厕所故事

≪沉睡魔咒≫，本片是根据经典童话名著睡美人改编。

首先，这又是一部将这类故事进行颠覆的，浓郁着暗黑风格的高能魔幻片。

之所以高能，因为迪士尼现在已经在百合才会有真爱这条路上越走越远，以俨然成为了童话故事的新趋势。

配音，李世荣配的极富震撼和感染力，杨晨的旁白更有带入感。

总之，值得一看。

安利丽娜·朱莉的脸真的很有辨识度啊，轮廓很分明，眼窝深邃，鲜红如血的嘴唇和冷硬的犄角在形象上就把复仇的精灵女王这一人物的刻画出来了。

话说朱莉的脸才是国际上认为的美人脸吧，反正我是欣赏不来哈哈哈。

每个冷酷的人都有一段被伤害的过去呀。

每个人在被伤害之前都是善良单纯的，被人伤了之后，我们才有了盔甲才有了假面，所以我们的自私与虚伪到底是自我的错还是这个世界的错?

有Frozen珠玉在前，迪基尼还想玩百合就要下更多的功夫了。

这部有女王的皮撑着了，只是血肉，实在还是少了些深度。

Frozen里不少女性的心理隐喻，比如受伤后跑到深山建起自己的冰雪城堡表现着隔离，还有脱下手套放下头发表现着挣脱等，大家已经分析了不少。

在这部里也有着不少的暗示，女王怕铁，铁又硬又粗（咳），明显的男性的隐喻，对于被割掉翅膀，朱莉也说到，这是强奸的意思。

国王住在坚固的城堡里，女王住在有山有水，有各种软软的生物的森林里。

受伤后封闭起来垒起的那些荆棘，是不是有些熟悉呢?这片森林本来色彩明亮，到女王受伤后色彩变暗，再什么时候色彩重新变亮呢，恩，公主来的时候。

女王对公主的傲娇态度大家看着都各种笑，但不变的是，女王对公主的照顾，从小到大，或明或暗的照顾。

女性长期以来在媒体里被分析是“他者”，或者是性感肉弹，或者邪恶，是男性欲望的投射，是给男性看的。

这电影我印象最深的就是朱莉的凝视，默默看着公主，却一直施与援手，相对于父亲的冷硬无情，终于有一种女性对女性相望的感觉。

其实朱莉这个阶段也刚好是适合拍这样一部片子的时候，而且，除了她好像真没有谁撑起这样一部薄弱的片子。

朱莉本身就是双，走过几年拉路，最后和皮特一起建起一个国际娃娃兵团，还做了乳腺手术，想来她自己的心路也可以写自传了。

从当年玩独立玩个性玩同性的片演到今天，朱莉该演这么一个“奇怪”的母亲的角色了。

这片里朱莉基本是用脸和眼神在演，她眼神最温柔的时候，就是凝视公主的时候。

最后她躲在后面看王子吻公主也没成功唤醒公主的时候，眼神里带过一丝悲伤，说，我就说过这不是真爱。

被伤过的人，懂得。

朱莉后来说，有我在日子，我都会保护你不受任何伤害。

这就是女王。

这种把男性都处理得要不渣要不酱油的路数有点小白，好歹是开头吧，要是迪基尼真想走上百合不归路，这点总是要改改的。

这几年好莱坞这片强势女性的角色不少，象《明日边缘》里一身肌肉的艾米布朗秒杀了一片男男女女。

相比之下，亚洲文化里，象日本文化，还玩着萌萌哒的路线，无辜大眼乳摇水手服，虽然百合漫也在起步，女性依旧主要是欲望对象，凝望她们的，是宅男。

不知这片子，是不是女王献给那些百合岁月。

玛琳菲森给我们上了一门成长课。

所有的女孩都曾经天真无邪，以为这个世界充满爱，充满花草，充满洋娃娃。

她们逐渐长大，她们尝试去爱，去和这个社会接触。

但是估计没有哪个女孩不是受着伤长大。

不是所有的爱情都能顺利地到达彼岸。

经历了猜疑、妒忌，痛苦，我们才渐渐学会如何与爱人相处，才渐渐学会如何修正自己的坏脾气，才真正懂得爱是恒久忍耐。

曾经纯洁、善良的玛琳菲森正是被人类的贪婪所改变的。

正是对爱人Steven的信任，才令她丧失双翼。

从此，她带着仇恨和痛苦生活，才会对可爱的爱洛公主施下16岁生日那天会永远沉睡，除非获得“真爱之吻”。

玛琳菲森认为，真爱是不存在的，更不会有“真爱之吻”才下了这样的诅咒。

可是，看着可爱的爱洛公主，快乐地玩耍，好奇地接触这个世界，玛琳菲森起了侧隐之心，一直在公主旁边守护她。

于是，爱洛公主第一次看到邪恶的玛琳菲森时，一点也没有害怕，反而亲切地称呼她“我的仙女教母”。

玛琳菲森与爱洛公主共渡快乐的时光，她越来越爱上这个“古怪”。

她想要撤销这个“真爱之吻”的诅咒，却发现不能撤销。

她后悔万分，痛苦极了。

尽管人类和玛琳菲森都极力阻挠，但是诅咒生效了，爱洛公主陷入了沉睡。

一个与公主见了一面的王子献上了一吻，却没能唤醒公主。

啊，这不是“真爱之吻”。

