视频恐惧症

原来黄晓明21年有段时间以暴瘦形象示人原来是去拍了这个和《最后的真相》。

董越导演延误了《暴雪将至》的黑色悬疑犯罪风格，巧借《罪与罚》《西游记》，假发等意向解构犯罪真相，剖析人性善恶，深沉惊悚，隐忍残酷。

以黄晓明饰演的孟中，王影璐饰演的少女魏娴为代表的戏中人物都戴着或真实或虚构的假发过活，背负着过去犯下的错误或造成的伤痛的沉重心理负担，或惶惶不可终日，或夜夜笙歌自甘堕落，或铤而走险行凶杀人，都在诠释着世间人性的原罪与自我救赎与法律道德下的刑罚与审判的对立统一关系。

影片有诸多设计巧思与思辨深度，但影片诠释的为被猥亵少女揭发权贵的官司案件与孟中个人卷入的秘密命案两条主线在互相嵌套时不够严丝合缝，甚至有节外生枝的冲突模糊了焦点，仿如戏中孟中那时有时无的胡茬，令人迷惑错乱，不知重点。

黄晓明近几年积极去油出走舒适圈，接演反流量明星，市场不够讨好，票房差强人意的类型电影，他在这部电影的突破演技，“毁容式”造型与为影片的投入付出值得充分尊重肯定。

最近去看完黄晓明主演的新电影《戴假发的人》，综合体验非常一般。

作为观众的我们能清晰感受到制作人在悬疑方面的努力，但奈何实力不太给力，最终端出来的也只是一部相当乏味和无聊的犯罪电影。

同时这般的故事品质也是完全辜负画面维度上的质感，从视觉上来说，这部新电影在满分10分的情况下至少可以拿到8分，无论是色彩、场景、分镜等等都能非常好的反应出穷苦阶层的生活状态，以及剧中人物在对应状态下的心境的。

《戴假发的人》的故事存在横跨20年的两个空间，一个是千禧年前后男主备考司法考试的那几年时间，另一个则是2020年前后男主成为业内知名律师，并热衷于帮助底层民众的时间。

那为什么男主会成为人民的好律师呢？

答案就源自一个极为套路化的“愧疚弥补”心态。

在20年前的时候，已经几度法考失利精神面临崩溃的男主，在一次冲动下自认为将一名醉汉意外殴打死亡。

只是幸运的是，男主在当年没有被调查出任何罪证，并在次年就如愿成为了执业律师。

就因为这场意外，男主在接下来的近20年时间中一直被强烈的愧疚和恐惧感包围，让他不得不用只给底层民众伸张正义的方式来弥补。

再然后才有了主线剧情中，男主帮助底层母女去和某资本家犯下侵犯恶行死磕到底的行为发生，以及男主主动接近他认为是当年那位死者的女儿（同时也是女主）的事情发生，男主想在生活上予以补偿和支持。

注意了，我们不能说这样的行为塑造过程是不合理的，但这部电影最大的问题就在于乏味，在于关键的东西给得太直接了。

制作人完全没有想过将男主偏执般为民请命的行为当做悬念来叙述，在最开始的时候就已经明示它来自于当年的阴暗遭遇。

类似的“直接暴露”还体现在另一个有机会成为不错悬疑点的剧情上，那就是资本家剧情线和男主好兄弟剧情线的交织。

在男主开始调查侵犯案件不久后，他便遭遇资本家的利诱和要挟，并声称男主要是不放弃调查，他们就会穷尽一切办法挖出男主可能存在的阴暗。

接着男主便在停车场遭遇陌生农民工的指认，他神经兮兮的说男主就是当年在河边杀人的凶手，而该行为也让男主陷入极度恐慌。

同时，虽然在不久后这位农民工在男主的追逐下意外撞车身亡了，以及在临死前还让男主知道这一切都是别人指使的，幕后黑手一直躲在停车场角落监视。

再加上女主那边也突然出现了诡秘的陌生人，如此种种安排下也就能成功将观众带进“男主正在被资本家逼进绝路”的想法之中，完全不会意识到第三方势力（男主兄弟）的存在，毕竟说到底这两方势力在挖掘男主阴暗过去的诉求上是一致的。

再进一步说，如果制作人能够将这种“一致”保持到最后，并给出合理且精彩的反转的话，那这部电影在悬疑维度上就真成了。

但非常可惜的是，制作人不仅不能保持到最后，相反还在悬念建立成功的下一刻就予以了打破，他让再度回到停车场寻找幕后黑手的男主立即接到对方电话，而该电话也是直接要求男主用钱来换取保密。

这般操作其实就是明晃晃告知观众存在三方势力，因为资本家的诉求不可能是拿钱，同时也让观众知道资本家压根在黑历史范畴要挟不到男主半分，再接着在后面的资本家剧情线就毫无悬念可言，就基本朝着用暴力要挟男主和母女受害人的方向去发展了。

同时男主解决案件的手段也是简单得不得了，或者说资本家在处理麻烦的手段上是几乎没有智力可言的。

比如男主用简单方法就找到了关键证人，一位是酒店监控室的保安，另一位则是女服务员。

这两人就是最终决定案件判决的关键人物，也是那位穷凶极恶的资本家最应该“处理掉”的存在。

但该电影就愣是让资本家，在后期于这两人的关系上完全隐身，并同时让男主用“廉价”的方式就讨要到关键证据---一个是用一笔钱买到了被删除的录像，另一个则完全用嘴炮劝服，答应用拍视频的方式来指证凶手。

可以说这条剧情线一点看头都没有，制作人甚至连让穷苦的受害者在收取巨额金钱改善生活，以及坚持到底揭露罪恶，好让悲剧不再发生在别的女孩身上的挣扎都没有能力刻画，就一面倒去强调受害母女如何凄惨如何穷困，只是纯纯作为刺激男主去对抗资本家的工具罢了。

