海月姬~水母公主~

在孤独摇滚中，小孤独的反面不是家一样温暖的乐队，而是受到所有人欢迎，被大家关注。

这种孤独和受欢迎造成的反差，让小小的渴望和他人接触的向往变成了滑稽的小丑表演。

过高的期待和一步都迈不出去的现实，强行制造的反差并没有让剧情推动变得有趣吸引人，而是时不时尬你一下的难堪。

因为知名度而来的我对这部番剧非常失望。

不像是在专心塑造孤独摇滚这个命题，而是专心致志地找社恐人士的笑话。

一编：动画将原作提升到了很高的一个层次。

以音乐为主题的漫画，没法100％发挥出这种主题的潜能。

二编：怎么说呢，一切都太套路化了，虽然相比之前的音乐番来说确实有些不同，作者比较着重从社恐这一点切入，但也仅仅如此了。

如果从神作的标准来看的话，感觉还是差了一些东西。

没有考虑恋爱问题，成长方面也不复杂深入，作者有意避开现实中很多复杂的因素，对于创作来说，就只用紧紧盯着日常、个性、成长、搞笑这几个方面就行，其他完全不考虑，这样就很容易想出该怎么作画，但丢掉了复杂性这一点，就注定了它不会产出比较有深度的内容。

孤独摇滚从哪方面看都很优秀，但也仅此而已了。

没有太多比较有令人瞩目的创新，也没法达到艺术级动画的高度。

它很完美的迎合了工作繁忙、学习劳累的社畜学生想要看的内容。

再精简成一句话概括，就是一部非常成功的商业作品。

不够摇滚的摇滚漫。

三编：也许正是因为现代人太缺少精神生活，孤独摇滚的魅力才那么大吧。

本来是被社畜表情包骗过去看的，看的看的，眼泪流下来。

它其实讲的不是社畜，而是社恐。

二次元人群应该是社恐含量最高的人群，十个人随手一抓，有九个社恐。

《孤独摇滚》戳中的不是社畜的心巴，而是我们社恐的心巴啊。

女主后藤一里就是合格社恐，一里的日语谐音是“孤独”，她的外号叫做小孤独，从小就是个边缘人，吃便当都只有老师愿意跟她交换。

不敢请假，如果请假一天不去上学，像她这种人会立即被同学们遗忘。

平时睡在壁橱，一个人孤独练习弹吉他。

她渴望朋友又不敢迈出第一步，每天都绞尽脑汁“吸引”同学，背着吉他去上学，希望找到自己的同好，但从来没引起过别人的好奇心。

去打工，甚至完全说不出一句完整的话，最初连站在客人面前都做不到。

去演唱会弹吉他，完全不能接受自己出现在人前，只能躲在芒果箱里弹吉他。

好不容易被人搭讪，但是因为太久没跟人说话，说不出话。

社恐人真实写照，明明到了目的地却不敢进去，在内心做建设，五分钟就要进去，十分钟，十五分钟，不敢进去……

因为社恐，想找个没人认识的地方，所以去了距离家两小时的高中上学。

明明内心想拒绝，却无法把拒绝说出口，因为社恐人根本不会拒绝人！

只要跟人社交一天，就会想要火速逃离现场，因为耗光了电量，实在是太累了。

然而就是这么一个社恐严重患者，却爱上了摇滚乐，用网友的一句话来说，社恐搞音乐，那不是闷骚吗？

她搞音乐的原因也很简单，原来阴沉的人也能在摇滚乐中发光发热啊。

弹吉他是室内运动又很酷，还有机会变成名人。

虽然是幻想，但一里为了这个梦想加倍努力。

为了想要在台前演奏，所以三年来每天花费六个小时刻苦弹吉他，终于在网络上混成了圈内大神，拥有3万粉丝。

然而随着她刻苦努力，自己希望的并没有到来，毕业没演奏，没朋友，没有乐队成员，啥也没有。

玩音乐的初衷是想成为一个更酷的人，但因为社恐，她只能成为网络上那个很酷的虚拟人。

在现实中，她该是什么样就是什么样。

终于有一天，机会大门在眼前打开，有人找她去做乐队的支援吉他手。

她有机会加入乐队团结band，有机会上台演唱，也交到了两个朋友虹夏和凉。

虹夏，绝对的社牛，乐队鼓手，大多数时候都充当着鼓励人的角色，也是她拉着一里加入乐团。