玛琳菲森站在公主床边，深情地和公主告白，说“愿意永远守护公主”。

此时，公主对她的误会化解了。

玛琳菲森吻了公主，公主竟然醒了。

原来，“真爱之吻”不是爱情，而是玛琳菲森对公主的如同亲情般的爱。

玛琳菲森经过此事，心底又变柔软了。

她不再将自己禁锢在仇恨之中。

她相信这个世界还是有真爱存在。

她又变得善良了。

在与仇人Steven作战时，她有机会将Steven置于死地，她选择了放下。

至此，玛琳菲森已经完成了一个女人的成长。

一个女人的成长，不只是只看到这个世界的美好与善良，也要看到这个世界的黑暗与邪恶，但是最终还是选择了坚守美好与善良。

基本上完全颠覆了原著，却又合乎情理合乎逻辑的改编一定要赞一个。

迪士尼这几年真是慢慢的要把自己往业界良心的方向发展了，而且跳出了单一乏味的爱情故事，在表现人物上更加多元化了，继之前的冰雪奇缘之后沉睡魔咒也跳出了爱情而着重在人心的善恶变换上。

皮埃斯：王子又被炮灰了（忧桑脸……）安吉丽娜朱莉的演技一直很赞，但是因为她太出挑的脸蛋和身材，再加上强大的气场，很少有人来评论她的演技。

记得之前的换子疑云的时候就完全被她的演技惊艳到，后来开始就很注重她的演技。

这部电影里，她演绎的是一个原本单纯善良俏皮的精灵，遇到了第一个人类，他们从朋友变成了恋人，而男人却为了权力背叛伤害了她，受伤的精灵愤怒之下变成了可怕的女巫，对他的女儿施加了恶毒的诅咒，小公主被带到了遥远的森林深处，意外的慢慢和女巫越来越亲近，女巫后悔了，想要消除诅咒却失败了，好不容易遇到了可能救公主的王子，不惧艰险带着他来到皇宫，希望可以破除自己的诅咒，最后，依旧是童话般的结局，只是，女巫变回了曾经美丽的精灵，公主离开了城堡，变成了森林的公主，而贪图权利的人最终死在了自己的贪婪之下。

要说这个改编并没有多么出格或者多么的出人意料，但是确实是走心的……这个世界没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。

所有事情都是有因果报应的，你埋下了种子，那么，不管日后结出的是什么样的果实，你都要亲自吞下去，也许世界是不公平的，但命运绝对会给你最公正的评判。

朱莉饰演的玛琳菲森，是一个有血有肉有心的并且非常傲娇的女巫被心爱的人背叛割下翅膀的时候，唯一知道自己弱点的人却利用这点来对付自己的时候，痛苦难耐对小公主施加额度诅咒的时候，冷着一张脸却别别扭扭的关心小公主的时候，后悔自己的作为试图收回咒语却失败的时候，冒着被围攻杀害的危险带着可以救活公主的王子奔向皇宫的时候，终于可以报仇却放了那个曾经爱过的男人的时候，还有最后，不再是邪恶的女巫，回归森林，散开头发，张开翅膀，冲上层层云雾，变回那个美丽的精灵的时候……没有绝对的好人，也没有绝对的坏人，玛琳菲森只是在被伤害后做出了回击，但是她后悔了，试图弥补这个伤害，最后她放弃了复仇，却不知道，人类，有的时候才是最邪恶的存在……迪士尼现在真心抛开以前的一见钟情真爱之吻的梗了，当然，观众都这么大了，谁会相信……不过这样才是最合乎逻辑的吧。

就算这个世界上真的存在一见钟情，怎么可能见过一面就成ture love了？

你可能会和很多人一见钟情，但真爱，一定是需要时间和经历才能沉淀出来的。

最爱你的，一定是那个见过你最美好最狼狈最真实的一面的人，一定是一直陪伴着，见证过你成长或蜕变的人，一定是陪着你嬉闹过聆听过闹过别扭却还是离不开的人……一见钟情可以成长成真爱，但真爱绝不是仅仅靠一见钟情就能存在的，而且，我们一直以来都误解了，真爱并不是仅存在于爱情之中，任何一种感情，都能孕育出真爱。

诚然玛琳菲森伤害过奥罗拉公主，公主很伤心，那也是因为这是她认定的亲人一般存在的母亲一般存在的人，否则，除了愤怒何来伤心？

故事的最后，公主回到了森林，成为了森林的女王，个人觉得这是很好的结局，从小生活在森林中跟着玛琳菲森脚步的女孩子，怎么可能受得了宫廷礼教的约束，怎么可能放弃外面自由的空气，而那个一见钟情的王子来到了她的身边，现在才是她们故事真正的开始，关于培养真爱的故事。

而玛琳菲森……带着翅膀回归自然，又是那个自由美丽的精灵，爱过别人，被别人爱过，被别人伤害过，也伤害过别人，生气愤怒过，后悔懊恼过，心心念念复仇过，最后关头放弃过，救赎过别人，也被别人救赎过，最后的最后，找回了曾近遗失的心，拥有了不会背叛自己的，也拥有了自己珍视的人，冲上层层云霄俯瞰世界的时候，我相信，她的生命就此完整。

