猎罪图鉴

喔吼一觉醒来又多了新“头衔”——恨国党，普信男，生活中没人喜欢的可怜虫……真的是很会意淫，我文字里有一个标点符号亲日亲美了就这么扣帽子？

所以跑来攻击我的就这水平吗？

还是搜遍大脑也实在想不出什么新词了？

没有生活在50多年前去亲历那一场十年浩劫，真的是可惜了你们这副阶级斗争的嘴脸。

给一部目前6.9分的国产电视剧打了一星就要被口诛笔伐了吗？

你不同意我的观点可以反驳，也可以不屑一顾，跑来我的帖子下面人身攻击就显得自己高级了么？

并不啊，只会让你们的智商和狭隘的世界观暴露无遗。

最可笑就是跑来骂完就跑，拉黑我干嘛呢？

连反驳都不敢接，可不就是又蠢又怂？

+++++++++++++++++++++++++++++哈哈真没想到！

随便点开的一部剧，随便敲的几行字，竟然踩到那么多人的尾巴？

这两天有跑来跟我掰扯主观客观的，有跑来说我专业黑的，有表示“大多数人觉得挺好”的，还有表示我在跟“主流”作对，要把我赶出地球的，今天更有受迫害妄想症患者说你骂人可以，被骂就不可以的…excuse me，麻烦你找一下我骂人的证据？

我再三申明一下：此文只代表个人立场和观点！

如果让某些人不爽或者抓狂了，非但不负责，我还很高兴，因为终于有机会告诉你们：这世界上还有很多跟你意见不同，喜恶不同的人！

真的每天跟看笑话一样，都哪来的自信满满就代表“主流”代表“大多数”了，退一万步说，即便大多数肯定，那少数人就不能说话了是吗？！

我已经打了比方，有1000个人喜欢吃苹果，有1个不喜欢吃，且说出来“不喜欢”的，就要被批斗是吗？！

还我预设靶子？

干脆建议豆瓣只给两个选项：一种5星好评，还有一种也是5星，舒服吗？

我写自己的感受跟你有毛线关系？

我们的标准不同能理解吗？

音乐，电影，小说，有绝对的好或不好吗？

有人喜欢郭敬明有人喜欢卡夫卡还有人两者都喜欢，那都不喜欢的就得去死是吗？

你们这么狭隘的世界观是爹妈给的吗？

什么时候能长大一点成熟一点，笑着面对别人批评自己喜欢的人或事物？

说一句“喜欢舔臭脚尽管舔，还见不得别人说臭”，立刻玻璃心了，不好意思，我就是这个意思！

有人喜欢吃香菜，有人不喜欢，还有人说香菜应该叫“臭菜”，香菜去骂街了吗？

只要和自己意见不同，就一定是别人有病，打一星踩你家祖坟了？

我注册10年，标记过万，就为了吸引你这点流量？

真会给自己长脸，拜托你贵姓？

1/1100不到的差评，怎么了？

就扣帽子贴标签？

我看剧又不是没付钱，消费了商品不能说一句“不好”？

豆瓣top250哪一部没有人打一星？

去去去，挨个去喷去网暴，反正闲的嘛。

最最牛逼就是到今天没有一个认认真真跟下面讨论剧情或者反驳我写的不对，来你说说喝浓茶脸色黑就是预审，这个叫推理？

叫侧写？

看两部水剧别都以为自己是大导演附体了行吗？

我水平低，欣赏不来你们的“神剧”，可我不怂呀，那种跑来骂完就拉黑的，还有语文不及格的，还有文字带缩写的哈哈哈哈哈…恭喜！

你们的智商注定只能为这种剧叫好了。

+++++++++++++++++++++（以下原文）++++++++++++++++++++++++真的不太清楚这二年是不是罪案题材刑侦题材很热？

真的求放过吧。

点进去一集弃的东西也太多了……男主去警局报到，一路上大概是为了展现其玄乎又玄的推理能力吧，什么“她身上的香水味是为了掩盖尸体的臭味，她脸上的压痕，嗯，她是个法医”，还有“茶杯不离手，茶叶很浓，脸色发黑是长期熬夜，他是个预审”……噗，就这《神探夏洛特》第一季玩剩下的还在抄作业么？

我上班时间端起水杯喝个茶被你看出那么多道道……喝你家茶叶了？

还是皮肤黑犯法？

然后还有那间豪华密室，比客厅还大的密室哈哈哈哈哈！

导演还要安排男主说：“楼上和楼下的房间结构明显不一样呢”，真的你们拍点甜宠偶像爱来爱去不好咩？

这智商水平也别弄什么刑侦罪案了，玩剧本杀你都活不了10分钟。

唉。

看金世佳一直很出戏……尤其是他在察觉到沈翊知道了他杀人的那事儿，在饭桌上的那段戏……处理的太粗糙了，真的很外在……杜城作为一个警察，又是跟沈翊出生入死的好兄弟，怎么可能在察觉到对方找到自己把柄的时候露出那种要杀人的凶狠表情？

