波西米亚狂想曲

冷静地说，《波西米亚狂想曲》不过是一部不温不火的作品，其中没有惊喜，没有特别，该有的都有，不该有的都没有。

对这部平庸的粉丝向、跪拜型传记片我实在看不出有什么高明之处。

我听皇后乐队的歌大约有十五年时间了，当初还是从打口磁带中偶然淘出了他们的专辑，仅仅因为里面有两首中央五的“台歌”《we will rock you》和《we are the champion》。

买回去之后才发现其他的歌曲更好听，让我百听不厌。

主唱弗雷迪的声音是那种很抓马的娘娘腔，但听着不烦人，有时候还很高亢嘹亮，尽管更多的时候是骚的过火的。

看到拉米·马雷克扮演的弗雷迪，我的内心是拒绝的，他本人有这么丑吗？

那副龅牙也太夸张了吧！

发黑的眼圈、大大的眼袋，他还不停地像猴子一样抿嘴盖牙，难道他是在用门牙演戏吗?直到他变成“胡子叔”的时候看上去才顺眼了一些。

本片亮相后的首轮影评就不佳，但到了颁奖季竟然意外翻盘了，究其原因八成是粉丝效应，由于皇后乐队的歌太popular，所以很容易让人情怀泛滥，忘记了这部电影人物刻画的粗糙和剧本的乏味老套。

尤其是最后重现演唱会的冗长段落，极容易让某些乐迷沉溺其中，而把这部电影当成纪录片，将本应献给乐队的喝彩加在了对影片的评价上。

几年前，我还看过一本弗雷迪的传记《谁愿永生》，到比电影精彩多了，作者叫Peter Freestone，是他的贴身助理。

说实话这本书叫我非常吃鲸，弗莱迪的私生活竟如此混乱，他竟能如此坦然。

我感觉他对自己的同志身份不但没有太大的困扰，而是公开恣意享受。

他巡演时甚至带了一本同志活动地点手册，一到晚上就按照书上的指示去那些酒吧、渔场玩乐(没有导演对这本书感兴趣拍个什么《粉皮书》么？

)，他每晚带各种乱七八糟的人回酒店，其他乐队成员也习以为常。

更吃惊的是弗雷迪还曾受到迈克尔·杰克逊的邀请，在他的wanderland庄园住了几天，其助理目睹了两个天才音乐家的激情碰撞。

两人还在录音室录了几首歌，助理听了之后惊为天籁，可惜这些歌至今不见天日，真是非常遗憾。

这部电影和弗雷迪本人的个性大相径庭，又是一部为了得奖而拍出来的怪胎。

其实欧美摇滚明星的传记电影很多，比如我之前介绍过的《控制》，奥利弗·斯通的《大门》，讲涅槃乐队的《最后的日子》，讲詹尼斯乔普林的《歌声泪痕》等，因为题材就是“歌坛影坛两开花”，所以特别容易受到关注和嘉奖。

