双雄

我是徹底看懵暸。

Max放走拿禿子還有情可原但最後自己在原地繳槍是甚麼意思啊？

自己要背這鍋嘛？

天下烏鴉眞是一般黑啊。

所有統治階級都會搞這些花活兒。

用這些肮臟噠政治手段來控制百姓思想。

說實話我是沖著Andrea來噠。

結果還看到啦當年和朱莉演The Wanted噠小伙子。

他眞是進步不少啊。

總之本片其實有點兒沒頭沒腦噠。

整體感覺一般。

主要是有女神在必須要給五顆星。

最先是被《欢迎来到庞奇》这部电影的名称所吸引，进而观看这部影片，也许有人觉得该片略显鸡肋和有始无终，但多加思考不难发现电影的名字为片子起到了画龙点睛的作用。

“庞奇”是“Punch”的音译，同样也是片中一处集装箱的代号，象征着权力之地，而电影整个剧情设计也围绕着“权力斗争”这一中心，与电影名默默呼应；电影“港味儿”十足，镜头带入感强，对港片尚未厌倦的影迷不妨一看。

首先说一句，豆娘的评分不靠谱有没有。

有人吐糟说这是哪门子的警匪片，根本就是有头无尾嘛。

只好摊手。

那是因为打开的方式出了错，卡司里都有一美了，还好意思管它叫警匪片？

一美演戏的思路难道不是：跟男主角搅基（叉男初恋），跟女主角当闺蜜（恋爱学分）；即便装模作样地来了一发异性恋，也绝不，绝不会跟女主角在一起（赎罪，麦克白）。

真是基的伟大，基的光荣！

而这部电影里，一美就是女主角（咦）关于这部电影，要这么看：出场的主要人物有男主：狂酷帅屌流血不流泪的黑帮带头大哥（不认识，但是看起来很厉害）（我错了，我说这个光头怎么那么眼熟，原来是锅匠里倭瓜的好基友）女主：出身平凡倔强可爱的警队一枝花——Max（一美演的那个）女配：女主的好朋友，二愣子小警察（倾国之恋的温莎公爵夫人）男配1：黑帮大哥的老基友男配2：警花Max的小粉丝，小透明一个（黑镜S1E2里的单车少年）BOSS（BOSS就是考验男女主人公感情的懂不懂）：神经兮兮的退伍大兵哥大BOSS（大BOSS就是负责拆CP的最厉害）：英俊多金的警局头头好，不靠谱地介绍完人物，下面展开主线剧情。

主线剧情其实就是黑帮大哥和小警花Max的爱情故事？

故事要从三年前小警花Max单身匹马追捕一伙银行劫匪开始……小警花没有武器（连防狼棒都没带）就敢闯进隧道，而且神奇地拦下了大哥的机车。

——————————————————————————————大哥（深情地）：世界上的机车有那么多辆，为何你偏偏拦下我的那辆？

（才没有）其实是：大哥：尼玛，哪儿来的小野猫，敢拦老子的车，活得不耐烦啦！！！

Max：你们这些坏人，我要抓住你们Σ(-`Д´-ﾉ；)ﾉ 大哥本打算按道上的规矩做了这个小野猫，结果大哥仔细那么一瞧，咦，蛮漂亮的嘛，可惜性格太辣，不然直接扛回家。

于是大哥脑子一热，居然没舍得打死Max（谁下的去手啊咧），只把他腿打伤，跟着男配角走了。

Max疼得哭了起来(>_<。

)过了3年，小警花Max一直恨恨地想着当年欺负他的大魔王，粗神经的大魔王却在一个遥远的国家。

好了，大哥的倒霉儿子被人打成筛子，终于逼得大哥重出江湖，救儿子，撸警花！

刚开始，大哥吃不准Max对他到底是个什么态度，于是暗搓搓地化装去医院，Max跑出来的时候大哥已经走了。

Max更生气了。

这时候，Max的闺蜜二愣子小警察赶紧安慰他：你一定会找到大魔王的！

一定！

两人友好地碰了碰鼻子，碰鼻子的结果是闺蜜还不到一小时就领了便当……实在是令（xi）人（wen）发（le）指（jian）Max又得到消息，大哥会在酒店出现，Max使劲儿追，各路小BOSS也纷纷现身追杀大哥。

