观音山

观音山,Buddha Mountain

主演:张艾嘉,范冰冰,陈柏霖,肥龙,方励,金晶,刘洁,鲍振江,沈文,李迪,袁泽,陈宇,史敏芳,王国裕,丁娟,黄公望,段博文,李斯丹妮,谢添,李惠娟,向雪,黄鹰,吴小蓉,朱

类型:电影地区:中国大陆语言:汉语普通话年份:2010

《观音山》剧照

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《观音山》剧情介绍

观音山电影免费高清在线观看全集。
豆瓣《观音山》官方小站:http://site.douban/114064/ 在四川的小县城里,彷徨着3个充满迷茫的年轻人:远离家庭纷扰的女孩南风(范冰冰 饰)、对父亲(方励 饰)心怀芥蒂的丁波(陈柏霖 饰)以及家庭富裕却得不到半点温暖的肥皂(肥龙 饰)。他们天 天聚在一起玩乐喧闹,品味着青春的快意与失落。因所租的房屋改建,他们辗转租住了京剧演员常月琴(张艾嘉 饰)的房子。这是一个有着坎坷命运的女人,上苍的不公令她与周围的人格格不入,更不要说这几个与之同住一个屋檐下、无论从年龄还是阅历都有着莫大鸿沟的孩子。南风各自的生活中本就烦恼不断,与常月琴更是摩擦重重。然而随着时间的推进,这几个孤独的人儿都从彼此的身上感受到了些微的温暖…… 2010年第23届东京国际电影节最佳女演员-范冰冰。韩寒和范晓萱两个重量级人物携手助阵为影人创作主题词曲。热播电视剧最新电影晚上10点到凌晨3点苍天之拳REGENESIS地狱屋起源:卡迈克尔庄园奥玛狮身人面像之谜警察有约槲寄生农场的惊奇圣诞乒乓小将纪子的餐桌尚食量产型璃子-最后的模型女子的人生组装记-将计就计灼热乒乓妹如履薄冰公主代理人续篇:第一章将死新变种人年少有你预见者阴阳裁缝梅根狄仁杰之不死修罗银色溜冰鞋幽闭空间我们不能是朋友我的第一部电影网球优等生爱情与灵药麻雀你好,疯子!

《观音山》长篇影评

 1 ) 《观音山》:信仰的崩塌与重建

(以下文字将会涉及剧情,慎看!

)准确的说,我给《观音山》的评分是3星半。

直到肥皂喊出那句“迈克尔•杰克逊都死了,还买什么单啊!

”我才搞明白这片名到底是什么意思。

观音山上有座观音庙,观音庙早就毁了,佛像也被掩埋在废墟之中,连金童玉女都成了独臂。

这种场面与其说有些荒凉,更不如说有些可怖。

电影中有种方法叫以场景展示人物内心,比如主人公的家,基本就是主人公内心的形象化展示。

干净整洁的卧室,就说明这个人内心也是很规律且安静的。

杂乱不堪则是反例。

杀人狂的家却满是布娃娃,也就暗示他内心还是个小孩子。

并不是什么太高深的东西,其实说出来也很通俗。

在本片中,观音山及观音庙也同样是角色内心的一种形象化暗示。

在这里,则指的是信仰,或是寄托之类的。

以庙或是佛像暗指人心,也是再恰当不过,本就是宗教信仰相关的东西。

庙毁了,佛像没了,几个主人公也都跟没魂一样,迷茫的混在这世上。

到了后半段,开始捐钱建庙,为菩萨重塑金身,自然是拾起信仰,重新树起希望。

有了希望,人也就活得通透了,始终放不下死去儿子的常月琴也懂得什么叫无生无死了。

一直不敢在一起的南风与丁波也敢爱在一起了。

大概,这就是导演在影片深处想说的一些事情吧。

所以说李玉的野心极大,一个看似迷茫青春的故事,却放了一个如此宏大的命题在其中。

我们总说自己现在是活在一个信仰崩溃的时代,又何止年轻人,所有人都活得无依无靠。

不光是物质上,更是心中的虚无感。

所以本片敢于把信仰和生死之类的话题拿出来说,确实需要十足勇气。

因为这并不是一部电影能承载的,影片讲得也过于概念化,尤其最后,只是靠几句模棱两可的话就解释一些,好像“孤独不是永远的,在一起才是永远。

”难免显得轻了。

导演说自己喜欢金基德,我觉得很实在,都是形而上的东西。

当然,跳开上面所说的形而上的话题,只是单纯的将影片看成一部描写城市青年迷茫生活的电影也没什么问题。

三个角色确实各自触及到了一些生活现象,几个角色各有各自的问题。

南风最大的问题是她始终没有一段靠得住的爱情,丁波对自己的感情也一直若即若离。

丁波则纠结在事业与父亲之间,如何摆脱父亲失败的阴影,成为一个能担当起爱情的男人。

同样,常玉琴与肥皂也都各有各的困惑,几个困扰又孤独的个体,很自然就聚在一起,相互依靠并彼此疗伤。

不过,在《观音山》里,有个名字必须要注意,就是曾剑。

娄烨的老搭档,《春风沉醉的夜晚》的剪辑加摄影,《夏宫》与《苹果》的剪辑。

这回则是《观音山》的摄影加剪辑,几乎所有人都在拿《观音山》与《春晚》做比,因为没法不比,摄影、剪辑、配乐都来自同一个团队,影像风格难免相似,都是手持摄影的晃动镜头,也都有大段的抒情段落。