凉，冷面富婆，有钱大小姐，把所有钱都花在买贝斯上，她是乐队最酷的贝斯手。

平时没事干喜欢一个人去废墟探险，或者逛二手商店，但她不是社恐只是喜欢一个人待着。

这两位好友可以耐心地引导自己，不会嘲笑她，会包容她，帮她解决问题，也鼓励她变得更加强大。

乐队成员是另外一种意义上的家人，她们彼此相处的机会比跟家人相处的机会更多。

事情没有一帆风顺，紧接着困难接踵而至，最大的问题是，她根本无法发挥自己真正的实力。

因为乐队跟独自演奏不一样，需要跟人有交流，但是她有社交障碍，甚至不敢跟人对视。

虽然自己演奏很厉害，但是完全无法跟人融入乐队，甚至只能套着芒果箱上台演出，导致演出失败了。

她知道，如果想要做那个闪闪发光的自己，必须要克服社交障碍，这是一个神级吉他手，不幸被社恐封印住真正实力的故事。

《孤独摇滚》被网友称为十月新番里的最强黑马，得益于这一圈表情包破圈，关于它的讨论度甚至不比《电锯人》差。

本来以为它是靠表情包搞热度走了捷径，真的看下来发现，《孤独摇滚》并不敷衍，相反它非常精致，要素齐全，豆瓣评分也不是虚高，它是真的有点东西。

它真的完完全全细致刻画了社恐人群的内心写照，去搜《孤独摇滚》的实时广场，一堆网友表示这就是自己。

社恐作为动画主角也不少见，之前就有一部《我不受欢迎，怎么想都是你们的错》，但《孤独摇滚》不是一丧到底的，反而她丧的非常“热血”。

女主之前的生活只有孤独练习吉他，但自从加入乐队之后，她的生活充实了。

她需要和团队成员练习，需要演出，需要在livehouse打工，需要组建新的团队。

对社交健全的人来说，每一件事都是非常正常的小事，但对于她来说，每一天都是一道坎。

你能看到她每次都想解决问题，每一集都在缓慢进步，虽然距离正常社交还有段距离，但你能看到她正在一点点变好。

有一种说法是，社恐的人本质是不喜欢人类的，就像猫和狗的区别，狗这种物种天然对于人类有好感，狗狗见到人类就会热情扑上去，社牛患者同样，看到人群会很自然融入。

而社恐人群更像是猫，他们没那么喜欢人类，大多数时候都更喜欢独处。

当然这个说法也不严谨，就算是这种说法，猫咪也是需要人群的，社恐人与其说是不喜欢人类，不如说是闷骚。

他们渴望人群又害怕人群，羡慕热闹又能享受孤独，有一种又想靠近又想远离的微妙感。

《孤独摇滚》最妙的一点是社恐嫁接摇滚乐，这两者嫁接在一起有一种很奇妙的化学反应，也是燃点所在，对于一里来说，克服社恐打破自我，就是最摇滚的。

一里最大困难不是音乐才华，而是社恐，解开封印的那一天，就是她成功完成自我成长的那一天。

你会非常期待跟一里一起成长，真正站在舞台上，发挥自己全部实力，去做那个闪闪发光的自己。

而很多人把《孤独摇滚》当轻百合番来看的，乐队主要成员都是女性，全番没有一个重要男性角色出现，我甚至没看到男性多说几句台词。

店长是女性，乐队全员女性，哪怕是在家里，也只描绘一里和妹妹之间的相处。

漂亮女孩子之间互相鼓励，果然没有人比芳文社更懂美少女贴贴。

而且《孤独摇滚》真的很好笑，有一种脑回路很奇妙的好笑，被问当初为什么玩吉他。

女主内心想的是，因为很酷，因为想出名，说出来的是：因为世界和平。

前吉他手落跑，凉没有生气，反而以为这位妹子去世了，真心实意地为她上香祷告。

一里害怕上台，两位好友安慰，正常女高中生根本听不出演奏的好坏啊！

平均五分钟一个笑点，观看模式轻松而快乐。

当然说了这么多，《孤独摇滚》既然沾上了摇滚，主题还是讲音乐的。

作为一部音乐番，最重要的就是音乐，如果音乐难听，这番就失败了。

《孤独摇滚》音乐绝对不差，虽然我没有什么专业的音乐鉴赏能力，但是看完三集之后让人忍不住哼主题曲，在脑内不断循环，每次不自觉哼歌的时候还会想到团结band，这不就是一部音乐番的成功吗！