结果当然是被大哥挨个儿收拾掉。

Max这次只差一点就能追上大哥，只不过在下楼梯的时候旧伤复发，疼得又嘤了起来。

大哥听到Max的娇喘声，虎躯一震有没有！

当场就有返身往楼上跑的冲动有没有！

那个傻不啦叽的黑帮老基友还问大哥：当年为什么没做掉他啊？

你变成了道上的笑话好吗。

真是图样图森破，大哥行走江湖从来都是藐视规矩的，冲冠一怒为红颜，才算铁血真汉子。

好啦，剧情发展到关键阶段，腹黑大BOSS把Max送到埋伏好的俱乐部，Max面对一帮糙汉毫无惧色，拿着小手枪就跟人家的重武器对打。

Max在送死？

呵呵，有大哥在呢，不怕。

大哥全程开外挂，跑去拿枪的时候子弹就是打不中他！

一个鹞子翻身就解决了小BOSS。

这时老基友开车过来招呼大哥跑路，大哥跑到一半突然发现：诶，老子的马子呢？

大哥果断叫停基友：在这儿给老子等着，跑路不带马子不是黑帮做派。

就在Max快被BOSS抓到的时候，大哥犹如天降，一声大吼：小野猫你只管跑，老子掩护你。

Max喵(=｀ェ´=) 的一声，窜到了车里。

虽说被大魔王救了，Max还是有脾气的好吗。

刚一上车就挥起小粉拳没头没脑地开始打大魔王。

Max（心理活动如下）：你讨厌！

你混蛋！

你说走就走，三年了，你QQ隐身，微信不在线，说明你根本不在乎我，喵(=ＴェＴ=)恨死你了！

你去死吧！

去死(=｀ェ´=) 喵呜你指望大哥过来哄哄Max？

黑社会的糙爷们儿没这么多讲究知道吗。

大哥：别人动老子一下，立刻爆头。

小野猫你想挠老子就挠好了。

所以大哥就硬是坐那儿让他打啊……一点都不觉得疼……大哥：老子就喜欢这种有个性的小野猫。

小野猫打累了，气鼓鼓地带大哥去医院（太平间）看儿子去了。

看到盖着白单子的儿子，糙爷们儿终于红了眼眶，Max很想揉揉大魔王的头，被大魔王粗暴地推开：滚！

Max：我知道你很难过(ㄒoㄒ) 矮油，小野猫你的脾气呢？

离开医院的时候，两个人都默默地，直到在走廊上碰见警花Max的透明小粉丝。

小粉丝一见警花居然跟混世大魔王在一起，气不打一处来，要求他选边，此时，不用想，Max选择了大哥那一边。

刚开始我天真地以为这是Max在下一盘很大的棋，玩无间道美人计什么的。

后来证明我高估了Max的智商，人家就是铁了心要跟大哥在一起！

最后的码头决战，小警花威武地扛起枪打真人CS，大哥是边打边给自己的马子点一万个赞：真不愧是老子看上的妞。

上得了战场，入得了洞房。

对了，那个像黏黏虫一样跟在大哥后面连老婆孩子都不要的基友哪儿去了？

答：被BOSS开了个洞，跟地上坐着呢。

大哥上回孤身一人救警花，这回却把老基友单独撂下，基友的心在淌血你看到了吗？

码头上，小警花最终面对大BOSS，大BOSS开始打心理战：Max啊，你看，坏人就在那里，你去把黑帮老大抓过来好不好呀？

Max：可是他对我不坏啊……大BOSS：我说他坏他就是坏。

你听不听我的话？

嗯？

大哥看不下去了，心想：操你妈，老子都挂彩了，敢拆老子CP就是作死！

一。

枪。

爆。

头。

好了，解决了大BOSS，小警花和大哥之间再也没有阻碍了。

让我们一起祝他们性福！

习惯了好莱坞犯罪片的大手笔，猛一看这部英国人拍的同类型题材，格局小，人员少，就连为数不多的枪战都放在夜场，多少有些局促。

《双雄》的故事大多数时间都笼罩在黑暗之中，把伦敦的夜景拍得颇有些科幻感，这也迎合了主创本就欲图揭露的政治黑幕。

而两位男主角从仇人到朋友的演变，合作干掉大Boss的情节，惺惺相惜的兄弟情，不禁让人想到了香港电影。

港片的商业手法本是从好莱坞和日本电影中模仿而来，现在反而是英国人向他们学习，用不高的成本构建线索和人物。

《双雄》开场的小高潮就十分具有港片特质，这场追逐戏其实只有一辆汽车，四辆摩托，入夜后空旷的商业区内，既不需要群众演员，也没有大面积毁坏公共设施。