手持带来的是真实感,也正好应和了影片焦躁和不安的主题。

曾剑的特点是喜欢虚化环境,将观众的视觉重心集中在人物身上。

这是与贾樟柯之类的第六代完全相反的一种处理方式,贾樟柯他们更喜欢把人物放在环境中,大全景、远景的长镜头随处都是。

这里没有孰优孰劣,就是不同的世界观以及对应的影像风格。

对人物的关注正好与娄烨的电影风格相符,他一直是一个个人情绪的导演,即使他执导了夏宫这种很话题性的电影,视点却依然集中在个体上,他关注的是单个人的情绪。

所以当这种影像风格移植到《观音山》,影片也很明显的变成了一部情绪化的电影,全片显现大量抒情的段落。

于是,在这部情绪化的电影里,如何将片中角色的情绪有效传达给观众,显然是最需要解决的问题。

让李玉和曾剑合作做这么一部情绪化的电影,本就是一件很奇怪的事情。

印象中李玉一直是个写实型的导演,纪录片出道,作品更多关注的是社会现实与边缘人物,与娄烨的风花雪月,你情我爱的个人情绪电影完全不同。

在她以往的作品中,也总存在过于符号化的人物,片中人物的感情人为痕迹很重,人物行为也总会有这样或那样的不合理。

回到《观音山》,有些遗憾的是张艾嘉,起码在这部影片,她真的不如范冰冰的表现。

张艾嘉的常月琴是个很奇怪的角色,丧子之痛没问题,痛苦的情绪也没问题,问题在于她的情绪很难传达并感染观众。

比如在儿子损毁的车中痛哭一场,由于之前完全没有足够情绪铺垫,角色在片中哭得死去活来,观众却很难被打动。

之后学生送蛋糕一场更是尴尬之极。

真实不重要,重要的是你的真实应该为观众所认同。

电影中的情绪,犹如吹起的气球,在最鼓胀的时候爆掉,才会收获最明显的效果。

有个例子,就是蔡明亮的《爱情万岁》,片中的杨贵媚同样对着镜头哭了几分钟,而且是一个长镜头,一直哭一直哭。

这个镜头不但不会令人生厌,反而打动了许多人,并被不少人选作经典场景。

同样是痛哭,她的痛哭就很感人,这是因为之前的情节铺垫的到位,观众已经认同了角色的情感。

而张艾嘉这个半路生插进来的角色,没多久就开始痛哭,则很难打动观众,此类情绪断裂的段落还有几处,这样的处理也无疑削弱了影片的力量。

至于原因,你可以归咎为剧作的情节不当,更多的,则是导演对此类情绪化电影的经验不足。

范冰冰在片中的表演确实很令人惊讶。

虽然不是范冰冰黑,不过始终不是很喜欢她的表演,尤其在《麦田》里的念白,生硬且干瘪。

但在这部《观音山》,范冰冰绝对是最亮眼的演员,她演出了一股子狠劲,这是与这部情绪化电影最搭调的一个角色了。

在其他的段落,也有很多闪光的细节,包括第一次去常月琴家看房子那场,几处对白和表演更像是即兴发挥出来的,很有生活的味道。

汶川地震那段应该是片中最震撼的一段,果然来自生活的真实才是最有力量的。

不过,这也是片中最怪的一段,很意外导演为什么要把这场戏加在这部电影里。

是想将她的信仰理念拉得更广一些么。

始终觉得这段处理得太实了,一个很抒情的东西,太真实了,反而会破坏电影的气氛。

就像常月琴消失在观音山中,那才是神来之笔,生与死并不重要,导演故意留了个悬念给观众,也留了些思考给几个角色,并引出他们最后一场在火车上的若有所思。

虽然标题叫信仰的重建,却仍然觉得这是一部十足绝望的电影,到最后一刻,影片也并没有带来更多的希望,哪怕是有了爱。

最简单的一个例子,片中一共有三场在火车上的戏,前两场都是意气风发,大吼着进隧道,又大吼着出了隧道,前方是越来越明亮。

而到了结尾,几个人都没精打采的倚在车上。

观众看到的是隧道的光越来越远,人物逐渐被湮没在黑暗中,然后影片戛然而止,其中的情绪不言而喻。

尽管如此,这仍是一部值得一看的电影,只是还有着这样那样的遗憾罢了。

最难忘的依然是Peyman Yazdanian的配乐,非常喜欢他音乐中传递出的那种虚无感。

················附上两点:1、范冰冰饰演的南风为典型的自毁型人格,她处理所有问题的方法都是搞死自己,吓死别人。

无论是啤酒瓶砸脑袋强吻女流氓,还是爆饮白酒力挫她亲爹,再有卧轨试胆量惊煞陈柏霖。

无一不是以摧残自己达到击垮别人的目的。

2、张艾嘉的两次自杀,第一次是为死而死,是无信仰的前提下对生命的了结,这里的死是尸体腐烂,灵魂破散的死,只为了告别痛苦。

第二次则显然是经过大师点化之后,信仰确立,为重逢而死,这时已不是自杀了,而是奔向另一个世界,与家人团聚,这也正好应和了之前所说的信仰论。

 2 ) 我要飞翔在你每个彩色的梦中。

观音山。

是人的信仰吧?

