头号玩家

我始终觉得，斯皮尔伯格的这部《头号玩家》，并不是科幻片，里面的世界设定，即将发生在不远的未来。

到那个时候，在每个人严苛遵守的社会身份之下，都会有一份VR所赋予的“诸行皆可”的自由，借此短暂挣脱现实的牢笼，当一次头号玩家。

——引言

1895年，路易斯·卢米埃尔拍摄了世界上第一部电影——《工厂大门》。

1962年，史蒂夫·拉塞尔开发了世界上第一款电子游戏——《空间大战》。

2012年，Oculus公司发布了世界上第一款VR设备——Oculus Rift CV1。

2018年，斯蒂芬·斯皮尔伯格在《头号玩家》里，用电影、游戏和VR——这三种改变人类娱乐史进程的工具，编织成一场目眩神迷的视听盛宴。

人民币玩家or免费玩家，这是个问题《头号玩家》里的世界，发生在距今不远的2045年，由于环境污染和经济萧条，为了使人逃避悲惨的现状，VR产业大行其道，创造了一个又一个虚拟现实，“绿洲”就是其中最伟大的VR游戏。

韦德在简陋的房车里戴上VR眼镜无论是住在豪宅还是狗窝，无论是男是女是老是少，只要戴上VR眼镜，你就可以变成你想成为的任何人，过着你想过着的任何生活。

光吃喝玩乐还不够，多年前，“绿洲”的创始人哈利迪去世时，留下遗嘱：他在“绿洲”里暗藏了三把钥匙，第一个解开谜题的人，就能获得“绿洲”的所有权，以及继承他的巨额遗产。

这样的强大诱惑，使无数玩家趋之若鹜，拼了老命都想得到，男主角韦德和他的四个小伙伴也不例外。

在这些角逐者中，实力最强劲的就是101公司，他们的董事长诺兰，当然就是传说中的反派boss。

反派boss诺兰诺兰想要得到“绿洲”，当然不是因为什么死宅情怀，就是为了赚钱嘛。

创始人哈利迪留下的这个“绿洲”里，虚拟货币只能靠玩家在游戏里赚取，不能充值现实货币。

换句话说，“绿洲”里没有人民币玩家和免费玩家的区别。

在诺兰憨厚的设想中，如果他得到了“绿洲”，首先开放充值，把玩家分为钻石、黄金、白银和青铜几个等级。

说到这，我仿佛听到《王X荣X》《英X联X》的呼声，这些游戏的策划跟本片反派boss有什么关系，我可什么都没说，不能成为呈堂证供。

当然了，我们浑身充满正义细胞的主角韦德，肯定不同意诺兰这么搞，他穷得住贫民窟的房车，就剩在“绿洲”里寻找人生的意义了，如果开放充值，他这样没钱氪金的免费玩家，会立刻成为那些人民币玩家碾压的炮灰。

韦德所能做的，就是先一步破解哈利迪的三把钥匙。

虽然101公司财大气粗，有一批精通流行文化的宅男宅女智囊团，还有雇佣的大批职业玩家，但韦德也有几个得力帮手，以及最重要的一点——他自认为是全世界最了解哈利迪的人。

说到底，《头号玩家》的故事主线，就是一个免费玩家组团打付费玩家的故事。

至于结局如何，我就不剧透了，只给你看看人民战争的汪洋大海：

电影梗中的巨梗——《闪灵》在《头号玩家》中，使观众津津乐道的，除了炫丽的特效场面，还有就是多达数百个游戏梗和电影梗。

看着这些熟悉或者不熟悉的角色和元素，打破次元壁汇聚一堂，简直令人拍案叫绝。

我作为恐怖片影迷，特别留意片中的恐怖片梗，看到的老熟人有《猛鬼街》的猛鬼弗雷迪，有《鬼娃还魂》里住着杀人狂灵魂的鬼娃……跟其他惊鸿一瞥的电影和游戏角色不同，《头号玩家》里花大量笔墨重现的电影巨梗，就是1980年库布里克导演的经典恐怖片《闪灵》。

《闪灵》讲述了一家三口去看守山顶的酒店，由于大雪与世隔绝，偌大的房子只有他们三人和鬼。

而《头号玩家》里，这个闹鬼的酒店，成了解开哈利迪第二把钥匙的关键场所。

依靠先进逼真的VR技术，韦德和四个小伙伴在这里感受到了原汁原味的惊吓。

许多《闪灵》里的经典场景和剧情，在《头号玩家》都得到了身临其境的展示。

作为一个十年前看过《闪灵》的老影迷，好几次都被吓得一哆嗦。

比如走廊里穿蓝色连衣裙的双胞胎小女孩：

《闪灵》剧照比如打字机里自动重复的一句谚语：“只干活不玩耍，聪明孩子也变傻。

”

《闪灵》剧照比如237号房间里，一位身材曼妙的金发美女，走出浴缸投怀送抱，却变成腐烂长蛆的老太婆：

《闪灵》剧照比如电梯里涌出的大量鲜血：

《闪灵》剧照又比如酒店边上修建的诡异迷宫，主角们被鬼怪追得四处奔逃：

《闪灵》剧照特别有趣的是，《闪灵》里挂在走廊的老照片，成了《头号玩家》里的重要道具。

站在中间最前面的男子，原本是《闪灵》里男主角杰克的前世，而在《头号玩家》里，被换成了“绿洲”创始人哈利迪，边上还加了一位靠着哈利迪肩膀的女士，这就是哈利迪爱而不得的女神基拉，他的这段心碎往事，恰好成了解开第二把钥匙的关键。