更多的应该是内心的撕扯、折磨、害怕等檀健次作为idol出身，真的演技更好，更入戏，他能让我相信他是个天才画家，那种有信念又有自己的阴暗角落的感觉，真的很好总之，他这个戏不好

原创就是一场荒野里的冒险，而我们就像没有地图没有导航，仅有一个指南针的孩子。

茫茫然一脚迈出去，再回头 ，不辨来时路。

我们的指南针就是那句话：曲折多变的人情，永恒不变的人性。

2019年，猎罪故事刚刚定型的时候，就想找个甲方，把剧本卖出去。

坐在对面的人说：把这个画像师的故事，放到我们买过的某某IP里。

两个主角的名字，就用IP的主人公名字。

这样我们就可以做这个项目。

我们拒绝了。

整整一年后，才遇到愿意接受并承认这个原创项目的柠萌影业。

这一趟经历，让我们更深刻的体会了原创之难。

影视行业惯例意义上的原创剧本，基本都是委托原创。

或由一家制片公司设想了题材，邀约编剧来写，或编剧想了题材卖给制片公司来做。

编剧求的，是经济上的保障。

我们之前的几个原创项目，比如《勇士之城》，就是这样来的。

但《猎罪图鉴》不同。

这个故事是我们完全原生型的创作，一直到把整个剧本写完，才开始寻找拍摄方。

所幸，我们团队的编剧们，都愿意为这个故事承担颗粒无收的风险，总算种出了这块庄稼。

我们时常说，编剧最像的是农民，春种一粒粟，秋收万颗子，要看天吃饭，有好天气，才有好收成。

偶尔多收了三五斗，可希望的肥皂泡还是时不时的破碎。

总还是幸运。

2017年，写完剧版《风声》之后，或许是在封闭空间故事里憋得太久，饶舌太多，就一心想做个强调画面的故事。

在《风声》到《猎罪》之间，我们也尝试了强调视觉风格的委托项目，甚至完成了自己当时最满意的剧本。

但因为和片方的理念之争，我们被迫退出了已经写完32集剧本的项目。

我们一度想放弃在视觉风格上求突破，几乎相信了行业一直说的，视觉不归编剧管。

直到在公安系统采风时，我们遇到了画像师。

那是一间独立的办公室，屋子里摆满了各种犯罪嫌疑人的素描画像。

桌子上是头骨、石膏像和画笔。

最引人注目的，是墙边一角，有一张小幅的复制版梵高《向日葵》。

在这片氛围里，向日葵燃烧的格外热烈。

这和我想象中的警察相去甚远，原来在与犯罪相邻的世界里，竟然有艺术的存在。

更惊讶的发现是，其实美术史一直在记载着犯罪史。

无论是神话中、传说里，新闻上的犯罪，都曾经被画家们记录在画中。

虚构如神话中凶杀的犯罪场景，真实如死刑女犯临行前哀伤的一瞥。

在苏格兰场的调查过程里，会有侦缉人员绘制犯罪现场素描。

因为用照片拍下的场面，虽然能完整的记录现场，却不能立刻发现异常。

而在绘制犯罪现场的过程中，就能找到眼前微妙的不和谐点。

更何况，就算具体到画家本身，也曾经出现过卡拉瓦乔这样的传奇犯罪者。

确定了要创作这个题材，难题才刚刚开始。

因为没有参照物，没有对标作品，就导致整部戏的审美风格和调性，都必须自己来摸索。

原创就是一场荒野里的冒险，而我们就像没有地图没有导航，仅有一个指南针的孩子。

茫茫然一脚迈出去，再回头 ，不辨来时路。

我们的指南针就是那句话：曲折多变的人情，永恒不变的人性。

一开始，我也混淆了画像师与心理侧写这两个职业。

后来在经过一次西安采风之后，我正式接触到了“画像师”这个职业，才发现这是两个不同的工种，回来之后找了好几本关于模拟画像师的教材，越看越发现，这个职业本身可以挖掘的东西很多。