皮埃斯：乌鸦哥哥真心太萌了，忠犬什么的设定太有爱了皮皮埃斯：朱莉的大红唇简直美爆了，傲娇神马的不要这么可爱啊皮皮皮埃斯：国王陛下就是演第九区的那个演技派啊，开始木有看出来啊。

以上，玛琳菲森观影感想。

故事发生在很久很久以前，魔幻森林里住了一位小仙子，无忧无虑的生活着守护着这片土地这是我见过最不像魔女的仙子，恶魔的犄角（其实感觉很萌），酷酷的披风，3d的颧骨（硬硬的感觉），仿佛从迪斯尼的原画中走出，一颦一笑风情万种，嘴巴红的真耀眼，不知这口红色系是多少号每一个女王背后都有个渣男，单纯小女神遇到小屌丝，真心和初吻都被骗，酒后非礼，翅膀被割肉体永久伤害。

而小骗子却开始走向人生的巅峰，迎娶国王的女儿，成为新一任国王，最后还生了个小公主，事实证明坏人往往过的更潇洒从小公主诞生那那一刻起就一直伴随在她身边，陪伴她长大，逐渐的爱上付出了自己的真心，试图自己解除魔咒，可惜还是按照情节公主沉睡了，然后一表真心就这样公主醒了，原来没有王子什么事旧爱到最后一刻都想着杀死玛琳菲森，可见他也不曾真心的爱过吧，毕竟亲口说过不相信有真爱玛琳翅膀回到身体的那一幕真是感动啊，就像阔别多年的好友相见一刻的激动感动最后结局很美好，仙女教母和公主幸福的生活在一起喜欢看是因为觉得这部电影它是由一个耳熟能详的童话故事改变但它赋予的意义却不一样，展现的主题十分简单鲜明--人之初性本善，但人都有心魔，成圣成魔一念之间，其实也不是因为有什么深刻大道理或者多复杂曲折的剧情，而是这部电影的主题主角和之前诸多展现个人英雄主义的好莱坞电影表现的东西有些许不同，它更加的真实的反应我们普通人内心的挣扎，付出真心遭受背叛一步步的变成冰冷的人，最后慢慢的被融化被感动其实她更像那睡美人，被唤醒了沉睡的心，她拯救了自我

看完沉睡魔咒，除了深切感受到宽恕带来新生，仇恨执着迎来封闭外，还是很想说说那只乌鸦，那只傻乌鸦。

那只乌鸦，他从来就不被当做主角，观众没有，她亦没有。

他以仆人的身份出现，从她刚开始折断双翼，从她刚开始的脆弱疲态，到最后她自由地翱翔，他一直在身旁，从一而终。

他是如此不显眼，普通的外表，普通的能力，只是在她身边充当助手，充当配角。

他一时是乌鸦，充当她的眼睛；一时是人，填补她的寂寥；一时又是火焰巨龙，为她杀敌战斗。

“你可以留在这里”，她在进战场前这么说。

“这不是你的战斗”，是的，这从来都不属于他原本所要走的路，而在成为她仆人那天起，他已无法走远。

他见证着她的愤怒、她的疯狂、她的力量、她的悲伤、她的惨笑、她的脆弱、她的伪装、她的挣扎、她的感化。

他一直都在那儿。

正如有人所说的，《泰坦里克号》里最感动的人话不是you jump，i jump，而是i will never let go。

她早就尝过被欺骗、被利用、被抛弃的滋味，所以真爱从未在她的认知里存在。

有的只是自欺欺人，与一声声无奈绝美的狂笑。

no ture love，这句话在她，乌鸦，和抛弃她的人口中出现。

她是因为伤痛与绝望，抛弃他的人是因为绝情与欲望，而乌鸦，导演安排乌鸦在她kiss公主后平静地说出一声no ture love，不知是无心之举或是有意为之，但在我看来，却带有一种对她的无声理解，与沉默的告白。

真爱不一定闪耀，不一定夺目，不一定轰动。

理解，陪伴，支持，或许才铸就了真爱的难能可贵。

这六字，看着简单非常，却常败在疾病、灾难、贫穷、欲望等一切有能力挑战人性欲望的东西面前。

无需高调谈情说爱，更无需亲吻拥抱，一份理解的陪伴已是让人无语凝噎的无尽的福分。

最后在净白妩媚的落霞云间，她与他，一个强壮美丽，一个平凡坚持，双双自由绽放于空中。

前言一、电影的超前与滞后对于某个具体问题，从传统到创新，思想可能要走几百年，文学跟着它，缓慢地发展。

比如说关于“童话”——从中世纪的民谣，到文艺复兴的传说，再到十八十九世纪各种的整理、集合，最后来到二十世纪，终于在几个现代作家的笔下被彻头彻尾地改换了面目。

而电影这种十九世纪末才兴起的新艺术形式，从一开始就站在了一个很高的起点上，从传统到颠覆可能只隔了第一集到续集的距离。

导演和编剧们自由地在之前整个文学长流中获取便利，汲取营养，在色彩和声音还没到来前，就创造出了让观众们在思想上措手不及的作品。

在电影发展的这一百二十年里，我们可以看见一套完整的反抗与重建系统。

比如从《睡美人》到《沉睡魔咒》，只用了短短55年。

但从另一个方面来看，电影较于文学来说，同时也是滞后的。

当电影开始标榜颠覆时，现代文学的先锋作家们却早已厌倦了这一切。

这在于，毕竟地，总体看来，文学是小众艺术，重在作者的个人表达与自由创作，它总是更加超前与先知的；电影是大众艺术，重在观众的接受程度和口碑票房，还是要契合当下大多数人的价值观。

