谋杀论文

一开始看到有龙打架，挖槽好带感，激动人心！！

然后还摆出人类占据地水龙掌握火风的设定！！

一定会有人龙大战，两界之争，关乎世界生死存亡的大场面吧！！！

结果就只是几个人扭扭捏捏婆婆妈妈的小打小闹吗！！？

男主你是怎么染上中二病的？？

你没事捅你那一脸正义的老爸是闹哪样？

你这样很会让人误会是有啥值得大书特书的内幕啊！！

结果就只是中二病发作么！！

你回去不会被以叛国罪咔嚓掉吗？？？

就算你老爸不会，那个一脸刻薄一看就不是你亲妈的皇后or妃子就不会大做文章除掉你？？？

还有你大贤者霸气无敌的魔法呢？？

我就不吐槽你一路COS甘道夫骑马又亮灯了！！

名头那么响，结果最后就只是蹲一边看戏！！？

男主你的剑搞得那么神秘，还以为拔出来能扭转乾坤毁天灭地立刻反败为胜呢！！

结果也并没有什么卵用啊！！！

最后还要靠女主变龙来自救！！！

说起来女主为什么是条龙，之前完全没铺垫啊！！

龙又代表了什么，为什么变成龙就牛逼无敌了的样子！！

反派你一副高冷女强人的模样！！

结果还是头发长见识短小女人心思，只为了求个长生不老！！？

你这样一点逼格都没有啊知不知道！！！

还有一群人说话都是有气无力气虚血亏的腔调！！

片子看得让人提不起精神，完全缺乏活力啊，吉卜力的明亮和爽朗都跑哪去了？？？

整部片子节奏拖沓人物呆板剧情单调主题肤浅！！

要不是看在儿子君你第一次监督，我真的要打一星！！！

《地海传说》 只是因为听到宫崎吾朗这个名字，就决定买这部动画片。

原因很简单，因为吾朗是宫崎骏的儿子，以喜欢摆中庸之道的我来说，第一回监督的作品必定是费心之作,而事实证明能有这样的表现已经很不错了。

其一，吾朗并没有选择与其父截然不同的风格，延续着老先生一贯的人文情怀，走了保险的路线，就算制作不十分优秀至少不会遭遇劈头盖脸的否定，因为否定他就等于否定了我们尊敬的大师。

片中有不少让人陡生熟悉之意的面孔，如正义的巫师杰德像极了《风之谷》里沉着的伊羽，蜘蛛邪士的爪牙简直就是《风之谷》里夏吉娜翘胡子副官的模样，让人情不自禁总想发笑；阿兰跟之前的每一位宫氏男主角也很神似，而脸上有烫烧的特露身上，也时不时让人看到娜伍丝嘉、幽灵公主小桑的影子，也许从另一方面来说，这证明了吾朗的低调和谦卑，打了一张很好的亲情牌。

其二，虽说是延袭父亲的路线，可是吾朗毕竟是新人，一定会有新元素。

思想精髓上虽然没有特别可圈可点的地方，可是，魔幻艺术意识上却明显有了前卫表现，特别是在蜘蛛邪士形将腐朽、坠入毁灭的最后，那张扭曲变形的脸充满了蒙克笔下《呐喊》的神情，让人恐怖到毛骨悚然。

另一方面，值得肯定的是，音乐上，《地海战说》的原声曲可谓是青出于蓝而胜于蓝。

在D9版配置的原声区里，每一首歌曲都让人听之神往，空灵深沉。

没想到避开了久石让这样的音乐大师的组合，吾朗也依然配搭出了如此美好的音乐，给这部影片加分不少。

相信已经有不少宫迷已经在关注这部影片，就内容来说，我实在不愿多发表意见，这里面有太多我还需要回味和提炼的创作意图，有太多影射而会被“专家们”拿出来与现实隐患相比对的涵义。

在我看来，它们反倒过于复杂了些、也过分刻意了些。

看完这部《地海战说》，突然想再看看《红猪》，如果可以的话，心情不好或好的时候，我还是更愿意选择后者去琢磨和细品的吧。

真正完完全全的宫崎骏、吉卜利的风格，画面细腻、大气，人物的造型，还有悠扬的音乐。

片中我们能看到很多熟悉的面孔，比如诱惑男主角亚伦吃“毒品”的，很像《幽灵公主》中的夺取麒麟兽首级的人；狡兔那一伙不是《风之谷》中多鲁美奇亚公主库夏娜的参谋克罗托瓦和手下的铁甲兵吗？

