9号秘事第一季

看这部电影的时候，刚好前阵闹轰轰的哈尔滨糖果盒事件出了结果，先是尸检的结果出来了，人确实是被打死的，然后就是几名警察被批准逮捕，往后过去的同行见着他们，不必再称呼“我们的人”或“我们的警察”了，直接喊内谁或者老犯儿就行了，简单粗暴。

实话实说，这个结果叫我失望，尽管我一直对警察没什么好感，尽管在街上遇见交警我总偷偷瞪他们，可在这起案子中，我却憋着劲地向着那六个警察，希望死者是显赫背景是真的，吸毒过量是真的，只有警察的电炮是假的，起码不是致命的。

我也不知道自己是怎么回事，照常理死者为大，人都死了，向着凶手的心理怎么说也有点小扭曲，尤其这年头看过几本书的人都爱朝体制发牢骚，我也没理由偏袒那几台国家机器，越想越觉得莫名其妙，直到看完了诺兰的黑暗骑士，坐了半天，咂咂嘴，可能原来大概也许是这么回事。

还是说说我们的蝙蝠侠吧，这东西在东北也叫燕瘪咕，据说很爱吃盐，我从小就见过那么一次，被一群小孩逼在墙角用石块围攻，已经恹恹一息了，却还呲牙咧嘴地恐吓人，很像生了翅膀的死耗子。

中国的正义化身往往是虎啊豹的，西方却喜欢拿蝙蝠蜘蛛一类的说事，很叫人不习惯。

话扯远了。

毫无疑问，蝙蝠侠象征了力量和正义，他不是警察也不是大兵，自然是见不得光的，因为见光就要被体制收编或消解，于是他只能戴上面具，代表着一种纯粹个人化的正义。

其实个人化的正义这个说法就有很大的缺陷，因为个人的能力和视野都是局限的，一个人所认为的正义不能囊括其它人的，片面的积极谈不上正义。

要是蝙蝠侠在招摇过市追歹徒的过程中撞坏了我的车然后逃逸，那么我便找不到这个见不得光的肇事者，不能揪他去见官，政府不管我，保险公司会不赔偿我，老婆还会哭天抢地地骂我，那么我便看不到我的正义。

如果我的脾气恰巧很不好，又恰巧很丑，提上把枪就要不惜一切代价干掉蝙蝠侠，还给自己起个名字叫小丑，那么我便成了电影的大反派，其实我也在寻求我的正义。

当然这个例子很不靠谱，我想说的是所谓个人的正义更不靠谱，只要你抛离了体制，偏离了约定俗成的那套社会契约，那么你的行为便只能代表你自己，谈不上正义和非正义的，只能称得上无政府主义的，无论蝙蝠侠还是小丑都是一样。

我们的蝙蝠侠也认清了这一点，耍够了帅，受够了景仰，他想退休了，他想找一个接班人。

其实找个接班人是件很简单的事情，到中国找个很能打的某某拳传人，再将那套高科技的行头交给他就万事大吉，身手和效率搞不好还会更好，然后自己可以美美地藏在幕后做一个话事人。

问题在于蝙蝠侠想找的并不是一个纯粹的接班人，没有任何个人行为的正义在得到满足以后还想将其延续下去的，什么是侠，侠是快意恩仇，侠是无法无天，侠是两把菜刀闹革命也是黑暗的公正，所有正义都超越并破坏了自身所处的历史时期，而又在合法地成为下个时代的准则后造成了非正义，正义就是一个被自身不断否定并不断衍生的过程。

屠夫把刀交给儿子，于是有了小屠夫，妓女把套交给女儿，于是有了雏妓，可蝙蝠侠不想要一个小无政府主义者，他想将义务移交给合法的能见光的权力，想将自己的正义纳入到整个社会的准则中来，于是便瞧上了那个倒霉的检查官哈维。

两面派哈维一开始并不是两面派，他的那枚硬币两面都一样，他像每一位刚刚找到工作的小伙子一样，阳光，火力壮，爱犯傻。

他爱他的工作，他想成为英雄，他想拯救人民，他恰好是一位具有着要命荣誉感的操纵狂。

更要命的是，他爱着瑞秋，和蝙蝠侠一样深爱着瑞秋，这个世界他可以爱任何人，可他偏偏爱上了瑞秋，瑞秋是谁？

前车之鉴摆在我们面前，英俊阔绰的贝尔，自打爱上了瑞秋就成了见不得光的燕瘪咕，还不知道？

瑞秋就是那位被导演诺兰找来象征善与美的活花瓶，就是那位正义的归宿和理想的化身，她就是那个人见人爱却又谁爱谁倒霉的乌托邦。

于是我知道，当这个哈维爱上了瑞秋，那么他便一脚踏空，他的人生理想面临崩溃，他的倒霉日子已经不远了。

果不其然，他亲耳听着自己的至爱死去，从此走上了一条反社会反人民的不归路。

检查官哈维象征着法律所代表的正义，所有法律，我是说无论是东方的还是西方的，无论是我们的还是别人的，初衷都是建立一个能为所有人民谋取正义的准则，但看看哈维被烧得吓人叨怪的二皮脸就可以知道，所有的法律都是两面派，无论这准则设置得多么无懈可击，来自内部的腐败和执行不力都会成为它致命的弊端。

与来自个人的蝙蝠侠式正义不同，因为这个权力实在太大，覆盖面太广阔，需要的执行者又太多，那么在不同的人行使起来，法律便成了一枚硬币的两面，你无法猜测面前的执法者关于正义的取向，只能听天由命，相信来自命运的公平。

西方的法律强调每个人都有权利要求按照一种已知危险最小的确认犯罪程序来确定他是否有罪，也就是说与其惩罚一个无辜者，不如放走十个罪犯。

正因如此，造成了每桩案件都定罪困难，使真正有罪者一次又一次地逍遥法外，看过电影《杀人回忆》《十二宫》或者《追击者》的朋友都知道，杀人者在法律的保护下大摇大摆地继续犯罪，警察气得半死却无计可施，也许这个时候谁都希望能有位蝙蝠侠从天而降替天行道吧，于是这种无政府主义的个人式正义反倒成了法律的补充，成为了真正的正义。

而我们的法律，从汪精卫那句著名的宁可错杀一千开始，屈打成招的故事便不断上演，当那些稀里糊涂被关了几十年的无辜者出狱后，究竟是要埋怨法律的不公还是在庆幸自己还活着，我们不得而知。

怪不得西方的侠研究是如何把罪犯送进去，而我们的侠却在研究如何把人救出来。

我们唯一知道的是，两面派哈维并没有死，死的只是那个检查官哈维，那个一心想维护正义打击犯罪的傻小子。

于是死去的哈维成了英雄，蝙蝠侠成了凶手，影片里说得很清楚，因为他承受得起，人民可以失去一个蝙蝠侠，失去一个钢铁侠，甚至再失去一个众侠大联盟，连带把所有变形金刚汽车人赔进去也不在乎，可人民无法失去法律，无法失去对法律的信心，因为我们承受不起，一个侠也许能救十个人,救一百个人,但只有法律才能拯救我们全部.哈维有句大俗话说得很在理，他说黑暗尽管漫长，但黎明总会来临。

