暗夜行者

总体感觉是一部平庸的传记片，但其实每个点都给到了，剧作完整，没有大的破绽，每一场都安排的恰到好处，这是要学习的，有时候一写戏总会用力，可以感觉出编剧的克制和冷静。

可惜的是没有看到人物自身的超越，这可能也是尊重事实的关系，所以在传记片的选择上，我会偏向拥有更加跌宕的历史且在最低谷时超越自身，达到宗教性启示的人物。

影片还是围绕兄弟情展开，几个贫民子弟因音乐走到一起，因金钱而分道扬镳，最后因为其中的一位得艾滋死去，失联多年的弟兄再次聚首，相互撒几滴眼泪，各自开始新旅程。

其中的元素也是黑人电影中常见的金钱、女人、性、兄弟、暴力、种族歧视等，但因为要塑造群像，这些贯穿的元素被弱化了。

相比较《灵魂歌王》同样是黑人题材，同样是这些元素，雷查尔斯给我最后传达的是一个孤独天才的宿命感，他的生活可能是乱七八糟的，但在爵士乐里他是王者，他的自负、狂妄、因眼盲而敏感都会使他坠下神坛，然而他敬畏音乐，他有所执着，一个优秀的传记素材一定是具有悲剧感的人物，他在某一行业是王者，他的坚持成就了他但也同时毁了他，这种有着两面性和极端性的人物才是一部传记片的基础。

但在这部片子里我看不到，主角的对音乐的敬畏和热爱，在影片中音乐被处理成黑人友情的装饰花，所有的人物都在谈论钱，唱片销量等等，他们也许用音乐表达黑人的抗争，但这也是浅显的，因此种族歧视在这部影片中也仅仅沦落为一个背景，在影片中并没有表达出对暴力的思考。

或许这也是这部影片优秀的地方，简单直接，暴力、兄弟、金钱、美女这些元素是足以撑起一部优秀的商业电影的，相比较真正的动作片和枪战片，我想《冲出康普顿》是克制的。

其实最触动的是在那么乱的街区环境还拿着厚厚大大的本子写歌词的ICE CUBE ，一向厌烦重复的歌词，而rap的歌词太丰富了，疾风暴雨长篇大论天上地下还完美压着吊炸天的韵律，写词的人除了天赋原来还有这么纯粹的习惯啊！