这让剧组足以省下一大笔钱，十分小心地让正派和反派们玩个猫鼠游戏，弄点心理悬念。

当小警探莱温斯基停车路旁，细听摩托痕迹时，熟悉港片的影迷完全可以把这个场景挪到香港中环，让刘德华、郭富城或古天乐来担当此角，绝不违和。

此外，在警局里的冲突，也与港片里的情景相当类似，如今的好莱坞不太会如此设置，更加突出了孤胆英雄的不甘和艰难，冷静有余，热血不足。

英国人拍电影就和他们的文学、戏剧一路，即便是警匪片这样的题材，也会把节奏放得很慢。

《双雄》里有两条主线，詹姆斯·麦克沃伊和马克·斯特朗的个人恩怨是最主要的情感线，警局大佬和退伍兵的政治陷阱是悬念，外加一条被打断的爱情线。

按理说这三条线索足以让90分钟的影片丰富、紧张，可偏偏在英国导演手下，处理得拖拖拉拉。

男主角对于腿上的旧伤有太多的闪回，而他那貌似干练的女友，却只留下不知所云的台词就领了饭盒。

影片里两位警员出门都不带枪，女警被堵在集装箱里就只能抡榔头，编剧为了铺垫最后的悬念，不惜让之前的剧情里充满了逻辑漏洞。

此片的原名为“欢迎来到庞奇”，这充满了俚语的单词，反倒不如“双雄”明了。

比起麦克沃伊饰演的奋勇小警探，斯特朗的归隐大佬更显风范，演技和气度上完全压制了前者。

影片中最关键的一场戏，酒吧大战，斯特朗居然转身去救逮捕自己的警察，这份从容和侠气，让看惯了他演坏人的观众一时适应不过来。

因为格局的限制，《双雄》的枪战场面不算大，剪辑还算中规中矩，那些慢镜的运用也不比港片高多少，也多亏了两位主演的表演才挽救了全片。

据说影坛新锐麦克沃伊为了此片回绝了乔·怀特的《安娜卡列宁娜》，成片如此多有不值，同样是英国电影，古典的文艺气质还是比山寨的港片风味更靠谱，除非，导演是盖·里奇或丹尼·博伊尔。

（文/小义大道）由于《神探夏洛克》、《豪斯医生》等英剧的受欢迎程度，就知道现如今腐女是个大群体，就连国内外的影视剧也不乏各种“卖腐”行为，国内的如《关云长》、《让子弹飞》等等。

而即将上映的电影《双雄》，必将是一部被归到“卖腐联盟”里的好影片。

看完《双雄》理一下思路，其实这片子要说是詹姆斯•麦卡沃伊和马克•斯特朗之间“基情四射”全记录也不为过。

你看吧，开篇斯特朗帅气的雅克布•斯特恩伍德（马克斯特朗饰）洗劫了银行，警察麦克斯（詹姆斯麦卡沃伊饰）奉命追捕，打斗中，麦克斯被硬汉雅克布擒拿，却只给了他一枪，深情的看了他一眼就走了；从此麦克斯陷了疯狂的“相思”中，事业生活都陷入了停滞状态，一转眼过了三年，雅克布的儿子因另一起案子被抓，麦克斯看到了希望, 长期相思因爱生恨的麦克斯千方百计的引雅克布出来，两人却同时陷入了另一个阴谋中，然后有情人终成“眷属”，共同挽手度过最艰难的时光……雅克布硬汉柔情，麦克斯耿直聪慧，两人可谓是天作之合。

詹姆斯•麦卡沃伊曾凭借出色的外表、忧郁湛蓝的眼神，一跃在中国网民中排名好莱坞男神NO.1, 对他的记忆还停留在《通辑令》中被茱莉牵着鼻子走的小萌男。

而在这部影片中他饰演的是一名落魄的警察，穿上了沧桑倔强的外衣，展现的是他的另一种风情。

另一个反派是从盖里奇黑帮片中走出来的“警匪大盗”，他有着线条分明的长相、坚毅迷人的眼神，觉得他最迷人的是那种亦正亦邪的气质，还有他硬汉外表下温柔的内心，格外迷人。

两个人性格上正好互补，在从猫鼠大战发展成猫鼠联手中，我们感受到两个男人之间的心心相惜。

还蛮喜欢电影的整体基调和冷萤蓝光衬托的灰暗背景的，将这两个好基友衬托的纯爷们味十足，也让“猫鼠游戏”多了一份冷峻气质，并增添了很多神秘感。

此片将于12月6日在国内上映，它将是今年中国影院引进的最后一部进口大片，属于英国风的黑帮动作片，其剧本曾在2010年英国剧本“黑名单”（2010 Brit List，业内最具潜力剧本）上名列前三甲，可以说从电影类型和剧本层次方面，还是相对吸引人的。