网友的评价也很高，不少人表示，这就是第二部《轻音少女》啊！

《孤独摇滚》有一种很奇妙的魔力，你明明是看着社畜表情包入坑，然后因为社恐主角的心理活动而共情，接着因为社团友情露出姨母笑，最后竟然能够被音乐本身吸引。

它唤醒你莫名其妙的想要去购买吉他弹吉他的心，你知道也许吉他买来不到半年也会落灰，上次因为《轻音少女》买来的吉他还在闲置，这次又因为《孤独摇滚》蠢蠢欲动。

但你如果看完了有那么一闪而过的念头，去把家里落灰的吉他拿出来也好，去买一把新的吉他也好，去看一场livehouse也好。

可以再去试试，再给自己，或者摇滚乐一次机会。

PS：小小声说，我真的不是卖吉他的托啊，我怀疑《孤独摇滚》才是。

从小就很社恐，从小学到初中，朋友不超过一个巴掌。

上了高中之后觉得可以尝试社交，但是直到如今高三，手机里还是只用一个聊天软件，甚至打开软件常用联系人不超过5个。

全年下来线上聊天超过10句的算上家人亲戚不超过10个，每次想和人说话都要打一大串字草稿然后又删掉觉得不太合适。

非常的自卑非常的社恐，但同时又不肯承认自己就是这么黯淡的一个人，感觉真的和早期的波奇很像。

尝试过节庆晚会表演节目，但是发挥很烂被群嘲，初中还被拍成视频发到年级群社死，尝试过参加演讲比赛之类的，但是发挥也很烂，自己辛辛苦苦写了五六天改了三四天的稿子，明明台下背的很流利了，上台之后就背了一半。

超低分被薄纱。

自那之后就再也没想参加过任何要在人前展示的活动了，遇到要录什么演讲视频或者自我介绍的时候都是能躲就躲。

总之参加集体活动肯定会出丑被嘲讽的那种，遇到陌生人也不是很敢搭话，看到朋友身边有其他人就不太敢上去突然插入话题，每次一到活动时间就去学校食堂一个人吃饭。

体育课上到一半就会偷偷溜到班上睡觉。

吃完晚饭一个人去买饮料，在贩卖机前面慢慢地把零钱投进去。

真的相当自闭，也很久没有接受过什么认同。

一年没和异性聊过几句天，跟班上的女同学借书都会被一堆男同学骂普信男是不是想吃天鹅肉。

和男生讲话经常被开玩笑，一般刚开始都不会反抗，然后大家放开了之后说的玩笑就会比较重，直到我自己主动退出话题。

经常装作很阳光的样子去学校，在座位上看书之类的，然后被骂说装文艺装熟。

没事的时候就看推理小说，想说话了就只好和周围人讲话，但是周围人的话也很少有愿意耐心听你在说什么的。

生日没人记得，帮助别人的事也干过不过也没什么人记得，反正就是边缘人一坨。

高中生活灰暗得简直像一滩烂泥，被网暴或者暗地里被骂过几十几百次。

写书卖出去之后很高兴地试图和同学分享但是差点被敲诈稿费。

总而言之十五到十八岁这三年里就没有过什么值得在乎的人或者被人在乎的时候。

所以真的很羡慕波奇能够一下子遇到三个小天使，可能这是只有霓虹二次元少女才会拥有的特权吧。

我这样的现实渣滓是不会有这样的奢望的。

说真的，喜多酱这样看上去有活力的人真的太宝贵了，能体贴到你心里，有这样一种阳光气息的，拜托我每天做梦都想有这样一个朋友的。

如果身边有这样的人还请务必珍惜啊。

到底是什么把摇滚和其他音乐分别开来？

是什么让它如此与众不同又如此令人着迷？

人们热爱摇滚乐手的狂放不羁，热爱光芒万丈的舞台，热爱主唱高亢激昂的歌喉，热爱电吉他的嗡嗡啼鸣、架子鼓的掷地有声、贝斯的低音重炮还有合成器的空灵迷幻、热爱演唱会潮起潮落的茫茫人海，热爱炫目的闪光灯，热爱耳膜震荡的感觉，热爱血管里循环流淌着的酒精和肾上腺素，热爱哪怕只有一宿却胜似永恒的“人生得意须尽欢”……然而在这一切的背后，是摇滚唱出了所有人心底的隐痛——孤独。

