一個適當的距離審視人物有空間不斷思考角色情節之外的社會因素影片最終母親的最後遺言「我不想和他在天國相見，我要活著時見到他」是最沈痛的控訴否定了抽象的虛假的宗教式救贖不帶任何幻想始終立足於人間的真實痛苦與希望

在去年看《多罗罗》的那同一个厅看的《母べえ》, 影片结束的时候也有掌声, 但不如去年热烈, 过了一会又响起第二轮掌声, 因为第一轮掌声响起的时候, 很多人还在抹眼泪鼻涕, 空不出手来. 　　 去之前有看过影评, 对这电影的印象便是那「温馨家庭剧」, 也有听说这电影乃是导演山田洋次向所有无私伟大的母亲们致敬的作品. 然则, 在完整看过影片之后, 却觉得有理由怀疑那些写娱乐新闻的人究竟有没有看过影片本身. 确实, 影片中的主角是一位温柔而坚强的母亲, 但影片的意图决非单纯如许多人所理解的那样「将镜头对准一个普通家庭, 以此为窗, 展现当时的时代风貌」或是「刻画母爱的伟大」. 同时, 我也认为, 那些批评影片焦点涣散的人, 你们并不曾真正看懂它. 　　 在同是二战背景的电影中横向比较,《母べえ》在气势上不如《硫磺岛家书》恢弘, 在剧情上不如《战俘快车》跌宕, 但不应当以此为指摘的依据. 若以文体来譬喻电影, 我认为《母べえ》只是一本陈旧的日记, 松散地记录着一些不该被遗忘的往事, 请勿要求它磅礴大气或是情节曲折, 那是对史诗或者小说的要求. 日记是用来记录生活轨迹的, 即便是在非常的年代里, 家庭生活也是淡如水, 但不乏趣致点滴,《母べえ》便是这样一部泪中有笑的生活记录. 　　 「母べえ」, 读作「ka-be-」, 英文片名中的「Kabei」便来自于此, 是野上家的女儿们对母亲的昵称. 要用一句话来概括的话,《母べえ》是: 在父亲野上滋因发表反战言论, 被定为「思想犯罪」而被捕后, 母亲如何身兼父职撑起这个家的故事. 然则, 可以浓缩至一句的只有剧情梗概, 我无法将母亲的辛苦提炼概括, 用一句话说清. 一方面, 母亲要四处奔走, 为探视解救丈夫而不懈努力; 另一方面, 两个尚年幼的孩子需要养育, 里里外外的家务事需要操持, 还要兼职赚钱以筹措家用.. 即便生活如此拮据艰难, 她也一直坚持着自己的操守, 无论面临多大的逆境都不卑不躬. 警察的讥笑挖苦, 父亲的不理解, 孩子缺衣少食, 乃至丈夫病死狱中, 作为精神支柱的亲友相继离世.. 这一切的压力都没能压垮她的脊梁, 这就是《母べえ》所描写的一个平凡而伟大的母亲的形象. 　　 当然, 那样艰辛的漫漫长路, 并不仅是依靠母亲一人之力一路行来的. 最先伸出手来鼎立相助的是父亲的学生山崎, 他因为深度近视和一侧耳聋, 起初不在征兵之列, 因而得以陪伴野上一家, 代老师承担着父亲的义务. 此后不久, 父亲唯一的妹妹, 孩子们美丽的姑姑, 久子也来到这个家中一起生活, 尽管久子画画很棒而做饭很糟, 但不妨碍孩子们喜欢和依赖她, 她成为了继山崎之后对这个家来说深为重要的另一精神支柱. 来自奈良的仙吉叔叔虽然只一起生活了不长的一段时间, 但他的来到, 在精神上汲于母亲极大的支持, 临走时还将自己用毕生积蓄购置的金戒指留给了母亲. 　　 叔叔返乡之后, 孩子们在广岛的祖母病了, 狱中的父亲无法前往陪伺, 久子姑姑只能孤身回到家乡尽孝, 战后次年痛苦地死于辐射病. 在狱中的父亲日渐憔悴虚弱, 虽然熬过了难耐的暑热, 但未能熬过寒冬. 在一个大雪纷飞的日子, 父亲终于回到了阔别已久的家, 然而未能给家人以丝毫安慰, 因为妻女们面对的, 是父亲冰冷的尸体. 而母亲仅存的依靠, 山崎, 也因为战事的步步深入, 最终未能免除被征召上战场的厄运, 在战争即将结束的时候, 因船舰触雷沉没而溺死. 母亲在失去了所有精神支柱后, 仍然坚强地独自抚育女儿, 孤独地走完余生. 　　 母亲临终时, 小女儿照美哭泣着安慰母亲: 母亲终于可以放下所有的重担, 去天堂和父亲、久子姑姑还有山崎相会了. 然而母亲尽最后一丝力说出的遗言却是: 她不求来生, 只求今生与父亲相守. 这让女儿们难忍悲恸的遗言让人不由得想起胡兰成那「但使岁月静好, 现世安稳」的婚书, 我想母亲的遗言和那婚书是一个意思. 这一刻的安宁, 即便无可能永远都在, 俗世的厮守, 也比在天堂的永远更加美好. 　　 母亲的临终是这部影片的终幕戏, 但我觉得, 在片末放映字幕时所回放的那些回忆母亲生前如何操劳的镜头与旁白, 才是真正的结尾, 亦是影片的主旨: 是谁将这些责任与辛劳加诸在如此柔弱的母亲身上? 