画像师首先是一名警察，所以在绘画方面，他有着和一般的艺术家不同的要求，要会画，而且要为职业而画，在求艺和求真的道路上，它选择了后者。

其次，他需要懂一点医学，了解人体组织结构，才能够画的精确。

而更重要的是，他需要和各种人沟通，分辨证词中的真伪，激活人们的深层记忆，透过最模糊的语言，用画笔呈现最清晰的真相。

可以说，画像师是横跨刑侦、艺术、医学与心理学领域的特殊职业。

有了这些材料的积累，《猎罪图鉴》就从“有概念”能写变成了“有内容”可写。

在启动剧本创作之前，我们就在构想表现形式，是单元案件，还是一案到底？

这是一个艰难的抉择，现在翻回去想，如果是一案到底，那么我们主人公，可能就是另一种面貌了。

最终我们还是选择了单元形式，因为在最初构想阶段里，我们认为比起留下故事，更想留下一个的人物。

像加拿大的《天才棋探》，乌克兰的《嗅觉神探》等，凭借自身的特殊技能，来面对各种不同处境的人物。

我们最初设想在24集里，做15-16个故事。

但最终还是遗憾地裁掉了五个故事，并不是这五个故事不好看，而是每个案件之间的节奏和气质不能相似，也不能过度反差，否则会使得整部剧的风格出现偏差和混淆。

在创作过程中，对风格的把握是要从一而终的。

把美学和刑侦结合在一起，是《猎罪图鉴》从一开始就想确立的风格。

剧中沈翊一直强调的一个信念：艺术干预生活。

绘画一直是人类留存记忆的方式，绘画是人类最早的艺术形式，诞生于文字之前。

美术史中，有大量犯罪相关的名画，可以说美术史，就记载了人类的犯罪史。

那么我们为什么不能塑造一个画家神探呢？

侦探是画家，那就意味着本剧不仅仅要讲刑侦，更要将绘画元素充分地使用到每一个推理点上。

“名画谋杀”这个概念是最先被排除掉的，因为这个方案显得陈旧，其次是陷入了形式主义，也不能提现出画家的特质。

我们希望让美术与刑侦做一次深度结合，让画像师利用自己独特视角来观察犯罪现场，再用非传统刑侦的绘画技能来破案，比如通过光影来破解AI换脸，通过色度来推断指甲杀人等等，这些是能够彰显画像师这个职业属性的推理点。