听过一些摇滚乐以后，我越来越明白：摇滚是个人主义的音乐。

摇滚歌唱的是个人的情绪、思想和愿望。

摇滚精神骄傲地向世界宣称：我是一个有个性的人，你休想把我同化！

”摇滚中的“我”无限大，作为创作者的化身，是作品中占据本位的第一要素。

无论是皇后乐队的“I want to break free”，还是《花房姑娘》里的那一句“我想要走在老路上”，都是一种个人情感的直白表达。

即使谈到爱情，摇滚也极少描写恋人的缠绵和情意，对爱人的奉献和坚守这样的话题，而是把重点放在对爱情刻骨铭心的追忆和沉淀上，更为注重爱情对“我”的意义。

例如我本人很喜欢的一首歌，穷街乐队的I remember you。

所谓的叛逆啊，反传统啊，特立独行啊，其实也是特定社会背景下个人的一种态度、一种立场。

凡事都有代价。

追求个性的代价就是孤独。

也许凸显个性是很洒脱的事儿，但是这也意味着你要与集体中其乐融融的氛围挥手作别，独自面对冷漠的世界。

人是害怕孤独的，倒不是害怕孤独本身，而是害怕孤独带来的衍生物：恐惧、迷茫、寂寞、无助。

个人的力量终究是有限的，所以人类选择结成集体，在获取宝贵的安全感和认同感的同时，也意味着必须放弃一些个性和个人追求，来更好地融入集体。

但当这种妥协已经到了令人不堪忍受的地步，抑或是这个社会已经混乱肮脏到根本无法提供它本该提供的东西，总有一批人站出来说：不！

这些人里有的拿起了电吉他，玩起了摇滚和朋克。

音乐，这种同人类历史一般古老的艺术形式，在他们手中焕发了新的活力。

如果说民谣和流行音乐是为生活谱写的赞歌，那摇滚就是那柄刺穿生活虚无的利剑。

在粉饰太平和直面孤独之间，摇滚决绝地选择了后者。

孤独一直是摇滚乐的母题之一。

摇滚乐中对孤独的提及数不胜数。

从齐柏林飞艇Rock n’ roll一曲中的“lonely loney lonely time”，到鲍勃迪伦在Like a rolling stone中的无奈叹息，再到深紫乐队孤独的April……太多了。

可以说，孤独已然成为激发摇滚音乐人创作灵感的最大源泉。

所以说，摇滚也是孤独的音乐。

近代以来，政府对民众的控制事实上是大大加强了的。

社会结构变得更紧凑严密，人像金属中的原子一样被紧紧压在一起，而社会中人与人之间的隔阂却越来越大。

每个人心里都有一份压抑，即使不愿承认，人人心里都住着一个波奇酱。

正如三木清所说：“孤独不在山上而在街上，不在一个人里而在许多人中间。

”而在摇滚乐里，众多孤独着的灵魂找到了寄托，纵情狂欢的背后，其实是孤独心灵之间的共鸣。

天下没有不散的筵席。

当演出结束，乐迷各自散去，回到集体主义社会的怀抱。

不是每个人都有站在风口浪尖的魄力，大多数人最终也只是借摇滚发泄心中的苦闷，摇滚唱出他们心中的渴望，他们爱摇滚，却不可能加入摇滚。

留给摇滚乐手们的，唯有“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。

这就是摇滚的悲壮所在。

所以你总能听出摇滚旋律里隐含的那一点忧伤，这忧伤每每使我动容。

摇滚是一朵以泪浇灌的花，孤独不止，摇滚不死。

相熟的百合厨朋友很喜欢这部番剧，经常在朋友圈晒相关的周边。

耳濡目染之下，这部番剧也进了我这个前·二次元百合厨的待看清单里。

终于！

在23年的7月，我花了几个晚上把《孤独摇滚》看完了，并且想要通过这篇影评来分享下我的观后感。

简单的故事情节 《孤独摇滚》的故事情节挺简单的，就是主角后藤独作为一个社恐吉他手，因为一场偶遇而开始和另外三个少女组乐队、登台表演的故事。

这样看的话是不是和K-ON还蛮像的？

确实有点。

但是本作强调的东西和K-ON不太一样，首先是主角的社恐性格，其次是丰富的动画表现形式。

后藤独的“孤独” 毕竟是“孤独摇滚”，体现“孤独”当然很重要。

既然要讲社恐，那就要从各个方面的细节来刻画这样的主角。

可以看得出制作组在这方面真的下了很大的功夫，或者不如说制作组里的核心就是这样的人吧（笑，每个因为后藤独的社恐性格制造的笑点和梗背后，不就是i人们“懂得都懂”的曾经的实际内心活动吗？