还有几乎每一部吉卜利作品中都有的表现腐化、堕落、邪恶的令人恶心的黑色液体……不知为何，吉卜利总把男女主角间的爱情表现得那样青涩，结局并不完美，令人惆怅、意犹未尽。

总之，我还是很支持吉卜利的动画的。

作为进入动画界的处女作，宫崎吾郎没有令我失望，不愧为宫崎骏的儿子。

期待吉卜利更多佳作。

如果没有宫崎骏的面子，这部影片会是什么反响？

我知道这一定是宫崎吾朗最不愿面对的问题之一，但他比起他的父亲差距真的不是一点两点。

美国作家娥苏拉·勒瑰恩的《地海传说》是西方奇幻文学经典之一，与托尔金的《魔戒三部曲》及路益思 的《纳尼亚年代记》齐名。

把这样一部著作拍成这样，我觉得真是……用一个宏大的开场吊起观众胃口之后，接上的却是平静舒缓的田园小品式的童话。

龙的出现，相斗，王被儿子刺杀的原因……这一大堆的疑似伏线后来通通没有交代，搞得人莫名其妙不知所以然。

画风也无法脱离宫崎骏的影响（不排除模仿的可能），却没有他的细腻。

花了100分钟看这样的东西，真他妈浪费时间。

等待了足足将近一年之后，近日才买到了质量很好的《地海传奇》，给足了质量上乘的画面和国粤英日个声道配音。

于是终于能够抵住各种各样的评论和诱惑，静静坐下来，细细看下去。

我曾经下决心要心平气和，不把自己的想法预先归为任何立场。

但有一种立场是无论如何也逃不过去的，那就是——作为“地海”书迷的立场。

曾经从预告片中寻找与“地海传奇”小说中相对应的元素，但坐在荧幕前看得瞠目结舌之后才发现，原来那些真的就只是“元素”而已！

吉卜力的《地海传奇》不能对应任何一本《地海传奇》的小说，它是利用小说中的人物、场景、对话、故事等等装配出来的一个全新的故事，其中蕴涵了大量吉卜力自有的理念。

宫崎骏改编《哈尔的移动城堡》也是用了类似的手法，但老爸做过的事情，儿子再去做，功底一看就立判高下了。

如果说《哈尔的移动城堡》同化吸收了原著，那么《地海传奇》则倒转了过来，是原著同化了电影。

看过一些人的观后感，他们所得到的感动，很多都来源于原著而不是电影。

原著那些震撼人心的对白，那些虽然图象化但仍然由文字诱发出来的画面，都是电影所仰赖的基石。

我在和别人讨论这部电影时说：“宫崎吾郎的胃口和雄心真大啊，他竟然想到要把四本书的内容和元素全都糅合进一部电影里！

”对，这是一边在看电影的过程中，最令人目瞪口呆的发现。

也许这里有必要写写电影的场面和剧情： 屏幕初开，黑暗中透出两行清晰的诗句，虽然从日文翻译过来已经有点变味，个人比较喜欢的译法是： “沉默中才有话语，黑暗中才有光明，死亡中才有生命！

鹰的翱翔，把昏暗的天空照亮！

——《厄阿的诞生》” 然后浮现波谲云诡的大海，天庭霹雳云开雨阖，惊涛骇浪中折腾着一尾小船，旁人的惊叫和风雨师的哀鸣……劈裂的天空里，两条金电附身的巨龙如缠斗般从云层中央急坠直下…… 影片就“地海”发生的种种异兆开始，随之而来，堂皇阴郁宫廷里，忧心忡忡的国王被阴暗角落闪过的一条人影刺杀。

