兄弟班

兄弟班，是一部根据温拿乐队改编的故事，在电影中，我感受到了青春热血，为了梦想冲的遍体鳞伤也绝不退缩，虽然是在70年代的故事，与自己梦想路上的l拦路人做对抗，让人看了电影后心里触动非常大，正是这种一往无前的精神，谁还没有一段放肆的青春。

这部影片绝对值得一看，我觉的里面的元素非常适合各种人群，有年轻人的热血澎湃，还有中年人的回忆。

　　自古英雄出少年的故事，从来就是最能打动人人的故事之一。

即将上映的《兄弟班》讲述了默默无名的温拿乐队是如何在歌唱比赛中脱颖而出，一举成名，并经历短暂分开又最终合体的故事。

在这个故事中的每一个年轻人都具有香港黄金时代的少年英雄的特质。

　　梦想，太容易在少年的心中生根发芽了，它大多起源于天赋和喜好，比如说乐队中的每一个人，都有着自己搞音乐的理由。

无论是天生的好嗓子和明星脸，还是一腔音乐热忱、与世界为敌的叛逆作用力，亦或是想改变世界的勇气——这些都会支撑这些天生热血的少年去做出一些“不合时宜“的决定。

　　而梦想的坚持却不仅仅是一腔热血能支撑的，不然就不会有那么多逐梦青年中途退出并泯身于时代洪流之中了。

比如电影中的组建乐队的核心人物阿力为了给家还债，早早离开了乐团，并告诉兄弟们，梦想不能当饭吃。

或者是中途离开的阿伦，带着女朋友一起去新加坡读书，把在大火中付之一炬的练习室远远甩在身后。

　　剩下的三个少年，执拗地在海边礁石上煮泡面，对他们的离开无动于衷。

其中，剧中的一个不起眼的角色非常值得研究，那就是鼓手阿 B （导演陈友就是他的原型）。

但是相比于其他热血青年，他的脑门上自始至终都没有挂过“梦想”这两个字。

按照原定的计划，他本应该听家里的话直接出国读书，他的闷闷的性格也看似与乐队毫无瓜葛，但他恰恰就成为在乐队中坚持最久的人之一。

而支撑他走下去的就是对“兄弟“这一概念的认知：在组建初期，他跟兄弟经历了一场斗殴，其中阿健为他挡了一记拳头，他站在角落里看着眼前的一切，才开始明白原来兄弟的概念是非常原始而纯粹的——我可以为你做任何事，甚至连命都可以不要。

之后无论是乐队面临解散也好，活不下去也罢，他都没有一丝一毫要离开的意愿，甚至为此跟家人反目也在所不辞。

这便是人物的张力了。

　　人生只道是平常，离别之后大家的际遇也不相同。

阿健在香港开了一家小餐馆，阿 B在剧组里面跑龙套， 阿友又回到了酒吧走穴。

剩下的两个人在娱乐圈顺风顺水地发展——这样看来，五个人已经再没有交集的可能，观众也不免在心底问这些跌落谷底的人“值得吗“。

可令人暖心的是，几年之后， winners又做回彼此间“最熟最真“的人。

阿伦作为破冰者，重复了曾经他们几个人还是穷小子时的对话： “我收工后就马上回来！

“　　在那个群星辈出的璀璨年代，温拿俨然已经成为同辈的标杆后辈的榜样，温拿精神已经深深烙进了歌迷们的心中。

少年的心是纯净的。

在名与利的道场上，这些共同经历过苦难和绝望的年轻人，终究是做不得那些世故的成年人。

五人齐回头后的调侃、阿健一把鼻涕 一把眼泪都是倔强和女粉丝数十年如一日的笃定和爱慕还是感动了我，愿我们都能和温拿乐队一样保有一颗简单澄澈的心。

如果说，你年少时的伙伴们在你中年乃至老年时还在你身旁，和你一起一直坚持着心中的音乐梦，你是不是觉得完满得有些不切实际呢？

而电影恰展现了这样一种情感，相识于微时的五人，因趣味相投组建了乐队，之后的辉煌、暂时别离和再聚首都是难以磨灭的记忆，也正是因为五个人都还记得当年looser 乐队组建的不易和体味过的甜蜜，大家才相约每五年再聚一次并发行一张唱片，极力去促成每一次的相会。