看完电影的我，觉得整个剧情也完整有冲击力，整个片中枪战、火拼不断，而且剧情也是抽丝剥茧，悬念十足，心机文戏+火爆武戏+两位男神卖腐，这片子不吸引人也难。

导演埃兰•克里维执导的这部作品，看似风格统一、井井有条，但在看片过程中，环环相扣的剧情推进和暴力火拼的不断，以及一些特别熟悉的小桥段和画面，特别容易让人联想到很多香港警匪动作片，如《辣手神探》、《无间道》、《喋血双雄》、《英雄本色》、《龙虎风云》等，很难得有国外导演向中国经典影片致敬的电影。

我想，那些跟我一样迷恋香港警匪动作片热血场景的粉丝们，看到《双雄》中的那些镜头时，应该会统统举手点赞。

当然，《双雄》中最值得一提的还是片中的英伦气质，从影片另一取名就可以感受到英国人特有的幽默，加上詹姆斯•麦卡沃伊忧郁的蓝眼，马克斯特朗匪气中仍然流露出的绅士品格，还有在镜头中片中暴力打斗中一连串的唯美慢镜头，不断给两位男人单独唯美的特写，在各种火爆的打斗场景中，这种气质显得格外有情调，这也是与香港动作片不一样的地方，连导演自己都坦言有借鉴香港动作片的地方，这些借鉴通过对片子整体风格的把握和细节的处理上让我们看到了创新和自我的个性！

2013年马上要接近尾声了，男士们可以选择看一场激烈的警匪猫鼠游戏爽一下、放松一下，女士们可以从两美男的基情四射中得到精神愉悦。

总之，这部片子真是男女皆宜，推荐看之！

这片子优点：摄影很漂亮，港片风格配上英国风味也很新鲜这个警察妹子我说你真是智商捉急啊，不带配枪也就算了，看到箱子里的枪和门外的敌人都不知道拿一把枪起来自卫你真是被编剧为了制造所谓“箱子里有什么”的悬疑害死的

#2013观影# #双雄#，看惯了好莱坞大片的大场景大制作，偶尔换个英式来看也是一种调剂。

其实个人认为没有特效没有大爆破的电影必须要求演员的演技和过硬的剧本，这也是电影作为一种文艺作品的最根本体现。

本来还有大批从业人员在保持着这样的心态是件幸事，可惜的是除了心态以外的东西却都成了弱点，毕竟想要在剧情设置、画面风格、表演技巧等方面做出突破实在是难上加难，所以能坚持又不跑偏就值得鼓励啦！！！

文_东方不亲英国菜是黑暗料理界里的一朵奇葩，品相之丑陋、滋味之诡谲世间罕逢敌手。

英国电影在银幕世界中也有着独一份儿的禀格：要么如[七个神经病]一般极尽尖酸刻薄之能事，每秒24帧的黑色幽默不知收敛；要么像[锅匠，裁缝，士兵，间谍]一样摆着臭脸秀深刻，好好一出悬疑剧拍得既艰涩又沉闷，让人不知所云。

标新立异的小文青们自然将这种有着极端装十三之嫌的小众电影奉作神迹，而构成主要票房的大众影迷却基本对此无福消受。

伊兰·克里维拍[欢迎来到庞奇]，多少有些颠覆传统的勇气和豪取票房的野心。

明目张胆地抄袭叫致敬，偷偷摸摸地致敬叫抄袭。

伊兰·克里维显然深谙此道，影片在公映前他就向公众坦言，[欢迎来到庞奇]深受上世纪八九十年代香港电影的影响。

从荷枪实弹的枪火对决、警匪一家亲的发展脉络里也明显能看出杜琪峰、吴宇森的影子。

套路易学，风骨难拓，克里维最难能可贵的是探得港产枪战片“御气使劲”的三昧。

女警员萨拉之死那场戏非常出彩，萨拉赤手空拳独闯敌巢，恰撞见心狠手辣的嫌犯迪恩，在逼仄的空间内萨拉既无力抗拒，又无处可逃。

这时非常杜琪峰的一幕出现了：萨拉眼看迪恩一步步迫近自己，她张着无助的双眼仅说了两句话：“麦克斯（警察）知道我在这……不要这样做……”迪恩则在暗影中不置一词地面露狞笑。