我最喜欢的摇滚自传电影是《席德与南希》，它真正地传达出了摇滚的spirit，不像《波西米亚狂想曲》一样遮遮掩掩，连主唱吸毒的场面都被净化掉了。

1《波西米亚狂想曲》，不够狂，也不够幻想。

不客气地说，影片就像是有关皇后乐队的影像版维基百科，全面而笼统，处处浅尝辄止。

它能够提供的是人物简介和生平事迹，并运用简单的时间线和因果链穿起人物命运，却无法提供更深度、更复杂的解读空间。

其实我能体会导演的难处，他的面前站着两群人：影迷和乐迷。

他可以选择像鲍勃·迪伦的传记片《我不在场》那样，拍一个纯电影化的作品。

不复刻经典瞬间，也不制造回忆杀，而是试图走进一个传奇人物的内心世界，最终看见芸芸众生的普世烦恼。

也可以像迈克尔·杰克逊的纪录片《就是这样》，做个完全粉丝向的作品，诉诸于真实再现和屏幕前的狂热，以及最终的煽情时刻和完美落幕。

但是很显然，导演想要得更多。

他想同时抓住乐迷和影迷，让他们在同一部影片中各取所需。

这个想法当然不错，可问题在于，他忽略了这两个群体的需求实际有着天然的矛盾。

乐迷要的是朝圣般的体验，是在影像中看见偶像精神的复活。

而影迷要的是真实可信的人物，哪怕是传奇巨星，也无法豁免于人性的幽暗。

这两者就像是一道“是非题”的两端，鲜有中间地带。

而《波西米亚狂想曲》却试图找出第三种答案。

这样的寻找当然是很无力的。

转化为影片中的尴尬就是，导演每每有深入人物内心的企图，却又因为束手束脚而显得局促。

他只有小心翼翼地收起锋芒，对所有可能失控的指摘都点到为止。

比如主唱弗莱迪这个人物的复杂性。

他是个同性恋者，生在传统的宗教家庭，又是移民伦敦的少数族裔。

他在很长时间都无法接纳自己的性向，甚至一度结婚、离婚。

再比如弗莱迪与乐队成员的决裂。

在皇后乐队如日中天之时，弗莱迪选择单飞，很不成功，于是终日沉湎于性爱和毒品。

这两处堪称人物的至暗时刻，极为珍贵。

拍一个无懈可击的人物有什么意思？

传记片要捕捉的就是光环表面的裂缝，那才是真正走进人物内心的机会。

可是影片对此的态度，却显得极为保守，甚至有些想当然。

先是引出父权和宗教的压力，让它们成为笼罩在弗莱迪头顶的第一片乌云。

随后把弗莱迪对妻子玛丽的情感，由起初的懵懂之爱，到坦然出柜，再到后来如“缪斯女神”般的眷恋，完全规避掉了任何可能的道德瑕疵。

至于弗莱迪与乐队的决裂，则干脆把责任全都推在“男宠”保罗的身上，底层逻辑其实与“红颜祸水，女人误国”无异。

如此近乎于“甩锅”的做法，使得弗莱迪这个舞台上的王者，成了生活中彻底的无辜者。

而无辜者的另一个别称，是局外人。

于是我们渴望看到的那个舞台之外真实的弗莱迪，却被“生活局外人”的处境重新逼回了舞台，以至于走近他的所有努力，最终全部落空。

这种尴尬的处境，也反映在影片的剧情脉络上。

前面110分钟，导演以好莱坞经典叙事进入一个前卫人物的内心世界，却不可避免地使得人物的先锋性被很大程度平庸化了。

而后面20分钟，影片以极高的还原度重现了皇后乐队在85年Live Aid上的精彩演出，才像是历尽千帆后，终于寻回了人物的灵魂。

这就是《波西米亚狂想曲》的真实写照，它的好都在舞台和排练室里，而对于人物的生活和内心却始终无力观照。

2一部好的传记片，到底要看什么呢？

我想起2016年的电影《飞鹰艾迪》，也是《波西米亚狂想曲》导演德克斯特·弗莱彻的前作。

与《波西》不同，《飞鹰》的主人公艾迪是个彻底的“失败者”，当然这个失败是世俗意义上的失败。

艾迪患有腿疾，却是个天生的梦想家，他很小就立誓要参加奥运会，后来历经常人难以想象的努力，竟然真的参加了1988年冬奥会的高台滑雪项目。

可最终的结果没有奇迹，艾迪排名垫底，以远远落后于其他选手的成绩获得最后一名。

就在艾迪完成最后一跳之前，他在电梯间与世界冠军马蒂相遇。

马蒂说，“你知道吗？

你跳得很烂。

”艾迪不知怎么回答。

马蒂接着说，“不不不，你误会了我的意思。

我是说你之前有过更好的表现。

”实际上，艾迪这次跳了60.5米，比他的最好成绩只少了0.5米，而马蒂刚刚跳出了114.5米。

马蒂接下来的话格外动人，“其实名次啊，输赢啊，这些不过是渺小的人们在乎的游戏。

记住，你的滑道上没有我，我的滑道上也没有你，我们这样的人从来都不是为冠军而起跳的，我们为的是释放灵魂，感受飞翔。

”听到这段话，相信你能瞬间明白一部传记片的意义。

看一部传记片，就是看“特殊”如何走向“一般”。

是从一个刁钻的切口进入，最后走向广阔世界，走向芸芸众生。

尽管屏幕上的人物是传奇巨星、旷世奇才或奇葩loser，但最终在这个特殊的生命身上，我们却看到了更普世的困境和与之反抗的精神。

再比如《艾德·伍德》，讲好莱坞烂片之王艾德·伍德的传奇经历。

他一生拍了无数烂片，一败再败，却从未停止追梦。

这个堂吉诃德式的人物，实在无法提供给我们任何可供借鉴的成功经验。

整个观影过程，也像是看一个中二的奇葩如何一次又一次狼狈亮相并承受观众的臭鸡蛋。

直到影片最后，艾德在一家酒馆偶遇了奥逊·威尔斯。

从谈话中我们恍然明白，原来天才也好，蠢材也好，面临的困难是相似的。

他们同样苦恼于灵感和资金的匮乏，以及蛮横制片的无理要求。

哪怕天才如奥逊·威尔斯，电影同样要从第一个镜头艰难的起步。

最后艾德问道，“你觉得这一切值得吗？

”奥逊·威尔斯回答：“只要电影开拍了，就值得了。

”这场烂片之王和影史最伟大导演之间的对话，为我们拉开了一个时空，把世间一切的追梦人都囊括其中。

它也让我们从一个奇葩身上，看见了自己，看见了那些自以为独特的困境，不过是每个人都在经历的寻常。

于是特殊就此走向了一般。

于是那一次次失败，成了比成功本身还要迷人的“追梦”本质。

这是身为影迷的我，最希望看到的那种传记片。

我当然也乐见于传奇的上演，但那只是开胃菜，不是目的地，我更想绕到传奇的后台去看看。

或者说一个人之所以成为传奇，不是因为他站上舞台的一刻，而是因为他在寻常困境中爆发出的超越常人的能量。

这才是真正的“励志”。

一个天才，理所当然地成功了，我们会为他喝彩。

一个loser，毫无悬念地失败了，但他付出的所有，却构成了一个真正可以挑战世俗“成功”概念的励志榜样。

从这个意义上讲，他也成功了，而且注定更动人。

一句话，电影就是不及格的！

内容不尊重事实，各种想当然，而且表述和模仿都太流于表面，幼稚而且肤浅。

都什么年代了还在讲艺术被商业迫害，要知道摇滚在那个时代就是主流，更不要讲皇后乐队就是靠着八十年代的商业现场发家和扬名的，有什么立场在这里装受害者，装可怜？

导演到底知不知道为何皇后在乐评界不受待见，就是因为过于商业化同时作品的艺术性和摇滚风格不够，电影的这种描述方式是想给洗白吗？

可笑的是还在因为异装的负面新闻苦恼，还在觉得六分钟的曲子过长，仿佛皇后开创了异装和摇滚长曲，这种意味不明而且不符合事实的夸赞实在让人反感。

如果说异装会成文众矢之的，那么大卫鲍伊必然首当其冲，但事实如何呢，宝爷没有因此挫折，反而开创了华丽摇滚，并在当时形成了一种潮流，你现在和我讲墨丘利因此被负面新闻困扰，简直是无理取闹。

再来讲讲曲子的时间问题，摇滚长曲在当时是再常见不过的事情了，齐柏林的专辑拉出来，里面几乎每首都是七八分钟，还不是大卖？

平克的月之暗面，其中作为hit曲目的Money有六分半钟。

所以电影试图用坚持长曲的方式来渲染皇后的艺术和摇滚精神，在我看来真是无比可笑。

再谈谈电影本身。

人物的塑造简直灾难，各种脸谱化、想当然、立人设，没有一个人物形象是立起来了的，包括墨丘利。

反复强调梅校长是物理学家，罗杰是牙医，这和当今娱乐圈立人设的风气有什么区别，我知道有人要讲他们是有真才实学，但是这种刻意的强调难道不是突兀而且别有居心吗？

完全看不出为电影服务的地方，倒是引起了反感。

电影里的罗杰就不停在怼人，约翰时不时来理性一把，保罗就像男宠一样分裂乐队成员感情，墨丘利从一开始就是受害者，是不为世人所理解的天才，每个人在电影里的性格甚至作用都过于扁平、单一、脸谱化，你说这是一个传记？

不好意思，我感觉简直就是小学生作文的水平。

电影整体的结构松散，从头到尾就只是想讲一个不为大众所理解的音乐天才站上舞台，受挫，然后在绝症之下重新辉煌的套路故事，一切都在围绕这种意淫展开，至于事实是什么样的，人物是什么样的，导演似乎从未关心过。

而且剪辑凌乱幼稚，谁讲话谁就切谁，每一处特写都相当刻意和尴尬，就这样还能拿奥斯卡最佳剪辑，简直把观众当瞎子看。

电影基本就照着维基百科念了一遍，过于拔高皇后的地位，还有各种想当然的、意淫的成分在其中，作为改编电影估计都难以合格，更不要讲这是一个传记！

最最基本地，请尊重事实！

在美国最大电影票务网站Fandango的一次“好莱坞2018年秋季档最受期待的电影”调查中，《神奇动物：格林德沃之罪》成为了最受期待电影，而紧随其后的是《波西米亚狂想曲》，《毒液》和《一个明星的诞生》只能屈居3到5位。

演员阵容并不强大的《波西米亚狂想曲》备受瞩目，根本原因是，这是一部关于皇后乐队的传记片。

1.这是一部爆米花电影你无法想象，在皇后乐队的演唱会，现场的疯狂到达了一个怎样歇斯底里的程度。

可惜，世人已经无法再一次亲身体验，幸运的是，我们有电影。

在《波西米亚狂想曲》，你可以体验，皇后乐队究竟给这个世界带来了怎样歇斯底里般的疯狂。

2018年11月2日北美首映当天，《波西米亚狂想曲》砍下1840万美元，以绝对优势夺得北美周五票房冠军。

粉丝们终于是把这部电影盼来了，不过随之而来的媒体评价并不是很友好。

烂番茄新鲜度目前仅有60%。

有评论认为，这部电影只是一部传统的摇滚电影，它对于一个非凡的男人和乐队来说太过平凡了。

可以看出，导演并没有要挖掘故事和角色深度的意思，他的目的是把观众带回皇后乐队的那个时代，把电影院变成演唱会的舞台，把那种歇斯底里的疯狂再次激活。

导演布莱恩·辛格，《非常嫌疑犯》一鸣惊人，《X战警：逆转未来》证明他能驾驭一个好故事，《波西米亚狂想曲》或许能体现他在大场面上的调度把控能力。

他拍本片的目标，应该就是要做一次重现，加以电影蒙太奇的艺术，呈现摇滚乐最为纯粹的愉悦和刺激感。

换言之，感官体验才是本片最为重要的，剧情只是辅助。

所以，与其把《波西米亚狂想曲》看作是冲奥文艺片，不如当成一部偏重感官体验爆米花电影来看。

如果能奉献出比《马戏之王》更加震撼的视听盛宴，观众还是能够满意的。

在大众评分方面，烂番茄95%，IMDb三万人8.4分，看来电影并没有完全让人失望。

2.重在“还原”与很多名人传记片一样，对于现实人物的还原度，《波西米亚狂想曲》也做得相当不错。

拉米·马雷克扮演的皇后乐队灵魂人物弗雷迪·莫库里，与现实中的莫库里神似。

更重要的是，他的表演获得了诸多媒体的肯定。

知名媒体IGN更认为，电影只能依靠拉米·马雷克对莫库里的精彩演绎，以及皇后乐队本身的魅力来弥补剧情和设定方面的缺陷。

而一众主演Cos的“高仿”唱片封面照，连现实中的皇后乐队成员“校长”布莱恩·梅都表示很满意。

《波西米亚狂想曲》将重现乐队成员创作歌曲的过程，布莱恩·梅等乐团成员曾去过片场探班，这些过程很可能是真实的。

多个版本预告当中我们看到了经典名曲《We will rock you》是怎么开始拍手跺脚的。

还有电影同名乐曲《Bohemian Rhapsody》，这首英国史上销售量最高的单曲是怎么加入歌剧风格的。

《We will rock you》和《We are the champions》传唱度更高，为什么不用这两首歌作为电影片名呢？

因为《Bohemian Rhapsody》才是皇后乐队真正的成名曲。

这首歌收录在皇后乐队的第四张专辑《A Night at the Opera》之中，他们前几张专辑都在不断进步，已经能进入各类榜单。

直到《Bohemian Rhapsody》横空出世之后，他们的第四张专辑才夺得了英国专辑榜冠军，并且同年乐队被英国音乐杂志《Melody Maker》评选为“年度最佳乐队”。

电影的重重重头戏，被震撼重现的LIVE AID1985演唱会，皇后乐队演唱的第一首歌也正是《Bohemian Rhapsody》。

3.重回1985年LIVE AID演唱会观看电影之前，你必须要了解一下这场被称为是人类历史上最伟大的，甚至是没有之一的演唱会，是如何的空前绝后。

演唱会由Bob Geldof和Midge Ure发起，旨在为发生在埃塞俄比亚的饥荒筹集资金，所以名称定为LIVE AID，“拯救生命”。

用音乐去改变世界，大概就是这个样子的。

1985年7月13日，LIVE AID正式拉开序幕，活动在英国伦敦和美国费城同时举行，光是在伦敦温布利体育场的开幕式，就有多达约72000人挤进了现场。

许多老照片都能感受到现场的恐怖。

持续16个小时的演出，通过全球通信卫星网络向140多个国家播出了实况，据估计总共吸引了超过10亿的电视观众（当时全球人口是大约48亿），堪比世界杯总决赛。

能有如此规模，那得感谢那些要前来的上百位巨星级嘉宾。

先不说皇后乐队，光是一个迈克尔·杰克逊，观众被挤成狗都值得了。

不过那时的MJ正是当红时期，档期繁忙，并不是LIVE AID的主力。

更别说，还有那时迅速走红的麦当娜。

有人说今天的Lady Gaga，Katy Perry和Beyoncé三个人加起来都不一定顶得过麦当娜当时在舞台上的青春活力。

然后，还有原披头士成员保罗·麦卡特尼。

将成传奇的摇滚乐队U2。

拿到诺贝尔文学奖的音乐大师鲍勃·迪伦。

他作为费城现场的压轴嘉宾。

而真正掀起全场高潮的，累计演出时间最长的，则是皇后乐队。

你无法想象，7万多人一起拍手跺脚打着节拍，高唱《We will rock you》的那种，无法用词语来形容的感觉到底是怎样的。

还好有电影，《波西米亚狂想曲》或许能把出生晚了的我们，带回那个惊天动地的时刻。

而经历过现场的人，也可以从不同的角度，用不同的方式再度感受皇后乐队的魅力。

为了还原那场LIVE AID，剧组还专门重构了舞台，一切就像重新再来一遍一样。

《波西米亚狂想曲》并不单只有皇后乐队。

可能不只是皇后乐队的粉丝，只要是爱好音乐，喜欢被演唱会氛围的观众，本片都是值得观影，甚至是买IMAX票的。

要知道，能够震撼视听的，并不只是有电脑特效而已，歌舞表演同样可以。

改变历史，影响未来，靠的不仅仅是那一两个人。

——《X战警：逆转未来》

我就讲一个吧 Rami Malek和Lucy Boynton因为这部戏结缘 互相成就 戏里戏外的两个人

在看电影的时候就感觉到两个人的眼神里的流露出来的那种感情和默契 戏里挚友 戏外挚爱真好一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字