至于另一条剧情线，即男主兄弟和女主的剧情线也是拍得不太够意思。

一方面没有解释为啥男主要等到现在才去接近女主，他明明在近20年前就知道女主的住所，同时也有着强烈弥补的想法。

但他偏偏只懂得去帮助底层民众，而不是暗中给女主的生活予以资助，再然后女主就只能过上一个被后父侵犯的悲惨童年。

这段安排是极为莫名其妙的，而它的唯一用处就只是为了等待男主兄弟黑化时刻的到来而已，所以也就让男主在兄弟患上绝症的那一刻才再度去接触女主，而彼时的女主又刚好是能被轻易收买的职业状态（被男主兄弟收买），再然后就有了男女主角亲密交往的一整个经过。

这自然就是所谓的工具化设定，同时男女主角在交往过程中也几乎没有冲突，他们就一路友爱到最后，直到男主兄弟绑架女主的时候，后者才知道男主的恶行。

同时该知道也没有带来任何的冲突，因为对那一刻的女主来说，她已经完全原谅男主了。

所以说这部电影的每一条剧情线都是拍得非常平的，是不带有多少挣扎和冲突的戏份在里头的。

再加上它在悬疑维度上的乏力，哪怕包括男主兄弟的黑化和反转也是极为生硬的---几乎没有铺垫可言，就纯纯在最后交代一下“想在临死前给家人留笔钱”就完事了。

所以总的来说，《戴假发的人》就是一部只有视觉维度处理得不错，但综合来说又非常一般，乃至是乏味和无聊的犯罪电影。

今天在猕猴桃上看的《戴假发的人》。

看到三十分钟的时候，就知道了为啥票房这么低了。

这个电影的叙事方式不是普通意义上的商业电影叙事模式。

对低频电影观众非常不友好，所以票房低是很正常的。

通常来说面向普罗大众的商业电影，在剧本阶段就设置角色的“欲望”，让观众知道角色“想要什么/达成什么目标”，观众会好奇角色是否能够实现“欲望”。

角色为了实现“欲望”而付出的努力，遭遇的波折会吸引观众一直看下去。

为了让剧情一波三折，按照编剧的一般技巧，通常先设置一个“初始欲望”，在达成这个欲望的过程中，角色会发现自己内心“真正的欲望”。

而这个发现自己内心的过程是角色向观众披露自己内心，观众与角色产生共情的过程。

好奇和共情是吸引观众看下去的基础动力。

但是，《戴假发的人》的问题在于，至少从电影开始到第30分钟，观众都不知道黄晓明饰演的孟中在干嘛。

导演像一个沉醉于自己内心的不在意外界反应的内向的人，就是按照自己的思路一直在絮絮叨叨地展示着孟中在两条时间线上的行为。

很神奇的是，导演还设置了不同角色，不同角度的旁边。

也是絮絮叨叨地自言自语。

直到第五十分钟的时候，直到孟中把那个戴假发的醉汉与魏娴建立了联系，观众才明白孟中的一切行为的意义。

他一直在企图赎罪。

才把两条时间线建立联系合二为一。

然而，至少前三十分钟就已经能让观众丧失了对电影的热情。

观众不知道角色在干嘛，所以他也没办法产生好奇。

观众不知道角色在想什么，他也没办法与角色产生共情，只能懵逼的看着灰蓝色色调的大荧幕。

当然，对于高频电影观众来说，或许很乐于与导演一起来尝试一下这种非商业片叙事模式。

同时，从视听语言的角度，也是有着一些可圈可点的设计。

而从孟中的个人经历，观众们也能知道这个电影也是聚焦于特殊时期的一代人。

似乎也能看出导演想表达些什么。

特别是这个电影贯彻始终的阴郁的配色，以及蔓延整个故事的大雨和泥浆，很明确地给出了导演的叙事基调。

毕竟，对于很多高频电影观众来说，喜欢或者不喜欢都不重要，跟导演一起经历整个电影，感受导演的态度。

这这个过程更重要。

所以或许会有人喜欢这个电影吧。

最后还是要吐槽一句，这个电影的台词过于文绉绉了。

不管是旁白还是角色之间的对话，都有一种故意“遣词造句”的感觉，其实最好把旁白和角色之间的对话进行区分开。

角色之间的对话最好能更日常对话的口语化风格一些。

这可能是黄晓明输得最惨的一次吧？

《戴假发的人》上映6天，票房400万，就转成网播了，已经创下了上映时间最短的记录。

当然，也是黄晓明电影票房最低的记录。

不都说人们会因为你一个黑料而忘记另一个黑料吗？

黄晓明不是，他因为一个黑料，影响了另一个黑料。

他和叶珂的恋爱风波被群嘲，恰好《戴假发的人》上映，或许是因为主办方以为黄晓明这波火了，正好可以蹭个热度，却没想到是黑红，反而影响了院线的上映情况。

真的是眨眼间就下了，梗姐还没来得及看。

《戴假发的人》创下了票房最低，黄晓明再度被群嘲，所以这次是叠debuf，他成为了2024年最大的笑话。

先别笑话黄晓明了，还是看看《戴假发的人》为什么输得这么惨吧！

首先，我不觉得这部电影是“烂”的，但是太文艺，太装逼——但这其实不是黄晓明的锅，而是董越的。

很早之前刷抖音刷到过黄晓明在这部电影里的造型，突破很大，看得出来，黄晓明也很用心，并且据说是他主动和董越联系要求合作的。

这也能理解，一是这部电影的题材确实不错，对于黄教主来说也是一个很大的突破，二是董越的上一部作品《暴雪将至》爆了，至少能证明董越是一个值得合作的导演。

