彼得·格里尔的贤者时间第二季

去看《Walk the line》的原始目的是想听Joaquin Phoenix唱歌的，听说这个演技出众的帅小子的歌声让大家狠狠地惊艳了一把。

而对于摘的影后桂冠的Reese Witherspoon并没有太多期望。

看过之后发现原始目的基本达到，惊喜也几乎没有。

我并非Johnny Cash的fan，对民歌也所知无多，所以看电影的时候大概不会掺入个人色彩。

整部电影看上去中规中矩，不过不失，但是对于Cash那样波澜起伏的人生来说，这也许是个硬伤。

Joaquin很卖力地在表演，而且表现得不错，但是对于他内心的描述还是过于浮於表面。

对于他童年的阴影，除了偶尔的两句过激言辞以外，没有任何给人留下深刻印象的镜头。

不象《飞行家》中Leonardo神经质地洗手那段，相信看过的人都不会忘记的吧。

切入点也不值得称道，坦诚的说，我很讨厌在故事中，尤其是非爱情故事中放入太多爱情的成分。

Cash 的生平，他为何写出如此多灰色的歌词？

他的思想轨迹是怎样？

从影片里几乎看不到任何描写，如果抛去Cash的光环，整部片子就好像是讲述侧室变为正室的经过一样（sorry这样说有点对不起June Carter）。

而Cash 的精神波折、堕落、振作全都是女人的作用，而Cash的个人魅力则没有体现出来。

当然，如果把walk the line定位为讲述Cash和Carter相识、相知、相恋的爱情片，我是接受这样的电影设定的。

如果不是Cash的fans，看这部电影大概听听歌也就足够了。

Joaquin的歌声还是不错的，声音甚至比Cash本人更为低沉。

吹毛求疵地来看，Cash的歌声还是要自然地多，Joaquin的还是会觉得僵硬了一些。

但对于演员来说，无疑已经远远超过了对他的期待了。

Reese的歌声则很一般，跟June浑厚的声音比较，她的声音无疑太单薄了。

Joaquin与Cash这个角色的形象契合度很不错，难怪老cash会挑他，如果仔细看他们的眼睛，那种攻击性十足的感觉的确十分神似，呵。

但Reese个人感觉就差一些，大概是贵气不足。

June给人的感觉更为高贵，而Reese的感觉实在是太pop了。

抛开电影，想想人与人之间的关系。

Cash会爱上June几乎是100%的事情。

小时候起的就是June Carter fan的Cash，在她真实出现在自己面前的时候，心存特别的好感几乎是肯定的。

加上他的妻子Vivian和他实在不是一个世界的人，Vivian太正常，而Cash则不。

Vivian不在乎他是否有名，是否成功，她想过的是安安静静的家常生活。

她对Cash的歌唱事业不反对，也不感兴趣。

一直处于父亲的阴影之下的Cash，发现从tour回来家里后自己重新被隔绝了。

父亲依然冷言冷语，连爱音乐的母亲也越来越象古板的父亲，Vivian不愿意谈起任何有关tour的话题。

但Vivian也是一个可怜的女人，想过安稳生活的她根本也没有错。

到是承受丈夫在公共场合公然对另个女人的好感，让我对Vivian心生同情。

而Cash其实从头到尾从来没有真正照顾过Vivian的感觉，考虑她要什么。

只能说，嫁给Cash本身就是一个错误吧。

Vivian在Cash公然在家里悬挂June 的照片时终于崩溃，带着女儿离开。

Cash并没有去追，因为他并不想。

记得有篇评论曾说Vivian在Cash一潦倒就离开他，我只能说那种理解的确是太过好笑，而且一定是男人的理解。

Vivian在刚结婚时Cash不名一文时都和他在一起，怎么可能因为他潦倒而抛弃他？

她只是对他的事业毫无兴趣，所以她对Cash说过：“I want YOU，just YOU！

”知道自己的丈夫爱上了别的女人，在长期积压之后，发现那个女人的大幅照片要被丈夫挂在家里的墙上，不崩溃才叫奇怪了。

在Vivian 的心里，无论丈夫在外面喜欢谁，家却是自己的领地。

只有这片区域是不许人侵犯的，这是Vivian的防线。

所以在June跟Cash一家人打招呼时，她才会敌意满满地说：“离我的孩子远一点。

”所以当Cash在家里悬挂June的照片其实是打破了她最后的堡垒，当阻止未果，Vivian明白现在连家都不是全属于自己了，所以只能离开。

而Cash和June，志同道合的他们的确是一对神仙眷侣。

那句话说得好：Diamonds cut diamonds。

哪怕Cash当年是背弃了自己的妻子，但是看到他们如此美满的爱情，世人也会统统忘了责备。

Cash内心深处一直认为自己的生存是一个错误，哥哥死时父亲说“God took the wrong one.”同样强烈地爱着哥哥地Johnny认为是自己占有了本应该属于哥哥的生命。