15年前，我觉得自己喜欢读书；10年前，我觉得自己喜欢音乐；5年前，我觉得也许自己会一辈子喜欢电影，很遗憾的是，目前我觉得这一切都是无足轻重的事情。

至于到底什么是重要的，我还没想明白，这大概就是我一事无成的症结所在——我已经丧失了将心血和精神凝聚在一件事物上的能力。

这是从小养成的恶习，忘记了是什么时候开始有的习惯性发呆的毛病，把自己放逐在一个全凭自己脑力编排的世界里，这个习惯是我的精神鸦片，它导致我的脑子十二个时辰里不停的运转，杂念纷飞，永远无法得到真正的休息。

后来我“生理性”的长大了，开始不再幻想出现一个白胡子老头带我走入一个未知的世界并因为我的天赋异禀而赠送我一些可以在这个世界里纵横的各种宝贝儿，遗憾的是这并不能改变我仍然是一个表情冷漠、思想肮脏的巨婴的现实。

我开始降低对于幻想的期待，白胡子老神仙怕是遇不到了，来几个流氓不过分吧？

让他们出现在一个我喜欢的姑娘面前。

我拳术还未有所成，但毕竟身上还流着一半草原民族的血液，我的祖先为了追赶丢失的马匹绕着赤道打了一圈，我想我有这个基因去应对一次危险。

我需要这样一个事件证明给她看我除了平时被她一眼看穿的龌龊之外还有其它东西，然而随即想到为了证明这个在我的幻想里竟不惜让她涉险，我果然是太龌龊了。

我本不该成为这么龌龊的一个人的。

影片里Freddie Mercury说“我如今成为了我生来就要成为的那个人”，但我想显然艾滋肺炎永失挚爱这些事情都不属于他要成为的那个人。

人生真的很美好，除了当你觉得某件事XX则这件事一定会向着相反的方向绝尘而去这一定律。

我甚至还不知道我要成为一个什么样的人，因为我所有的念头全都被扼杀在摇篮里。

Freddie Mercury在 1991年11月24日结束了灿烂夺目的传奇一生，倒退三百六十余天，在中国北方某一个寒冷的城市，我人生的万古长夜刚刚开始。

对于Freddie Mercury而言，至少他曾经拥有过；对于我而言，我安慰自己我没什么可以失去。

我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒一、温馨提示在观看这部电影之前，要牢记一条：这是一部关于皇后乐队（Queen）主唱Freddie Mercury的传记电影，不是皇后乐队的传记片，也不是纪录片。

Freddie是男主角，Brian May，Roger Taylor和John Deacon是打酱油的（他们的原话），所以这三人的人生经历都不太涉及。

这部电影只讲述到1985年的Live Aid，之后Freddie和Queen发行了《A Kind Of Magic》 (1986), 并在当年完成了乐队史上规模最大最成功的世界巡演，之后是《The Miracle 》(1989), 《Innuendo》 (1991) 。

他个人与上个月刚刚去世的世界上最伟大的女高音歌唱家之一、来自西班牙的卡巴耶发行了史上第一张摇滚古典跨界专辑《Barcelona》（1988），同名歌曲成为1992年巴塞罗那奥运会主题曲，成为传世经典。

Freddie去世后，根据Freddie生前遗愿，乐队成员整理了他生前录音片段，发行了皇后乐队最后一张录音室专辑《Made In Heaven》（1995），之后三位成员发行了一首单曲《No One But You (Only The Good Die Young》纪念Freddie。

电影之所以选择只讲到Live Aid，大概是因为皇后乐队的成员不想将Freddie最后备受病魔折磨和死亡的痛苦在世人面前再现，这对于他们而言是永远无法愈合的伤痛，拍下去，他们大概会再次彻底崩溃。

而Freddie本人当年也是不愿让世人知道自己痛苦的样子，尽管他坚持出镜拍摄MV，甚至是最后走都走不动时拍摄了These Are The Days Of Our Lives。

所以这部电影的基调就是赞颂、致敬Freddie的伟大才华和作品，以及真实呈现Freddie的人性。

因为Freddie是在1987年4月被确诊患艾滋病的，如果以1985年结束，就无法涉及后面的命运了。

电影就调整了时间线，虚构和修改了故事，能让人在这一部电影中了解Freddie的一生。

虽然改动了事实，但这些情节却是Freddie和乐队之后状况的真实提前。

如果想准确了解Freddie和乐队的历史事实，建议观看他们的纪录片，推荐去B站看《Days Of Our Lives》（资深粉游萦大大倾情翻译），前不久刚发行的讲1977年《News Of The World》专辑和巡演的《Queen Rock The World》，Freddie的纪录片《The Great Pretender》，还有很多很多。

嗯，别忘了阅读大量的Freddie和皇后乐队的传记，比如Brian May写的乐队3D图片摄影传记《Queen In 3-D》，Freddie私人助理Peter Freestone写的《谁愿永生：弗雷迪·莫库里传 Freddie Mercury: An Intimate Memoir by the Man Who Knew Him Best》、Freddie的“老公”Jim Hutton写的《Mercury and Me》，乐队巡演工作人员Peter Hince写的《Queen Unseen: My Life with the Greatest Rock Band of the 20th Century》，Freddie的第一任男友David Minns写的《THIS WAS THE REAL LIFE: The Tale of Freddie Mercury》、以Freddie生前公开和私下采访谈话编写的《Freddie Mercury - A Life In His Own Words》、和《Somebody To Love - The Life, Death And Legacy Of Freddie Mercury》等。

而Q杂志主编Mark Blake写的皇后乐队传记《Is This The Real Life - The Untold Story of Queen》中文版即将出版。

由微博网友、资深Queen粉@席虎牙 翻译。

名人去世后，总会有身边的人跳出来写传记回忆录大爆猛料挖黑圈钱，可是读了这些Freddie的传记后，会发现这些他身边的人讲述的Freddie的故事都那么感伤动人，他们在书中寄托的是对Freddie的尊重、敬仰、爱和思念。

没有一个人说他不好。

当然，最好的了解Freddie和皇后乐队的方式，就是研究他们的音乐——这是成功饰演Freddie的拉米的经验。

这部电影之所以服装造型道具舞台都神还原，自然是有Brian May和Roger Taylor的保驾护航，他们频频出入片场，尤其在演唱会情节亲自指导。

此外，皇后乐队拥有一个数量庞大的档案资料库（得益于某些同志一辈子都不扔东西orz），由御用档案员Greg Brooks掌管，当年的神马奇怪的玩意儿都能信手拈来。

更厉害的是，Freddie的私人助理Peter Freestone就天天坐在导演和编剧身边，导演拍了一幕后问；我觉得拉米这段拍得不错，你觉得Freddie会是这样的反应吗？

Peter：挺好的……不过……也许Freddie可能会那样……导演：好的！

再拍一次！

还有一个更关键的问题，就是你的三观。

如果你认为电影只是美国式的理想主义、好莱坞式的虚情假意、平庸、俗套、无聊的家庭伦理片，对不起，你走错片场了，三观不合，无法欣赏。

因为电影讲述的就是Freddie和皇后乐队的世界观、人生观、价值观（他们是传统的、受过良好的家庭和高等教育的英国绅士）。

如果你了解这些人，了解他们的音乐，就知道他们就是普普通通的人，人生经历很简单，没有什么惊世狗血戏剧冲突的八卦，创作作品也就是自己脑子里想一想，洗个澡（Crazy Little Thing Called Love）、做个梦（The Prophet’s Song、We Will Rock You）就成就传世经典的天才，但同时，你能深刻地体会到他们积极上进、努力工作、追求梦想、力争完美，同时也时刻反省自己的思想和行为、倡导爱、和平与平等的正能量精神。

对不起，这就是主流社会的价值观，就是教科书上的模范精神——而他们就是影响一代又一代的楷模。

而“我们是一家人”，也并非口号，是事实。

他们就是携手同行、相亲相爱，即使有过迷茫、有过分歧，即使天天在录音室吵架，即使一段时间冷战，但最后都像争吵过的老夫老妻一样，老老实实地回到一起，继续创作和表演的温暖家庭。