于是，尽管我们的警察三更半夜地泡吧，我们宁愿相信他们。

于是，尽管我们的警察打击犯罪不力，收拾人民上佳，我们宁愿相信他们。

于是，尽管我们只看到警察的头上挨了一板砖，我们就心疼了，我们就开始相信他们了。

于是，尽管我们的警察打死的只是一个普通人，我们却说是死者是纨绔子弟，说死者该死，我们骗自己说警察是在为民除害。

因为我们承受不起，我们宁愿相信，宁愿相信法律，相信人民，相信我们自己。

我们宁愿相信没有什么哈六警，没有什么杀人犯，这里有的，只是我们的糖果盒骑士。

上一次写影评都是好遥远的事情了，在高中的时候，因为寂寞到没有人跟我高谈电影，我便自发的自己给自己写影评来跟自己对话。

导致艺考的时候影评是我最得意的一项。

大学进入了电影圣殿，每天都在说着电影，太过美好了。

毕业后，有次去找嘉恒，再一次聊着最近看的佳作。

嘉恒说了一句：就是要定期找个人谈论电影啊。

我想是啊，这才能证明自己还活着。

已经走到今日，如果拍电影要下到地狱，那我义不容辞的先去下边替哥几个占座了。

也便是因为每天都在电影世界，看电影，拍电影，也便不再写影评。

首次知道《黑暗骑士》，是在08年上杨超老师的影视剧作课的时候，杨老师问了句：蝙蝠侠都看了吗？

当时班上无一人看过，杨导问了句：为什么不看呢？

我心里想，为什么要去看呢？

而后冯源买了张盗版dvd，我窝在床上看了一遍，困得不行了，只记得小丑演得不错。

而就在之后的寒假里，收到了冯源给的QQ留言：“你下载一遍《黑暗骑士》再看一遍，我那张碟子他妈的字幕翻译全是错的。

”我很不情愿的又看了一遍，这一遍看完，加上之后几年的六遍，都把我震撼的五体投地！

回到学校，我让整个导演系都知道，黑暗骑士才是我们的必修课！

什么他妈的《橄榄树下的情人》啊、《祝福》啊、《尤利西斯生命之旅》啊！

弱爆了。

我可以承认，在当时，说喜欢《黑暗骑士》的确不够装逼。

一个导演居然喜欢这么商业的片子。

过了这些年，在交流中如果你说喜欢《黑暗骑士》被别人歧视，那个别人一定会被说成孤弱寡闻。

因为蝙蝠侠系列一直是被鄙视的，最平庸的超人电影，但是诺兰，改变了一切。

简单分析一下片子吧。

每一个英雄电影，都要有一个反派，而往往为了剧情精彩，一定要设置这个反派比较厉害，甚至可以打败主角。

而这个打败，回想一下之前的英雄电影的设计。

《蜘蛛侠》、《钢铁侠》等等，反派往往力量更大，装备更齐全。

而主角代表的正义力量又稍稍薄弱，最后突然不知哪儿来的鸡血，打败对方。

再看《黑暗骑士》，小丑什么都没有，力量、武器、金钱，通通都跟蝙蝠侠差的遥远。

而我们必须承认，这是史上所有英雄电影里，反派最厉害的一个！

原因我们可以慢慢解答，小丑靠的是什么对抗蝙蝠侠？

以往的英雄代表正义，反派代表邪恶，这便很明显的看出了差距。

在这种经典对抗模式下，邪恶永远战胜不了正义，因为这是我们都知道的常理。

所以，这种情况下，即使反派力量再强大，说强大到战胜主角都是牵强的，因为从角色定位上，他已经输了。

小丑也代表着邪恶，但同时，小丑有以前英雄电影所不具有的一个观点，就是这个观点，几乎打败了蝙蝠侠。

小丑代表邪恶，但他认为，衣冠楚楚的每一个人，在内心都是有邪恶存在的，只需要有一个人轻轻一推，这个邪恶便会被推出来。

小丑在像世人展示着他的观点，展示给市民，展示给蝙蝠侠。

而蝙蝠侠虽然一直代表正义，但在不断地小丑的证实中，这个正义的力量被不断削弱，观众都会感到，小丑的观点不无道理。

甚至立场都会动摇。

这才是真正的对手！

不在力量上跟你争端，但我有更加完善的观点，更成熟的体系。

你可以打我，我不但不还手，还会笑你只能靠几个拳头出气。

因而，设置了 哈维·邓特这个角色，他代表着正常人中的正义天使，因为蝙蝠侠始终是活在黑暗中的，无可见人，而必须有这么一个人，活在光明里，带给市民希望。

哈维·邓特定位非常准确，年轻帅气，充满正义感，是个惩治邪恶的法官。

因而小丑的目标也锁定在了这个人身上，蝙蝠侠只是一个附带品。

因为小丑可以告诉天下：如果连这个他们心目中正义的化身（哈维·邓特）都被他邪恶化了，那他的观点便可以得到证实。

在影片进行到约一小时三十分钟的时候，一场精彩的追车戏过后，靠戈登警长假死，哈维·邓特做诱饵，抓到了小丑，已经完成了一个正常的商业片套路，这样上映也不会遭到太多口水。

但是一个最佳的戏剧模式一定是有两个小高潮，像两个驼峰，只是第二个要比第一个高出不少。

于是，第二个高潮随之到来。

这是另所有人都大跌眼镜的设计。

小丑被捉，关到监狱只是他计谋的一部分，所有人都在小丑的计划掌控之中，丝毫不差。

小丑的智商远远超越蝙蝠侠。

小丑成功的把哈维·邓特的黑暗逼了出来（过程略），此过程合理而毫无破绽。

小丑赢了，他的观点成功了，而蝙蝠侠靠的舍身取义，把哈维·邓特邪恶后做的事迹，推到了自己身上，使人们继续相信哈维·邓特，而排斥了蝙蝠侠（因此到了第三部蝙蝠侠退出江湖了八年）。

靠此办法维护了人们内心对美好的向往。

而影片一直的黑暗，导演需要给观众设计一个希望，就是即便再黑暗，也是有希望存在的（详见炸油轮情节）。

这个希望弥足珍贵。

就是哪怕导演把一切美好的东西都给观众夺去了，看到后半段已经绝望到极致了。

此时，需要一个调和剂，这个调和剂选择了希望，恰到好处！

（希望是美好的，而且或许是世界上最美好的东西。

——《肖申克救赎》）大一听得戴锦华的讲座中，戴锦华说商业和艺术电影永远会是分开的，从电影含有的铜臭味的诞生体系中便可见到，商业片和艺术片是两种流水线出来的东西。

当时我听得十分沮丧，还跟戴锦华提问辩驳。

第二天上杨超老师的课，又对杨老师提出这个疑问，跟杨老师举了《教父》的例子，我认为它就二者兼备。

杨老师当时困惑住了，说《教父》好像确实是个怪胎。

说你如果昨天给戴锦华提出教父，她或许也会被问住，思考一会儿。

而到了《黑暗骑士》的出现，标志着商业电影和艺术电影的界限已经完全打开！

艺术电影也可以拍的无比好看，艺术片不是一定要拍成瞌睡片的，它和商业元素根本不犯冲。

自认为把片子拍的谁都看不懂就很艺术的导演可以下地狱了。

艺术片不是难看的代名词，只是因为以前人们做不到好看，没有出现这样一部电影把二者做到，历史证明，我们永远可以做的更好，《黑暗骑士》是见证。

感谢这部电影带给我的五年，让我对我心中电影的定义得到了认可与证实。

当时所有跟我一起争论商业和艺术片的朋友、话题，直到黑暗骑士，销声匿迹。

如果说曹操因为傲慢张松而错失唾手可得的益州，我就因偏见李安而错失老少咸宜的《断背山》。

在那个“全民背背山”的时代，连守车棚大妈都揣着一张盗版山，我本来有一万次机会认识希斯·莱杰，但都亲手放弃了。

所以，当我为《蝙蝠侠6：黑暗骑士》的小丑剧照惊艳不已，打算搜索下这小子的底细时，绝不会想到，满目跳出的是黑压压的讣告。

并且是半年前的。

后知后觉本是我的夺金强项。

总的来说，《黑暗骑士》是个关于痴心错付的故事。

其中始作俑者当然就是最终BOSS小丑，他为了亲手描绘蝙蝠侠的这段黑暗情史，不惜出卖色相，大玩制服诱惑两大经典元素，护士服版的纤腰如蜂，警察服版的“表哥你来追我呀”，无不让我等看官口水逆流成河，大呼安逸。

当然，你也有权利把口水交给别人，青年帅哥小贝利秀色可餐，细眼薄唇平白多了几分腹黑气质；老年帅哥麦克·凯恩温柔体贴，一杯英式红茶一句“Master”就叫尔等“执事控”招架不住；另外还有重口味的摩根·弗里曼似笑非笑，清淡的亚裔小子眉目如画，女主角照例像躲避球一样被抛来丢去，不过“接得更准、更快”不就是美漫英雄的座右铭吗？

看，多好啊，灯光音效布景均已到位，就等着小丑“ha，haha，ha”登台亮相。

歌谭镇已经太久没有我的笑声了。

坏品位紫西装皱皱巴巴，看来不怎么昂贵，尽管他本人否认，看在能藏那么多炸弹和小刀的份上，姑且看做“实用型”。

我们都知道浓妆的代价就是更容易脱妆，小丑显然不在乎，黑白红，连容易忽视的发际和耳后都没有放过，在闷闷的头套、蝙蝠侠的暴击，口罩，汗液以及口水侵袭下，越发糊得……娇艳欲滴。

没有人像他这样说话，毫无规律的抬高或降低音调，加快或放慢语速，增大或减弱声量，正如他的世界观——无秩序。

有谁听得出他本来浓重的鼻音和低低的喉音？

不，应该问，这真的是我们认识的希斯·莱杰吗？

我以为他是羞涩内敛的，像《断背山》；是笨拙胆怯的，像《格林兄弟》；绝对不会像小丑这样跋扈疯狂，用尖锐笑声玩弄人心。

小丑从哪里来？

不是从漫画家笔下，而是从希斯·莱杰自我禁闭的一个月中走来。

他独自揣摩小丑的语气神态动作，把这个角色的思想行为特质贯通到每一根筋骨中，连熟识的搭档都大吃一惊。

他对小丑神形兼备的诠释，已经超越了通常意义上的“演技派”，他真正令魔成神。

看吧，我就知道有人要拿这说事。

但凡一个演员非正常死亡前出演了某个非正面角色时，人们就要说他入戏太深，导致悲剧收场。

有人刻薄而恶毒地说：“成为不朽的最快途径，就是在年轻时死去。

”这对于希斯·莱杰是最大的污蔑。

蝙蝠侠全剧组都可以证明，片场休息时他完全和平时一样谈笑风生，一旦开拍就立即化身恶魔。

我们完全有理由相信，有娇妻幼女的希斯·莱杰，服药过量只是意外。

然而另外一个服药过量的小伙子却暗合了这个法则。

只要说起英伦朋克就绝对无法忽视他的名字——sid。

他本身平庸，但20多年后仍被人提起。

当然，平庸的是贝司技巧，不是皮相。

他痛恨一切，除了海洛因和nancy。

看吧，他有着成为“不朽”的所有元素：在年轻时用无比英俊的样貌死去；有一个同样拉风的女朋友，并且在死前杀了她；留下用“我的小女孩”来开头的殉情遗书。

你可以说这是一个三流乐手的炒作，但别忘了，这是朋克。

不需要太多技巧，只需要自毁精神。

仅此一点，他就可以成为朋克精神的图腾，全因他在恰当的时候死去。

我们的希斯·莱杰需要如此吗？

不！

他那么年轻，可以走得比现在远很多，未来的路凭借小丑一角会越加顺畅。

没有人要他死去，他的不朽是来自演技，来自这个演员本身，而不是来自死亡。

电影可以是一个演员的全部，但也不是一个演员的全部。

《蝙蝠侠6》首映礼惯例的红地毯因这位无法出席的演员换成了黑色，所有人像参加葬礼那样全部穿上黑礼服。

除去影片本身的阴冷哥特风格，就像其他所有被死神缠上的电影一样，阴霾挥之不去。

Ha hah haha ha ha他响亮地狂笑着从黑暗中走来，浓黑眼眶中的眼神冷讽自醒，嘴角的裂伤把狰狞的微笑无限放大，他砸吧砸吧嘴，用蛇信一样狭长的舌头划过嘴唇：Why so serious?Why so serious?Why so serious?没错，干嘛这么严肃？