比如说关于《睡美人》的改编小说，半个世纪前，英国作家安吉拉·卡特就在小说集《血染之室》中精彩呈现。

二、不同改编版的侧重关于这个古老的童话故事，在文学和电影上都有为数众多的改编版本。

除了安吉拉·卡特，还有川端康成的小说。

情色电影导演卡特琳·布雷娅（《地狱解剖》的导演）重拍过《睡美人》，考虑到布雷娅一贯作风，自然而然，这部作品会重在探讨女主角关于“性意识”的凝结、摸索与觉醒。

因为，关于原版很奇怪的一点是，公主之前一直没有过恋爱经历，处于国王对她的封闭式保护中，而沉睡多年后，被一个陌生人吻醒时竟能立刻坠入爱河。

这部电影关于此问题的做法是，让公主在漫长的睡梦中经历现实中的少女应该经历的一切。

实际上，有一些关于这个童话原版的解析中，就有“性意识”隐喻。

比如“纺锤针刺破手指流血”很明显是“少女破处”的隐喻。

从这一点生发去，好像可以发现童话这种题材是最容易拿来“重述”的，就在于它的漏洞最多，换一种说法，在于它最单纯，最直接。

听众（主要是小孩）听完原版故事后，不会去问“公主的性意识哪里来？

”“公主睡了几十年不吃不喝不会饿死吗？

”“国王下令烧毁所有纺织机，那这么多年老百姓穿什么？

”“玛琳菲森是吃饱了撑的吗和一个小女孩过不去？

”这类似的问题，而只会沉浸在“从此他们过上了幸福的生活”这一神奇而万能的结局中。

2007年加拿大的一个短片格外有意思，它的思维完全是解构式的，甚至细致到每一个细节。

它的细节充满了对古板的嘲笑和反讽——城堡出入口用防盗门，同时用吊索；公用电话在室内；王子的马比王子更聪明等等。

它的结局——女孩不是被王子吻醒，也不是被王子的马吻醒，而是被闹钟闹醒的——纯粹的一个现代睡美人文本。

虽然怪诞离奇，却更加符合现实，女孩们不需要别人的唤醒，那一点用处也没有；同时她们拥有的也只是日常生活而已——或许之前的一切只是一场梦。

而今年这部新片的侧重点更加多元，但还是集中于女性本身。

包括了女性与男性的关系、女性之间的关系等等。

三、几个本体问题分析说实话，我对《沉睡魔咒》是失望的，可能是因为之前的希望太大。

出身艺术设计的导演拍的第一部电影，我们也无法要求它在华丽丽的场景呈现中同时把故事讲好。

但一部电影首先是一个故事，最重要的是先要把故事讲好，这并不意味着可以从头旁白到尾。

59版只在一头一尾两个部分插入旁白，整部电影全靠画面剧情，这更符合基本套路。

这就好像我们给别人讲故事时，在一开始说：“现在，我给大家讲一个故事。

”结束时说：“现在故事讲完了。

”而在过程中别人还需要你的提示吗。

而《沉睡魔咒》看起来则更像是一本故事书所有插图的集合。

边看字边看美图。

这打碎了它的连贯性，因此我们会更觉得这是一场舞台剧而非电影。

某些场景出现地是如此突兀，让我们不自觉地需要更多的铺垫与补充，或者直接删掉它。

而即使是画面与场景的呈现，也不能不说导演做得还不够——通篇几乎是宏大的场面调度，这在单薄的矛盾冲突的支撑下，显得过于空洞。

如果已经定位于着重塑造人物的内心，在场面调度上应该要做到适可而止。

总之细节太少，镜头平面，景深不够。

另外，三段式的剧本划分（30分钟建立——30分钟发展——30分钟解决）虽然极度工整，但没能作好自然地衔接。

但配乐还是很棒的。

音乐上做到了提示与对应，比如玛琳菲森的几场独角戏的音乐很能反映人物当时的心境。

还有那段主旋律配乐共响起了两次，一次是在玛琳菲森对奥罗拉催眠后说晚安时，一次是在前者唤醒后者说你好时，音乐对应了人物，说明在说晚安时，玛琳菲森的心理开始发生了变化。