他们永远都深爱着彼此——Freddie去世27年后，目前仍在进行的Queen+Adam Lambert全球巡演，以及花了近十年的时间拍摄这部电影，正表达了乐队对Freddie的爱与思念——若不是他们亲自把关，他们心爱的Freddie不知道会被别人歪曲成什么样子。

这部电影也正是乐队献给他的礼物。

所以，不要把娱乐圈、滚圈的所谓习以为常的三观和行为套在Freddie和皇后乐队身上，正如Deacy在电影中说的：Every band is not Queen.二、真实与虚构，梗和槽点@席虎牙 之前已经帮大家梳理了一下，请务必在阅读下文之前阅读这篇文章（https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404303517090199704#_0），本文只是在这一篇的基础上的补充。

1、 Freddie 在希思罗机场搬运行李，背景音乐放的是为了这部电影Smile乐队原班人马Tim Staffell、Brian 和Roger在艾比路录音室新录制的现场版本的Doing Alright，歌词与Freddie当时的生存状态高度吻合。

2、 大家都知道Freddie因为和Tim是Ealing College of Art的同班同学兼室友，认识了Smile，成为天天死缠烂打还出言不逊提建议的乐队最大的“骨肉皮（groupie）”。

电影时间太短简化成悄悄跟踪的狂热粉。

电影中Freddie观看Smile表演时眼神留恋在Roger和Brian身上，爱意满满。

顺便说一句，Tim的演员是演员Tim Roth的儿子。

3、 Tim离开Smile，Brian和Roger反省自身不足，Roger说周末我有更好的事可以做，我可以把她们的名字告诉你，从这里就明显还原了花花的花花本质。

Freddie说要加入Smile，Roger说你那牙不行，能看出来Freddie其实是受到了相当大的打击，他对此一直都很自卑。

但他后来说他因为多长出四颗牙导致龅牙，却令他音域更广是原话。

4、 Brian在一次校园音乐会上认识了Mary，与她约会，但追求未果。

Freddie一直以为Mary是Brian的女友，暗恋Mary近半年，后忍不住弱弱地问Brian，Brian说她不是我女友啊，遂鼓励Freddie与Mary约会。

电影修改了情节，是为了强化Mary对Freddie大胆追求自我和梦想的强大的支持力。

因为没有Mary的支持，也就不会成就后来的Freddie。

Biba那段，Freddie看上了女式的裤子，说又没有标签，男女都可以穿，这正反映了Freddie和皇后乐队不以任何标签束缚自己的精神，他们经常男女式衣服混穿，以雌雄同体、超越性别的形象示人（话说四个男人起了个Queen的名字就说明一切了）。

5、 Queen第一次和Deacy同台演出，电影安排Brian说不清Freddie的名字是有所用意的，Brian介绍Roger是乐队最大牌的成员是事实。

当时Roger回到故乡Cornwall俨然以传奇鼓手自居，连海报上都是Roger Taylor and Queen，Roger名字超大，Queen超小，参见Queen+Paul Rodgers和Queen+Adam Lambert的宣传logo。

台下立刻有女生尖叫Roger，并且这种场景延续在之后很多现场演出中——这是事实，貌美如花的Roger最受小女生欢迎，他的粉丝（骨肉皮）也最多。

6、 Freddie在车站等队友时电影背景放的Keep Yourself Alive的那几句歌词正是当时乐队状况的真实旁白。

7、 Freddie带着Mary父母和乐队去见家长这种情形大概在当年是常态。

他们五个家庭都走得很近，Freddie和Roger后来住一起在肯辛顿市场卖仿古服饰时，Roger的妈妈还曾经过来探望（检查卫生），吓得两个小子提前慌乱收拾一通。

Freddie有次去Roger家玩，Roger的妈妈还夸他性感美丽。

他们几只的父母也爱相互串门，妈妈们也爱在一起聊聊你家儿子我家儿子拉拉家常。

Mary的父母是一对聋哑人，而饰演Mary父亲的演员就是真正的聋哑演员。

8、 几位父母和梅花炯交流问他们的学业，Brian说父母不让他搞音乐——事实。

Brian和父亲为此几年都不说话，夹在父子间的母亲几次崩溃，直到1977年Brian请父母来纽约麦迪逊花园广场看演出后父亲才真正理解了儿子。

其实他们四家的父母都反对儿子搞音乐：高学历的学霸工作自动找上门，Brian当时博士论文就差最后一稿，实习时研究导弹设计，国家科学实验室已经点名要他了。。。。

乐队能当饭吃吗？？？

9、 在家里聊过去经历时Freddie唱了段Lazy On A Sunday Afternoon ，那句歌词在这里很有深意。

10、在Freddie家中Roger出言勾搭Freddie的妹妹Kashmira，正好又体现其花花本质。

11、Freddie穿着“愤怒是蜥蜴”去见John Reid，被三个路过的光头党骂wanker，是真的发生过。

Deacy问Freddie能否把衣服借给他周日去教堂穿：Deacy的妻子Veronica是天主教徒。

12、BBC的Top of The Pops节目中，某个摄影师一直盯着Freddie的下半身看——每个粉丝都明白这个用意，就连当年的媒体也对Freddie的某个部位（甚至包括胸毛）大肆讥讽，认为都是假的。

Freddie自然是暴怒。

13、Freddie躺在床上，床上放的那个记事本上就是Freddie手绘的乐队纹章和图标。

两只狮子代表Roger和Deacy的星座狮子座，螃蟹是Brian的巨蟹座，两只小仙女是Freddie的处女座，Q字母代表Queen，上面是一只凤凰，不是普通大鸟。

14、Freddie反手弹钢琴，弹出了波西米亚狂想曲的前奏——Freddie经常反手弹钢琴，莫扎特也这样，而Freddie当年就被人称作摇滚莫扎特。

波米的旋律，在很早以前就有雏形了。

15、Freddie缠着Mary舍不得让她离开去上班，Mary说，如果我被炒了，谁来养活你？

这是他俩当时生活的真实写照。

当时他俩很穷，住得和电影里一样，把钢琴当床头。

Freddie搞乐队只有花钱没有收入，全靠Mary打工养他。

此外乐队还依赖Roger和其他成员的奖学金糊口。

大家都是互相救济。

Mary若丢掉了工作，Freddie就彻底没饭吃了。

但是Freddie说了一句我会照顾你一辈子，这就是他之后一辈子遵守的誓言，泪目。

16、求婚的真实时间其实是某个平安夜，Freddie递给Mary一个盒子，大盒子里套着小盒子，小盒子里套着迷你盒子。

Mary打开了无数个盒子，发现里面有一枚玉戒指，之后就说了电影中一模一样的对白。

但是后来Freddie再也没有提结婚的事情，Mary偶尔提示无果。

所以很多人认为Mary是Freddie的妻子、前妻是不准确的。

他们只是订过婚，没有结婚。

但是Freddie将她视作自己的“法定妻子”，认为他和Mary在一起的那段经历就是婚姻。

17、其他三只闯入Freddie家中报告美国巡演的消息时，Roger叫错了姑娘的名字，大概是确有其事（他太花。。。。

）18、Adam Lambert作为卡车司机出现的背景音乐是Fat Bottomed Girls，作者是Brian。

被戏称为摇滚乐史上最伟大的骨肉皮之歌，Brian却说写歌的时候想到的是Freddie。

歌曲画面从大巴切入到现场表演视觉效果非常赞，而在大巴中Roger左搂右抱两个美女呼呼大睡，正好又体现他花花的本性。

但是FBG这首是1978年发行的，当时Freddie的发型是中长发，不是第一次美国巡演时的长发。

电影把这首歌放在这里，为的是突出Freddie的巡演生涯爆发式发展后其感情生活的变化。

19、Paul安排几个人入住，把Freddie安排到最大的房间——现实生活中Freddie也的确是最大牌，什么都要住最好的，Roger有时候就退而求其次住个第二大的，Brian也会这样，不过Deacy似乎一向低调（在电影中被Paul欺负了，Paul，你也不看看本团真正的大boss是谁）20、Paul强吻Freddie——其实他是1977年才当上Queen的经理人的，并未参与《A Night At The Opera》这张专辑和波米的创作。

但是电影这样的改动能够紧凑突出他的这条线。

Freddie的第一任男友是唱片高管David Minns，他说Love Of My Life, You Take My Breath Away是写给他的，不过官方盖章是Mary。

所以Freddie对Paul说这首歌是写给Mary的，Paul说：你说是就是。

Freddie和Paul貌似有过一段关系，但从未听说过他是正牌男友。

而且Queen的其他成员和周围的人非常讨厌他。

据说Paul就是靠着和Freddie的这段关系威胁他（MD这个男人太坏了！！！

）21、Deacy没有参与皇后任何歌曲的和声，因为他自称五音不全。

但是在舞台上他是有唱的，只是麦克风是被关掉的。

当然也有出现技术失误麦克风忘关的时候哈哈哈可怜的炯炯。

22、Freddie在Mike Myers饰演的EMI高管面前放卡巴耶唱的歌剧——Freddie是后来才爱上卡巴耶的，当时他特别喜欢将卡巴耶的唱片带到录音室，放大音量，一遍又一遍地听，沉醉其中。