这可不是小丑的本意。

他只是暂且离开了。

我们需要很多耐心来代替悲伤。

即便是遥遥无期的等待，我也早已在观众席备好了掌声。

之所以写这个是因为很多人只看到最表层的东西。

之前曾想给《The Prestige》写一篇类似的评论，但实在太懒，因而一直没有写成。

看这部电影时的感觉跟《The Prestige》有点类似，也是为一些细节内容着迷不已。

A.比喻、对比、暗示1、25052大街：Rachel被炸死、以及Harvey Dent挟持Gordon家人的地方。

25052，读起来即为two fifty fifty-two（影片中也有这么念），与贯穿影片的“一半对一半”几率相呼应。

2、Harvey Dent那枚硬币的变化与他本人的变化：起初硬币的两个面完全一样，但后来其中一面被烧黑；这一过程中，Harvey本人也从充满希望的英雄沦为绝望的复仇者；之前他一直说命运掌握在自己手里：“I make my own luck”，之后他把自己和他人的命运全部交给几率（chance）：“The world is cruel, and the only morality in a cruel world is chance.”3、Harvey摔下楼前，有一个硬币掉落在地板上的镜头，此时硬币白面朝上，暗示了Harvey最后留给世人的形象仍将是一个光明的White Knight。

4、Batman和小丑如此相反以至于他们如此相似：在Bruce Wayne的酒会上，Bruce很拉风地进门——找Harvey Dent——找Rachel——倒掉杯子里的酒；几分钟后，小丑很拉风地进门——倒掉杯子里的酒——找Harvey Dent——找Rachel……好象片子里还有一些类似的情节，但这个令人印象最深。

B.一语双关的台词1、“You either die a hero or you live long enough to see yourself become the villain.”含义一：影片中提及恺撒时，Harvey Dent对其命运的概括；含义二：对之后Harvey命运转变的概括：没有在爆炸中以英雄的身份死去，躲过一劫后却逐渐沦为将命运寄托在几率（chance）上的复仇者（实在不想把他称为villain）；含义三：概括了电影末尾Harvey的命运和Batman的抉择：Harvey的罪过被掩盖，死后仍被视作英雄，而Batman则要背上黑锅，以反面形象生活下去。

2、“Sometimes, truth isn't good enough, sometimes people deserve more. Sometimes people deserve to have their faith rewarded.”含义一：Harvey的沉沦是事实，但这一事实对信任他的民众而言将是个打击，他之前的努力也将前功尽弃。

Batman认为人们对Harvey的信任不应换来这一糟糕的现实，因而选择掩盖真相，自己顶上Harvey的罪名。

含义二：Rachel选择Harvey Dent而非Bruce Wayne，这一事实对深信Rachel的Bruce而言也会是个巨大的打击，因此片末老管家选择了烧掉Rachel的坦白信。

C.变态幽默感1、铅笔戏法：估计是导演拍《The Prestige》没拍过瘾……但我还是很好奇这个“魔术”是怎么拍脑袋想出来的……2、SLaughter is the best medicine：追车戏中，小丑所在的卡车车厢上原本是绿漆写的“Laughter is the best medicine”（欢笑是良药），但前面又用红漆加了个S，于是成了“SLaughter is the best medicine”（杀戮是良药），真是奇思妙想……3、小丑把Rachel扔下楼前的对话：Batman：“Let her go.” Joker：“Oh very poor choice of words！

”然后松手让她掉了下去……说实话，这里的一句let her go确实是用词不当的经典案例……D.镜头与画面很多，所以只提印象最深的两处。

1、小丑从警局逃脱后，从左右摇晃的警车内探出头来，刺耳的警笛声慢慢消失，背景中的灯光渐渐模糊，镜头跟随警车剧烈晃动，有那么点疯狂和失真的感觉。

2、全片的最后一个镜头，那个逐渐闪现的路灯光晕，以及画面和音乐的戛然而止。

E.大量精彩的对白/独白比如：1、Joker（to Batman）：You just couldn't let me go could you? This is what happens when an unstoppable force meets an immovable object. 2、Joker：The only sensible way to live in this world is without rules. 3、Joker：You know what I am? I'm a dog chasing cars. I wouldn't know what to do with one if I caught it. 4、Ferry crew member: We're still here. And that means they haven't killed us yet either.5、Gordon：They'll hunt you. Batman：You'll hunt me.（很喜欢这里的人称转换） You'll condemn me. Set the dogs on me. Because that's what needs to happen. Because sometimes, truth isn't good enough, sometimes people deserve more. Sometimes people deserve to have their faith rewarded. 6、Gordon：Because he's the hero Gotham deserves, but not the one it needs right now. So we'll hunt him, because he can take it. Because he's not our hero. He's a silent guardian, a watchful protector. A dark knight. 7、Madness, is like gravity. All it takes is a little push. ……F.其他配乐：光听配乐没觉得什么，放在影片里就显得很出彩。

表演：整部电影里的表演都很出色，包括一些非常小的角色，也都有不错的发挥（比如那个长得有点像Cillian Murphy的小疯子）。

不敢说这是Nolan兄弟写的最好的电影，但感觉从剧本到拍摄都投了最多的感情。

电影很有张力，但真正体现大气之处的却是正那些最微妙的小细节。

有人说这些东西在很多电影里都有，我不敢苟同，近来的影片（尤其是商业影片）能做到这些细节，尤其是以上提到到所有这些方面的寥寥无几（或者你可以举几个例子？

），而且这些东西很大程度上都被观众所忽略，但这正是电影值得用心看，值得仔细体会的地方。

诺兰的续集以适当的宏大方式开始。

开场六分钟的镜头是用特殊的IMAX相机拍摄的半打镜头之一——一部故事片的第一个意思是更大、更清晰的镜头(特别是在有拱顶的电影院)，而且看到沃利费斯特的镜头生涯在曼哈顿上空低空，在高谭市(Gotham City)站着，在银色的摩天大楼之间疯狂地坠落。

这就是壮观的场面，感觉就像你是蝙蝠侠一样，飞过了哥谭市，在指尖的距离和欢乐的欢乐中都没有被控制住。

借鉴，不妥私信删。

小丑的故事有三个版本，第一个是说给反派听到（小丑嘴上的伤口是他的酒鬼父亲干的），第二个说给瑞秋（小丑因为不想让妻子觉得自己嫌弃，才自己划伤自己的脸），第三个版本在正准备说给Batman时,小丑却没能说出来，就被Batman暗器打下去了。

很多人在网上争论到底哪个是真的，哪个是假的。

（网上普遍认为版本二真实度更高），但我想说，你们都错了，你们都没看懂，小丑这几句话全是双关语，为什么？

想想，小丑是什么？

之前说过的，表面上他是一个根深蒂固的无政府主义者，实则被诺兰用来象征人性的恶面，他就是最本质，最原始的恶，类似于伊甸园里诱惑亚当夏娃吃下禁果的蛇。

这里的小丑的“父亲”是什么呢？

再看一下，版本一看似是在讲小丑的诞生——暴力下的产物，实际上是在讲恶的诞生，这里小丑的“父亲”身份为施暴者，象征着“原罪”，因为最原始的恶的施暴，是“父亲”人性恶面让一个“孩子”的人性恶面被激发，这造就了一个比较哲学的说法：恶的产生源自于恶，一种本质的恶激发出了别人的恶。

第二个版本同样双关，深层指：恶的诞生可以因为自己所爱的事物被摧残，当人看大心中美好的事物不再如故，人就会崩溃。

显然小丑的“妻子”象征小丑心中的美好事物，这整个事件都在隐喻恶的诞生，是诺兰在思考“什么东西造就了恶这一产物？

”至于哪个是真的，并不重要，诺兰的这个思考，才更具价值。

摘自我的影评：https://movie.douban.com/review/9439891/

我要讲的不只是《蝙蝠侠：黑暗骑士》这一部电影的风格，而是诺兰蝙蝠系列的三部电影的全部风格，甚至还会跟诺兰其他电影扯上关系。

一、现实主义风格：蝙蝠侠系列电影中，除了诺兰拍的以外，其他都是走的魔幻主义道路。

为何说现实主义适合这部电影呢?总的来说，主要原因是前段时间在奇葩说上看到了一句话，“只有在神的身上看到人性，才能人的身上看到神性。

”如果把英雄塑造成一个天生神力无所不能的超人，你会觉得英雄离我们越来越远，导致观众难以对角色移情。

而如果把角色塑造得更现实，使其具有人性，比如恐惧、偏执、愤怒等等……这样观众看到的更多的是角色的变化与成长，还有英雄做出的牺牲。

这样更有英雄主义色彩，更感人。

塑造蝙蝠侠的“神的身上的人性”诺兰所用到的最直接而且绝妙的方法就是塑造布鲁斯儿时的恐惧，非常简单粗暴而又完美的呈现出了一个“具有人性弱点的布鲁斯”，恐惧在成了蝙蝠侠系列的线索（很遗憾第二部黑暗骑士这条线断了）。