《闪灵》剧照诸如此类的小彩蛋和大彩蛋还有很多，足以换来电影迷和游戏迷的会心一笑，其编排之精巧，想必也能够让普通观众大饱眼福。

“无物为真，诸行皆可”这八个字，出自我非常喜欢的游戏《刺客信条》。

在我看来，这两句话，也道出了电影、游戏等一切造梦工具的本质。

你当然知道，电影是导演穿着小背心，带着剧组演员在片场拍下来的。

你当然也知道，游戏是策划写出脚本，再由工程师一排排代码写下来的。

都是假的，“无物为真”。

然而，这并不妨碍你坐在大荧幕前，纵情投入一个个光怪陆离的大千世界，从左拥右抱、到拯救世界，从破旧鬼屋、到钢铁王座。

这也不妨碍你拿起游戏手柄，或者鼠标键盘 ，从打怪升级、到调戏总裁，从大战异兽、到殴打老板。

都很自由，“诸行皆可”。

鉴于VR技术越来越成熟，我始终觉得，斯皮尔伯格的这部《头号玩家》，并不是科幻片，里面的世界设定，即将发生在不远的将来。

到那个时候，在每个人严苛遵守的社会身份之下，都会有一份VR所赋予的“诸行皆可”的自由，借此短暂挣脱现实的牢笼，当一次头号玩家。

如果真到了2045年，你看到一个年过半百的老家伙，在公园晨练时，带着VR眼镜，从略有褶子的老脸上，露出一丝中二病的笑容，那就是我。

要是你看到这人突然站直了身子，双手平举，那请不要打扰我，我要开始“信仰之跃”了。

《刺客信条》

对于一个不吃怀旧莓的人来说，这部片子让人昏昏欲睡，除了开头的场景穿梭和追车戏非常出色，其他视效和动作场面设计，多数都是好莱坞流水线水平，特别越往后越让人发指。

后半截简直昏昏欲睡，最终战真的不是一般地缺乏想象力。

剧本桥段台词，老套就算了，考虑原著的年代局限性。

但是演技，导演手法，能不能不要这么尴尬，这么没创意，这么90年代好莱坞套路，这毫不意外的表情，这毫不意外响起的音乐？

有些简单老套的故事也能拍得好，就这样还不如某几个印度人。

“还记得90年代吗？

”“还记得FC和雅达利吗？

”“还记得高达吗”“还记得闪灵吗？

”“还记得哥斯拉，鬼娃，DC英雄吗？

““过去的日子真美好啊。

”啊，对不起，过去是还不错，但我还是更喜欢当下，喜欢形式表现力更加丰富，多样，真实的游戏，电影，喜欢更丰富，多样，开放的现代生活。

往电影里堆砌怀旧莓就能骗到豆瓣9.2的评分。

现在的怀旧潮真可怕。

看完大半天无精打采zzzzzzzP.S.让我想起了《魔兽》电影，也是几个怀旧莓就让评分上8.0了，一群人跟那儿回忆过去。

我一个经典旧世玩家看得一脸懵逼，这片子拍得多特么烂啊！

转载自S1 作者：windtrack不谈原著 只谈电影看完电影之后，相比铺天盖地的彩蛋相比，我最大的疑惑不是这电影到底有多少彩蛋，而是一个2025年出生的，活在2045年的小屁孩子，为何会对一个上世纪80年代都谈不上主流的雅达利游戏这么熟练？

别说2045年已经有绿洲这么好玩的根本不用出来的游戏了，就以现在的主流玩家，从后PS2世代开始接触电子游戏的玩家而言。

有多少人知道雅达利主机，见过实物，能说出5个以上卖座游戏？

反正从FC开始玩游戏的我也就见过一次雅达利2600的实物，游戏也就知道个大崩坏的ET。

其实电影中还有一个严格来说算是BUG的镜头，第三把钥匙解锁时的游戏Adventure是79年Atari2600主机的游戏，而最后一闪而过男主操作游戏的手柄，却是5年后才发售的Atari5200主机的手柄造型，虽然略有不同，但2600摇杆加红点的造型太过经典，绝不可能是带键盘的手柄。

当然那些流量营销号蹭热度彩蛋贴并不会告诉你这个错误。

这同样也说明，其实大部分观众，可能包括电影制作人员，对将近30年前的游戏，也根本谈不上精通。

那么又回到最初的问题，2045年的青少年，居然对一款80年前的游戏这么熟悉？

显然这是不现实的，那么为什么主角能够这么熟。

其实影片已经解答了我们的问题，主角研究了哈德利平生所有喜欢的游戏、电影、音乐。

而研究的动机，当然不是因为他喜欢这些游戏，他只是想获得这些股权，在现实生活翻身，买上一个大平层公寓天天醉生梦死，实际上他也这么干了，而且每周还要维护两次不让死宅玩游戏。

这很宅文化么？

宅你妈个头！

再看看女主角，除了一个生生安上的阿基拉摩托和长得很像DOTA2花仙子的脸之外，我几乎找不到这个人物和游戏文化能挂上钩的地方。

她寻找钥匙的动机是为了在IOI过劳死的父亲复仇，然而我想问问，你们天天在绿洲里NEET，欠一屁股信用卡，IOI给你们工作让你们还账，诚然这个工作确实是不太人性，但比你这种NEET对社会共享要大的多吧？

欠债还钱不是天经地义吗？

如果你真的像电影里那么牛逼，twitch直播万人迷，在游戏中挣的虚拟货币早够替自己父亲还账了吧，然而呢？

所以总结来看，男主女主，根本谈不上严格意义的亚文化爱好者，他们都是和现在你随处都能看到的蹭热度流量营销号一样以利益驱动来搅浑传统亚文化领域的那一勺老鼠屎。

而整部游戏里真正的宅是谁？

是那个不敢跨出接吻那一步，葬礼上还要用Star Trek的LOGO的程序员死宅哈德利。

而这个死宅，整部电影全程都在被嘲讽。

和女朋友去看电影什么都没发生，开发的游戏导致社会退步，甚至被暗示是个基佬，沉迷虚拟世界吃不饱饭。

仔细想一想，这不就是当今社会嘲讽死宅的常用手段么？

单身，电子**，沉迷二次元老婆被家长怀疑**。

斯皮尔伯格用那么多视觉特效里毫无意义的彩蛋，其实埋藏的还是嘲讽死宅这个主题。

有人说的好，头号玩家是一场伪宅的盛宴，没错。

现充们带着女友到影院，看这是自由高达，那是机械暴龙兽，11岁小孩玩的是盲僧。

女友哇，你懂的好多。

然后两人看完回家和片中主角一样在大平层公寓转椅上来一发。

尽管他们不知道元祖高达，分不清钢铁哥斯拉，可能根本没听说过真人快打，但是不可否认正式这样的人群才是头号玩家真正的票房中坚，才是斯皮尔伯格真正的客户群体。

而死宅呢，自己一个人默默看到结尾字幕放完所有版权列表并回忆对应片中出现的角色后，还是回去现实世界隔壁吃肥宅餐喝快乐水填饱肚子。

其实你只是一个没有契约的IOI员工，根本没有快乐。

快乐只永远属于现充，属于赢家，不属于享受游戏的人。

这不就是这部电影告诉你的真实吗？

本文很具冒犯性。

对所有从一个月之前就要开始准备《看头号玩家你需要知道的 XX 个彩蛋》、《这里是最全的头号玩家彩蛋合集》、《看完头号玩家你不得不知道的 XX 件事》、《头号玩家里有哪些 80 年代知名流行文化梗》的公众号表示同情。

But you asked for it, sucker.1. 没打算改变任何人的观点，请不要跟我吵架，不同意又不开心的请直接点没用。

2. 斯皮尔伯格尽力了。

视觉上没的说，但是原作剧情就是破烂一堆，他也没办法化腐朽为神奇，顶多将之变得 watchable ——但仍然让人感到智商上被冒犯，如果你稍微想一想的话。

当然，看这样的电影有什么好想的呢，眼睛爽了就行了啊。

我先替你们把话说全：*LZ这个死文艺小清新根本不懂geek的爱，别瞎哔哔了 *LZ这么牛逼你怎么不去拍一个啊ok.捋一下这个故事的逻辑：1. 有个集所有死宅梦（意）想（淫）于一身的巨巨设计了一个MMORPG。