而Jim Beach表示自己爱歌剧是事实。

他是上流社会的律师出身，非常喜爱歌剧、芭蕾、艺术品、品酒等高雅文化，并推荐给Freddie。

至于John Reid嘛，谁不爱高雅音乐呢23、Jim Beach说EMI高管当年出了平克弗洛伊德的《Dark Side Of The Moon》，里面的歌超长。。。。

24、Kenny Everett拿到波米那张单曲碟的时候看到的是I’m In Love With My Car，Freddie说是另一面——皇后乐队经典八卦：Roger为了让这首歌作为波米B面发行，将自己关在柜子里，队友答应才罢休。

为啥电影没拍？

难道只是个段子么？

25、Queen是在1985年才去里约热内卢的。

电影为了突出Mary作为Love Of My Life的主题，提前到分手出柜的70年代。

当年看到Mary描述出柜那段，脑海中无数次想象会是怎样的情景，没想到电影就原封不动地把当事人的台词和场景表演出来，泪崩。

26、1980年代Freddie改变了形象，短发胡子就是当年某一部分同性恋的标志形象，源自美国的Castro地区（而今年电影也在该地区点映，当地已经成为LGBTQ的平权地区，看的人都哭得稀里哗啦）。

电影讲到分手出柜后下一个镜头就变成这个形象非常鲜明地跨入到Freddie正式接受自己过着同性恋的生活。

（虽然从70年代中期就开始了。

）27、所以We Will Rock You（1977）的诞生也将Freddie的形象改成了80年代，为的是剧情的衔接与流畅。

28、电影从头至尾都出现的几位女性，都是乐队成员的女友（Brian的Chrissy, Deacy的Veronica, Roger的Dominique），后来都成为了他们的妻子（除了Mary）。

29、电影中Freddie和Mary开关灯的事，是真实发生过的，我爆哭！！！

30、Freddie奢华狂野派对时穿的那套服饰，是1986年Queen最后一次巡演时的谢幕装，因为电影无法涉及1985年以后的故事，特地让这套经典服饰出场。

有两个人踩着单车，被Freddie拍了屁股，是为了向Bicycle Race的裸女自行车赛MV致敬。

31、Freddie向宾客撒礼物，说金钱无法买来幸福，但是馈赠可以带来快乐，这正是他的人生信条。

他非常慷慨大方，花了很多很多的钱给别人买礼物。

任何一个与他有点关系，为他做过事的人都会得到他的馈赠。

他随身带着一个生日本，记满了他的亲朋好友的生日，他会随时拿出来翻看，以免漏掉任何一个人的生日，因为他会为每一个人精心准备生日礼物。

他去世后一个月，Elton John还收到了他的圣诞礼物，因为早在他去世前，他就安排好了。

32、宴会上Paul仗势欺人，让梅花炯不满。

Brian吐槽Freddie你是摇滚乐队的成员，不是Village People乐队的成员。

VP是美国的一支走夜店风的乐队，全员都是gay，Freddie的警察形象就有点cos他们的形象。

Brian在这里提示Freddie，diss Paul，说他不该和Paul混在一起搞这种类型的音乐。

Roger嘲笑他养了一个宠物，Freddie说忠诚最重要，还特地问Dominique对不对——这句话非常伤人，因为花花就是很花，当着所有宾客的面指责对方的私生活，还问对方女友，难怪其他三只立马走人，Brian还生气地骂了他一句。

Freddie连忙道歉说是开玩笑的，奈何他被Paul拉走了——他骑在Paul的肩膀上，cos了Freddie在舞台上骑在各种各样的英雄人物身上唱歌的形象，比如超人、黑武士、圣诞老人等等。

33、荒诞狂野派对结束后的Freddie一个人在钢琴上弹了几个音，超级熟悉的曲调，但是我就是想不起来是哪首歌了。。。。

明明派对上那么嗨，Freddie为什么事后那么沮丧呢？

因为Paul他们一帮酒肉朋友利用组织参加派对的机会，利用Freddie的金钱大肆为自己牟利，Freddie非常愤怒和沮丧。

Freddie骚扰Jim Hutton，被骂后道歉，之后两人促膝谈心一见钟情。

这个情节是虚构的，但是虚构中夹杂着大量事实。

Freddie是在1983年年底在一个同性恋酒吧见到了Jim，他是一位理发师。

因为他长得像他的偶像，前不久刚刚去世的好莱坞传奇影星Burt Reynolds（伯特·雷诺兹），所以才看上他的（他俩真的真的超级像orz，迷弟太可怕orz）。

Freddie以为他买酒为名搭讪，被他拒绝（要他滚蛋orz），因为他有男友，正好去洗手间了。

Freddie就乖乖滴滚蛋了。

Jim当时完全不知道Queen，更不知道Freddie，即使他男友告诉他的身份，他也毫无概念。

之后在1985年3月23日，Jim早已与男友分手，一个人在酒吧时，Freddie又凑过来要给他买酒，勾搭成功。

Freddie勾搭成功后的第一句话通常是How big is your dick? (其实他是开玩笑的ORZ)。

Jim很不爽。

所以电影中Freddie反复提到要给Jim拿啤酒喝，Jim骂Freddie竟然有胆（蛋）骚扰他，Freddie说如果你喝了我的啤酒就知道我有多大胆（蛋）了就是当事人对话的神运用。

此外，Freddie的确喜欢穿制服的男人……Freddie与Jim聊人生的那段并非在现实中不可能。

他俩还真的经常会谈心（一起歪在沙发上或者躺在床上看电视聊天），谈谈孤独感，谈谈朋友，谈谈人生中需要的是什么，反正还是蛮深刻的orz。

因为电影只讲到Live Aid，他和Jim交往才几个月，没法深入地去表现他俩的感情经历，所以就把日常又深刻的片段浓缩了。

乍一看胡编乱造，实际上非常真实深入。

电影后面虚构了Freddie在伦敦找遍了同名同姓的Jim Hutton，找了他两年才找到，其实也算是真实事件的神改编。

为什么这样说呢，因为Jim后来才知道，这两年间他是被Freddie和他指派的“小弟”秘密跟踪，最后伺机下手的orz。

Freddie不是自己坐着车，就是派“小弟”开车溜到Jim经常光顾的酒吧去偷偷查看他在不在那里（真特么可怕的跟踪狂！！！

）然后他会开心地说：看，我男人在那儿！！！

（无力吐槽。。。。

这和找遍伦敦有啥两样orz）34、Freddie和大家吵架，Deacy弹了Another One Bites The Dust 前奏贝斯，就灭火了。

这让我想起Brian曾经说的一个冷笑话：夫妻吵架时，Deacy一弹起贝斯，就不吵了。

在这段争执中，Paul插了几句支持Disco舞曲风的话被骂，其实也体现了后来的Hot Space专辑，Freddie也是受到了Paul的支持走funk路线（Paul当年是贝尔法斯特的DJ），所以梅花更讨厌他。

（不过别忘了Deacy好这口。

）35、记者会太神了，完全就是媒体和Freddie的原话，甚至其他三人的表现也是真实复刻。

这一段非常非常经典，无论粉丝与否都应该每个字每个字地学习研究，不仅高度还原当事人的话语，还深刻剖析了Freddie的内心。

36、Freddie过得很艰难，突然画面一转but life still goes on的歌声出来，歌词剧情神契合。

Brian穿的那件性感粉色蕾丝睡裙就是Brian将当年自己穿的原版睡裙拿出来贡献给了电影（有点绕口ing）。

37、家人闹翻那一场，被很多歌迷质疑虚构。

但Brian在洛杉矶首映式上被粉丝询问电影中哪段最真实时，却指出了这一段。

他说本来电影最后要删掉这一段，被他极力制止，因为这段就是真实发生过的。

I Want To Break Free在美国被MTV禁播，Freddie生气说的那几句都是当时媒体对他的评价，Freddie说我们帮助MTV的诞生却被他们禁，这是事实。

波米是第一部将MV用作歌曲商业推广的，Queen helped the birth of MTV。

Freddie后来说的那些气话都是原话。

但是Queen由此失去美国市场的很大部分原因是Paul从中作梗，拒绝很多宣传机会，一心想让Freddie脱离Queen，被他所掌控。

但是Freddie并非乐队第一个出个人单曲和专辑的，Roger早在70年代就出了，Brian也和别人合作。

问题不在于solo，在于乐队的凝聚力不强，大家都厌倦和失去信心了。

Freddie还说如果没有我你Brian就是天体物理学博士——超级虐，Brian就是失去Freddie多年后重新回到帝国理工，60岁那年以优异成绩拿到了天体物理学博士。

38、这段中Brian说我们是一家人，Freddie当时就爆发了，说我们不是一家人，你们有家庭有老婆孩子，我呢，我什么都没有——这句话是原话啊原话啊原话啊啊啊啊！！！

