魔发精灵

*2017.3.4Morning, Daddy! Wake up, Daddy! Wake up! Wake up! Daddy! Daddy! Daddy!一开始，Trolls给我的感觉就是，也太像杀马特蓝精灵了。

看到chef被赶出bergen town，我猜这部片的立意是人人都可以在日常生活中找到快乐，人人平等，人人都能在困苦中看到希望，寻找到属于自己的快乐，而不是将快乐寄托在别人身上。

最后Poppy道出，Happiness is inside.Ba de ya dancing in September.Princess怎么还rap了一段哈哈哈。

照相的时候，Say "Leaves!"精灵夜店，精灵派对。

Caught and died. 他们的头发可以变色做掩护啊，伸长缩短随心变啊。

Crazy prepared.Hey, I'm not giving up today. If you knock, knock me over. I will back up again.看到chef带精灵回来，觉得她要夺王位。

模仿水晶鞋的情节。

Creek是只英国Troll.They all turn grey when they feel sad and hopeless in that pot.在最后国王的晚宴上，Can't stop the feeling 真是此时才觉得太棒了啊！

不厌啊！

片中的所有插曲大爱。

喜欢这里面的每一个人物。

都结束后，又倒回去看了Can't stop this feeling那段高潮！

去找原声。

善有善报，恶有恶报哟～一部音频时间轴比剧情慢5秒的影片，我看完了！

的确有时候让人感觉是各种经典拼凑出来的，对，是。

不说有多好，至少，Happiness is inside. 精灵歌舞片的魅力就在此吧。

他们可以在Bergens城里闯荡，成为人们眼中的童话。

可是人就不可以啊，哪儿有一个片儿讲的事人们为了躲避要吃他们的Bergens而发生的故事？

二十年真是一个轮回。

#魔发精灵

原型的娃娃不是叫丑娃来着嘛，每次打的时候都差点打成迪士尼的《魔发奇缘》。。。

我坦白！

我完全为了贾老板去看的！

Justin Timberlake为主角配音，并做了各种电影音乐，包括之前大红的那首《Can't Stop The Feeling》。

电影中有唱《True Color》拯救众人的桥段，还有“sing like an angel”这样的形容，我怀疑JT给编剧塞钱了（手动滑稽）电影中的丑娃还是要比现实的丑娃玩偶好看一点。

换了个好的洗发水改善了发质，皮肤“材质”好像换成了羊毛毡之类的，显得更亲和一些。

不过那头发在近处非焦点时虚的晃眼睛。。。

好多日常对话会出现的抖机灵梗，太符合我胃口。

前半段我始终坚信是个告诫大家“不要傻乐”的故事。。。

有人每天24小时乐呵呵唱唱跳跳我也受不了。。。。

然后从唱《True Color》开始，回到了动画电影不变的“做自己”的主题。

（这两个一结合，莫名想起彪马叔前段时间在节目里吐槽的“都在鼓励做自己，可如果本身是个SB咋办”。。。。

）电影说了无数次“Happy”，尤其是后半段，多到我觉得不唱下菲董的《Happy》都感觉过意不去。

而这也是我觉得本片最大的缺点。

对一个不happy的人高呼“高兴点”真的不会太直白、太苍白吗。。。

大概所有全年龄段的动画电影都逃不开（或是自己选择了）“直白”吧。

本年最佳动画电影依旧是《疯狂动物城》。

最后贾婷婷抱娃照镇楼！

四星半 三月十一号晚上看的 国内真心卖得不行 可能是因为卡通人物形象不行 而且也属于musical 当时因为排期跟时间对不上所以没去看 音乐相当令人满意 当了爸爸的大贾应该是想把这部电影送给儿子吧 唱true colour的时候真的太深情了 party的那个片段和 Anna出发的那个唱段我非常喜欢 推荐观看

