新·福音战士剧场版：终

就在本周五，福音战士新剧场版终章上线流媒体亚马逊，当晚不仅火速冲上豆瓣实时热门电影榜首位，评分更是从8.9一路飙升到9.3，空降口碑榜冠军。

除了热度爆棚、口碑过硬，本系列的商业成绩也相当亮眼。

自3月上映以来，《终》共动员近700万人走入影院，总票房也突破一百亿大关。

从《序》的20亿，《破》的40亿，《Q》的53亿，每部续作都大幅度刷新上一部票房，创造了日本系列电影前所未有壮举。

庵野秀明也成为继藏原惟缮、宫崎骏等人之后，日本影史第六位坐拥百亿票房的导演。

虽然这个成绩乍看上去好像并没有多厉害，但是值得注意的是EVA系列本质上其实是机器人动画。

跟新海诚、吉卜力、《鬼灭之刃》这种全家出动、老少皆宜的片子不同，机甲机器人作品的门槛其实很高。

用庵野秀明本人的话来说：全日本最有名的机器人动画就是《高达》，但是《高达》系列也没有哪部能超过100亿。

《新·福音战士剧场版：终》能取得这样的成绩，相当不容易。

于荧幕前的你我，这个横亘了26年的故事终于落下了帷幕。

《新·福音战士剧场版：终》作为系列完结篇无疑在各个方面都达到了极致。

对于粉丝来说，这是一部诚意满满，遥相呼应，惊喜不断的收官之作。

最重要的任务是碇真嗣这个角色完成了成长。

如果说旧系列里，真嗣逃避到了最后。

那在《终》里，我们看到了他的蜕变，看到了他跟父亲、跟自己、跟一切的和解。

曲终落定，每个人都有着最好的归宿，这个系列从未如此治愈。

《Q》和《终》的时间线虽然无缝连接，可现实中已经过去了将近10年。

就连声优的声线都无法掩盖岁月的沧桑感。

成长势在必行，且贯穿本片的始终。

不止真嗣，跟前作相比每个角色都少了乖戾、任性和极端，都多了一层温柔和释然。

就连up最喜欢的明日香，那个用骄傲、尖酸来武装孤独、脆弱的明日香。

也不再怨天尤人，自怜自艾，而是向真嗣伸出手，帮他走出阴霾。

她终于说出那句“我喜欢过你”，也得到了一句“我也喜欢过你”。

错过了就是错过了，成人的世界少不了无奈，那种为了应尽之事而必须不断舍弃自己珍视之事的无奈。

这个时候再纠结什么CP党争就太过狭隘了。

最后结尾的大方向，其实在新剧场版重启时就已经决定好了。

结果只能是代表庵野妻子（安野梦洋子）的真希波亲手为真嗣摘下了DSS项圈。

而碇真嗣一直是导演庵野本身的映照，DSS项圈则隐喻他一直以来背负的一切（也包括本系列对他的束缚）。

影片的最后，成年的真嗣从象征着不正常精神世界的电车里走了出来，站在了象征正常、日常的电车站，在真希波牵引下奔入真实世界中。

这不就是欢天喜地跑去拍真人特设电影的庵野本野嘛！

画面中的宇部新川站正是庵野的家乡和居住地站点。

庵野终于从自己的苦恼中走了出来，EVA也不再是拧巴孤僻的放大镜。

他告诉我们，要建立联系，要产生羁绊。

随着天后宇多田光献唱的主题曲「one last kiss」旋律的响起，一切尘埃落定。

虽然明知不会再有，可我还是一直期待着能再次听到美里小姐铿锵有力的次回预告和“杀必死杀必死”的福利提示。

但等来的，只有空空荡荡的剧终两个字。

在缓缓升起的字幕中，你几乎可以看到业界所有排得上号的公司。

Madhouse，Mappa，A-1 Pictures，CloverWorks，White Fox，Ufotable，Trigger，Wit Studio…… 这部划时代的作品凝结了业界最顶级的动画技术， 而且即便早在三月就已经公映，但主创并没有停下精益求精的脚步。

就在本周五上线流媒体平台的前夕，他们依然在对画面进行修正和校准，在细节上进行技术性的提升，只为给观众提供更好的作品。

庵野用这样一部呕心沥血的神作打通了新旧版世界的壁垒。

正如片名中乐谱里的反复记号，循环的故事终于有了一个光明的结局。

祝愿每一位曾跟真嗣感同身受的少年， 亦能接受，承担，成长…… 并遇到那个能够引领、治愈你的那个人。

戳【有用】，告别所有的福音战士。

-想了解更多，请戳UP之前写的EVA系列总复盘，通篇无剧透 ↓ ↓ ↓10年了，终于又等到这「永远的神」 二刺猿的小明还聊了很多其他番剧，感兴趣的小伙伴去瞅瞅吧漂流少年◎ 一集顶礼膜拜！

7月霸权实至名归！

致不灭的你◎逆天高分9.8，一集封神！

绝了，飙泪，起立鼓掌！

鬼灭之刃◎10天100亿， 狂破日本影史纪录的《鬼灭之刃》何德何能？！

薇薇 -萤石眼之歌- ◎逆天开挂，集集高潮！

4月霸权当之无愧，良心神作必须吹爆！

工作细胞◎刷爆B站，炸翻热搜，官媒表扬！

这扒开肉体的霸权神作，季季9.6刺客伍六七◎炸了！

开分飙到9.5，国产良心一集封神雾山五行◎一集飙上9.5，狂吹不怕被打脸，这国产神作不爆，天理难容！

天官赐福◎感天动地、让人哭瞎的绝美社会主义神仙兄弟情，来！

了！！

降世神通◎16年前「火遍全球」的中国风，这么牛X的巅峰神作，为啥再也拍不出？

感谢庵野秀明，以“夕死可也”的执着燃烧他的才华和生命，终于完成了《Eva》。

《终》为 Eva 的二十五年做出了一个最好的不完美结局。

看着不断上升的演职表，默默地听完片尾曲《one last kiss》。

这种感觉就像自己的一部分灵魂，在 eva 的剧院里坐了二十几年，不断地循环地听着这首曲子，终于等到了那一声休止符，可以满足地离开剧场，回归到现实的生活了。

通过《终》，我才第一次感觉到自己终于完全看懂了 《Eva》；今天带着对 Eva 的理解看完 B站的纪录片 《再见了所有的福音战士！

庵野秀明的1214日》之后，这种信念更加强了。

我也迫切想把自己的理解分享给其他所有热爱 Eva 的观众们。

毕竟 “理解”二字，才是对剧中所有的人物，以及庵野秀明本人的最大尊重。

直接从结论说起，相信很多观众都看到了，《Evangelion：终》的故事和现实世界是融合在一起的。

尤其是第四段，通过 Guff之门 进入的反宇宙，已经不再区分 eva 的故事世界，和创作 eva 的现实世界。

剧中所有角色，也和他们在现实世界中的精神来源融合在了一起。

通过《终》，庵野秀明不但补完了 eva 故事中的角色，完成了告别，也把他二十五年里来分给 Eva 世界里的灵魂，收回给了现实的自己。

我为他感到高兴

为了创作 Eva 的世界，庵野秀明把自己的灵魂主要分给了三个角色，渚薰，碇源堂，碇真嗣；而这三个角色，却又都不是庵野秀明本人。

理解了这一点，就能真正看懂 Eva 的故事。

与现实中，作为 Eva 创作者的庵野秀明最接近的角色，是渚薰。

渚薰名字中的“渚”是什么意思？

在片尾补完阶段，加持良治明确地说出来了：

“渚”的意思是“水边的陆地”，是海洋和大地交界的地方。

这个名字很适合你，因为你是和人类相互联系的那个人。

Eva 中的人类的名字叫做 “lilin”，渚薰始终称他们为“lilin”，而他自己正是监督庵野秀明的化身，是连接“lilin”和人类的所在。

渚薰/庵野秀明 和 碇真嗣 的关系是什么呢？

他和真嗣的名字列在 《命运之书》里，在这里不断地相遇：

用 渚薰/庵野秀明 自己的话说：我就是你，我和你很像，所以会被你吸引而用真嗣的话说：薰，你就像我的父亲一样。

“碇真嗣”是庵野秀明创作的角色，庵野把自己人生体验中最自我、最隐秘、最强烈的一些感受赋予了“碇真嗣”这个角色。

但是真嗣却并不是庵野自己，真嗣这个角色在 Eva 的故事中存在，成长，具有了独立的灵魂。

这种现象，对于所有创作者都是相似的，最好的角色都不是创作者的傀儡，而是在故事里拥有自己独立的意志，他们会去对抗创作者预先为他们设计好的命运。

创作者只是把自己的头脑借给了他们。

大家所熟悉的每一个优秀的创作者，都可能有过类似的表达。

真嗣是活着的，作为创作者的 渚薰/庵野秀明 自己也深深爱上了这个角色。

渚薰/庵野秀明 是第一使徒，因为是庵野秀明本人创作了这个命中注定毁灭世界的故事。

他也承担着完结 eva 故事的责任，所以 渚薰/庵野秀明 又是第十三使徒，最后的使徒。

按 《新世纪福音战士》TV 版的进程，庵野秀明是要终结这个世界的。

可他怀着对角色的爱（怜爱？

关爱？

敬爱？

），自己化身渚薰来到了这个世界里。

他拥有无限的力量，却没有按下灭世的扳机，而是把自己，把 Eva 故事的命运交给了 碇真嗣。

TV 版的《新世纪福音战士》，本应该在 渚薰 被杀之后正确的结束。

经过 24、25话血淋淋地自我剖析之后，承担了过多痛苦和责任的真嗣站了起来，接受了自己的不完美，得到了生存的意志，与自己的存在和解：

我就是我我想做我自己我想待在这里站起来的真嗣，打破了荧幕的第四堵墙，接受了 eva 的世界，获得了灵魂的重生：

事实上这种让自己的创作物“活”过来，非但不罕见，反而是人类的本能。

所有真心爱着儿女的父母，都曾倾注心血教会儿女成长，可最终却以儿女拥有独立的自我、独立的志向为最大的骄傲。

对于文艺创作而言，倾注一切的角色，岂不是如同他们的“孩子”一般么？

对于这样完全诞生于创作者头脑的“孩子”而言，“弑父”是成长中最为重要的一步，所以真嗣亲手杀死渚薰是最必要的。

有另一个文艺作品完全与这种思路暗合，那就是美剧《西部世界》。

还记得德洛丽丝对福特头上的那一枪吗？

庵野秀明通过让碇真嗣 “弑父”，拯救了命运之书里本该走向终结的那个世界，并且最终拥抱了自己的存在。

《新世界福音战士》TV版的这个大结局，是创作团队燃烧了全部心血，用最大的诚意，剖心割肺创作出来的。

可这个结局在那个时代却不仅知音难获，还受到了观众和影评人最严厉的攻讦（像不像拍完《太阳照常升起》、《一步之遥》的姜文？

）。

时至今日，那些关注角色 CP 的御宅族们，还在叫他“痞子”，传递着 “经费不足”、“故作高深”、“伤害读者”的谣言，也仍然在自以为有趣地、毫无下限地讨论着 “庵野秀明请去X”。

Eva 是一个探讨人类“心之壁”的故事。

因为“心之壁”的存在，人与人无法互相理解，只能靠相互伤害来传递感受。

庵野秀明让故事里的主角碇真嗣从 “心之壁”里走了出来，接受了自己的存在与命运。

可是现实中的庵野秀明本人，却因为得不到观众的理解，受到了巨大的伤害。

这是再奇妙不过的互文了（类似电影《鸟人》）受到伤害的庵野秀明，患上严重的抑郁症，几度徘徊在弃世的边缘：我是为了全世界喜欢动画的人努力做出的这个结果在当时的观众看来，认为这只是偷工减料

庵野在纪录片里继续说：我看到这些的时候已经自暴自弃了别再做什么动画了我有一次想从铁轨跳下去，还有一次想从公司的屋顶跳下去大概有两回命运攸关的时刻。

很显然，这个时候的庵野已经有严重的抑郁情绪。

信任他的一些朋友和恩师（几次救过他的宫崎骏）帮助他，通过工作走了出来。

我们有了1997年的旧剧场版《air/真心为你》所有使徒都已经被消灭，碇真嗣也从巨大的痛苦中站了起来，找回了自我……故事又要怎样继续呢？

只能是由剧中的大反派，不甘心失败（渚薰）的 Seele 组织，亲自动手以吞噬力天使拥有 S2 机关的初号机为扳机，发动人为的人类补完计划了：

新的大结局标题是《真心为你》，但故事的走向是无比残酷的，几乎所有人都遭遇了不幸。

真嗣却沉溺在杀死渚薰的痛苦中，无法自拔。

与此同时NERV被攻陷，我们熟悉的角色们，包括美里在内，一个个在大屠杀里倒下；赤木律子在与碇源堂的对决中被自己的母亲（MAGI）背叛，而碇源堂也被莉莉丝（丽）拒绝。

而最惨烈的则是观众们最喜欢的明日香，觉悟之后仍被量产机生吞活剥。

最后所有 lilin 都在反 AT 立场的作用下，化为了 LCL。

尽管最后的大白丽选择了让碇真嗣来决定 lilin 的命运，而真嗣选择了“重置”，可是剧中的角色真的获得了幸福吗？

庵野为此质问荧幕前的观众们：

许多观众视此为庵野伤害观众的证据，可他们不明白，这一切的悲剧，才是符合故事逻辑的必然结果。

庵野秀明/ 渚薰虽然是创作了“命运之书”的那个人，但他却不是神。

在 Eva 的世界中，“神明”始终是虚位的，更像是一种自然规律，符合文艺创作、戏剧冲突自身逻辑的规律。

人类不亡于使徒，而是亡于内斗；NERV 无力对抗 SEELE 蛊惑的世界政府，走向全灭；lilin 无法改变命运的预言，最终都必须接受超然力量的审判。

而所有的设定伏笔（初号机获得 S2机关，加持良治的特工身份），也在 tv 版中都已经交代过。

这怎么看都最符合 Eva 最初的剧本。

庵野秀明化身 SEELE 的底牌、十七使徒渚薰，作为“自由天使”，把自己的命运交付给碇真嗣，让真嗣“自由”做出选择。

故事在此戛然而止，这本是庵野最大的善意。

观众无法理解这种善意，却呼唤出一个人人感到痛苦的结局，只为圆自己的梦。

可观众散场离开之后，角色们的梦又在哪里呢？

碇真嗣：那我的梦在哪里呢？

丽：那是现实的延续碇真嗣：那我的现实在哪里呢？

丽：那是梦的终结

属于真嗣的梦 （TV版结局），在无数封辱骂庵野秀明的观众来信中，被“现实世界”终结了。

庵野还是创作了渚薰死后的大结局。

Eva 的故事剧情，必然走向 SEELE 开启的大屠杀。

最后补完计划开始，冲击降临，所有人形化作 LCL。

故事在观众们的推动下，走向了残酷的最终局，由白丽来决定 Eva 世界的命运。

而成神的白丽就像渚薰一样，再次把最终的选择权交给了真嗣：真嗣：我死了吗？

丽：没有，只是所有人都合而为一了。

这正是你所期望的世界真嗣：但这是不对的，我觉得这是不对的丽：如果你再次期望他人的存在，心之壁会再度将人们分离，对他人的恐惧又将重现真嗣：没有关系渚薰：AT立场再次伤害你和其他人也没关系吗？

真嗣：没关系真嗣：不过，在我心中的你们到底是什么？

丽：是希望。

人或许能够相互理解渚薰：我喜欢你的这一句话真嗣：- 不过那都是装出来的- 只不过是自己的一厢情愿- 就像是祈祷一样- 不可能一直持续下去的，总有一天会被人背叛的，他人会抛弃我的

真嗣继续说：但是，我还想再看一次因为我觉得那时的心情是真实的

接下来大白丽破碎，颈部的鲜血撒在了月球上。

一切得到重置。

1997年版剧场版《真心为你》，正式的剧情也到此为止。

今天回过头来看这一幕，应该说，做出最终决定的仍然不是剧作者庵野秀明，而是碇真嗣本人。

庵野秀明在抑郁和愤怒中开启了剧场版《Air》的团灭剧情（说不定是原本的剧情），把最终结局的决定权交给饱受伤害的真嗣，但真嗣却觉得不对，他选择了重置世界，因为他希望 Eva 的世界里不是只有痛苦和悲伤，所有人都幸福的那种心情，可以是真实的。

真嗣所说的“希望再看一次”，说的就是新剧场版。

所以在《新剧场版：破》的结尾，渚薰用朗基姆斯枪刺穿了开启 Guff 之扉的初号机，终结了近第三次冲击。

这是渚薰说：

渚薰：约定的时刻到了，至少这次，一定要让你获得幸福。

新剧场版2007年重开，被观众嘲笑为炒冷饭圈钱。

现在看来，其实是 庵野秀明/渚薰 对真嗣的承诺。

庵野秀明/渚薰 花了十年时间来筹备新剧场版，尽管我们看到的是《新剧场版：序》，但在庵野脑海里，在创作团队的筹备过程中，不知道已经有多少个剧本死掉了。

Eva 的世界在真嗣重置后其实已经经过了无数巡。

庵野把这个过程具现化为月球基地上摆成环形的棺材，每一次 庵野秀明/渚薰 都会从一个棺材里苏醒：

这一幕我在《序》里已经看懂了一半。

月球基地里的巨大血痕，属于“房间里的大象”，明确意味着“重置版”其实不是重置，而是《真心为你》之后的剧情。

N个棺材象征着轮回 N 次，但我一直不知道渚薰扮演的角色是什么。

直到 《终》里，渚薰非常直白地说了出来：

唯一能终结我存在只有宇宙的终结（vaccum decay 是物理学观点）所以我才不得不在这重复的故事中扮演一个角色只要 Eva 的故事没能够完结，庵野秀明就走不出来，只能不断地创造新的故事，开展新的轮回。