哭得肝肠寸断。

由此可见Freddie多么孤独多么害怕，因为性向问题加上当时感情生活的不稳定，他一直处于非常没有安全感的状态——而电影对他这方面的刻画十分到位，飙泪。。。。

39、Mary给Freddie打电话被Paul截下时，Freddie在钢琴上弹的是I Was Born To Love You。

40、雨中，Mary说Freddie你是被爱着的，被我、Brian、Deacy、Roger爱着的，这不是煽情，千真万确！！！

这部电影就是最好的例子，暴风哭泣。

之后Under Pressure这首歌的歌词也超级契合剧情，跪了。。。。

41、Freddie后来成了Mary孩子的教父，教他学会说tractor和guitar。

42、Freddie将Paul开除的真正原因是他其实早就知道Paul不是好人，而且暗中利用他的财务乱搞，Freddie不是一个爱与人当面交锋的人，他心肠太软。

Queen当初对Paul不满意与他解除合约后，Freddie却将他留下当自己的经理人，其中除了他是gay, 对他表面上言听计从可以陪着他一起玩（他太孤独了，时刻都需要人陪伴），还有就是Freddie不忍心开除任何人（他真的真的非常善良，不愿意做让人伤心的事）。

但是Paul到后来俨然掌控他的生活，将他与乐队与他人隔绝开来，带着他过着荒淫无度的生活，他也越来越清晰地意识到这是错误的。

电影中Freddie不理会Paul的片段也表现了这一点。

最后一次，Paul趁他不在家，带着一帮狐朋狗友，在他家胡闹，把他心爱的Garden Lodge（Live Aid之后搬进去的著名豪宅）搞得乱七八糟，就成了导火索，他一怒之下让Paul滚蛋。

Paul就拿了65000英镑，把Freddie卖给了《太阳报》，虽然他并没有像电影里一样接受电视采访，但在当时对同性恋仇视的年代，在除了圈内人士都不知道Freddie的性取向的年代，因为Paul提供的猛料，太阳报连篇累牍地报道了大量Freddie的同性恋生活，把他的所有男友一网打尽，还有和那些男人们的私密照片，其中最可怕的是，提到了Freddie的两个前男友死于艾滋病，说Freddie非常害怕，向Paul倾诉。

电影中Freddie的父亲看到报纸上的All Queen’s Men那篇报道就是完美复刻当年的报道orz。

当然，最让Freddie愤怒的是，Paul居然还爆料Freddie的现任男友是Jim Hutton。

Freddie一直都小心翼翼地保护Jim的隐私，Jim也不希望自己的家人通过媒体知道他与Freddie的恋爱关系，只希望自己亲口告诉家人。

Paul之后还恬不知耻地给Freddie打电话，想解释他是被媒体纠缠太狠才让步的，Freddie根本不接他的电话。

43、Freddie和队友讲和的那个片段有好多话都是原话，比如说four aging Queens，比如说dinosaurs等等，非常有意思。

44、Freddie在家里喜爱穿丝质的睡衣与和服，都怀疑电影里拿的是原版货。。。。

而且明显看到Freddie家中的中式椅子，他就爱这些东方的玩意儿。

45、一提到艾滋，背景音乐就放Who Wants To Live Forever这不就是自己虐自己么，哭1986年温布利，实际上当时并不知道自己身患绝症的Freddie在现场说，除非我们都死了，Queen永远不会解散，之后就唱这首，太特么虐了！

46、Freddie一个人去医院检查，被诊断罹患艾滋，这也相当真实。

当时他就是一个人去医院确诊的，没有人知道他得病。

他是后来一个个告诉身边的人的。

可见他一个人承受多大的痛苦。

最早告诉的是Jim Hutton，当时Freddie说，如果你离开我，我也能理解的。

Jim说，但是我爱你Freddie，我不会抛弃你的。

所以Jim一直陪伴照顾他到最后。

Jim也被感染HIV，但他是2010年因肺癌去世的，Brian还写了一篇动人的悼文纪念他，说他对名利和滚圈毫无兴趣，只是充当吃瓜群众，精心打造Freddie的花园。

说他俩放到今天，就是Civil Union（英国2010年还不承认同性恋婚姻），Freddie也一直称Jim是他的老公，他们互赠婚戒，他去世时手上还戴着这枚戒指，和Jim送给他的小泰迪熊公仔一起火化。

47、Freddie和队友一起为了Live Aid排练，嗓子状况不太好，说是vulture’s crotch，这也是他的精妙言论之一。

48、Freddie向队友告知病情这段是将时间线提前到Live Aid之前。

实际情况是大概是87-88年左右，Queen全家一起吃饭时，有人抱怨感冒，Freddie伸出一只因为免疫力缺失受伤流血无法愈合的脚告诉他们，你们看看我经受的一切，才使得Queen知道了他的病情。

（Jim Beach早就知道了）。

其实乐队成员早就隐隐感到不对，Deacy甚至亲自小心地询问Jim Hutton。

Jim为了保护Freddie的隐私，违心地撒了谎（你们都那么爱他啊）。

但这段对话中大家的反应是相当真实地反映了每个人的性格。

特别是Freddie后面说的那些话，希望他们保密，不想打艾滋同情牌，只想创作到最后一刻真的都是原话啊啊啊啊啊啊！！！！！

再次暴风哭泣！！！！！

最后他抱着大家，说即使你们哭得像个小姑娘，我依然爱你们也许就是原话啊啊啊啊啊啊啊！！！

他真的真的很爱这个乐队，爱着Brian，Roger和Deacy。

看看 A Winter’s Tale和These Are The Days Of Our Lives的歌词，你们就能体会乐队成员之间深厚的爱。

而乐队得知Freddie的病情以后，更是紧紧地保护着Freddie，不向任何外人透露风声，天天向媒体撒谎，直到他去世前一天向全世界宣布自己罹患艾滋，希望大家与他一起抗击这个病魔（他是多么地勇敢无畏——Brian说他完全可以说自己是得肺炎去世的，可是他偏要承认自己得了艾滋引发的肺炎）。

到后来Freddie病情恶化，Brian决定暂停他个人专辑的宣传以防他随时不测时，Freddie却说你的个人音乐生涯才刚刚开始，如果我死了正好可以帮你的专辑做宣传555555。。。。

49、Freddie在Live Aid当天才找到Jim自然是虚构的，实际情况是Jim当天从理发店下班回来，Freddie才说要去Live Aid。

从来没去过演唱会的Jim一脸懵逼地跟着去了，见证了摇滚音乐史上最伟大的演出，主角还是他男友（这人太幸福了orz）。

更搞笑的是，David Bowie当天的头发就是Jim前几天剪的。

Freddie说安排一个人来剪头发，Jim就接到一个预约电话。

结果那个神马大卫琼斯半天都不来，Jim急得要下班，打了好几个电话催促（威胁），对方说好好好琼斯先生这就出来了，进店一看，原来是宝爷。

Jim不认识Freddie和Queen，却认识时尚先锋宝爷，不过他一句话没说，直到剪完了才跟他确认了身份。

Live Aid当天，Freddie在宝爷面前得意洋洋地晒Jim：你还记得他吗？

宝爷一脸木然。

Freddie急了：谁给你剪的头发？？？

宝爷依然木然……Freddie自从认识Jim之后，不仅自己直要Jim剪头发，还强迫家里人都找Jim剪头发……无力吐槽我大皇后的family business 的光荣传统 orz。

50、Freddie当天并未来得及带着Jim去见家长，但是他带着Jim见过好几次家长。

而且电影里父母妹妹与他俩的对话就是原话原话原话！！！

Freddie从未当着Jim的面向父母揭示他俩的真实关系，但是父母都心知肚明，对Jim也很好。

在Freddie最后一次探望父母时，Freddie的父亲还陪着Jim逛花园，指着一株枯萎的玫瑰花感叹道，这株树已经失去了生命力了，Jim不知道他指的是玫瑰还是Freddie。。。。

51、Live Aid每个乐队的音量都是有限的，所以贴了个纸条不许动，电影里Jim Beach做贼似的调高了音量，把贴纸换了地方，导致Queen的音量比其他的乐队大得多，这也是Queen最成功的原因之一，当然，这是事实，只不过调音量的是Queen的御用调音师，不是迈阿密海滩爷爷。

52、Queen上场之前的乐队是Dire Straits，不是从Freddie侧身而过的U2。

大概是U2更好认吧但电影放了Dire Straits演唱的音乐片段。

53、电影中未收录的Live Aid上的Crazy Little Thing Called Love 和We Will Rock You今后也会发行。

54、Queen在唱了20分钟后下场，到晚上集体结束大合唱之前Freddie和Brian又上场，唱了Is This The World We Created？

他们是唯一一支在同一个舞台上两次登场的乐队，可见已经封王了。

之后乐队还参加了Do They Know It’s Christmas？

的大合唱，就是难以找到炯 lol。

Freddie穿着红背心，刚刚在台上尽显霸主地位的他却非常低调不爱出风头，还把话筒让给别人。

而且歌词不记得瞎混，基本只会唱歌名的那一句。

就这么个大合唱，大家都想尽办法跑到最显著地方唱歌露脸，而他却恰恰相反，正体现了他内敛朴实的一面（果然和那些妖艳贱货不一样）55、Mary和Jim在台上看演出时，Mary激动地靠向Jim——他俩在Freddie生前关系是不错的，Jim甚至在和Freddie闹矛盾时还跑到Mary那里诉苦。