音乐中沉浸着的NWA跟只有打闹的外面真不同，就像drey听到枪声从录音室中出来看情况一样，到底是什么fucking things打断了他们音乐的愉悦呢！

这种沉浸感很帅很感动。

所以想靠写作上路也必定得多写多努力，不是委屈，而是顺其自然地反应生活。

他们一开始的目标就是唱我们的日常生活，方向就对头了。

多元文化元素，混乱产生非日常的精彩激动人心，自由直率的说唱发泄，自然笼络了大批歌迷。

还有情感之真。

想到了上帝之城，都是混乱的种子诞生的精彩啊。

最后他们还想再一次一起，Mc Ren 掏出两手满满的歌词本的时候，我好激动啊！

呐！

兄弟们！

我写了好多好词等着唱呢！

浓郁的满足感冒上来了。

冰块说他一直有在写！

真努力啊！

上週在家和Jesse終於把本片給看完啦。

我可能對本片期望過髙所以看完之後有種流水帳噠感覺。

但Jesse和他朋友Mario還是力挺本片噠。

我們熱愛Hip-Hop。

學校Hip-Hop Keyboard老師就是從那個年代過來噠人。

他曾經也和Ice Cube和Dr. Dre一樣掙扎過。

本片的確就是歷史。

Cocaine依舊在。

大麻依舊在。

種族氣勢依舊在。

黑幫斗爭依舊在。

槍擊依舊在。

不在噠是那些慢慢逝去噠經典。

我在Hollywood上學。

每天看著世界各地噠人在這裡感嘆。

仿佛是世界噠中心。

可沒人知道離我公寓一個Block噠地方已經發生過兩次槍擊案一次襲警。

這就是現實。

80年代的超级大国，里面却又许多隐患。

而这些隐患之一就有种族歧视。

正是在这种背景这下，黑人嘻哈说唱音乐的兴起。

里面的主角人物我不知道美国音乐史上是否真有其人。

不过，这部影片很直接明显地表现了美国社会的警察暴力，性和毒品。

有很多赤裸的女的的镜头。

拍出了歌手出名和合作的艰辛，没有明显的大反派。

没有最后的正义战胜邪恶，只是叙述了一段故事。

看过本片最后的群体纪念片段，可以看见nwa组合的成员是奠定hiphop流行文化的元老。

我们在90年代mtv上看到的诸位都是他们的徒弟，他们率先把真实元素融进了说唱里，用苦难和思索重新赋予了低俗说唱思考的含义。

他们是美国黑人对自身文化、自身本国国民身份认同的始作俑者。

这个题材之大，牵涉社会因素之广，直到今日仍发挥巨大意义。

种族问题，在黑人文化中是一个完全有必要、有理由一再探讨的问题。

但是美国黑人的电影人一直没有很好的叙事能力。

他们在表达种族历史时，总是缺乏中立性，而且总是在2个叙事立场上来回摇摆——这可能源自于黑人族群的彻底割裂——就像chris rock说的“黑人”（balck man）和“黑鬼”(niger)。

美国黑人族群一直在这2种立场上交错，而这种矛盾也同样出现在我们中国国民中。

chris rock 说，黑人代表了勤奋、坚持、劳累，他们拼命赚钱，为了可以融入白人的社会体制内，或至少把自己的孩子送入体制内。

黑鬼代表了反智、反体制、不劳而获，他们从一开始就对体制彻底失望，反对读书、反对工作、反对法律，并认为体制受白人控制，进入只是做奴隶。

于是出现了，很多受过良好教育，事业有成的中产阶级黑人，他们被从旧有的关系圈里提出来，就像《弱点》所说的——此片备受美国黑人社群奚落——这些黑人一旦被拽进白人叙事体系里，就找不到自己作为黑人的身份认同，叙事风格也立刻变为白人。

所以chris rock当年说，克林鲍威尔是黑皮白心。

于是，美国黑人电影也产生了类似的分裂，一方是以斯派克·李为首的白人叙事立场，一方是bet为首的恶俗黑人叙事风格。

直到09年的《珍爱》令人耳目一新，黑人导演李·丹尼尔斯终于找到一种最朴实最直接的方式讲述自身族群的故事，没有悲天悯人。

可惜，他自此被贴上了“黑人”标签，之后的《白宫管家》重回白人叙事立场而失败，“降级”导演《嘻哈帝国》摇摆回黑人叙事。

本片本来是从时间的广度到矛盾的深度相互契合的最好典范，美国本土黑人族群有着空前绝后的文化脉络，他们几乎是一个新兴人类，因为他们不像我们华人有祖国，他们也不像犹太人那样有全世界的族群联系，也没有爱尔兰人和意大利人、南美裔人的天主教信仰历史。

他们是被迫来到这个国家，被迫选择自己的信仰、饮食、音乐，他们一直是在1和0之间做选择，却创造出了美国唯一的本土文化。

最近听李安导演说台湾本土电影，他说到一个词“格局”。

这个词非常好，不是指拍本土电影、族群电影就是格局小，而是所表达的主旨格局必须是全人类所共通的，这种契合所有伟大的电影都有的，伊朗的《一次别离》、爱尔兰的《破浪》这些非常本土的故事却讲述了全人类的共同诉求，这就是“大”的格局。