一个“雪”一个“雨”，董越的电影很有自己的风格。

氛围营造一绝，但叙事节奏过于缓慢，观众容易忽略导演想表达的核心内容。

其实导演想表达的内容很简单，总结下来就是——梦，假发和出身。

梦黄晓明饰演的主人公名叫“孟中”，谐音：梦中。

电影已经告诉我们了，这个故事就是一个关于——“梦”的故事。

梦什么呢？

主要是因为黄晓明饰演的孟中在90年代末，失手杀死了一位醉鬼。

他一直关注这个案件的进展，这个案件却不了了之，以没有证据证明他杀结案。

孟中虽然没有受到法律的制裁，但是他也因此一直活在梦魇之中。

除了名字的谐音梗让我们意识到整部电影可能是一场梦意外，影片的叙事手法也使整条故事线缺乏逻辑。

影片刻意交叉了时间线，时而是现在，时而是过去，通过这种方式来映射主角的心理变动和思维活动，从而展现出主人公一直在受到过去的影响，是以往的错误造就了如今的他。

谁能想到，这样一个公益律师，竟然曾经是杀人犯？

孟中不贪钱，他零酬劳地在处理一则未成年人侵犯案，看上去像个好人，但是这一切都是为了给昔日的自己赎罪。

他认识了魏娴，像“父亲”又像“朋友”一样地陪伴着她，是因为他知道魏娴就是那个被自己失手杀死的醉鬼的女儿。

影片的叙事看起来就是不可靠的，而这也是许多观众不喜欢这部电影的原因。

但实际上，梦从来都不是可靠的啊！

魏娴的父亲明明就死在河边，但是她第一次遇到孟中的时候却编谎说自己的父亲是死在国外，还差点继承了巨额财产。

所以魏娴说谎了。

同样说谎的还有孟中，他隐瞒自己的杀人真相，最后如愿以偿做了律师，在见到魏娴之后也没有及时认错，只是用一种赎罪的方式陪伴在他的身边。

影片里说谎的只有主人公吗？

其实配角的叙述也是不可靠的，被强奸的小女孩的母亲，在面对孟中的追问选择了隐瞒。

最后赵四揭穿孟中的虚伪面纱，也同样是采用了一种不可信的方式。

我们直到最后都分辨不出来他们谁在说谎，甚至是否因为孟中将魏娴的父亲踹下河导致了魏娴父亲的死亡也不得而知。

整部电影就像是一场梦一样。

有人说，魏娴的父亲很像孟中，都是中年脱发男，戴着眼镜，还是穷鬼。

孟中也许杀死了并不是一个实实在在的人，而是曾经失败的自己。

所以那次之后，他没过多久就通过了法考，与之前的自己告别了。

所以孟中的过去到底是怎样的？

导演没有交代，因为不重要。

假发“戴假发的人”指的是谁？

片中有两个人戴假发，一个是孟中，一个是魏娴。

大家可以想一想，什么样的人会戴假发呢？

一般是秃顶。

所以假发最开始被发明出来，就是为了掩盖这个身体缺陷的。

孟中的形象也很有意思，发际线很高，头发稀疏，整个形象就像个中年loser。

看得出来，学律师的人都脱发严重，但是孟中或许只是运气不好。

他是90年代的大专生，普普通通，但是当年能上大专的已经比很多底层强了。

他的父亲也是读书人，所以他算书香门第，父亲也一直告诉他读书才有出路，所以孟中很努力。

他可以一边看着法制节目，一边背诵着法条，他和电视上光鲜亮丽的律师在知识文化水平上没有差别。

唯一的差别就是——他始终没有通过法考，而且越考越差。

假发实际上是对他失败人生的一种伪装。

孟中的假发是一种对自我欺骗的表征，他表面上为弱者发声，却始终无法面对自己的过失。

戴假发的还有雨夜醉酒的乘客，他与孟中形成了一种镜像关系。

孟中与雨夜的乘客发生冲突，打斗过程中假发脱落，他因此以为乘客死亡，将他踹下了河。

这个假发直接促成了孟中犯罪，也成为了他心理罪孽的物理象征。

后来，孟中也戴假发，这又成为了他掩盖罪恶的方式。

魏娴也戴假发，其实是掩盖她内心的虚伪。

魏娴出场的时候就是戴着粉色的假发，画着浓妆，因为她是酒吧的酒托，她靠自己的外表骗男人的钱。

她与孟中第一次见面就坑了他6000多块钱，但是孟中心甘情愿，因为他要为此赎罪。

假发与魏娴的满口谎话也相得益彰。

最后，当赵四将真相揭露出来，魏娴也知道孟中就是杀死自己父亲的凶手以后，孟中烧掉了假发，这也是一种象征。

象征着孟中再也不用伪装了。

当赵四绑架了魏娴，与孟中发生冲突的时候，此时的魏娴也没有戴假发，因为他们的谎言都被戳破了，他们终于可以坦诚相待了。

出身出身是一个敏感的词汇，在中国历史上一直都是。

封建社会，有些人生下来就是贵族，有些人生下来就是奴隶，一辈子没有翻身的机会。

十年动荡时期，我们又在打压知识份子和地主、富农，穷人家的孩子能读书考大学，而富农的孩子却没有这个机会，所以能不能读书还要看“成分”。

而改革开放以后，读书是一个改变命运的好机会，所以孟中的父亲一直在催促孟中读书。

父亲为什么对孟中寄予厚望？

我们从父亲的穿着可以看到，衬衫西裤，一看就是西方知识分子的形象，但是他做的职业却与自己的穿着打扮大相径庭。

是什么让一位知识分子沦为修鞋匠？

这可能和时代洪流有关，话题太敏感，咱们不多言。