形象一、弃妇毫不夸张地说，整部电影都是由玛琳菲森撑起来的，其余一切尽可忽视。

除了安吉的演技之外，这主要是因为，玛琳菲森这一个形象就浓缩了好几种女性形象类型。

首先是“弃妇”。

这在中外文学形象长廊中都是重要的一支，因为似乎全世界的男人除了爱情之外都有别的追求，而女人就只有爱情。

所以男人为了地位、名誉和别的什么东西而抛弃女人是屡见不鲜的。

本片里，国王为了王位。

但本片最特别的一点，是关于“翅膀”的设置。

“翅膀”象征了女性自身的力量，能够自由飞翔的玛琳菲森强大无比。

【注意人物名Maleficent（玛琳菲森）和单词Magnificent（杰出的）极其相似。

】这显示了玛琳菲森绝对和大多数凄凄怨怨的弃妇是不一样的。

她并不是属于那种除了爱情一无所有的娇弱女性。

小时候的玛琳菲森已拥有令其他小精灵嫉妒的强大力量，她终将统治摩尔森林，这无可否认，一切自然而然。

这一点与《冰雪奇缘》不同，艾尔莎最初处于与自己的力量不和的状态，她首先还需要自我认同。

而玛琳菲森不存在这种阶段，俯仰之间都是骄傲的眼神，她自信心爆棚。

如果说艾尔莎象征了女性自我认同的第一个阶段，那么玛琳菲森则是紧接其后的第二个阶段——充分的自我发挥。

然而，这力量却遭受到了来自男性的“阉割”。

国王在抛弃玛琳菲森的同时，窃取了她的“翅膀”。

实际上，现实中，不计其数的女性为了男性，自愿“断翅”。

二、复仇女神这与上一点紧密结合，正是由于被弃，才要复仇。

正如经典的“美狄亚”。

这一小支“有力量的”被弃女性不甘懦弱，开始从另一个侧面强大自己，走上不为世俗认同的“黑化”道路。

这个模式最激烈的表现见于电影《我唾弃你的坟墓》。

更具代表性的是《杀死比尔》——电影名实际意味着“超越男性阴影”，恢复心灵自由，为此，女主角忍耐、坚持、习武，抵达自己的极限，在完全思考的前提下，一步一步前进，最终完全行动，一掌拍死了那个邪恶阴影——看起来像一个寓言。

玛琳菲森的复仇相比较之下委婉多了。

她没有暴力地直接毁了人类王国，或杀死国王和王后——这其实是她完全可以做到的——而选择了一种更为“女性化”的方式：一种可以归结为于嫉妒与赌气的方式。

这样更符合女性的性格特征。

你当初在我十六岁时毁了我，那我就要让你的女儿在十六岁时被毁；你当初骗我有真爱之吻，那我就许给你女儿一个永不存在的真爱之吻。

这就好像和女生斗气，你弄断了她的笔，她一定要报复在你的笔上，你抓了一下她的头发，她就抓一下你的头发，你骂一句她傻丫头，她回你一句死贱人。

三、女巫这类形象也可以整理出一条长长的景观大道。

莎士比亚《麦克白》中三个面目狰狞的老巫婆。

在童话中更多。

《白雪公主》中的女巫是绝对的恶的代表，《海的女儿》中，人鱼为了得到双腿求助于海藻女巫，而女巫提出条件，用歌喉交换双腿并让步行变得痛苦，这里的女巫比较中性。

而到了现代童话中，突然出现了一批好女巫，她们拥有美妙的魔法，并乐于助人。

我印象深刻的是迪士尼早期动画片《米老鼠与唐老鸭》中有一集，小气的唐老鸭在万圣节捉弄他的三个小外甥，不给他们糖吃，喜欢孩子的老巫婆看不下去了，就利用她的魔法把唐老鸭戏耍了一番，最终小鸭子们每只得到了一大麻袋糖果。

对女巫形象观念的变异体现了时代对女性本身看法的改变。

在某些时代，“女巫”的叫法是对一个女性的侮辱——“那真是一个美丽的女人！

——她是个女巫。

”而现在，童话书里赞扬了那些聪明的小女巫。

历史上，女巫作为一种职业起源于中世纪，文艺复兴后，关于她们的传说故事却越来越多。

法国历史学家儒勒·米什莱曾在十九世纪中期写了一本在这段时间中关于女巫情况的史书。

这本书笔法独特，将学术史料和诗意想象融合，在立足于扎实的材料的基础上，反映出作者充满感情的道德取向。

有些精彩的地方必须要摘录下来，因为以我来看，这些段落完全就是对《沉睡魔咒》中的玛琳菲森这个女巫形象的最完美诠释。

正如作者所说，他要写的是“同一个女人的三百年生命。

”可怜的女先知，在枯叶生起的微弱火堆旁冻得发僵，冰冷刺骨的北风扑打在身，她心里感觉到猛烈的鞭笞。

孤独生活令她难受，但也让她精神振奋。

傲气被唤醒，带来一股暖和心田、照亮心灵的力量。

她机敏、灵活、凌厉的目光也变得向这些冰针一样锐利，而这个世界——让她深受磨难的这个世界，在她眼里变得如玻璃一样透明。

她像征服了一片疆土，无比欢欣雀跃。

她不是这片土地的王吗，她不是有拜服在地的众多朝臣吗？

乌鸦显然听候她的差遣。

如同古代的恶兆，它们庄严、浩荡地成群结队飞来，告诉她当天的消息。

狼群羞怯地溜过，以斜斜的一瞥对她打招呼。

至于熊，有时会拖着笨重的身躯来到洞穴口坐下，就像沙漠教父事迹里常见的彼此拜访。

——这难道不是玛琳菲森被“窃翅”后在林中孤独游荡，召唤乌鸦，重塑自信时的场景吗。

这位人们眼中的“死之王”以离奇的方式蜕变为“生之王”。

“不，”她说道，“把我的恨留给我，我只要求这个，让我变得可怕、令人畏惧……激起惧意是我美貌的特征，它跟这头黑蛇般的漆黑秀发，以及被痛苦刻下纹路、闪电劈过的这张面孔最为相称。