双方就这样在静默中对峙了整整一分钟，萨拉才做出困兽之斗，迪恩举止轻缓地将萨拉残忍杀害。

虽然从逻辑上难以解释萨拉为何没有配枪，但此桥段对沉默的运用已颇得港片精髓，萨拉的绝望、迪恩的冷血都在漫长的寂无声息中被推向极致，一触即发的临界紧张感绝非大开大阖的搏击场面所能营造。

缉捕退役军人迪恩一场戏则是片中另一亮点。

到底是英国制造，黑色幽默的老本不能忘，克里维安排警察麦克斯与劫匪雅克布及其搭档罗伊劫持了迪恩的祖母，在迪恩家待其自投罗网。

当迪恩推门而入，看到的却是一团别样的和谐：虽然罗伊已将手枪对准了老太太的天灵盖，老太太仍与三个劫持者谈笑风生，甚至一唱一和地质问迪恩为何晚归。

反观迪恩，面色如常不为所动，冷静地一语道破三人断然不忍对老太太下手……之后切回港片模式，进入对射环节。

在夸张的升格镜头下，双方飘飘然腾空而起，溅出的弹壳在空中画着优美的弧线变成一件件装饰，暴力美学于此役得到了完美呈现。

也许在戏剧高潮来临之前克里维已将能借鉴的港产枪战片元素拉出来遛了个遍，真到结尾该大场面对决的时候反而有些不知所措，于是最后的枪战群戏又变成简单粗暴的视听轰炸，而且剧情的漏洞也越发明显。

影片似乎有意在最后关头安排一场以寡敌众的枪战，彰显两位主角的英勇强悍，所有的无脑剧情只为硬生生凹出这一场面。

我们不妨来看看最后的几分钟都发生了什么。

麦克斯与雅克布抓到迪恩，要挟其打电话通知变节警长汤姆来庞奇见面，想乘机将其捕获。

电话中汤姆明显起了疑心，反复追问为何非要见面，但即便如此麦克斯和雅克布依然没有做好遭遇变故的准备，很难理解这两位在黑白两道混了这么些年为何连基本的警惕心都没有，而雅克布作为曾明抢银行的主，居然只能找来罗伊一位黑道兄弟陪他出生入死，罗伊重伤，自己只能与条子麦克斯并肩作战。

再看汤姆，显然他已怀疑自己东窗事发，也听出了罗伊打电话时的异样，却依然选择孤身犯险，独自驱车前往目的地。

反观麦克斯和雅克布，两人居然将罗伊独自铐在集装箱上，放心大胆地一起去对付赴约的汤姆。

这时候编剧看时机差不多成熟了，就让罗伊逃脱手铐，汤姆逃脱夹击，一群贩卖军火的小喽喽也不知从何处冒了出来，围捕这对“喋血双雄”……以少胜多的机会终于到来了，就看麦克斯和雅克布轻松料理完一干虾兵蟹将，再一枪轰爆罗伊的脑袋，围着缴械投降的汤姆，听他将犯罪的经过娓娓道来……除了结尾有明显的拼凑痕迹，诸如女警员巡夜不配枪之类的失误也在影片中俯拾皆是。

如果仅以剧情的合理性来评判，这无疑是一部大烂片，但对于首次尝试东西合璧的年轻导演克里维而言，能将[欢迎来到庞奇]拍得如此形神兼备已殊为不易，假以时日，难说其不会引起英国电影界一轮东学西渐的新风潮。

原文载于《看电影》周刊556期，有删改。

媒体勿转。

Welcome to the Punch, 妙就妙在“Punch"一词，查一下小青年爱用的Urban Dictionary: “Punch ”在生活中有19种大大小小略同的实用意义。

主要的包括：a-To apply pressure to a surface by means of a fist. 向某人挥拳b-power, force, strength 权利，能量，力量c-A nice tasting drink. 一种饮料，多半是酒精量足的鸡尾酒d-...better than a kick in the nuts， 向某人的要害部位猛击e-(Verb) Old hippie technique of emptying the tobacco out of a cigarette, and refilling it with marijuana. － 将传统卷烟应用于大麻次要的有：a-To administer a narcotic, namely Heroin, by intravenous injection.注射强力药物b- an immesurable sign of love for another person; 强烈的爱的信号c-To take a shit 大便而在片中"punch" 是一个集装箱的暗号。