所以这也能够理解，为什么孟中的父亲一定要让儿子通过法考，成为律师，这是改变他出身的唯一方式。

电影也是讽刺的，当孟中好不容易通过了法考之后，他却成为了公益律师，并没有获得父亲想要的名和利。

被孟中打死的醉鬼，也有一个标签——穷。

孟中暴揍他的起因也是因为这位醉鬼支支吾吾地不说自己的目的地，而孟中翻他的兜里只有10块钱，是一个和自己一样的穷鬼。

孟中似乎在这位醉鬼的身上看到了自己的影子，所以他揍的实际上是那个不争气的自己。

醉鬼的事情不了了之，警察没有继续往下查，这当然和当时的监控系统不完善有关，但更重要的是——当事人是个穷人。

为什么这么说？

因为家属将尸体领回去之后也没有钱请律师，也没有后续。

孟中后来做公益律师，也是在给穷人们打官司。

他在电影中接到了一个案子，未成年少女被性侵，嫌疑人是一个富商。

富商和穷人之间的地位差距可想而知，孟中的这个案子也非常艰难。

所以电影讽刺的正是“知识改变命运”这个悖论，因为知识根本没办法真正改变命运，穷人还是斗不过富商。

影片的结尾富商被成功抓获了，导演或许是想给我们一些正能量的希望吧！

看完这部电影之后，最大的感受是没那么烂。

但至于为何票房不佳呢？

我想可能和最近的舆论有关，也可能因为电影表达的内容太过隐晦和沉重，导致很多观众不喜欢。

但不管怎么说，这部电影还是扑了，且暂时没有翻身的可能。

但我想这是可以预知的结果吧？

顶风上映是勇气，但也是不理智的行为。

希望观众可以更理智看待这部电影，抛开黄晓明和戏外的各种舆论，感受这部电影带来的力量和反思吧。

《戴假发的人》算是我整个11月最期待的一部，董越导演的前作《暴雪将至》足够惊艳，对于犯罪的冷峻与时代的萧瑟描绘令人印象深刻，等了太多年，才迎来这部《戴假发的人》。

这部颇有种“黑色电影”的气质，雨夜、晦暗不明的背景、孤独的人，总有罪恶在悄然发生。

黄晓明所饰演的孟中似乎也总是在“梦中”，面对律所面试时的询问，他说备考那几年的事情都不太记得了，可真的能忘吗？

很难定义孟中是什么样的人？

他的底色是个好人，做到律所的合伙人还在为手头的公益案件奔波，还在为农民工与小女孩的正义与企业老板对抗；但他的确不算是个纯粹清白的好人，多年前雨夜的一次意外，让孟中的后半生都背负着极重的枷锁，他做的那些好事，到底是热心还是赎罪呢，恐怕只有他自己知道。

他是一个属性「灰色」的人，中和了黑与白，他将自己隐藏在最不起眼的状态中，企图就这样度过一生。

但其实外界的一切都在提醒他：每夜持续的噩梦、如报应般来到的脱发、以及别人恶意地提醒“我知道你的秘密”，孟中不得不从自己编织的梦中醒来，他从来就无法抵抗已经被书写好的命运。

有些东西，一旦出生的时候没有，这辈子就很难再有了，而那个叫作「出身」的东西，虽然看不见摸不着，但像隐形的枷锁一样，牢牢地压在人的身上，和命里。

孟中本该像他修鞋匠的老子一样，成为巷子里的手艺人，最好的指望是和邻居赵四一样，进工厂，靠体力赚钱。

可他和修鞋匠都不愿“认命”，一次次的法考，一次次的落败，父亲用殴打与羞辱出气，“你就是个没用的废物”，孟中把苦难全盘吞下，继续备考，表面上风平浪静，但“废物”二字早已成为他的隐痛，后来那个戴假发的男人也是因为这两个字惹怒的孟中，让孟中一辈子被困在「假发」里。

「出身」是孟中的牢笼，他不断抵抗，不断挣扎，但无果。

导演董越对这个主题似乎有很大的兴趣，《暴雪将至》中也在塑造滚滚车轮下身不由己的偏执男人。

永远不停歇的雨，是在洗刷罪恶，也是在掩盖罪恶。

那夜之后的孟中一直活得很撕裂，他本该忘掉所有，努力做一个活在阳光下的新人，把成功的喜悦贯穿生命。

可发生过的事怎么都忘不掉，所以他才会遇到“同命人”魏娴，是命运的安排，也是孟中冥冥之中的注定。

孟中对魏娴的感情应该是极为复杂的，愧疚、恐惧、或许还有一丝丝向往，因为他，魏娴失去了一个平稳的童年，也失去了对未来所有的希望；但同样也因为他，魏娴的生命迎来了第二道光。

那个被侵害的小女孩与魏娴一样，都是孟中噩梦的解药。

他要靠着“邪不压正”的结局，才能为自己抚平无尽的惊恐，他们是同命相连的人。

总之，恭喜黄晓明迎来了自己职业生涯最好、也是最复杂的角色，暴瘦20多斤、以秃头邋遢形象示人，这些都是这个角色难度外在的显化，最难的，还是心理层面的塑造。

孟中自卑、也自负，他用尽所有力气，才从阴暗潮湿的浴盆中站起来，走向律所的办公桌，他自信与那些单纯作恶的人不一样，但他惶惶不可终日。

电影里始终没讲孟中得了什么病，但他的病，一定是由心而起。

所以他抬眼会看到本该躺在停尸间的人走向自己，会看到阴森的假发，会被梦里的水溺的喘不过气来，他的脸上从没有属于成功者的舒展，只有愁苦与黑暗。

黄晓明的脸被隐在了孟中的背后，眼神中闪烁着游移不定的恐惧，他不敢让自己歇下来，长期的过劳与精神紧绷令他憔悴，西装革履之下，总是缺一股精气神，这个人物的核心就在于少了魂。