为什么这个时代人们开始把信仰成天挂在口上…又一个崇拜迈克杰克逊的。

或许迈克的溘然长逝带走的还不只是一个时代,更是一代人的精神寄托.。

南方周末里说:《观音山》里,灾难反而变得不那么特别,在宿命的鹅卵石滩上,它无非是其中一颗石头。

{那只是一场游戏一场梦,虽然你影子还出现在我眼里,在我的歌声中早已没有你。

那只是一场游戏一场梦,不要把残缺的爱留在这里。

在两个人的世界里 不该有你。

为什么道别离 又说什么在一起 如今虽然没有你 我还是我自己 说什么此情永不渝 说什么我爱你 如今依然没有你 我还是我自己}他们愤然离家,在“叛逆”“混世”的标签下,开始孑身一人的奋斗。

在雨里拼了命的瞪着车子,在大排档里大口大口的将一天奔波的辛劳咽入心底,在闷热的房子里蜗居着。

在肥皂受到小混混的欺辱后,南方的眼神,真是仇恨,眼神冷的像一把刀子。

全然不顾。

被冠以小猫小狗的你们,心有所依四个字载着多少重量?

其实都不容易,这么大的城市,我们算什么。

Who care for us ?张艾嘉一次次的在车里恸哭,手里摸着那碎了的挡风玻璃,在那似乎是车祸后脑袋飞出去撞出来的窟窿里她的悲伤她的丧子之痛仿佛一个无底深渊,她在这个洞里无论她如何挣扎,每个白天打起精神,在太阳出山起床,开嗓,可稍一停顿那种伤痛…..她是怎么够都够不到一点生活的希望。

多少个夜里黑夜袭来内心的痛被一点点的侵蚀着。

白发人送黑发人。

亲儿的脸,吻儿的腮。

点点珠泪洒下来。

先只说苦尽甘来风波不再,抚养娇儿无病无灾。

娘为你缝做的衣裳装满一小柜,春夏秋冬细剪裁。

娘也曾为你把鞋袜备,从一岁到十岁,做了一堆,是穿也穿不过来。

丁波:我总觉着一个男人他要拥有很多东西 才可能拥有他喜欢的女人。

可是我一直不明白,那很多东西指的到底是什么。

南风:就算是一无所有,你也能够得到你想要的东西。

丁波:不可置否的说:你不是男人,你不会懂的。

南风:你也不是女人。

{让你知道在孤单的时候 还有一个我陪着你 让我轻轻的对着你歌唱 像是吹在草原上的风 直向静静听你呼吸 紧紧拥抱你到天明 路遥远我们一起走 我要飞翔在你每个彩色的梦中 陪着你 我从遥远的地方来看你 要说很多的故事给你听 我最喜欢看你胡乱说话的模样 逗我笑 尽管有天我们会变老。

}钟月琴问:如果是那么快乐的一个世界,为什么我们不能去?

“早晚都会有那一天。

”是啊 早晚早晚 那这个早晚是看自己呢 还是什么呢?

什么是早什么是晚呢?

我种快乐有时候会给我一种很恐惧的感觉 人生就这么无常对不对?

以前我多快乐 我有孩子 我有先生 我什么都有 可是一下子就什么都没了。

我怎么知道什么时候会发生什么事啊。

“你没有完全放下 这是我的感觉.”我不想放下,觉着好像都好够了 该做的事情都做了 好像人生最极点就是这个样子。

没有什么能够阻挡 你对自由地向往天马行空的生涯 你的心了无牵挂穿过幽暗地岁月 也曾感到彷徨当你低头地瞬间 才发觉脚下的路心中那自由地世界 如此的清澈高远 盛开着永不凋零那我的未来是什么?