而渚薰，则是故事中书写“命运之书”的作者。

如果大家看了《再见了所有的福音战士！

庵野秀明的1214日》的纪录片，就能明确地看到庵野秀明在创作上的严苛到了什么程度。

几乎没有任何工作人员领悟了他所想要的是什么，所有人只是一遍又一遍地重试，然后被庵野一遍又一遍地推倒重来，直到时间赶不上后亲自动手。

那种态度并不是“一丝不苟”的执着，而是“江郎才尽”的痛苦，庵野对观众和作品负责，就体现在绝不容忍任何一个平庸。

用制作人员的话说，Eva 的成品都是在无数废弃的尸体中堆砌出来的（渚薰的棺材）。

这个态度不难理解，得罪过无数同僚的周星驰和姜文不也与此类似吗？

大家以为庵野秀明真的很喜欢创作 Eva 吗？

其实答案是矛盾的。

抛开创作动机带来的激情，创作过程是极为枯燥和痛苦的。

尤其是沉浸在那种无法被理解的痛苦中。

庵野秀明一直感觉自己的创作意图得不到同僚的领悟，更怀疑自己的创作能力无法赢得读者的理解。

他始终现在典型抑郁症患者的自我否定中，觉得以自己的能力做不出真正好的 Eva 来。

“你为什么要驾驶 Eva”，这句话对于 碇真嗣 和 庵野秀明，是互文的。

真嗣面对驾驶 Eva 的痛苦，正是庵野秀明创作 Eva 的痛苦。

他们都感觉自己的灵魂充满痛苦，尚且得不到拯救，却被迫要承担拯救世界的责任，去面对更大的痛苦。

在这一过程中，人格的异化达到了顶点。

这本质上是一种劳动的异化，如同砸掉纺织机的工人，庵野也一次次忍不住幻想杀死 Eva 的世界，具体表现为《真心为你》大结局，在闭幕动画之后，还出现了真嗣试图掐死明日香的一幕。

这一幕严格来说，并不是剧中真嗣的行为，而是庵野秀明附身真嗣所表达的情感：井手：绪方小姐（真嗣的声优）认为剧场版最后的场景如何？

绪方：那个说起来其实有点奇怪……那个时候他对我说：“实在抱歉，这个场景请不要和真嗣，而是和我同步！

”……井手：也就是说那个场景对庵野导演来说是有积极的意味（原文：プラスの方向）的吧？

绪方：是的。

他想要我表现出第一次自己的配音被导演说OK时的哭泣的感觉。

这我还是能理解的，但是我想不通的是他为什么要掐明日香的脖子呢？

井手：的确想不通。

……绪方：其实那个场景好像是模拟了庵野导演认识的一名女性身上实际发生过的事。

她被一个男的掐住脖子，正当她以为自己会被杀死的时候……慎重起见顺便说一下，那个男的可不是庵野导演（笑）。

正在那时她突然想抚摸那个男的，然后当她放下手的时候，却又冷淡地说：“我死也不要被你杀掉。

”好像庵野导演一听到这个的时候就觉得“这就是《EVA》的结局！

”这在当时很难理解，今天却很容易理解。

这是劳动者自身被劳动所异化后的典型体现，他想破坏掉自己倾尽全力所创作的东西，这时的明日香代表了 eva 本身。

而他这种痛苦，却得到了 eva 本身的理解（明日香抚摸真嗣），也同时遭到了嫌弃（因为这是庵野秀明的懦弱面）。

我不知道庵野秀明经过了怎样的心理重建，才最终创作了新剧场版的剧本。

但作为十年老粉，第一次看《序》，我已经嗅到了“补完”的味道。

剧情发展和 TV 版有微妙但本质的不同，最大的区别是原作懦弱的真嗣，开始变得积极了起来。

而这种微妙改变所引发的蝴蝶效应，最终导致了《破》结尾的剧变，东治得救、明日香被腐蚀为使徒并被 dummy system 控制的初号机撕碎（为什么会有真希波？

首先因为真希波不存在的话，力天使之战原作的战斗结构就不存在了），最终再次觉悟的真嗣为了拯救绫波丽，突破了拘束器，直接开启了 guff 之扉，引发了近第三次冲击。

这个剧情其实并不是新剧场版原有的轨迹，本来丽还是会为打败力天使自爆而死。

但参与《破》编剧的榎户，在讨论剧本如何可以更燃的合宿中，突然灵机一动，想到了全新的剧情走向。

丽不再死去，而是真嗣不顾一切把她拯救出来。

这个念头显然说服了庵野秀明，成为了最终的设定。

某种意义上来看，这也是角色拥有独立灵魂的又一个示范。

榎户设想到的可能性，成为了剧中真嗣的选择，再一次颠覆了庵野秀明规划的剧本。

也许榎户只想到了真嗣拯救丽这一幕，可是这一幕要能落实，突破拘束器，打破所有人的计划（SEELE与 NERV），引发近第三冲是最符合 Eva 世界观逻辑的结果。

真嗣的灵魂又一次在剧情里活了过来，把一切计划搅得天翻地覆。

而由于真嗣对剧情拘束器的突破，所有的角色都活过来了，都不按照剧本，而是按照角色的内心逻辑行事了。

这才有了美里的那句被批判的呐喊：

去吧，真嗣！

不是为了其他的人而是为了实现你自己的愿望！

按这个三冲的发展，新剧场版在规划中的第二部就得迎来一个谁都未曾预料的结局了。

问题在于，唤醒了第三次冲击，为了绫波丽让全世界毁灭，对 Eva 的世界真的好吗？

真的符合《真心为你》中真嗣“想要再看到”的那个愿望吗？

所以在还没想通《Q》的剧情如何发展之时，庵野秀明/渚薰 机械降神，长枪从天而降，终止了三冲。

并给我们看了一个史上最坑观众的预告片，没有一帧可以相信的预告片……接下来的《Q》过了几年之后才上映，虽然保持了一贯的超高素质非常地好看，但几乎所有人都感觉看不懂，尤其是我。

相比观众们的感受就和过了十五年才苏醒的真嗣一样，发现一切都被改变了。

被拯救的丽去哪里了？

人类怎么渡过了近第三冲？

SEELE 和 NERV 怎么搞到了一起？

美里为何用憎恨的目光看着自己？

为什么所有人都变成了谜语人？

看完《终》之后，我才第一次感觉看懂了。

从《终》开始，Eva 世界已经和庵野秀明作为监督所在的现实世界重叠在了一起。

由于《破》剧情的巨大改变（真嗣救出凌波，引发近三冲），导致原本设计的第三部《急》的合理性崩坏了。

这也是剧情之神和真嗣这个角色共同作用的结果，超越了庵野的控制。

他原本设计的结局是什么呢？

结合预告片与《Q》的剧情，似乎原来的剧情是渚薰要作为 SEELE 的底牌却背叛，最后帮助真嗣等人成神，重置 Eva 的世界。

从《Q》的副标题可以看出来，"you can (not) redo"。

当它从设问变成疑问句之后，新剧场版第三部的标题从《急》变成了《Q(uetion)》。

对于 庵野秀明/渚薰 而言，最大的问题是他原本为真嗣所设计的，通过“redo”所达到的“幸福”，是否是正确的。

预告里最终集结共同剧情，也如泡影消散了。

我尚没找到报道佐证这个理解，但它却能很好的解释《Q》里离奇的剧情。

《Q》最大的主题，其实就是 渚薰/庵野秀明 原计划的崩盘。

庵野在没有设想好真正的大结局之前（从纪录片看，《终》的 D 段剧本也是 deadline 最后关头提交的，主创们也是一头雾水），只是非常诚实地把自己的迷惘和失败，通过 渚薰 展示了出来。

这里面的道理其实很简单，我在看《破》的时候自己心里也提出过。

“重置”本身意味着救赎吗？

并不是。

对于 eva 世界里的角色而言，他们的记忆、情感、目的，他们的一切灵魂，都构建在 eva 这个末世世界观里。

假设用 “神”的力量把 eva 重置成一个当代校园同人剧，在 Eva 故事里真实生活的那些人，不是被救赎了，而是被遗忘了。

这也是《破》剧情的大变化的内在逻辑。

凌波丽如果在对战力天使过程中牺牲了，下一个被复活的容器，还是当初对真嗣面露微笑的那个丽吗？

当真嗣为了拯救绫波丽，突破了 eva 的拘束器、也突破了剧情拘束器，一举成神之时；也点破了 渚薰/庵野秀明 原本设计的 “Redo”剧本，并不会给剧中的角色带来真正的幸福。

剥离了痛苦带来的影，也剥离了角色们的高光。

Eva 中所有人类为了延续自身存在所做的牺牲、奋斗，不也化作虚无了吗？

这种 “重置”的想法和《火影忍者》里试图让所有人沉浸在幻觉里得到幸福的 “无限月读”，和《黑客帝国》里 Matrix 构建的虚假世界，和 SEELE 的人类补完计划，并没有本质的区别。

一个最具代表性的问题就是，真嗣为救凌波开启了 guff 之扉，引发了近三冲，难道不要支付任何代价吗？

所有可能在近三冲中死去的人，包括铃原东治的亲人，剑介的亲人，他们的性命和感情，就不如真嗣想要拯救绫波的愿望那么重要吗？

只是通过渚薰协助的 “redo”，就能抹消一切痛苦与罪孽吗？

渚薰/庵野秀明 逐渐想明白了这一点。

于是他发现，原本剧本中插在大白丽身上的两杆枪，本来一杆代表绝望，另一杆代表希望。

可实际看过去，两杆枪原来都是绝望：

从《Q》剧情的表面走向来看，渚薰 卧底 SEELE 想让真嗣成神的动机，被另一个打破第四堵墙（通晓死海“外典”）的碇源堂利用了。

渚薰的做法，只会带来另一种形式的灭世（eva 世界里的人们在 happily ever after 的重置世界里被遗忘）。

Eva 的故事里，从来都是以初号机为扳机来开启 Guff 之扉，真嗣才是毁灭世界的关键。

可这一次，却是剧作者本人 渚薰/庵野秀明 成了扳机，他为了“给真嗣带来幸福”的动机，变成了真正毁灭一切的关键。

所以原本就是第一使徒的渚薰，“堕落”成了最终的使徒。

而真嗣却完全无法理解 渚薰/庵野秀明的 疑惑，他在渚薰还没想明白的情况下，擅自拔出了两把枪。

这又是和现实的互文，就像庵野在还没想明白的情况下，《Q》作为一个商业作品，却不得不尽快做完、推出了。

所以为什么真嗣在《Q》中遇到的所有人都是谜语人呢？

原因很简单，因为一切合乎逻辑的解答（answers），庵野秀明自己也没有想清楚。

唯有问题（Q uetion）是真实存在的。

真嗣对渚薰的这句质问，“这就是我们驾驶 Eva 的理由啊”，是跨越剧作与现实的一语双关。

对于真嗣而言，驾驶 Eva 的理由就是祈祷所有人相互理解，获得幸福。

对于 渚薰/庵野秀明而言，“驾驶 Eva”等于创作 “Eva”这个作品，目的却是让真嗣获得幸福。

每次真嗣对渚薰说“为什么驾驶 Eva”，其实都是 真嗣 问 庵野秀明 为什么要继续制作 Eva 。

于是，《真心为你》曾经发生过的一幕，在《Q》里再次发生了。

渚薰在没有想明白如何能为真嗣、让 Eva 的世界获得幸福的情况下，戛然终结了故事。

他终止四冲的方法，就是拿下真嗣的DSS 项圈，炸死自己。

在这一刻，渚薰/庵野秀明 都死了。

就像所有在笔记和研讨会中被拍死的其它剧本一样。

每一个废弃的剧本，也许都是以 渚薰/庵野秀明 自爆而终局的，所以月面才有那么多个棺材。

只不过《Q》的剧本不是死在创作之前，而是死在对主创人员、投资人、所有热爱 Eva 的观众都立下承诺之后。

可以试想这一个剧情，对庵野秀明本人的打击有多大。

从《Q》结束的预告片（其实不是一帧都不可信，庵野已经在预告片告诉我们他会拍出自己最喜欢的特摄了）来看，尽管新剧场版的结构已经崩塌了，不一定能最终收关（那就永远也无法收关了），但至少下一集的梗概还是勉强保留了下来，那就是：失去了活下去动力，继续彷徨的真嗣君，他抵达的地方将教会他希望补完计划将最终发动，而 WILLE 为阻止他们发动最后的决战而且庵野在创作 《Q》时也基本想明白了上面反复说的道理，“重置”是无法为 Eva 世界带来幸福的。

至少这一点是确定的。

他用 渚薰 的话说：纵使灵魂消失愿望和诅咒也依然会留在这个世界意识转化为信息传达给世界，从而加以改变总有一天，连你自己也会被改写。

换句话来说，当 Eva 的世界存在，那所有逝去之人的愿望和诅咒也会延续，反而会改变这个世界，有的人死了，但他们的存在却还活着。

而重置之后的世界，即便每个角色都活着，但他们的存在之道（being）却虚无了，连愿望和诅咒都消失，却没有真正的成长。

所以渚薰坦然地说，“这不是你要的幸福”。

同样的道理，另一个漫画作家早就想得很明白：虽然强行改变故事走向可以让角色复活，但是荒木飞吕彦认为这样擅自强行改变剧情设定会破坏漫画，对于作品来说就是出卖了灵魂。

荒木飞吕彦明确表示自己讨厌角色死而复生的漫画，讨厌角色完全死亡结果又复活，而什么神重新给予生命让角色复活这样的剧情也很讨厌。

荒木飞吕彦说：『对读者来说,也许不会愿意看到主人公死亡。

但就算结果是死亡,在那个过程中主人公得到了勇气,心灵得到了成长,那么在我的心中这就是一个happy ending』很显然，从《Evangeline：终》的剧情来看，庵野秀明在观念上最终和荒木飞吕彦走向了一致。

这一点我们后面再谈。

先说创作完 《Q》的庵野秀明，就像创作完《真心为你》时一样，患上了非常严重的抑郁症。

以至于 《终》的制作延宕了八年之久。

我并不知道庵野秀明罹患抑郁症的直接原因，究竟是意识到 “Redo”错误后的挫败？

渚薰之死的感同身受？

无法给真嗣带来幸福的自责？

长期工作过程的身心折磨？

强行制作《Q》再一次引发的劳动异化感？

对自身创作能力的自我否定？

观众如潮的赞扬，却没有理解剧情，引发的绝望？

但我知道谁对庵野秀明走出抑郁症的绝望过程贡献最大，那一定是他的妻子安野梦洋子（漫画家），也是新剧场版里的“真希波·Mari·Illustrious”（据说她的漫画主角之一就叫 mariko）。

安野梦洋子不仅是一名充满才华的“大胸美女”，也是一位开朗、坚强而又温柔、体贴的母性。

陪伴在一位重症抑郁症患者身边，是非常折磨灵魂的事情。

抑郁症患者的大脑就像是一个脏掉的拖把，再纯净的水要洗净这个拖把，自己也会被污染脏。

然而“真希波”不仅接纳了严重抑郁倾向、灵魂破碎的庵野秀明，也接纳了用庵野灵魂打造的碇真嗣和明日香。

她眼里的碇真嗣就像一条委屈的小狗“汪君”（对比周星驰《大话西游》，他好像一条狗），另一边管 eva 世界里的情敌明日香叫做“公主殿下”。

而明日香怎么称呼“真希波”呢？

很有趣，管她叫做“四眼关系户”。

“关系户”是一语双关的，除了剧中语焉不详且的背后势力设定，更实际的自然就是监督庵野秀明本人了……

从新剧场版的故事结构中可以看出来，真希波的位置是替代明日香的（明日香代替东治被污染后，由真希波继承后面的战斗），而且明日香在战斗中受的苦，真希波也都要体验一遍。

真希波/安野梦洋子 是去 eva 世界里接 庵野秀明的。

庵野秀明把自己灵魂中最本真的一块赋予了碇真嗣，Eva 的世界不完结，现实中的庵野秀明也无法得到补完，永远走不出来。

真希波对碇真嗣的暧昧，就非常好理解了。

而且她也不断去闻真嗣身上的气味，是在区分哪部分属于碇真嗣，而哪部分属于庵野秀明本人。

最让我觉得好笑的是，真希波一点都不嫉妒明日香，会管明日香叫“公主殿下”，但对绫波丽却并不如此。

真希波在《破》中看到碇真嗣倾尽全力救出丽时，还有些小嫉妒，说“是因为气味不同吗？

走运的家伙”，然后忍不住打了个喷嚏。

所以真希波其实是香党呢，哈哈哈

另一位对庵野帮助最大的人，想必又是他曾经的老师，宫崎骏。

宫崎骏邀请庵野来担任自己作品的男主角配音，帮助他重新振作起来，也许最重要的是剧中的这句台词：

在这些至亲好友的帮助下，庵野终于完成了《终》的编剧，重新启动了制作。

就我作为观众所见，剧本里的故事和剧本外的现实，高度融合在一起。

这种融合，具体体现在“第三村”的故事里。

这里必须插一段介绍一下《Eva》四大审美（宗教符号具象化、青春少年、巨神兵、电气时代）中最受观众喜爱的“电气时代”。

在二十世纪末，capitalism 在 cold war （过审）中获胜，开始残酷的新自由主义全球化过程中，诞生了“蒸汽时代”、“电气时代”、“赛博时代”三种隐喻现实的文艺世界观，都展示了工业革命带来的文化冲击。

宫崎骏偏好是“蒸汽时代”，而蒸汽时代背后是劳动者对机械的绝对掌控（仪表盘、滑轮、推杆）；而押井守偏好的“赛博时代”，背后是 capital 操控的科技力量对劳动者的全面物化、异化（义肢、电子脑）；庵野秀明钟爱的“电气时代”介于两者之间，技术力量既为人所用，又被操纵在极少数寡头手中。

在电气时代世界观下的第三东京市，与回归农业文明的末世桃花源第三村，形成了本质的对比。

第三东京市的一切都是冰冷的、狭窄的、灰暗的，末世的人类生活在严苛的战时秩序中，随时都要像机械一样服从管制命令。

真嗣在第三东京市里经历的一切都是对他自主性的伤害，不愿意驾驶 Eva 却必须要驾驶，在战斗中遭受伤害却得不到父亲的夸奖，同学视他为枉顾细民的怪物，NERV视他为不易操控的兵器。