接着有开始讲布鲁斯丧失父母后的悲伤与青年时的想要复仇的偏执，然后他又因此被女朋友打了耳光。

把蝙蝠侠的起点放得很低，同样更现实。

另外，蝙蝠侠这一角色只能用现实主义来塑造。

为什么呢?电影中，蝙蝠侠身为英雄，却被官方称之为“罪犯”（相对于理想主义电影：“蜘蛛侠”没有被称之为罪犯）。

蝙蝠侠这一角色深刻的折射出了关于美国政治体制的思考（程序正义or结果正义），基于这一原因，必须使用现实主义，否则所有的思考都显得纸上谈兵，缺少说服力。

其原因还有诺兰是一个真实主义狂魔，他坚持做2D胶片电影，原因只在于他觉得这样更真实。

诺兰不推崇数字特效电影，因为她觉得实拍的效果是特效远远赶不上的。

所以《蝙蝠侠：黑暗骑士》中小丑炸医院的片段中诺兰是真的让人修了一座医院，然后再炸掉，周围居民还真的以为当地发生了恐怖袭击。

二、短时间内多镜头频繁剪辑黑暗骑士里这一特点技巧经常出现，目地是为了让人觉得几件事同时发生，增强观众的紧迫感与投入程度。

比如卡车关门镜头被拆开，蝙蝠侠扑倒双面人救下孩子的镜头夹了一个孩子母亲尖叫的短镜头。

所以诺兰的电影一般都很劲爆，其原因之一正是如此。

三、快节奏叙事，高密度信息比如黑暗骑士电影开头的抢银行片段。

快递呈现几个带着面具的人的简单对话，银行内的互相残杀，到小丑露出真面目。

小丑狰狞、疯狂、狡猾的形象在短短几分钟内建立了起来，同时奠定了黑暗骑士这部电影的黑暗色彩基调。

叙事快速而不影响剧情理解，信息密集而不缺条理，简短的台词充分带动观众的思考，在观众自发地在自己意识深处对角色定性。

四、更高的立意更深的主题He's a silent guardian,a watchful protector.A Dark Knight. 他是一位沉静的守护者，警觉的保护者，无名的黑暗骑士。

英雄之所以被称之为英雄，因为他们能够担当不属于他们的东西，背负不属于他们的罪名。

他们能经受住人性泯灭的环境下的人性试炼。

这部电影不仅是一部震慑人心却不中二的商业电影，也是一部饱含着诺兰对终极意义哲学问题的思考的电影。

曾经看到豆瓣上有这样一句话：诺兰的叙事能力不只体现在其结构上的创新，他的电影总有一个与众不同的主题。

确实如此，这是诺兰的风格之一，当你把这部电影看了很对遍的时候，你会陡然发现：这部电影所有的台词居然奇迹般的没有一句多余，要么就是小幽默和梗，要么就是设置极其牛逼的悬念，增加悬疑色彩，要么就是台词一语双关或者一语多关，要么就是象征讽刺隐喻。

（如果有朋友认为这部电影有很多废话，请问问你自己：Are you watching closely?你看仔细了吗？

如果你认为这部电影在瞎吹，你，看仔细了吗？

） 对于这部电影的主题，不是在简单得讲超级英雄身上的担当与牺牲的伟大，还有很多更深层次的观点。

"I believe whatever doesn't kill you simply makes you stranger.——Joker"那些杀不死你的东西可以让你变得更加诡异，注意，这句话双关了，表面上指Joker在那个人嘴里塞的炸弹就算炸不死你也能让你面目狰狞，实则指小丑的处事风格，他不是为了打败Batman,更不是为了杀死Batman,而是逼他打破规则，从此堕落；把一个显得最正直的人变成了一个面目狰狞的恶人。

小丑最爱的游戏，最擅长的题目其实是让人堕落（最后也可以说小丑做到了），也就是说：坏人最大的胜利不是打败所有的好人，而是让所有好人堕落，或背上堕落名声，被所有人踩上千万只脚，永世不得翻身（这就是小丑所说的“更加诡异”的深层含义）。

论“人性”，小丑从了到尾都在进行“人性实验”，从最初的“银行抢钱案”到“离间计：挑拨Batman与人民everyday he doesn't(turn himself in）,people will die”再到自己的“伟大哲学，人性本恶，这世界就是一个笑话”（Joker初次被捕与Batman审讯室里面对面），再到“利用Batman的情感and人性让他去就瑞秋，结果故意说反位置，让他救了一个“正确的人”——哈维”再到最后诺兰名垂青史的思想实验“双船博弈” 小丑认为人性本恶，一切仅需轻轻一推（See,madness,as you know...is like gravity.All it takes is a little push）,先说最早的“抢银行”，小丑制造（或者说是利用）了一个没有规则的环境（Welcome to a world without rules）利用人性的恶面一：贪婪，将所有人的这一恶人性轻轻一推，造就了堕落。

然后看看离间计，人性恶面二：凡是只求明哲保身，人们不再为了每夜为他们惩恶扬善的秘密警察做肉盾了，所有人逼Batman自首，结果Dent顶罪；再说伟大哲学，同样如此（They just need you right now.When they don't,they cast you like a leper.）;还有玩弄蝙蝠侠的情感，小丑对人性的把控简直深入骨髓，他看出来蝙蝠侠对瑞秋的情感，临时制定计划；好了，终于说到最伟大的哲学难题“双船博弈”，小丑与蝙蝠侠的博弈在此。

大家是否留意到一点，在双船博弈过程中，Batman一直，甚至是有点孤注一掷的认为不会有事（大家都不会按下引爆器），而Joker也一直认为一定会出事（必定有人按下引爆器），初次看着一段时，觉得略微牵强，但看了很多遍后，我终于看懂了，诺兰是想表现两种极端，一种是坚信人性依然存善，另一种是人性完全本恶，这次双船博弈的结果仅代表诺兰个人观点：人性依然存善，尽管在没有规则的世界，人性的恶面会被激发，但人性依然存善。

这是诺兰对这个世界里人性善面的呼吁与号召，希望他人重新回归人性善面。

但是我认为其实双船博弈这一段很悲观。

我认为小丑完胜。

不妨在大脑中进行一个思想假设：如果小丑设置了一个程序，12点钟时若两艘船都完好无损，那么自动引爆两艘船，会怎样?就算蝙蝠侠在抓住了小丑，也无济于事。

小丑成功证明了此时此刻行善反而导致更大的恶，因为你连你自己都救不了，你还会搭进去与你同船的人的命。

这一段很不现实，却反应了现实。

其实小丑赢了，为什么呢?小丑想要证明人性的恶会使得人为了自己利益而互相残杀撕咬。

电影中没有人引爆船只是因为：市民这边没有人愿意在群众面前引爆，都怕脏了自己的手。

而罪犯根本没有资格拿到引爆器，因为引爆器被管理人员控制。

如果是每条船上只有一个人，而这个人手上握着这个按钮，势必会有船被引爆，因为不是你死就是我活，否则我们两个都得死，不会有群众给你道德压力或者道德绑架，不可能有一个壮汉走出来把引爆器扔出窗外。

小丑这一点说得太对了：在没有规则的封闭空间里，人性是脆弱的，任何人都可以为了自己的利益而互相残杀，尤其是当人陷入你死我活的境地。

这才是人的本性，小丑看穿人性的真相。

我们先理一下思路：首先想要聊Batman and Joker，这里我要说说诺兰的高度专一针对性的反派塑造。

首先，Joker非常善于攻击Batman的弱点——不杀人原则。

-Where’s Dent? -You have all these rules,and you think they’ll save you. -I have one rule. -Oh.That’s the rule you’ll have to break to know know the truth. -Which is? -The only sensible way to live is without rules.And tonight you’re gonna break your one rule. -I’m considering it. 这段对话看得出Batman的挣扎，小丑抓住Batman的弱点对其进行强攻。

小丑能抓住所有人的人性弱点来玩弄每一个人，而且就连人性光辉的一面也会成为小丑的武器（Batman的不杀人原则和责任感）。

第二，Joker擅长将Batman的强项“转化为”弱项，使其“有力而无从施展” You have nothing,nothing to threaten me with.Nothing to do with all your strength. Batman的强项是战斗力，而在Joker人性的质问下，Batman的每一拳都好像是打在了棉花上，没有一点伤害。

同时这也象征了Batman的不杀人原则这一优点在Joker眼中成了弱点（Batman想要阻止Joker杀人似乎唯一的办法就是杀了他，而这一点Batman永远做不到） 这里提一点，Batman的优势就是有机会能以暴制暴，而小丑就是暴力的产物。

这是不是导演在暗示着：以暴制暴只能带来更大的暴力？

也就是是不是说可以理解为：Joker本身的存在，就是Batman的优势带来的的结果？

第三，Joker擅长给人施压，逼迫他接近快要“疯”的极限 。

很多人认为Dent轻易被Joker说服太过于牵强，但实际上，Dent的人性恶面是被Joker压出来的，小丑强迫Dent做出抉择，杀人还是不杀人？

最后高压下的Dent差点以硬币决定罪犯的生死（虽然被Batman制止）。

巨大的压力让Dent被怒火冲昏了头脑，Joker最后的说服也正是照应Joker的“轻轻一推”（See,madness,as you know,is like gravity.All it takes is a little push.） 第四，Joker之于Batman有高度专一性，Joker无法打败DC的超人，而Joker可以轻松捉弄Batman。

诺兰认为Batman与Joker是同一层级的人（To them,you are like a freak......like me)，诺兰看似简单只用freak一词来形容，其实这里一语多关，最表层指他们都不露真面孔，都戴面具，再深一点就是Batman与Joker都经历过人生的低谷【参考：《蝙蝠侠:致命玩笑》(Batman: The Killing Joke)的最后一个笑话：小丑把Batman与Joker都形容成从疯人院逃出的疯子】Batman与Joker内心深处都有难以言说的痛苦，只是Batman以暴制暴，以痛苦与恐惧惩戒罪犯，以暴制暴，而Joker把痛苦还给哥谭。

最深一点就是他们都凌驾于法律之上，只是一个有原则，一个无原则罢了。

（如果你真的仔细看了电影，你一定还记得有一个小情节是Wayne，瑞秋，Dent还有一个芭蕾舞演员的谈话，对于这个谈话，同样是双关语，自己去想为什么，我这里不详细解读了，Batman象征绝对正义，Dent象征审判，瑞秋象征正义与审判之间的关系，那个芭蕾舞演员象征人民，他们讨论了凯撒大帝与黑暗骑士之间的关系，同样在兵临城下时，人民愿意牺牲民主来争取国权，此刻人民赋予凯撒大帝权利，就如同此刻人民赋予黑暗骑士权利一样，凯撒大帝最后的堕落是因为他失去原则，所以蝙蝠侠十分注重原则，因为当黑暗骑士失去原则时，他就会成为这座城市的暴君，他就不再是“黑暗”骑士，而是“邪恶”的奴隶。