打开豆瓣来找认同感，没想到清一色好评，第一条就是「谁觉得幼稚我跟谁急」。

于是默默退出了app，我觉得幼稚啊，你来咬我啊。

反正你也咬不到，哈哈。

电影的正义方，即精灵王国，有一种锣鼓喧天，鞭炮齐鸣的热闹感，波比公主作为这方的代表，天天站在世界中心呼唤爱，结果呼唤来了恶魔。

这就hin尴尬了，好的是这个热血的姑娘很讲义气，于是就跌跌撞撞地走上了救同伴的路。

在公主红心光芒的映照里，小黑哥显然讨喜得多，拒绝抱抱，拒绝唱歌，一路披荆斩棘，细心思考解救计划。

印象比较深刻的是，两人夜宿丛林，公主情深意切地唱了一支「The Sound of Slience」，小黑伸手要过琴就丢进了火堆，虽说有点不解风情吧，可心里禁不住暗自叫了一声好，干得漂亮。

并不是「Slience」不好听，也不是我内心有多黑暗，只是这种叨叨叨的强行灌汤行为真的很容易让人反感。

公主所说的话，看似励志温暖充满正能量，但在残酷现实面前除了自我催眠毫无用处。

而反派博啃族人的暗黑气息倒是让人有种眼前一亮的感觉，画面转换到博啃镇的街景，所有人脸上都写着郁闷，他们机械而麻木地生活着。

犹如冬日里笼罩在城市上方挥之不去的雾霾，那不正是都市里忙碌工作的人们的情感缩影么？

前段时间，上海彩虹室内合唱团出了一个MV，叫「感觉身体被掏空」，很多人都是边笑边哭地看完的，觉得跟博啃的街景很贴合。

博啃人不聪明，也不坏，只是不快乐，或许他们也不知道快乐是什么。

于是博啃人就成了很容易被操纵的一个团体。

大厨说，吃精灵会快乐，他们就以吃精灵为唯一目标；精灵告诉他们，不用吃也可以变快乐，于是他们就愉快地放下刀叉与精灵热舞。

连情感都是被外人赋予的，想想也是挺悲哀的一件事。

这样想来整个博啃王国，只有洗碗妹一人有情感，会爱会痛会付出会割舍。

最后说一点题外话。

为了躲避孩子扎堆的尴尬，我特意买了影院的早上第一场电影，然而人算不如天算，那场来了一堆小记者，大概是报社组织的活动（哎心疼一下下自己）。

可能是因为有组织，观影秩序倒不算太乱，只是我发现现在的孩子挺不好骗，哈哈，看了个把小时，就听到有孩子问，怎么还没放完。

电影散场的时候，呼地全跑了，就剩下我，孤零零地坐在影厅的正中，等待那个十秒钟的彩蛋。

PS：6分，为博啃，追加1分2016-10-30

美国梦工场动画出品的最新力作《魔发精灵》正在全国热映。

作为一部主打喜剧，冒险，奇幻，歌舞的合家欢动画，《魔发精灵》的视效表现新颖大胆，片中亮闪闪，毛绒绒的糖果色世界给人留下了很深的印象。

不过对于成人观众而言，影片最大的亮点还是其别具一格的原声—流行乐，节奏布鲁斯，Hip-pop，复古disco，Funk乐轮番轰炸，伴随着精灵们根本停不下来的舞步一同引爆视听高潮。

配音卡司更是各个多才多艺—“贾老板”贾斯汀·汀布莱克，安娜·肯德里克，佐伊•丹斯切尔皆为歌影双栖艺人，献声的同时深情献唱。

贾老板更是亲自操刀原声制作，为影片制作了包括4首原创歌曲在内的电影原声。

流星与经典的声乐碰撞+格莱美级别的配音卡司。

《魔发精灵》的音乐表现可谓是亮点十足，下面我们就走进本片原声背后的故事，一起重温观影时的愉悦与感动。

耳朵怀孕—流行经典完美混搭《魔发精灵》的原声之所以如此出彩，最直接的体现还在于选曲。

13首原声结合了经典老歌，原创曲目，流行音乐。

可谓集类型，风格，情怀，韵律于一身，再加上“AK妹” 安娜·肯德里克和“贾老板”贾斯汀·汀布莱克的深情演绎，本片对于喜爱欧美音乐的观众来说绝对是一场视听盛宴。

尤其是贾老板为本片创作的主题曲《Can't Stop the Feeling》在今年5月一经推出，便迅速跃居17个国家的音乐排行榜榜首，这其中自然也包括美国本土Billboard公告牌。