这种风格之前是没有见过的，开拓起来格外的艰难，创作过程中也经过了无数次的设计和颠覆。

比如绑架案中，如何将三张脸统一起来，是一个概念。

要想画面完成呈现，该怎么做？

一开始想过用硫磺纸将两者重叠起来，但是显得笨拙和传统，修改过三五次之后，才想到利用平行窗，来完成重叠，达到了我们想要的最佳效果。

将所有的过程视觉化，对于编剧来说，是个挑战。

我是个美术经验为零的人，幸亏有个学生生长在美术世家，给了大量的知识参考，才将这些设想直接落到了剧本里，完成了我们期待已久的视觉风格尝试。

现在回想《猎罪图鉴》的开发之初，也经历了不少的挫折，在第一个案子《千分之一的脸》设计完之后，也没有完全定下来故事的讲述方式。

但是当瞿蓝心那个故事出来之后，我们想要做一个什么类型的刑侦剧，就基本清晰了，可以确认的是，这的确是市场上绝无仅有的品类。

但也正是在那个案子之后，我确立了一定要将《猎罪图鉴》做到底的信心，因为必须要让这样的故事留存下来，于是抛却了种种犹豫，把心一横，一路闯过去了。

幸好，遇到了制片人张翼芸。

如果不是她，《猎罪图鉴》或许会在我们山穷水尽之后，成为哪个IP的魔改版，是她给了我们证明自己原创力的机会。

她也选到了最合适的演员。

基于巧合，18年我在采访完画像师之后，离开西安，去浙江卫视录制《我就是演员》，在那个舞台上，认识了檀健次与金世佳。

两年多以后，我们在《猎罪图鉴》会师。

不止他们俩，每一个选角都是张总当面试戏敲定的，这样《猎罪图鉴》的表演质量得到了保障。

原创作品，试错成本很高。

原创之初，都是美人如花隔云端。

拍完之后，都会更恨蓬山一万重。

说来说去，就像是戈雅的两幅画，一副叫《裸体的玛哈》，一副叫《着衣的玛哈》。

两幅画的来历众说纷纭，两幅画的先后也莫衷一是。

但总归，画的都是玛哈。

这剧到底叫什么啊？

是猎罪图鉴还是沈翊传？

如果说叫猎罪图鉴的话，那这剧真是让人下头，给所有民警集体降智就为了突出一个画像师？

如果说这叫沈翊传或者沈翊传奇，那没问题了，瑕不掩瑜！

哈哈哈哈哈哈哈哈一帮人仿若无脑一样在无底线吹捧这部剧，你们到底看的是什么呢？

我不理解。

说画像师厉害，我不否认这部剧在画画上的确投入了不少经费，但是其他的呢？

陌生人进警局也不需要登记也没有人问一下？？

警察进案发现场不带手套不带鞋套，警察进现场居然还能直接上手捏证物？？

警局的内勤跟没见过男人一样无脑花痴？？

从警至少七年的刑警队长搞得跟愣头青一样直接跟局长开杠？？

演员台词都不背一下，六年七年反复横跳？？

离心机不配平就直接使用？？

绑架案绑了个寂寞？？

类似这样的bug在剧里不止一处两处，两个主演除了尴尬对视就是冷漠的背台词，能走个心吗大哥们？

强行画画啊喂！

我想问一下导演你了解过真实的警局生活吗？？

如果不了解，能别瞎写吗？？

除了画画和你采访到的那几个案子原型，请问你拍了个啥？

男男腐剧吗？？

就这种你们居然喜欢得不得了？

我真的是无语了。

本来我并不打算写啥评价，但是居然有人因为我的评价对我进行人身攻击，那我真是忍不了了。

我拉黑你是你辱骂我！

我从头到尾都没有骂你，如果不服，麻烦拿证据说话，谢谢。

还有，拉黑你真的是觉得跟这种没脑子的人说话容易拉低我的智商！

跟你的腐剧过去吧！

垃圾！

看了一集，基本上算是流量烂剧，情节演技一星。

这种靠个人能力来破案的设定太老套了。

实际上，近年来，公安系统花大力气，花大投资，购入新设备，引进新技术最主要的原因就是为了避免这种靠个人能力来破案的情况。

毕竟个人能力相当有限，只能参与很少的案件，实际上近年来破案更多的还是依靠高科技，而非个人能力。

这种画像专家实际上只能是辅助，不能作为案件侦破的主力。

看了第一集，其中的BUG就不少。

比如，主角说着动静小点，别打草惊蛇，然后就大张其鼓的带着人，先停了楼里的电梯，然后挨家询问，还带了那么多制服警。

既然如此，为什么不在楼门口留人对进出的人进行拦截，让凶手直接逃跑，不过是为了展示主角的体力，加入一场打斗。

这一段完全没有意义。

而且是非常老套的，罪犯被抓，支援赶到，拜托这种8090年代香港警匪片的情节现在还搞这一套。

再比如画师进入警局的一段，为了表示他专业的观察能力。

但警局办公区进入一个陌生的，没有工作证，身穿便装的人，没有一个人上前询问，就让他大摇大摆的到处转。

别说是警察局，你就是进商场，办公楼的非开放区，都会有人问你是干什么的。

至少要让他先挂个证吧。

这一点，不少美剧就作得很好，至少进入警局内部，脖子上都挂证的。

那个用定点画 人脸的情节，主创应该是没去警察技术处考察过吧。

这种定点绘制人脸的技术目前国内已经相当成熟。

在2018年的警用技术展上，国产的人脸识别系统就可以识别戴口罩，不戴帽子的人，并能分辨出人脸，并迅速分辨出该人在一段录像中的行动轨迹。

同时，国产监视系统还可以通过全身像，分析出步态，快速确定身高，性别。

有一集结尾处那么长，相对比较清晰的录像，那个女性的身高，步态，相应的年龄基本都可以确定。

然后对其它摄像头的录像进行比对，天不亮这个女嫌疑人基本就能确定身份，根本用不到画脸。

编剧的技术水平至少还停留在10年甚至20年前。

除了情节外，主角的演技也差得要命。

两个人都像是呆子一样，没表情，没情绪，说话就象是复读机，根本代入不了，还没配角投入。

象《开端》里小江，那种楞楞的刑警，比这两主角演得好得多。

《真相》里的刑警队长更是甩他们几条街。

两人除了装酷扮帅，什么都不会，完全是按流量偶像剧来演，出戏的要命。

总体来说，这部剧只能吸引一下这两个小鲜肉的粉丝，靠流量拉一波收视率。

较之前的《开端》《对手》，完全不是一个档次。

这片打个3分都算高的，不值得浪费时间。

从最开始到现在结尾，每个案件都是节奏很快，虽然不拖沓，但有一种走马观花的感觉，总觉得有什么东西还没讲完，虽然最后两集解释了是因为每个案件到最后有双无形的大手，但是很牵强，有种违和感，能感受到剧组的资金迫不得已了。

最后两集我可以称为高光结尾，节奏不仅快，而且有心理拉锯战，同时逻辑清晰，有复盘，有结尾整个剧的创作方向很吸引人，是一个全新的尝试，我也去看了纸堡文化的微博，真的对于名作和案件的契合程度和解析，都是很用心的感觉演员的话，我本身就很喜欢檀健次，这个剧他的艺术家的感觉，易碎感，脆弱但又有着倔强的感觉真的很贴合这个人物就像他发的微博一样

应该是播到刚进局的时候发的但是金世佳的老警察又带着点冲劲的感觉。。

我实在没代入进去，真的还不如开端的小警察，但是最后两集在审讯室的身份反转的拉扯中，很有魅力，只能说我在接受他的表演，没感受到他学徒和精英时候的区别，但纸堡也解释因为篇幅原因 很多的刻画被删剪掉了，导致警官这个角色很纸片，到最后才有了点血色。

看到微博说是几年前写完的剧本，不得不说编剧对发展的把握很准确，每个案件很新颖，又像大众剖析了画像师的职业而且整合剧的画像真的很好看!!每个按键的主人公都有自己的画像，翻这猎罪图鉴那本书，感觉像是从头温习一遍，(虽然我记性不好有几个实在记不住起来了)，每个角色的选角也真的很出色结尾看得出来想做第二季度野心，期待一下不得不说，这个画面，真的让我心脏蹦蹦跳，太好看了，惊恐，无助，一冷一暖的强烈对比，坚定包裹着恐惧，可能还是以沈翊为中心出发的故事吧(因为第一季我觉得整个故事中心就是他)