因此对国内影迷把片名中妙用奇多的“Punch" 翻译成毫不相关，没有任何意义的“庞奇”两字感到无奈。

不过这种例子数不胜数，也罢。

影片的导演是英国人Eran Creevy， 在此之前他有一部小有名气的"shifty", 详述了当代英国穷苦毒贩的生活。

Eran曾说香港的麦兆辉与刘伟强对他有一定影响。

在此片中，我们不难发现，确实如此。

开篇蓝色与黑色相交的夜景与干净利落的镜头让人不难想到《无间道》而西装革履的抢劫犯是受了英式007式贴身剪裁时尚风范影响。

在开头10分钟绅士大盗与Techno 音乐混搭的高潮过后，影片情节进入了比较传统老套的前松后紧，比起去年同类题材的《The Sweeney》影片缺少了衔接的中段的小高潮。

再加上难懂的当地重口音，让我怀念起在家看DVD字幕版的好处。

本片故事的主线是生命力旺盛的小警察James小弟与老练深沉的Mark大哥矛盾复杂的敌友情谊，副线是政治家警署政要退伍军人的连锁阴谋。

外加一条极其含蓄的爱情线，微弱但关键。

故事本身并不新颖，香港人与意大利人把此类题材都挖尽了，美国人则用子弹火药征服眼球，相比之下英国人显得心有余而力不足，故事说起来不够精致，子弹打起来不够火力，口味如低糖的健怡可乐。

还在有几个好演员捧场。

James McAvoy 如前辈Ewan Gordon McGregor，苏格兰式的活力与呱噪，起床关闹钟的镜头与他在《Wanted》里如出一辙。

Andrea riseborough是我近来最关注的女演员，自从《Shadow Dancer》后就爱上了她。

尽管近来有进军好莱坞的迹象，但我总觉得她是那种演技一流但却火不起来的女演员，一种边缘的特质,在她身上很少能看到戏剧夸张的表演，多半是冷静与矜持。

Mark Strong绝对是本片最大的亮点。

演惯坏蛋，偶尔演一下好人的角色让人过目不忘惊艳无比。

大哥把在《tinker tailor soldier spy》里那种深邃复杂爱恨交织的眼神发挥到了极致, 眼神功力好比杨过当年的“黯然销魂掌”，相思所害，难以抗拒，广大基友眼福不浅。

且Strong大哥的口音是唯一一个我能听懂百分之百的，大概因为他户口在伦敦，曾经又在慕尼黑一心攻读律师学位，把口音国际化过。

像James那种格拉斯哥口音估计没有德国人能听懂。

无论怎样，大哥硬生生地把一部两星片提拨成了三星。

《双雄》不蹀血：大英帝国及其养子的风格——看《双雄》的意识形态文/空语因明原文地址：http://i.mtime.com/notime/blog/7718628/影片“欢迎来到庞奇”（Welcome to the Punch）的名字恰如一场邀请，让观众想看看这其中究竟有什么趣味。

据说它在某种程度上借鉴了香港警匪片的风格，对于不甚喜好港式动作片的我来说，虽不在意什么高尚的品味，但也期望它可以通过不列颠的方式表现出某种值得体会的情调。

该影片在拒绝了港式动作片的肤浅之后，似乎稍过深沉了，以至于让观众迷失在雾霾般的情节中，情调没有填充起来，角色的情感也模糊地像细颗粒物PM2.5似得。

没有看到我想看到的，有些失望，但也情有可原。

或许是它的不列颠风格使然。

这种英式警匪片风格与香港警匪片风格的差异倒也提供了意识形态分析上的切入口，可以在对其进行否定性审视的过程中捕捉些许规定性，关于叙事方式，情节，情感以及表现哲学。

【叙事：双关语片名与结构性失措】由该影片名“Welcome to the Punch”直译出的“欢迎来到庞奇”，将原来具有双关义的片名过滤掉了一层意思。

在理解微妙的词语时，翻译往往会起到如此过滤的作用。

“punch”一词具有多重意思，在这里应该主要表现出两层意思，第一层意思是大写的“Punch”，指的是一个港口的名称，也就是音译的“庞奇”所传达的意思；第二层意思是“用拳猛击”，这是音译的“庞奇”所没有传达出的意思。

这第二层意思对理解该影片情节是有益的，它涉及到影响本片情节的关键因素，也就是“控制枪支数量”。

为了防止枪支暴力泛滥，要控制枪支的数量和使用，这样的结果就是“用拳头说事”。

在影片的一开始男主角警察迈克斯的出场就是对着歹徒的一击“punch”，然后他竟在不携带枪支的情况下，徒手追逐一队持枪劫匪。

虽然据说英国警察不随身携带枪支是惯例，但是遇到了抢劫犯还在不携带枪支的情况下去追击，看起来仍然有些奇怪，似乎迈克斯与那伙劫匪之间有什么深仇大恨似得，或者迈克斯想去找死。