稍作补充：黑暗骑士指的是背负黑暗与罪名的无名英雄，邪恶的奴隶指的是像小丑这样的魔鬼） 因此，黑暗骑士十分注重原则，原则成了他与小丑的最后一道界限 。

其中，电影里有一个隐喻，极为绝妙，蝙蝠侠与小丑，一枚硬币的正反两面！

小丑其实是蝙蝠侠的影子，这也是导演诺兰在讲本电影中所谓的“正义”与“邪恶”的辩证关系，同生同存共灭。

再论“法律”，这里的法律中的最后一道底线就是Batman最后的原则——不杀人原则，你注意到了电影里的政府做出的“官方”评价吗，Batman只是个戴着面具滥用私刑的违法暴君，这也算是对“文眼”Batman是“黑暗”骑士的理解之一，说了半天，我的意思是法律的最后底线不杀人原则是Joker与Batman唯一本质性的区别，法律的最后底线可能是偏激的正义与邪恶的一线之隔。

有人说，在美国人眼里超英本身就是超越法律的，美国人自己信这一套。

其实不然，这个电影例外，诺兰是在说Batman无视法律本就不对，他英雄之处在于他能给自己说践踏的法律一个交代，一个背负，甚至背负了他不属于他应该背负的，他践踏法律确实不对（这个问题诺兰是给了明确观点的），只是说法律的最后底线成了同一层级两人物Joker与Batman唯一一处本质的区别。

电影还深刻地讨论了美国政治体制的一点小瑕疵，到底是程序正义重要，还是结果正义重要?当规则被腐化，法律失去效应时，我们是否需要一个法外力量来维持社会平衡?蝙蝠侠拼命自己的不杀人原则正是想要保证自己不会成为第二个凯撒，他与自己较劲的过程正是导演在抛出这个问题来引起大家的思考。

五、极强的情感带动力与感染力比如《蝙蝠侠：黑暗骑士》结尾处英雄背负罪恶，孤身一人在黑暗中穿行，骑上摩托，在黑暗中遭受众人的追捕谴责与唾骂，好似所有的黑暗都压在他一人身上。

英雄的伟大在于责任与背负。

《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中布鲁斯越狱成功的那一刻带来的震撼与最后布鲁斯牺牲的时候的感动（虽然布鲁斯没死）。

觉得诺兰三部曲后，自己心中的黑暗骑士已经逝去，诺兰后，再无蝙蝠侠。

比如：星际穿越里父亲在高维空间的情不自禁竭尽全力地击打书架只为看看他的女儿。

女儿临死前在病床上说You are my ghost.看着看着，眼泪就下来了。

六、意想不到的转折与反转蝙蝠侠三部曲的反转主要是第一部与第三部。

而且反转可以说是诺兰电影的标志了。

《致命魔术》的反转可谓是诺兰电影中反转得最猛的一项作品。

反转成了博登的最后的魔术，也是致命的魔术，同时恰好使得电影结构与魔术结构完美契合。

七、非线性叙事的多次闪回这一点我以《蝙蝠侠：侠影之谜》来说。

镜头多次在布鲁斯胆小怕事幼年与偏执的青年之间反复转换闪回，闪回后又继续开始这个时间点的叙事。

诺兰每次都会以一个物象作为连接两个镜头的中间的介质。

比如布鲁斯幼年时掉进井里看到蝙蝠，一下子转换到布鲁斯在监狱里从噩梦中惊醒。

杜卡大师问他什么是你最深的恐惧，然后一串蝙蝠出现。

镜头又转换到布鲁斯当年在井底被父亲救走。

两个时间段的镜头多次叠加非常完美的塑造了布鲁斯悲痛的过去与他的恐惧与偏执。

“人性塑造”方面尤为成功。

同时使得小丑认为他和蝙蝠侠都是面具之下的扭曲者具有更强的说服力。

八、新奇的设定这个就常见了，记忆碎片的失忆症，致命魔术的复制机，黑暗骑士的蝙蝠侠高科技装备，盗梦空间的梦境原理，星际穿越的高维空间。

九、总有一个偏执的、背负着痛苦的过去的、内心有难以解开的心结的主角和一个逝去的妻子（或女朋友）十、代表性镜头质感极强

这是小丑的电影海报，小丑面目狰狞，背后是碎片、火花与硝烟，奠定黑暗的画面情感基调。

开头给出了一个书架的特写，这个拉镜头的质感极强。

书架上有灰尘撒下，暗示这是一个不平常的书架，这个书架上的各种现象也成了电影的伏笔。

字幕逐渐出现，片名：星际穿越。

具有同样作用的是致命魔术的开头，特斯拉的实验室旁有一堆一模一样魔术帽，镜头移动很缓，配上字幕Are you watching closely?成了电影的点睛之笔。

十一、令人深思的细节比如小丑讲关于自己的过去，他的故事有三个版本，第一个是说给反派听到（小丑嘴上的伤口是他的酒鬼父亲干的），第二个说给瑞秋（小丑因为不想让妻子觉得自己嫌弃，才自己划伤自己的脸），第三个版本在正准备说给Batman时,小丑却没能说出来，就被Batman暗器打下去了。

很多人在网上争论到底哪个是真的，哪个是假的。

（网上普遍认为版本二真实度更高），但我想说，你们都错了，你们都没看懂，小丑这几句话全是双关语，为什么？

想想，小丑是什么？

之前说过的，表面上他是一个根深蒂固的无政府主义者，实则被诺兰用来象征人性的恶面，他就是最本质，最原始的恶，类似于伊甸园里诱惑亚当夏娃吃下禁果的蛇。

这里的小丑的“父亲”是什么呢？

再看一下，版本一看似是在讲小丑的诞生——暴力下的产物，实际上是在讲恶的诞生，这里小丑的“父亲”身份为施暴者，象征着“原罪”，因为最原始的恶的施暴，是“父亲”人性恶面让一个“孩子”的人性恶面被激发，这造就了一个比较哲学的说法：恶的产生源自于恶，一种本质的恶激发出了别人的恶。

第二个版本同样双关，深层指：恶的诞生可以因为自己所爱的事物被摧残，当人看大心中美好的事物不再如故，人就会崩溃。

显然小丑的“妻子”象征小丑心中的美好事物，这整个事件都在隐喻恶的诞生，是诺兰在思考“什么东西造就了恶这一产物？

”至于哪个是真的，并不重要，诺兰的这个思考，才更具价值。

另一个例子就是盗梦空间的最后一刻，导演并没有呈现出陀螺有没有停下，给观众无限想象空间，同时在各大电影评分网站在关于主角是否回到现实这一问题上都做出了深刻的讨论，甚是都让人怀疑我们是否一直活在梦中，很少有电影能在很小细节上给观众带来如此大的思考。

本文分为三个部分:第一部分:聊一聊黑暗骑士TDK对我人生10年前后不同感悟和影响第二部分:用美漫粉丝角度反驳所谓的‘‘诺兰蝙蝠侠不过是套着超级英雄的警匪片’’大行其道误导路人的言论(2020更)第三部分:这部电影有哪几个细节值得深层分析（2020更新）————————————————————-第一部分:聊一聊黑暗骑士TDK对我人生10年前后不同感悟和影响

IMDb 9.0，MTC84分，豆瓣9.1，毫无争议的神作，诺兰用一己之力把蝙蝠侠这个IP打造成堪比星球大战的北美热门吸金IP，(尽管又被扎克毁了，这是后话)，一部好的作品需要雅俗共赏，而诺兰很好的在商业性和艺术剧情达到了完美的平衡，追求视觉神经的观众不会觉得无聊，而追求剧情故事的更会血脉贲张，而美漫粉丝对诺兰蝙蝠侠电影也极少出现争议。

(对比扎克的本蝠滥杀无辜屠杀，诺兰的蝙蝠侠形神兼备，聪明的智商和面对小丑这种高智商罪犯选择拯救他的不杀的原则，完美的还原了漫画蝙蝠侠的内核。

)

首先不得不承认很多年之前并没有看懂这部电影，2008年我还是初中时期，三观尚未成熟，深受基顿老版蝙蝠侠影响下的我看完只有无尽的压抑和憋屈，严重不适应诺兰的蝙蝠侠电影，经历长期儒家文化思想熏陶下的我们，幻想超级英雄一定是炫酷的，最好谈笑风生之间猜到万恶的反派下一步行动，潇洒而又不失优雅气质手到擒来大反派和小啰啰，最好反派穷途陌路后正义的超级英雄干掉他，最好标准大结局时候，每位好市民怀着尊敬的心情目送超级英雄驾驶拉风的蝙蝠车离开。

说到底其实我们每个人内心深处都有一个完美主义人设心态在作怪，所以内心抗拒这种被电影故事里被人民嫌弃的蝙蝠侠形象。

然而这部电影彻底颠覆了这种模式，为什么坏蛋被打倒了蝙蝠侠却成为了丧家之犬一样的跑掉了？

为什么超级英雄好汉没有受到好心市民夹道欢迎？

为什么没有那种打倒坏蛋后屌丝逆袭爆米花式爽劲？

所以小时候自己对诺兰版蝙蝠侠系列是抗拒的。

所以当时年幼的我认为这部电影毁了心目中超级英雄高大上的形象！

认为这部电影动作戏不如普通好莱坞电影嗨！

剧情上絮絮叨叨不够爆米花！

甚至人物都不讲笑话不够生动有趣！

甚至不如曾经老版蝙蝠侠每次电影大团圆结局那样欣慰！

多年以后长大了，才发现自己当年错过的是整个世界。

TDK在主题上仍算是延续了诺兰最爱的探讨人性的话题，而他和本利特•特利一样也是喜欢无限度“丑化”人性的主，不过特利总是在小说结尾时放出光明，而诺兰则习惯一黑到底，不过拍了蝙蝠侠倒算是异数，总之是商业电影嘛。