本片的选材非常准确的找到了这个大格局，却忽视了族群内部外部矛盾议题，只是惺惺作态一番，转而把重点落在了兄弟情上，非常令人扼腕叹息。

想到后来的tupac、b.i.g被枪杀，疑问没有提出，解答也无从谈起。

在这部电影放映之前我的很多在Facebook上的朋友（很多都是有色人种）都发了一部关于这部电影在选择女演员的过程中如何贬低了女人和把女人当作物体。

我并没有不同意，而且我深知性别歧视是帮匪说唱界一个很大的问题。

但这并没有妨碍我看这部电影。

看完了这部电影后，我有很多想说的。

我的影评几乎是仅限于电影本身，结合音乐知识。

如果长篇大论解释制度上的不公的话就要没完了而且会有些抽象。

简单说呢就是针对黑人尤其是男性的警察暴力就算现在也是真实的。

黑人音乐文化，尤其是嘻哈，看似暴力和粗俗的问题观众们也应该从电影里知道了：它们并不是凭白无故作为抱怨文化存在，而是真正有压迫历史原因。

首先简短介绍一下我的背景：我是一名嘻哈音乐极度爱好者。

我曾经是一名留学生。

我大学的专业是黑人学和音乐。

我刚刚大学毕业。

我跟一个黑人女性结了婚。

我住在美国。

所以可以预想到，我一定跟黑人、黑人事件，和黑人文化有很深的联系。

我认为Straight Outta Compton这部电影跟一些关于其他说唱艺人的电影（注意不是纪录片）有十分相似的情节结构。

拿2009年发行的Notorious作为例子：说唱艺人（们）对说唱音乐特别热爱，签了唱片公司，发行了销量专辑，生涯出现了波折和低谷，复原以前的冲突（Beef），因为不同的原因身亡，最后永远的被记住。

从这个角度来看这部电影并没有体现什么特殊的地方。

而且关于那些说唱歌手的很多情节都是我作为一个西岸说唱迷已经知道的东西。

但是值得提的一点是：这部电影本意并不在于教育那些像我一样的嘻哈喜好者，而是让我们可以听着音乐跟着一起说唱，看着那些艺人想想old school rap多么值得留恋。

而对于那些不了解嘻哈的人，这部电影可以让他们了解很多关于N.W.A.的重要生涯历史。

跟Notorious不一样的是，在Notorious里情节的描写是The Notorious B.I.G（以下简称Biggie）生涯波折的两个重要原因分别是女人问题和跟2Pac的冲突。

Puff Daddy对于Biggie经济上的剥削在电影里没有任何位置，好像这根本不存在。

而Straight Outta Compton丝毫不掩饰唱片公司对于艺人经济上的剥削。

尤其是街头出身的帮匪说唱歌手，对于合同和法律一无所知的情况下，更容易被剥削。

当然了，这也许跟剥削人的身份有很大的关系。

Puff Daddy本身是说唱界很有知名度而且经济力量最雄厚的说唱艺人/制作人，他的名声不可以被轻易破坏。

但是几乎没有人知道Jerry Heller在N.W.A.（确切说是Eazy-E）生涯中的作用，或者Bryan Turner在Ice Cube单人生涯中的作用，而且几乎所有人知道Suge Knight在嘻哈界的臭名昭著和暴力恶行。