刺客就是阿仁王子。

阿仁抢了家传的宝剑之后外逃流浪，偶然之下撞见了大法师杰德，和他一起旅行。

杰德是要去追寻世界危机的源头，阿仁则是要逃避心中的恐惧。

然后他们来到了霍特镇，阿仁在里救下神秘的少女，却徜徉在熟睡幻境时被人贩子抓获，锁在车子里。

直到杰德赶到救了阿仁，然后他们星夜前往草原上的一座房屋里，见到了那儿的泰娜夫人。

阿仁发现神秘少女居然也在，而且竟然是泰娜收养的赛璐。

然后总觉得故事在这里停顿了，杰德和阿仁不是外出寻找危机根源，而是留在泰娜家里劳动耕田，然后就带出一堆人与大地的感悟，虽然感动，但总觉得有他老爸的影子。

渐渐地，原先冷淡的赛璐开始接纳阿仁，而在一个黄昏的傍晚，阿仁无意中听见赛璐唱歌，久违干涸的眼里竟然有了泪水……然后背后操纵一切的大反派科博（蜘蛛）终于耐不住寂寞自己跳了出来，派出一个先前出场，混在人贩子里的衣着奇特的反派走狗甲，把泰娜和杰德绑了去。

在黑夜里徘徊的阿仁，遇到了赛璐的鼓舞，勇敢地说出真名，走向了自己黑暗的深处……到天明的时候，他终于用祖传的剑与赛璐一起打败了科博。

当清晨第一缕曙光浮现天的彼端，天空和大气之中隐隐发生着变化，阿仁高喊着“特哈努”在风中跳了下去，一头龙带着他迎风盘旋升起——原来少女赛璐的真身是一条巨龙！

从开端和介绍来看，电影主体是建立在地海第三部小说《彼岸》与第四部《特哈努》交融的基础上，但开头那段“沉默中才有话语”的著名诗句，还有后来出现的“影子”的元素，来源于第一部小说《巫师》，但概念很大程度给修改了。

看得中途我陡然大叫：“什么！

难道影子才是好人！

”旁人以为我疯掉了……剧情中杰德带着阿仁，在路途中去找了泰娜，泰娜本是第二部《古墓》里的女主角，收留了他们，对阿伦自述古墓身世。

看到这里我的感觉就好像小说中的故事突然间全都串行了，疯狂地以一种全新的结构交织到了电影当中。

电影的另一个主旋律诗句：“远古龙与人曾经是一体的，人类选择了地与海，龙选择了火和空”，是来自于第四部《特哈努》。

泰娜收养小女孩赛璐，以及赛璐最后变成龙的故事，也出现在《特哈努》当中，但在电影里早已神奇地出场，看到最后我才发现，原来整部电影并不是要讲杰德与泰娜的故事，而要讲述阿仁和赛璐的故事。

这部电影其实很美，就如同它的宣传海报一样，它最令人感动的就是犹如小说《特哈努》中描绘过无边无际的弥漫着烈焰、金色和火舌的梦境，夕阳彼端的歌吟，沉没在世界尽头的光，彼岸，风与火的卷积翻腾……那个古老得仿佛属于我们想象异面的世界，还有那一场场庞然而清澈的音乐，摇曳着尘埃的沧桑，像猎风一般地贯穿了所有的天空和国度。

我不知道宫崎吾朗的美术功底师承自何方，但有一点是毫无疑问的，《地海传奇》的布景做的比人物要好，远古而瑰丽，如歌如泣的画面，是影片中的亮点。

当然，最值得称道的还应当是电影中的音乐，那已经超越了影片本身的境界了。

然而有一刻，画面和声响隐隐约约地引我来到一个不知名的地方，名叫“地海”却又不是“地海”，像我心中的“地海”却又给人以疏离感。

原作者曾经不满的电影一个缺陷是，画面虽然精致，但却不够细微真实，这也显示了对生活的积淀不够的因素。

在《千与千寻》与《哈尔的移动城堡》当中，丰富的细节令本应平淡的故事却产生了完全仿真的熟悉感，光影的变换，人物不经意的一个小动作，器物的光泽与质感，都是吉卜力动画高水准的标志。

但在《地海传奇》里，背景虽然精美，但画面却太过粗陋，使得人物仿佛与背景间离开来。

尤其是在街上遇到卖布女人的那一场，明明剧情中杰德已经把布料纹理毫发的细节都说了出来，画面展示给我们的却只有一个笼统的色块，这与其父在作品中连榻榻米上的磨损痕迹这种与情节无关的细节都做得一丝不苟的态度相比，儿子学习的还有很多。