温拿乐队俨然成了那个时代的一页书签，每次演唱会都让大家去回顾那个美好的时代，那个不管不顾，一心追求心中所想，哪怕被所有人不看好也要憋着一股劲儿去证明自己的少年时代。

暑假的星期天下午，带着刚下英语课的女儿和学校发的电影票，看了这部电影。

这个下午小学生专场一共有两部电影上映，除了这部之外，还有一部国产卡通片。

女儿不愿久等，执意要看场次靠前的《兄弟班》。

原以为是和《我们的少年时代》一样当红小鲜肉扎堆的青春偶像剧，思忖着如何熬过100分钟的时间，在一群小学生和带着小学生的家长之间睡着了也尽量不要打呼噜。

没想到的确是青春偶像剧——却是父母青春的那个年代，在不用上山下乡的香港。

不知道小学生专场放映这部电影是否合适，以他们的年纪，距离情怀还太过遥远。

对于一个成立45年的乐队来说，有太多的东西可以讲述，而电影却只局限在青春与叛逆、理想与坚持，加上近几年怀旧港片常用的色调，一切都太过平庸。

电影两星，另一星送给片尾集体出场的温拿五虎。

这是一部暴露年纪的作品，相信会去看的基本都是为了曾经的那份情怀而买单，“温拿五虎”曾经多少人的偶像。

作品以回忆成长的形式来讲述，五位年轻演员的演技又不足以担当，作品的前半部分演绎的又不够痞，七十年代的背景还原度又不够，伴随着进程的发展，才给我留下一丝丝的感动，特别是每隔多年开的一次“温拿五虎”的演唱会，一度让我哽咽，人生有多少的真朋友。

可惜作品选错档期了，票房估计扑街了。

奔著其他配角和最後溫拿的客串去看的,說實在對幾個少年演員不太熟悉.本片的主角貌似不是當年大紅大紫的阿倫和阿B,而是用阿健,阿友同阿強的口吻來敘述溫拿的故事.開頭有六個少年一起夾band,其中老大阿力的母親最為支持他,經常對著阿健的父親說"你想距地出去打架定系夾band啊?",阿健同阿友屋企人系五支持距地夾band,但係最後阿力放棄了夢想,其餘五人則以溫拿樂隊出道.夢想是要堅持到最後才會成真.(其實也很羨慕一個支持自己追逐夢想的屋企人)有追過組合的人都知道,組合里肯定有人氣高也有不起眼的成員,會經常看到組合解散,單飛等新聞.片中有描寫成員間人氣差別的鏡頭,許多粉絲略過阿友追著要阿倫和阿B的簽名,也有成員之間互相扶持的鏡頭,阿倫羅金馬獎時其他成員也會致電現場祝賀他.這些鏡頭顯得這份兄弟情更難能可貴.要找到志同道合的人就難,志同道合的人一起堅持這麼久就難上加難.雖然本片是喜劇,但最後大家過了五年一起開con真的感動.片中那個不出彩的女粉絲代表了多少追組合的粉絲,已解散的組合的粉絲多希望他們能再次合體.