在刚结束的第20届好莱坞电影奖颁奖礼上，他还凭借《Can’t Stop the Feeling!》拿下最佳电影歌曲奖项。

该曲融合了复古Disco和Funk乐元素，再以流行灵魂乐点缀，相信不少观众在前奏响起时，也不会自觉地跟随精灵和博啃族一起摇摆。

除此之外，影片中的原创曲目也为全片的视听体验增色不少，像AK妹演唱的《Get Back UpAgain》，爱莉安娜·格兰德演唱的《TheyDon't Know》等原声都在用悦动的旋律，挑逗着观众的听觉神经。

另外，贾老板还采用了流行金曲大串烧的方式配合影片剧情自然过渡，不断制造着银幕小高潮。

老歌翻唱也是本片最能引起观众共鸣的亮点之一。

比如开场的《Hair up》就采样于挪威作曲家—爱德华·格里格的《培尔金特组曲：在妖王宫中》，贾老板加以hip-pop元素二度创作，动感的旋律用来做给本片做“热开场“再合适不过了。

波比为布兰弹唱的民谣经典—《寂静之声》迄今为止已经出现在各类影视作品中40余次了。

洗碗妹哭诉相思之苦的《Hello》翻唱自莱昂纳尔·里奇1984年的同名经典，包括《辣手神探》，《怪物史莱克4》，《帕丁顿熊》，《惊声尖笑4》等影视作品在内都用其作为原声。

另外，老牌Funk乐队“风与火”（Earth wind and fire）还亲临录音室，和两位主演共同录制本片的片尾曲， 也就是风与火乐队1978年的大热单曲《September》。

当然，本片最深情的单曲莫过于布兰”开口跪“的《True Colors》，翻唱自辛迪·劳帕1986年的经典曲目，曾在Billboard公告牌高居榜首两周不下。

菲尔·柯林斯，忆莲·佩姬等乐坛老将争相翻唱，《黑暗之魂3》预告也在今年将其重制用于宣传，足以见得《True Colors》对于全球文化的影响。

而贾老板的演唱则用到了近乎于“白描”的编曲方式，只留感染力最强的人声和细腻抒情的吉他伴奏。

这段用歌声拯救世界的深情对唱，也是全片最能打动观众的抒情桥段。

演唱兼优—配音阵容多才多艺《魔发精灵》作为一部不折不扣的歌舞动画，参演的卡司自然也就扮演着演员与歌手的双重角色，深度参与制作的同时也对演员的声乐功底有着一定要求。

为主角“波比公主”配音的便是百老汇出身的“AK妹”—安娜·肯德里克，早在13岁时她就凭借音乐剧《上流社会》获得过戏剧世界奖以及98年托尼奖的提名。

在相继出演了《火箭科学》，《在云端》等文艺佳作被影迷熟知后， 安娜的歌舞才华在2012年的《完美音调》中再次爆发。

片中的她使用杯子作为打击乐器，清唱了传奇乡村乐队—卡特家族（Carter Family）于1931年创作的经典曲目—《When I'mGone》。

这首由安娜重新演绎的《Cups》也成为了她的成名曲，其MV的点击量早已超过了3亿。

在这之后，安娜相继在《恋恋如歌》，《魔法黑森林》以及《完美音调2》中展现歌舞天赋，各大音乐奖项和提名也是拿到手软。

而在《魔发精灵》中，安娜再一次用歌声俘获了观众的心，她古灵精怪的气质和甜美高昂的声线赋予了“波比公主”鲜活的银幕生命力，仿佛每一个音符都化作了这个童话世界中的蛋糕，彩虹，棉花糖。

另一位演唱兼优的主角则是为布兰配音的“贾老板”贾斯汀·汀布莱克。

这位手握9座格莱美奖杯的传奇巨星在欧美音乐界的地位自不用多说，自2000年进军好莱坞以来，贾老板已经参演过超过20部主流电影，文艺片，动作片，剧情片都有尝试，长期混迹《周六夜现场》更是形成了自己的喜剧表演风格。