导演董越曾为段奕宏送上过东京电影节影帝的荣誉，希望孟中也能为黄晓明再证明一次。

其实《戴假发的人》里还有很多值得玩味的细节，比如雨夜的反转、一层又一层的谜团，导演内里对抗争的表达，都隐藏在足够丰富的文本之中。

没被杀死的人，注定要寻仇，没被杀死的困境，也注定会伴随孟中一生。

在今年上映的众多影片中，董越编剧并执导的《戴假发的人》无疑是一部令人印象深刻的作品。

这部由黄晓明、王影璐领衔主演的犯罪悬疑片，不仅以其复杂多变的剧情吸引了观众的眼球，更通过深刻的主题探讨，揭示了社会现实与人性的多面性。

影片通过夜班出租车司机孟中的视角，展开了一段充满悬念与反转的故事，让观众在紧张刺激的情节中，不禁对角色的命运和选择产生深刻的思考。

一、叙事线条：从绝望到救赎的双面人生电影《戴假发的人》以孟中为核心角色，通过他搭载神秘醉汉后的命运转折，逐步揭开了一个充满谜团的故事。

孟中，一个平凡的夜班出租车司机，因一次意外的载客经历，生活陷入了无尽的困境与谜团之中。

影片采用了双线叙事的手法，将时间跨度从90年代延伸至当下，展现了孟中的双面人生。

青年时期的孟中，家道中落，备受父亲家暴，法考成为他改写命运的唯一途径。

然而，三度法考落榜的他，内心充满了绝望与痛苦。

在那个漆黑的雨夜，他将积压已久的苦闷与愤怒发泄在一个醉酒乘客身上，这一瞬间的冲动，成为了他一生都无法摆脱的梦魇。

这一段落不仅为后续的剧情埋下了伏笔，也深刻揭示了社会压力对个体性格和命运的影响。

中年时期的孟中，已成为有声望的公益律师，他选择帮助弱势群体，以弥补内心的愧疚。

然而，他背负着十八年前的杀人秘密，这个秘密如同一块巨石，压在他的心头，让他在正义与罪恶之间不断挣扎。

影片通过孟中调查一起性侵案时，被神秘人曝光血色过去，人生再度陷入黑暗的情节，将故事推向高潮。

这种双面人生的设置，不仅增加了影片的悬念和反转，更让观众在孟中的经历中看到了人性的脆弱与复杂。

孟中并非天生的恶人，而是在命运的重压下，迷失了自我，做出了违背道德与法律的行为。

这让我们不禁思考，当一个人面临绝境时，道德的防线究竟能有多坚固？

二、深刻启示：出身、阶层与人性困境影片通过孟中的故事，深刻探讨了出身、阶层对个体性格和命运的影响。

孟中的悲剧，不仅仅是他个人的罪行所致，更是他成长环境和社会压力的产物。

青年时期的他，饱受家庭暴力，法考成为他逃离现状的唯一出路。

然而，现实的残酷让他一次次跌倒，最终走上了犯罪的道路。

中年时期的孟中，虽然事业有成，但内心的愧疚和秘密始终如影随形。

他试图通过帮助他人来弥补自己曾经的过错，但这种救赎之路充满了艰辛与矛盾。

影片通过孟中的经历，揭示了社会阶层固化、出身困境等当代尖锐社会话题，让观众在紧张刺激的剧情中，不禁对现实社会产生深刻的反思。

此外，影片中的其他角色也都有着各自的人性弱点和挣扎。

孟中的父亲，作为一个典型的“中国式家长”，他望子成龙的期盼给孟中带来了巨大的压力，这种压力在一定程度上成为了孟中犯罪的导火索。

而魏娴，在幼年丧父的变故后，只能将欺骗他人作为求生的手段。

这些角色的遭遇和选择，让观众看到了人性在面对困境时的无奈与妥协。

三、艺术表现：视听语言与演员演技导演董越在影片的视觉效果和氛围营造上同样下足了功夫。

影片采用了偏灰暗的色调和纪实感的摄影手法，使得画面充满了压抑和神秘感。

特写镜头对人物表情的捕捉，增强了情感的传递；而全景和远景镜头则用于展现宏大的场景和紧张的追逐场面，使得画面更具冲击力。

黄晓明在影片中的表现堪称其演艺生涯的一次重大突破。

为了诠释孟中这一角色，他不仅蓄须、减重26斤，还主动居住在简陋的民房，深入体验角色的心理状态。

这种敬业精神，使得黄晓明在影片中的形象与以往截然不同，完全颠覆了观众对他的固有印象。

他通过细腻的情感表达和精准的动作神态，将孟中的复杂性和内心的挣扎展现得淋漓尽致。

王影璐在影片中的表现同样值得称赞。

她饰演的魏娴，是一个充满神秘色彩的角色，与孟中之间有着复杂的情感纠葛。

王影璐通过精湛的演技，将魏娴的复杂性和内心的矛盾展现得淋漓尽致，为影片增色不少。

不足之处：部分情节的转折过于突兀，逻辑性不够严密，使得观众在理解上会产生一定的困惑。

这种情节上的瑕疵，影响了整体的观影体验。

总之，电影《戴假发的人》不仅是一部犯罪悬疑片，更是一部关于现实与救赎的深刻剖析。

它如同一面映照社会现实的镜子，让我们看到了在命运的重压下，人性的善与恶是如何交织在一起的。

影片通过孟中的故事，揭示了时代背景下个体的命运轨迹和人性的多面性。

它告诉我们，出身、阶层、家庭环境总在潜移默化中对我们的性格产生影响，而每个人下意识做出的重大行为和选择，也都是对自己现实命运的暗中回应。

——摘自公众号“公务员树洞”