惊艳最后吐槽一下

今年是所有“cp”都要在红色背景前来个对话吗？

直接搬来民政局，甚至不需要自己p了是吗哈哈哈哈

世界就是比你想象的精彩，世界就是比你想象的丰富。

有的人没经历过没看到过就说画像师人设虚浮，就说这部剧男主开金手指开过了。

试问，说这些的人看过画像师的科普贴吗？

（贴链接：https://b23.tv/npn815O）真的了解过画像师吗？

作为全国只有一百来号人从事的警种，画像师本来就是天才和少数佼佼者的领域，他/她需要的是细致的观察力，足够的艺术力和共情能力。

而很显然，这部剧里檀健次演的沈翊具备以上能力。

不可多见的艺术天才，沉淀七年后的充足的专业知识能力储备，他来成为画像师完全没有任何问题。

接着说说剧情，可能是萝卜青菜各有所爱，我挺喜欢现在的节奏的。

我看到第八集之后发现这部剧主打的从来不是一个案子剖析到底，它展示了画像师的能力，交代了案件的起始，揭露了人性，就翻篇了。

虽然让人觉得有点意犹未尽，甚至觉得剧的深度不够，可是仔细一想，这不是今日说法，是猎罪图鉴，本来就是为了展示画像师的能力而已。

而交代清楚案件背后的故事也足够了，特别是这部剧是当下剧里少有带着“女性关怀”视角的剧，更多的从女性出发，我就更欣赏了。

一部剧知道自己拍的重点是什么，而不是为了吸睛什么东西都拍点，主次不分明，已经是及格了。

这部剧说白了就是让别人看画像师的，但是剧没有弱化其他警察的能力，有了画像一样需要用电脑识别，其他警察也没有把所有希望都寄托于画像师身上，他们照样该找线索的找线索。

再怎么说画像师顶天了也只是个满级辅助，破案怎么可能完全靠辅助，肯定还要有人输出啊。

有人说檀健次没有演技，这个不认同。

第八集里面被审讯的环节，从狂放不羁的天才画家，再到得知自己无心之举害死了一个警察，在给女人画像时的不安，紧张，眼神里的自责和无助。

还有坐车时通过车内镜子看见凶手眼睛时眼神的变化，从惊恐到慢慢收回目光，让自己强行镇定。

恕我直言，要是和国内同年龄层的男演员横向对比，檀健次的演技绝对属于上层梯队。

以上，剧的一些细节没处理好，但总体来说瑕不掩瑜，比起这几年烂透的内娱剧好了不少，总算让我有剧可刷了。

1-5集：导演完全理解错了小玄和蓝心的同性情感，简直大错特错导演的叙事功底是有的，但我觉得他过于理性，不够感性，这导致他的镜头语言和叙事技巧都只是为了叙事而叙事。

最明显的一个特征是，导演很少用特写。

特写是表现人肩部以上的头像，表现人物时可以展现其不易被观察到的表情和心理活动，表现物体时可以暗示某个道具的重要性和后面情节的进展。

导演也用了特写，但真的太少了，所以我在这部剧中感受不到强烈的情感冲突和出人意料的悬疑感。

导演的叙事是流畅的，很标准，但过于标准，反而缺乏灵动。

举个例子，如果需要表现两个人之间暧昧的情绪氛围，光远景的全身和全景的对视显然是不够的，这时候加上两个人物紧张蜷缩的手指，或者微微吞咽的喉结，再配上脸颊上若隐若现的光线，暧昧的感觉瞬间拉满，性张力也有了。

参考最近的一部短剧《语义错误》，女导演的细腻情感处理真的很厉害。

还有之前杨阳导演的《将夜》，原著是男频小说，情感处理较为平实，没什么特别的，但杨阳导演发挥了作为女导演的细腻特长，整部剧的情感处理确实恰到好处，连陈飞宇那样生涩的演技都能使宁缺这个角色变得动人。