故事情节的一些问题和许多人一样看后不明白，但我最不能接受的是，导演为什么要让阿仁毫无理由地就要背负轼父之罪？

就算是被黑暗的力量侵袭也好，但这样无动机、无预兆、无交待、无铺垫的开头，很显然地就是要让人莫名其妙。

（有笑话说那把剑是指向宫崎骏的，暴寒！

）还有，影片中多次出现阿仁田人交战时的扭曲表情，实在太过狰狞了，看得人有点连饭都吃不下。

总觉得导演过分夸大了一种处于负面或者是背阴的情绪，结果反而影响了人物应该表现的正面形象。

退一万步说，宫崎吾朗做得也太绝了，难道是因为年轻，不懂得凡是要留“余地”的缘故？

其实如果要强调“罪”的话，出手刺伤父亲就已经是不得了的重罪了（尤其是日本与中国这种东方文化国家），但只要人没有死，那儿子回去悔过还说得过去，干嘛连这点空间都不予预留呢？

这就导致虽然忏悔却已于事无补，男主角在观众心中留下的原罪与恶感依然无法消弭。

正如上文所说，也许是太过于强调阿仁和赛璐，《地海传奇》中真正的男女主角杰德和泰娜反倒可有可无，刻画得非常平面，形象也不敢恭维，这还导致了杰德的力量受到观众的强烈质疑。

原著中杰德失去了魔法才会任人宰割，需要赛璐的帮助，可在电影中杰德一介魔法师除了开头露点小身手，中途传授高深道理之外，到最后居然手无缚鸡之力，形象也更加不敢恭维。

虽然杰德和泰娜的确返朴归真，但也不致像影片描述的那样完全“乡土化”吧？

杰德是像鹰一样的男人啊，在电影中也是想这么表现吧，但很不幸地沦落成一个欧吉桑，可怜的泰娜为了和他相配，也就几乎差不离地成了一个身材发福的中年大婶。

至于阿仁与赛璐凭着导演从天降下缘分，千里来相会路到尽头识的关系，虽然是剧情所需，也刻画得非常感人，但是否能被忠于原著的读者接受，也是个未知数。

这部电影失败就在于，它的胃口太大，容纳了四本书却无法及时重组和消化，因此使得想要表达的东西太多反而什么都表达不清，整个“地海”小说中的理念杂乱无章地散落在荧幕各个片断之间，犹如庞大潮水褪去之后堆积在沙滩上的遗物。

看过书的会摇头叹息，没看过书的完全不明就里。

而且它的主题表现得太过明显，因此就近乎于说教了。

电影最终仍在描述一个最朴素不过的正义战胜邪恶的故事，但小说《地海传奇》最重要的内容恰恰并不是这样的故事。

我曾经极力支持把这部电影译成《地海传奇》而不是《加德战记》，不过看过动画电影之后，一阵无语……然后就立场发生180度大转弯地想，还是翻译回《加德战记》吧，这部电影离真正的《地海传奇》小说似乎远了一点，也许把它当作《加德战记》而不是《地海传奇》，就像当作吉卜力的“宫崎吾郎”探索电影，而不是“宫崎骏”电影一样，能够更加有助于人们心平气和地，抱着另一种想法去对待它。