而在《魔发精灵》中，贾老板则是演技先行憋大招，再用歌声升华主题，一曲《True Colors》简直开口跪，让观众蜜汁感动。

另外，贾老板还担任了本片的音乐制作人，为影片制作了包括4首原创歌曲在内的电影原声。

配角方面，为“洗碗妹”布里吉配音的也是位影迷熟知的“小清新女王”—佐伊·丹斯切尔。

相信不少影迷早在《与莎莫的500天》中就被她一曲《SugarTown》彻底圈粉。

她曾和“SnowPatrol”的主唱合作过《无耻之徒》剧迷熟知的治愈神曲《Get on the Road》，为美剧《杰西驾到》，电影《好好先生》演唱主题曲，为2011版《小熊维尼》贡献原声，这次也为《魔发精灵》也翻唱了一曲深情款款的《Hello》。

另外，献声“叛徒”克里克的是“贾德·阿帕图帮”的摇滚烂仔—拉塞尔·布兰德，《前往希腊剧院》的原声几乎由他一人包办，戏外的他也和电影中一样热爱瑜伽。

为“DJ苏琪”配音的则是流行乐天后—格温·斯蒂芬妮，作为《美国之声》导师的她曾六次担当《周六夜现场》的音乐嘉宾，并在斯科塞斯导演的《飞行者》中有过惊艳演出。

有这么多好声音为影片献声，《魔发精灵》可谓是“先声夺人”，让人饱足耳福。

扎根电影—原声制作紧扣剧情作为一部载歌载舞的动画电影，《魔发精灵》的叙事策略自然是视觉思维大于戏剧思维的MV手法，视听元素叠加出的表现力始终放在第一位。

这也就决定了本片原声的整体风格偏向于流行曲风，而贾老板作为本片的音乐总监，也将流行乐兼容并蓄，突出人声，节奏欢快的特点融入到了整张原声专辑中，最大程度上迎合了大众观众的视听取向。

尤其在打造开篇精灵族“不如跳舞”的日常party时，贾老板更是采用了金曲大串烧的方式，将Move Your Feet" / "D.A.N.C.E." / "It's aSunshine Day"三首流行乐分别采样，再配合流光溢彩的歌舞画面营造一段又一段的视听高潮，迅速将观众带入到浪漫而华美的精灵世界中来。

这样极富视听表现力的MV桥段在影片中比比皆是，比如波比公主在救队友的路上经历九九八十一难时，原声便是原创曲目—《Get Back Up Again》，尤克里里清脆欢快的音色搭配波比公主正能量满满的演唱，再加上各种奇异生物实力抢镜，观众感受到的无疑是一场妙趣横生，想象力爆棚的冒险之旅。

另一段让人印象深刻的歌舞戏码则发生在“洗碗妹”布里吉和龅牙王子的约会桥段，原声是由贾老板谱曲制作，“A妹”爱莉安娜·格兰德演唱的《TheyDon't Know》，剪贴画一般的缤纷色彩不断变换，再加上A妹甜美的嗓音唱出爱情的心心相印，观众隔着屏幕都能感受到布里吉喷薄而出的少女心。

虽说《魔发精灵》几乎全片都在用歌声和MV推动叙事，但这并不影响观众观看时的流畅体验。

原因就在于本片的歌舞戏码并没有像大部分“宝莱坞电影“一样停留在直观抒情层面导致叙事脱节，而是出现在特定桥段中作用于加速人物关系确立，以及实现剧情平稳过渡。

像上述的《Get Back Up Again》和《They Don't Know》两首原声皆是如此。

另外细心的观众不难听出，博啃族自带的BGM—《Hair up》，其编曲风格是整张原声专辑中最”另类“的一首，相比起其他曲目的欢快愉悦，《Hair up》的音节短节奏快给人一种紧张感，甚至有些50美分的”匪帮说唱“元素。

截然不同的音乐风格，放大了作为反派出现的博啃族富有攻击性的一面，这就是贾老板在用编曲手段赋予音乐性格，使其为塑造角色服务。

综上所述，《魔发精灵》的原声编排绝不仅仅是烘托气氛那么简单，而是成为了本片塑造人物，推动叙事，抒发情感的戏剧手段之一，这也是为什么我们在观看歌舞桥段时并没有感到突兀的原因所在。