他被 dummy system 控制吃掉了铃原东治，拯救的绫波丽却自爆化作了尘埃，所有人都在强迫他做违背内心的事情，而他渴望的被爱、被谅解、被称赞却无人关怀。

这种剧情的人文内核，其实就是“异化”。

与庵野的童年经验（父亲意外失去腿，对世界充满愤怒，他自己缺少关怀），与阪神大地震和东京地铁沙林毒气案都结合在一起。

反映了劳动者身处 capitalism 中的绝望感。

当初嘲笑真嗣懦弱无能的我们，长大之后不也终于学会了真嗣的“lay down”（过s）吗？

而近三冲之后的第三村，却是截然不同的另一番景象。

人与人相互之间充满了关怀、温柔、体贴、友爱。

而之前因第三冲受过伤害的人们，代表性的是东治和剑介，却因为理解真嗣所经历的一切，对他无限地宽容。

像不像安野梦洋子对待庵野秀明的态度？

像不像宫崎骏对待庵野秀明的态度？

像不像庵野工作室里那些追随了他多年，受尽折磨但不离不弃的战友们，对待庵野秀明的态度？

第三村的“善意”，是救赎真嗣的关键。

而更关键的一点，恐怕庵野秀明自己也未必想清楚了。

那就是劳动者的主体化。

《终》里用很大的篇幅刻画了黑丽参加第三村的劳动，挥洒了汗水，收获了果实，并在大妈们欢声笑语和燕的依偎中觉醒了自己的人性。

她意识到 “收割水稻”和“驾驶 Eva”的本质不同，后者是他人的命令，而前者是她自己的意志。

她愿意这么去做，享受这么去做。

这在哲学层面上看，毫无疑问就是劳动的主体化。

原作版中的丽，和《终》里的黑丽，有一个最关键，最本质的区别。

原作中的每一个丽，都是在真嗣不顾性命地拯救下，因为“被爱”而获得了人性与自我。

而《终》里的黑丽，却是在劳动的主体化过程中，自我觉醒人性的。

与此同时，这个角色的命运也走到了终点。

为什么她一定会消失呢？

从设定上看，黑丽作为被调试出来的容器，一旦失去了AT力场（心之壁），就无法保持人形。

她无法在 NERV 的 LCL 溶液之外生存。

从剧情逻辑上讲，丽这个角色的基石，也是 Eva 故事的基石，那就是为极少数人目的（碇源堂的补完计划）所创建的容器，是抹杀全部人性后、绝对异化、如同机器般的存在。

一旦丽突破了异化，觉醒了人性，她的角色基石就崩塌了，除非 Eva 的故事也在此戛然而止，否则每一个丽的最终命运都是消亡。

包括成神的白丽。

在知晓这个结局后，黑丽用一贯的文静和温柔，留下了一封告别信：

早安午安谢谢再见这一封信，致敬了《楚门的世界》里的点睛之笔：如果再也见不到你，祝你早安，午安，晚安。

恰恰是另一个被囚禁于容器中的灵魂，靠自己的觉醒独立走出牢笼时，面向眷恋所表达的最终善意。

不过黑丽的事情还没有做完，她还有最后一件事。

以往的所有故事中，都是不顾一切的真嗣拼命拯救了丽，让丽的人性因为被爱而觉醒。

只有这一次，是自己觉醒了人性的丽，用爱去拯救了真嗣。

她终于把随声听还给了真嗣。

我想帮忙收割水稻我想多抱抱燕我想和我喜欢的那个男孩永远在一起黑丽微笑地说出这些话，变成白丽，然后化作了一滩 LCL。

她充满了遗憾，却没有丝毫不甘地离开了 Eva 的世界，因为她拥抱了自己的存在，精神上得到了成长和升华。

黑丽的离别，比她的存在更加精彩，试问 “Redo”Eva 的世界，能够让黑丽的存在升华而非湮灭吗？

这其中的道理，真正觉醒了真嗣，也让真嗣彻底长大了。

这一次他出乎许多观众预料，并没有哭泣大喊，却是坚定地返回了 WILLE哭泣只是发泄，但没有用我再也不哭了

当真嗣真正明白了死有时候比生更加伟大，残缺的成长比完美的平庸更美好，他就能从过去的一切阴影中走了出来。

其实一直以来导致真嗣懦弱的原因，归根到底有两个。

第一个源于人设。

碇真嗣和碇源堂，都是藉由庵野秀明的灵魂所生，其实是同一个基石，那就是对人与人无法相互理解、人与人永远相互伤害的恐惧与憎恨。

这一设定在《终》里碇源堂二十多年来第一次补完的过程中得到了体现。

同一个灵魂的基石，分裂成了两块，绝对的理性赋予了碇源堂。

最具代表性的是鲜血撒到了他眼镜上，他眼睛都不眨一下。

而绝对的感性赋予了碇真嗣，他只是一个十四岁的孩子，没有走出自己孤独的内心，他只有保守折磨的无助，却始终没有战胜困难的智慧。

真嗣懦弱的第二个原因，则是善良。

他其实渴望周围的一切人获得幸福，多次登上令他痛苦的 eva，也是为了这个目的。

但他又害怕周围的一切不幸，不敢做出选择，无法承担责任。

而缺失智慧的真嗣，又始终无法调和两者的矛盾。

这也是为什么《Q》里明日香第一眼见到真嗣，就要一拳揍过去的原因：

这是明日香积累了十四年的愤怒。

而《终》里的真嗣，已经能够想明白了。

因为你困在三号机里时我犹豫不决无法帮你也狠不下心杀你因为我不想承担责任真嗣只是一味害怕他人的离开，却无法判断什么样的结局对他人而言才是最好的。

这种无法决断的善良，反而变成了自私，他最害怕的并不是他人遭受痛苦或无法获得幸福，他害怕的其实是自己的孤独。

这种心情，和庵野秀明其实一模一样。

庵野秀明/渚薰 始终想要做一个大团圆的结局帮助真嗣得到幸福，但怎样都无法获得成功，反而让真嗣他们一次次陷入折磨。

用薰自己的话说，“我误解了你的幸福”

加持良治对渚薰说：没错，那是你的幸福，渚司令真嗣的幸福并不等同于你想要的幸福你希望他的幸福能让你幸福为什么加持良治突然出现，让渚薰领悟了一切呢？

只是为了让所有角色得到一个出场机会吗？

从《终》的故事中可以看到，当真嗣引发了近三冲之后，是加持良治为阻止第三次冲击，献出了生命。

而加持本身却是一个坚定的失败主义者，他早就从 SEELE 偷走了 Wunder号，用来做地球上一切生命的方舟（火种计划？？

）

问题的关键在于，加持良治他是怎么终结近三冲的呢？

这个设定在《终》里显然是全新的，在《破》的结尾引发近三冲时，加持还站在瓜田中感叹“条件还未具备就引发了第三冲”（条件双关原本的剧本），怎么突然就成了救世主呢？

不是渚薰从天而降的长枪终结的近三冲吗？

这里面有一些剧情和设定的细节，也许是被废弃的《急》中原有的剧情，涉及原来预告中的六号机、被封印的初号机等情节。

但这些细节都不重要，所以被一笔而过。

真正的创作逻辑在于，加持良治的行动点悟了作者 渚薰/庵野秀明。

也许是近三冲设想所引发的剧情崩坏之后，庵野秀明苦思不得后续故事，只得求诸故事中角色们自己的行动。

而在这故事里的一切角色之中，只有 加持良治 一个人始终是大彻大悟的态度，他作为一名最彻底的失败主义者，却能为了毫不犹豫、甚至面带微笑地牺牲自己，而把生的希望留给其他人。

加持良治的牺牲，难道是毫无意义，需要被重置的 Bad ending 吗？

不是。

尽管他的肉体消灭了，但他的愿望和精神却作为信息留了下来，激励着后来的人做出改变。

他的牺牲，比苟活更加伟大。

是角色加持的行为动机，帮助创作者庵野秀明想通了，承认自己设计的幸福是错误的。

所以在《破》的结尾，衍生出了《Q》和《终》的故事。

所以 渚薰/庵野秀明 对 加持良治说：

于是作为编剧的庵野秀明，把同样的领悟用第三村的故事赋予了真嗣。

让真嗣第一次懂得牺牲的意义，懂得有时候死比生更加伟大。

就像所有小孩看到父母为自己吵架时，总是在想是不是我自己不够好，所以才被父母厌弃。

真嗣一直走不出的阴影是，身边的人一个个离开他，他分不清楚这是对他的憎恨，还是对他无限的爱。

如果是爱的话，为什么要留下我一个人受苦呢？

而在黑丽的爱下觉醒的真嗣，终于明白了这些。

这种觉悟集中表现在面对美里的牺牲时，真嗣没有表现出痛苦和难过，而是充满感激与敬意。

这一幕证明，真嗣彻底长大了。

而当真嗣长大的时刻，碇源堂也到了补完的时刻。

如我上面所说，碇源堂、碇真嗣是同一个灵魂基石的两面。

都起源于庵野秀明在20世纪末对 capitalism 所体验到的绝望，人与人无法相互理解，人与人不断伤害对方。

用更加精辟的话来说，叫做一切人与一切人的战争。

从小在幻想的世界里成长，尚且年轻的庵野秀明，不一定了解如此精辟的哲学观点。

但他却充分地体验到了一切，作为文艺创作者，他感性上的纯粹可以媲美哲学家的知性上的透彻。

庵野把自己的体验拆分成了两部分，对世界的憎恨、绝对的理性赐予了碇源堂，对他人的善良、绝对的感性赐予了碇真嗣。

Eva 的命运之轮才就此滚动起来。

渚薰/庵野秀明 作为第一使徒，写下了“命运之书”，做出了设定。

而 碇源堂/庵野秀明 才是故事中真正承担灭世任务的那个角色。

所以在加持良治眼里，他们都是 “司令”。

庵野秀明 把自己所有的智力都交付给碇源堂，也因此碇源堂拥有对全部剧情的知晓，甚至知道《破》和《急》里渚薰的计划，从而设计出死海文书的外典，设计了《Q》和《终》里反客为主的阴谋。

知道了这一点，我们就可以知道，碇源堂在这二十五年来第一次的自我剖析，所讲述的绝大部分内容都是真实的，几乎是作者 庵野秀明的亲身经历。

不喜欢走亲戚也好，不喜欢人多的地方也好；沉浸在知识的海洋里也好，热爱钢琴也好；甚至包括因为一个女孩的爱使自己获得了人性，却也因为失去这份爱而陷入灵魂的崩溃和破碎，恐怕都既是碇源堂的故事，也是庵野秀明的故事。

去看他的纪录片你就会发现，庵野秀明几乎和身边所有人都不亲近，工作了十几年的同事也无法理解他，在大部分拍摄和筹备过程中都陷入江郎才尽的痛苦中，说得最多的一个词就是这个太“无聊”。

碇源堂的自白，明显就是庵野秀明的自白。

所以这些故事使用 “原画”、“分镜稿”的形式存在的，因为“原画”、“分镜稿”是电影世界和现实世界的边界。

“唯”是否在现实世界中也真实存在？

碇源堂为了见到唯，而设计了他的人类补完计划。

庵野秀明是否也因为同样的原因，所以才创造了 Eva 的故事呢？

我觉得这个问题不重要，无论“唯”是否是真实的，“碇源堂”对“唯”的情感是真实的，而且那一定是庵野秀明自己奉献给 Eva 故事的情感。

这也是庵野秀明对观众最为袒露内心的一次。

甚至我在剧中还看到了这样的一幕，碇源堂与碇真嗣在满是书籍的桌子前讨论，不知道“碇真嗣”是否对“人类补完计划而言”是必要的。

这一幕让我想起了庵野秀明的工作台。

补完碇源堂是非常顺理成章的。

因为碇源堂和碇真嗣是一体的。

当碇真嗣获得了理性的同时，碇源堂就获得了感性。

当人格完整的真嗣存在时，碇源堂就走向消亡。

这就像物理学所预言的正反粒子，相聚之时就相互湮灭。

但 庵野秀明 在故事逻辑之外，温柔地给了碇源堂一个最美好的补完。

碇源堂为什么逃避真嗣、恐惧真嗣、甚至憎恨真嗣？

这是逆俄狄浦斯情结，也符合发展心理学派的观点。

世上有无数的年轻人，由于童年成长的缺爱或溺爱，导致人格无法进入下一个阶段，还渴望、或依赖着他人无限的爱。

碇源堂是缺爱的，他童年的人格没有成长，而身体已经变成了大人。

以碇源堂高超的智力，学会了将渴望爱的感性压抑在理性之下，以维持一个成年的社会交往能力。

而这种理性和感性的撕裂，恰恰是最痛苦的一种感受。

用对社会规则的服从掩盖内心的茫然和压抑，是无数现代人在 capitalism 世界中轻易能体会到的异化。

而“唯”的出现让碇源堂的内心步入了青春期，正是对唯强烈的爱意，对被爱的渴望，以及对被爱的感恩，使得碇源堂感受到了被补完的愉悦。

他无法接受的，不仅仅是唯的离开，而是唯的离开是为了真嗣：一切都按照命运的安排，我也是为此才会在SEELE 的啊，这也是为了真嗣……唯把自己的灵魂留在初号机里，是她对真嗣最好的保护。

可她的离开却让碇源堂陷入了无尽的痛苦中，感觉到因为爱人对他人的爱，把自己抛弃了。

这种心情的本质是嫉妒。

内心的破碎、痛苦与强烈的嫉妒无处发泄，因为面对的却是自己的儿子真嗣。

这就是逆俄狄浦斯情结的矛盾本质。

所以碇源堂人性上的懦弱，和碇真嗣的懦弱，完全是相同的。

他们在自己残破的内心未得到爱时，无法完全无私地爱他人。

碇真嗣把父亲的远离视作对自己的抛弃、陷入自我封闭；碇源堂也把唯的离开视作对自己的抛弃、陷入更为彻底的自我封闭。

唯在碇源堂的心目中，既是圣母也是爱人，在爱情和依赖前的自卑，使碇源堂无法理解唯为什么会爱自己。

唯的存在是超越他的，以至于失去唯之后，他无法在想象中拥有唯，所以才会陷入无尽的孤独，才会不惜一切篡改人类补完计划，只为实现自己见到唯的愿望。

而这个愿望，始终无法实现。

像是一种命运，又像是一种惩罚，更像是他这种自私内心本该承担的宿命一般。

基于以上这些对人物的理解，我感到碇源堂最终获得的补完是绝妙的。

第一次了解父亲内心的碇真嗣，以孩子的面貌，流下了泪水。

而碇源堂那一刻回归了父亲，蹲下来抱住了真嗣。

这个车站在哪里？

这个车站与真嗣最后变回庵野秀明所在的车站是同一个。

这父子相拥和解的一幕，我作为观众已经分不清这是碇源堂的故事，还是庵野秀明的期待。

而就在这一瞬间，碇源堂突然意识到：原来如此，你在这里啊！

唯也许有些观众不明白，唯在哪里呢？

唯就在作为父母，对真嗣的爱里。

当碇源堂试图面对面看到唯的时候，他永远看不到唯，因为唯已经离开了。

而当碇源堂拥抱真嗣时，他却感到唯和自己肩并肩地站在了一起。

作为父母，对孩子的爱让他们融为了一体。

这也是美里和加持为了自己儿子所做出的牺牲，给予碇源堂的领悟。

真正的 Gaius 之枪不是 Wunder 号的脊柱，而是美里与加持为他人牺牲的示范。

于是，碇源堂得到了补完和救赎。

理解了碇源堂的补完，就很容易理解明日香的补完了。

明日香和真嗣的矛盾，与碇源堂和真嗣的矛盾，是同义反复。

在 Eva 的世界里，拥有相同的孤独、相同的被遗弃感，本该最能够相互理解的，正是明日香和碇真嗣。

可也因为相同的恐惧，使得他们最难以相互靠近，也许就如豪猪理论一样。

他们俩人的内心，都既包含对被爱的渴望，又包含对被抛弃的仇恨和愤怒。

这个仇恨表现在明日香身上，就是对“笨蛋真嗣”无尽的嘲讽与鄙视。

而表现在碇真嗣上，就是《真心为你》结局中真嗣掐住明日香的那一幕。

Eva 的故事没有完成，里面的主角就永远保持在14岁。

这是 Eva 的诅咒。

既是设定的诅咒，也是创作逻辑的诅咒。

可在《破》故事发生的1997年的14年之后，2011年创作《Q》时的明日香，已经比真嗣多在近三冲的世界里长大了。

她的成长和真嗣的轨迹其实是一样的，她先一步得到了第三村的补完。

所以当真嗣还需要在黑丽的爱中恢复，而明日香已经知道了自己需要守护的对象了。

这可不是我应该生活的地方这是我要保护的地方许多《Eva》在新世纪里养成的 CP 粉，还在按照饭圈的逻辑做所谓的香党，期待着“股票”的上升，享受着同好之间相互分享对他人命运审判的安心感。