是谁生生分离了一个原本美满的家庭? 又是谁剥夺了父亲、久子姑姑和山崎的生命? 那些说《母べえ》是人情戏亲情戏温情戏的, 请回答影片末尾的那些提问.《母べえ》压根就是对挑起战争的那个疯狂时代的质问. 虽然战争已经过去了一个甲子, 但战争造成的创伤至今尚未痊愈, 在战后六十年这个坎上, 日本国内泛起的对战争反思的浪潮, 是促成《母べえ》出世的温床吧? 　　 透过影片中对那个年代视为必然的那些荒谬事的揶揄, 在令人发笑之余, 也渗着一丝苦涩. 譬如居民开会前向天皇朝拜 (勿发笑, 这就好比某个时代和谐国凡会必先朝拜始皇帝), 主任让大家集体面朝天皇宫跪拜, 但一个顶真的婆婆纠正大家说, 她在报上看见天皇正在行宫, 应朝行宫跪拜. 但行宫在哪呢? 到底该面朝何方呢? 又有人觉得向天皇跪拜是对皇权的致敬, 不管天皇在不在宫中, 都应向天皇宫跪拜. 大家喋喋不休地争论到最后也没有人能做得了主, 就连居委主任也不敢定夺, 表示要向地区主任请示.. 又如母亲病倒, 山崎生气女儿们为何不去延请医生诊治, 大女儿初子回答说, 自从地区内唯一的医生被强征入伍后, 就只剩下医生年迈的老父为大家看病了, 老人家忙不过来.. 再如姑姑在街上被所谓的「爱国妇人」们指责, 说擦口红是违反国家禁奢令的可耻举动, 叔叔也被要求捐出金戒指支持「圣战」. 最好笑的应属居委主任, 煞有介事地向母亲转述他听来的「日本强大之路」:「日本将称霸亚洲, 德国将称霸欧洲, 然后日本再与德国决战, 最终称霸世界! 所以, 我们现在要和德国暂时做朋友.. 」 　　 其实居委主任是个好人, 都是仰仗他的帮忙, 为母亲找来一份代课教师的工作, 母亲才有了一份虽然微薄但勉强可以维生的收入. 在战事日趋紧张, 燃料即将配给之前, 他还悄悄赊给母亲许多煤炭储备过冬. 还有别的邻居把自家女儿的旧衣送给母亲. 但在那样荒谬的时局下, 母亲虽然接受好心邻居的帮助, 却绝不敢向邻居吐露内心的真实想法. 偶有一次, 带着小女儿和丈夫开出的书单去丈夫的老师家为丈夫借书的时候, 忍不住悲戚向教授诉说了丈夫被抓走时的状况, 教授的回答却是:「你把自己说得像受害者一样, 但你丈夫难道不是因为犯罪了才被捕的吗?! 」母亲不堪忍受「丈夫是罪犯」这样的侮辱, 当即放下所借的书籍, 拖起女儿便离开. 只有仙吉叔叔来到的时候, 母亲的精神才终于得以放松, 小姑久子和大女儿初子都无法理解为什么母亲会和如此粗鄙恶俗的叔叔谈笑甚欢, 那是因为, 只有和仙吉叔叔在一起的时候, 母亲才终于可以畅所欲言, 无所顾虑. 正是依赖着这些率真而可贵的人情与亲情, 依赖着这些精神上的支柱, 母亲才得以在那样一个风雨飘零的乱世一路顶着困难走过逆境. 　　 影片中值得再三体味的细节有许多. 其实我并不觉得教授对父亲的指责是真心, 从教授夫人热心地用战时极难得到的珍贵的咖啡招待母亲; 从教授夫人追上不打招呼便离去的母亲, 让母亲把野上先生想借的书带回去, 并把女儿照美来不及吃的蛋糕包好塞给照美这种种细节, 都可以看出教授家对野上一家的怜悯与关切. 只是, 在那样的时世中, 教授也怕被定性为「叛国贼」的学生会为自己引来祸事吧? 就像老医生所感叹的那样: 这是一个怎样的时世啊! 一个不敢大声说出真理的荒谬时代. 从教授家离开的时候, 照美不情愿地被母亲拖走, 边走边不住惋惜她还没来得及吃的那块蛋糕. 似乎照美在剧中的台词一直都是在叫唤着「我饿」. 在另一场戏中, 母亲带着一双女儿去赴外公的寿喜烧宴席时, 面对老父要求的, 脱离父女关系与离婚归家的两个抉择, 母亲毅然选择了与老父脱离关系, 并且当即离去. 被母亲拖走的照美又是很不情愿, 惋惜她尚未到口的牛肉. 或许大家都会感叹母亲的高洁风骨, 也会原谅照美的年幼不懂事, 但我觉得这两场戏里照美的哭闹, 其实还有更深的寓意吧:「面包」的力量不能无视. 就如同教授有他的无奈, 外公对母亲的苛刻也是可以理解的. 身为公务员的他, 因为女婿的「叛国」深受闲言碎语的困扰, 不堪重负, 乃至不得不辞去公职. 脱离父女关系只是一种威胁吧, 他坚持要女儿离婚肯定不完全是自私的理由, 更多的应当是想要从凄苦境地拯救女儿的赤诚父爱吧. 还比如山崎对母亲深藏不露的微妙感情, 这种无私到令人匪夷所思的情操不免使人感动落泪. 《母べえ》便是这样一部生活日记, 没有起伏, 更无高潮, 平淡却仍不乏感动人心的力量.