另外，《魔发精灵》虽然全片都处在不如跳舞的循环中，但并不是一路傻嗨到底。

影片很巧妙的带入了“杞人“布兰这样一个不常见的银幕形象，由此也引出了除正邪对立之外的第二对矛盾体—牺牲快乐的理性vs牺牲理性的快乐。

而《魔发精灵》作为一部商业类型片，是必须要在影片进行到“第三幕“剧情高潮之前，以戏剧性手法解决所有矛盾迎来Happy ending的。

而《魔发精灵》的解决手法依旧是唱歌—在所有精灵被绝望所吞噬失去了多彩的自我，打算就此放弃抵抗任人宰割的关键时刻。

自废金嗓的布兰以一曲《Ture Colors》唤醒了族人心中的希望。

在此之前，我们可以明显感觉到音效，环境音，色彩等声画形式要素被一步步抽离至无，再加上长时间的静谧为布兰开嗓造势，布兰动情婉转的人声被突出放大到无以复加，仿佛是黑暗中的星星之火，伴随着弦乐，女声的加入共同点燃了每个精灵的昂扬斗志。

可见，这首《Ture Colors》之所以如此动听，不仅得益于贾老板治愈万物的细腻声线，更在于它见证了布兰的性格转变，见证了灵魂的痊愈重生。

正因为和剧情角色建立起了联系，《Ture Colors》才变得有故事，有温度。

同时，这段《Ture Colors》对唱也用寻回自我的主旨升华了整部电影的人文内涵，点明了”快乐存于你我心间“的主题。

话说当这部电影刚刚公开的时候，我就觉得眼前一亮，电影中那些发型很长且杀马特的小家伙们，在我很小的时候，曾经玩过这样的小玩偶。

《魔发精灵》其实就是梦工厂购买了这套玩偶的版权而制作的动画电影，而完全原创的故事内核，乃是梦工厂一贯高调的娱乐和恶搞精神。

这套玩偶，来自于玩具大国丹麦，叫做“The Good Luck Trolls”有好几个中文名字，有的叫巨魔娃娃，有的叫印第安娃娃，也有的叫丑娃。

这款玩具起源于1959年，一位名叫托马斯的渔夫兼伐木工人因生活拮据，没办法给自己的女儿买生日礼物，便参照北欧神话中的巨魔的形象，自己动手只做了一个，意外走红。

记得当年这玩意不便宜，我应该只有一个，没什么可玩之处，全凭那凌乱多彩、超级赛亚人一般的各种头型。

在这部电影中，精灵们的“超自然”的发型自然是看点之一，但故事主题并不是以魔发精灵为主，而是一个类似《蓝精灵》版的虚构了一个精灵国度，里面有魔法小精灵，也有丑陋的博啃族。

反“蓝精灵”天生欢快、五颜六色的快乐精灵，以及天生忧郁、长相丑陋的博啃族。

后者获得“快乐”的唯一方式，就是吃快乐精灵。

乍一看，本片其实跟《蓝精灵》没什么区别，把两个种族的外形换一下，就是“快乐的蓝精灵”与“邪恶的格格巫”，但本片远没有这样简单。

难道格格巫只有抓住蓝精灵才能快乐吗？

难道蓝精灵必须每次打败坏人才能快乐吗？

并不是这样。

无视美与丑的距离，无差别快乐，电影最终建立在这样一个统一的基调之下，这也是俺特别偏爱这部有着怪异造型的精灵、也有着丑陋怪人的奇怪动画电影的原因。

这部电影让我想起了百老汇那部著名的舞台剧《发胶》，最早出现于风起云涌的上世纪60年代，那个反叛的年代里，上演着无数的运动，《发胶》就是出现在这样的环境之下。

电影的主角，是一位肥胖儿丑陋的姑娘，一名希望成为跳舞王的肥胖少女。

那些长相甜美，总是吮着棒棒糖的富家漂亮少女，是其中的反派，最后肥胖少女一举成名，而漂亮女子自取其辱。

令该剧充满了反歧视、一视同仁的观点。

（对比一下两部电影的海报，都是模仿80s黑胶唱片封面的模式）动画版《发胶》PS，该剧曾经被两次搬上银幕，1988年的“恶趣味之父”约翰·沃特斯拍过一版，2007年亚当·山克曼版更为著名，后者约翰·特拉沃尔塔反串了一名肥胖的女人。