”——玛琳菲森本是生之精灵，而后被恨攫取心灵，让万物臣服在自己脚下，在荆棘之林中踽踽独行。

这不仅仅是一个魔幻世界的故事，更是历史上很多女性的命运寓言。

同一个女人一千年的生命啊！

四、天使与妖妇众所周知，这二者是传统叙事文本中两种典型的女性形象，虽处于完全不同的两极，但反映了同一个问题，即女性如何被认知和被要求。

两极形象体现出对其“崇拜”与“畏惧”的两种情感。

正如蛇这种动物，通常被用来比作女性，一方面，蛇性感妖娆，生存力强，繁殖力强，充满母性，于是我们的古老神话将女娲（人头蛇身）作为人类的始祖；另一方面，蛇凶残阴险，城府深，毒性大，于是在古希腊神话中又有美杜莎（人头蛇发）这样的恐怖女妖。

在《沉睡魔咒》中，独特之处在于，不仅将这两种女性形象并列展示——奥罗拉和玛琳菲森；更重要的是，在玛琳菲森这一个女性身上就存在着这两种形象。

第一，这是对“原因空缺”的补充，完成了对反派自身历史的言说——“妖妇”并不是横空飞来。

第二，这是与奥罗拉天使形象的对应——两人拥有如此相似的经历！

于是，引出了另一个非常重要的问题：天使与妖妇的结盟。

*两者结盟——女性主义作品的特点与策略在以往的作品中，天使与妖妇可以说是两个完全不在一个次元的人物，一个在天上，负责被寄予男性的理想，一个在地下作为反面教材，负责要求和警醒女性自我检点。

千百年来，二者自觉不自觉地成为潜在或明显的敌人。

而当女性不再踏入这个圈套以后，突然发现，这两个人其实是一伙的！

她们拥有一样的历史，共同的敌人。

具体在《沉睡魔咒》这部电影中，这种结盟表现为，其一，经历的对应；其二，叙事的视角；其三，互相救助。

很多细节展示出了经历的对应，比如奥罗拉和年轻时的玛琳菲森都同森林中的麋鹿玩耍；都喜欢跟小精灵打泥巴仗；玛琳菲森在战胜人类军队后，对和她共同战斗的树精微微点头表达默契，而最后奥罗拉登上王位之后，也同身边的树精点头鞠躬以示联盟。

至于叙事的主体，我们在最后会发现，原来讲这个故事的人正是年老的奥罗拉，而她正是完全站在玛琳菲森的角度。

站在谁的角度就是为谁想，比如，对于同一场母狮子追杀羚羊的场面，如果站在狮子的角度，我们会希望它成功，反之，如果这部纪录片讲的是羚羊的故事，我们则会憎恨狮子。

叙事视角体现情感取向，这表明奥罗拉理解并支持玛琳菲森，才不管她杀了谁。

其三，两者结盟更体现在她们分别先后救助对方。

玛琳菲森的凝视与守护保证了奥罗拉的顺利成长，这一点出乎玛琳菲森的意料之外，正如之前引用的文字中所述：她本想毁灭，而天性使她不自觉地承担起救助和疗愈的角色。

即使是黑化自己之后，她依旧会治愈树木。

（小奥罗拉来找她时她正在这么做。

）在历史上，女巫实际上是一种特别针对于女性的医生。

“只有魔鬼……以及女巫，这位总是反其道而行、跟宗教世界唱反调的怪物，来观照女人。

她们敢于践踏习俗，不顾女人自己的偏见，照料她的健康。

……与其接受治疗，她宁可死去，她这么说。

而野蛮女巫让她活下去。

”而奥罗拉唤醒了玛琳菲森的善良，后者更像是一种救赎。

象征在主要的一对男性与女性的关系中——国王与女巫——不仅代表了之前提到的那种普遍的关系，更多是一种关于“文明与自然”的象征。

从一开始，随着旁白的叙述，主要矛盾就建立起来了：人类王国与摩尔森林的对立，前者意欲霸占后者的财富。

国王——人类——文明——征服——暴力——男性。

女巫——自然——原始——和平——治愈——女性。

女巫怕铁——自然的畏惧。

荆棘之林——二者的隔阂。

在最初的一场大战中，玛琳菲森有这样一句台词：“you are no king to me.”这让我想起了萨特的剧本《苍蝇》中的俄瑞斯忒斯对天神朱庇特说的话：“你是海洋之神，天空之神，石头之神，朱庇特，但你不是人类之神。