黄晓明新片《戴假发的人》看完了，荒诞离奇的风格和悬疑情节看得我头皮发麻，也不禁让我思考：这世界上到底有没有“不小心”犯下的错。

电影里有一处情节：孟中在食堂吃饭，电视里正播着一档法治节目，里面的专家正在科普何为“故意犯罪”——孟中的过错是否构成主观故意呢？

孟中是一个心怀正义，努力为弱势群体做辩护、争取权益的律师。

而这一切源于他在努力赎罪，多年前，因为一个“不小心”犯的错，导致他常年夜不能寐。

但是这世界上是否存在“不小心”犯的错呢？

考了四次才成功上岸成为律师，身上承载着瘸腿父亲对自己的殷切期望，父亲盼他出人头地，摆脱出身。

在第一次考试失利后，他的压力越来越大，再“战”后分数越来越低。

为了生活，他选择白天开出租，晚上熬夜备考。

——任何一个有过备考经历的人，看到这一幕都会共情吧我相信孟中在这个过程中一定身心俱疲。

在千禧年即将来临的倒计时里，他被一群人抢劫殴打。

“你是个废物！

”父亲的怒骂还在耳中盘旋，各种奇葩刁钻的乘客模样也在他脑海中散不去。

新千年的烟花在天空绽放，自己蜷缩着身子正承受着一群人的拳打脚踢。

这一刻，似乎全世界只有他孟中一个人还在承受苦难。

他不堪、愤怒却无力反击。

怨恨的种子或许早已在心中埋下。

直到一个雨夜，一位乘客彻底激恼了他。

我们很难界定一个人到底是善还是恶。

或者说，人本质就是多面的。

我想在那个雨夜，孟中一定是“情绪上头”。

把长久以来积压在胸腔里的情绪全部都发泄出来了。

人的恶念，犹如潘多拉匣子，一旦被打开，就很难收回。

在那个雨夜结束后，他心里的那场瓢泼大雨就没有再停止过。

成为律师之后，他一直在尽全力帮助有困难的人解决法律纠纷，还要每夜失眠回忆那个犯错的雨夜，这就是孟中的“罪与罚”。

最后孟中褪去西装进了监狱，对他来说，才是一种心理上的如释重负吧。

看的过程当中只觉得剧作很高级，形式大于内容来强化代入感，看到最后不得不说，野心很大，他要解构人。

情绪和现实是独立的两个东西，有时候它们还是对立的，当你活在自己的情绪中，你就活在自己封闭的梦里。

人的情绪不是个人孤立的幻想，它融合了身边人的期待，社会的规训，自己的欲望。

没人能容纳这所有的需要，所以陷入情绪永远带来痛苦。

什么样的情绪会让你陷入其中？

你无法言说无法改变无法满足的情绪，你无法释放，陷入其中。

对应了孟中、孟中爸爸、发小、被害小女孩等等几个角色。

电影表达形式上最重要的意向就是房间。

困在房间和走进别人房间的过程代表了心里情绪变化。

其次车也很重要。

细节记不清了，将来网上放出来了可以细拉。

电影的质感我太喜欢了，拍出了旧城里蛰伏着多少罪恶的潮湿老破感，孟中曾经半废人生与现今光鲜亮丽二者鲜明对比也通过光影妆造表现淋漓，色彩打光也颇具审美价值，整部电影的情感调动上摄影有很大功劳。

至于故事还是老一套的双面人生洗心革面的翻身史，最后都会落回到心灵解放与知己救赎上，新意大缺。

而且电影想透过这个故事塞入原生家庭、下岗潮、商政迂腐等话题，但都没处理好，勾勒篇幅就如一笔带过。

但更直观的问题是台词的悬浮，有些台词在现实中根本不会说出，可在电影里却突兀言之，显得很假很空。

黄晓明演技确实不错，但支撑不起这个角色，有的情节干瞪眼很明显。

如果段奕宏来演会更好。

其实剧本跟《最后的真相》有点像，甚至女主也是王影璐，不过这回王的角色讨喜多了，但还是花瓶。

戴假发的人 (2024)5.22024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 董越 / 黄晓明 王影璐

这部的表演有多精彩，叙事就有多抽象，但无论如何，光看表演和镜头好歹7分以上水准吧！

这评分让我大为震撼，豆瓣到底已沦落到何种地步了啊。

给五星不是因为它完美，纯粹因为对这个均分太无语。

抛开对剧情节奏的强求，会意识到这只是关于一个人的电影。

故事本身并不重要，甚至未必真实，谁又知道哪些在现实，哪些在梦中呢？

毕竟，这是“孟中”的故事。

孟中的生命，像一株困于没有阳光的牢笼里日渐枯萎的植物，在最终的爆发中险些走向毁灭，赎罪的念头如同黑暗里最后的微弱火苗，照亮了他，也最终将他焚烧殆尽。

一棵植物的凋零故事开头，他带着耳机坐在小楼如牢笼般的铁栏杆边，翻白的眼珠子直勾勾地望着楼宇间逼仄的天空，眼底空无一物，乍一看瘆得慌，但你仔细凑近发现他只是在忙着背书，提着的心才略微放下一点。

孟中的悲剧根源很难逃开原生家庭。

他有着和许多怀着原生家庭创伤的人相同的体验:对待情感支持缺失的父母再怎么失望或恐惧，也总是摆脱不了以一个孩子的身份寻求最亲近的家人认同的渴望。

他父权的重压下多年，早已直不起腰，从一出场就一直是那副安安静静到有点窝囊的样子。

尽管如此，那时孟中尚有活气。

三次的考试失利串起了他的心一点点枯竭死去的过程。

第一次考试失利看起来稀松平常，司法考试通过率本就不高，仅差的一分又如此让人充满希望。

他穿得破烂但还算整洁，坐在难得有几分光亮的窗边复习，还有心思饲喂窗边的麻雀，看着小麻雀飞起的时候眼睛亮亮的怀着一丝浅浅的憧憬。

最早的考试，他紧张中还有着笃定，查到分数的表情失望中尚存一丝不服，看着不过是个安静些的普通考生的模样。

一次又一次，一年又一年，他的反应越来越木讷，在考场上喘息愈发凌乱。

随时随地眼神空洞地开始背法条。

让人不禁寒毛直竖，忍不住想这个人是不是精神已经出了问题？

他像一个冰冷的机器，或是不知何时会突然爆发的疯子。

接连的失败已经抽干了他的生命力，剩下一个为了执念运转的老旧机械。

时间的流逝以出租车的行驶展现，见证了他的心气是如何逐渐枯萎，最初的他还会关心乘客的情况，渐渐的，他对外界的光怪陆离越来越没有反应，再奇怪的乘客也再不能引起他一丝好奇。