从此人类都不干正事了开始沉迷这个游戏并把巨巨奉为神。

所有人一生的梦想变成了“研究巨巨的喜好拿到彩蛋一步登天”。

此等热情让当代追星女孩黯然失色。

2. 这个游戏太让人沉迷了，没人在乎现实世界变成了一坨屎，也没有人就此提出任何质疑。

最后这个糟糕世界的任何问题也没有被解决，因为 OASIS 还是 OASIS，救世主正忙着泡妞。

3. 有个叫 IOI 的公司应玩家所需开发了各种硬件和游戏外设。

大家一边用着这些外设一边狂骂 IOI 竟敢以此盈利真是太不要脸了啊呸。

玩家太过沉迷游戏，自己陷入消费陷阱购买大量设备以至于入不敷出被 IOI 拎去还债。

大家依然觉得 IOI 太不要脸了，怎么能让别人欠债还钱呢。

邪恶的资本主义！

4. OASIS 里死一次就装备清零。

男主号召大家跟他一起去决战，之后大家噼里啪啦都死了，但是男主还活着，因为他比所有人都懂巨巨的心，他因此多了一条命。

在男主拥有了运营权+泡到妹子后，他觉得现实生活非常美好，决定把这个游戏每周二、周四停服两天。

想象你是一个没有主角光环的普通玩家，请理性讨论你此时的心情。

5. 如果 IOI 的安保强度能有上海地铁的一半，那么 high five 就没有丝毫成功的可能。

主角的成功建立在差劲的安保之上。

下面请您在影视历史上找出一个比 IOI 总部安保更垃圾的地点。

什么？

你是说剧闪里的 Star Lab？

6. 唯利是图的理智商人诺兰，一生讨厌幼稚的 gamer，在最后一刻被捧着蛋的男主感动了。

你还不如告诉我 EA 是被玩家对星战的热爱所感动而羞愧地撤销了 loot box。

以上所有都不是电影的错误，是原著的错。

原著就是这样一部经不起任何推敲的起点网文，它避重就轻，光顾着展现令地下室宅男宅女感到骄傲的 80 年代流行文化 PPT，用一个又一个经典梗令死宅以及死宅-wannabe （我确信这个群体正变得庞大）高潮迭起，从来没想探讨任何深度话题，因为作者大概没那个脑子，作者可能连 OASIS 的盈利模式都没想过，因为商业是邪恶的不是吗！

反正这里的玩家有技术、有能力、有真爱之心，所以他们可以战胜一大堆开挂现充，泡到妹子，攀上人生巅峰。

任何站在玩家对立面的都是邪恶智障，贪婪又无能，连密码都要贴在椅子上，最后还是要败给死宅。

好梦。

如果说原作只是站在“巨人”的肩膀上，产出了非常有限的原创点子的话（比如在校园里和巫王打街机），那么电影更是……讨巧到让人想鼓掌。

这边摘一点那边摘一点，处处复制黏贴，愣是捣鼓出一个致敬了 everything 的大杂烩。

看到这些熟悉的梗，你会觉得很棒，会觉得自己被认真对待了，会觉得作者真懂我们，这是一部属于我们的电影。

然而它建立在碎片的合集之上，建立在前人的奇思妙想而非自己的原创想法之上（尤其是闪灵那段，越是还原闪灵，我就越觉得库布里克被剽窃了），它仅有的原创部分是一个残缺又说不通、人生观还非常可疑的起点式故事，剧本简陋到迪士尼都看不起。

这不是玩家故事，这是你意淫中的玩家故事。

另外请告诉我 11 岁小男孩在本片中干了什么。

我一直期待忍者和武士可以在决战中大显身手，而不仅仅是开高达和被挟持，但是显然这部 140 分钟的电影已经没有时间展现这些了，我们不如多展现一些男女 gamer 之间 cringy af 的爱情吧。

女主活脱脱是《消失的爱人》里走出来的、男人最喜欢的那类“酷女孩”，但是我止不住地想，如果女主真是一个 200 斤 50 岁大叔，男主你要怎么办啦？

我承认它的视觉效果非常出色，甚至让日薄西山的 VR 游戏产业看到了一丝可疑的曙光，像这样↓ 但是不，任何一个头脑清醒的人都不会为此买 VR，尽管 PSVR 刚降了 100 块！

我还承认，赛车段的动作设计十分惊艳，并且和原作里最让人动容的细节有异曲同工之处——原作的第一把钥匙藏在学校，因为学校对所有人开放，这意味着即便是没有任何装备、一穷二白的菜鸟玩家，也享有和氪金玩家平等的机会。

赛车段巧妙地利用了这个想法，但是奉献了视觉上更愉悦的服务。

这点倒是比较用心。

另外，原作里愚蠢的试炼（比如投入经典电影进行角色扮演），愚蠢的谜语（什么 3 个单词倒过来唱）在这里变成了找到历史上第一个游戏彩蛋，可以说是一大进步了。

两颗星给这些改动，而不是除此之外的单线程意淫故事。

Also this is a big FUCK YOU to us narrative based, single-player gamers, and a FUCK YOU to MMORPG haters (like me). I get it. So fuck you too.把这部讨（作）巧（弊）的电影捧到 9.1 分是对其他所有 9 分电影的侮辱。

但可能人类只配得上这样的电影吧。

ps. 1. 诺兰大概就是 IOI 中的那个 O 了，美且蠢，请放开他让我来；唯一像个真人而不是存在于意淫中的 I-R0K 才是唯一有趣的角色，我倒是希望能看到他的更多故事。

2. 试问哪个正常的组织会在战场用 AT-ST？

这不找打吗。

3. 我从来没见过哪部电影里出现了这么多的 exposition，感觉 CinemaSin 的计数器要爆掉了。

4. “你才是那个玫瑰花蕾”。？？？？？

社交网络梗信手拈来，毫不含糊，还更加给了。

5. 谁才是邪恶公司？

我觉得垄断了游戏产业、让人类脱离现实沉迷虚拟世界的 OASIS 蛮可怕的不是吗。

6. Geek-wannabe，指的是观看之前疯狂刷完 10 篇《头号玩家最全彩蛋指南》，然后观影前/时/后跟同伴哔哔一路、仿佛自己真的变成了 80 年代硬核爱好者还为此热血沸腾假嗨的朋友们。

Yes I'm judging you and I'm enjoying it.7. 主角成为现充就不想玩游戏了，说明游戏只是他现实不如意时的次要选项。

人家真正的gamer，赚钱是为了买更多游戏，成为现充也是为了更爽地玩游戏。

啊，such a faker!

前段时间，《头号玩家》意外成为了一部爆款电影。

说它“意外”，主要是因为这样一部充斥着游戏元素的电影不仅受到广泛的关注，还赢得了大量的好评。

在豆瓣上，这部电影收获了33.6万次评价和8.9分的评分，超过了豆瓣电影条目中98%的科幻电影。

当然，这33万多人不可能都是游戏迷，这也意味着《头号玩家》并不是一部游戏迷的电影——它由华纳制作，由斯皮尔伯格指导，面向主流大众，上映十天即在中国收获了10亿票房……所有这一切都表明，《头号玩家》里有着超乎“游戏”“彩蛋”“怀旧”的更多意义，值得更加深入的探究。

诚然，《头号玩家》并不是第一部与游戏有关的电影，但仔细看下来，该片也的确进行了一些颇具新意的尝试。

比如，《魔兽世界》是将已经存在的游戏内容转化为电影，其中的人物是虚拟世界的人物；《刺客信条》略有不同，其中同时出现了现实和虚拟两个空间，尽管重心仍然完全放在虚拟空间之上；《头号玩家》则更进一步，其真正的价值在于预言性地为虚拟世界赋予了和现实世界同等重要的地位，并以此来探讨现实和虚拟的相互作用。