若不是出于劫匪的仁慈，迈克斯在这里就该玩完了。

即便如此，片名中的“punch”对剧情的照应是隐约的，而且这样的双关语难以体现到中文翻译中。

其结果就是观众几乎看了一部“无名”的影片。

这部影片后来采用了“双雄”的剧情意译片名。

与“欢迎来到庞奇”的直译相比，“双雄”的意译片名更加具有中文文学色彩，有一种江湖气。

这个片名应该是利用了它在剧情上与香港影片《喋血双雄》，它们都讲述了警察与匪徒联合起来对抗反派的剧情。

不过，从叙事上说，《双雄》与《喋血双雄》之间的相似是微弱的，它们在情感表达，情节主旨，结构设置等方面都不同。

“喋血”一词的缺乏表现在《双雄》影片中就是它不够热血，动作场面的量比较稀少，并且质也不够暴烈，相反，倒是给人以温和含蓄的感觉。

它没有给观众以肤浅畅快的体验，在感性上也不够动人。

个体理性表现偏重，压抑着情感的表达。

男主角迈克斯与女主角莎拉之间的情感甚至给人以若有似无的感觉，不像在《喋血双雄》中那么非理性，那么浅显。

支撑起影片标题含义的警察迈克斯与匪徒雅各布之间的情感线倒是勾勒出来了，但是他们的联合与其说是源于一种情谊或非理性的道德命令（道义），不如说是在危机中由个体理性促成的。

与这些主旨层面上的情感相比，匪徒雅各布的父子情感还是相当明显的，这种家庭意义上的情感几乎是该影片中唯一真正的情感。

《双雄》的角色意图就是在如此的个体理性与家庭观念作用下组织起来的。

如果观看者要把《双雄》当做动作片来看，那么或许就要遇到观看失措的情况：不仅没有看到多少激烈的动作场面，甚至在大部分观看时间里都搞不懂该影片在讲什么，在如何发展。

这种观看体验的问题是由本片的叙事结构造成的。

从叙事结构上看，《双雄》采取的是“哑铃式的叙事结构”，也就是故事开始和故事结尾含义大，中间环节平淡。

《双雄》影片的开头几乎不像是起点，而更像是一个故事的结尾。

就在观众期待接下来的情节对影片故事开头进行解释的时候，他们会发现，根本没有什么解释，就直接跳到了三年之后。

虽然导演在影片外解释说，开头警察迈克斯与匪徒雅各布的遭遇对迈克斯造成了受伤的阴影，影响到了他的生活和工作。

但从电影中看来，这样的影响是含蓄的，不表明缘由，迈克斯的行为显得有些神经质。

该影片的中间环节在平淡和含蓄中展开，不但没有解释什么反而增加了疑惑，因为含蓄并不是解释。

直到故事的后半段结尾，作为观众才开始明白这个故事讲了什么。

与其把《双雄》当做动作片看，还不如把它当做悬疑片来看。

该影片的含蓄悬疑，再加上冷蓝色调烘托出的画面，漫画式的，有一种“名侦探柯南”的感觉。

对待这样的影片，观看者需要做的只是看着它在结尾如何提供“只有一个的真相”，将前面的情节调和到一起。

【情节：影子内阁的阴谋】关于《双雄》情节发展的解释就是真相，这个真相只有一个：影子内阁的上位阴谋。

或者说就是在野党试图取代执政党的阴谋。

这样的情节设定具有显著的不列颠民主政治特征。

匪徒雅各布的儿子之所以遇害，是由于影子内阁为了营造枪支暴力泛滥的假象而故意为之的，越多枪支暴力丑闻就越向民众表明执政党的无能，因而也就越能促使在野党或影子内阁在接下来的选举中获胜，成为执政党。