无生无死就是最好的未来。

人不应该永远孤独的。

你我一样。

如此而已。

钟月琴在影片的最后嘴角含着笑容,眼神里看到了一种希望。

仰望苍穹她应该看到了她一生的所有。

而火车从隧道开过,人生上上下下如同旅程一般。

陪着走那么一段然后也就隔岸相望了吧。

 3 ) 你就去扮演好那一颗颗的小螺丝钉

前段时间又重新痴迷张爱玲,《小团圆》和《秧歌》翻来覆去看了几遍。

因为一种平淡而近自然的感觉,这是她前期作品所没有的。

在影院里看《观音山》的时候,脑袋里也翻来覆去地想着这句张爱玲的自我评价。

我把李玉当作张爱玲。

三部长片看了两部,剩下的一部闹得满城风雨也早有耳闻。

前两部好比《传奇》。

吸引人,但是看多了终究觉得太戏剧化,值得称赞的是《红颜》的前半段,到了后半段女主角遇到了儿子整部片子就朝着一种不正常的情节发展;《苹果》更甚。

倒是看《观音山》的时候觉得李玉入了境,好多片段仿若截自生活,吉光片羽,一目了然。

淡,不过接近真实,让人亲切。

可惜还是有问题。

虽然这样淡然的片子必然招致一部分人的不喜欢,但是片子混乱的如同开头范冰冰唱的《战》。

看电影的时候我是这样安慰自己:因为我们仿若旁观者的身份,所以当我们跟踪着三人组的故事时,我们无法知道张艾嘉是如何在获救之后顽强走出心魔。

而当我们跟踪张艾嘉思念儿子的时候,我们也没法知道三人组如何克服困难找到新工作。

我们是跟片子里一样的普通人,我们也或多或少的有着心灵的创伤,我们都是一颗颗小螺丝钉,那么就去扮演好那一颗颗的小螺丝钉。

《战》里这样唱,而这句仿佛提纲挈领般的主旨句却根本没有体现出来。

范冰冰的角色如同周迅的边角余料,扬起四十五度角仰望天空根本不像是小镇女青年,反而是独自背包旅行厌倦大城市生活的上班族。

陈柏霖再怎么演也都是一副台湾青年的样子,看他没法入戏,我甚至多次直接把目光转移到在《孔雀》里演傻子哥哥的肥皂身上。

但就算是他,我本以为他会是大智若愚在关键时刻能说几句醍醐灌顶的话,但没想到也只是耍耍小聪明的胖子。

但最重要的是这部戏毁了张艾嘉。

京剧老师的设定基本作废,一开始以为是仿佛《献给艾米丽的一束玫瑰花》里那样的哥特女主角,但依旧是个走出丧子之痛的更年期妇女。

坐在车里哭因为少了铺垫简直成了败笔。

最终四个人的心魔算是留在了观音山,然后张艾嘉神秘的消失,其余三人重回滚滚红尘,大小团圆。

而我们走出影院,吃了烤串,喝了啤酒,还有人抽了根烟。

 4 ) 孤独不是永远的,在一起才是永远的

影片介于真实与不真实之间,那种恍惚其实挺动人的。

只是好多地方不懂留白,过于直接。

感觉是范冰冰演技最好的表现了,李玉是真的懂她的美。

只是一张脸无妆也艳绝,这高级的隔离感,哪里像个混迹人海混混沌沌的小镇摇滚少女,天生丽质也是瓶颈。

一部电影,很多人看到了半熟的残酷青春,坍塌的信仰和重建,甚至还有关于生死得失的禅理。

然而看到最后觉得它讲的始终还是人的孤独感。

虽然范冰冰在结尾很文艺的拗了一句台词“孤独不是永远的,在一起才是永远的。

”但事实相反。

人生而孤独,谁都有自己的道路要走,陪伴不是永久的,有相聚自有离去,你只能解脱自己。

认清本身的孤独,并最终和孤独融为一体,是我们最终都会抵达的方向。

 5 ) 死者永不寂寞

《观音山》影片末尾,常月琴在修复完毕的寺庙中与和尚谈论生死与快乐。

她诉说对儿子的思念,与对三个年轻人的喜爱与不舍。

笑容有挣扎,眼角有泪光,声音有颤抖,话语却安宁。

她说:“现在很好……是好到头的感觉。

”我纠结了很久到底要怎么表达当时我听到这句台词时的震动,刹那间,黑暗里的我几乎要喊出来。

那是一种心境澄明的满足,人生起伏高低悲喜哭怖,皆已一一受过。

即便下一刹那,世界覆灭,亦了无遗憾。

心无挂碍,无有恐怖。

再多的,是额外的恩赐,或是多余的苦难。

杯中水满,再注水,又与杯子何干。

生无碍,死不苦。

生死的选择就变得简单而纯粹了。

常月琴堪破了生死的虚妄,但人生的无常却会不间断将她至于孤独之境。

直到她看到,和尚将师傅的真身供在庙里,每夜与他说话。

和尚告诉常月琴,无生无死是最好的未来。

所以,生死没有界限,孤独也不会永远。

最后的结局,常月琴跳下了山崖。

电影没有用明确的镜头交代了她的生死。

常月琴如传奇小说中的人物,深山之中,渺然不知去处。

而张艾嘉,这个几乎无所不能的女人,历经无数风雨波折的中年人。

借常月琴的身躯,还了自己过往四十年的魂。

有一句意大利诗句大约是这么说的:死者永不寂寞。

 6 ) 我们天上人间见

在看《观音山》之前,我回想了一下,忽然发现李玉此前拍的三部剧情片我竟然都看过,但每部看完都比较失望,尤其是《苹果》,当时看完我还说过那部电影就像一个“打擦边球的怪胎”。