这是十年之前的电影不敢想的，虽然去年《星际特工》也在某些段落做出过结合两种空间的尝试，但《头号玩家》无疑是第一部敢于通篇尝试打通两个世界的好莱坞大制作。

《头号玩家》与游戏IP电影的本质区别还在于，在这部影片当中，游戏作为一种艺术形式的价值受到了认可，并且开始直接和电影进行两种艺术形式之间的平等嫁接。

这种认可在片中的体现是多方面的，无论是空间构成、镜头运动，还是影片结构、角色设定，都是电影文化和游戏结合的产物，这与此前单纯的IP改编存在巨大差异。

比如三把钥匙的谜题设置，就既是典型的解谜游戏语汇，也无疑有《公民凯恩》的痕迹。

此外，由于大型游戏制作往往需要花费四五年甚至更长时间，这就使得游戏往往难以与现实世界直接对接，或多或少都会存在寓言性。

因此，从某种程度上说，整部电影的乌托邦气质固然是由电影文本决定的，但也无疑是影片的游戏属性所赋予的。

更进一步看，影片的一个重要主题——不断地在强调要打破游戏“幻觉”，请求观众不要沉迷其中——贯穿始终，但游戏和电影却有着十分相似的幻觉机制，尤其是在3D电影时代，二者都旨在为受众营造一个巨大的虚构空间，电影依靠的是3D眼睛，而游戏依靠的是VR。

从这个角度上看，《头号玩家》其实和意大利导演米开朗琪罗·安东尼奥尼的经典作品《放大》有异曲同工之妙，都有媒介自指的意味。

而从这里我们大概也可以看出视觉艺术从摄影向电影再向游戏的嬗变，在这个序列当中，空间的连贯性也在逐渐递增，直至形成一个完整的、全然沉浸的、身临其境的、令人无法自拔的体验。

应该说，电影作为一门极具包容性的艺术门类，一直在吸纳其他艺术形式的精华为其所用，而从另外一个角度来看，这也对电影的制作者和研究者提出了更高的要求，或许在不久的将来，如果不懂游戏，可能就会失去部分对电影的发言权。

要知道，随着全球“八零后”和“九零后”的成人和逐渐进入社会，那些曾经被定义甚至贬低为“亚文化”的东西成了他们引以为豪且频频引用的“圣经”。

斯皮尔伯格和他的制作显然意识到了这个问题，作为足以驾驭亿万级制作的金牌导演和主流价值的捍卫者，他并没有一味地关注主流价值，拍摄更多的《拯救大兵瑞恩》或者《林肯》，而是自觉地将目光投向了全新的媒介和领域。

当然，《头号玩家》也没有完全脱离斯皮尔伯格擅长的类型和手法，其实称这部电影为虚拟现实语境下的战争片也并不为过，而影片结尾叠楼区彩带纷飞的庆祝场景和《林肯》中宪法修正案通过后的景象又可谓如出一辙。

其实不光是斯皮尔伯格，从近两年的情况来看，美国主流电影工业正在一步步接纳并吸收亚文化元素，这种融合是通过两条路径实现的：一条是主流制作使用非主流话语，比如斯皮尔伯格拍《头号玩家》，另一条非主流制作使用主流话语，比如B级片爱好者吉尔莫·德尔·托罗执导的《水形物语》获得了奥斯卡最佳影片。

在两条路径的交汇之下，原先仅仅被一小部分人认可和欣赏的趣味变成了更加大众化的经典，也成为了好莱坞电影内容的一大源泉。

一个有趣的例证是，斯坦利·库布里克执导的恐怖片《闪灵》在《头号玩家》中被大量引用和戏仿，这固然是出于斯皮尔伯格对库布里克作品的喜爱（后者对前者也青睐有加，《人工智能》就是库布里克去世前钦点斯皮尔伯格完成的），但更重要的是，《闪灵》并非生来就是经典，而是在80年代获得大量恶评之后由亚文化路径进入主流视野的。

与此同时，对游戏稍有了解的影迷也会发现，片中很多元素并非来自于80年代，有些菜单甚至出自于2000年之后的单机游戏，比如笔者钟爱的反乌托邦游戏《生化奇兵》、爽爆天的《无主之地》等等，这就表明《头号玩家》不仅是对80年代的ACG（动画、漫画和游戏）亚文化的一次回顾，更是对整个数字时代以来网络文化的一次整合。

当然，这些所谓“彩蛋”的大规模爆发式出现其实也并非基于某种想象中的“彩蛋文化”，而是来自于切实的压力。

笔者在早前论及《水形物语》时就曾经提到，片中对于五十年代末电影衰落情况的种种描绘放到现在仍然能够成立，只不过那时对电影院线构成致命威胁的是电视，而现在则是电视和流媒体“联军”。

如果放在这样一个背景之下，《头号玩家》的诞生就更加值得玩味了。

确切地说，斯皮尔伯格本人近日在接受媒体专访时就表示，在流媒体平台上首播的电影，不应该被允许参与奥斯卡学院奖的评选，而“一旦电影变成了电视的规格，这就是电视电影，如果好看的话，可以得到一个艾美奖，但不应该得奥斯卡。

”此番言论绝非偶然，从某种意义上讲，“院线+亚文化”与“电视+流媒体”的世纪之战即将展开，而以《水形物语》和《头号玩家》为代表的影片，正充当了这场战役的冲锋号角。

无论从何种层面和角度来看，《头号玩家》都是一部恰好处在某个重要时间节点甚至时间的十字路口上的片子。

所以，不管我们称之为“后现代虚拟战争史诗”，还是“80年代以来流行文化巡礼”，还是“近未来乌托邦科幻”，其实都不无道理，这些形容都可以为我们理解《头号玩家》的意义指出方向。

而当我们剥开层层外壳之后，影片的内核——对新技术背景下形成的权力关系的深切焦虑——也显露无疑。

虽然影片最终以一个完美的快乐结局收场，但很显然，游戏/数据/虚拟寡头在现实世界中的权力已经足以让人不安了，这些不安最终会合《银翼杀手2049》一道，形成一条完美的逻辑曲线，也就是在近未来的科学幻想中，游戏/商业寡头的权力不断膨胀，形成了超国家组织，甚至将政府挤压成了单纯的警察组织，其唯一的任务就是维护社会稳定。

在这些未来社会寓言中，终极的对抗将首先存在于政治和商业之间，底层的民众将毫无发言权（当然，《银翼杀手2049》并没有将这个问题当作“终点”）。

游戏寡头将获取一切、控制一切，而从2018年的情况来看，这种焦虑也并非杞人忧天。

虚拟和现实中的权力欲望相互助长，那些被描绘成为“技术无罪”的无人机，会不会真的有一天成为游戏寡头生杀予夺的工具呢？

在笔者对《日本电影110年》的作者四方田犬彦的专访中，四方田先生讲述了这样一个事实：日本之所以直到现在为止都没有出现任何一部正面展现福岛核事故的影片，其重要原因就是作为资方的东京电力公司控制了电影制作的经费。

那么在不久的未来，一部深刻揭露游戏/数据寡头的电影，还有可能存在吗？

《头号玩家》到底是一个亚文化被主流话语吸纳的开端，还是会成一个影像可以创造无限可能的时代的落幕呢？

无论是哪一种，《头号玩家》都将在电影史和游戏文化中获得它应有的地位，成为我们这个时代的第一部真正的“现象级”作品，它的辐射能力已经远远超出了历史中的80年代，更关乎历史、现在和将来。