我想宫崎吾郎已经尽了努力去做他心中的好电影，这部电影也的确有许多值得人品味和触动的地方，可惜在他背后出现了两座高山一样的名字：厄休拉勒奎恩和宫崎骏。

传说公子做这部片的时候，宫崎老爷曾策划吉卜力工作室的人罢工。

当时心想，这老爷子脾气也忒大了吧，好歹是自己儿子啊，总该辅佐辅佐吧。

看完之后我明白了。

难怪。

宫崎公子野心有点大，选了那么一部鸿篇巨制的魔幻来拍成115分钟的动画，结果弄得整部片子没有重点，到处都是断头路。

比如你国王被儿子弄死了咋就没后文了喃？

那么大一国家，那么一国王，开篇出来偷了个影，然后就没了。

然后，那人和龙是怎么回事呢，怎么平衡地相处着又怎么被破坏了呢？

还有，脸上有疤的小妹儿，你怎么是龙呢？

虽然你把真名告诉哥的时候哥猜到了，但你还是得给哥解释解释吧……再有了，一直都说平衡、平衡，世界的平衡，怎么到后来，突然又说人要珍惜生命。

说直白点，你的中心思想是嘛？

我承认在看这一段升华主题的时候还是很触动，但是、但是，这平白无故的，是怎么来的呢。

虽然看得出来宫崎公子很努力，想做一部史诗般的动画，想拼命超过他爹，但我还是只能很遗憾地说：这片子什么都想表达，结果，什么都没表达清楚。

宫崎公子就像那位王子一样，生活在他爹的阴影里。

伟大的宫崎老爷让他没有自信抬不起头，所以公子总是要反抗。

但伟大的老爷毕竟是伟大的老爷。

虽然这片子从头到尾都透出一股激烈地反抗劲，感觉宫崎公子就是想要跟自己骨子里遗传的他爹的气质反抗，但片里还是有很多宫崎骏的影子。

龙让我想起了《千与千寻》里的白龙，老女巫后来一直说“不要死、不要死”的调调想无脸男，她可以变成深蓝色泥浆这点像《幽灵公主》。

不同的是，宫崎骏的动画通常没有完全的反派，看完总是感觉很温馨、很温暖。

宫崎吾朗呢，感觉就是年轻人还没活通透，情绪外露且极端，所以传达不出那份平和温暖。

吾郎要想冲破老爷的阴影脱颖而出，还尚须努力啊！

P.S. 1. 手嶌葵的声音确实非常好听。

2. 吾郎给手嶌葵写了一首《旅人》，词写得非常好，可见是虎父无犬子，只是前途尚未明了。

《地海战记》是宫崎吾朗的出道之作。

作为传奇大师宫崎骏的长子，本来和动漫毫不相关的他（专业建筑设计，毕业后也一直从事相关工作），莫名其妙被推上了导演的位置。

确实是莫名其妙。

在这之前，他毫无从业经验。

而其他人，基本都是先从画师做起的，比如宫崎骏自己就是，还有吉卜力的几位年轻导演。

一个都没画过漫画的人，直接去做动漫电影的导演，还是吉卜力的作品！

如果不是宫崎骏的儿子，绝不可能。

宫崎骏本来是强烈反对的，是铃木敏夫一力主张。

至于他为什么要挑毫无经验的宫崎吾朗？

铃木在自己的书里《吉卜力的天才们》说，他隐约感觉到宫崎吾朗能行。

这个说法也太敷衍了。

我觉得，铃木是看到吉卜力后继无人，不断尝试新的可能。

吉卜力内部人才挖掘之外，他也想看看宫崎骏的长子能不能继承家业，接过吉卜力的担子。

事实证明，一家子出一个大师就是祖坟冒烟了。

宫崎吾朗，作为毫无从业经验的新人，交出的答卷不能说太坏，只能说平庸。

接班人完全谈不上。

后来由宫崎骏负责脚本的《虞美人盛开的山坡》也是如此。

大概他也明白了自己无论如何不可能赶上父亲的脚步，后来也就放弃了。

说说这部电影。

画面相比宫崎骏作品简陋了许多。

宫崎骏的电影，众所周知，几乎每帧都是精美的画作，可以拿来做桌面。

这部就比较粗糙，我看没一张能做桌面的。

节奏也太慢，镜头太啰嗦，很多镜头不知道在干什么。

比如拍蜘蛛的手下上楼梯，拍那么长干什么？

最大的问题是剧本。

亚刃救了瑟鲁，瑟鲁毫无感激之情？？

本来以为是对长相自卑，居然说什么“最讨厌不懂得珍惜生命的人”？？

导演你这是什么逻辑？？

不管怎样人家是豁出命救你吧？？

最后亚刃觉醒去救瑟鲁的那段就更奇怪。

格得和恬娜都好好的，居然一直没出现帮忙？

导演可能是想突出男主角，可是你至少得给个解释啊？

格得就算没有法力还有武力吧，就让亚刃一个少年自己去面对蜘蛛？