动了想写影评的念头是从四眼仔——阿友的出场开始的。

看似沉闷的小小身体却蕴含着极大的潜力，每一次敲鼓仿佛都想要用尽全身的力气。

单看外表，也许没人愿意相信他能敲鼓，且敲的这样用力。

但事实是，他做到了，他震撼了所有人。

其实生活中也有许多这样的人，也许他们外表文静，看似沉稳，但他们的内心蕴藏着的，是汹涌的洪水、是凶猛的野兽。

不妥协是这群少年对这个世界唯一能做的反抗。

影片中，阿健被父亲锁在床上，面对父亲给出的“去工地干活”“卖叉烧”和“做印刷工”三个选择，尽是无奈。

“我都是为你好，你了不了解”，面对父亲的质疑，阿健用几乎嘶吼着的声音回答道“了解，完全了解，是你不了解我”，随后离开家，再也没有回头。

乐队是他的全部，什么也阻挡不了他想要玩音乐的心，一声“你锁的了我的人，锁不了我的心”，是多少梦想被阻拦、被摧毁的人内心的真实想法。

但多少人有着这样的想法，却依旧被现实打败，终归于平凡。

这一次，他选择离开，用行动证明，吉他和音乐便是他的全部。

当阿健的父亲找来音响店的老板把音响都搬到路上，企图用音乐声打断乐队的演唱时，乐队也并没有妥协。

阳台上，乐队更大声的歌唱着，阿友的鼓声也越来越大声、越来越用力。

一边是更多更大声的音响，一边是更用力更大声的歌唱与演奏。

显然，对于乐队来说，他们无需任何言语，“音乐”便是他们最有力的反抗。

当音响开到最大声时，父亲得意的抽着烟站在音响之上，仿佛一个成功的“侵略者”，但这一切都太早了。

当镜头给到另一边，阳台上的一切都没有停止，他们的音乐继续着，“绝不妥协”是用来形容他们最好的词语。

时间走到1973年，阿B出现在大家非常落魄的时候。

他吹着萨克斯出场，《让一切随风》，余下的三人和着音乐的节奏用手拍打着桌子。

阿B的出现总能带来意外的惊喜，这一次，他带来了阿伦的消息。

阿伦被新加坡的学校勒令退学以后，回到香港，在中环打工。

于是，他们重逢了。

“金毛狮王”的出现，是乐队一个重要的转折点。

重逢后，五人用筷子敲打着桌子，那是多年前的节奏。

阿B说道，“其实我们不一定输给金毛狮王，能唱得到，就能弹得到”，就像先前说到的，阿B的出现总能带来意外的惊喜，这一次，他所说的，改写了整个乐队的故事。

为了挑战金“金毛狮王”，他们开始疯狂的练习。

“滴嘟滴嘟，答嘟滴嘟”“滴嘟滴嘟，答嘟滴嘟”，他们歌唱的声音不断在影院回响。

此时一个空镜头，天色慢慢苏醒，歌声依旧没有停止。

他们的歌声绝不只是停留在那一夜，他们的歌声绝不只是回响在影院，他们的歌声将永久留存于世，他们的歌声将永不停歇。

经过训练，他们开始挑战“金毛狮王”，未曾想过他却用了更快的速度拨起吉他，发回了挑战。

“一起来啊”，于是，6人一起疯狂的在音乐的海洋中“遨游”，大家都因无法完成而陆续停下，“金毛狮王”也因琴弦都断了不得已停下。

此刻，大家才注意到角落里的四眼仔。

他停不下来了，他疯狂地、用力地敲打着鼓，让人不禁联想起《爆裂鼓手》中的安德鲁，瞬间泪流。

后来，The loosers终于火了，他们再也不是失败者，他们变成了Wynners. 此后的每一场演出中，看似平和，但导演给了粉丝许多镜头，加上许多细节，不难看出，导演在极力用镜头表达阿伦的粉丝是最多的。