说到后藤独的社恐性格，就不得不提到本作丰富的表现手法了。

脑洞大开的制作组 说到这里我真的要好好夸夸制作组的想象力！

我觉得这部动画最可圈可点的地方就是制作组通过各种各样的表现手法创造了密集的笑点和梗，3D动画、实景、各种各样的主题的小孤独的脑洞像极了我们每个人天天四处乱飞的思绪，借用B站弹幕的一句话，制作组看起来“精神状态比我还不好”（笑纽带乐队的“摇滚” 同样，既然是“孤独摇滚”，那“摇滚”的部分也不能拉跨。

本作的音乐挺不错的，我个人蛮喜欢OP和山田凉的ED，姬友则是喜欢星座的那一首。

我觉得本作在音乐方面一个蛮有趣的地方是没有让主角当主唱，甚至伴唱也不是，完全专注突出她的吉他手个性，这蛮新颖的，不过这也很好地衬托了她社恐的性格就是了。

一些不吐不快的话 不得不说二次元轻百合番剧的大量受众还是男性，所以感觉制作组也是在“面向男性作画”，在这部作品里插入了不多不少足够让我，作为一个女性观众感到不适的梗和画面：比如后藤独进入浴缸的背后视角，后藤独的隐藏巨乳设定，后藤独在跳起来合照的时候漏出内裤的梗之类的...只能说这些梗存在的唯一意义就是娱乐某些男性观众吧。

（无奈结语 总的来说，还是很高兴在这个炎热的7月和这部有趣的番剧相遇了，我又继K-ON后再次喜欢上了贝斯手角色（没错就是池面的山田凉，希望这样有趣的全女番剧越来越多呀！

（某些梗可以不要跟着来就好了）

孤独摇滚！

(2022)9.02022 / 日本 / 动画 音乐 / 斋藤圭一郎 / 青山吉能 铃代纱弓 是一部很好的动漫 内向女主 为了让自己昏暗的人生涌进光明 在电视上看的乐队乐手学生时期跟她一样是边缘人因音乐而绽放出属于自己的光芒 一里受到启发 拿起了爸爸的吉他开始走向属于自己的音乐路 到后面结识到了山田凉 喜多 虹夏 组成了自己的乐队 以武道馆为目标 在舞台上宣溢着属于他们的独特色彩 内向且拥有高超吉他技术的一里 因为不自信 前期演奏无法发出全部实力 但碰到其他乐队前辈的开导 喜欢她演奏的粉丝 支持他的家人 从一开始躲进芒果箱演奏的少女 成长到能在街头展厅校园祭 表演的少女 途中遇到的每个人 都给了她 属于自己的那一份力量 大结局虽然有点遗憾没有听到一里的吉他solo 但是人生哪能一帆风顺呢 未来的舞台还有很多 跌倒再爬起来 只要一直积硅向前 终有一天能走到梦想的舞台 恰到好处的 抽象部分 以及加入的少量现实画风 都给这部动漫打入特色的风格 四小只性格各有特点 每个人都有独属于自己的亮点 本人更喜欢山田凉一点的说 十二集的剧情 进展不快不慢 从一开始的临时参演 到在展厅表演前的考核 街头表演 到最后的校园祭 处处洋溢着惬人心脾的感觉 虹夏的姐姐 跟其他乐队的前辈 一里的家人 塑造的形象都很有趣 背景乐和片尾曲很到位 真的是一部让人很难不期待第二部的动漫。

孤独摇滚确实是一部较好的作品，值得多看几遍。

近几年的作品我觉得揭示心理问题的真的不多，记得上一次还能让我看五十多遍的番还是《四谎》。

虽然咱们国家学术论文发的也不少，但始终没有杀出一个这样的国创。

作为游荡在各个行业间的我看了这个番也有很多感想。

社恐，Social anxiety disorder (SAD)确实是病，而且研究的人也很多，学术论文，期刊也发了不少，总库1万两千多，但矫正就这四条。

而“原生家庭”“家庭社会工作”等都没有破2000，足以显示出业内对社交焦虑现象的关注，以及社工的冷门，不愧是特困行业（笑见中国知网现在大部分人的观点都在「上网成瘾」上，有的文章甚至和大家的观点一样，比如谢蝶的《从现实“社恐”到虚拟“社牛”：新媒体对大学生社交恐惧的影响分析 》，大家可以自行到中国知网搜索。

乍一看，和这个作品，孤独摇滚没什么关联，其实关联还不小，比如网络，小孤独在网路上配信自己弹吉他的作品，其实也是在网络中寻求认同。

在另一篇论文里，说明有社交恐惧的学生更容易网络成瘾。

病理性互联网使用的认知行为模型(cognitive-behavioral model of pathological internet use)认为，社交焦虑是影响青少年网络成瘾的远端因素。