我想，是June让他相信自己是真正被爱、不被抛弃的。

对于一个神经兮兮，又从内心拒绝自己的人来说，好的爱情是灵魂的庇护所，正如June对于Cash。

2003年June去世，四个月后Johnny随之而逝，对于一段传世爱情来说，这应该是最美满的结局了。

说实话，看过这么多电影渐渐地已经麻木了，因此也得出一个结论来，大凡是有关音乐的人物传记片都拍得十分感人。

《闪亮的风采》《海上钢琴师》等等，难道这种影片十分地好拍吗？

答案肯定是否定的，从一个人的一生中取舍内容对于任何导演来说都是十分困难的事情，最后终于寻到一个答案，那就是梦想，对梦想不懈地追求，这一点足以让任何一部影片都能够感人至深。

《一往无前》同样是关于梦想的影片，但与其它艺术家的人物传记片不同，此片的取舍上基本上关于约翰的事业都是一笔带过，反倒是他与琼的爱情成为了主线，这条主线描写得极为深刻极为荡气回肠，可能是所以男性观众都渴望的一种感情，无论你是在围城之中还是围城之外。

对于一部人物传记片来说，取舍显然是它能否成功的关键所在，约翰可以说是美国早期摇滚殿堂级的人物，他所获得的成就是众人瞩目的，在这种情况下，剧本竟然将这样的成功基本上都采取浮光掠影般的描述，这不能不说是极度出乎人们意料的。

名人之所以是名人，除了他在艺术方面的成就以外，人们还会关注的是他的生活，约翰作为一个摇滚明星，他与琼之间的感情反倒显得十分地另类了，尤其是混乱的摇滚界中，这样坚久的相互扶持的感情尤其显得可贵，于是，导演将影片的着重点放在这段爱情之上，可以说是明智之举，更为可喜的是，从某种意义上说，琼与约翰的爱情恰恰成为约翰成功的重要保证，这从影片中完全可以体显出来。

回到了影片本身，约翰的童年是不幸的，他生活在两个阴影之下，其一是哥哥的意外死亡，仿佛是自己的过失，于是约翰的成长将不停地仿效哥哥，一种赎罪的人生就此注定。

第二个阴影是来自于父亲，责任，到底是自己不负责还是父亲不负责，但父亲的阴影是强大的，注定约翰将走向迷失的道路。

成年了，结婚了，又一个障碍摆在了眼前，妻子，传统式的，与自己的人生相背的生存观，这注定是一个可怕的生活方式。

这一点对于围城中，还有着一点点追求的男士来说起到相当的共鸣，没有对与错，只有生存的志向问题。

于是，约翰开始了解决这些困难。

在试乐的时候，约翰唱得是哥哥最喜欢的圣经之歌，但制作人的一句话点醒了他，自我意识猛然间觉醒，哥哥的阴影就此摆脱，无法再主宰他，但走出阴影做一个真实的自己是很容易的，可内心中对哥哥的歉疚却并不那么容易解脱，于是，直到影片最后，当约翰为监狱中的犯人们歌唱的时候，他才完成了自己的赎罪举动。

约翰用哥哥的基督观抚慰着监狱中那些受伤的灵魂，同时，他也完成了自己的赎罪之举。

这种赎罪之举也是约翰向父亲证明的一种责任，他要为自己的过去负责，他要重新站起来，远离迷失。

一个艰强的男人形象终于在此时得到了真实的确立。

其实，父亲与哥哥的阴影是相同的，要求约翰能够谱写出属于一种传统的包括仁爱包括责任，包括一切基督徒优点的人生。

也许这是约翰人生的主要特质，所以影片导演将一场监狱演出作为开篇，然后才采用倒叙的手法讲故事，可以说监狱一场戏对于约翰的人生来说是何等的重要，他终于成功的作为了一个好男人。