太黑暗了小孩不让看怎么办，还赚谁的钱去，于是我们看到了蝙蝠侠在被小丑死死压了那么长时间后最后也还是将其捉拿归案，当然他们俩的胜负问题有待研究，这个姑且不论，但游轮上凶神恶煞的罪犯将炸弹控制器扔出船的一幕就真的很不诺兰了，虽然也有不少人对这个场面表示赞赏，但我个人认为实在是欠缺铺垫，本来一直往黑暗走的却突然露出一丝光明来。

《TDK》全片的节奏感处理得相当不错，两个半小时的片长也不让人觉得有什么拖沓之处，诺兰总是懂得如何在保持影片内涵的情况下将戏剧性升到极致，他的另两部风格黑暗的作品《记忆碎片》和《致命魔术》的可看性都很高，戏剧张力十足。

诺兰在动作戏的处理上也是极为出色，虽然有许多冲大场面去看的人觉得本集的火爆程度似乎不如上一部，甚至我身边有好多人看完之后的评语就是一句“什么呀，打架的戏那么少，对话好多”，但我始终觉得，真正优秀的商业动作片是不能让观众完全将注意力集中在火爆场面和动作打斗中的，这些应该作为一种恰到好处的剧情推动力，观众在惊叹场面精彩的同时仍紧紧抓住故事主线，也就是说，真正吸引你看完电影的是其剧情，而动作场面应本着宁缺勿滥，存其精华的原则。

在这一点上，《TDK》做得十分完美，几场动作戏恰到好处，在推动情节的同时也没让人们把注意力全部转向打斗和爆炸上，整部电影的核心仍是几个角色之间内心意志力的对抗。

诺兰的蝙蝠侠隐忍，坚强，高大。

实际上小丑也没能胜过蝙蝠侠，至多打了个平手，虽然小丑步步逼近，将高谭市所有美好的事务尽皆毁灭，但到了结尾，当蝙蝠侠翻过哈维•丹特尚完好的那一边脸时，他就又把局势扭到了中点，尽管许多人死了，许多人堕落了，但蝙蝠侠依然像一块顽石一样屹立不倒。

在诺兰的镜头下，我们也曾看到了这个男人也曾经迷茫，他对犯罪的恐惧与憎恶也几乎使他堕落，而当他成为面具后面的传奇时 ，我们又看到他的孤苦，超级英雄和亿万富翁的身份也终究没有留住那个女人，而最后，他也没能知道那个女人终究没有选择他，我真的不敢想象，要是忠心耿耿的阿尔弗雷德把那封信给了布鲁斯的话，这个男人会不会真的倒下。

————————————————————第二部分:用美漫粉丝角度反驳所谓的‘‘诺兰蝙蝠侠不过是套着超级英雄的警匪片’’大行其道误导路人言论(2020更)

这种言论并非空穴来风，在美漫改编盛行的时代，诺兰蝙蝠侠电影逐渐退出舞台，成为历史，扎克施耐德在BVS和正联电影以后，蝙蝠侠的粉丝逐渐被扎克电影粉丝和扎斯林全体所代替，为了吹嘘扎克的蝙蝠侠，难免会发明出所谓的言论，比如以下错误言论所谓‘‘扎克的蝙蝠侠才是还原了漫画，诺兰的蝙蝠侠警匪片垃圾等等’’这种大行其道的误导路人的扭曲言论。

以下就是我对这种言论的反驳:诺兰的蝙蝠侠第一部侠影之谜毫无疑问还原了弗兰克米勒的漫画蝙蝠侠第一年:

蝙蝠侠：侠影之谜 (2005)8.62005 / 美国 英国 / 剧情 动作 科幻 惊悚 犯罪 / 克里斯托弗·诺兰 / 克里斯蒂安·贝尔 迈克尔·凯恩

蝙蝠侠：第一年9.1[美] 弗兰克•米勒 [美] 大卫·马祖凯利 / 2012 / 世界图书出版公司1.当老爷第一次为了躲避哥谭警局GCPD追捕的时候，释放出超声波召开蝙蝠，完美的契合漫画，所以扎克的粉丝们和扎斯林群体如果想吹还原漫画，你家扎爹真的不如诺兰技术高明:

2. TDK一定程度上改编了致命玩笑，漫长的万圣节，而小丑的癫狂和博弈像不像漫画致命玩笑里蝙蝠侠和小丑监狱博弈:

蝙蝠侠：致命玩笑9.1阿兰•摩尔 布莱恩•伯兰德 [英国] 阿兰·摩尔 / 2014 / 世界图书出版公司

3.最重要的，漫画蝙蝠侠最重要的内核就是不杀原则以及拥有超高的智商。

诺兰在拍摄电影时候完美的诠释了漫画的核心:经常有扎斯林群体杠诺兰蝙蝠侠见死不救忍者大师，给扎克的本蝠大开杀戒找理由找借口，我笑了说实话，你们为什么没有看到诺兰蝙蝠侠做过的这些事情？

当TDK电影小丑的货车翻了以后，小丑走到街头上，向骑着摩托的蝙蝠侠大喊:hit me！

蝙蝠侠拒绝了，宁可自己摔伤假死也不愿意伤害撞死他。

当蝙蝠侠完全可以一己之力把小丑在电影大结局扔下楼不管，但是他还是拯救小丑:

漫画黑暗骑士归来截图:

蝙蝠侠：黑暗骑士归来9.4【美】弗兰克·米勒 / 2012 / 世界图书出版公司

动画红影迷踪截图:

天国降临漫画截图:

蝙蝠侠N52漫画:

公然屠杀和误伤路人是两码事，希望扎斯林群体不要混淆是非，把漫画中故事强行扯到现实认为漫画蝙蝠侠太假，太虚伪。

相反，扎克的蝙蝠侠则是把不杀原则践踏的一无是处，具体的分析我就不详细阐述，详细请看日记内容:漫画里蝙蝠侠有没有杀人和为什么需要不杀原则？

所以我说，诺兰的蝙蝠侠才是真正的形神兼备，还原了漫画表达的核心，而本蝠则是披着蝙蝠侠皮的漫威惩罚者。

大本是个好演员，可惜，碰上扎克这种迷恋剧本黑深残的三流导演:

总的来说，为什么大部分路人不懂漫画就可以为这部电影如痴如醉。

因为黑暗骑士TDK的原创剧情足够优秀，优秀到路人不需要看科普，已经能够领略到小丑的反派的魅力。

而扎粉和扎斯林群体则很尴尬了，原创剧情一滩烂泥一样，大部分路人只记住了他妈是玛莎，他们只能狂吹还原漫画的部分，XXX致敬了XXX，可惜他家扎克抄抄改改，也就抄了一个漫画的躯壳而已，形似神不似。

而诺兰蝙蝠侠则形神兼备，原创剧情光芒太过于耀眼，已经遮盖住致敬漫画的部分。

————————————————————第三部分:这部电影有哪几个细节值得深层分析分析以下这部电影的原创剧本有哪些精彩之处:1.瑞秋的信内容瑞秋的信大致内容是这样的Dear Bruce, I need to be honest and clear.I am going to marry Harvey Dent. I love him, and I wanna spent the rest of my life with him. When I told you that if Gotham no longer needed Batman, we could be together, I meant it. But now I am sure the day won't come when you no longer need Batman. I hope it does, and if does, I will be there, but as your friend. I am sorry to let you down. If you lose your faith in me, please keep your faith in people. Love, now and always, Rachel.2.蝙蝠侠开始审问小丑，他透露瑞秋和丹特已被带到城市的两端，并放置了两个遥控爆裂物，之间的距离让蝙蝠侠无法同时救他们。

蝙蝠侠立即出发去救瑞秋，同时高登和警察去救丹特。

但小丑故意将瑞秋与丹特的位置说反，让两人救的对象相反。

”小丑说，“哈维在25052大街，瑞秋在埃克斯大街。

3.TDK最经典的双船博弈私以为这段剧情是三部曲中看得最爽的一段，无论群众演员还是丑爷的表演，还是原声BGM都堪称经典。

作为希斯莱杰的绝唱，第二部是三部曲的巅峰，而这一段，是第二部的巅峰，甚至超越老爷的天坑一跃。

老爷为什么成为蝙蝠侠，不仅仅是为了打击哥谭的罪犯，更多的是为了唤醒哥谭普通民众麻木的神经，给他们带来希望，因为老爷在内心对哥谭，对哥谭人民是充满希望的，所以他没有选择去拆除两艘船的炸弹，而是选择直面丑爷，而丑爷那里是拆不了炸弹的。

在整个第二部里，老爷都被丑爷牵着鼻子走，随着影片的发展，无力感不断地在他身上蔓延，当他站在瑞秋被炸死的废墟上时，那种无力感达到了顶峰，他甚至想放弃，但是他也知道，哥谭人民需要他，只要他还在，哥谭人民就还有希望，而两艘船上的人在他被丑爷压在身下的时候，证明了这一点，“不是每个人，都像你一样内心那么丑陋。

4.由双船博弈引出的问题，什么是囚徒困境？

（英语：Prisoner's Dilemma）是博弈论的非零和博弈中具代表性的例子，反映个人最佳选择并非团体最佳选择。

或者说在一个群体中，个人做出理性选择却往往导致集体的非理性。

1950年，由就职于兰德公司的梅里尔·弗勒德和梅尔文·德雷希尔拟定出相关困境的理论，后来由顾问艾伯特·塔克以囚徒方式阐述，并命名为“囚徒困境”。

经典的囚徒困境如下：警方逮捕甲、乙两名嫌疑犯，但没有足够证据指控二人有罪。

于是警方分开囚禁嫌疑犯，分别和二人见面，并向双方提供以下相同的选择：若一人认罪并作证检控对方（相关术语称“背叛”对方），而对方保持沉默，此人将即时获释，沉默者将判监10年。