其实从最开始，导演也就埋下了许多伏笔，比如五人重逢时，画面立刻转为夕阳西下的空镜头，“夕阳无限好，只是近黄昏”。

果然，最终，该来的总会来，他们，爆发了。

由于乐队中每个人的发展不同和种种误会，乐队“暂时分开”了。

但他们永不解散，就像他们在一次采访中所说的，“乐队的成功有什么秘诀?”“很简单，一个原则，就是不可以解散。

”不可以解散就是不可以解散，不管发生什么，Wynners永远不会解散。

熬过了许多困难，就连阿健的父亲也开始说出“我儿子愿意做什么就做什么”，可雨还是一直在下，像许多年前乐队解散的那一个夜晚一样，雨一直在下。

像许多年前一样，鼓还是这些鼓、吉他是也还是这些吉他。

乐器被雨淋湿，散落了一地，阿健努力的将它们拾起来，可是雨大太大了，夜太冰冷了，乐器还是掉落在了雨里。

在雨里，阿健孤独又无助，导演给了一个俯拍镜头，画面里只有阿健乐器和冰冷的雨，将阿健的孤独无助与绝望淋漓尽致的展现了出来。

天无绝人之路，黑暗的屋子里，一丝光亮照在阿健、阿友和阿强的脸上，属于他们的“光明”终于来了。

阿B再次出现，又带来了意想不到的惊喜。

五年了，他和阿伦都还记得阿友说过的三五年后还要重聚。

他们，回来了。

Wynners, 再也不会走了，Wynners也从未离开过。

影片的结尾，出现了一位抱着小女孩的歌迷。

她老了，但她也年轻过，她也绑过红色发带、黄色发带，她也穿过红色连衣裙，她也曾家热的追逐过别人的脚步，乐队是她的整个青春。

尽管年轻的时候她并不起眼，甚至是人群中最不显眼的那一个，但总有人会注意到她，陈友导演在电影中加入这样的情节也说明，哪怕是角落里的粉丝，他们也想要注意到，也算是给歌迷最大的安慰。

对于追星一族来说，只是他一个眼神的示意便值得为此付出整个青春。

影片在轻松活泼的对话中结束，小女孩的一句“伯伯”(好像是因为在粤语中，爸爸和伯伯同音)，将全片带入愉快的氛围。

小女孩:“伯伯，我婆婆问你们还有没有下一次啊”，粉丝:“不是，是什么时候会开下一次啊”，将影片推向了高潮，也道明了所有，他们会有下一次的，每一个下一次。

（最后，我是为于湉而来的。

看到影片中的白衣少年，感触颇多，告别演唱会上90度的鞠躬让人想起2013年的夏天，一晃也是5年过去了。

温拿2016年演唱会上的那套服装，也让我想起当初3月15日最后一场杭州巡演时于湉穿的那套衣服。

不知道会不会有人像我一样，偶尔会想起那个夏天。

想起那群白衣少年，想起巡演结束那天湉湉说的那番话，想起那首《咸鱼》，想起“我如果有梦，有没有错，错过才会更加明白，明白坚持是什么，我如果有梦，梦要够疯，够疯才能变成英雄，总会有一篇我的传说”，那是他的倔强，而坚持陪在他身边，也是我唯一的倔强。

）

最最后，感谢渐渐支持我追星，还陪我去看电影的妈妈👩，票根留念。

这部电影应该让所有逐梦演艺圈的少男少女们都看看，真是太现实了。

没想到“温拿五虎”的传记，男主角不是阿伦（谭咏麟），也不是阿B（钟镇涛），而是被说最没有星味儿的阿健（彭健新）——因为要讲的不是传统主角的故事。

影片前半段是讲6个大男孩儿（温拿五虎+大哥）是怎样出于对音乐的热爱而不顾家人反对抛家舍业地组了个乐队并经过努力唱出名的。

很励志吧？

但这片儿好就好在没有拍成一个简单的励志剧。

你以为乐队红了你就能功成名就实现理想了吗？

答案是“不一定”！

我们看过的很多励志文章、小说、影视剧甚至综艺节目等都告诉我们，只要全身心投入地去努力并坚持不懈，“不忘初心”，终有一天你会实现自己的理想，比如成为大明星。

可事实上呢？

拿温拿五虎来说，能玩儿乐队的多少都有点儿理想主义，但其实这6个人中最热爱音乐的坚定的理想主义者就是阿健。

他是第一个为了音乐跟家人决裂的，他是一直坚持做乐队的几个留守者中的一个（大哥跑路了，阿伦跟女朋友去了新加坡读书），后来，在乐队“背景墙”散伙后他是三人中唯一一个还在玩儿音乐的人，以至于自己的餐厅经营不善关张了。

那么，他实现理想了吗？

对于乐队，每个人都不可或缺，他们当初能抢占一个像样的演出舞台，靠的是五个人的才华，但成名后大众就只记住了英俊的主唱阿伦和阿B，其余三人则沦为了玩儿乐器的工作人员——就算服饰一样，在舞台上永远是背景，电视镜头里都见不到一个清晰的正脸儿。