根据失补偿理论,网络成瘾是个体发展受阻的一种补偿性行为。

如果学生在现实生活中不能满足社交的需要，他们很可能转向网络寻求补偿，最终导致网络成瘾。

年级的升高，学校适应得越来越好，同学之间也逐渐由陌生变得熟悉，就业和考研压力使学生不得不减少用在网络上的时间，将更多的精力投入到学习之中。

呐，能改变吗。

在医学上，有这么一篇文章，讲的生长抑素阳性神经元抑制小清蛋白阳性神经元并去抑制锥体神经元，从而导致前额叶皮层的过度激活和社交恐惧反应。

正常上来解决，我们可以通过社工介入，大部分的矫正还是激发出社恐人士的潜能，接纳自己，产生对自己的新认识，就比如第6集的广井（个人认为是故意喝成那样的，哪有那么多机缘巧合，估计是下北泽小天使她姐指示的）就最开始的那几句让小孤独再学学看，以及到后面让她在街上表演，以及那句别认错了对手到后来去他的演唱会观看，这一系列的言传身教，实际上都是对她的矫正

这些都表明了一点，就是作者绝对学习了社工的知识。

当然，作品为什么会迎来部分人的反感这作品你想想看，它的商业性质在那里，不可能搞太专业，太严肃。

毕竟一千个人眼中有一千个哈姆雷特而且这玩意也不是好矫正的，你只能引导他人，改变他对事物的态度，态度改变了，他就会自己改变观点，没有人接受你强塞给他的观点，就算这个观点是正确的，因为是塞的，他也不会愿意要人，只会在安全，舒适，信任的氛围下自己取走喜欢的观点。

面对不确定性，人类最自然的应对策略，就是：回到熟悉的世界里，找回安全感。

但是改变也不是什么坏事，得到的宣传语是什么，终身学习，安全感，来自确定性。

但是机会，藏在不确定性里。

就作品来说，我觉得没什么大问题，个人感觉也很像四谎，甚至第一集的情形和宫园薰拉有马公生伴奏有的一拼导演给的镜头语言也很到位，虽然画风有些离谱。

就是对于小孤独发病的表达有些讽刺的意味，对于极度社恐的人可能是一种嘲讽希望以后能改变表达方式。

总之，自己有问题，有钱找心理医生，没钱找社工但是，日本也有社工组织，可是为什么还有这种现象呢？

因为在日本的道德中，找心理医生就会被认为是病态的行为。

在西方社工已经早就实现了职业化专业化的一体化。

在咱们国家社工都是国家购买服务，所以说免费服务。

如果需要，你可以联系您所在的社区党群服务中心社工申请服务广义上的社工就是政府与社会团体利用科学的办法，帮助人们解决生活问题调解人际的关系，满足人的物质和精神的需求，保持社会稳定的一种专业。

希望以后这类作品越来越多，早点出第二季。

引用：孙金明.社会工作介入一例社交恐惧症的案例报告【D】.山东大学.2012(02)张金健,李桂莉,陈红.大学生社交恐惧与网络成瘾关系的追踪研究【J】.中国心理卫生杂志.2022(09):805-809谢蝶.从现实“社恐”到虚拟“社牛”：新媒体对大学生社交恐惧的影响分析【J】.新闻研究导刊.2022(21):19-21徐晗;Haifeng Xu;Ling Liu;Yuanyuan Tian;Jun Wang;Jie Li;Junqiang Zheng;Hongfei Zhao;Miao He;Tian-Le Xu;Shumin Duan.前额叶皮层去抑制性神经微环路介导条件性社交恐惧[J].科学新闻,2020,(02):88.刘润2022年《进化的力量》年度演讲刘润，《底层逻辑》