Jerry和Bryan作为犹太人/白人他们的商业头脑和谨慎做事的习惯会被美国黑人大众认为是正常的，所以他们的剥削也会被认为是正常的白人/犹太人都喜欢做的事儿。

但是要注意的是，被剥削并不一定是导致N.W.A.冲突的唯一原因。

在美国，工资的分量不平等或者是没有被付钱是一个被美国大众认为很正常地让组合分道扬镳的原因。

所以在这方面很多大众不会去疑问到底有没有别的原因让N.W.A.的成员们开始冲突，而觉得经济原因是唯一的原因。

所以在这些反映唱片公司的剥削中虽然有很大的真实性，但是也并不是毫无保留而且不加谨慎处理的。

我还认为这部电影对于N.W.A.的成员的刻画大多集中在他们的说唱生涯上，而不是他们的个人生活。

但这部电影并不是以纪录片形式存在，所以也许不需要太多描述他们的个人生活。

不过关于个人生活这部电影也不是没有任何线索。

Ice Cube的家庭男人形象被巩固了。

Dr. Dre跟一个女人有可能发生的关系也刻画了。

说到家庭和女人，就必须要说到这部电影缺少的东西。

性别歧视问题和黑人女性形象欠缺和扭曲的问题是这部电影很大的缺点。

很多黑人女性都是以帮匪荡妇（Gangsta Hoochie）的形象出现。

而且真正有非荡妇形象的女人都是用来巩固说唱歌手们跟女人的正面关系。

而这些说唱歌手跟女人的负面关系，比如殴打女人的历史，根本没有描写。

当然了，80年代末期很多跟说唱歌手有关的黑人女性都是以帮匪荡妇形象出现的，所以这个环节也许是为了尊重历史。

但是为什么对于非荡妇形象的女人，Dr. Dre的要选择Nicole Threatt呢？

仅仅是为了不玷污Dr. Dre的形象所以选了一个少数的跟女人的正面历史么？

我个人认为，既然Dr. Dre跟Nicole的不起眼的历史被描述了，那么那段很多说唱爱好者知道的Dr. Dre殴打Dee Barnes的历史（甚至在Eminem的一首叫做 “Guilty Conscience” 的歌里都有提到）为什么一点儿都不提呢？

相反，Notorious里把Biggie亏待Jan和Lil’ Kim而且差点儿对Faith Evans施行暴力的历史都描写得很清楚，更加体现了在这些说唱歌手生活中占有重要地位的女人们也有血有肉有感情（母亲除外，因为大多时候被默认是无怨无悔养孩子）。

然后呢，我想大家也知道，就是这部电影对MC Ren和DJ Yella几乎没怎么描绘。

MC Ren的后台作用跟主流媒体的名气相比很显然没法取胜。

被描写最多的是在商业界最有名气的而且被媒体炒作最多的。

我很想知道美国警察们有没有看这部电影。

看了的话都是什么样子的反应。

最后说音乐吧！

我在电影院看的时候电影里放的每一首歌的歌词我都倒背如流。

这显示我很喜欢听他们的音乐和说唱音乐只是一部分。

另外一部分显示了他们什么样的音乐最受商业和媒体欢迎，什么样的音乐可以让电影院的影迷们跟着一起说唱和在座位上不老实，和什么样的音乐这部电影想让观众跟着一起共鸣。

Eazy-E的Boyz-n-da-Hood（有兴趣还可以看看Ice Cube主演的电影Boyz n the Hood哦），Ice Cube的No Vaseline（就是那部抨击N.W.A.的作品，arguably嘻哈历史上最棒的抨击歌），Dr. Dre的Nuthin’ But a G Thang，以及N.W.A.的Straight Outta Compton和Fuck tha Police等等，都是听西岸说唱的人们知道的歌。

假如说影片里突然出现了MC Ren的Great Elephant那肯定很多人不知道了。

在音乐这方面我个人的意见是越熟悉越好。

所以就算选的都是商业界有一定名气的歌我也一点儿都不抱怨。

因为就算嘻哈不属于主流音乐也不代表嘻哈不属于市场，而属于市场就意味着有一定的商业元素。

主流嘻哈本身也慢慢在近几年完全变成商业产品。

哦对了！

大家有看过Ice Cube在1995年主演的电影Friday么？

就是片尾他和Chris Tucker一起DAAAAAMN!的电影。

Straight Outta Compton里出现了reference哦！

“Bye Felicia” 和 “You got knocked the fuck out” 都是来自Friday里的！

电影院里好多人都没搞懂我当时在笑什么，无论黑人白人（白人也许就是不知道，黑人应该是因为太年轻了，有代沟）。

总结起来呢我是非常喜欢看这部电影的。

对我个人来说就像回忆录一般带我走上了当年痴迷的音乐、艺人，和风格的memory lane。

在看这部电影的时候我不同时间有不同的情感。

在Eazy-E没节奏感和那些Friday的reference的时候我在大笑。

在N.W.A.只是因为作为黑人而受到警察骚扰和暴力的时候我在愤怒。

在Suge Knight频繁施暴而且怒打Eazy-E的时候我在恐惧。

在Eazy-E被查出艾滋病而且别人来看他的时候我在伤心。

在听到N.W.A.的音乐的时候我在叫好。

最后电影结束，我点头微笑。

感谢豆瓣。

感谢观众们。

就像Easy E说的，N.W.A代表Niggaz With Attitudes。

二十世纪八十年代末，他们是赤脚汉，是挑战者，是先驱，他们做的音乐是把现实中黑人街区小人物的伤疤撕烂暴晒在阳光下再让它们剧烈地腐烂散发恶臭，因此他们注定要承受既得利益者的欺辱压迫，也必须打不死压不跨地、持续乐观地从国家机器的铁拳下趟过一回又一回。