印象深刻到必须单独拿出来说的一镜，是辞旧迎新的钟声里，他伤痕累累地挣扎起身，靠坐在相依为命的出租车门上，仰头看满天绚烂的烟花，火光映在他空茫的眼睛里，太多痛苦深深埋在漆黑的眼底，反射不出漫天烟花的半点光彩。

此刻他像平安夜划亮最后一根火柴的小女孩，这盛大灿烂的美丽世界容不下一个他。

最终，他甚至失去了拥有情绪的勇气，说起分数嗫嚅着畏畏缩缩半晌，目光闪躲嘴唇颤动发不出声，表情却没有太大变化。

甚至赴死的一刻，神色都透着可怕的平静。

选择死亡这场高潮戏份也是一个重要转折。

这可能是他迄今为止最勇敢也最懦弱的一次选择。

在孟中鲜少的几次哭泣中，这是唯一一次有表情的。

献祭生命的决绝竟仍换不来父亲半点关爱，毛巾抽打在单薄的脊背上，叠加上死神靠近带来的尖锐疼痛，终于让他痛得面容狰狞涕泗横流，嘴巴张到最大似乎想要把如此刻骨的痛从身体里释放出来，却只能无声嚎啕，早已失去呐喊的能力的声带不敢泄露半点痛苦的呻吟。

手腕的伤口没有致命，但父亲捅出的刀却让他的心先于肉体死去了。

在枯竭前燃尽自己他的前半段人生也如同千禧之夜那场烟花，拼尽一切地向上攀爬，再也难以为继之时奋不顾身地燃烧，在夜空中炸开一瞬的光芒然后走向消亡。

以未遂的自我伤害为分水岭，孟中的性格大变，还是那个熟悉的出租车，里面的人却完全变了，他不再有半点柔软的人性，不再流泪，缺乏反应，一举一动满是戾气。

这些细微的变化通过演员肢体语言得到了绝妙的展现，同样的人物装扮和场景，但脖子扭动的角度，面部肌肉的抽动，一系列的肢体动作小幅度的改变就塑造了完全不同的人物状态。

在这样暴戾的心境里，他遇到了那个改变他一生的醉酒乘客。

与父亲带来的心理阴影的重合让他压抑许久的戾气爆发，向来懦弱乖顺的他第一次对他人拳脚相加。

此处很细致的处理在于，孟中这个角色本性里的软弱善良并没有被抹杀，这种暴力行为更多的是一种当下情绪而非内在性格。

因此短暂的爆发过后，他冷静下来第一反应就是去救人，最终造成的伤害也并非本意，而是争执中的意外。

是这份软弱让他选择了逃走，也是这份善良让他一生把自己困在愧疚里不得解脱。

关于这个醉汉，看完后和朋友们激烈争论了好几轮。

偏向现实的猜测认为这个醉汉只是在说自己的失意，无意间触碰了孟中的逆鳞，他暴怒之下发生了争端却并没有真的把人打死。

偏意识流的观点则认为，不可能这么巧合有个醉汉就说出他心理阴影里和父亲一模一样的话，或许连那个醉汉的存在都是他的臆想。

但不管哪种猜测，在故事结尾那个黑影站起来的瞬间，他到底有没有被害，甚至到底有没有这个人的存在，就已经不再重要了。

从他生死不明的这一刻起，他承载的身份就不再是一个具体的人，而是孟中的心魔。

观众被孟中自己的思维带着跑，看完了整场故事，直到画面抽离了孟中的视角，看到故事的背面，才惊出一身冷汗地意识到，是这样啊，原来困住他的根本不是过往的罪孽，而是他自己的心。

对酌时孟中听到那句“所有的事情都有一个结束的时候”突然若有所感，这一瞬间他微动的神情很妙。

从那个太平间走出来以后，他是否就一直在追寻这样一场“结束”，他奋不顾身地探查阴暗的角落，掀开光鲜背后的污浊的姿态像赎罪也像自毁，他好像一直在期待自己的终局。

因此在他临近死亡的时刻，脱口而出的是一句“好轻松”。

爱是毁灭也是救赎孟中的情感足够隐晦，却并不匮乏，反而因压抑而格外细腻动人。

他对父亲的情感很微妙，父亲是孟中生命里非常重要的人物，是施暴者和压迫者，也是相依为命的唯一亲人。

因此除了难以逃开的满足父亲期待的困境，孟中对父亲还有纯粹的血脉相连之爱。

父亲是他的信仰，也是他的牢笼。

这种感情被死死压制在绝对父权之下，直到考试成功和父亲临终让强弱关系短暂倒错，那一夜，他稳稳地托起父亲的身子爬上楼梯，坐在床边温柔地轻轻拉住他的手为他打扇。

在旁人撕心裂肺的嚎啕里，他安静地捧起父亲的骨灰，沉默地流泪。

这是隐藏在暗流之下的爱，在永别那天，他们最像彼此的亲人。

这一幕让我确信孟中是个温柔的人，只是常年的压迫让他畏缩懦弱，父亲的执念被动成为了他的人生目标，而真正的自我被狠狠压制到看不出本性，成了一个空心人。

自我意识觉醒的契机，却是那次足以给他致命一击的梦魇，因为情绪崩溃的一次冲动，他打碎了自己整个人生。

但同时人格也因彻底的碎裂而重塑，当他意识到自己毁掉的是属于别人的、自己无比珍视的亲情，愧疚的赎罪心理悄然滋生，像毒沼泽里生出了枝丫，这个曾经空荡荡的灵魂，从此有了以爱和愧疚支撑着的，冒着毒汁的主心骨。