第五集之前不需要特别强烈情感冲突的戏份，导演也算是扬长避短，很大程度避免了感性思考的不足。

那么，到了第五集，蓝心和小玄的感情线表现得显然是极为失败的。

在刚看到这个案件时，我一下子就想到小玄口中的男孩就是短发的蓝心，我相信很多观众都有跟我一样的感觉，这实在是太好猜了。

看惯了狗血剧情的观众，对同性之爱也变得更加宽容，我猜得到，其他观众自然也猜得到。

作为影视从业者的导演，如何把这一段显而易见的禁忌之恋拍得吸引观众，是他要思考的重要问题，从中也可以体现出导演本身的才华。

结果相信大家也看到了，导演在处理蓝心和小玄的这段感情是极为失败的，或者说因为太过平庸和平常而显得更加失败。

小玄接受不了蓝心是女孩的事实而选择自杀，蓝心因小玄认错自己性别而极度愤怒，这不仅是放大版的青春伤情片，而且过于悬浮。

我坚信剧本是导演的二度创作，导演在硬生生拍出这一段剧情时，从未思考过小玄和蓝心的行为动机是否合理，或者怎么把她们的这种拧巴变得合理。

一个人爱上另外一个人，第一眼的外貌当然是重要的，但长久相处下来，心灵合拍才是最重要的契机。

小玄和蓝心之所以能够合拍相知，是因为她们之间有某种默契的相互欣赏，也可以说是救赎，这种感情或许超越了普通意义上的喜欢，达到了心灵相通的境界。

且不说处在一个学校，不知道蓝心真正性别的情节有多离谱，就算真的发现自己心中的知己偷换了性别，小玄也不会绝望地想要自杀。

因为她爱的应该是和自己心灵相通的蓝心，就算真的知道蓝心是女孩，她或许会失望，但绝不会绝望，毕竟蓝心并没有崩人设啊。

女人不是没了男人就活不下去，导演显然没意识到这一点，他似乎站在了脆弱女孩会因为失去心爱男孩而自杀的世俗角度，来私自揣测小玄的爱只是建立在性别上的异性相吸。

一旦失去异性的身份，这段感情就会随之结束。

对于蓝心感情的处理，导演的做法也是很失败的。

我似乎看出编剧想要把她的恨建立在同性感情的世俗偏见上。

蓝心渴望同性小玄的爱，但小玄误会了一些东西，她想让小玄看清这一事实，并且想要试图打破小玄的精神桎梏。

但导演只是把蓝心的恨建立在小玄对她的不理解，太过浅薄，导演对人物的理解非常肤浅。

所以小玄和蓝心的这段感情处理地很失败，没有朦胧美又非常拧巴。

她们一说台词，我就紧皱着眉头，虚假的人物说着虚假的台词演绎者虚假的感情，简直虚伪到底了。

我们对比一下两种恨意的不同：☆☆☆第一种恨意：导演表现的蓝心针对小玄个人的恨。

那么她对小玄的爱就过于牵强和难以理喻，进而掩埋尸体搬走尸体，留住小玄的尸骸在自己身边的行为就非常不可信。

看到小玄自杀，她的第一反应应该是立马走开不管她的死活，或者仁慈一点是打个120，最起码不会是埋尸掩盖痕迹。

这对她又有什么好处呢。

☆☆☆第二种恨意：编剧想要表现的蓝心对于世俗偏见的恨（这一种是我主观揣测），她恨同性之爱被歧视和排斥。

甚至小玄也是爱蓝心的，但是她不够勇敢，不敢正视这份感情，于是下意识想要逃避离开。

蓝心不肯接受小玄的逃避，她想让小玄和自己一起面对，在数次挣扎和偏执的热爱中，她误杀了小玄。

为了掩盖自己的犯罪痕迹，也为了永远留住小玄，她选择埋尸。

后来把她转移到操场，甚至是拿出小玄的头盖骨来作为绘画教具，也只是为了把小玄时刻留在身边。

蓝心放弃有可能到国外深造的机会，选择回到学校当一个普通的美术老师，或许是为了某种隐秘偏执的怀念：她暗中“强迫”一届又一届的学生和自己一同画下小玄的头骨，怀念她的容貌，成全自己心中甚至可以算得上变态的情感。

建议导演可以参考《风之画员》中，丁香知道画师女儿身时候的感情处理，两个人都处于极度痛苦的状态，丁香当然是不可置信，但是她对画师的爱是真的，画师不仅愧疚而且痛苦，但是她对丁香的爱也是真实的。

两个人的真挚感情并没有因为性别砂纸的戳破而减淡，反而更加炙热。

因为相爱就会痛苦，因为痛苦，所以更能体会到爱。

国产剧的种种限制确实摆在那里，同性之爱有多禁忌观众也知道，但最终呈现的效果，是导演的才华可以控制的。

我们看到的成品是失败的，说明导演的个人能力并没有发挥出来，而且他并未意识到这一段感情的处理有多重要。

剧情是为了人设服务，当人物为了机械地完成剧情而完成剧情时，这个人物就立不起来了。

我不知道导演拍过哪些作品，以后还想有什么成就。

但就我目前看到的情况，从我的主观臆断来说，如果导演以后还不重视感性的表现和情感的处理，他的作品不会再有很大的进步，甚至短板会变得越来越突出，最终成为阻碍他成功的最大因素。