所以结果是你们的乐队红了，也出了大明星，但你的明星梦没有实现。

是因为你不够努力吗？

可外观条件和观众缘这些是你努力得来的吗？

——做明星真的是有门槛儿的！

现实就是这么残酷，应该说温拿乐队能重聚还演出了一年又一年是全靠大明星的兄弟情，如果没有阿伦和阿B回来帮衬，“背景墙”三人的音乐人梦也早在40年前就结束了。

明星万众瞩目，所以有那么多热血少年在做着明星梦并为之努力奋斗着，可是付出了努力就一定能成功实现理想吗？

有些人该醒醒了。

已经看完。。

总体来说《兄弟班》这部电影我觉得真心不错，尽管演技有些不尽人意，但是大体上还是很满意的。

不过本人在看这部电影时发现一个细节上的问题，温拿四虎跟金毛狮王PK时，阿B在片中唱《让一切随风》这首歌曲时，当时的时间比这首歌的发行时间早了，这不合逻辑啊，导演陈友是不是搞错了。。。

电影描述了几个年轻人勇于追梦并坚持不懈完成人生理想的励志故事，很好地呈现出那种不离不舍、风雨同舟、同甘共苦的兄弟情。

到了电影的最后，通过谭咏麟的口真诚地说出了“我们是兄弟”时，很多人的泪水都止不住了。

从这个角度看，电影算成功了。

温拿乐队从1973年正式成立至今足有45年，电影的故事还是从1968年谭咏麟、陈友，彭健新、叶智强及陈百祥等组成的Loosers乐队开始的，在香港乐坛的影响力不言而喻。

正是由于这个原因，对于这部电影可以说是爱恨交织。

可能在上映前对电影有了过高的期望，所以电影看下去还是不免有些失落。

爱的是情怀，恨的也是情怀。

原来以为故事可以比较完整地反映出温拿乐队的成长过程，可惜还是有较多的改动。

对于熟悉和喜爱香港音乐的观众来说，可能有点不能接受。

例如彭健新，好歹也是出过好些的音乐作品，也拍了不少的电影，不至于在电影中的角色那般的落魄。

真正的温拿五虎，在电影的参与度不高，还真的感觉有点失望。

五虎将真人在电影里没有出演多少，就算有，也是录影的场面。

就连配音，也大部分不是他们的声音。

若是其他几位演员都是歌手亲自配音就好了，就像钟镇涛，听起来就很有亲切感。

另外，温拿乐队好歹都开过超过70场的演唱会，原本以为电影中肯定会听到不少的经典金曲，或是部分他们的辉煌演出，可惜，都太少了，真的是意犹未尽。

这个时候有点怀念以前的印度片，一言不合就唱歌，一不高兴就跳舞，那该多好啊，说不定还可以提高杜比影院的排片量呢。

电影中饰演Loosers乐队及温拿乐队成员的几位年轻演员，除了林耀声、王梓轩稍有表演经验，其余几位，例如通过《快乐男声》比赛获得关注的于湉等都是比较空白。

导演敢于启用这几个年轻演员，虽然说可以完全地表达出温拿刚出道时的失落与挫折感，这些演员们也看得出已经很努力了，但是能明显感觉到他们的火候和功力未到，表演有点生硬和不自然，总之就没能给观众那种感觉。

而且在任达华、廖启智等知名演员的对比下，更显出他们的不足。

电影的导演是陈友，喜欢港产片的朋友应该不会陌生，上个世纪70--90年代，他拍了很多的僵尸片。

多年过去，陈友还是没有放下他的音乐梦，拍了这部的电影。

他作为温拿五虎将之一，将自己的亲身经历，经过改编，通过镜头表达出来，应该是可以发挥得淋漓尽致的。

但是每一次要表达年轻人们失落的心情及挫折的感受时，都是通过恰好的滂沱大雨来表达，显得有点单一及重复。

对于温拿乐队最后的成功，感觉拍得有点紧缩，不够放得开，没能显示出当时温拿辉煌成就。