从幼儿园到高中一直孤独行走的后藤独内心住着名为认可欲的怪兽。

练习吉他十年，希望因此受人关注，可能的话甚至组建乐队，然而因为被动的性格毫无希望，直到吉他手逃跑的结束乐队逮住她。

前所未有的与陌生人接触交往，甚至组成乐队进行演出以及打工等等这些体验，让小孤独与世界上的人们缔结更多的联系，小孤独和朋友在一起，不再孤独。

个体的人孤独，人和人在一起便不再孤独。

在假期结束，大家诉说着自己的现充生活，小孤独听了闷闷不乐，只有她一个人一直宅在家练吉他。

于是大家坐上电车去爬山，参拜神社，去海边看烟火，在朗朗晴空下合照。

听闻有人询问漫画作者为何后藤性格很差但同伴都很包容她，作者回答因为后藤外貌非常可爱。

这个回答可以说非常现实，但是如果她没有之前练习吉他十年，如果她没有做事非常认真，努力在乐队练习合奏，乐队的同伴们朋友们又怎么会认识她，接纳她呢。

或许不能说就是为了交朋友而练习吉他或者其它的某种技艺，但是培养某种兴趣爱好掌握某种技艺，可以在充实生活的同时让世界具有更多可能。

轰轰烈烈的十月已悄然而逝，花团锦簇的新番都悉数登场。

在这个史上最强、霸权扎堆的季度，本以为群雄逐鹿，阿宅狂欢。

没成想徒有其表、难孚众望。

有的开播三集，旋即摆烂——

《电锯人》不如预期，评分一路下跌，9分大关失守只是时间问题。

有的后院失火，偶像塌房——

一线当红男声优，隐婚+出轨+婚外恋……

就在业界乱作一团、群龙无首之际。

老牌劲旅芳文社，力挽狂澜。

作为二次元的先驱，芳文社创办了日本第一本少年漫画周刊（《周刊漫画TIMES》），日本第一本青年漫画杂志（《コミックmagazine》）。

传说中的“强国源泉”《轻音少女》（狂揽超过400亿的商业收益，甚至带动日本GDP上升4%），就出自旗下连载的四格漫画。

今天要说的这部新作，同样聚焦“女高中生”和“音乐”——

《孤独摇滚！

》开播一集，瞬间冲上日推热门趋势第三，豆瓣开分9.3。

在专注ACG的二次元社区bangumi，更是碾压一众霸权种子，傲视群雄。

8.4分的成绩一骑绝尘，稳坐本季冠军宝座。

跟其他几部山呼海啸、气势磅礴的巨制不同。

本番的故事异常简单，片名就已经交待的差不多了。

女主后藤独（以下简称粉毛）就是这个传说中的社恐女孩。

她胆小、怕生、一个朋友都没有，社交能力几乎为零。

平常手机里收到的消息除了家人外，就只有优惠券的通知。

刚上初一那年，被喜欢的乐手鼓舞。

她暗暗发狠，要华丽逆袭！

万万没想到，努力过了头。

为了磨练技艺，每天至少花费6个小时。

还经常把自己关在壁橱里苦练，导致更难和人说话（笑）。

因为社恐无法找到朋友，转而开始在网络上传翻弹二创视频，竟然一不留神成为小有名气的网红。

结果初中三年转瞬即逝——

她痛定思痛——

为了避免重蹈覆辙，她煞费苦心。

包包上别满乐队徽章，胳膊上戴满乐队手环，还不辞辛劳地背上重重的吉他。

全副武装来到班级，妄图吸引喜欢音乐的同学注意。

然而，nbcs……

粉毛备受打击，坐在秋千上独自emo。

俗话说，每一个社恐都需要社牛来治愈。

这时，一位黄毛从天而降，求她江湖救急。

粉毛就这样半推半就地加入了黄毛的乐队，毕竟社恐最不擅长的，就是“拒绝”。

之后还有更夸张的。

由于实在太过怕生，粉毛只能躲在纸箱里登台演奏。

她本以为自己技术过硬，结果因为紧张只顾着独自猛弹，完全不懂得跟队友（蓝毛是贝斯手，黄毛是鼓手）打配合。

演出效果不好，观众数量不达标。

成员们只能倒贴费用，可是没钱咋办？

粉毛五雷轰顶。

为了逃避打工，不惜以病相搏。

诸如此类的小细节多如牛毛，引发二次元御宅强烈共鸣。

她时不时在内心上演的崩溃小剧场和厌世吐槽，阴郁等级无人能敌，被观众们笑说：“太过真实！

”、“根本就是自己平时的写照”。

在动画中最让UP喷饭的，莫过于粉毛夸张丑萌的颜艺。

每一帧截下来完全可以当成梗图，简直超级实用233333

本片监斋藤圭一郎曾在访谈中提到——我认为比起单纯画美少女，如果可以把角色用不可思议的表情展现出来会更可爱，所以在画表情崩坏时有意识的考虑这点。

《孤独摇滚！

》由《堀与宫村》、《更衣人偶坠入爱河》、《间碟过家家》的动画制作公司CloverWorks负责， 剧本由“处男魔法师”的吉田惠里香执笔(双厨窃喜了2333333)。