今天去看了《观音山》,也许是因为我对李玉这位导演的期待值比较低,所以看完这部《观音山》之后,我发现它比我想象的要好那么一点点。

我想李玉可能是想把自己定位为一位艺术片导演,但她对于自己的导演水平也挺有自知之明的,估计她也知道自己的电影很难像国内的某些艺术片导演那样拿个金棕榈、金狮或金熊之类的大奖,然后通过赚老外的钱来帮投资人先收回成本再大赚一笔,所以她只能在拍艺术片的同时瞄准国内电影市场。

但你也知道,大多数国产艺术片想要在国内电影市场收回成本几乎比登天还难。

所以李玉将自己最近的两部电影都搞成了话题之作,而她的立场则是伪文化精英式的擦边球立场。

当然,这也没什么可指责的,要怪只能怪现在的国内电影市场太畸形了,而李玉的这种尝试,某种意义上也给国产艺术片导演指出了一条新路,即拍一种中国特色的国产商业艺术片,然后想办法用相对比较省钱但又很管用的方式大力营销。

《观音山》在公映之前,营销工作做得还挺成功的,尤其是本片的主题曲由范晓萱作曲,韩寒作词,他们的这一招儿狠狠地扼住了无数豆瓣文艺青年的七寸,由此产生的话题效应还挺大的。

说到这儿我想起今天看完电影,我还跟张胖儿开玩笑说:高考落榜何处去,韩寒遥指观音山……在看《观音山》的时候,我对于这样一个问题有些疑惑不解:为什么不让片中的人说方言呢?

听着陈柏霖和范冰冰扮演的外省青年操着一口多少有些港台腔和北京腔的普通话,感觉就像是这样一种暗示:这是一个乱编的故事。

看《观音山》的前半段,感觉导演讲述的那个残酷青春的故事实在有些小儿科,这个故事被讲述得既不够真实,也不够深刻。

而张艾嘉在本片中的“绝望表演”也因为过于用力而有煽情之嫌。

如果你看过很多非常经典的艺术片,你会发现那些艺术片导演在叙事的时候几乎从来都是隐忍而节制的,他们更倾向于让观影者自己去想象生活中真正残酷且绝望的那些东西,这就好像海明威的“冰山法则”。

而李玉在本片中过于用力且不知节制的叙事,也让本片丧失了成为经典艺术片的可能。

如果说《观音山》这部电影和国内同类电影相比有什么新意的话,那就要说本片最后通过宗教完成了一次还算是比较成功的升华。

对于本片的这种升华,我在看完电影后跟张胖儿开玩笑说:“蒋雯丽拍了一部《我们天上见》,我觉得李玉的这部电影也可以命名为《我们天上人间见》,这个‘天上人间’不是北京朝阳区的那个‘天上人间’,而是天上的极乐世界,估计这部电影里张艾嘉演的那个人最后就去了我说的这个天上人间了,在那儿她就能跟她死去的儿子以及她老公团聚了……” 都说当下的中国人缺乏信仰,导致自己的心灵居无定所,道德体系分崩离析,现在政府的做法是把孔子又给搬出来了,看来当初的新文化运动是白搞了。

爱因斯坦曾说佛教是最契合现代科学的一种宗教,真是这样吗?

不过不管怎么说,作为一部国产商业艺术片,将残酷青春和佛教嫁接在一切,倒也算搞出了一点新意。

另外在《观音山》的结尾,导演让男主人公和自己的父亲达成了和解,并暗示观影者:被过去那个时代洗脑的父辈现在过得也很苦啊,他们也是受害者。

一个人一旦原谅了他的父亲,某种意义上也就意味着他告别了自己的青春。

希望这一代告别了青春的人在当了父亲之后,能更合格一点,想办法让自己的孩子活得更快乐一点,更自由一点,这样他们的孩子在长大之后,应该就能如陈丹青所说的那样长着一张“没受过欺负的脸”了吧。

最后再说几句题外话,你看李玉虽然到目前为止,电影拍得还是不怎么样,但你想一想,她现在才37岁,在她不到27岁的时候,她就已经拍出了自己的第一部剧情长片,然后一部接一部地拍到现在。

她这么拍下去,在未来的某一天她没准儿真能成为一个电影大师也说不定。

估计每一个文艺青年都有自己的梦想,其中大多数人会苦苦思索所谓的实现梦想的秘诀,他们可能会一直思索到自己大小便不能自理的那一天。

还有一些人,则像李玉那样,他们不会像大多数人那样把自己的梦想给供起来,他们对待梦想的方式是霸王硬上弓,不管三七二十一,扑上去就开始乱搞,没准儿搞着搞着就把梦想给搞定了。

 7 ) 《观音山》:火柴天堂

中国没有成型的艺术院线,所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者,就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯,一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众,然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天,《观音山》也不能免俗。

范冰冰藉此片在东京电影节封后,她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点,以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。

这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样,我觉得这是挺悲哀的一件事。

其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上,而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼,这是挺遗憾的一件事。

这也许不是创作者的错,只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下,中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影,而且走得很沉重,这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样,它始终不给你宣泄情感的机会,自始至终,沉重得令人绝望。