若二人都保持沉默（相关术语称互相“合作”），则二人同样判监半年。

若二人都互相检举（互相“背叛”），则二人同样判监5年。

囚徒困境的主旨为，囚徒们彼此合作，坚不吐实，可为全体带来最佳利益（缩短刑期），但在无法沟通的情况下，因为出卖同伙可为自己带来利益（无罪开释），也因为同伙把自己招出来可为他带来利益，因此彼此出卖虽违反最佳共同利益，反而是自己最大利益所在。

但实际上，执法机构不可能设立如此情境来诱使所有囚徒招供，因为囚徒们必须考虑刑期以外之因素（出卖同伙会受到报复等），而无法完全以执法者所设立之利益（刑期）作考量，所以这是一个参考性的学术问题。

5. 小丑这个反派为什么如此有魅力？

和灭霸成为了IMDb电影Top250排行榜里最具有魅力的反派？

极致的无政府主义者与尼采式超人

根据导演诺兰的笔记，对于《黑暗骑士》中的小丑，他的期望是：一个来自于现实、具有真实感的恶人。

A villain who is still coming from a place of reality.无政府主义者的极致形态 —— 一股混沌的力量，一位无目的也无所求的犯罪者，而他也因此无法被理解。

The most extreme from of anarchist —— a force of chaos, a purposeless criminal who is not out for anything and so, can't be understood.我们希望小丑可以代表纯粹、无杂质的邪恶，因为他的行为没有任何逻辑和理性上的动机... 他是一种绝对的存在。

We want The Joker to represent pure, unadulterated evil, in the sense that he has no logical motivation for his actions... He is an absolute.诺兰对于小丑的期望可以说是充分地在电影中体现了出来：早在与之正面交锋前，诺兰就借阿福之口对小丑的精神做了最直白的分析：如同故事中的窃取宝石者一样，小丑是愉悦犯，对他而言，犯罪不需要任何逻辑上的理由和动机 —— 他享受的是犯罪这种行为本身。

6.为什么同样是癫狂的高智商犯罪，BVS的莱克斯卢瑟属于失败的反派，而TDK小丑成为了家喻户晓的经典反派？

蝙蝠侠大战超人：正义黎明 (2016)7.02016 / 美国 / 动作 科幻 奇幻 冒险 / 扎克·施奈德 / 本·阿弗莱克 亨利·卡维尔总之一句话，一个成功的反派需要什么？

1.完美的逻辑思维和充足的理论依据，我反对你必须有理由，而设这个理由必须站得住脚，小丑追求的是无政府主义，教唆犯罪，自己不仅仅犯罪，还教唆别人和他一起变坏。

小丑身上最显而易见的是教唆性，而这一点与他作为尼采主义者的特质产生了共鸣：小丑的教唆并不是单纯的说教或洗脑，而是通过设计极其险恶的二元对立来击溃人的价值观：这样的二选一本身还不算真正的难题，最险恶的设计在于，小丑利用谎言让蝙蝠侠做出了「正确」的选择，那就是告诉他相反的地址，让他救下了登特，从而看似保护了大义。

此后，他又利用「公平」的概念去蛊惑登特，让登特因为内心的不平衡（明明自己捍卫了正义，但正义却无法公平地保护自己）而堕落，进而发生了价值观上的转变。

对于蝙蝠侠和登特这种正义的捍卫者，小丑的做法就是逼迫他们在痛失所爱与背叛正义中做出选择，选择一方便意味着对一方的彻底背离，比如在瑞秋和登特的二选一中，瑞秋代表着蝙蝠侠（同时也是登特）个人生活中的幸福，而登特代表着能够为哥谭市带来秩序的法理之光。

如果选择了瑞秋，那么蝙蝠侠在登特身上所作的投资就全部被辜负，而选择了登特，则意味着对于自身幸福的否定。

2.口齿清晰，而且能言善辩，总之一句话，嘴炮技能满点。

3.超高的智商，永远给自己留一条后路，永远不让自己陷入困境危机。

小丑闯入黑帮和抢银行两场戏完美的诠释了什么叫做高智商犯罪，他永远会给自己留一条后路。

还有经典的小丑和蝙蝠侠博弈场景，小丑知道蝙蝠侠的不杀原则底线，所以才会肆无忌惮的在在在大街上大吼hit me，小丑归根究底是因为他不怕死，他想通过蝙蝠侠杀死自己死亡来把蝙蝠侠在哥谭神圣丰碑毁灭，把老爷拖到和他一样的水平道德困境。

我们再看看扎克塑造的BVS莱克斯卢瑟有上面的特征吗？

1.完美的逻辑和充足的理论？

有吗？

杀超人？

这算个锤子理论？

你杀了超人然后呢？

第二个氪星人来了呢？

DCEU外星人一批接一批来地球，你搞死超人有个锤子用？

逻辑思维有吗？

我说句难听的，扎克塑造的莱克斯卢瑟脑子智商甚至不如美剧绿箭宇宙Arrowverse里面的莱克斯卢瑟精明，为什么人家就能和女超人合作然后背后捅刀子呢？

Arrowverse绿箭宇宙莱克斯卢瑟:

2.口齿清晰，能言善辩？

严重模仿希斯莱杰小丑，声音尖，语速快，间歇性抽搐。

仿佛不知道自己应该讲点什么、应该用什么表情，总是说着说着会呃一声，卡顿一下、点一下头，又跳到别的话题，没说两句又卡顿、点头、跳帧。

时不时没来由地笑几声，像是想化解自己大脑失灵、表情系统故障的尴尬。

3.给自己留一条后路？

首先扎克塑造的莱克斯卢瑟智商低到令人发指，竟然以为绑架超人妈就可以威胁超人这种令漫画粉丝笑哭的情节就不讨论了，超人是谁？

超级听力可以听到全球任何一个角落婴儿哭泣的声音，和闪电侠一样的速度达到大都会任何地方，你绑架超人妈？

呵呵。

第二，为了杀超人居然创造了一个毁灭日，莱克斯绿色你有没有想过毁灭日杀完超人后把矛头对向你怎么办的问题吗？

你莱克斯卢瑟又不是反社会人格？

你是资本家ok？

大哥你只反外星人好吧？

你和小丑可不是一个类型的反派呀！

综上，希斯莱杰的小丑成功绝非偶然事件，一个完美的剧本配合演员演技才能让电影表现出炉火纯青的高度。

而一个失败的故事剧本，就算你投资再大，演员选的再好，卡司阵容多么豪华，也终究是镜中水花，被市场搞得一败涂地！

总之一句话，从2008年到2020年12年过去了，TDK三部曲的空前成功以及DCEU的失败和教训是所有美漫粉丝需要牢记在心的。

本片是所有蝙蝠侠电影中第一次没有在片名中使用“蝙蝠侠”这个词的，是比前作更为黑暗与成熟的作品，以现实主义警匪片的手法包装了一个极度写实的超级英雄故事，成功地挖掘出角色的深层性格和故事蕴含的人性哲理，将漫画电影提升到一个崭新的层次，成为了影史上第一部跨入“10亿美元俱乐部”的超级英雄电影。

之前对这种超级英雄的电影其实并不感兴趣，偶然看到了电影中的小丑，就查了一下是哪一部电影，然后找来看了。

说实话，蛮惊喜的，没有我之前想象的超级英雄电影那么千篇一律。

剧情挺不错，虽然小丑是个反面角色，但真的很喜欢他。

在他说自己的嘴巴是如何变成那样时，其实蛮心疼的。

而且我一直觉得，小丑的内心，没有他表现的那么坏。

其实蝙蝠侠和小丑，都有各自的善。

总的来说，是一部非常不错的电影，值得推荐一看。

转载。

————全力解读小丑台词以及潜台词经典角色总是被人们常常提及，这次也不例外，唯一不同的是我也加进来了，而且是十分认真的，花了不少功夫伤了不少脑筋，不过还是值得的，做自己喜欢做的事的时候总是会全力以赴，不遗余力。

我们可以发现在《黑暗骑士》这部满是罪恶的动作片里竟然看不到多少血迹，如果换作其他导演的话肯定早就尸横遍野、血流成河了。

而导演诺兰显然不想与之相提并论混为一谈，因此他的手法更加高明。

片中多处爆炸场面的出现便说明了导演并不一味地追求血浆喷涌给观众视觉上的刺激，他选择了另一个极端，比之以往的动作片视觉上的特效，导演更注重对心灵的震撼，那才是更深层次的影响。

不用太多的血浆，也不用堆积成山的死尸就将人性的阴暗丑陋曝之于众。

而最重要的任务：饰演经典反派“小丑”，莱杰也顺利完成了，而且是超额完成的。

再一次向莱杰向小丑致敬。

下面我就来试着分析并解读一下这部影史上最恶的反派角色“小丑”（The Joker），你会发现小丑的这些台词比任何一篇课文教给你的都要受用，而且小丑的观点再度发起了对人性善论的挑战。

我们到底是天生的好人还是天生的坏人？

做一件好事并不难，难的是天天都做好事。

同样的，做一件坏事不难，难的是天天做坏事。

处在这两个极端的人，都是备受考验的同类人。

1.“I believe… whatever doesn’t kill you simply makes you…stranger.” （我相信，那些没杀你的原因会让你变得更加······怪异。