至于人类的未来会否是一片“绿洲”，那又是另外一个故事了。

这是我在电影院里面哭的最厉害的一次，然后我哭着下了电梯，哭着走进星巴克，现在我写这篇影评，我还在哭。

一切将这部电影当作亚文化狂欢或一种消费符号堆砌的人，都是对这部电影的亵渎，我诅咒一切以彩蛋或考据的方式解读这部电影的人。

这部电影是对我们所处的这个时代，如何重新塑造乌托邦的最美好的祝愿与期待。

1 乌托邦的需要现实世界确实已经千疮百孔了，对虚拟世界的需要其意义在于我们已经无法在现实世界中找到任何的意义。

从不知道什么时代开始，也不为我们所知的缘由，宗教的期待结束，新教的期待结束，科学的期待结束，现代社会的期待结束。

我们不得不面对仅仅余下消费与快感的一地鸡毛。

这就是为什么对这样的一部电影，我们依然只能做消费化的解读。

找到里面的所有彩蛋的表象，却无法读出里面的任何意义。

如果人类还有一次机会，能够建立起我们的乌托邦，那就是在一个统一而博大的虚拟世界之中了。

因此这部电影具有极强的时代性。

2 乌托邦的所有精神这部电影完美的展现了这个乌托邦再造的所有要素和过程。

- 一个天才的想法（霍勒迪的初代绿洲）- 英雄主义（绿洲五强）- 无私（主角将权力分享给五强）- 精英精神（五强每个人的牺牲和里面另一个高级玩家的自私）- 对资本主义的脱离（对IOI的对抗）- 共同意志（所有人的参与）- 不断的克服我们曾经错误的勇气（霍勒迪的彩蛋的意义和另一位创始人的出现）- 对真实的尊重（保留真实世界）这部电影完美的还原了这个乌托邦建立的所有要素和细节，这里面的每一个其实在我们的真实世界都已经失去了。

天才早早的被现实的名利或自尊心腐蚀，普通人丝毫也不相信自己可以成为英雄，仅仅能够无力的苟延残喘自己破碎的生活，在我们有机会的时候，用法律的框架彼此限制和干预，还以为这是最伟大的发明，不仅自己否定成为卓越的可能，还以犬儒的方式嘲弄一切成为卓越的尝试，一头扎进资本主义文化，要么拥抱消费，要么拥抱金钱的游戏。

然后回到网上互相攻击和谴责，以他人的苦难和不利的境遇为乐，将所有的错误归咎于他人而不是我们自己，接受网上一切将他人描绘的愚蠢或背德的描述，逃离真实的压力和重量，在互联网上寻找一些轻巧的娱乐。

因此当这些伟大的精神被恰如其分的展现在一部电影中的时候，这个展示本身才显得如此动人，这种感动本身蕴含着对逝去的珍惜和感怀。

向一切美好都丧失之时，人们于夜里围坐在废墟与营火前，想起往日的荣耀和美好，没有人能忍住哭泣。

3 一部完美的电影，也许不那么完美这是我看过的又一部完美的电影，在融合商业电影与理想主义上，这部电影已经做到了极致。

商业的部分节奏把握非常精确，理想的部分塑造的完整，立意很高，在电影院中丝毫感觉不到时间的流逝，看完之后又有持续的触动和思索。

但不那么完美的部分，就是这部电影实在是太理想主义，里面的正面角色完美无暇，而其他人也异常的无私，让这部电影丧失了不少的真实的深度。

不过如果理想主义最完美的形态，不考虑其真实性的形态，确实也需要一种表达，历史上很多戏剧和文化作品，也都在做这样的描述，在对理想的全面刻画上，这部电影已经做到了几乎完美。

4 重回现实现在我坐在这个星巴克，电影中的理念世界在我头脑中一点点消退，现实残酷的真实感再次袭来。

我四周是懦弱又短视的人群，目力所及之处全是消费的符号和价格标签，若有人许诺对于这个花花世界的掌控，怕是很少的人能够抵御这样的诱惑。

但是，但是，乌托邦确实就要建造于这样的世界上，包含了对我现在看到所有人的改变，和我看到的所有事物的改变。

我们将要付出比电影中可能多出百倍千倍的努力，并花上更长久的时间，才能哪怕仅仅是拖缓这个世界坠落的速度。

而我们可能要再花上再有千倍的时间和力量，才会让乌托邦真的降临。

在这千万里苦路之上，有这样的电影聊以慰籍，并让我们一睹乌托邦的光芒和美好，无数次提醒我们这一切值得期待，并为之无数次重新出发而奉献出自己的一切。

这部电影也就够了。

继续征程吧。

玩家一号，游戏开始！

Ready Player One上一次国内观众集体对一部科幻电影陷入狂热是什么时候？

《银翼杀手2049》吗？

显然不是，因为影片票房相当一般，只是些情有独钟的影评人和找热点的自媒体在做解读；《疯狂麦克斯4》？

影片确实令人疯狂，但国内没有上映，且并非所有人都对废土世界有感觉；亦科亦幻的漫威系列就不要说了……大概《变形金刚》第一部在国内引起的震动，勉强能与此次斯皮尔伯格回归科幻之作《头号玩家》（豆瓣9.2分）相比。

影片开场，80年代著名金属乐队范海伦的《Jump》响起（这首经典摇滚曾经在《回到未来》第二部和第三部中都出现过），立即引领我们进入了一个令人眼花缭乱，充满各种电子游戏、流行乐（摇滚）、动漫、桌游、类型电影（恐怖片和青春片为主）符号的世界。

无论你是青少年还是年近中年，只要接触过这些流行文化元素，都会随着影片为之疯狂！

我并不打算接下来去罗列影片中出现了哪些游戏角色、动漫人物和摇滚金曲——尽管作为一个资深游戏玩家、多年摇滚乐迷和死忠影迷，我对影片中出现的大部分元素都相当熟悉，曾为之如痴如狂。

我想探讨的是：为什么本片又成为一部普通观众极度赞誉，专业影评人反响平平的影片？

影片中密集出现的种种流行文化符号意味着什么？

国内观众缘何如此痴狂？

这样一部反映最前沿的VR空间和流行文化的影片为何是由72岁的老导演拍出来的？

当金刚、哥斯拉、亚基拉、高达、《光环》中的士官长、《街霸》春丽、《真人快打》四臂战士Goro、Joan Jett的摇滚金曲“I Hate Myself for Loving You”、《钢铁巨人》、卡梅伦·克罗的青春片《情到深处》、库布里克的《闪灵》、奥逊·维尔斯的《公民凯恩》等元素纷纷出现在影片中时，作为观众我当然非常感动和愉悦，甚至有种身份认同的狂喜。

更主要的是，随着这部1.75亿美元预算的商业大片推向全球市场并取得成功，游戏、动漫等各种亚文化再次展现魔力，向世人宣告它们存在的意义，并由此进一步融入、影响着主流文化和大众。

亚文化（Subculture）是大卫·雷斯曼（David Riesman）在1950年提出的一个概念，他认为：大众是“消极地接受了商业所给予的风格和价值”的人，而亚文化则“积极地寻求一种小众的风格（在当时为热爵士乐）”。

换句话说，亚文化涉及了一种身份的自我定义：你喜欢《侠盗猎车5》，我喜欢《舰娘》；你喜欢凶猛的速度金属，我喜欢微妙感性的后摇；你喜欢寺山修司，我喜欢哈维尔·多兰……正是这些亚文化的元素，在我们共同（且多少有些乏味）的吃饭工作睡觉之外，定义了我们独特的身份，让我们可以在社交网络上通过这些元素来相互指认，找到共同话题，加入某个圈子。