这部《魔发精灵》有着《发胶》的影子，快乐无关种族，人人都可以拥有，片中特地设定了一位博啃族洗完妹，长相丑陋且身材肥胖，但发生在她身上的故事，却是著名童话故事中的“灰姑娘”桥段。

梦工厂动画，在这里发挥了其招牌式的恶搞本领，将“灰姑娘”的故事放置在一对丑陋的角色之上，《怪物史莱克》不就是这样的吗？

片中除了那位大厨之外，好人与坏人并没有界定，“快乐”一视同仁，该剧实际上是在通过精灵族的视角去看待“快乐”这个问题，往深处说就是“反种族歧视”。

不要忘了，电影里会变颜色的魔发精灵们。

还有那首插曲《true colors》

纤维画风电影的画面风格，有点像木偶动画，如《阿凡提的故事》那样，即纤维艺术，包括毛毡，丝绒，花边，植绒等为该片定调，作为电影画面的主要呈现的材料质感，不但精灵的身躯和头发，连同云朵、树木、花等布景都采用这种材质，搭配至极铺张的色彩，满满的梦工厂元素。

而该片的另一大看点，就是无处不在的歌舞，电影的OST极为出色，“贾老板”贾斯汀·汀布莱克不但是电影的配音，还是本片的音乐总监，大量经典名曲被填词、恶搞，让这部只有90分钟的动画电影处处充满了欢快的音乐气息。

这就是《魔发精灵》的特殊之处，梦工厂非常善于炮制这类很简单且高调的动画片，动感极强的节奏，色彩鲜艳的画面，毛线质感的场景，整个电影就是一场缤纷party，没营养但就像电影的主题一样，非常开心。

再将一个童话般正邪大战的模式进行转化和恶搞，美丑有距离，快乐无差别。

大写的丑。

即便你不一定知道巨魔娃娃或者印第安毛孩是什么，但大家对下面他们的冲冠彩发和蒜头鼻子应该不会陌生，小时候被丑哭过，有没有？

没错，这些家伙还客串了玩具总动员！

风水轮流转，这次担纲主角，丑娃也有春天，丑还是丑，但和原型比其实已经变美了！

比起这些魔发精灵，他们的敌人博啃族更是丑出了水平，丑出了境界，目测已经超越了丑陋界前辈，同门师兄怪物史莱克！

丑陋版灰姑娘和丑陋plus版潘长江，简直辣眼睛！

但是别忘了梦工厂向来有反经典的特长，把丑演绎得好看也是一种本领。

五彩斑斓的配色和天马行空的场景，把这惊世骇俗的丑烘托到极致，竟引发了一种奇妙的萌感。

纯粹的丑，升级成丑萌！

虽然说的只是快乐在心里，勇敢做自己这样老掉牙的道理，没头脑小公主和不高兴男朋友的人物设定为小精灵对抗大怪物的老套故事增色不少。

男一号和男二号的偶像剧设置也很有趣，女主角万万没想到暗恋对象是阴险狡诈的自私鬼，身边的冷面臭脸却有一副热心肠，性格反转出人意料，也让故事更丰富有层次。

我爱这砣贱嗖嗖的云，戏份不多，笑点担当！

整部电影最让人津津乐道爱不释手的，无疑应该是贾老板担纲音乐制作人的电影原声，把整部电影变得洋气极了。

配合魔发精灵能歌善舞的特性，整个电影的配乐以贾老板最拿手的欢快舞曲为主。

这样的明快中，穿插了几首安静的抒情歌曲，反而让人印象非常深刻。

臭脸男一号嫌爱唱歌的公主太吵闹，影响他睡觉，朝她吼：“你能不能安静点？

”原本喧闹的电影，突然就被《毕业生》的主题曲The sound of silence熟悉的旋律带入一种寂静的氛围，这种反差效果真的让人沉醉。

在角落里暗恋王子的灰姑娘洗碗小姐的内心告白，用了Lionel Richie的Hello，差点把我听哭了。

最厉害的还是没头脑小姐和不高兴先生的定情之歌Ture colors，贾老板的声音让因为童年阴影而从不唱歌的男一号，深情演绎了什么叫开口跪，点出了秀出真我的风采这个主题，并把全片推向高潮。