2022.03.18 凌晨6-14集 金世佳在这部剧中真是个巨大的Bug！

导演的叙事真的好差，好好一个悬疑剧拍得让人一下子就猜到剧情，观众看到结尾时，压根感受不到任何的惊喜或者惊吓。

从12集开始，这部剧的走向开始越来越离谱。

之前的剧集里，还有杜城和其他警察认真办案，沈翊顶多是打打辅助，虽然开挂也不少，但总体来说还算合理。

这一合理被12集分析强奸案的剧情完全打破，仅仅通过一张不知所云的肖像画，就能分析出作案的有三个人，这实在是太太太离谱了。

沈翊甚至不用去找受害女孩再次确认，直接凭借感觉准确画出了三个嫌疑人的面容。

要是真有这样的人才，世界上就不会这么多无头案子了。

表现一个人的能力，用离谱的情节衬托他当然没问题，但前提是合情合理啊！

从接手案子到侦破，全都是沈翊一个人在忙活，用脚趾头想也完全不可能。

另外，先不说导演的功底怎么样，他请到的演员都是实力非常好的，特别是所有的女配角，爱豆出身的檀健次也给人非常稳健的感觉。

但只有金世佳，只有金世佳，他的演技太让人出戏了！

不过我好困，早起再说吧。

我印象最深刻的是沈翊被凶手踢进海里，杜城用枪指着凶手问他沈翊的下落，如图所示：

听到金世佳的大声质问，我想起了沈腾的那句：你过来呀！

金世佳的声音条件实在是太差了，差到他在认真深沉的时候，我以为他在开玩笑。

本来有个娃娃脸是好事，不显老，知道他36岁的时候，我大为震惊。

一是他长得太年轻啦，二是36岁还这个演技就真的太离谱了。

声音条件不好可以训练，大不了可以配音。

金世佳偏不，他就这样去演，并且还不做准备。

都奔四的人了，说话的时候头部还会微微晃动，像是愣头青的小伙子一样不稳重。

杜城这个人物是个有点暴躁的人物，但他肯定大部分时间都是稳重的，不然怎么能当上小领导呢？

所以饰演这个角色的时候，演员一定要控制住自己的肢体，不让自己有很多小动作。

金世佳可能是演戏习惯的原因，他说话时头部不是定住的，而是微微有晃动。

他的情绪到了，台词也到了，但你就觉得哪里怪怪的。

他的演技好像是拼接起来的拼图，但是恰巧缺了重要的几块。

最终导致的结果就是观众无法信服这个人物，相对来说，对手檀健次就比金世佳更能够让观众信服。

金世佳好像是个清高的人吧，但是清高的前提是要有才华。

他有林黛玉的脾气，但没有林黛玉的才气。

我打开了他的微博，居然都清空了。

当时我唯一的想法是这个人好幼稚，这个快奔四的男演员居然这么幼稚。

年纪的增长并没有给他带来宽松和成熟，反而让他更加别扭。

他不用微博，全是他的工作室帮忙宣传，没考虑过经纪公司，也没考虑过剧组。

金世佳到现在也没和这个世界和解，我感觉他已经失去了和这个世界和解的机会。

（以上都是我个人揣测）再说一下剧情，已经看到第14集了。

不太想看了，这个剧情走向越来越无聊了。

应该不更新评论了。

2022.03.20 上午想了一下，我还是来写一下看完所有的感想吧。

因为太无聊了，我把这个剧给看到结局了。

编剧对美术这块确实是有一定了解的，剧情设置也很新颖。

属于是第一眼看到会惊艳，但是看完总觉得很寡淡，可能跟过审和表现方式有关吧。

演员都表现地很好（除了金世佳）。

看完这部剧，我再一次产生了极度无力的感觉。

现代剧这块儿就没有尺度太大一说，相对于古装剧，它所受到的束缚更多。

十年前能播放的剧，现在居然要删减下架。

总之是束缚越来越多，行情总归是好不起来了。

2022.3.26

首先，整部戏选角几乎称得上毒辣。

主角选的挺成功，金世佳有演技，但一直有点过于用力，如果他想摆脱展博大概还差一个白宇；檀健次的个人气质和这个角色高度贴合，有几场戏都可圈可点，但还是有很多空间的。

不过在那些靠颜值圈粉吃饭的男艺人（因为有些人我觉得称不上演员）他绝对算是业务担当，甩开肖战也就十八个王一博吧。

这部剧选的最出彩的，其实可能是配角，别说拉胯的配角，完全不存在，甚至相当多精彩的戏份都是配角贡献的，群像刻画的成功可以说是拉起了整部戏的质感，大部分印象深刻的画面都是配角贡献的，比如咬破手指涂口红的女人；比如家暴案相视一笑的两个女人等等（感觉会剧透，不说了）。

其次，这是一个足够有诚意的剧本，角度新颖，切入点也巧妙，相当一部分案子都有真实案例作为背书。

体现出来的多元价值观绝对值得4星！

从未成年人猥亵、家暴、轮奸到人口拐卖、网络诈骗甚至还有隐晦涉及的百合等等，每个单元都能感受到这个本子要传达的力量和价值观，一个好的剧本一定是有正向传达价值观的能力的，而且有足够的留白让人思考，这个本子几乎是做到了。