影片中的人物一直在失去,失去尊严,失去工作,失去亲人,失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身,隐喻着一个民族的信仰重建,常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近,流淌着世俗的温暖和包容,但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。

这如同现实版的卖火柴的小女孩,如果人生沦落于寒冷的冬夜,靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情,因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。

影片最后,常月琴说:“孤独是暂时的,在一起是永恒的。

”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。

江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上,火车穿过隧道,阳光下的景象因曝光过度而显得失真,随即火车又进入下一个隧道,黑暗中,身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点,而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际,影片戛然而止。

这个无路可逃的结局,往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影,往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。

在火柴与天堂之间,所能期待的,只能是浴火重生的凤凰涅槃。

影片这种对现实的关照方式让我震惊,也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作,第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》,而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。

范冰冰其实一直是个很努力的演员,她的努力缘于不甘心做花瓶的企图,所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。

其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重,但人物刻画并不出色,基本都是外在属性的展现,而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式,在叙事上显得很重复。

相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现,张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力,尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。

但即使是一个执着的母亲,已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度,这是让我不能心悦诚服地接受的,如果确实有,则剧力还显不足。

于是影片最终走进了我的心里,但人物并没有真正打动我。

而且让我遗憾的一点是,在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。

现在内地现代题材中的电影人物,不是主旋律电影中的伟光正,就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女,而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格,而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中,不矫饰不伪善不装逼的人物,我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力,全片基本上采用手持摄影,而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统,例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感,更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。

但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀,过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理,而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。

创作者有很强的表达欲望是好的,但这种欲望应该隐藏在镜头背后,而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。

对于文艺片观众来说,电影只是思考的载体而不是思考的结果,适当的留白不仅是对观众的尊重,也是给自己藏拙,即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师,也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

【南方都市报】

 8 ) 《观音山》中细节的不完美

《观音山》这部电影情感和意境方面的内容我不再分析,我只想指出片中一些没有做足的细节问题。

首先是还钱那个镜头,很多人没有发现 南风等3人拿真币换冥币时 真币是放在冥币之上 而且真、冥币之间的新旧差异非常明显。

按逻辑推论常爱琴打开黄布首先发现的应该是真币 即使她发现了冥币 也一定知道冥币中搀杂了真币。

但在后面烧钱的镜头 她完全不知道其中有真币 而且她的原意是要烧 却为什么要把没烧的放在水里全部浸湿?

此外 我认为饰演南风的父亲和母亲的演员是导演在人物选取上的败笔 与南风长的完全不像不说 南风的父亲-一个常年酗酒而且得了癌症的人精神状态竟然挺好!

这就很说不过去了。

本人今晚刚看的电影 再加上用手机打字太麻烦 所以总结的只是很小一部分 希望细心的观众可以再找出影片中的一些不足 拿来于大家分享 小弟在此谢过!

3月10日 0点56分

 9 ) 简短评论“观音山”(微博体)

推荐看一下《观音山》。

以前说中国青年导演剑走偏锋,太注重个人化情绪传达,纠结于个体自我、个体与集体的情感展现。

《观》片有点不一样。

里面既有年轻人的青春记,也有年轻人与父母辈互相之间的情感纠葛。

国家不再是影片的重要元素,家的味道浓烈厚重起来。

或许三十岁真的更在意家了。

另外有两个东西需要提一下:一个是斯坦尼康镜头与常规镜头。

另一个是常阿姨的身份。

斯镜头,依然是新一代电影人的热爱,象征自由、无拘无束,是个人化情感叙事的利器。

影片中年轻人的场景多用斯镜头,情感表达主观、充分。

另外一个是,常阿姨的身份是老师,汶川地震的相关学生场景与贾樟柯早期的一些电影相比,新导演的影片《观音山》的年轻人不再与政治、国家息息相关,而是将更多情感用于家庭(与父母辈的关系)。

(微博体。。

懒得再加。

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 10 ) 穿过幽暗的岁月

首先说真的,不是因为范冰冰,我不会看这部电影。

这是我为电影加上第五个星的理由。

其实这不是个影评,只是个剧透。

绝对不是评论。

电影的开始,南风正在利落的为自己“打扮”,不过与其说是打扮,倒不如说是装扮更为合适。

一切妥当之后,她拿着扩音器纵情放歌。

随意,张狂。

二位男主出场。

很快,或许因为南风的失误,或许是那男人有心找茬。

“你...那儿没事儿吧?

”我很不厚道的笑出声来。

男人叫嚣之时陈柏霖挺身而出,很快就被大家拉开。

原谅我真的看完了电影也记不起来陈柏霖在电影里叫什么。

OTZ第一个让我觉得非常好的镜头出现了,肥皂的电动车没电,在后面一直艰难的骑着,陈柏霖则载着南风骑着摩托吹着晚风。

很生活,又很艺术的一幕。

这是三个年轻人的故事。

一个青春的故事。

南风是个性格很强烈的人,耍狠真是比不过她。

带着肥皂去帮他出头,啤酒瓶一下就给砸头上,血流了下来,抓住那个女生就狠狠的吻下去。

好不容易将她俩拉开,南风满脸的血,“你还挺享受啊。

”当时欺负肥皂的人都“受到惊吓”。

另一次就是在病床前,“你不是爱喝吗?