可按剧情的发展，在这十四年里，明日香早就和默默包容她，关心她的剑介在一起了。

这一点不仅从剑介毫无尴尬地给明日香披上浴巾可以看出来，更可以从剑介在明日香离开时拍摄她，一贯傲娇的明日香了解剑介的内心，默默地许可了的那一幕。

他们俩早就心意相通了。

剑介不仅温柔地关心着明日香，也包容了她心中因真嗣尚存的缺憾。

这种“舔狗”和“备胎”式的情节，并不出于仰慕爱人而生的卑微，而是一种突破了心之壁之后的理解，剑介完全明白明日香的精神世界。

剑介对于明日香与真嗣的态度，恰如 真希波/梦洋子 对待 碇真嗣/庵野秀明 与 明日香/绫波丽 的态度。

它不是凭空而生的，而是剧作与现实的互文。

明日香和真嗣的关系真是一种情爱吗？

其实不完全是。

Eva 故事中的一切情感之苦，没有跳出释家的智慧，主要是怨憎会、伤别离、求不得。

真嗣和明日香，内心的痛苦根源于童年的缺爱和伤别离；而他们之间的情感，则是互相舔舐伤口的求不得，以至于怨憎会。

求不得以至于求得，并不是成长，割舍才是成长。

怨憎会以至于互相毁灭，也不是成长，放下才是成长。

明日香先于真嗣成长了，所以明日香才能率先对真嗣说出来：已经到了最后我就告诉你吧你给我做的那盒便当非常好吃我想我当时喜欢上了你但是我比你更早成长为了大人

这段表白就是明日香的割舍，所以她先卸下了身上的尖刺，坦诚面对了自己的内心。

但明日香还没有完成补完，因为她还没“放下”。

所以明日香的补完很简单，主要是重复她自己的故事，然后真嗣回到了《真心为你》结尾掐住明日香脖子的那一幕，对已经破解了 14岁诅咒，长大后的明日香说出了真心话：

很高兴能再见到你我想告诉你一件事谢谢你之前说喜欢过我我也喜欢你

我看到很多 CP 党对明日香和剑介走到一起装作愤怒的样子，甚至像当初逼庵野秀明创作《真心为你》时一样，自以为可爱地说出“庵野可不可以去死”这种残酷的话。

可他们对角色所付出的精力，哪及庵野秀明本人的万分之一呢？

一个本身就能干、豁达、而且无限温柔的剑介，对明日香说出那句直击灵魂的话，难道这样的剑介就不可爱么？

甚至还有很多人贴恶搞图说横刀夺爱的剑介就是庵野秀明自己。

我忍不住想大笑，他们不知道明日香其实是镜子里的碇真嗣，而碇真嗣其实是 Eva 宇宙里庵野秀明本身的投影呢！

那剑介在现实世界里的投影是谁呢？

补完了明日香之后，真嗣回过头来补完等待中的 渚薰/庵野秀明。

这时他们俩的关系是三位一体的。

既是真嗣和渚薰，也是真嗣和碇源堂，同样也是真嗣和庵野秀明。

渚薰身兼三种角色，并没有严格进行区分。

所以加持良治才会管渚薰叫做司令。

除了我们上文已经讨论过的镜头之外，最重要的一幕是儿童的真嗣向渚薰伸出了手。

渚薰欣慰地留下了眼泪。

渚薰/庵野秀明 一直以为让真嗣获得幸福是自己的责任，却没想到最后是真嗣来补完了他自己。

伸出这只手来，也是意味着真嗣与渚薰的羁绊并不会因为 Eva 的完结而结束。

这是一种孩子让父亲放心的仪式。

于是 渚薰/庵野秀明监督 安心地离开了片场。

走的时候 加持还问渚薰 退休后 要不要和我与美里一起务农。

要不要呢？

我想庵野秀明，早就先渚薰一步答应过了。

最后剩下尚待补完的人物，则是丽。

丽，在《破》被真嗣拯救之后却不知所终，在《终》的结尾才以长发面目出来出来。

现在可以知道，在近三冲之后，绫波丽一直留存在初号机体内，作为 NERV 准备好就能启用的扳机。

如我所说，所有觉醒后的绫波丽，在 Eva 的故事世界里是无法续存的。

因为她的存在，本身就是理性与情感的融合，心之壁的破碎。

心之壁破碎后的故事无法存在，就像 AT 力场消解后的人形无法存在一样。

之前的真希波和明日香的对白已经伏笔过，头发在佛教中代指人的七情六欲，是人类自身的象征。

而我们看到的绫波丽，已经长满长发，是一个完整的人了。

绫波丽抱着一个木偶做的娃娃，尽管似乎设定里是燕，但我觉得那毫无疑问其实是真嗣。

绫波丽是像唯一样，怀着对真嗣的母爱而存在的。

她不仅是人类补完计划至关重要的容器，也是 Eva 整个故事的容器。

而这个容器，投射到现实中，就是 Eva 拍摄的摄影棚。

所以绫波丽一直呆在摄影棚里。

这也是《Q》里众人无法回答真嗣 “丽去哪里”了的原因之一，因为丽无处不在。

丽所在的剧场，就是庵野秀明团队拍摄真人动作捕捉所在的剧场。

真嗣送走其他人的那道卷闸门，正是庵野身后的这道卷闸门。

这一幕里出现的摄像机，也是主创们手持拍摄演员表演，设计分镜所用的摄像机。

真嗣和绫波丽的这场对话，Eva 和世界和现实世界交叠在一起，真嗣和庵野秀明交叠在一切。

用更准确的话说，同步率不断升高。

真嗣对绫波丽所说的话，也是庵野秀明对 Eva 所说的话：

丽：没有 Eva 所在的世界，真是我曾经希望你拥有的生活，真嗣君真嗣：嗯真嗣：所以你也可以离开这里，过自己的人生真的吗？

真的真嗣：我也会选择没有 Eva 的生活真嗣：我不会让时间倒流，也不会还原以前的世界真嗣：我只是打算重写一个没有 eva 的世界真嗣：一个人们可以好好生活的世界所以， Eva 的补完最终不再是 Redo， 因为 You can NOT Redo。

这不再是个问句，而是庵野秀明探索了二十五年的答案。

美里牺牲，Wunder的技师们回到了地面，第三村得到了保护，明日香也带着真嗣对剑介的问候，被弹射回了地面。

人类补完计划终结了，以没有被补完的形式。

Eva 的故事结束了，以残破但顽强并开朗地生存的形式。

也许因为父亲的残疾，而喜欢缺憾美的庵野秀明，终于为 Eva 的世界划上了一个不完美的句号。

在这个不完美的结局中，所有的人都得到了成长，所有角色的牺牲都实现了他们的意义。

所以它是最好的结局。

这时投影墙上出现的画面，真是《真心为你》中，真嗣所未达成的心愿，也是 渚薰 承诺他重启世界的根本原因。

最后剩下的，就是真嗣自己了。

他在剧场里送走了所有的人，最后自己何去何从呢？

按最后的剧情设计，真嗣是打算用 Gauis 枪亲手弑神（杀死自己），来终结第四次冲击。

可是他却被初号机里的唯推走了：

真嗣也终于理解了唯一直在他身边，他从来不是孤独的

而最终是获得补完的碇源堂与唯，共同以父母对孩子的爱，将真嗣推走，而代替真嗣完成了弑神。

这一幕最感动我的并不是画面和剧情，因为我已经完全理解了剧情。

最感动我的是背景音乐，它和《真心为你》中震撼所有人的 《Come On！

Sweet Death》是完全相反的意境。

而《Come On！

Sweet Death》是最震撼过我本人心灵的一首曲子，每当我本人重新陷入强烈的抑郁症时，这首曲子就能唤醒各种名为绝望感的生物化学体验。

很多人都受到这首曲子的震撼，却不一定完全理解它的含义。

它在一个貌似欢快的旋律中（类似 Hey jude），却吟诵着最悲伤的情绪。

那是搞砸了一切，觉得自己伤害了所有人，最为自暴自弃的时刻。

歌词中的 trembling down，给我的感觉是某种事物在颤颤巍巍地一滴滴地掉落；而 letting me down，则像是虚弱的人感到自己无限地往下坠落。

而一个人最深刻的绝望，为什么配合着如此欢快的音乐呢？

这其实一点都不吊诡，而是完全符合逻辑的。

包含着无限绝望情绪的旋律无法得到观众的接受，反倒是用欢快音乐去封装它，却被观众称为神曲。

包含着无限真心制作的 tv 版无法得到观众的接受，反倒是所有角色万劫不复、充满血腥和悲伤的《Air/真心为你》，被观众当做神作。

所有好的文艺作品，在这个 capitalism 的社会里，不都是同一个逻辑吗？

最反对劳动异化的创作主题，往往要用最符合市场规律的形式去包装它，还要去争取最高的票房。

用最彻底的异化，来讲述一个最反对异化的故事。

《鸟人》、《寄生虫》都获得了奥斯卡奖，不真是和 《Come On! Sweet Death》用欢快的旋律包装绝望是同一个逻辑吗？

可是庵野秀明这种做法，虽说是观众逼迫下的冲动之举，但却又是不符合他内心的。

他把莫大的痛苦具现化出来，又创造了一个抑郁症患者不应该去听，可能导致危险的乐曲。

他至少是对不起我的，Eva 是我最喜欢的动画之一，我从没伤害过庵野，可是他却把一首绝望的音乐刻在了我的脑海中。

直到《终》最后弑神的这一幕，伴随着真嗣对所有 Evanglions 的告别，伴随着所有灵魂的重生，伴随着生命之种重新回到地球上，温柔的背景音乐也真正做到了旋律和情感的一致，充满了对美好生活的感激与惜福，充满了温暖与和平。

我主观感觉，这一幕不仅是对 Eva 世界的补完，也是对观众的补完，是庵野秀明还给观众的债。

为此我欣然接受了。

Eva 的故事到此全部完结了。

我们看到的最后一段，是真嗣坐在海边等待真希波。

不对，这也是庵野秀明分给真嗣的灵魂回到了他自己身上，他在等待着自己的妻子。

我上文说过，“原画”和“分镜稿”是动画世界与现实的交界处。

而它们的出现，也意味着动画的世界回归到现实中。

现实中， 长成大人的 安野梦洋子/真希波 来到了 庵野秀明/真嗣 故乡的车站，来接安野秀明，离开 Eva 的世界。

她闻了闻气味，确认对方是谁，然后亲手摘下了 庵野秀明脖子上的 DSS 项圈 ，也象征着庵野秀明为了这部作品所赌上的自己的生命。

然后安野梦洋子，拉着庵野秀明的手，从故乡的火车站里跑了出来，回到了现实世界中。

随后，片尾宇多田光的《One last kiss》响起。

我心中充满了感动，却没有流出眼泪，也许是太高兴了。

宇多田光的人生也曾屡次陷入无数伤害的泥沼中，她的作品总是充满一种战胜困难后的坚强、一种女性独有的坚韧感。

一时间我也分不清是宇多田光的歌给 Eva 的终局做了注解，还是 Eva 一直用故事给宇多田光的歌做注解。

Eva 的世界结束了，以一种最好的不完美结局结束了。

不是每个人都得到了拯救，但每个人都得到了成长。

随着剧中熟悉的角色得到了补完，剧外我不曾熟悉的庵野秀明也得到了补完。

我从他们的笑容中感受到了他们的幸福感，自己也分享了这种幸福感。

感谢真嗣，感谢庵野秀明，感谢所有的 Evangelion 。

祝你们早安，晚安，谢谢了，再见

文字版 『シン・エヴァンゲリオン劇場版』大ヒット御礼舞台挨拶2021年4月11日 @新宿バルト9

座次为绪方，庵野，鹤卷，前田（左起）这可能是我这一年运气最好的事，第六遍去看是抢到EVA最初也是最终的监督登坛，可以亲眼见到三个人。

顺便视觉观感，庵野还挺高的，前田特别小小的一个但是真的蛮帅的（喂）庵野起立发言的时候一直会抖他膝盖。

跟面对镜头不一样，意外地是在这种生现场也しっかりしてる的类型。

这个是我自己记下来的，听力中日文都不好，比较仓促，有错漏的话请多包涵。

电视剧放送出来的20分钟版本剪掉了比较多吐槽内容，实际上是聊了半小时左右。

在现场感觉那半小时就像五分钟一样一下就过去了。

A=庵野秀明T=鶴巻和哉M=前田真宏O=緒方恵美主持人请大家打招呼。

A：感谢大家百忙之中前来。

我因为EVA相关的事情出来登坛，除了最初制作发表的时候，就是「破」时间来不及的谢罪会见了。

今天作为STAFF的代表，在这个最后的机会直接向大家传达我们的感谢，请大家多多关照。

T：因为电视节目（NHK）的关系，很多人都很担心我的身体。

这样来问的人也很多。

现在也很元气在工作所以请大家安心。

M：我是前田。

与其说是导演这么严重，其实主要还是助理，能够参加真的太好了。

非常感谢。

O：上上周作为cast也参加了问候会，这次是作为向导演们进行各种提问的MC参加。

O：现在票房已经突破了70亿元，对这个事情有什么样的想法吗？

A：感激不尽。

已经超过了前作的「Q」的票房，如果到了80亿的话就超过了我导演的「新哥斯拉」，更新自己个人的记录了。

超过100亿的话就是动画业界的活化了。

O： 这个怎么说。

A：「鬼灭之刃」啊（台下开始笑）新海诚的电影，这些超过100亿都是理所当然的。

O：确实，大家会和家里人一起去看。

（大家又笑）A：都是把100亿当作理应的目标的作品，还有吉卜力也是这样。

这种肯定是能超过100（亿元）的。

（底下又开始笑。

）但是，EVA是机器人动画来的啊。

O：啊是机器人动画的吗！？

（底下开始长时间爆笑）A：说到有名的机器人动画就是高达，但是高达的话也没超过100的。

O：真的吗A：是的。

这样的机器人动画能以100为目标，真是很感激。

这种东西也能突破100亿的话对动画界真的是件好事。

O：用“这种东西”来说我实在没办法吐槽。

各种作品大家可能和家人，带孩子一起去看的人比较多，但是今天恐怕，一个人参战的人……（第三排有人试图举手）请不要看别的地方。

（爆笑）A：很感谢来参加的人。

O：但是票房能够到这个程度实在是感激不尽。

鹤卷桑前田桑是怎么看呢。

T：真的，我也有点，超过「Q」了呢，稍微安心了一点点，确实也想能超过庵野自己「新哥斯拉」的记录就好了。

果然，还是觉得如果能再增长一点就好了。

M：托现在来到这里的大家，去看的大家的福，真的非常感激。

饱含了这样的心情。

O：本来想问问大家制作结束时的心境，虽然现在离制作完成已经有点时间了，最后的作业完成的第一时间是怎么想的呢。

（大家谁都不说话，庵野和前田就往中间看鹤卷。

前田叫了他一声。

大家又笑）T：完成作品以后STAFF是第一批看的人，那时候虽然也有哭了的STAFF，虽然这么说实在抱歉，我自己就只是觉得啊结束了太好了，没有怎么考虑整个EVA系列的事情，只想着眼前手头的工作明天可以完成吗，这种感觉。

M：一样的。

会有很多要修改的东西过来，到最后的时候，啊，真的结束了吗？

不会再有要改的了吧？

没有了吧？

真的没有了吧？

（太社畜了这个描述堪比上班做PPT啊，绪方跟台下都大爆笑。

）会这样怀疑，但是真的没有了结束了。

O：庵野桑呢？

A：我也是，啊结束了结束了。

结束的时候都是欢呼声，主要都是STAFF，我也在的时候做的最终结束。

这个部分NHK没拍到。

（爆笑）到每个Section说谢谢，感谢，这个是我的结束。

（对声优们）没有好好说感谢的话是遗憾的。

O：我们（声优们）的话，初稿完成了但在概要完成之前还是必须要警惕，一直在line群里这么说。

A：大家不用这么克制的。

我看起来很胡来但不会做胡来的事情。

这方面请大家不要误会。

O：那也请您不要让我们误会（哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈这什么吐槽啊） 一般的作品都是一位导演，EVA的话，有三位导演并列，具体分工是怎么样的呢？

（前田又cue鹤卷，你们是要干嘛啦。

）T：基本上，庵野是总导演，我跟前田是助理导演，类似这种。

M：外国电影经常有这样，第二导演什么……T：第二部分，第二单元，这种的现场工作。

（这部分没仔细听）O：关于技术方面的，前几天某NHK的节目里出现过，运用了许多一般的动画没有的制作方法，昨天刚好在台场也公开了第3村的迷你模型，比如说这种模型作成啊，动态捕捉啊，还不是普通的动画捕捉，根据NHK桑说的。

各种方式来制作画面，这些地方都有什么特点吗？

A：这些东西没有当然也可以完成。

但是从「序」开始就不想就这么照着拍手上写好的东西，那时候开始能够有时间的话就想尝试新技术。

这次也终于，尝试很多的技术，完成了现在这个作品。

不只是制作自己脑海里的画面，用实际存在的东西来制作动画。

很辛苦，很多人是不会来做这个事情的。

O：是的。

也挺花钱花时间吧。

A：对啊，因为是实写作品所以怎么都得……（台下发出笑声）O：壮大的实写电影。

A：啊，真的很辛苦，不要做比较好。

（爆笑）O：这么辛苦的工作，二位的话是什么感受呢。

T：庵野是在实写电影现场工作过的，这次EVA的制作方式感觉上有点像实写和动画的合成，他有过经验所以知道优缺点，这样比较好那样不好。

我是没有这样的经验的，其他STAFF也基本都没有。

这些地方很辛苦。

我们的话，不知道到什么程度是必须要做的，什么是不做也行的，会很不安。

M：我是担当后半部分的。

动画的前半是现实主义，后半完全是负世界，人脑内妄想世界的故事。

乍一看是很酷，我不得不说后半部分其实就是……A（插嘴）：普通的动画。

M：是的，就是普通的动画，没有那么的辛苦。

O：鹤卷桑是被逼得很紧吗？

T：我是想着反正庵野会做最后判断，跟纪录片里一样，突然会有“这个部分想让鹤卷做一次”这种事情，这大概就是庵野自己想做所以这么做了吧。

A：拍自己脑子里想的故事就一点也不好玩了。

很想看看其他人会怎么做。

真的被很多人误会，我不是想一个人做想的故事。

想积累听取很多人的意见再去做。

（这里有句话没听懂。

）O：原来如此。

现在这种制作方法也因为是新EVA才可以，比如到「Q」……A：听取了相当多的意见……O：（打断）不不不，要被说不听他人意见了。

（爆笑）。

实写和动画的合成的制作方法。

A：这部分是在一点点做。

实写的话用的是CG。

「Q」和「シン」之间刚好拍了「新哥斯拉」，在那边的制作方法都在EVA里活用了。

如果没制作「新哥斯拉」，「シン」应该不会是现在这样一部动画。

很感激能够制作「新哥斯拉」。

O：果然和一直以来做过的各种作品都有纽带一样的关系。

A：像在进化的感觉。

O：也想问关于画面的问题，アフレコ（After Recording后期录音）怎么样呢。

这次的后期录音是以非常细致的方法，角色角色分割开录制的。

也花了很多时间。

在现场有什么有意思的事情吗。

主要担当的庵野桑和鹤卷桑有什么想说的。

A：后期录音分开录也没有什么影响嘛。

一个人一句台词用不同的Take拼起来，跟唱歌一样也做了。

这个本来就很依赖声优和演技和能力。

实际（声优间）没在互相交流却能听起来就是在对话，这点很厉害。

O：特别困难啊。

A：绪方的话很轻松啦。

O：大変ですね。

はい。

T：我是没有参加全部的后期录音的。

印象深刻的是铃原樱的声优。

在很困难的状况下展开剧情，我也很担心，结果一条就过了。

A：而且这一条还是Test。

泽城是正式录制前试读台本，一开始是最能出彩的类型。

不从一开始录就不行。

如果第二次以后比第一次又有一些提升的话就用第二次的。

但是一开始录到的就很好。

收录到正式作品里的是第一遍录的。

那之后也有录，但跟鹤卷挑来挑去，果然还是只要修改掉第一条的问题就行，用了第一条。

O：听取人们的不同意见呢（笑）初动确实很重要。

T：希望我提出一些建议的时候，庵野桑果然是做得很好的，说到什么程度，做到什么程度。

后期录音里也是，比如真嗣的心情，没有好好传达的情况也很多。

O：十分抱歉。

EVA一直是这样但这次的台词不只是我，大家都有同样的台词换一些细微情绪多录几遍的情况。

挑选这些台词肯定也很困难。

非常感谢。

A：谢谢。

O：接下来是小彩蛋（小ネタ）。

在大画面上有很多追求，在很多细微的地方肯定也有很多小的。

如果有到现在为止，啊好像还没被人发现的地方，请告诉我们。

M：大家的观察力真的很敏锐啊。

O：不用那么严重也没关系的。

M：比如原来Original Asuka来接Asuka的时候，那个画面，13号机里面其实是有渚薰的。

因为13号机不是2驾驶员无法启动的设定，所以里面有复制的，不完全的渚薰。

在那个画面里几乎看不到的情况下，不知道有没有人能注意到角落里有一个人呢。

T：前两天网上松泽主持人又说到，元渡去捡自己的脑浆这个画面很有意思。

这段画面本来台本里是没有的，是前田桑画的image board里的场景。

觉得很好所以我就选用了。

松泽桑说的，元渡已经不是人类，但却不愿忘却YUI的事情，所以要捡起自己的脑浆放回去。

我觉得特别好，但我们其实没考虑这么深。

不知道前田桑怎么想。

M：完美。

T：那就作为官方解释了。

A：EVA的画面里除了故事需要的东西，觉得画出来美而做的东西，还有和我自己人生相关的东西，宇部新川站就是这样，还有STAFF喜欢的东西。

不仅是我自己的喜好，集合了主要STAFF来制作的世界观。

动画的虚拟作品，画面只用自己喜欢的东西来构成就行了。

但是实写的话，啊哪里有个奇怪的楼这样不行，就还得花钱做CG去消掉。

比如什么塔之类的，拍进去不行，那就得之后花钱去做特效。

动画的话不画就行了。

「シン」，其他的EVA也是基本上就是我和主要STAFF喜好的东西所构成的。

这当中有很多的小彩蛋。

我自己的话，宇部新川站啊クモハ42电车啊，实际上那个车站周围还没有电气化，有电车在跑本来就很奇怪，这点倒是没怎么被提起过。

クモハ42本来是火车，没有电气化，作为电车跑也挺奇怪的。

它是我小时候见过，坐过的列车。

作为我回忆之处构成了画面。

クモハ42也是，我老婆的画也是，我特别喜欢的东西。

用这些喜欢的，跟自己人生有关的东西去制作会比较好吧。

（后面一大段都是说他老婆（喂））关于老婆的工作，能够稍微了解一下我老婆是什么样的人再进行工作也许会更好。

（开始有人偷笑）之前我老婆的ANNOMAL展大概有我老婆非常多的非常深入的情报，如果大家有看的话，能聊一些的话……（话题彻底跑偏被绪方掐断）啊啊，关于最后的CUT，里面有一个地方花了很多钱加进了一个我自己喜欢的东西，如果能注意到的话O：加上了本来是没有的东西，并不仅仅是因为喜欢，是有理由的。