《头号玩家》绝对是对上世纪80年代到2000年代一次亚文化的巡礼，其符号的丰富性和广泛性令人咋舌！

极少有电影能将数以百计的游戏、影视、音乐、动漫典故（当然版权是个极高的门槛）运用自如。

集中展现亚文化元素的背后，是一种令往日流行文化登堂入室的潜在野心。

很多导演都在自己的电影中致敬青少年或童年时深受影响的亚文化，并由此赋予它们新的活力——JJ·艾布拉姆斯的《超级8》、迈克尔·贝的《变形金刚》、德尔·托罗的《环太平洋》、意外大爆的《银河护卫队》、维伦纽瓦致敬经典的《银翼杀手2049》、诺兰的《致命魔术》，包括美剧《怪奇物语》、《西部世界》……无不带有浓厚的怀旧色彩，以及大量亚文化元素的呈现。

就像尼尔·盖曼在《美国众神》中喻示的：汽车之神、高科技之神、媒体之神靠着无数当代信奉者的崇拜而获得神力！

本质上，这和国内导演冯小刚拍《芳华》、张艺谋拍《山楂树之恋》、管虎拍《老炮儿》是一致的。

但60到80年代的我们，文化上总体是极度匮乏甚至是畸形的。

因此很难在电影中呈现丰富且具有长久活力的亚文化元素。

无论文工团、忠字舞还是霹雳舞、喇叭裤，或者胡同碴架，这些曾经的符号与国人的当代生活都已经断裂开了。

而在美国并不存在文化断代或割裂的现象，因此就让人感到：好莱坞的复古并非完全向后看，甚至有重新引领潮流的前瞻趋势，而我们这里的怀旧往往是单纯的回望。

怀旧并不是一单万能灵药——很多电影（包括国内）用到了大量怀旧元素，但并没有成功打动观众。

你不能只是把过去的文化元素呈现在电影上，就叫怀旧了。

你需要去营造一种氛围，去告诉观众，你呈现的东西是多么独特，多么值得怀念，多么动人……这种独特和动人往往连观众自己都一无所知，当他看到电影时，才忽然怀想起曾经打游戏、哼唱流行金曲、和伙伴们分享动漫的岁月，意识到那段岁月对自己多么美好，多么有价值。

只有这时，电影才成功“催眠”了观众，让他们集体进入到一种虚幻但又有真实基础的梦幻世界中去。

在这里，斯皮尔伯格又一次展现出他作为造梦大师的极高水准！

《头号玩家》营造出了“绿洲”这样一个可以让70后80后90后乃至00后都可以找到归属感的梦幻之地。

更重要的是，影片代表了一种价值的重新建立（特别是在中国）：以前人们认为打游戏/看动漫是纯粹的消遣（娱乐），是为了杀时间；不承认游戏是文化，不认为游戏中的纪录或对游戏的探索研究是有价值的。

今天，这些价值观已经被动摇了。

影片中绿洲的创始人哈利迪就是这样一个极客/宅男代表：他一生孤独，与合作伙伴闹崩，跟心爱的女性擦肩而过。

一生唯一的成就就是虚拟游戏世界绿洲。

不过，他留下的最大财产其实不是价值千亿美元的绿洲股份，而是他自己——他玩过的游戏，听过的音乐，看过的影视……所有这些亚文化元素，组成了他的一生，也最终造就了绿洲世界。

影片中的三个谜题，就是藉由这些文化符号作为桥梁，走进哈利迪的内心世界。

想想看，现实中的乔布斯、扎克伯格、埃隆·马斯克……不都是哈利迪一样的人物吗？

我曾经在文章中分析过，几乎所有涉及虚拟空间的科幻电影，本质上都是对1939年的影片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）的一种重写：同样是一个人坠入另一个世界，他/她必须打败黑巫师，回到自己的世界中去。

当然，这个主题最早的源头，其实是1865年刘易斯·卡罗尔的小说《爱丽丝漫游仙境》！

《创战纪》《黑客帝国》乃至《红辣椒》《盗梦空间》等等无一例外。

很难相信《头号玩家》这样一部风格华丽，运镜夸张大胆的影片出自72岁的斯皮尔伯格（以及他的老搭档，摄影师卡明斯基）之手！

影片对虚拟空间/VR的呈现是电影史上最出色和独特的一次。

之前很多涉及虚拟空间的影片中，进入虚拟空间的过程基本都像在做梦，即人的意识从现实世界进入到电脑的虚拟空间中去，肉身成了无意识的躯壳。

即使《黑客帝国》，也只提到了在虚拟空间死亡会令肉体承受不住而导致真正死去。

《头号玩家》中设计了完善的VR系统，进入绿洲中的角色在现实世界中仍然是意识“在线”的。

影片中，现实与虚拟世界之间，人的肉体和意识是双重对应的。

电脑空间不再仅仅是一个梦境，它无比真实，是另一种现实。

《头号玩家》结尾，导演斯皮尔伯格用《公民凯恩》中的经典元素“玫瑰花蕾”点题。

其实，影片中无数令我们难忘的形象，各种亚文化元素，不就是我们为之倾心的玫瑰花蕾么？

在评论一部电影时，从我个人的角度，我倾向于从我认为比较重要的角度出发：这个作品是否通过音画，讲了一个好故事。

从这个角度讲，斯皮尔伯格的电影，都算是相当成功的。

不过如果按巴赞所言，电影是关于梦的艺术，那么至少这个梦应当具备两种特性：基于日常生活的经验，以及对这种经验的背离和升华。

从艺术的角度评判，他的这部作品颇不够格。

市面绝大多数电影，能够完成其中一半，或者一半的一部分，只有优秀的电影才能两者兼具。

尽管斯皮尔伯格往往选择超现实或者极端戏剧化的题材，但是他之一直以来的风格就是：故事脱离日常生活，价值观却努力向主流靠拢。

这是一种不容易察觉的对市场的谄媚。

这种幻想必然向现实回归的妥协思想，导致了他的电影在商业上受到巨大认可，但是在艺术价值上往往受到极大的贬值。

这部电影的主要问题，就是它缺乏创造力，想象力。

这么说也许让人吃惊，明明电影里出现了大量符号和标志性人物，涉及了大量流行文化，尤其是电玩文化。

然而，这本来就是原著的特质。

作为面向宅男的中二网文，原著这么写十分自然，然而导演只是把这些文字视觉化而没有做任何额外的努力，这就显示出他和卢卡斯在想象力上的差距，他无法将如此众多的元素合理化，电影中的现实世界和虚拟世界都是如此千疮百孔，肤浅至极。

以现实生活为例，他对于贫富差异的呈现还不如现实生活中的印度新德里或者巴西的里约热内卢，既没有巨大的视觉上的反差，也没有贫富对立或者跨越上的戏剧呈现。

他对贫民窟的表现就是一个漫画一样堆叠的脚手架和集装箱，不要说参考九龙城寨，还不如搞一个前苏联风的筒子楼更能表现生活的乏味和无望。

IOI公司的管理层竟然和执行部门甚至劳役中心放在一个建筑里，员工没有最基本的访问权限管理，更别提这是VR时代。

关于VR的部分更加可笑而站不住脚，一开始主人公的屌丝装备是需要万向盘来模拟行进的，先不管这种装置怎么模拟开车吧，我们可以看到大boss使用的是一个豆荚舱，这个其实合理的多而且造价未必高，因为可以模拟各种场景和互动。