我喝!

”两瓶白酒灌了又砸了。

吓的老人家哭着让她停下来。

我相信这比任何苦口婆心的劝解都有用。

因为这股子狠劲儿,我脑中那一刻居然出现了李米...南风在电影里两次哭也让我印象深刻。

第一次是得知被伤的人求偿两万。

她没办法继续在店里呆。

第二次是看见陈柏霖在酒吧里和别的女人亲热,南风开始是坐在一旁静静的看着,肥皂不让她看。

她出了酒吧,晚上却在常老师的床上像个小孩子一样哭了。

我想或许,我再也看不到范冰冰在大荧幕上那如此销魂的酒红色长发了。

常老师是电影里的另一条主线。

房东,总是找南风他们的岔,让人觉得这个中年老女人性格古怪,简直没办法好好在一起生活,年轻人和常老师几个回合的互相整蛊。

其实也让我看到她其实也是个可爱的人。

比如拿了陈柏霖的牛仔裤做成了置物架,比如看手相一直唱衰肥皂今后的人生。

这一段笑点颇多,很轻松。

对了,陈柏霖拿报纸递给在洗手间的南风让她揉揉再用的那一刻我真的笑了。

南风他们发现了常老师的秘密,开着那辆事故车出去。

“穿过那幽暗的岁月,也曾感到彷徨。

当你低头的瞬间,才发现脚下的路。

心中那自由的世界,如此的清澈高原,盛开着永不凋零蓝莲花。

”中间唱片跳针了,南风关掉了它。

他们都无法知道,就是在这跳针的一瞬,常老师失去的她的儿子。

张艾嘉这个角色有很多场哭戏。

第一次的爆发就是南风他们开着车回来的时候。

她连说了好多个滚字,生气的把南风推倒在地。

晚上一个人总是坐在事故车里哭泣,抽着烟听着蓝莲花,默默的思念着故去的儿子,她的生活,是没有颜色的。

这三个孩子,就是这样硬闯进了她的生活。

而她自己用力的抗拒,却也是徒然。

带着蛋糕的独腿女人出现的时候,验证了之前我们一切的猜测。

三个孩子识趣的避嫌了。

可是接下来就是陈柏霖背着常老师,南风握着她受伤的手臂,三个人慌慌张张的把她送进了医院。

第二次,血占据了镜头。

在陈柏霖打赤膊的身上,南风的手上。

三个傻孩子穿着肥皂买的“一直掉毛”的羽毛衣cos天使,安慰刚醒的常老师,这一刻,她的世界不同了。

“你们得赔我床单...""赔!

我赔您床被子!

”“上帝说了,只要你没事。

”孩子们这样安慰着她。

终于看到了这个中年女人,发自内心的笑。

这之后,电影则有一长段三人乘着火车,穿越各种隧道的镜头。

私以为,这一大段是李玉导演专门为范冰冰准备的。

这一段所呈现的,就是范冰冰的各种姿态的美。

属于青春,属于范冰冰的美。

观音山,这个地名第一次出现在电影里。

其实我并不懂为什么陈柏霖就这样在酒吧里和别的女人亲热了。

他是爱南风的,却这样伤了南风的心。

只有半夜的一条短信,我走了,不回来了。

南风回到老家,和爸爸耍狠,和同学聚会。

最终却也无法填补内心的遗憾。

”城市这么大,我们算什么。

“KTV里,南风的同学如此感叹着。

陈柏霖整天闷闷不乐,肥皂也生他的气,两个人气氛古怪也持续了好长一段时间。

我想这两个人真像小孩子啊。

直到陈柏霖在换灯泡,低头的一瞬,看见了南风的笑脸。

他默默的帮南风把行李放进房里。

一切,终于又回到了最初的样子。

他对南风说“我总觉得,一个男人,要拥有很多东西,才能拥有他爱的女人。

可是我不知道,很多东西到底是什么。

”他说南风不是男人,不懂得他的心情,可是南风反驳说他也不是女人,无法体会女人的心情。

两人在铁轨上聊着这个话题,直到火车要碾来的前一刻才跳出铁轨。

两个人的都笑了。

这或许就是青春吧。

“不怕死”的青春。

512地震终究是中国人心中挥之不去的伤痛,在电影插入当时的影像时,我还是无法平静。

孩子们为常老师修好了那辆事故车,带着她去灾区。

想必她看到废墟的一瞬间,内心一定也是有着很大震撼的。

其实,失去家人的人又岂止她一个呢。

正打算把私房钱捐庙的常老师发现钱变成了假的,一怒之下把钱都烧了,很傲娇,南风她们喊着里面有真钱的时候,这又烧钱戏码顿时喜剧了不少。

老人家像妈妈一样捶打着孩子,“要钱不会跟我说啊?!

要钱不会跟我说啊?!