影子内阁也叫预备内阁，是在内阁制民主国家中由最大的在野党按照内阁形式组建的，它的存在旨在牵制现任内阁或执政党，促使其倒台并取而代之。

影子内阁虽然为了推翻现任内阁总倾向于和执政党作对，但是它自己没有权力直接成为执政党，而要通过选举，要借助民众的权利。

为了获得民众的支持，影子内阁不仅会利用正当的方式，也可能利用阴谋或欺骗民众的方式赢得选举，就像该影片中影子内阁试图做的那样。

由此可见，民主政体也并非那么“健康”，也会有政治阴谋，也会因为权力而糊弄民众。

这样的政治阴谋会很烦人的。

相比较而言，集权政体更加稳定，比民主政体要优越。

集权政体在更换执政者的时候，根本用不着麻烦民众，只要“上层们”之间角力就够了，这样也不会直接伤害到民众。

反正在集权政体中只要是执政掌权者就一定是合理而正义的，是睿智而负责任的。

不像在民主政体中那样，执政党会愚昧自私邪恶不负责任。

对于集权政体，民众只要安心地接受统治就好了，谁统治都无所谓，这样民众不会烦心，也会很幸福很幸福。

如果世界上有什么极乐世界，那它采用的一定是集权政体。

【风格：大英帝国及其养子香港的对比】不论叙事结构还是情节设定，或者情感表达，《双雄》都表现出与香港式警匪片截然不同的大英帝国风格。

比较而言，《喋血双雄》是由大量动作场面累积而成的具有天朝游侠遗风的动作片，作为一种非理性道德命令的江湖道义是其情感表达的依据；《双雄》则以其含蓄的不列颠方式讲述了具有民主政治背景的悬疑片，个体理性与家庭观念来作为其情感表达的依据。

这些差异可以概括为故事欲的类差异。

它们并不需要在对比中被划定某种优劣的评价，尤其对于多元化的文化氛围而言，优劣的评价在客观上是枉然的。

不过，对比它们可以看到不同的意义。

通过对比它们看到的意义，不仅是由于现象域的区别，而且也由于意识形态的区别。

在现象域中看，香港警匪动作片（二十世纪八九十年代）动作场面量大，打斗武侠化或非现实化；剧情起伏而情感直接，倾向通过表情或举止直接传达出角色的善恶，也会通过表情举止扭转善恶判断；不太在意逻辑关系，缺乏情节的铺设，随兴而起一场说来就来的枪战，一阵说走就走的追逐；主旨表达的不是正邪对立就是江湖义气……说白了，香港式的警匪动作片所要达到的就是肤浅的娱乐效果，这也正是它的成功之处。

与之相比，不列颠式警匪片还不是等待解剖的尸体，因而不宜直接断其本质。

单从这部《双雄》所表现出的现象，该影片中的动作场面没有那么夸张，顶多会用慢镜头来表现非常态的视觉。

匪徒雅各布一伙在抢劫银行的时候表现出绅士般的姿态，这样弱化了他们的罪恶，强化了他们的魅力，也为之后的警匪联合作战减少了一定的不和谐。

该影片的剧情平直而情感含蓄，并且为结局做了很长的情节铺设，前后逻辑联系虽然不是一直都那么明显，但对于理解剧情来说不可或缺。

《双雄》之所以表现出那样的情感情节与主旨，其表达方式所具有的思维，根源在英国经验主义。

它是保守主义的，一步步稳妥地进展，角色间的情感以个体理性为依据；它是归纳法的，要理解该影片要从分散的事实中找线索，进而由分散的事实组装出进行事实判断或善恶判断的依据。

相对而言的演绎法风格是由一个明确给定的事实论断作为依据，然后去实践它。

香港动作片算是有些演绎法的风格，不过倾向非理性，它所宣扬的是冒险的自由主义。

《双雄》与香港式警匪动作片几乎截然不同，后者是前者几乎模仿不来的，如果说前者从后者那里借鉴了什么，那也是如细颗粒物般的，并且缺乏意识形态上融合的根基。

不列颠式的警匪片与香港式警匪动作片大致有着本质的身份差异。

香港式警匪动作片（二十世纪八九十年代）之风格的根源，从文化氛围上看绝不只是在于它隶属在天朝文化圈中，而是在于它的游离身份，是由于它实际上处在自由主义的文化圈中，在自由资本主义的意识形态影响下。

香港是作为大英帝国的海外租借地或殖民地存在的，人格化地说，香港其实是“不列颠尼亚的养子”。

这种养子身份使香港能够展现出冒险的自由主义情调，或者说那是一种浪子风格。

作为浪子的它带有自身的历史，带着它自身的迷信，因此它才能酝酿出武侠。

武侠在新的环境中影响着警匪动作片。

香港式警匪动作片有着和武侠一致的气息，一致的正邪冲突与矛盾，一致的江湖气，一致的自我困境。

一种身份的结束会导致一种风格的衰落。

《无间道》恰如一个身份困境的寓言，它说“出来混，迟早要还的”，这是对浪子说的。

有开始，也迟早要结束的。