”等同起来，两者说的其实都是：“你无法主宰我。

”讨论 一、女性统治世界？

紧接上文。

矛盾总是很简单，甚至看起来有些幼稚，但它就是那么地顽固。

《沉睡魔咒》的最后是如何让解决矛盾对立的呢？

看起来更幼稚——自然战胜了人类，女性主宰了世界。

结局中，世界一片和谐大同，重点是，这是一个女性乌托邦。

而那个唯美的场景——玛琳菲森引领漂浮的奥罗拉穿越荆棘之林——好像就在暗示唯有女性那种倾向于保护的秉性方能化解矛盾。

也许吧，如果女性代替男性统治世界，可能会少些流血战争，但可能会多些因嫉妒产生的冷战。

*女性乌托邦——女性主义作品的模式与局限好像是玛格丽特·阿斯特伍德说过一句话，大概是说只要在她的小说中出现类似于“渣男”的形象，人们就会把这当作女性主义作品，他们的语气就像是“渣男”本不存在，在一些神经过敏的女人眼里才充满了“渣男”。

当然我早忘了她是不是这个意思。

在这部对立简单的“童话重述”电影里，这一切做得过于明显以至于更多的人要归纳出上述结论。

以前，迪士尼电影的男女角色全都是失真的——在于传统女性观的局限；现在，女性形象丰满了起来，但还是不注重男性角色——在于女性主义的局限。

实际上，很多女性主义作品热衷于描绘女性乌托邦，当然后来遭到了更成熟的作家的批判。

重述电影要超这个方向走，路还很长，很艰难。

二、同性暗示抑或想象？

终于来到了这个纠结的问题上。

网上关于这类电影的同人图文简直丰富多彩。

可这到底是电影本身的暗示还是观众的想象呢。

对于热衷于想象的观众来说，根本不在乎电影到底想要表达什么，重要的是内心欲求得到满足。

就像即使是毛姆这样一个作家，在缺乏足够的证据的前提下，依然断定艾米丽·B是一个同性恋者。

原因很简单，因为他自己是同性恋者，当他看到一个稍微存在暗示的文本时，就会莫名兴奋起来，以至于情感掩盖了理智，越看越像，最后，如同一个新世界的大门敞开在面前，照亮之前的一片漆黑。

因为，你得知道，关于同性恋的文学实在是太少了啊。

每天淹没在表达别人感情的，不属于自己的作品中的滋味是多么的憋屈啊。

所以，才不管它到底是什么，而是自己要什么。

*暗示——关于“同性恋叙事模式”说这是一个叫法威尔的人提出来的理论，他把它叫“同性恋叙述空间理论。

”他认为，传统的叙事模式是“两分法”，强调异。

“类似主动和被动、精神和肉体、存在与缺失这样的两元性都是建立在两性基础上的——这种建立在两性基础上的叙事空间的异是异性恋叙述所必须的。

”当这种差异性被破坏或删除而走向同，就暗示着同性恋占据了异性恋的叙述空间。

（摘自别个论文）《沉睡魔咒》的文本彻头彻尾就是这个理论巴心巴肝的实践啊。

目前我涉猎不丰，也没法反驳这个，暂且就这么着吧。

除了这个奇葩理论，影片中还有很多别的暗示。

比如玛琳菲森一直叫奥罗拉作Beastie，【注意与Beauty（美人）极其相似】而且三次叫的时候奥罗拉都是睡着的，这样在人家睡觉的时候“美人、美人”地喊真的好吗？

还比如，玛琳菲森在奥罗拉床前忏悔时有一番告白，里面有一句话是这样的：“You stole what was left of my heart.”字面翻译为“你偷走了我心里残留的东西。