在迪斯尼高歌猛进的这些年，好看又好听的《魔发精灵》是去年《疯狂外星人》的改进版，称得上是梦工厂最拿得出手的作品之一。

押一个丑娃，梦工厂预定一个奥斯卡最佳动画长片提名席位。

Poppy在进行近代爱国主义教育时的目的不是为了居安思危，只是为了宣扬个人英雄主义。

老国王是英雄，他冒生命危险救下全国人民。

但这个故事原本不应该只是为了向后人塑造一个英明神武的国王，而更应该是告诉人们，有异族觊觎我们，要时刻保持警醒之心。

如果Branch和Poppy年龄相仿的话，Branch奶奶被吃应该是在外逃之后，那所谓了20年博啃族没有出现就更显自欺欺人。

而作为心理创伤者，Branch也渐渐从满世界高呼狼来了，变成了自己构建工事，做好防御准备了。

Poppy的party吸引来了Chef，这个是洗不白的，基本上就是得意忘形，乐极生悲的表现。

而这之后，她将所有人带去了Branch的工事，并逼的他只得一同前往，就显得有些厚颜无耻了。

而后碰到了一个善良自卑的小厨娘，这个可以说是主角光环了。

因为恰巧Poppy是个什么都不会，就会让人开心快乐来歌唱的家伙。

然后就是在她再次令全村陷入险境后一蹶不振，是的，在全族最该警惕的时候她开大party，让所有人放松警惕，在全族最需要齐心协力想办法求生的时候她却心灰意冷，影响所有人变成灰色。

最后，靠Branch——全族最阴郁的人——来重塑信心，靠Bridget——是敌对的博啃族——帮助逃出生天。

果然是典型的童话里的小公主，虽然长得不怎么公主……

中午看电影，人很少，大概也就6个人吧。

灯亮起的那一刻，还微笑着想那群可爱的精灵。

其实很想等歌曲放完再走的，可是别人全都走了，我只好恋恋不舍的起身。

贾老板唱的真的很好听。

听说结局还有彩蛋，坏厨师和背叛的那个精灵被吞掉了，好可惜没有看到。

虽然在这个影院看3d电影的感受不太好，但是还是不后悔来这一趟。

我想每次看电影都要认真对待，投入的观看，而不是像这次一样还吃着东西（因为12:45开始的，好饿）。

喜欢色彩缤纷的小精灵们，最喜欢布兰奇了。

原来他是紫色的。

看脸的时代，《魔发精灵》却用一个个颜值创新低的动画形象，牢牢攫取着观众的视线。

片中，无论精灵一族，还是其死对头、天敌博啃家族，在外型上都可谓丑到出了新境界。

尤其是博啃族，那种丑真实惊天地泣鬼神。

不过，叫人震惊的是，虽然好莱坞的制作团队将《魔发精灵》中的一个个都打造的其丑无比，但这些角色、人物的形象并不会让人感到恶心、恐怖，反倒有一种逗萌、欢萌、呆萌、趣萌的感觉。

不仅适合小盆友，对大人们而言，也毫无免疫力。

《魔发精灵》的主题关于成长、友爱、拯救等颇具普世价值观的励志正能。

片中，波比凭借着真爱不禁打败博啃族，拯救魔发精灵家族。

同时，她还用温情、温暖，救赎了整个博啃家族，从而让他们即便不吃魔发精灵，也能获得真正的快乐。

在这个过程中，波比也通过一次次失败和成功的历练，终于成长了起来。

不仅承袭了其父辈魔发精灵家族“一个都不能少”的精髓，更学会了如何用爱包容一切，用情温暖所有。