A：果然是有需要的所以……鹤卷（喜欢）的东西也有，前田的也有。

O：真的吗？

T：是的是的。

M：当然（真给面子）。

庵野桑是喜欢的漂亮的东西，我是喜欢比如元渡的脑浆之类，一直往里加这种脏东西。

然后就被剪掉。

A：我留下了很多哦。

M：真是谢谢您。

O：不只是留下了脑浆呢。

（午饭时间你们什么话题啊到底是）（枕词忽略了） 前两天放送的NHK的「Professinal」这个节目，大家有看了吗？

A：我没看。

我不看拍到自己的东西。

因为讨厌。

M：我看了。

T：实际上我没看。

前两天碰到了导演，说五年后了请看看吧。

录下来了。

O：前田桑怎么看。

M：好好地制作了呢。

从非常庞大的记录里，引出庵野桑是怎么样的人。

相当厉害的一个人，这种感觉。

（真是给面子大师前田。

）（以下为NHK吐槽大会）A：虽然没看我也不知道。

虽然拍了4年，但不是整整四年，这期间几个月不来也有的。

（笑出声）O：感觉我经常在Studio碰到。

A：绪方来的时候来，别人来的时候就不来什么的。

O：哪种都不容易嘛，A：不是，还有很多更好的场面啊（都没拍到）O：想要说的这些场面成为影像对吧。

A：真的我觉得很好的地方都没来啊。

（台下爆笑鼓掌，掌声一半用来骂NHK一半骂庵野（我瞎说的））最初日来了为什么最终日不来啊。

最后的才好明明。

（这里语气真的很娇嗔）O：这种也有缘份的关系嘛（绪方试图安慰）A：但是真的有更好的场景啊明明（庵野秀明全世界第一委屈哈哈哈哈哈）我才说被拍也行吧。

O：有点冲击啊。

我是很喜欢「Professional」这个节目的。

让我呆住的地方是，最后关于Professinal说点什么的时候说了“我最讨厌Professianl这种话了”。

（只顾着笑绪方有些话都没听到）A：因为我一开始拒绝了取材。

“下次能来拍EVA”，“啊，那拜托了”，本来是拒绝掉的。

O：反正总之，请有空慢慢欣赏。

（说了绪方惠美的今天放送的一个广播）请大家作为谢礼也好，对大家说点什么。

M：一开始也说了真的非常感谢，除了这个没有别的心情了。

EVA也是一个因为内容对观众有所挑选的作品，从开始或者途中加入，各种班因为一部电影聚在一起，聚集了很多有趣的人，太好了，啊不，是太感谢了。

而且在新冠期间，我们在家工作，制作部的孩子们却还在工作，各种各样的人在这之中努力，也想对他们说感谢。

T：今天虽然依然还在新冠的不安之下，够来看真的感激不尽，真心的感谢大家。

A：（站起来发言了）开始的时候已经表达过谢意，现在重新再向大家说一次非常感谢。

衷心的谢谢。

从制作途中开始，这样严重的状况，不只是我自己，而是全日本全世界，在这样时期，大家能够前来观看，说这个作品有意思，还在这样严苛的时期来到电影院，想要由衷对大家说谢谢。

（很深地鞠躬）（后面就是媒体拍照环节，有个记者喊能不能挥挥手。

大家就开始一个频率挥手。

太好笑了，大家挥手都是挥动手腕，庵野是挥动手肘，像一个左右摆手的招财猫。

大家纷纷笑起来。

我就想到他老婆说他肯定觉得自己很可爱。

他后来招手招到影院里的人喊かわいい。

我同学（男）出来以后也跟我说庵野さんかわいいかった。

最后三人离开会场的时候庵野走最后，因为大家一直在鼓掌，他是倒退走出去的，出影厅前最后三步每一步都鞠了一躬。

）

为了防止倒票，通过本人验证的会给一根バンダナ同样颜色的纸手环

随着EVA新剧场版冒头部分公开，官方中文片名也随之曝光。

其实关于第四部的片名问题网路上早就有各种普及了，豆瓣上讨论区问题区里其实也有，但不知道这个条目的名称咋还是坚持这个明显刻意、且又非官方的黑条条，因此我再做做搬运工，并结合自己理解，系统的说说片名问题。

“0706作战”现场冒头部分公开，官方中文标题看来是“终”日版主标题：第四部主标题的变化主要在：A.假名的细微变化；B.“新”字写法与位置的变化A.首先第四部标题里EVANGELION的假名由前三部的“ヱヴァンゲリヲン”，变回了“エヴァンゲリオン”，说变回，是因为后者正是EVA TV版与旧剧场版采用的假名标题，可谓回归到了福音战士纯血统，由此可猜猜EVA制作委员会（以下简称委员会）的心思。

B.前三部标题为『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』，整体有水平压缩，而第四部则变为『シン・エヴァンゲリオン劇場版』，汉字“新”变为了假名“シン”，并放在了最前面，用“·”符号与后部分隔开，不做压缩，导致新标题很长。

因此可见，第四部剧场版主标题的变化标志着这一部虽然是终章，但却有了全新姿态，且应该会作为电影最主要的标题使用。

前三部的主标题

第四部新的主标题+副标题日版副标题：关于EVA新剧场版日文版的副标题首先要做点说明。

从许多EVA官方渠道页面都可得知，前三部副标题的写法是『:序』『:破』『:Ｑ』，冒号并不是分割主副标题的，而是属于副标题的一部分，因而第四部副标题理应看作『:|▎』，但由于这符号的不可输入性，在evangelion.co.jp日本官网里没有单独使用日版副标题的文案例子，凡是文案部分都直接采用的是『シン・エヴァンゲリオン劇場版』全名形式。

官网新闻稿显示的前作副标题『:序』『:破』『:Ｑ』关于“|▎”这个符号，粉丝早已讨论知道那是五线谱乐理中的终止线（不是休止符），代表全曲的结束，但若连着“冒号”，“:|▎”则表示段落反复记号里的后反复记号，结合前三部的命名规则，第四部剧场版的副标题我认为应该是不可拆开认读的后反复记号，并非终止线。

前反复记号 后反复记号段落反复记号是指两段或两段以上的音乐完全相同，或者是当音乐中的某一片段的重复时，为了节省乐谱的记写而采取的一种省略方法。

它用前反复记号和后反复记号来表示。

如果是乐曲中间的重复片段，则要在其前后标记出段落反复记号。

如果是从头反复，一般只在最后写上标记即可。

如果再回到海报，官方早在两年前就发布了第四部剧场版的宣传语：“続、そして終。

非、そして反。

”“After that,and THE END. Not,and ANTI.”而日文的“反”与英文“ANTI”，都有“反对”、“逆转”的意思。

在新作公开的0706版冒头片段里可以看到，反抗组织WILLE在巴黎冒险启动的Anti-L Shielding System程序，将核心化后被染红的NERV欧洲总部从L结界里一键复原，似乎强调了该系统的“救世”的功能，而系统名的“Anti-L Shielding”必然是反L结界的意思，相信这个"ANTI"的设定会成为新剧场版的核心。

Anti-L Shielding System

新剧场版的宣传语这里再啰嗦下为什么委员会要用一个乐理符号来做副标题。

一是因为前三部名字“序”、“破”、“Q（急）”是取自雅乐传统的三乐章谱曲结构:序的主旋律最从容，演奏的快慢自由，没有节拍的限制。

破的旋律也是从容不迫地流动著，而拍子固定是一小节八拍。

急则是轻快的旋律，一小节四拍；但是依演出曲目的不同，“急”的节奏不一定快，因此也是一组乐曲中第三首的意思。

二是众所周知，福音战士自90年代诞生以来一直就与西洋乐有密切关系，庵野秀明与鹭巢诗郎一起给EVA系列奠定了优雅古典的视听基调，作为新四部曲的终篇，代表结束与重复的五线谱乐理符号恰好能体现整个系列的世界观，当然，一个不知道咋念的符号化标题，也是很符合EVA一贯的尿性。

小狗弹琴英文版标题 + slogan：关于英文版的标题，前三部均采用的是庵野亲笔书写的EVANGELION:1.0、EVANGELION:2.0、EVANGELION:3.0手写体+solgan的形式（『:序』『:破』『:Q』因发行的蓝光碟在内容上有调整，因此盒子上印的是1.11、2.22、3.33，这只是特例），但目前第四部剧场版还没有公布手写体英文标题与slogan，而是直接用明朝体打的EVANGELION:3.0+1.0 2020 JAPAN。

这里需强调一下是:3.0+1.0，而非:4.0，官网许多地方也证实，也许委员会是希望观众有个全新的观影概念，而不要单纯的把这一部当成第四部续集来看，但我认为，也许委员会的隐含意思，很有可能是这部新作将是『:Ｑ』与『:序』某种程度上的结合，这样就又对应上了日文版副标题选择后反复记号的用意了。

英文版告海报 EVANGELION:3.0+1.0

新剧场版系列的数字副标题【4.17 更新】碍于现状，终还是跳水了，新作宣布延期，并发布了全新的预告海报。

手写体的英文标题（依然是庵野亲笔手书的风格）与新slogan随之曝光，海报也换了新的宣传语：“さらば、全てのエヴァンゲリオン。

”“Bey-bye, all of EVANGELION.”直译的“永别了，所有的福音战士”，悲壮到令人堪忧，组委会这是要搞大动作？

庵野手书英文标题依然是庵野的手书，新slogan “THRICE UPON A TIME”选用自詹姆斯·霍根(James P. Hogan)在1980年发行的同名科幻小说《Thrice Upon a Time》，该小说围绕关于穿越时空、传送信息、拯救世界等之类的设定展开，结合小说封面也可以猜测到小说是有三次穿越的，新作选用它作为英文标题的slogan，不知是在暗示三次冲击？

还是暗示将结合三部前作，总之，第四部的剧情一定是与时间息息相关的，也许勇敢的少年们将冒险穿越时空，“逆天改命”，创造奇迹！

最新预告海报

英文版标题 + slogan

《Thrice Upon a Time》James P. Hogan但这里有个疑惑，前三部剧场版各类海报都主要使用的是竖排版日文汉字标题，竖版标题同时也出现在许多周边物料上，用途很广，甚至前三部的分镜集直接用的竖版标题做封面。

然而，竖版标题里副标题的冒号并没紧贴文字，而是单纯作为标点符号在使用，这就导致第四部副标题若是竖排版的话，“:|▎”会面临“拆开”的尴尬处境，因此网上有粉丝说这是庵野在玩双关，拆开是理解冒号+终止线，不拆开则是后反复记号。

目前官方还没有公布竖版标题，总之强迫症是希望这些标题形式都最好保持统一吧。

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版: 破』分镜集封面中文版标题：中文版标题最大问题是不知道杂念“:|▎”，其实网上早就有关于副标题念法的贴子。

但在7月6日，EVA制作委员会在中、法、美、日四国同步进行的“0706作战”『新・福音战士剧场版 序章1（开头10分40秒00画面）0706版』发布活动里，以贴片字幕的方式低调公开了官方中文的副标题名，"终"。

字幕里的中文主标题应该是个错误，“新世界福音战士新剧场版”是什么鬼？

然而evangelion.co.jp日本官网并没有更新使用“终”，可能这只是中国代理商处于市场考虑所做的宣发战略，结合目前越来越多EVA在大陆市场的联名产品，宣传活动，进一步确定了新作将在大陆上映的可能。

但中文副标题翻译成“终”，并不是没道理的。

从官网可以发现，目前第四部没有单独使用副标题的文案，更没有“:|▎”这样的写法，一些隐秘的地方却用了“Final”（最终）这个词，但Final又并没有作为英文片的附标题，也许这只是第四部剧场版官方在早期使用的代称，而在没有公布正式中文副标题之前，Final也一直是粉丝对这一部的普遍叫法。

『:终』官方页面链接里用的final

官网元素里第四部剧场版的图片名称也是用的final厉害的是，让粉丝本以为将是“终点”之意无疑的第四部，却被宣传语“続、そして終。

非、そして反。

”给打破了，委员会像是玩了个障眼法，让你以为这将是EVA的“终点”，然后却并非那么简单。

综上，这部将于今年公映的第四部EVA新剧场版的正式中文名为《新・福音战士剧场版: 终》，看来八九不离十，而“新福音战士剧场版Final ”这种念法，只要你喜欢，也不是不可以吧。

至于那后反复记号，本就是只属于日版标题在产品物料上使用的、无法拼读的乐理符号，没必要再强行普及了。

日文名：シン・エヴァンゲリオン劇場版中文名：新・福音战士剧场版: 终英文名：EVANGELION:3.0+1.0 THRICE UPON A TIME

黑暗中公牛插座与蓝牙耳机充电的两个红点，如同我与灵魂深处初号机对视。

现在是西历2021年8月13日凌晨3点13分。

我身边躺着老婆和孩子。

熟睡的他们并不知道，就在现在，她的丈夫，他的爸爸，告别了少年。

我是一个中年男子，同时我曾经一直是个少年。

之所以说一直是少年，并不是因为我还把自己当做是那个扭捏、自卑、恐惧外面世界的14岁小孩，而是因为我一直有个剧没追完。

那个剧在2001年的夏天，在我曾经最重要的成长时期，打开了我，击碎了我，重塑了我。

现在，《新·福音战士剧场版：终》在手机上放完了，我终于完成了身为那个少年要做的最后一件事。

而更让我感到兴奋的是，《终》成为了我近年来所看到的最杰出的作品。

以庵野秀明为核心的主创们，清清楚楚地知道，当他们为这一轮重启画上终止符时，他们能做什么、可以做什么、应该做什么，而且他们统统做到了。

可以预见，豆瓣上、营销号上、知乎上将会是铺天盖地的各种名词解释和万言解析，会有人吐槽莫名其妙，会有人争吵是不是圈钱。

一切仿佛就如同上世纪末那样。

但对不起，我现在告别少年了，那些是少年才做的事。

看懂所有的对话，重要吗？

看懂每个人的阵营和动机，重要吗？

在我眼里，统统不重要，唯一重要的，仅仅是这一句话：“再见了，所有的EVA。

”这不是一部电影，这是他们基于一个跨世纪现象级全民性文化大IP所开发出的绝世行为艺术，是对因为他们曾经挖的坑做的孽而跳不出来的少年少女们的一次最诚恳的对话。

所有曾经深刻融入血液刻入骨髓的影像和声音，他们重新拆解、重组，搭好一个新的架子。

这个架子无比华丽、繁琐、充满新和旧的细节，如同一个迷宫让人迷惑和炫目，然而，当你高高飞起，向下俯视，这个架子无非就搭出来三个字：“长大吧。

”长大吧，肩负起你该肩负的责任。

长大吧，放下你曾经放不下的悔恨。

长大吧，去迎接正在迎接你的爱。

长大吧，EVA不是圣经，它也不是宗教，走出影院，面向生活，面对现实，正视绝望，拥抱希望。

我竟然从未意识到，我的少年时代，是这样结束的——一次彻底的摧枯拉朽，一次完美的荡气回肠。

（完）

(本文有剧透，谨慎阅读）柏拉图《会饮篇》中，阿里斯多芬曾以爱为题说了一则故事：最初的人外形是个圆形的整体，每个人有四只手、四条腿、四只耳朵、两个生殖器，脖子上有两张一样的脸。

他们雄心壮志，企图爬上天国攻击诸神。

因此宙斯将人像切苹果那样劈开一分为二，当阿波罗去给人类缝合伤口时，他嘱咐阿波罗在人类腹部刻意留下被称为肚脐的口子，以提醒人类很久以前发生在他们身上的事。

自此以后，本来是浑然一体的人类时刻心存补完自身的希冀，拥有了爱的本能。

人类补完计划，即是贯穿EVA始终的核心。

在立秋后的一周，新剧场版最后一部上线亚马逊Prime Video，终结了第二次冲击以来蝉鸣不止的永夏。

影片开场之《真希波同志在巴黎》正是2019年7月在东京、巴黎及上海场外放映的十分钟先行版剧情，上海的放映场地选在了汶水路上号称亚洲最大动漫雕塑EVA初号机所在地。

在先行片中埃菲尔铁塔分崩离析，以至于我曾以为上海的某个地标也要献身人类事业，然而从成片来看，痞子还是希望电影能够安稳的在大陆捞钱的——新剧场版里除了真希波一句字正腔圆的汉语“再见”，跟中国相关的元素连根毛都找不到——旧剧场版里好歹还有日本向中国割地赔款这一操作。

而后的剧情，则是围绕《明日香上校保卫第三东京村》展开的原始批次绫波丽自我认知之路。

从阿波罗神庙门楣上的“认识你自己”被苏格拉底奉为座右铭起，关于个体认知的探讨成为经久不衰的命题。

作为莉莉丝灵魂容器的绫波不知道第几个丽，在第三村充满人文关怀的氛围中逐渐生发了自我，须臾间作战服由黑变白，向真嗣告白了自己的愿望之后，个体的心之壁打破，于真嗣面前化为生命橙汁消失殆尽。