最震撼我的是结尾处的独白“......你那不到四十五公斤可怜的身体，简直就像有裂痕的陶瓷器。

到底是谁将你的身体摧残到那样的程度呢？

到底是谁？

加给我们这样的痛苦呢？

......”万恶的政客操纵政治让人愤怒，不明道理助纣为虐的大众让人怨怒。

2009-12-30 11:02:00Wd__ 发布的影评 9.0能把这么沉重的题材、悲伤的故事，拍得轻松甚至有些愉快，是件很难的事情。

2个多小时并没让人觉得很长。

笑点挺多的。

影片的细节处理得很好，从而使各个人物显得真实、可信。

吉永小百合拍片的时候已经60多了，风采依然不减当年哪。

穿长裙游泳那场戏亲自上阵，真厉害！

“思想犯”、“物资配给”、“提倡生活俭朴”……是世界通用的。

按着姑姑的话就是“一群心地不良的女人靠过来说着：不准擦口红！

”所幸影片中的环境还没发展到疯狂的程度。

看完后最大的感想就是在任何情况下，都要自己尽力去寻找点滴的快乐。

（在不伤害别人的前提下）以前在一篇文章中看到过一个事，某位被集中营常年严刑拷打的人最终悟出了他的终极自由：别人能限制我的人身自由，折磨我的身体，但无法阻挡我的思考，无法阻碍我在脑海中畅游世界。

当时精神控制类的军用产品远没有现在发达吧。

平常人所面对的虽然有各种难题，但应该比这位集中营的同学好得多吧，所以努力去寻找自己的快乐吧，哪怕那仅仅是关心你的人的默默陪伴、哪怕是一缕阳光，一阵微风。。。。

所有能带给这个家一个支撑和温暖的、善良的人们，都在这场战争中一个一个的离开，对于良知和正义感尚存的人们来说，是心里永远愈合不了的伤。

母亲临终的话是对战争的控诉、是对发动战争的人的控诉：“讨厌死了才能见面，想在活着的时候在一起。

”痛恨一起切打着爱国主义的旗号发动的、置百姓于水火的战争和运动。