）这是小丑在本片中的第一句话，也是在场银行劫案戏中唯一的一句。

诡异，在我琢磨这句话的含义时插在银行经理嘴中的是烟雾弹而非手雷时我才恍然大悟，此乃“诡异”也，小丑凭借其诡异的计划成功地从黑帮银行抢走了6800万，导演为其设计的出场可谓震撼至极，摘下面具时，小丑的“演出”开始了。

小丑最相信的便是诡异。

2．Let s not blow this out of proportion。

（我们别把会议谈爆了。

）在小丑的第二场戏“黑帮首领会议”上，小丑再次诡异地出现，并且用了一个非常冷的笑话激怒了黑帮头领gamble，随后亮出了挂满全身的手雷，说了这句台词。

在措辞上小丑真的匠心独运，“blow”是“吹”的意思，propotion是“比例、标准”。

如果手雷被引爆了当然所有人还有那个计划就会被吹飞了啊。

一句话小丑便全身而退，诡异而不失幽默。

3．Why so serious！

（干嘛这么严肃呢？

）从小丑的语气和表情中不难推测出，小丑极有可能杀掉了自己的父亲，而这最经典的一句台词，竟然是小丑的父亲最先说出来的。

从之前小丑自己叙述伤疤来历的故事中我们得知，小丑并非孤儿，有父有母，一个完整的家庭，却是一个相当不幸的家庭。

父亲是个酒鬼加变态，整日酗酒之余便是虐待母亲和他，正是这样一个家庭造就了小丑阴暗丑陋的性格，小丑在极度的恐惧中度过了他的灰色童年，留下了永远无法磨灭印记（嘴上的伤疤）。

一个心理极度扭曲的男孩儿，干嘛这么严肃呢？

4．I’m a man of my word（我是个言出必行的人。

）小丑将一盒自己录制的恐怖DV寄到电视台，通过录像带小丑向高潭全市人民发出警告，威胁蝙蝠侠现身并且公开自己的身份，该行为充分表明了自己坚定的立场和爆棚的自信，性格上小丑绝对是一个敢说敢做的人，干干脆脆不拖泥带水。

只是可怜了那个被虐待致死的蝙蝠侠模仿者。

5．Now I see the funny side，now I’m always smiling。

（现在我总是看到事物有趣的一面，总是笑口常开。

）在韦恩大厦小丑挟持了女主角Rachel，说出了第二个伤疤的故事，原来小丑还拥有或者说曾经拥有自己的爱情，一个漂亮的妻子，一个总是要求他微笑的妻子。

只可惜生活再次被噩运击碎，妻子因还不上赌债惨遭毁容，在没钱做整容术的困境下他为了给妻子心理平衡，把自己的脸也毁了，实际上这个时候的小丑人格已经扭曲了，只是爱情暂时将其掩藏了一段时间。

当他说出那句“she can’t stand the sight of me！

”眼神中折射出对妻子对命运的失望。

生活的不公和家庭的破碎加深了他对政府对社会的仇恨心理。

绝望之后便是新的希望，小丑已经习惯了命运的捉弄，其无政府主义人生观也最终形成。

这句“我现在总是笑口常开”只是对不幸过去的一种调侃，他通往正常生活的一切通道都被阻断，丑陋的小丑被这个丑陋的世界丑陋地改变。

现在的他，只是一个“无欲无求、笑口常开”的犯罪分子罢了。

造化弄人啊，他**的命运！

现在他总是看到事物好的有趣的一面，不再患得患失，因为早已失去一切，也不再感到希望和绝望了。

6．There’s no going-back，you’ve changed things forever已经不可能恢复原样了，你永远的改变了这些事情。

）在这段巨牛的审讯室对白里，产生了很多富有哲理的的，醍醐灌顶的台词。

在小丑的这些“杰作”面前，蝙蝠侠在小丑招供之前只能忍气吞声，小丑把警察和黑帮玩弄于鼓掌之间。

人生没有回头路可走，况且有些事情永远地改变了。

一个多么纯粹的人。

7．"To them, you're like a freak like me. They just need you right now. when they don't, they'll cast you out like a leper. Their morals, their code...It's a bad joke. Dropped at the first sign of trouble. They're only as good as the world allows them to be. You'll see. I 'll show you. When the chips are down, there civilized people... they'll eat each other. See, I'm not a monster. I'm just ahead of the curve."（在他们看来你只是个怪胎，就像我一样。

他们现在是需要你，但是等他们不需要了，就会像对付麻风病人一样把你赶出去，他们的道德，准则，就是个冷笑话。

一遇到麻烦就全扔到一边了，他们的优点是很有限的，我会让你看到，到了紧急关头，这些所谓的“文明社会的人”，就会互相吞噬。

你看，我不是怪物，我只是颇有远见。

）针对上述观点，小丑试图说服蝙蝠侠的同时还不忘鄙视一下审讯室外监视他的警察们。

毫无疑问，仇视社会、仇视政府、无可救药的小丑认为：人最大的能耐就是想方设法为自己谋利，当然，是只为自己，在危急关头可以牺牲一切甚至是同类也不觉得可惜。

现代人不正是如此吗，小丑只是说了一个所有人都不敢承认的事实罢了，现代人越来越自私、刻薄、冷酷、残忍。

与其这样卑劣地活着，不如通通都去死，死才是救赎，这种疯子理论当然站不住脚，问题是：小丑是疯子，我们就一定正常吗？

8."The only sensible way to live in the world is without rules. tonight,you'ganna break your one rule "（生活在这个世界上唯一理智的方式就是不要规则，今晚你就要打破你的规则。

）这是小丑自己表明的行为准则，他不会受到规则的干扰和约束，既然无法遵守，那就全部打破吧。

脱离了规则的约束自然就无视政府和法律，小丑干起坏事儿来也是越来越顺利越来越骇人听闻。

小丑这种只身挑战人类文明的行为勇气可嘉，不可模仿。

没有规则的世界那又会是一个何其混乱的世界。

9．All you care about is money，this town deserves a better class of criminal。

（你就只知道关心钱，这个城市配得上一个更有品位的罪犯。

）小丑烧掉了黑帮的一半、也就是自己的那份钱，接着说了这句令所有犯罪分子都感到汗颜的话。

古今罪者皆为财也。

把钱烧了那犯罪还有什么目的呢，恐怕只有小丑才知道了。

一个不折不扣的犯罪行为艺术大师。

10．Do Irelly look like a guy with a plan?（我看上去像是个有计划的人吗？

）小丑是个有计划的人吗？

当然了！

不然怎么抢走银行的钱；怎么杀掉黑帮老大、高潭法官、警察局长，又差点成功杀掉市长；怎么逼蝙蝠侠现身······这一个接一个近乎完美的计划不是证明了小丑是个有计划的人么？

小丑的犯罪智商远远超乎常人，漫无目的却又能做到任何事最后只能和蝙蝠侠周旋从中取乐了，小丑在拟定自己的完美计划的同时又强烈鄙视黑帮和警察他们自己的计划。

这一前后矛盾的事实再次说明了小丑的诡异，他自己下一步该如何走都还没决定，警察又怎么能猜出来呢？

Just do it！

（只管去做）11.“Introduce a littleanarchy, upset the established order, and everything becomeschaos, I’m an agent of chaos , and you know the thing about chaos? It’s fair.”（制造点小小骚动，打乱原有的秩序，然后一切就变得混乱了，而我就是混乱的代表，你知道混乱的好处不？

它能带来公平。

）如果现有规则秩序已经偏向一方而无法做到公平公正，那么规则秩序就变得毫无意义了，毫无意义的事物是不需存在的，打破原有的规则秩序，造成混乱，在混乱中实现真正的公平。

小丑就是这么一个相信混乱就是公平的人，制造混乱其实就是在追求真正的平等。

小丑利用这一诡辩理论成功说服哈维·丹特将仇恨转移，并且释放了内心的邪恶，变成了双面人，踏上了不归路。

不得不佩服小丑的辩论口才在片中无人能敌。

作为混乱的代理人，只需花掉一些汽油和子弹就可以把这个城市搅得天翻地覆，何乐而不为呢？

12.It’s a funny world we live in（这世界真是可笑）这是小丑的最后一个计划，也是小丑唯一失败的计划，两艘渡轮的人都选择了不引爆对面渡轮的炸弹。

他等着看海上的焰火以此证明人的永不改变的劣根性，自己多么英明多么有远见，然后高高兴兴地挖苦蝙蝠侠的愚昧。

可是错了，都错了。

他原以为只要利用人自私贪婪的本性就可以帮助他完成“宏图伟业”，现在的人又都是怎么了？

怎么会有人愿意牺牲自己保全别人，是疯子？

是白痴？

还是全都不正常了？

又好气又好笑的小丑决定要惩罚这群亦正亦邪的“文明人”，这个世界真是太滑稽可笑了，他要亲手结束这场闹剧，以便继续他混乱代理人的角色····这个世界难道不可笑吗？

13..“Seemadness，as you know，is likegravity…all takes it is a little push.”（你瞧，疯狂就像地心引力，所需要的只是轻轻一推）小丑这最后一句台词再次表明了他对人性的失望和仇恨之极，在他看来，人性已无药可救，他们只是变得越来越疯狂，而且人数越来越多。

他轻轻松松地把人民卫士（哈维·丹特）变成了杀人恶魔（双面人），到不知是为了显示他有多高明，还为了证明人性中阴暗丑陋的一面才是人的行为模式的主导思维，不用洗脑，为了医院里家人的性命安危，警察就可以把枪对准无辜百姓（Coleman Reese），这正是人性自私的力证。

小丑在全片中都在证明这条所谓的“真理（truth）”，其根深蒂固的无政府主义令人动容。

疯狂真的就像地心引力，轻轻一推，就永远堕落了。

小丑之所以犯下滔天罪行，是因为他把人看得太透，没有回旋的余地，以致于自己也陷入绝望的深渊。

人性的缺陷是永远都存在的而且每人都有的，只可惜小丑是不会知道也不会相信的了。