内心被唤醒的真嗣决定同明日香一同前往奇迹号，去完成自己未尽之事。

与此同时，奇迹号舰长葛城美里正率众紧锣密鼓的筹备与真嗣父亲碇源堂的最后一战，以期打破碇源堂计划引发第四次冲击，融合所有灵魂弑神后取而代之的迷梦。

在第三次冲击中被父亲当做扳机利用的真嗣，甫一登舰就遭遇囚禁，领取了他唯一的任务：不再驾驶EVA，不要再被利用。

老谋深算的碇源堂似乎有所察觉，带着NERV全部家当匆匆赶赴南极，去往第一使徒亚当的出生地。

他早已算定葛城出手，此次他要利用的角色不是可怜的傻儿子，而是被使徒精神污染，身负使徒之血的明日香。

碇源堂欲将其作为弑神仪式的献祭，铺平人类通向补完的康庄大道。

然而碇源堂未曾设想，最后关头，一向懦弱无能的真嗣主动请缨，义无反顾的进入反宇宙空间，同他争夺神的席位。

在各各他体内，父子俩打得有来有回，庵野老贼过足了特摄的瘾。

已经成长的真嗣最后在美里的助攻下成功阻止了碇源堂的谋划，关上了灵魂之门，为十三号机内父亲、明日香、渚薰和绫波丽完成自我补完，解放了被融合在黑月之中所有生命的灵魂。

重置了一个没有EVA，没有使徒，也没有无尽绝望的世界。

EVA的世界观，起源于所谓的“第一次冲击”。

有道是太初混沌，地球乃是一片荒原，来自宇宙深处的存在，于鸿蒙中降临南极，引发了第一次冲击，诞生了十八使徒（新剧场版设定为十二使徒）。

除了既是第一使徒，也是存在本体的亚当长眠于南极之外，其他使徒散落世界各地，从此沉睡。

无尽的日夜过去，另一个与亚当相当的存在：莉莉丝，也降临地球，本体深藏于日本神奈川及静冈两县之交的地底深处，莉莉丝没有分裂为作为个体存在的使徒，而是彻底破碎，成为了生命的原质，孕育了地球万物。

亚当、莉莉丝，作为最初的存在，完整而永恒，象征着掌握真理的神明。

人类在诞生后，由于继承了莉莉丝的部分神性，获得了智慧。

然而人是神明分裂而成的不完整个体，因而不能永恒而稳定的存在。

为了将人类送往成神的途径，SEELE组织应运而生，他们通过“死海古卷”知晓了亚当及莉莉丝的存在，意图将所有生命的灵魂结合在一起，最后重返莉莉丝本体。

SEELE一词原为德语心灵、灵魂之意，人类成神之途，则指全世界生命的灵魂统一的过程。

简而言之，SEELE的目的，即抹除地球上所有莉莉丝孕育出来生命在现实世界中的存在，以完全精神的形态融入莉莉丝体内，回归本源。

依仗从神那里得到的“智慧之果”，人类在现代科学的助力下发现了沉睡在南极的亚当和日本地底的莉莉丝。

由于亚当与莉莉丝是同等的存在，一些学者意识到成为神可以另辟蹊径，于是在南极着手对亚当本体的研究，并成功分离出亚当存在的原质，即亚当的胚胎，命名为“尼布甲尼撒之匙”。

尼布甲尼撒者，古巴比伦王也。

在圣经中，尼布甲尼撒二世妄图建造通天塔与神同高，因此触怒神明，将人类分离成不同民族，使用不同语言，无法完全理解对方。

从此相互龃龉，再也无法同心同德建造巴别塔以挑战上帝的权威。

人与人之间相互理解，彼此心犀相通，是通达真理、成为神明之路的一条途径，这是EVA的题眼之一。

尼布甲尼撒之匙造成之日，亚当苏醒，其巨大的存在瞬间荡平半个地球，引发第二次冲击。

时任亚当科学研究组成员的葛城博士，在生命的最后关头把逃离的机会给了自己的女儿葛城美里，美里因此成为第二次冲击中南极科考队（官方上的）唯一幸存者。

第二次冲击彻底改变了世界格局，半数生灵尽毁，苏醒后的亚当神秘消失，留下满目疮痍的南半球，由于冲击造成的地磁偏转，北半球进入了无尽的永夏。

亚当的昙花一现渐渐唤醒了沉睡在世界各地的使徒，而使徒作为与人类同等级别的存在，却不像人类一样破碎为诸多个体，每一位都拥有“生命之果”的力量，他们醒来之后的目的只有一个：寻找亚当，并重新融合回本体。

此时的亚当早已不知所踪，使徒错把与亚当同等的莉莉丝当做亚当，接二连三的向莉莉丝所在的第三东京市袭来。

第三东京市是SEELE组织在第二次冲击之后成立的特务机关NEVR总部所在地，并作为阻止使徒企图融合莉莉丝的要塞城市而建立。

NEVR科学部的前身，日本生物研究所，早在发现莉莉丝之初就开始对其进行生物学方向上的研究，并成功提取了莉莉丝的灵魂，通过破解莉莉丝的生理学构造，结合人类基因制作了EVA。

神明依照自己的样貌创造了人，而人以自己的样貌再造了神明。

参与该项目的生物学家碇唯，也是最早的EVA驾驶员，在一次事故中意外失去维持个体存在的A.T.Field，消失在初号机驾驶舱内，留下了年幼的儿子和同在NEVR任职的的丈夫：碇真嗣和碇源堂。

A.T.Field, 全称Absolute Terro Field，直译绝对恐怖领域，也称为心之壁，意为心灵的边界。

人本能的欲望在弗洛伊德的学说中，既是本我，也是个体的本质，而本我基于欲望具有真性，总会千方百计试图让自己获得满足。

直到拉康消解了这种无意识，认为人所谓欲望都是虚妄，因其无不受制于来自外界中诸如宗教、道德、法律等束缚，这种本我的欲望实则是因他者的存在感受到阻碍和挫折，从而确立的个体边界，人也因此分辨出属于自我的心灵。

叔本华也认为表象世界不过是意识流动的产物，意志不断的客体化形成了人对世界的认知。

换言之，人在现实世界的形态，是由于人本身的欲望和意志所塑造的，真实世界是不可知的，而心灵的作用则是确定人自我和世界本质的关系，从这种关系中造出个体存在的概念来。

因此王阳明说，你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。

主角碇真嗣的老妈，大反派碇源堂的老婆，早于众人一步，放弃了自我的边界，彻底融化在了EVA初号机之中。

此次事件的主要目击者，除了懵懵懂懂的真嗣和不知所措的碇源堂，还有强人工智能MAGI的主要设计者赤木直子。

她的女儿赤木律子在日后成为了NERV的首席科学家，一起共事的还有大学时期的两名同学，NERV作战课作战部长葛城美里及其前男友，NERV欧洲总部的双面间谍加持良治。

前述角色除了尚未知人事的真嗣之外，其他人各怀鬼胎：SEELE的目的最为清晰；碇源堂暗中计划利用NEVR弑神后达成解救老婆碇唯的目的；赤木律子和自己的母亲一样不可救药的爱慕碇源堂；葛城美里则希望借NERV消灭使徒和亚当报杀父之仇；加持良治作为SEELE用来监视碇源堂的卧底又暗中为碇源堂从欧洲总部偷取尼布甲尼撒之匙。

碇源堂通过老婆遗留的DNA及生物技术，再造了碇唯的复制人绫波丽，在其体内注入了莉莉丝的灵魂，并安排她作为零号机的驾驶员。

在地球的另一边，NEVR欧洲分部的EVA驾驶员和碇唯发生了同样的事故，但是幸存了下来，A.T.Field被击破留下的后遗症让她精神分裂，其女儿明日香在这一年被NERV选拔为新一代的EVA驾驶员（新剧场版设定明日香和绫波丽一样是人造人）。

于是，三名原生家庭都不是太幸福的高中生：绫波丽、碇真嗣、明日香，为了拯救人类，驾驶着巨大的人形兵器EVANGELION，和一个又一个使徒殊死搏斗。

在饱受精神摧残的战斗落幕后，卷入了大人们早就设计好的阴谋之网，这便是EVA整部剧的主要内容。

曾经，比主角们还要年少无知的我，以为自己在看的是一部热血机甲美少女战斗动画。

热血：第一集初号机暴走便血流成河；机甲：外装机甲拘束器的EVA不知道比同龄人看的奥特曼硬朗到哪里去了；美少女：每一集片尾绫波丽的倩影都会随着那首FLY ME TO THE MOON在脑海中挥之不去；战斗：在经费耗尽之前，EVA中战斗分镜的观赏性可说是当时无两。

时隔多年再看时，才发现这是部引人致郁的好作品。

纷乱复杂的角色关系，大段的心理独白，到最后导演肆意妄为的色块和线稿。

其中关于豪猪两难论表述，无疑是EVA最大的主题。

“两只豪猪渴望相互取暖，可是离得太近会刺伤对方，只有反复的试探，才能找到合适的距离。

所谓人的成长，不过是在重塑自己和他人关系的过程罢了。

”就像婴儿在认知世界的过程中，总是喜欢将一切能够触及的物体放到嘴里一样。

人类本初的欲望是与世界建立联系，不管啼哭或是微笑，都是对周遭的试探。

这种试探是破坏性的，在通过欲望拓展自我边界的同时，也会触及他人欲望构建的边界，因此遭到拒绝或是反抗，从而产生挫败，这样的挫折在一些时候有利于个体的自我认知，在另一些时候也会让人陷入无尽的失落。

渴望权力意志而不得，与渴望爱而不得同出一源。

在遭遇否定和伤害之后，人们难免选择虚无，从根本上否定自我存在的意义，否定生活的意义。

在旧版中，真嗣开始融合所有心灵的时候发现，人与人彻底消除隔阂也非易事，因为融为一体，意味着无差别的接受来自他人的好时，也全盘接受他人带来的坏，从而走向存在主义的极端，直面他人即地狱这一事实。

无论是旧剧场版，还是新剧场版，无论是碇真嗣的开窍，还是碇源堂的自白，在最后，无论多拧巴的人，无论对真理的理解是什么，面对所有灵魂敞开心扉的时候，都彻底释怀。

承认现实生活中永恒的存在，承认在日常中累积的经验感知无比实在，最后，同自己和解。

至少，在那一刻的心情，是真实的。

如同巴门尼德所认为的，是者不生不灭，在时空中不可分割，连续而完满。

在感知幸福的一瞬间，实则已经获得幸福，人们使用语言、图像、声音作为能指，在互相的沟通交流中，试图反复确认想要表达的所指。

在意念通达的刹那，心与心得以连接，在各自感知上所体验的共同部分，便是永恒。

在第三村，长大后的剑介告诉真嗣，父子的血缘联结是无法替代的，他应该多跟自己的父亲沟通，真嗣没有回答。

直到各各他体内，十三号机和初号机以完全相同的行动在不同的场景间打得难舍难分。

经过碇源堂的提示，真嗣才意识到，一味的对抗只会招致同等的反馈，于是放下武器选择和碇源堂交心。

两人的意识彼此交融，碇源堂从真嗣的俄狄浦斯情结中发现了深藏在真嗣的潜意识内碇唯的灵魂，即母亲作为人类第一个建立自我认知的他者而存在，碇源堂对碇唯的执念得以释怀，完成了自我补完。

接下来补完的是明日香，虽然在新旧版本中明日香的设定有所不同，旧版中更为感性和立体，新版直接更改为人造人。

诚然，导演有导演的私心，但人物基本的心理状况是一致的。

统一来看，不管在哪个版本，明日香都渴望从他人的欲望中构建自我，希望被需要、被理解、被接纳，她将他者心中对自己欲望当做自我的镜子，总是力图做到让别人赞叹和认同，但通过在他人身上投射的欲望始终无法真实的照见自我。

心中喜欢却坚持缄默，不忍表达自己的意愿以避免受到伤害，最后在真嗣的一句“谢谢你喜欢过我”彻底补完，从纯粹的精神世界解脱，返回现实。

明日香之后，真嗣继续他的补完之旅，这时在十三号机内剩下的分别是亚当和莉莉丝灵魂的容器，渚薰和绫波丽。

二者在某种意义上都是神明的一部分，本来无一物，是没有个体认知及个人历史的存在，但在和真嗣这个典型的个体边界强烈的人类交往中，被真嗣投射了人类个体的欲望，通过碇真嗣为代表的人类这个“大他者”，产生了自我意识。

渚薰身上倒映出真嗣渴望幸福的欲望，而绫波丽则更为强烈的表现出想同人类一起生活的意愿，甚至为了让真嗣不用再驾驶EVA放弃个体的生存。

在真嗣领会到自己的愿望应该由自己完成，自己的灵魂应该由自己补完之后，渚薰和绫波丽也被补完，离开了灵魂之海。

这样的安排，其实是在肯定人存在本身的价值，人类渴望幸福的愿望足以抗衡神明的力量甚至于改变神明，这是基于心灵建筑的另一种通天塔，真嗣通过自己的成长，找到了殊与SEELE和碇源堂的补完之路。

EVA就是生活本身，当一个人被毫无理由的扔到世上来，就如同碇真嗣及其他不知所以的驾驶员一样，无端卷入人与人的联结构建的宏大现实，开始在不断的得到与失去中认识世界和自我，在接踵而至的苦难和挫折中不断成长，直至最后同周遭的一切和解。

困惑、虚无、欲望以及想象都是创造人本身这件艺术品的材料，而人的心灵则是自我及世界借以呈现的形式。

正所谓人是万物的尺度，人为自然立法。

去往幸福之路如何通行，取决于人的选择和认知，而人的选择和认知，取决于人的心灵。

倘若所谓的彼岸世界终将如梦般不可触及，那此岸也许正是彼岸所期待的幸福。

当碇真嗣被父亲从剧场的特摄舞台上摔下来，砸向背景幕布的时候，不由让我想到楚门在海天交汇处找到虚假世界边缘的大门，他向镜头说出早安、午安、晚安之后，头也不回的去往他一无所知，没有预期和再无稳定的真实。

这也是绫波丽离开第三村时，留给光子的小纸条所说的：早安，晚安，谢谢，再见。

再见了，所有的EVANGELION.

本文部分整理自铥铥科幻电波《EVA终》特辑各位病友好。

从LCL状态中缓过来，我们终于决定聊聊庵野秀明在《新福音战士剧场版：终》里使用的「必杀创作技法」。

8月13日，EVA终上线流媒体，全世界观众集体接受了来自这部延宕1/4世纪的旷世神作的last impact。

EVA终具有「爆炸的信息量」和「极度多义性的画面」，收束20多年来所有伏笔，完成了一个在苦闷中自我成长的故事。

完结篇作品要达到“圆满”实在太难。

这种“圆满”不是指角色得到善终，而是指，直到最后它仍是一部好作品。

走到终点的时候，该怎样说再见？

这部作品到底为何击中了我们的胸口？

我们对庵野秀明的创作技法和非凡品质进行了如下观察。

01、极度简洁，极度复杂：庵野秀明的5大制胜必杀技EVA终是一部信息量多到恐怖，同时又简洁到极致的作品。

做到这点，庵野秀明有5大制胜必杀技：第一，【意象】，用简单意象表达深刻主题。

意象，用来寄托创作者主观情思的客观物象。

A 枪/矛-希望、绝望、人类意志

EVA终讲述了绝望与希望的对抗，碇源堂和碇真嗣的对抗，神的意志和人类意志的对抗。

朗基努斯之枪（神话中刺伤耶稣的枪/弑神之枪），对应碇源堂弑神的人类补完计划（虽然设定上推进补完计划所需的枪不只这一把）。

卡西乌斯之矛（传说中刺杀凯撒的枪/弑君之枪），对应真嗣抵抗父亲，拒绝补完的决心。

两把长矛纠缠在一起，像是DNA链条，可以刺穿过去、改变未来。

而在《终》里，又加入了一把新的长矛：美里率领的Wille（德语，意志）用战舰的脊椎造出的盖乌斯之矛。

脊椎，是生物演化到一定阶段才会产生的东西，是人类拥有的东西。

在神的绝望与希望之间，人的意志发挥作用，形成刺穿了过去所有的故事。

B 随身听-心之壁垒随身听代表心之壁垒，将内心世界和外部世界隔绝开。

剧中，随身听出现在真嗣每一次想要靠近他人的瞬间。

C 列车-内心世界列车也是“内心世界”的代表，是和自我对话的地点所在，和随身听的意象形成互补。

真嗣的内心os经常发生在列车里，这次，碇源堂终于也在列车里敞开了内心世界。

D 娃娃-陪伴娃娃，是永远柔软、永远提供陪伴的存在。

明日香的娃娃，代表她渴望有一个人无论何时都能拍拍她的头。

绫波丽的娃娃（脸上写着“燕”，是东二和铃原的孩子），代表她作为人造人所感受到的“被需要”的温暖。

E 牵手-羁绊铃原说，牵手是人们表达羁绊的方式。

牵手的意象在全片反复出现，反宇宙里，大家都在手拉手旋转着，人和人之间没有壁垒。

从这个角度来看，EVA是一部极其直白的作品，所有的表达都可以化为意象，并通过不断的重复来让观众理解。

第二，【重复】，重要的事说3遍。

“《新世纪福音战士》是一个不断重复的故事。

主人公不断遭遇相同共同的挫折，又不断站起来，不断地前进。

”——我们又准备做什么？

2007年《序》开播前宣传小册子中庵野秀明的话重复，是EVA的终极必杀技。

A 人的重复在EVA终里，每个角色都有一个副本，通过本体/副本的对照，完成对人物的塑造。

比如，真嗣有三对父母：生他的父母（司令/唯），爱他的父母（丽/薰），教导他的父母（美里/加持）。

再比如，美里是司令的影子，小加持是真嗣的影子，丽是唯的影子，真嗣是司令的影子......