56、Freddie去世后将豪宅Garden Lodge和一半财产和音乐版权全部留给了Mary，并将骨灰交给她埋葬（这句话有点怪），嘱咐她埋葬在一个只有她一个人知道的地方。

所以这个世界上只有Mary才知道Freddie到底埋在了哪里。

57、Freddie留给了Jim 50万英镑，以及与他共同在爱尔兰老家投资建造的房子。

Jim一直住在那里到去世。

58、作为世界上最有名的家庭作坊，据说Queen成员和家眷都伪装成了群演……据说包括梅花……据说Brian是Live Aid群演……可是茫茫人海……貌似至今还没有人能找到……以上就是这些，还有哪些漏掉的欢迎补充。

微信：QueenRockBand里面有好几篇涉及到上述内容的科普文章，大家可以看一下。

最后说一句：拉米·马雷克应该拿奥斯卡。

对于皇后乐队的主唱Freddie Mercury，我只知道三点：第一，他是同性恋；第二，他死于艾滋病；第三，他创作了了不起的《波西米亚狂想曲》。

所以，我的影评和他的各种级别的粉丝的影评视角是不一样的。

然而，即使我只知道这三点，仍然不影响我坐在影院的最后一排，欣赏了两个小时的高潮电影，并在最后哭成一团。

我对《波西米亚狂想曲》的印象始于大学。

那时候一塌糊涂BBS有个摇滚板块，不知道为什么平时听古典的我觉得应该附庸风雅地去听听摇滚。

那里聚集了一群摇滚青年，既帅且骚，既文艺且疯狂。

我和他们去唱过几次K，一般开始要唱一些不痛不痒的流行歌曲，酒过三巡开始唱《国际歌》热身，然后凭着《国际歌》的高音护体开始唱摇滚。

我深深为他们的嗓音所折服。

后来版上出了一张CD，是各位版友各选了一首他们最喜欢的摇滚歌曲。

我对《波西米亚狂想曲》的认识，大概是从那段时间开始的。

我一直觉得在现代音乐里，有的旋律是东方的，有的旋律是西方的，而最好的旋律是全人类的。

《波西米亚狂想曲》就给我这种感觉，最开始，我以为是因为里面加入了歌剧的成分，后来发现其实在歌剧之前的钢琴部分就是如此了。

不仅旋律如此，歌词也是有宇宙意义的，不但提到了所有人生的根源——童年和母亲，有着弗洛伊德式的情节，还有浮士德式的灵魂清算，与自我的战争与宿命论般的和解。

因为如此，这首歌变成了全人类的乡愁，从词到曲，一首长达6分钟却没有副歌的重金属摇滚、民谣、歌剧的混合，让我在昨晚的影院又重新回到了十几年前的校园，成为了我的乡愁。

我甚至不记得那些卡拉okay店的名字，也不记得那些版友的去向，BBS最终也消失了——不仅是某个BBS，而是作为一种社交形式的的存在的消失；但那些唱歌的身影和那张CD，却一直在我的记忆里。

电影讲的是Freddie的生平，Rami Malek的演绎可以说是相当生动了。

这部影片的拍摄得到了皇后乐队的很多加持，里面的歌曲版权都是无偿供给的。

最后二十分钟的那段Live Aid表演，简直是史上最大制作的Cosplay：从演员到群演，从钢琴上摆放的饮料到舞台上缠绕的电线，这曲赞歌给我们弥补了当年录像的单角度和模糊的画面，搞了一个真人版3D VR。

人类真奇妙，史上最大的乐队都是咫尺之隔的邻居、同学组成的，常常让人发出感概，为什么天才都集中在方圆几里的地方。

或者说，他们互相成就，缺一不可。

电影本身几乎就是乐队献给Freddie的礼物，能看到他们对他的一往情深。

我羡慕他们亲如一家的感情，同时也在想，如果中国也有摇滚乐或者流行乐的土壤和市场，在当年的摇滚版这样的地方，会不会成就几支伟大的乐队呢。

“你永远在听你十三岁时听的歌曲。

”我晚了一点，大概是十八岁吧。

这首歌赋予了全人类乡愁的意义，也赋予了每个个体不同的乡愁的意义。

对我来说，基本是一直在脑内循环的、人生中最珍贵的那几年。

1985年的7月13日，这注定是要被所有摇滚迷铭记的日子。

这一天，一场名为Live Aid的大型摇滚演唱会在英国伦敦和美国费城同时举行。

这场动员了9万现场观众，近15亿电视观众的摇滚盛会由Bob Geldof和Midge Ure发起，其主旨在于为发生在埃塞俄比亚的饥荒筹集资金。

之所以这场演唱会值得被铭记，是因为他几乎集齐了上世纪七八十年代最好的一批摇滚音乐人，这其中包括鲍勃.迪伦，u2，保罗.麦卡特尼，以及今天我们要聊到的Queen等等。

这场持续了16小时的演出，最后筹集到了8000万美元的善款，在当时获得了极大的关注。

在这场声势浩大的演出之中，有一支乐队的表演在此后数十年都仍被称为“史上最伟大的摇滚乐演出之一”，那就是来自传奇的摇滚乐队Queen带来的震撼人心的演唱。

作为摇滚史上最成功的乐队之一，Queen的歌曲不仅横扫各种音乐类奖项，更是长年霸占音乐销量排行榜榜首。

那些我们被我们传唱的经典佳作《we are the champions》，《we will rock you》至今都还是各大盛会的必选音乐。

Queen的传奇不仅在于其歌曲创新的曲风，更在于演唱者在歌曲中注入的反抗和批判精神，他激励每一个个体找寻自我价值，不要被眼前的苦难击垮。

在刚刚过去的第76届金球奖上，一部名为《波西米亚狂想曲》的电影成为了本届颁奖典礼的绝对黑马，该片不仅拿下了剧情类电影最佳男主，更获得了剧情类最佳影片的殊荣。

这部以Queen最经典的曲目之一《Bohemian Rhapsody》命名的电影，以Queen乐队的主唱弗雷迪.莫克瑞的个人经历为主线，讲述了其传奇的人生，以及与之紧密联系的Queen如何一步步变成伟大摇滚乐队的故事。

几乎每年都会有数量不等的传记电影出现，比如前两年的《隐藏人物》，《灾难艺术家》，以及去年让“狗爹”加里.奥德曼得了奥斯卡影帝的《至暗时刻》等等。

对于传记电影的评判标准，向来众说纷纭。

有人说只要能让观众在大荧幕上看到那些传奇人物就值回票价了，如此的观点笔者实在不敢苟同。

传记电影不同于纪录片，如果一部关于某个真实人物的电影只是将那个人“搬演”到了大荧幕上，那为何不去看纪录片呢？

不需要某个人来扮演，我们大可以看看相关采访，以及与其有关的纪录片，这样反而离偶像更近了。

因而，一部传记电影，绝不只是将某位大人物搬上荧幕就圆满了，而是要让观众通过电影了解到传记的主人公“普通人”的一面，他们的痛苦和挣扎，那些能与我们每个人共情的细腻情感的表达，才是一部好的传记片评价的基本标准。

就像均拿下过奥斯卡的《国王的演讲》和《至暗时刻》，那些著名的事件和人物我们都了解，但那位口吃的国王究竟如何处理他与自己身份以及周围人关系，如何克服心理障碍，那位铁腕首相在力挽狂澜之前到底经历了哪些心里斗争，他在家庭与事业的选择上，在国家前途命运的压力下如何权衡利弊，这些私密的情感瞬间或许才能我们想看到的。

说到这里，我们把话题拉回到《波西米亚狂想曲》。

首先必须要肯定的是扮演弗雷迪的拉比.马雷克的表演，真的可谓是将自己完全献给了这部电影。

观众在荧幕上看到的不再是那个《黑客军团》中的技术宅，而是一个完全的摇滚疯子。

从妆容打扮到谈吐举止，拉比都仿如弗雷迪上身一般，将其每一个细节都呈现的精准到位。

尤其是最后那长达二十分钟live aid的演唱会，每一个舞步，举起的话筒，与观众的互动，眼神中闪烁着的激情，都令人无比印象深刻和信服。

其次，就对Queen的致敬来说，本片也在某种程度上做到了极致。

从乐队组团到首推单曲，从地下演奏到美国乃至全世界巡演，Queen的音乐就是有这样的魅力，它如一个魔盒，将摇滚，重金属摇滚，古典音乐，迪斯科，钢琴独奏通通混入其中，在反传统，反常规之余，又能开创自己的风格流派。

那些不懂Queen的人，将其视为疯子，就拿《Bohemian Rhapsody》来说，当弗雷迪将其拿给发行方时，对方因风格诡异和时间过长而拒绝将其作为主打推出，甚至辱骂这首歌是会沦为人们笑柄的垃圾。

但结果大家也知道，这首歌不仅在推出后迅速拿下英国排行榜冠军，而且在这个位置连续停留九个星期，这在当时打破了单曲在英国排行榜冠军停留最久的记录。

虽然有着诸多经典的曲目和无数令人泪目的瞬间，但是本片真的那么完美么？

全球破六亿美元的票房成绩，豆瓣8.9的评分都表明了大家对这部电影的喜爱。

但说到底，观众们到底是借这部电影怀念Queen还是这部电影真的拍的那么好呢？

于笔者而言，作为一个Queen音乐的发烧友，自然同样对那些歌曲有着说不尽的爱，私心角度真的在影片出现《we will rock you》和《Bohemian Rhapsody》时，瞬间就泪目了。