顶级制作人梅原翔太集结手下精兵强将，陆田青享老师担任角色设计和总作监；

斋藤圭一郎担任总监督的同时，还负责了四集的原画和两次演出，OP分镜也由他亲自包办。

两位大拿之前都参与过梅原翔太主导的《奇蛋物语》（虽然《奇蛋物语》故事烂尾，但CW团队的制作水准有目共睹）。

斋藤圭一郎很喜欢用广角镜头的效果来呈现角色动作——

追求真实细腻的背景+动画人物相结合的风格。

观感高级大气，但操作起来费时费力。

众所周知，只要画面细节动起来，那全都是白花花的银子。

光表现“摇头拒绝”这一个普普通通的动作。

短短15秒，换了5个机位，出镜人物逐一递增，从一个变成四个，没有一秒静止画面。

通过构图跟演技卡来展现日常，完全不会有定帧水时长的廉价简陋之感。

再比如下面这个过场画面。

红框里扫地这个人物，其实去掉也无伤大雅。

但为了让画面丰富、动感、有层次，主创们选择保留。

这种“低性价比的无用功”放在其他一般的项目里，绝对是能省则省。

毕竟同类题材已经有《轻音少女》这么一座丰碑立在面前。

想做出点东西，主创必须牟足劲、下苦功。

《孤独摇滚！

》有别于同样以“乐队”为核心的“轻音”，将故事舞台放在了下北泽的Live House。

下北泽又被称为东京的地下乐队集散地，不仅二手唱片店林立，更有多达21家的Live House。

本片中乐队四位主角的名字（后藤、伊地、山田、喜多）皆取自日本老牌知名乐队“亚细亚功夫世代”（asian kung-fu generation）成员的姓氏。

原作漫画每一话的扉页，都会捏他真实乐队的MV，比如之前大火的新宝岛——

在改编漫画时，CloverWorks和芳文社保持了良好的沟通。

双方基于“不使用贬损的表达方式、不要针对阳角阴角这种角色属性的相关腐朽印象说事、不在作品中出现坏人和反派等等”这些共识。

在内容上，CloverWorks几乎没有感觉到来自原作方的要求和束缚。

原作者滨路晶绘制的动画化贺图动画主创反而在很多设定和细节部分有困惑的地方，得到原作者滨路晶非常迅速地解答和指导。

作者甚至还帮忙把关了脚本，所以不管是人物之间的距离感，还是感情变化的推进，都非常自然。

主创甚至异常放飞地吐槽了祖传典中典——“芳文跳”。

up看到这是真真是笑到抽搐，堪称神来之笔。

要说难点，就是要契合原作滨路晶老师在创作《孤独摇滚！

》以及其中乐队表演时所想象的音乐性，将其给切实地表现出来。

而这就来到了Aniplex擅长的领域。

作为Sony集团旗下子公司，对音乐的掌控那还不手拿把掐。

在音乐番中，公演LIVE段落一直是作画难点。

但如果弄得好，往往也会成为最出彩的炫技段落。

《孤独摇滚！

》在这部分下了大力气。

每个角色的动作都非常讲究，主创还使用了动作捕捉和虚拟摄像机等设备来辅助制作，挑战了至今在live场景上都从未见过的史诗级演出。

一般的动画项目，每集原画恐怕连100卡都不到。

但在《孤独摇滚！

》中，总作监陆田青享每集都要画500—600卡原画。

这是一个瞠目结舌的数字。

为了金钱根本做不到这种程度，绝对是用爱发电。

正因为制作时直面挑战、全倾全力，在后程的演出段落必然能看到很厉害的东西，期待已然拉到最满。

我之前曾强调多次，做动画当然要钱。

但决定作品成败的往往不只是钱，更重要的还是靠人。

精采的场景、作画几乎都是画师们呕心沥血、靠汗水和坚持拼出来的。

这些精力、热爱和创新，完全是金钱不足以恒量的。

不敢说《孤独摇滚！

》完美无缺，但Staff的诚恳已然摆在眼前。

这部作品的美好，不仅在于完美服务了爱好“轻百合日常”的萌豚，更在于吸引了很多平时鲜看此类作品的观众。

简简单单、轻松治愈，在这个浮躁、艰难、内卷的当下，“好看”就是硬道理。

十月唯一真神的称号，当之无愧。

良心神作，入股不亏。

如果你也曾被《轻音少女》所感动，那么请相信我。

你一定会爱上《孤独摇滚！

》。

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