于是，整个故事色调最明亮和真实的一幕，竟是在他犯下罪行之后。

他跟在失去父亲的小女孩身后走进那今后将无数次流连的老楼。

女孩小心地从门后探头张望，目光相对的那一段，同时带着罪孽与救赎双重意味的生命力重新盈满他枯萎的身体。

那是他唯一一次坦荡地走到阳光之下，白日的江水如此宁静，好像一切都从未发生于此。

他一把火燃尽了过往，一杯酒祭奠了曾经的自己，从此为赎罪而活。

他如此痛苦但又被迫清醒地活着，在失眠的夜里悄悄靠近女孩，安静审视自己的罪行。

女孩毫无防备的亲近与依赖，这背后不为人知的沉重的过去，混合着暗中滋生的不可说的情愫，令他痛苦又近乎幸福。

于是他对她总是小心翼翼，疏离又呵护，严厉又纵容。

这是他的罪，他的爱，他双重意义上的救赎与被救赎的唯一稻草，他爱上了自己的原罪。

按理说这样一部探讨人性的电影里，爱情线实在是存在感微弱到近乎于无。

但那偶然的瞬间，他们在街头轻轻相拥，他含着眼泪痛苦又幸福地骗她说你是他的骄傲，两颗千疮百孔的心在恶意横行的午夜贴近，或许是他那难得有表情的脸上神色太过缱绻，这一幕竟令我怦然心动。

这份由愧疚衍生的爱，如无根之花，注定分崩离析。

当他在她怀里聆听生命流逝的声音，他说出了一切也得到了原谅。

花在枯死之前生出了幼嫩的根系，他虚弱地笑了起来，那竟然是最接近幸福的时刻。

爱最终以毁灭他的方式完成了这漫长的救赎。

电影是表演者用身体写的诗要让我整体评价这部电影的话，大概是华丽的镜头与完美的表演包裹了一团略显抽象的故事。

剧情是全片最大短板，客观点说其实本身也没比其他很抽象的文艺片差多少，但在令人赞叹的镜头表现力和男主惊艳的表演对比之下，这平淡无奇且结构不清的故事拖后腿的就太过明显，剧情补上的话基本上是个完成度很高的好作品了，真是可惜。

镜头相当有质感，尤其是前半段考场压力的渲染，充满了让所有考过试的人感同身受的感染力。

它似乎也很擅长表现那种亦真亦幻似梦似醒的虚无意味，奔向死亡的无尽小巷和巷尾深夜出殡的队伍，江水边溺水的亡魂与燃烧的汽车，无不透着梦境般的荒诞。

在刨除那些走流程的具体情节之后再看，就成了一部虽然晦涩但相当有味道的故事，是电影味儿很足的电影。

细腻的、收放自如的精彩表演，倒是成了全片最精彩的点，是前文分析角色的每一处得以成立的根基和落脚点。

黄晓明的演技在如此精细的打磨和苦行僧式的修炼下又上了新台阶，孟中是一个很特别的角色，和晓明既往的角色风格都大相径庭。

他阴冷潮湿，一切痛苦与情感，恶意与善良都被重重桎梏。

我一向觉得哭戏是他的强项，给点情绪他可以哭出一百种花样，每种都心碎得不重样。

但孟中却容不得这种明显的情绪，除了求死那场戏，再无情感直接外放的机会，孟中罕见的几次流泪，都只是沉默着任泪水在脸上滑落，不敢发出一点声音，即使最激烈的那场哭戏，他也只是沉默地嘶喊，好像在他小心翼翼的人生里，象征着软弱的眼泪也是一种罪。

于是表演的压力全部转向了眼神、微表情和肢体动作。

在这样精雕细琢的领域，可以说他完全交出了满分答卷。

几幕特别震撼人心的表演，让人在影院情不自禁正襟危坐身体发麻。

尤其久久难忘的是青年孟中几场情绪崩溃的戏，他踉踉跄跄地冲出去干呕不止，每一丝肌肉的抽动每一声无法克制的反胃呜咽都如此传神，让我也情不自禁跟着胃部抽筋喉头发紧；他在睡梦里猝然惊醒，惊恐的眼睛没有焦点，我也跟着喘不上气；他面对镜中最深的恐惧表情狰狞身体颤抖，吓得我情不自禁屏住呼吸。

为了呈现这种表演，场外的操作也是拼了老命，半绝食不要命的减肥减出心脏问题或是拍跑步戏把腿跑断了打着钢板继续拍这种事在首映访谈中被轻描淡写的提起，甚至导演为了给演员强行制造挫败感还故意NG打压信心，搞得心理生理一起出问题。

这属实是导演不把演员当人看，演员也不把自己当人看，说实话我很难赞同这样的牺牲，演员是和角色互相成就的创造者，不该是搭建角色的耗材。

外形和内心的重塑只是贴近角色的手段而非目的，这种代入式的贴近是一个颇为危险的自我伤害的过程。

宁可自我伤害也要把角色完成度提高到这个份上，小明这个人有时候真挺一根筋的。

这电影扑成这样我是大惑不解的。

表演无懈可击，称为黄晓明演技巅峰也不为过，是真正全身心投入那种被角色魂穿一样的震撼人心的表演。

故事也不能说多差，比某些上亿票房的好多了，更何况还有镜头加持，即使董越对待作品和演员的态度让我对他这个人颇有微词，但也罪不至此。

罢了，罢了，难怪魏书钧整天让中国电影金字招牌砸地（突然与本片无关的吐槽一句）回到电影本身吧。

故事的结尾，窗外又迎来了熟悉的麻雀，但窗户已不再敞开。

孟中的肉体彻底陷入囹圄，他的心在浴火的灰烬中得到无限自由。