但是在眼泪擦干之后，总觉得影片有哪里不太对。

作为传记，本片存在着诸多称得上遗憾的问题，我会从其人物塑造角度，跟大家做以评析。

既然是关于弗雷迪本人的传记电影，那影片自该从开场就完全聚焦于其私生活的方方面面，但是很明显导演在故事前半部分节奏就存在失控的问题。

对于弗雷迪家庭出身而带来的身份和文化认同上的错位和挣扎，在片中都只是点到为止，移民给其带来的归属感的缺失，以及与父亲关系的交恶都被很快的带过了。

导演太过于想要让弗雷迪的传奇开始，而忽略了这个角色本身最值得讨论的部分。

甚至于乐队的组成，导演也简单的带过了，布莱恩.梅和罗杰.泰勒如何接受这个移民叛逆男孩弗雷迪，仅仅是通过弗雷迪开嗓一吼，就实现了合作。

也许现实就是如此，但是明显这里可以多做一些戏剧化的处理，也能更加强化Queen乐队核心精神之一“family”的来之不易，现在给人的感觉就是前面的一切都太顺了，无论是对于弗雷迪个人还是Queen来说都是如此。

也许导演默认了观众了解这台前幕后的一切，但是作为传记电影来说，那些细腻的情感和感受不才是最重要的么？

失去了前面角色与观众建立“认同感”的时刻，后面无论发生什么，其实我们都更像是旁观者，与角色之间始终隔了一层，这也使得后半段弗雷迪跌入低谷的时候我们也并非太能感同身受。

如此的问题在影片后半段也频频出现，比如作为弗雷迪一生的爱人玛丽.奥斯汀，为什么玛丽就是他注定的伴侣，难道只是因为在人群中多看了彼此一眼么？

导演并没有在片中强调和突出二人灵魂伴侣的关系，相比起来《万物理论》做的就很好，霍金与妻子从相逢相知都被刻画的很细腻，也因此观众能够理解他们对于彼此的重要性。

而比较看来，本片做的就差很多，弗雷迪对于玛丽的感情，似乎更多是愧疚，但是后半段又像是依赖，甚至连直接帮助弗雷迪走出低谷的就是玛丽，这么重要的人物难道不应该在片中反复强调么？

遗憾的是本片在这部分明显是欠缺的。

再来，对于弗雷迪来说另一个值得刻画和呈现的部分就是他“同性恋”的身份，对于自身性取向的探索和重新认识，应该是围绕在弗雷迪人生中很重要的一个组成部分，然后对于人物这部分的刻画，依然是简单直接的，除了在演唱会巡演中给了几个模棱两可的镜头，零星在Queen的发展过程中穿插几个镜头，再没有一整段对于他个人性别认同上得展现。

这难免会让观众产生疑问，玛丽是怎么发现弗雷迪的性取向的，周围人是怎么看待他的，当自己同性恋者的身份被曝光时，大众是如何对待他的，这些观众都没有看到。

观众在整个观影过程中只能看到角色的“状态”和“结果”，而没有“过程”，但往往过程才是我们在电影中想看到的。

因为缺乏对于角色的基本塑造，使得整个弗雷迪的人物更像是单纯的模仿，而并非走入了角色内心，一切都显得很表面。

比如结尾与父亲的和解，与玛丽的爱人关系，与乐队的羁绊。

观众始终在场，但却始终如不了戏，因为我们始终都只是在看，而非参与其中。

相比较起来，去年颁奖季被视为黑马，但最后因为导演的某些负面评论被迫出局的《灾难艺术家》可能更能够让观众有代入感。

一个绝对的loser，天生的奇葩，拍出烂片界《公民凯恩》的格雷戈也许是最不能被理解的人了，但是导演弗兰克做到了。

为什么会认同？

因为导演没有急于让故事进入到那部史诗烂片的拍摄过程，这会是影片最大的看点，但导演却先扎实了做了角色的动机和其憧憬的电影梦，他与好友，与梦想的关系，让后续发展的一切都变得合理和令人共情。

Queen在摇滚乐历史上的位置是不容置疑的，它也许不是最伟大的，但绝对是最值得被铭记的乐队之一。

就如弗雷迪父亲的那十二字真言“崇高的思想，美好的语言，有意义的作为”说的那样，这在某种意义上就是Queen的精神所在，同时也是每个人应该追求的。

抱有理想，用最符合自己能力的方式，做无愧于心，无愧于你爱的人和爱你的人的事情，这一点上，Queen做到了，弗雷迪做到了。

从这个角度上说，也许电影不完美，但每个人从中获得的感动和感悟，或许就是影片的意义所在。

文末放上⚡被误认为是彩蛋的地方先讲彩蛋1、电影后面live aid那段，国外细心影迷发现“DavidBowie"(以下简称宝爷)和“EltonJohn”悄悄客串了一把。

两旁的小图分别是当年的elton和宝爷本尊

假的elton和宝爷来张清晰一点的2、还有电影最开始的live aid，也是演员演的宝爷，记者还喊了声David

除了被挡脸的宝爷，反光车皮上竟然还有elton！

(标志墨镜和帽子) 这真的…强迫症剧组啊……3、电影开始还说邀请到了戴安娜王妃夫妇，紧接着这段录像是当年的实况。

(Queen吉他手BrianMay，鼓手RogerTaylor，以下分别用国内粉丝团公认简称梅、花)

圈出梅花cp本尊，图中靠右边的帽子是elton耶

花在跟宝爷说什么4、墙上贴的海报是上世纪好莱坞著名女演员玛琳黛德丽，牙叔的偶像。

玛琳黛德丽是一位很有个性很炫酷的女神

牙叔的交叉手也是在致敬她5、电影开始的live aid，假牙叔登台之前遇见的是著名的U2乐队。

电影中

当年实况6、玛丽和团团成员在牙叔家吃饭，看的是真牙叔童年照的高仿版，因为电影好像拍摄了一段牙叔童年，但后来删了。

电影里可以看出和下图boy发型不一样

真牙叔和妹妹 (AI修复了一下,画质依然不太好😂)

梅爷本尊&电影里演牙叔童年的小朋友7、乐队与唱片公司发生争执，乐队律师(后来的经纪人)JimBeach看的这张专辑是英国著名摇滚乐队Pink Floyd的。

争执过程中说到它，应该是因为这张专辑里的歌时长都挺长的8、电影里，团团在BBC表演Killer Queen，梅爷本尊入镜！

(图片来自微博@Queen_皇后乐队 @席虎牙梅爷剪头发还是戴了假发？

不过这藏得也太深了……)

详见下图

最右边拿报纸那位“大哥”就是梅爷，下图露脸

圈出梅和花，目前还没找到花在哪个镜头有可能被删了，电影最初版本据说有四个小时

导演弗莱彻的夫人发的剧照(2019.3.24最新消息，电影上映后有些城市开了ScreenX三环屏版本，BBC梅爷报纸挡脸这段，花就在左边屏幕)

梅花cp补一张年轻时候的短发梅，顺便带上其他三位的青葱照

9、电影中牙叔决定出个人专辑时，问了问贝斯手John Deacon(简称囧)某首歌——歌名是Spread your wings，现实中这首歌就是真囧写的。

这是句歌词，电影中把your说成my不知道是不是有意而为10、团团在BBC表演Killer Queen，观众群里有梅爷亲闺女。

(这卷发随爹吗啊哈哈哈)

右边第一个就是11、感谢评论区豆友留言，然后找到了实锤，卡车司机是Adam Lambert(Queen的现任主唱，演出常以“Queen Adam Lambert Tour”为名，2016年曾和梅花来中国巡演)。

电影里

Adam Lambert12、影片中的清唱片段都由加拿大的Marc Martel演唱，他是目前公认的声音最像牙叔的模仿者(b站搜“Marc Martel”，有视频可以围观)。

电影中还有一两段牙叔生前没有唱过的片段是Marc、拉米、牙叔三人混声，其余就都是牙叔原声啦。

Marc Martel分割一下————————————————^ω^⚡⚡⚡以下是被误认为彩蛋的地方：① 电影中live aid现场两旁的大屏幕不是原版

电影里身材和脸型不是牙叔因为评论区有豆友留言，所以特意找出来对比了一下，唱完曲末的“of the world”之后的表情，也不一样

电影里唱完曲末的“of the world”

真实牙叔和上面表情不一样吧② 脚手架上这两位不是梅花！

熟悉Queen的朋友们应该看得出这两位和梅花的相貌并不相似。

(电影中其他地方确实有梅花，但他们都乔装打扮过，藏得相当隐蔽，详见上文彩蛋8)

图片来自微博Queen超话

电影live aid拍摄花絮

拍live aid，梅在与演员交流演奏动作

拍live aid，花在与演员交流演奏动作所以脚手架上面那两位真的不是梅花😉③ 电影里live aid快结束时，观众群里有个老爷爷，注意，这不是花！

(梅花在电影里的造型详见上文彩蛋8)

电影里，远看有点像，但眼睛明显不是

花和儿子看这笑脸和上图不一样

梅和花

花