不论关注女性价值是对舆论环境的讨好还是心之所向，这都是足够的诚意。

毕竟就在几年前，我们在看《使女的故事》的同时，国产剧在播《娘道》。

然后，除了剧本之外，这部剧的镜头语言绝对是网剧数一数二的。

无论是构图、配色、蒙太奇的手法还是语言之外画面之内的信息，都处理得非常漂亮。

在国产剧资本开道烂片横行流量为王的大环境里，这真特么是一部良心之作！

科技之所以让我们拥有了影视化作品，是因为我们不再满足于没有画面的语言和不可修正失误的剧场，但国产剧的情况是，毫无逻辑的烂剧本+味同嚼蜡的台词+不知所谓的镜头语言，好多剧不需要看画面，就当广播剧听都不耽误剧情推进，甚至如果没有那些CV大佬配音，我都不知道这些剧的原声能不能入耳。

并不是矮子里拔长子，而是由衷觉得一部网剧能够在剧本、演员、镜头语言几方面都做到远超及格的程度，是值得肯定和尊重的。

最后也必须要说，并不是没有缺点，比如某种程度人物不够立体；比如案子的推进还是存在逻辑漏洞；比如某些强行cue主角的桥段还可以更好……太多了，缺点其实是很多的，但没有特别致命的硬伤，仍然可以说是瑕不掩瑜。

国产剧能够够得上这个节奏的剧不多；拍职业剧能够得上TVB水准的不多；能好好制作不强植入广告（虽然有单没cue品牌）的不多；能启用全员都不是流量担当的班底不多……仅凭这几点，它已经好过太多国产剧了，也让我在刑侦类题材上看到了更好的可能性（上次如此看好的时候是《白夜追凶》，结果黄了；再上一次是《法医秦明》，结果废了）。

所以就算不够称得上是一部“好作品”，也绝对不负为“有诚意的作品”。

磕cp圈地自萌我觉得可以，风头这么紧，想看第二季的话，还是不要“耽”误这么有诚意的作品。

（毕竟已经看不到《杀破狼》了😭）

这部剧名字是猎罪图鉴，我个人的建议是改成“沈翊杜城与他的小弟们用超能力破案的故事”更为妥当。

1.为什么这个杜城可以在局长办公室大呼小叫，想来就来，想走就走，可以理解想体现的是他们局内关系很好，但这是公职人员吧，你对你私企老板嗷嗷叫都得考虑考虑，到这里面对局长嗷嗷叫就可以理解了吗？

2.有些案子真是鬼打墙一般的逻辑，操场埋尸案里“凶手”说这是她们十年的故事，但无论从哪个角度来看，这都应该叫事故而不是故事，这案子只有两种解释，一种弯爱直惨遭直女拒绝打斗中痛下杀手，一种是弯爱直被残忍以死拒绝，哪种都不能是故事吧，美好在哪里？

在这具操场埋的尸体上吗？

3.沈翊能从这种磕了药一样的描述里画出三张人脸，这不叫画像，这叫通灵，世界上没有任何一种逻辑能让人画出这么多张真的像人的脸，而且之前这个女警官也够稀奇的，原来你会画素描，那你画出一张抽象画的时候为什么敢交给你的顶头上司呢？

4.一个女杀手能和男的合伙犯下那么多起杀人案，为什么会在沈翊这种话下心灵崩溃，她之前还说我不会死，看来爱得死去活来的，这样就不相信爱了吗？

5.最令人迷惑的是最后一个案子，这大反派没有家吗，他没有家里人可以理解，但他作为一个究极的信息技术人才，进门只放了指纹锁（甚至没有人脸识别系统）（而且他明明把机密藏在办公室里）（甚至做了最先进的热感应却没有人脸识别），为什么不藏在家里要放在办公室里暂且不问，为什么周俊不选择夜深人静偏僻的地方打电话我也不问，反正他一定要在老板讲广告的时候打电话呗，就老板让我做事一定在上班时间做完，坚决不加班，社畜的基本修养，杀手亦然。

为什么，他不能多设一道密码，为什么一个网络天才只设一道密码。

为什么组织都不营业七年了，你还要存着你的视频和照片，你恋旧吗？

为什么你找人杀人，还要存着你和他的转账记录，你爱他吗？

为什么路边黑社会都知道的雷队长相，你们跨国集团只能找不知道哪里来的行为艺术家来三岁画老，你真的让手下认真找过吗？

为什么画完像没有一刀捅死沈翊，为什么沈翊在政/府的公开场合发表自由民主评论没有安保来管他，为什么在密码被泄露的时候你不是选择损毁资料而是修改密码？

你作为全剧最大的反派boss，是不是喜欢杀完人把杀人细节存在文件夹里然后放在桌面上？

希望如果有第二季，拍成沈翊会通灵，那这部剧的逻辑会比沈翊会画画好大概十倍。

不知道有生之年是沈翊学会通灵快还是大陆放开通灵快，我拭目以待。