说说自己最直观的观影体会（不分主次先后）：1. 剧情干瘪，肉感不足，几乎就是按时间轴平铺直叙，并教了我们两个道理：分久必合合久必分，保护自己远离艾滋；2. 视角单一，只拍这几个rappers从nobody到vip的过程（一些发展历程和细节交代尚不清晰），对于外部各界针对音乐的风评（单拍几个采访或记者会是不够的）以及同时代其他rappers或其他流派音乐环境提及甚少，这不免过于主观、架空了。

3. 很多情节和画面表达略显中二，但bgm确实入耳，很带感，时代背景营造还原得算蛮准确。

4. 作为乐迷，通过电影，我能很直接地感知 在现实中，如果这群人不把从小经历的压迫、反抗和愤怒简单粗暴地传递和表达，就不会有N.W.A，不会有Straight outta Compton，不会有西海岸匪帮说唱的明确分支和态度，不会有Snoop Doggy Dogg,2 Pac,Eminem等蓬勃旺盛的雨后春笋。

5. 也许是剧情需要，也许是真实记录，从头到尾最打动我的，最让我感觉到沉稳、魅力与担当的，始终是Dr.Dre在舞厅找E撺组合的时候，在录音棚鼓励E初试啼声的时候，在Cube质疑E的时候，在得知弟弟过世的时候，在别人搞纷争他仍认真做音乐的时候，在他找匪帮摊牌说you can't put a price on peace of mind的时候，在他每次和Cube道别都低低说声Peace的时候，甚至在现实世界中，发掘诸多说唱新人的时候，创立Beats by Dr.Dre的时候……综上，三星给电影，一星给精神。

电影看完也说完了，突然又想起Ice Cube在《极限特工2》里引用的2Pac的那句歌词：Wars come and go,but my soldier stays eternal.这句歌词真的经典到放在很多时间空间里都很应景，以至于都过去这么久了，我仍会时常想起。

尽管十几年前看这个电影的时候，根本不知道眼前这个火爆的小黑胖子曾是这么牛逼的rapper，真烂番茄到一点痕迹没有啊。

BTW, O'Shea Jr.跟他爹真特么像！

简直一个模子倒出来的！

够劲儿的电影！

不拖沓，个人物主线清晰，能几个镜头经清楚地事，绝不废话。

与其于匪帮说唱传奇相提并论，都不如说是西海岸匪帮版美国往事。

但是看了这么多同类型的片子，发现一个问题：美国这样的黑人说唱组合红的很多，但是他们的正面励志却很少，很多都涉毒、涉枪、暴力，他们很多都没有红太久，5-10年就消失，沦为2线了。

可能这和黑人在美国的整体社会地位及教育水平有很大关系。

算是比较“美国”的电影。

黑人，充满挑衅和脏话的rap，嘻哈文化，街头暴力和全民反抗警察。

这部电影最大的亮点就是片中的音乐，说唱充满了激情，好几次我都跟着音乐摇起了头，确实具有很强的渲染力，除此之这部电影不够优秀，剧情很一般，最后的结局更是处理地太过仓促，又不是剧情悬疑文艺最后一个留白让观众自己想象，这种电影应该要交代清楚才好吧。

1、Dr.dre:It's dope,but on beat.很有磁性，但要合拍。

2、Eazy E:Just good,huh?走人。

3、Eazy E:NWA.niggar with attitude.4、Eazy E:事实上，他们拿这些唱片干什么都行，是他们买的。

5、Ice Cube:为什么你现在来这套？

Jerry:因为没有什么是一定的，即便是伟大的天赋也会crash and burn.too much ego,too much exercise,too much expectation.这些都会毁了天赋。

6、Eazy E:你有你的解决方式，我有我的。

7、Eazy E:Trust is the motherfuckr.8、Dr.dre:心里的平安是无价的。

9、Ice Cube:如果不难，就太逊了。