令强迫症极度舒适的一些人物对位

司令：不见儿子是一种赎罪，美里：远离儿子而提供保护人造人的设定也是一种重复。

丽是人造人，明日香是人造人，薰则一次次重生，所有人都在向着终点螺旋式前进。

EVA终里，人物的重复可谓达到了顶峰，为我们呈现了同一个角色的不同可能性。

B 场景的重复场景的重复更是庵野秀明的拿手好戏。

他仿佛尤其喜欢“3”这个数字，很多重要场景都要重复（至少）3遍：

此外，对“3”的重复使用也出现在大量地名里：第三次冲击，第三新东京市，第三村......这是一种什么样的重复强迫症啊！！！！！

C 形状的重复在EVA终里，庵野对几何图形的重复运用也达到了美学巅峰。

所有战斗场景，几乎都是圆形、六边形、十字、螺旋的叠加。

六边形：

Wille操作界面，种子方舟，AT力场，NERV伪装网，放凌波头的架子 十字：

光晕、坐标、武器 螺旋：

黑月、卡西乌斯和朗基努斯枪、wille的脊椎、无头EVA组成的钻头此外，整部EVA最大的重复，就是「轮回的设定」和真嗣一一次次爬起来的主旨。

而且，27年间，EVA本身也是一部在不断重复的作品。

庵野曾对工作人员说，“在重复里很难诞生新东西。

”是不是说，重复就是不好的呢？

恰恰相反。

在EVA中，重复并非没有意义。

在视觉层面上，重复本身就是一种创造，成就了EVA标志性的精神污染；在故事层面上，正是因为“不对重复满意”，每个人才能走向新生。

第三，【尺度】，在巨大与渺小间反复横跳。

形状的重复，又引出了庵野另一样法宝：通过大小对比，打破日常感官。

分形，通常被定义为“一个粗糙或零碎的几何形状，可以分成数个部分，且每一部分都是整体缩小后的形状”。

EVA终里出现了很多近似「分形」的画面：在整体中蕴含着无数相同的个体。

密恐预警

看似整体的「烟雾」「波」「钻头」由无数EVA组成，EVA本身已经非常巨大，但在钻头中显得非常渺小。

镜头由远及近，由近及远，我们看到了钻头中的无数个体，以及个体组合之后形成的整体。

再比如，真嗣和司令的打斗场面，在不同的回忆中来回切换，随着场景而切换大小。

第四，【留白】，在极短篇幅内对大量伏笔进行集中收束，不详细展开。

真嗣在田间遇到少年加持良治，一个画面浓缩了14年美里和加持的过去；加持一句“渚司令”，交待了14年间NERV内部的政治斗争和权力更替；渚薰从棺材中醒来，揭示了隐藏在整部EVA后面的“轮回”假设；真嗣第一次尝试接近父亲时产生的AT立场，则是整部EVA的起源——过去27年所有的画面走马灯般闪过，不就是因为这层薄薄的屏障吗？

在这些瞬间，信息被压缩到了极致，并有意隐藏起来。

这正是庵野秀明擅长的留白。

第五，【破壁】，打破第四堵墙。

“我们希望打破不断蔓延的的闭塞世界。

我们希望人们能在现实生活中坚强地生活。

”——《我们又准备做什么？

》2007年《序》开播前宣传小册子中庵野秀明的话次元壁时刻是导演功力的体现，可以呈现出故事与现实的关系。

在旧剧场版里，庵野秀明通过将原画、草稿、成片和实景蒙太奇拼贴的方法，使观众与真嗣同步（脱宅）。

在终章里，他使用了更新的破壁手法。

真嗣与父亲的打斗场景，是特摄片布景。

就差把“我要拍特摄”打在屏幕上真嗣与绫波丽告别的地方，是拍摄EVA所使用的动捕摄影棚。

真嗣就站在痞子曾站过的、制造他的位置上真嗣与真希波走出的车站，是庵野秀明家乡的宇部新川站。

镜头拉远，三次元和二次元模糊了界限，庵野用三只矛刺穿了次元，让你回到现实。

02、血淋淋的坦诚“EVA就像一部许多人流出的血汇成的作品。

不想伤害，却伤害了对方，同时自己也受伤。

”——绪方惠美作品是自我表达欲的结晶，但世界上可能没几部作品像EVA这样做到掏心掏肺又不让人讨厌。

毫无疑问，EVA是庵野秀明的自白书。

除了创作技法，庵野秀明的真诚是EVA成功的底层逻辑。

庵野秀明是一个什么样的人？

一只想与人接触，又怕受伤的豪猪。

一个与父亲关系不好，对世界充满恨意的孩子。

一个不断苛责自己的创作者。

一个一次次站起来的人。

一个想死但不敢死的人。

或者说，一个真嗣。

“抱歉，我不行，无法拯救世界”，27年间他从未欺骗任何人，将自己的全部生命体验投入进去，将所有的脆弱丑陋掰开揉碎，袒露出来。

也许成年人会忘记，但庵野秀明永远记得孩子的内心笨拙、幼稚、别扭、不善表达。

他将这点在EVA中还原，而不是以成人视角进行说教，展露出一种抽筋剥骨、鲜血淋漓的坦诚。

整部EVA就是少年内心os的具象化，与其说表演，其实是人生体验，像是用27年去展现“迈出第一步之前的挣扎”最重要的是，即使在这种痛苦中，他依然热爱生命。

他在《监督不行届》后记中写道：“最后借用这个场合向妻子说一些私事......我喜欢美丽的虫鸟、喜欢草木与老街、喜欢书本、喜欢美味的食物、喜欢由大自然所调和的世界；我也喜欢这样的妻子。

”世界以痛吻我，我报之以歌，这样的心情在EVA中有着大量体现：伴随着真嗣撕心裂肺的痛苦意识流，展示种种人间美好。

TV版末尾

旧剧场版末尾当世界染成血红，依然赞美海洋，田园，山川，河流，花鸟虫鱼，一砖一瓦，一草一木。

《破》里的海洋净化所

《终》里的第三村助农风光片

还有对人类最朴素情感的赞美：早安，晚安，谢谢，再见EVA如此痛苦，但它从不吝惜表达世界的美好。

这部作品里每一次对自然风物和人类世界的温柔呈现，都是在宣告：这世界并非无可救药，还有很多美好值得为止奋斗。

「Beautiful World/我会毫不迟疑地注视着你」这种赤裸裸的坦诚，在EVA终里有了最大化的集中表现，因此，这个少年成长的故事才可以和观众达到近乎无限的同步率，拥有了怪物般的共情能力和现实意义。

27年来，没有一部动画比《新世纪福音战士》更有勇气。

在封闭停滞的现代社会，原本支撑着动画业的中学生正在迅速远离动画，所以制造面向他们的作品，为改变动画业现状而尽一份微薄之力。

在12年后，将真嗣再一次搬上银幕，继续书写少年徘徊、跌倒、在痛苦的螺旋中前进的故事。

在创作者不断自我怀疑、不被理解、想要放弃之后，再次迈步向前。

EVA以其恐怖的思考能力和制作能力，将永远成为动画史、乃至人类历史的一部分。

感谢庵野秀明为人类拍出这样的电影。

我们到底想做什么？

写在连续动画《新世纪福音战士》开播之前时间是2015年。

过半数的人类在15年前丧生的世界。

就像埋在便利商店的架子中，奇迹般的复兴，生产、流通、消费、经济逐渐复苏的世界。

就像看惯了这种景象，封闭、毁灭入家常便饭的人类居住的世界。

原本要承担次世代责任的小孩人数剧减的世界。

日本放弃了毁坏的旧东京，迁都长野县，建设了第2新东京市，但这只是次世代迁都计划的幌子，主要是建设迎敌要塞都市——第3新东京市的世界。

而这个都市莫名其妙地遭到来路不明的物体“使徒”侵袭的世界。

这就是《新世纪EVANGELION福音战士》粗略世界观。

充满了悲观印象色彩的世界观。

我们排除了具有乐观气氛的舞台，开始了这个故事。

故事中有个14岁的少年，害怕与别人接触。

他认为自己的行为是无所谓的，放弃让别人了解自己，生活在一个封闭的世界。

自认自己遭到父亲遗弃，自己是个没有用的人，但却没有自杀的勇气，是个胆小的少年。

故事中还有一个29岁的女性，与别人接触时尽可能地保持距离。

从表面的接触中逃开，以便保护自己。

两个人都对受到伤害感到极度恐惧。

两个人都欠缺一般主角所具备的积极性，让人觉得不适合。

但是，我还是让他们当主角。

有人说“生活就是需要变化”。

我希望在这个故事结束时，不管是世界也好、他们也罢，都能有所改变，所以我创作了这部作品。

这就是我真正的“心情”。

《新世纪EVANGELION福音战士》是在我颓废了4年，什么都不干之后，全心投入的作品。

逃避了4年，就是死不了的我，秉持着唯一信念“不能逃避！

”的情况下再度创作的作品。

想要让自己的心情表现在影片中而产生的作品。

我知道这是一个冲动、傲慢而且困难重重的举动。

但却是我的目标。

结果还不晓得。

因为在我心中这个故事还没有结束。

真嗣、美里、零等人会变成如何、往哪里去，还不清楚。

因为工作人员的想法究竟如何也还不清楚。

感觉上很没有责任感吧。

但这却是我们为了达到和作品“同步”的目标所必然产生的结果。

“即使如此，也是伪造的。

”虽然背负着这种风险，但现在我们也只能依着这种方法论创作。

因为我们的“原创”，只出现在那个地方……1995/7/17 阴雨的日子 （庵野秀明）于工作室

美丽的天使在远方召唤你, 勇敢的少年啊快去创造奇迹!熟悉的旋律响起，up不禁感慨万千。

曾经的少年已成大叔，终于盼来了完结篇的到来。

《新·福音战士剧场版：终》在上周一工作日开画，却豪夺8亿日元票房，调动50万人走进影院。

这样一部万众瞩目的作品，其上映必然有着划时代的重要意义。

作为系列终章，距离上一部公映已经将近十年。

传说中的上古神坑终于填上，无数人的青春也正式宣告完结。

于我，它是入宅启蒙； 于业界，它是日本动画史上的一座里程碑； 于很多漫迷，它是最伟大的动画，没有之一。

今天就跟大家聊聊这部曾经无人不知、现在也几乎无人不晓的顶级神作——

（全文无新剧场版终篇剧透，请放心食用） 《新世纪福音战士》（简称EVA）于1995年十月在日本东京电视台首播。

开播之初并没有引起多大水花，但渐渐数据开始攀升，平均收视达到7.1%，收官时更是飙到了10.3%。

短短三年间，其音像和周边商品的收入已经累计高达12亿美元，在全球收获一众死忠粉丝。

为什么会有如此之大的魅力？

故事讲述西元2000年，南极大陆发生神秘冲击。

冰川融化、地轴扭曲，海平面上升，全球气候异常导致世界人口锐减过半，史称“第二次冲击”。

十五年后，主角碇真嗣应父亲要求来到第3新东京市，却被告知必须驾驶巨大人型兵器与不明怪物战斗。

看这简介设定，一张融合了青春、成长、校园、爱情，少年们驾驶酷炫机器人，大声喊着口号解决一个个敌人的热血燃漫大饼是不是呼之欲出？

EVA一开始也的确是这样安排的，简单的热血战斗风格，每集迎击一个敌人的紧凑节奏。

再加上亚当、夏娃、死海文书、朗基努斯之枪、生命之树、使徒这些现实中存在的基督教、犹太教名称。

S²机关、LCL液体、AT立场、NERV 、Seele等等不明觉厉的原创术语。

事无巨细、完美融合，看得人好不热闹。

但随着故事的发展，对人物的挖掘愈发深入，剧情愈发晦涩、基调愈发压抑、谜团愈发黑暗，跟传统机甲科幻动画有着完全不同的走向。

观众渐渐意识到，这不是一部给孩子准备的合家欢爆米花，作品中包含着无限之大的悲伤，越看越憋屈，堪称开创初代“致郁”先河。

但匪夷所思的是每个人似乎都能在片中找到共鸣，跟角色紧紧的联系在一起。

跟如今流行的龙傲天、逆袭赘婿、开挂霸总不同， 本片的男主角碇真嗣是个非常弱气的角色。

他懦弱、自私、卑怯、孤独、习惯性逃避、渴望被爱、渴望被需要， 是女主口中的傻瓜、是观众眼中的废物。

不仅是他，剧中每个角色都病的很厉害。

片中没有哪个人真正愿意驾驶EVA。

真嗣讨厌父亲，但他也怕被父亲讨厌，怕被讨厌是因为怕被父亲再次抛弃； 而怕被抛弃，因为碇真嗣是人，所以只能去驾驶EVA。

因为不想再被人视为懦弱，所以碇真嗣强迫自己勇敢。

明日香争强好胜，因为她想被别人需要。

她想被别人需要，因为她知道她的父母都不再需要她。

如果没有人再需要她，她也没有存在的理由。

丽是克隆人，是真嗣母亲的克隆体，是莉莉丝灵魂的容器。

她甚至不知道自己的感情，更不知道该作出什么样的反应。

他们透过跟人的互动、自我对话、以及与使徒（恐惧的具像化）的对战，逐渐剖开各自内心溃烂的伤口。

每个角色好像都在跟自己被赋予的人物设定对抗，那种挣扎、茫然、崩溃让人牵肠挂肚。

但即便抛开“初代傲娇、三无鼻祖”这样的标签，他们依旧被塑造的极其饱满鲜活、丰满复杂，很多当今的作品都做不到，让人过目不忘。

这样支离破碎、千疮百孔的不完美，让观众看到自己、找到共鸣，能带入、可共情。

而这也跟当时的时代背景息息相关， 时值日本经济泡沫褪去，又遭遇阪神大地震重创。

连环爆击下，社会氛围沉闷压抑、浑浑噩噩，在一潭死水中沉浮，恰似EVA中的末日。

人们为了自保疲于奔命，却又不知如何摆脱，那种怀疑、茫然的情绪正好应和片中人物的困境。

但一部作品的走红，并不仅仅取决于出现时机以及运气这样的外因。

最关键但还是作品质量够硬。

归根结底，就是两个字“好看”。

剧情展开虽然复杂，但高潮迭起、引人入胜。

叹为观止的动画演出、 神乎其技的配乐、无与伦比的人物塑造。

作画、分镜、节奏无一短板，即便放到今日仍然会有惊艳之感。

最关键，EVA是一个允许观众自己思考的故事。

作者加入大量的圣经故事、象征符号、意识流等等元素，使剧情变得晦涩曲折。

片中留下了太多的隐喻、太多的细节没有解释， 以至于这部作品本身就可以称之为一部谜题。

每个人查看、搜索、思考后都能解读出一份独一无二的答案。

没有官方揭秘和标准结论。

不要指望别人答疑解惑，更不要指望一切都在你面前大白。

每个人都必须找到自己的答案，恰似人生之路一般。

而这种迷惑甚至给作品背后的配音演员造成很大的困扰。

相信许多80后、90后童年时期，都在各大地方卫视上看过国语配音版的EVA。

2000年《新世纪福音战士》由广东电视台引进国内，辽宁人民艺术剧院配音。

碇真嗣的配音由刘艺老师担当，多年之后在谈起这段经历时，老师的第一印象就是—— “我当时录它挺费劲儿的“。

首先就是人物不好理解，当时国内改革开发还处于初期阶段，对于作品创作背景，表达主旨上存在很大的认知壁垒。

再加上上星审查的要求，台本经过大量的删改，就连片名都变为《新世纪天鹰战士》，完全就是硬着头皮上。

虽然最终的结果是小朋友看的一脸懵逼，老粉丝看了暴跳如雷。

但是《天鹰战士》无疑在很多人心中埋下了一颗种子， 当年小明最直观的感受就是，日本动画居然可以如此厉害，如此牛X ！

自此被深深折服，新世界的大门打开，从此跌入深坑。

而这样一部神作，必然与其背后的作者是分不开。

作为一部原创动画，本片人物、故事以及世界观的搭建完全依赖编剧兼导演，庵野秀明。

他早年曾在宫崎骏麾下担任《风之谷》原画师，才华和专业技术毋庸置疑。

同时他还非常有想法，一直妄图摆脱资本的掌控，随心所欲做自己喜欢的作品。

是一个极致的细节控和完美主义者，同时是一个理想中的动画人。

理想到什么程度？

当初gainax自EVA后鲜有佳作诞生，公司经营也入不敷出。

曾因作出EVA贡献突出而成为公司董事的庵野秀明查阅账目后发现，在一线冲锋陷阵的作画人员薪水少的可怜，而不干事实都高层拿着高额薪水尸位素餐。

他设法改革，但提出的举措却不被采纳。

对公司、对业界失望至极的庵野愤然出走，成立了自己的公司，株式会社凯乐（khara）。

如今，他执导的动画电影《福音战士新剧场版：Q》票房52亿；执导的真人电影《新哥斯拉》票房82亿；担当声优主役的《起风了》票房 120亿。

能画原画、能做动画监督、能创作故事；能做声优、能当演员、能执导真人电影。

这样一个日本影坛超无敌全能炸子鸡新星终于通过成为资本，而实现了创作自由。

而才华和想法之下，无疑有着更大的野心。

此次的《新·福音战士剧场版：终》直接找来了东宝、东映双管齐下，这种两大巨头联手发行的情况前所未有，《Q》的票房记录已经无法满足他，这次明显是奔着百亿日元的目标而去。

25年来，无论是在内容深度、艺术价值，还是在业界影响、商业版图上，EVA都取得了巨大都成功，希望未来能继续取得成功。

但是，最重要的还是现在。

现在是过去的积累总结，未来是现在的积累延续， 就像海报上那句，“永别了，所有的福音战士”。

故事终于落下了帷幕。

当日痞子刚从G社出走成立凯乐，如果首作是完全原创的新项目风，险太过巨大，当时tv和老剧场版的热度还没过，重置无疑是性价比最高的稳妥选择。

但EVA几乎把庵野秀明拖垮耗尽也是毋庸置疑，《Q》的时候甚至整出了抑郁症（宫崎骏曾一针见血的指出，福音战士新剧场版是庵野秀明流着血制作而出的电影）……感觉做特摄的痞子才是真真正正的开心，这个故事也的的确确该告一段落了。

现在的福音战士或许会在这部剧场版后，在内容上迎来彻底的结束，但对我们的影响必然会持续不绝。

也希望这些伴着我们一路走来的人物，能够像哆啦A梦、迪士尼群星那样长盛不衰的延续下去。

EVA在丧丧的主题下，始终保有希望。

我们可以打破壁垒，我们并不孤单，我们可以有所连接！

庵野秀明执导的新作《新·奥特曼》也将于暑期与观众见面。

那个勇敢的少年还在不断的创造奇迹！

而我们又未尝不可呢！

戳【有用】，愿国内也能早日看到完结篇。

-想了解更多，请戳UP最新写的EVA终篇观后感，有关键情节剧透 ↓ ↓ ↓百感交集，泪流满面！

旷世神作终完结，世间再无EVA……

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：钱老板转载请注明出处8月，窗外蝉鸣依旧，但EVA已经完结了。

炫酷的机甲与打斗，充满心理学意味的内核，极具风格的视听语言；三无女神绫波丽，声优杀手碇真嗣，傲娇少女明日香......诸多元素夹杂在一起，让EVA系列成了动画史上的一座里程碑。

作为一部从1995年火到现在的作品，它精神污染了太多如今已大腹便便的勇敢少年，也承载了太多人的回忆与期望。

8月13号，EVA新剧场版最后一部上线流媒体平台。

勇敢的中年们或许还没有创造奇迹。

不过，这二十多年的旅程，到这里就结束了。

TV版和老剧场版版沿用的是同一套世界观和角色设定。

新剧场版则做了许多改动，最好不要与前两者混为一谈。

关于背景和设定，这里就不再赘述了。

想快速了解的可以看下我探以前发过的文章：这个预告，我等了12年！

咱们直接进入《终》的讨论。

终章的故事紧接着《Q》的结尾。

概括来说，剧情主要是碇司令终于开始最后的人类补完计划。

这将引发第四次冲击，让所有人类的灵魂被净化，形成一种新的生命形式。

而葛城美里率领的wille组织，任务则是拼尽全力试图阻止第四次冲击。

影片的战斗场面自不必说，依旧狂拽酷炫吊炸天。

战舰互轰，无双割草，震撼的画面配上顶级配乐，依然让人享受。

而被许多人吐槽的最后的"特摄式打斗"，其实并不属于战斗戏份（这个等后面聊到的时候再细说）。

>>>>剧情解析关于剧情，这里只说两个地方。

其一，第三村的故事。

这一段占了近一个小时的篇幅，主要讲述真嗣走出失落的过程。

在亲眼目睹渚薰死在自己眼前后，他陷入了终极自闭。

明日香依旧刀子嘴豆腐心，一边怒其不争，一边还是将他带到了第三村。

这里生活着在近三冲中幸存下来的人们，过着平平淡淡的田园生活。

关于明日香。

在《破》中，她已经被第九使徒所侵蚀。

只不过用小型反L结界柱封印住，所以还是人形态。

但她似乎还是受了使徒的部分影响，丧失了一些人类的属性，所以常常赤裸出境。

至于刚上映那会儿所炒的CP问题，其实看了就能知道——相田剑介只是负责在照顾明日香罢了，所以才叫她"房客"与"式波"（熟的话会叫"明日香"）。

而明日香所认识的，能理解驾驶EVA有多痛苦的，也就东治、班长和剑介三人了。

前两个和她不太搭，自然就和剑介交流得比较多。

考虑到旧TV版里的人设，剑介经常独自去搞野外生存训练、对EVA感兴趣、以及比东治更懂得考虑他人的感受来看，他成了第三村与wille的联络人以及照顾明日香，也是很正常的事。

TV版第4话一同前来的黑丽，则化身成了一个十万个为什么宝宝。

在《Q》中，黑丽的自我意识就已经有所萌芽。

来到第三村后，没有人再给她下达命令，她也从零开始，学着做人。

跟人们学插秧，学泡澡，学打招呼，学说再见......