宫崎骏的电影就从来没有逻辑bug。

铃木敏夫在《吉卜力的天才们》里面写，他们去拜访勒古恩请求改编权的时候，宫崎骏说他会负责剧本，如果作者不满意改编，他会随时停止。

但是事实上，不知出于什么理由，宫崎骏并没有介入这部电影的制作。

而作者本人也并没有机会插手。

电影公映之后她才看到，并且相当直言不讳地表达了愤怒和对宫崎骏食言的失望。

另外，电影的名字也很奇怪。

日文原名是《格得战记》，可是主角分明是亚刃。

这是在搞什么？

这部电影唯一的亮点，就是《瑟鲁之歌》。

宫崎吾朗写的歌词太好了，就为了这歌词我愿意给出四分。

他非常精准地把握了在动荡不安的时代，年轻人迷茫的心。

或许他也曾经如此吧？

在父亲刺眼的光芒下，他曾经彷徨过吧？

电影开头的弑父，是铃木敏夫让他加上的。

铃木作为宫崎骏多年的合作伙伴和挚友，他肯定早就察觉了宫崎吾朗的心结。

想出这种改编，不得不说，真是恶趣味啊。

或许，他也希望宫崎吾朗能够走出父亲的阴影吧？

但是之后宫崎吾朗就只导了一部，这次可真的是宫崎骏写的剧本，然而画面也并不能让人满意——然后就专心管理吉卜力的版权了。

很难说这是不是走出来了？

冲着宫崎老爷子的面子，看了宫崎公子这部动画，感觉颇不爽。

剧情介绍的并不完整，很多地方都比较蹊跷，比如上来王子就把国王杀掉，然后逃跑什么也没介绍剧情就发展下去，之后越来越多的类似的奇怪之处，这里不再多说，反正我看了一遍有很多情节都是看不懂的，不明白为什么要有这个情节，通篇没有什么令人看了感动，或者幽默的部分。

老爷子的动画的剧情就鲜明很多，虽然有些地方也有稍许奇怪，不过那些情节也是有“包袱”在里边，并且剧情中穿插着幽默的成分。

出现的人物虽然很少，但是并没有刻画出他们的性格，而且有明显的脸谱化趋势，好人都是一脸正直，方脸阔口，而坏人都是佝偻的身子，并且坏人从头到尾就是一样的嘴脸，没什么变化。

老爷子的动画变数就很多（其实也都能猜到了）坏人其实也不那么坏，好人也并不是那么好，谁都有为了自己的利益而做出某些举动，而且老爷子动画中出现的人物一般很多，而且人物内心都刻画得很细腻，我觉得最有意思的就是《天空之城》中的那些海盗，上来穷凶极恶，后来却变成了主人公的朋友。

画风紧随老爷子的诸多作品，一看就知道是宫崎家的作品，人（东方的人），龙（竟然是西方的龙）。

风景的刻画也并不细腻（宫崎本来就是靠内心刻画来吸引观众，并不是靠那些风景画）。

音乐，由于动画做的太差，导致并没有仔细听音乐，不多评价，特别是中间穿插的那个脸上由疤的姑娘清唱的那首歌，听得我极为不爽，因为太突兀……一个人在大野地里唱歌，一唱3分钟，旁边一个人傻站着听。

反正我觉得太奇怪了。

前言:我未看过<<地海战记>>的书剧情与镜头感像冬天的泥土地,形容词就是"冷涩".未上映前一直热烈关注,到真正放送了,却又早忘记了要看.寒冷的傍晚偶然地在线上看完,人设还是很吉卜力,于是理所当然地看完了.人物的背景疏于交代,,,,缺乏上下文,更像是电影选段.而看官有过新海诚的饱满厚实的体验,这里变显得色彩甚薄.故事及视觉及人物之间的元素整合有待提升.总的来说,就是厚颜无耻地重复述说那一条道理:一切皆需均衡,生命需要承受.这何尝不是老生常谈?不过,在恬哈弩唱着寂寞的歌时,黎白南哭了，我也哭了.我曾刻意模糊掉的常识:"最生命:寂寞生存"那骨头深处的寂寞,道不出触不着,却在胸口重如泰山.也许:寂寞,就是我人生最大的动力.

地海传说 (2006)6.32006 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 宫崎吾朗 / 冈田准一 手嶌葵1. 原来不是宫崎骏的电影，是他儿子的，父子真是差距有点大啊。

2. 反派没多坏倒是有点蠢，一开始抓人不抓人质，回去汇报完再去抓人质。

3. 所以一开始的龙出现的意义是什么呢？

为什么亚刃要弑父呢？

4. 亚刃听瑟鲁唱歌突然就哭了，哈？

5. 亚刃被抓走，毒药直接就喝下去了，哈？

6. 亚刃被蛊惑后捅了雀鹰一刀就清醒了，哈？

7. 瑟鲁原来是龙，啊？