然而他的六子头团伙还在使用背包型，满街的大众则干脆在街上放飞自我，跑来跑去，我觉得简直是美国深夜的蠢蛋秀节目。

游戏世界里面因为是虚拟情景，不需要遵守逻辑，斯皮尔伯格干脆就像戴着眼罩乱跑的群众一样胡来，把所有的场景、所有的人物、所有的游戏都混在一起做个大杂烩就好了，既无分区的规划，也无风格的融合。

本来一个多人RPG，非要加上第一人称射击，赛车，即时战略，而且没有DMZ？

我不认为斯皮尔伯格缺乏智力做好这些准备和设计工作。

但是他显然缺乏激情、动力和相关的知识去做好这些工作，也不打算把预算花在这些方面。

我想他应该是把大部分预算和精力花在获得IP的授权许可上了。

如果操作层面上都能让人挑出这么多问题，这片子注定只是一个不忽悠就得砸锅的作品。

然而这些还不是最大的问题。

和斯皮尔伯格的大部分作品一样，这部电影缺乏一种经过深思的完整价值观。

绿洲的创造者对现实和游戏之间关系的思考极其幼稚可笑，主人公更是完全缺乏动机，缺乏转变，缺乏成长，只是在一幕幕剧情中出现。

其实，仔细想想，幸福终点站里的汤姆汉克斯追求家庭和爱情，拯救大兵里的汤姆汉克斯里的汤姆汉克斯追求人道主义，印第安纳琼斯追求一种完全的正义。

一句话，人物极其空洞而缺乏作为人的意义，只是作为一种娱乐的符号的说教价值而存在。

这些，可以清晰的看到，斯皮尔伯格本人缺乏深入思考的能力或者兴趣，而是致力于主流商业片的流水线化。

本来，成年人都能理解，所谓一百多个彩蛋，也就是说这片子全是致敬和怀旧，换句话说就是抄袭和拼贴。

拼贴作为一种由安迪霍沃尔发扬光大的，过时了六十年的艺术形式，如今还在使用的也只有公众号了。

不过好看就行不是吗？

然而片中有一个彩蛋确实把我恶心到了，主人公坐上大boss的豆荚舱的时候翻阅大boss的浏览记录，看到他在学习男性凯格尔锻炼。

这个低俗、愚蠢、下流的暗示充分而准确地暗示了宅男的低俗和刻毒，或者说斯皮尔伯格试图迎合的，他心目中的宅男是什么样的货色。

最后，从故事情节而言，这片子牛头不对马嘴需要机械降神的程度，我看连缝纫机乐队都不如，根本谈不上故事。

总体来说，这种片子受欢迎的现实，也就是大众在放弃思考，拥抱洗脑的现实，有什么样胃口的观众，就会有什么样恶心人的作品。

我不反对大家enjoy这样的电影，但是我着实恶心有些毫无思考能力的人狂呼这代表了他们的梦想，代表了他们被承认和被接收。

醒醒吧，在王者荣耀人手一套，游戏程序员年薪千万的今天，玩游戏还是小众和非主流吗？

这得多屌丝才要靠多年前看过的动画片儿，玩过的游戏机找优越感？

本质上而言，斯皮尔伯格只是一个商业片导演，也曾经努力尝试创造一些伟大的作品，比如辛德勒名单，慕尼黑和绑架。

现在看起来，还是题材和剧本决定了他的高度和眼界，他本人缺乏这种从生活中提炼艺术的能力和才华。

剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评剧透警告，请看完电影后再看这篇影评————————————————————————————————————————看完电影，感慨良多，总结起来，感慨的是这几点：1. Nerd终于翻身做主2. 斯导操作完美3. 主旋律 vs 政治正确1. Nerd终于翻身做主Big Bang Theory和Silicon Valley等剧都是以打游戏，玩电脑搞IT的书呆子为主角。

虽然让Nerd成为主角是这些年才有的事情，但是这些都是喜剧，而且针对的受众其实是认为自己不是Nerd的Nerdy but normal people。

而这部电影，主角是个整天打游戏，睡在亲戚家洗衣机上的玩家。

电影受众则是Hard Core Nerd，年龄层射程范围大概是20-45岁之间。

这是一个选的非常棒的人群，我认为在这个年龄层的Nerds是最具有自主购买力的潜在观众。

当所有大影视公司只靠超级英雄电影来刷钱的时候，一部更精确打击市场分类的原创IP的出现我认为是一个大惊喜。

可能牛逼的影迷早就在2年前就知道这部电影如何优秀。

但我是这几天才知道这部电影上映，今天首映我跑去看，回来打开豆瓣发现有人已经把100来个references给挖出来（我不认为这是“彩蛋”）了，（虽然截图都使用的带字幕的枪版，这是一个侵犯版权和支持盗版的行为，友情提示）。

说到这里Easter Egg被翻译成复活节彩蛋（大多都是巧克力了），到现在这个时候（复活节），很多家里人会在家里藏这些巧克力给小朋友找出来。

所以那些隐藏的好东西，才被比喻成复活节彩蛋。

但是电影里那些堂而皇之present出来的角色，人物，那些不能叫easter egg，只是reference（引用角色）罢了。

这部电影如果你能在电影刷一遍就知道所有references。

你必须是经历过70-80年代的人（Stayin Alive ，雅达利，闪灵电影等····）大量的80，90，00年的以及当代的游戏，日本动漫，电影，音乐等，你都要多少经历过才知道出处。

片子里的每一个霓虹灯招牌。

每一把枪，每一个衣服每一个角色，全部都有出处。

所以对于一部分不玩游戏，不听老流行，不看老电影的人（这样的人不少），这部片子的意义仅仅局限于视觉效果和斯导的掌控。

电影根本不是针对那群人，这部电影如果说是致敬(pay tribute)的话，那整部电影几乎是从头致敬到尾，这已经不叫致敬了，这叫Nerd Fest。

所以我来到了第二点：2. 斯导操作完美片子节奏很棒，叙事 =》 动作场面 =》 reveal一个秘密 =》剧情推进。

整个片子动起来天崩地裂，静下来叙事不慌不乱，片子节奏其实快到不行。

但丝毫没觉得哪里在抢时间赶快推故事进程。

这种节奏的把握，细到让你觉得没有一句台词是在浪费时间，要不就是在体现主角特性，要不就是推动故事。

你可以说剧情被这种高节奏推到有些离谱了，男主角怎么那么快就爱上女主了。

片子里有交代，男主早就知道这女主是谁。

短短和大黑人一句对话，给你带过了很多可以婉婉道来的东西，但是你不是来看爱情片的，你是来看男主角赢游戏的。

从三大动作场面来讲，三把钥匙，三个场面，都不重样。

第一个钥匙，赛车第二个钥匙，跳舞，调查后，进了闪灵。

第三个钥匙，boss战，团战。

斯导拍赛车就跟你玩Michael Bay闪灵那一段则是对于电影联动的一个新尝试（或者说我没见过电影联动这么好的，包括恶搞某些影片的影片，也没有这么揉这种元素的）大团战这种东西斯导固然拍的得心应手。