”稍加揣摩一下就会发现有文章。

“我”心里为什么有残留？

因为之前你老爸偷走了别的部分。

所以，玛琳菲森在这里将两种感情同等看待了。

再比如，玛琳菲森小时候对洞里的王子说“come out”，然后王子出来，两人一见钟情。

而后来，几乎是一模一样的对应场景，奥罗拉对洞里的玛琳菲森说“come out”，然后她出来，奥罗拉一个颤抖。

这里又将两段感情同化了。

*想象——女性主义作品的尴尬与暧昧想象的成分也是不占少数的。

实际上，很多女性主义作品在这方面都有想象的空间，因为它必然要着重描绘女性之间的情谊。

而这种情谊在多大程度上贴近了真正同性恋感情的程度呢，这个不好把握。

太不好把握了。

就像我们经常说“两个人好得跟同性恋一样。

”但不管怎样，她们毕竟不是的。

比如电影《末路狂花》和《油炸绿番茄》。

两部女性主义电影因为表现了深厚的女性之间的情谊而带有某种暧昧因素。

前者因为最后一个吻加深这种模棱两可，而后者则是主人公之间一次一次地欲言又止。

有一篇文章这样说：“几十年来，迪士尼公司通过企业手段和电影内容来实施所谓的“同志议程”（gay agenda）——也就是说，帮助这个世界变成一个更加包容的地方。

”关于“同志议程”我是持怀疑态度的，因为这个名称听起来就像中央情报局的“十条诫令”那么可怕。

但后一句话确实体现了迪士尼的创作旨归。

可以说，《沉睡魔咒》并没刻意表现同性恋，但它的暗示及其所引发的观众想象，以及最后给影片中那些“奇怪的主人公”以圆满结局，总是能给那部分特殊的观影群体以安慰的。

——是的，世界在慢慢变好。

电影不错，讲了个挺有趣的故事。

政治正确的思路联想到女权是很好理解的。

一部分人比如河粉屯报把割翅膀的一幕解读为性侵犯，茱莉自己在受访的时候表示，编剧和她之间有共识，女性受到性侵之后，受到生理心理双重创伤。

觉得这种解读可以接受，甚至可以文艺化，受到侵害导致创伤并未通过对施暴者的报复（对奥罗拉的诅咒）以及对更为弱小者的侵害而平抚。

而是对另一位女性弱者的保护和爱，让曾经的受创者获得安慰和力量。

当然这太文艺了，我们认为对施暴者的适当“报复”能够给予受害者和其他潜在受害者带来一定的安全感，不应因其可能无法缓解ptsd而抛弃。

XX解读是，在割翅膀一幕前的moor表达了和谐的射秽主义民煮社会，而人类王国象征着资本主义极权统治的阶级社会。

该思路表达自Jordan Shapiro，来自福布斯。

这位shapiro认为，斯蒂芬的死代表着阶级社会中的邪恶的美国梦的破灭。

他认为，在一个阶级社会中，地位的爬升（美国梦的实现过程）必然伴随着对其他弱者、无辜者的侵害和利用。

换句话说，他认为在万恶的工业化的，物质主义的美帝城堡国，斯蒂芬要得到社会地位，必然会干出渣男行径。

而相对而言，未经开发的，居民纯真友好的，生活充满乐趣而毫无功利的乌托邦moor国，符合人们对射秽主义和谐社会的美学想象。

被割断翅膀的maleficent开始极权统治moor国，这象征着被极权社会压迫的，失去了传统平等理想和爱的人，以极权思维统治和压迫比她更为弱小的人。

当然许多好莱坞编剧有充满原始感，近似环保主义的乡愿，热爱纯正的前工业社会，而将工业，钢铁，和巨大的机器作为资本主义对社会的负面影响（见魔戒的隐喻）。

不过请问尼玛，人类王国何时资本主义了？

moor如何民煮射秽主义了？

斯蒂芬半夜把劳工抓起来大炼钢铁叫资本主义大跃进？

maleficent在被割翅膀之前有搞森林政治局和民煮集中制？

称queen的时候有说，不是我要当queen，而是moor的人们选了我当queen？

叫shapiro的左棍不少，可是这位您也太离谱了点。

美帝打伊拉克真是为了石油打越南是为了香蕉打朝鲜是为了棒子？

总统上台的时候承诺我们要打下整个古巴搞到他们的甘蔗和雪茄？

只有射秽主义才会输出割命解放美国好嘛？

这只是一部女权主义篇而已，不要带太多不存在的隐喻吧。

很喜欢那个玛琳的小时候，美美的，灵动，善良。

一个精灵，一个人类，青梅竹马，两小无猜。

还记得他们第一次相识，握手的时候，小男孩怕再伤到女孩，就把他仅有的那么点价值的戒指给扔了，确实挺感动的。

人类的贪婪，欲望，想征服灭绝精灵。

那个男的为了利益，贪婪，恶毒，不念旧情。

竟然残忍的把那个玛琳菲森的翅膀割了下来，悲伤愤恨的她蜕变成了黑暗的女王。

然后后面的剧情就成了睡美人。

真爱之吻的诅咒。

感觉玛琳也开始接受现在的生活，陪着小公主爱洛慢慢地长大，带给她食物，欢乐，一切美好的东西，跟她说话，陪伴着她。

爱洛也不害怕她，她一直都明白这个女人从小就默默地陪着她保护她，她说玛琳是她的仙女教母。

爱洛越来越接近16岁了，玛琳她后悔了，也许出自爱和那份绵绵的情感，她想撤回那个诅咒，可是那个诅咒值到时间消失的尽头，没有用，无法改变了。

爱洛沉睡了，可是那个一面之缘的王子却不能使她苏醒。

后来玛琳吻了她的额头，奇迹般的，也许，这才是真爱之吻吧。

她们之间的情感纯粹干净不惨任何其他的成分。

一声“仙女教母”爱洛醒了，其实这样就足够了，超希望她们就能这样的回魔法森林好好生活。

可是人类，那个国王，早已变得偏执被仇恨所控制了心性。

步步相逼不杀了玛琳不罢休。

幸好，爱洛不一样，她善良纯洁记得那些她们美好的时候，给玛琳找回了她的翅膀。

后来国王死了，公主和王子，还有玛琳还有艾迪瓦，过上了幸福的生活。

其实，从头到尾一直都是人类，贪婪野心，欲望，不堪，引起种种战事一统整个森林、国家。

嗯，自作孽不可活。

其实整个影片还是可以的，改变后的情节，突出了人性的美好。

场景设计还不错，魔法森林很美，就是玛琳刚刚失掉翅膀的时候，那时候的场景有点偏于地狱的氛围了。

演员还可以，喜欢玛琳和爱洛，就是那个王后的设定就有点没啥了，还有那三个精灵，好像是来当搞笑的背景的。