“然后几个人又把真钱挑出来,收拾残局。

四个人留在了观音山,帮助修葺了观音庙。

常老师也就此永远的留在了观音山,记得她说过,“多好的地方。

这个地方可以长呆。

”三个孩子为她带来了快乐,虽然“早晚”自己都是要离开的。

但是最后她选择留在观音山的心情,和之前割腕时候的,完完全全不同了吧。

“他的那个世界,一定是很快乐的。

”所以,最后常老师也在心中保留了三个孩子为她带来的快乐,去到了那个世界,寻她的儿。

最后三人乘着火车,继续穿越着长长的隧道,在观音山...“心中那自由的世界,如此的清澈高原,盛开着永不凋零蓝莲花...”青春是自由的,青春是狂乱的,青春也是无奈的...但终究,这一切都是美好的...

《观音山》短评

先把本子写扎实了行么

6分钟前
  • 圈圈
  • 较差

陈柏霖很适合这种角色,张艾嘉演技很好╮(╯_╰)╭范爷,求交往。

10分钟前
  • Kreuzberg
  • 还行

不是女主角眯起眼睛,眼神放空,就是文艺范了~

15分钟前
  • 小红帽
  • 较差

国人应当珍惜娄烨这位导演

16分钟前
  • 芳心纵火犯
  • 较差

远不如《二次曝光》里的演技惊人。

18分钟前
  • 海中月
  • 还行

有必要这么山寨娄烨嘛,附庸了多少人的影子,做你自己不好么?什么信仰崩塌什么生活重建俺是没看出来,装内涵装高深都是屁,不自然得要死~

21分钟前
  • 刘小黛
  • 较差

孤独不是永远的 在一起才是永远的

23分钟前
  • ImGraceGong
  • 推荐

最大的问题出在剧本上:前半部分仿佛充斥着大量的社会新闻,显得过于烦杂;后半部分抒情过渡有点突兀,好多情绪释放不到位。特别是张艾嘉,念台词功力差以及表演用力过猛,真正入戏和适合角色的只有范冰冰和“肥皂”,《观音山》总体来说不及《苹果》(未删减版),但不失为佳作。

28分钟前
  • 大宸
  • 还行

总体感觉还可以 信得过张艾嘉

32分钟前
  • Diva Tequila
  • 还行

国产片的成熟之作。情节的戏剧性发展和意图全都在意料之内,但拍得好,拍摄技巧不装逼,手法表达的东西都很到位。就像一个小说,情节并不重要,看你怎么讲。结尾也不难理解,她死得云淡风轻,我理解。可惜不是四川方言版,台味太重。焦雄屏的制片。

36分钟前
  • danyboy
  • 力荐

本来给了三星,看豆瓣那么多拖,就两星吧

39分钟前
  • 阿雄
  • 较差

有时候面对现实,你觉得它抓住了点什么,可一转身就不见了。似乎想克制、点到为止,留下大段大段的情绪挥发,可惜情节全是点,堆砌不起来。这个公映版有点被支离破碎了。漏风的洞,呼呼吹。

44分钟前
  • 畸小山
  • 还行

MTV, 音乐好, 一星, 因为 一弱光场景雪花噪点(ISO高了还是咋地?) 二减饱和不加反差 人像调色法? 三老范和我的大外双一样的三层眼皮已经不适合演小姑娘了...

45分钟前
  • AD
  • 很差

这叫什么电影啊。。。。真不如以前的红颜好看

49分钟前
  • 1968小金
  • 较差

难道说:提起电影中“青春的迷茫”就等同于“两男(一瘦一肥)一女的组合+扒火车+喝酒抽烟+风中凌乱+阳光下眯缝着眼睛”吗?这种不愿意动任何脑筋观察生活的形式主义,生搬硬套、无所不用其极,让我难以忍受。何来值得琢磨的细节,何来震颤人心的画面,何来的所谓演技,本来有可能是一个好本子的。

52分钟前
  • 孙洗澡
  • 很差

范冰冰真好看。周迅演?她演我连个人影都看不到。“孤独不是永远,在一起才是永远”??矫情到家了

53分钟前
  • 眠去
  • 较差

“大家都不容易,这么大的城市我们算什么呢?”"孤独不是永远的,在一起才是永远的。"意向性的画面胜过故事本身,信息量不少,但让人印象深刻的是摇晃的镜头和穿梭的火车,好在贴近生活,所以不管如何都会给人希望。似乎大家都很爱范冰冰这次的表演,而我却始终更喜欢张艾嘉。★★★

57分钟前
  • Q。
  • 还行

感觉什么都想来点,结果什么都没来好,可惜了。

59分钟前
  • 深井冰
  • 还行

我只能说电影想表达什么却没表达好,看到后面每分钟都在想“到底什么时候才结束?”有点浪费30块钱的电影票。唯一有贡献的就是看到了汶川

1小时前
  • MP
  • 较差

摄影感觉很好,飘摇动荡的青春,像《鱼缸》。 音乐配得好舒服~不愧是大师之作!

1小时前
  • AZureBabE
  • 推荐