从后面可以得知，黑丽的记忆似乎是可以云端存储到白丽脑中的。

所以后面对白丽补完时，她抱了一个娃娃。

很明显，第三村象征着现实生活的美好，也象征着现实生活对于真嗣的接纳。

所以你会发现，导演给了很多镜头给小孩和孕妇。

甚至还出现了怀孕的母猫。

从这一部分开始，就奠定了《终》的主题。

即便整个世界不那么美好，依然也有值得去追寻的希望。

这些希望可能是非常普通的事情：劳动、成家、泡澡、吃上腌梅子......长大的铃原东治和相田剑介，大概也正是银幕外长大了的观众们的映照。

此外，当初是真嗣把绫波丽从没有意义的生命中拉了出来。

现在，反过来是绫波丽将真嗣拉出了深渊。

实在令人感慨。

上：《破》，下：《终》第二个要说的，是碇源堂的目的和操作。

首先说明，本文不准备讨论新剧场版里的各种晦涩难懂的设定。

因为新剧场版本身就是一团乱麻。

从《破》到《Q》，14年空白被一笔带过，留下了一个大坑（其实应该是构思并拍了一些，预告中有，但因为此段没有真嗣，所以删掉了）。

还有使徒、冲击、朗枪、莉莉丝、亚当等各种概念也是含糊其辞。

如果官方不出来解释，许多设定都很难有一个准确说法。

细节方面，只要你自己能自圆其说，那就没什么毛病。

这里只说一下我个人对于《终》的简单理解，也欢迎各位留言讨论。

别看碇源堂在前三部里搞来搞去，但目的其实很简单——见他的老婆，碇唯（因为做实验而消失在初号机中）。

方法，则是让自己成为第四次冲击的核心主导者。

从片中来看，第四次冲击的结果基本上等同于老剧场版里的结尾。

也就是碇真嗣在旧剧场版中所选择的，所有人的灵魂都栖息在橙汁（LCL）之海，相互之间不再有隔阂的世界。

上：旧剧场版，下：《终》代价是所有人也都不再存在"自我"（在新剧场版中表现为"无头"）。

所以说，碇源堂可以看做是从前的碇真嗣的翻版。

但，碇源堂想的是多走一步——通过进入负宇宙里的"各各他体"，利用"空想EVA"完成一次额外冲击。

片中并没有对此地作详细解释，但似乎这里也存在着其他轮回里发生的故事的记忆。

所以碇源堂和真嗣都知道人类补完计划已经不是第一次发生了。

至于这个空想EVA的能力，简单点理解的话，就像阿拉丁神灯一样。

通过利用额外冲击，能达成仪式主导者的愿望（以他的认知来重建世界）。

不过，由于发动额外冲击会消耗掉碇源堂手上最后两把枪。

所以他并不能阻止第四次冲击的发生（真嗣可以，因为有"人类的希望"给他造了一把）。

但他大概也不怎么在乎。

妻子一直在他身边（初号机），却从未给过他回应，这大概比让他死还要难受。

所以他决定将碇唯的灵魂从初号机中解放出来，与她相见，这就是他的愿望。

哪怕最终的结局是一起化为橙汁，融合在新的世界，只要见一面就好。

这便是我所理解的，碇源堂计划了这么久的"弑神（唯）计划"。

只可惜，碇源堂爱的是他老婆碇唯，碇唯爱的却是她儿子碇真嗣。

碇唯的灵魂似乎是已经融合进了真嗣的灵魂里。

只要碇源堂不醒悟过来真心接纳真嗣，那么他就永远见不到碇唯。

不出意外的话，啶唯的设定还是基本遵循了老版——知道全盘的人类补完计划，并且不同意拉上全人类一起变橙汁（LCL）。

从冬月副司令故意给了真希波进入负宇宙的机会，以及后面的一句台词来看。

说明他和真希波都很有可能知道并同意唯的观点（三人在以前本来就是好朋友）。

只是出于私心，他大概也希望碇源堂能让唯从初号机中解脱。

>>>>主题解析以上，是关于《终》剧情方面的解析。

但实际上，能否看懂EVA的剧情，向来便不太重要。

有多少人真的看懂了EVA呢？

可这并不妨碍无数人奉之为神作。

所谓的宗教、机甲、哲学元素，只是这部动画的外壳，属于额外的乐趣。

其核心，仍旧是关于人的矛盾——主要是人对现实中存在的痛苦的逃避，以及由此而产生的孤独。

绫波丽的孤独，明日香的逞强，碇真嗣的自闭。

这些，不论是在TV版或新旧剧场版中都是一样的。

感知到这些，也并不需要观众具备什么宗教哲学方面的知识。

不过，要好好理解EVA旧剧场版和TV版，尚可只谈作品。

但要好好理解新剧场版——特别是《终》，就无法绕开痞子（庵野秀明）的个人经历。

这部终章讲述的是真嗣的成长，是他与大家的告别。

但，更是痞子与EVA的正式告别。

上：真嗣，下：痞子（纪录片《庵野秀明的1214日》）在制作EVA之前，痞子曾度过了4年消沉抑郁，无所事事的生活。

这之后，基于"不能逃避"这样一个核心概念，他萌生了拍EVA的想法。

当时的目标非常宏伟，想的是做出能让自己觉得死而无憾的作品。

而一个创作者能做出的最伟大作品的方法，无他，只有"剖析自己"这一条路可走。

所以他才说：EVA是我的生命，我将我所知道的一切都融入其中。

那是我的一生。

我的生活本身。

他做到了。

卑鄙与自私，孤独和痛苦；对于"他人"、自我、世界近乎病态的厌恶和渴望；这些真实到甚至会让人感觉到不适的心理刻画，以及对于特摄、机甲的热爱；他把自己所害怕的，热爱的，擅长的几乎所有事情，全都奇妙地融合进了EVA。

也因此铸造了这部动画无可撼动的地位。

痞子自己当时对于TV版结局很满意。

真嗣最终认清并接纳了曾经厌恶的自己和世界。

尽管是以意识流的方式。

然而讽刺的是，痞子想告诉观众不要逃避现实。

许多观众却转身把EVA当做了逃避现实的法宝。

因为过于抽象化的处理，情节的突变，两大女主下场并不如人意等各种原因，导致了许多观众对TV版结尾的不满。

甚至还发生了有人给痞子写了恐吓信，在痞子工作室门口喷漆之类的事情。

因为这些言论，痞子当时一度想放弃动画。

不过，当时的他还年轻气盛，便拍了部成为无数人心理阴影的旧剧场版作为回应。

虽然他不承认这是用来报复和针对观众的作品，但看过的观众应该都能看出来，报复之心算是相当明显了。

开场就让真嗣对着明日香的裸体搞事情，就像是在说：所谓的女神，所谓的CP，只不过是真嗣意淫的对象罢了。

最后还在奉上一整轮精神污染后，放上了观众们在看电影的现实画面，并打上了一行字：爽吗？

（这就是你们要的真实的结局）

对于痞子而言，一吐为快，爽可能是爽了。

但这同时也表明和揭露了他自己并未能放下EVA，走向现实的事实。

教起别人来头头是道，回到自己却泥足深陷。

那时的他，也仍然只是一个沉迷在幻想世界中的死宅。

想拍别的作品，却发现自己总是绕不过EVA这道坎。

痞子是个十分在意观众想法的创作者。

而不论是TV版还是旧剧场版。

相比于前面无尽的压抑与痛苦，结尾的转变都显得太轻飘飘了一点。

一个虽然是好言相劝，但过于意识流，让人难以理解。

一个相当于痞子指着观众的鼻子在骂：整天活在梦里干嘛呢？

醒醒吧你！

都有些背离了痞子想让大家走出幻想，不再逃避的初心。

那就索性再拍一版。

便有了这2007年开始的新剧场版。

此时的痞子已经47岁，结了婚，人也变得温和许多。

主要原因，可能还是因为他的老婆，安野梦洋子。

安野梦洋子是一名漫画家。

二人的婚后生活，被她画成了一部叫做《监督不行届》的作品。

里面关于痞子性格转变的刻画，可以作为新剧场版中态度转变的参照。

遇见老婆之前，痞子是一个极端缺乏生活常识的死宅。

结婚之后，尽管安野梦洋子也受痞子影响，渐渐变成了一名"宅妻"。

但相对地，痞子也受到了她的影响，开始慢慢走进现实生活。

学会整理房间，锻炼身体，稍微勤洗澡以及换衣，甚至能照顾生病的妻子！

以及，化身成了猫奴。

这份变化体现在新剧场版的剧情里——绫波丽会为了真嗣而学做饭了👇

明日香也会开始试着与大家合作了👇

黑丽化身好奇宝宝融入生活的过程，其实也就像是痞子融入生活的过程👇

各种打斗场面也更加趋向于酷炫，而不是以前的让人毛骨悚然。

这次，痞子不打算对观众说教了。

要传达的意思一直没有变，但，他的态度变了。

作为EVA的创造者，这最后一次，他只打算同EVA好好告别。

有点像是，我就到这里了，愿不愿意听，那就请诸君随意吧。

听起来好像是挺简单的一件事。

但实际操作起来，却让痞子心力交瘁。

在制作终章的纪录片《庵野秀明的1214日》里，痞子给人最大的感觉就一个字：累。

一方面，是因为痞子虽然对生活很随意，对作品却十分严苛。

一方面，前面已经说过，《EVA》汇聚了他的毕生心血。

重制EVA，其实也就是再一次将自己放入当时痛苦和孤独的处境。

却又不能再像以前一样沉溺于那种状态之中。

想要推陈出新，实在是太过困难。

前两部还算好，毕竟和老版在剧情上是一致的。

但在《Q》播出后，铺天盖地的差评，让痞子再一次陷入了自闭。

他甚至两次差点自杀。

不过在慎重地考虑到了卧轨和跳楼的情况后，因为怕痛而最终放弃了。

幸好，在周围人的帮助下，他终于扛过了这段艰难的时期。

老婆和朋友一直陪着他；导师宫崎骏也力排众议，拉他去给治愈片《起风了》配了音；还有个《哥斯拉》，也算是多多少少拯救了他。

新剧场版里，通过渚薰的台词，坐实了轮回说。

如果结局里真嗣还是觉得痛苦，那么就退档重来。

实际上也可以看做是痞子这么多年来创作EVA被反复折磨的过程。

在TV版中，痞子也曾给过一个没有EVA版的结局。

美里是老师，真嗣和明日香以及绫波丽是同学。

没有自闭，没有孤独，世界美好得像童话。

但，这在某种程度上，还是自己骗自己。

所以从《Q》开始，痞子将以前的设定悉数推翻。

以前是所有人都希望他驾驶EVA，但他必须得驾驶。

现在是所有人都不想他驾驶EVA，他却偏偏要驾驶。

而这最后一次登上EVA，为的却是告别EVA。

告别的决心非常清晰，但告别的方式满怀深情。

所以出现了最后的特摄式拍法。

摄影棚、摄像机、幕布的出现，都在以一种肉眼可见的方式地告诉观众：他是在摄影棚里鼓捣出来的EVA，是假的。

这些不是真嗣的记忆，而是痞子的。

但，为什么要用特摄式的拍法？

因为痞子深爱着的，就是特摄。

所以，他这次让每个角色都得到了美好的结局（除了美里还是有些遗憾）。

这也是有着诸多叙事上缺陷的《终》，之所以能有9.2分的缘故。

渚薰，终于等到了真嗣获得幸福。

明日香，终于得到了肯定，14年前对真嗣的心意也得到了回应。

24年前，真嗣补完，回头看见明日香就掐住了她的脖子。

24年后，同一片海滩，同一个明日香（融合了旧香和新香，注意看战斗服），但真嗣这次说的是：很高兴再次见到你。

绫波丽，终于圆了"希望真嗣不用驾驶EVA也能获得幸福"的梦。

也通过黑丽代班，获得了新的人生意义。

碇真嗣，终于选择不再逃避，重写了这个没有福音战士的新世纪。

碇源堂，终于如愿以偿，以一种牺牲而不是满足私欲的方式。

而他所代表的，正是过去的痞子。

而这一切发生改变的源头，也被融进了新剧场版里——新加入的角色，真希波·玛丽。

这个角色最开始不太受粉丝们喜欢，因为她几乎从头到尾都像是个不属于EVA世界的工具人。

阳光开朗，一往直前。

出场的时候便哼着"前进三步，后退两步，人生就是one two punch"👇

与使徒交战时，又喊出了"虽然好痛，但是很有趣，所以没关系"的台词👇

可以说，从一开始，她担当的就是一个引路人的角色。

她不属于EVA的世界，但这正是她存在的意义。

她是一个对生活永远心怀希望的象征物。

她可以是你爱上的人，也可以是你爱上的食物或风景。

她代表的，只是某种能帮你拥抱现实生活的力量而已。

所以，其实无所谓CP不CP。

即便是影片最后，两人牵手奔出了象征着EVA世界的车站，但这更大程度上像是黑丽所说的，"建立联系"的意思。

真嗣已经不再害怕与他人建立羁绊而已。

>>>>写在最后，再见了，所有的EVAEVA。

痞子的欲念之火，他的生命之光，他的罪恶，他的灵魂。

是他必须讲出来的故事，是拖累他的负担，是纠缠他的梦魇。

他依然爱着这些角色，所以才给了他们温柔到不像话的结局。

但，这就是他的最后一吻了。

EVA里描绘的问题，永远都会存在，因为永远有人年轻，有人困惑。

实际上只要不伤害到他人，沉溺于幻想又有何不可呢，虚拟本就渐渐成为了现实。

不过，对于痞子而言，当片尾白鸽飞起之时，这场跨越了26年的黄粱一梦，纠缠了他半生的EVA之旅，到这里就正式结束了。

痞子下部编剧作品是《新·奥特曼》，导演作品是《新·假面骑士》参考资料：1.【ネタバレ有り】最速！

シンエヴァが理解できなかった人のための解説·考察，vunder_taro，note.com2.三把枪、三重弑神、第一使徒渚熏与七封印：EVA新剧场版完结后的一点探讨，阿贝拉德，知乎3.EVA终讨论，NGA4.新世纪福音战士，维基百科文/钱老板

首先结论是破的预告其实反而比Q靠谱的多。

全部都有对应，初号机应该的确是被Mark.06和卡西乌斯之枪封印了，Guff门扉也的的确确关闭了。

之后Seele必然开始找NERV的麻烦，人员被暂时囚禁，源堂和冬月教授应该就是这次失手的。

于是乎渚司令和加持掌握了NERV的权利。

被封印的初号机

NERV被Seele接管但这不代表源堂和冬月认输了，冬月观初号机觉醒后必然留了后手，于是培养了四个Adams型的凌波，这也就是为什么黑丽被称为早期原批次型，因为之后培养的丽全部都是Adams的容器。

预告中还未培养完成的四位Adams丽

培养完成形态（圣光护体）同时着手准备了四艘Adams的战舰，这个既可能渚司令和加持完全不知情，也可能是渚薰和加持默认进行制造的，因为剧情中只提到了加持夺去了忏悔号的半成品。

然后冬月和源堂必然会和Seele里应外合对新Nerv进行发难。

之后破的预告中出现了渚司令面对四个倒影，可能就是四个Adams丽。

破的预告中渚薰已穿上司令服

四个倒影，看倒影发型应该是女性具体策略应该是冬月和源堂让使徒入侵了最终教条，引发了真正的第三次冲击打开了guff的门扉，渚薰被迫驾驶Mark.06斩下了莉莉丝的头颅阻止补完的进行。

然后源堂冬月应该是利用了两把枪封印了Mark.06和莉莉丝的残骸。

加持在这次事件中为了关闭Guff门扉死亡。

失去了Mark.06的渚薰已经不足为惧，冬月和司令重新执掌了Nerv，加持在最后想方设法给美里夺到了忏悔号，渚薰应该是留了后手把初号机发射到了太空。

莉莉丝的头颅

大白莉莉丝然后闪烁光环的8号机也证明了源堂和冬月可能在争取玛丽的支持结果被背叛了。

这也给了Wille之后能产生的契机，明日香还在封印状态，美里必须有eva的武力支持。

冬月并没有算到玛丽会背叛他们。

背叛的真希波玛丽

玛丽与某人的私人谈话，被抹去

觉醒的8号机另外关于为什么Seele会帮助碇源堂，应该是达成了死海外典的协议，源堂的个人计划在黑之月化为两把枪之前都是一致的，这也是为什么美里没有得到情报的原因。

黑之月化为枪前冬月的描述