剧本如何，大家有自己的看法，所以故事上的好坏是否有漏洞我不予置评。

单从导演的操控来讲，片子行云流水，元素之间大不相同又糅合在一起，起伏有致。

我非常的佩服。

不过对于此片，我也颇有微词，这是脱离了电影本身的抱怨。

来自于我个人，和个人经历有关，所以并不是电影的问题。

这就是：3. 主旋律 vs 政治正确这部电影本身在政治正确上并没有做到2018年的标准。

这部片子里有伸手不凡的女性，有亚洲人黑人和小孩儿。

然而到头来还是一个白人男孩儿拯救白人女孩儿的故事。

女主角还是一个需要被救助的柔弱角色。

在政治正确这方面，这部电影只做到了“不会遭到任何一届人士投诉”的地步。

毕竟是一群人打游戏，里面的角色没有性别，肤色和人种之分（或者说不重要）不过从侧面来讲：这里面涉及了一些话题，如果有朝一日我女儿长大点看这部片的话，我会讲一下。

可能是我过于敏感了：首先，我认为这部电影涉及了一些我不同意的地方：片子很好的呈现了在网上相信别人公布自己信息的威胁。

但是并没有提到，也许对面是骗子的可能性。

是啊，凑巧男主角见到女主，郎才女貌，姑娘一个马丁靴配上八尺长腿。

脸上一个胎记还在那里装自卑，得了吧。

男主的好哥们其实也是一个相貌一般的黑人女性。

男主对于她没有半点热忱。

这会潜移默化的让人觉得只有长的像女主那样，才配有爱情。

黑人姑娘还是安心的做好哥们，support白人英雄。

片子里的这种网恋是完全，完全，非典型性的结果。

其次，我对于结尾很不满。

男主角赢了游戏后，他把绿洲Oasis改成周二周四停机。

这让我觉得有些自相矛盾。

男主角自己是个沉迷在虚拟世界整天呆在里面的人，他赢得了财富，权力和美女。

但是他在赢了以后却鼓吹现实>虚拟世界片子里又一直讲虚拟世界的好，i came because, I stayed because。

现实世界本来就不好，如果虚拟世界能给人带来快乐，一个人愿意沉迷在里面24*7你为什么要去剥夺这些人的选择？

4.回到文章开头第一点。

Nerd翻身做主·····并没有，到了电影最末，还是给广大Nerd传播了一个信息：还是现实世界好。

这是个很扯蛋的结局我如果有用不完的钱，世界上最大的企业，和一个漂亮妞。

我也觉得还是现实好。

现实和虚拟对于每个人都一样好吗？

not at all，一个男主角看都不看一眼的黑人大姑娘，可以在虚拟游戏里成为一个健壮的肌肉男陪伴在男主身边出生入死。

如果给任何一个这样的姑娘一个选择，她为什么要选现实？

现实真的比虚拟世界好吗？

你真的一定要面对现实吗？

还是可以在能自理生活的前提下，找一个地方逃离。

逃避真的可耻吗？

人真的就不能选择成为一个平庸的人吗？

这些真的是一个打赢了游戏一夜暴富的前沉迷者可以去决定的吗？

我不喜欢结局，不喜欢这个故事里传达的很多我自己感受出的潜在价值观。

But all in all这是大于电影的感受，回到电影本身，能给我带来这么多思绪的电影这些年也不多了。

我强力推荐这部片子。

我会等之后买4K蓝光回家慢慢看。

PS：哦···········我忽然想起来，我这篇影评的话题是： 《头号玩家》在斯皮尔伯格作品中属于什么水准和地位？

呃······我不知道欸要说的话，我觉得斯导的下一部片子总是更好的一部，所以目前来说，这是最好的一部了 ：D我不喜欢去拿乔丹比科比。

感谢你的阅读PSPS：这是部视觉效果非常震撼的大片，切记去Imax

请不要在彩蛋期间插播电影！

如果说普通导演是在电影期间插播广告，二逼导演是在广告期间插播电影，文艺导演是在电影期间插播彩蛋，牛逼导演是在彩蛋期间插播电影。

那么斯皮尔伯格无疑是牛逼导演。

《头号玩家》从头到尾、目及之处皆是彩蛋，只有你想不到的，没有导演做不到的。

致敬的电影有《星际迷航》、《天生爱神》、《月球旅行记》、《野蛮人柯南》、《天龙特攻队》、《阿基拉》、《疯狂的麦克斯》、《霹雳游侠》、《机械战警》、《侏罗纪公园》的恐龙、《公民凯恩》的玫瑰花蕾、《回到未来》的汽车、《蝙蝠侠》的蝙蝠车等。

致敬的角色有高达、金刚、钢铁巨人、甘道夫、鬼娃、机械版哥斯拉、Hello Kitty、忍者神龟等；其中DC角色有蝙蝠侠、神奇女侠、小丑、小丑女、夜翼、死射、丧钟、超人的眼镜等；游戏梗有《我的世界》、《光环》、《街头霸王》、《守望先锋》、《星际争霸》、《战争机器》、《真人快打》、《拳皇》的春丽、《古墓丽影》的劳拉等。

除此之外，还有钢铁巨人陷入岩浆时竖大拇指，是致敬《终结者2》。

尤其是第二幕更是把《闪灵》致敬到了极致。

237号房间、打印机重复打印一排字、裸体美女、裸体老妪、一涌而出的血水、冷藏室、迷宫、斧头砍门、双胞胎、餐厅、黑白合影等经典桥段通通不放过。

《头号玩家》像是粉丝（斯皮尔伯格）写给偶像（库布里克）的一封情书，粉丝能做到这个地步，专门为偶像拍一部电影，也是粉丝的最高境界了。

《头号玩家》电影片尾没有彩蛋，因为电影本身就是彩蛋。

《头号玩家》可以说是史上第一彩蛋电影，相比之下，以前所有包含彩蛋的电影都显得是小巫见大巫了。

有趣的是，电影是关于主角找彩蛋的游戏，而现实生活中，观众也玩了一把找彩蛋的游戏。

无独有偶，电影中大量关于游戏的桥段，都可以看作是电影本身的象征。

比如2045年，游戏已经是人们生活的一部分。

对影迷而言，电影也是生活的一部分。

人们在游戏中可以感受不同的经历、生活、体验，电影也可以让人感受到不同的经历、生活、体验。

就像杨德昌《一一》的台词：电影发明以后,人类的生命比起以前至少延长了三倍。

游戏对应的是电影，而绿洲的老板哈利迪自然也就对应的是斯皮尔伯格。

哈利迪说：我是梦想家，我创造了世界。

同样的，斯皮尔伯格也是伟大的造梦者、圆梦巨人，他给无数影迷创造了一个瑰丽无比的电影世界。

哈利迪曾说：谢谢你玩我的游戏。

仿佛是斯皮尔伯格在说：谢谢你看我的电影。

“游戏的关键是玩本身，无关输赢”，也可以理解为“电影的关键是享受看电影的过程，无关评分”。

全世界人来到死亡星球一起玩哈利迪的游戏，这一片段非常感动，让人热泪盈眶。

我们也可以想象，全世界的人都会来到电影院一起观看斯皮尔伯格的电影。

整部电影充满层出不穷的惊喜和反转，无处不在的彩蛋和致敬。

这是斯皮尔伯格送给影迷的最好礼物，也是他写给电影的一封情书。

感谢斯皮尔伯格给我们打造了一个引人入胜的电影世界，一场精妙绝伦的梦境，一个永不结束的游戏。