这对于摇滚乐手来说，也是十分奇特的现象，约翰绝不是那种叛逆的代表，相反，他是一个传统的家伙。

爱情，围城中真的有爱情吗？

当催租的通知握在妻子手中之时，爱情就已经沦丧了。

这是一个事情，也是每一个无论曾经拥有多么浪漫多么激动的爱情的家庭都要直接面对的问题。

很不幸，约翰的妻子很现实，于是，这场婚姻注定要失败。

而当约翰刚刚成功的时候，他也注定无法给与妻子爱情，所能给的只有那些现实的东西，灵魂因现实而远离了这个家庭，爱情也随之而去。

这是必然的结果。

而且极具现实意义，几乎绝大多数的文学作品或影视剧都会涉及到这个问题，即婚后的女人比男人更加现实，因而阻碍了男人的梦想，于是，当男人成功的时候，他所能够提供给妻子的只有现实，没有了爱情。

这具有普遍意义，也是本片虽然是约翰本人的传记却能够引起共鸣的所在，所以在我认为这是男士必看的影片。

梦想永远不是架空的，需要一个支撑点，需要一个同样有梦想的女人，琼的出现便十分地妥当，在此片中，琼这个角色绝不是什么男人的欲望客体，而是约翰真正追求的一个梦。

女人爱做梦，但女人本身也是一个梦，至少男人会这样认为。

于是，约翰开始了寻梦的生活，影片主要线索也是在于此，笔墨最多，情节也最多。

许多男人渴望一个红颜知己，约翰也不例外，但同样是现实问题，他无法满足，于是约翰犯下了众多摇滚乐手都会犯下的错误，吸毒，玩弄女人等等。

梦想受挫时，人们都会不自觉地放纵自己，这种放纵是可怕的，足以毁掉一个人。

约翰便这样被毁掉了，他陷入沉潭无法自拔，一切都失去了，妻子，名声，他成为一个典型的自我堕落者。

这时，琼再一次出现了，她扮演了一个圣母的角色，男人在最落泊生活无望的时候，最需要的就是希望，而这个希望不是父亲能够给与的，而是一个梦想中的女人。

有梦想的生活使得约翰重新站立了起来。

作为一个男人，重新站立在众人面前的原因是他真正的能够担负起责任，于是才有了监狱的那场演出。

也正是监狱的这个演出，对于约翰来说其意义是极其深远的，不但令他完成了对哥哥的赎罪，也回应了父亲的质疑，同时也向曾经沉沦的自己告别，但最重要的是，此时的他站立在琼的面前，他是一个真正的男人，真正的好男人。

所以，一再拒绝约翰求婚的琼改变主意也是情理之中的事情。

影片结束了，令我们感动的不仅仅是约翰与琼若即若离的爱情，更主要的是那种相互扶持，永不停歇追求的梦想。

我想，虽然影片以约翰和琼的感情为主线，但我并不将其认为是一部爱情片的主要原因就是因为这梦想，这种执著，正是因为它们的存在，爱情变得与众不同了，也正是因为它们的存在，爱情终究不会被现实所左右，即便在一个传统的家庭里，即便一是个微不足道的普通的人生。

2006-10-20于通州韩兮

看完以后截了一些影片里的图很好看很喜欢的那些镜头包括了June Cater答应Johnny Cash复出跟随他巡演她在那个大大的演出场子里场了一首悠扬的歌手里的乐器很奇特但是我很喜欢她说，那是妈妈最爱的歌其他很多时候音乐都是充斥了那个年代，１９６０左右热闹的带了些摇滚的乡村味一众人可以热舞可以像膜拜猫王那样的喜欢Johnny Cash不过我依然以为Johnny Cash被演出的成分重远远重过了Reese Witherspoon演的June Cater她很自然表情里头又多一些东方的那种机灵总觉得有些东方味道，，奇怪．．．挺喜欢这里头的传记味道不算浓重恩我不得不承认童年童年的环境对人甚至人格都有巨大影响不在于童年里的生存环境那个比较客观也有很大影响但是比起父母对孩子的态度来说要小得多父母对孩子的一句话可以从儿时起影响一辈子完全认同Johnny Cash的父亲从来都不太认可他甚至对他哥哥的去世有着难以掩饰的责备之情这个挺常见的父母对孩子有偏爱－－－扯远了．．．Johnny Cash和June Cater一起表演的时候他们的那种感情初时，游离于爱情之外，但隐约感觉更高于爱情这莫不就是银幕情侣们更容易擦出火花的共通之处因为工作朝夕而对因为情绪共鸣因为彼此欣赏因此而要节制因为他们自己都弄不明白这份感情什么时候就会戛然而止－－－－－－－－最后偶还素认为自己并不那么爱乡村乐．．．．．最爱的影片里的歌就是June Cater悠远吟唱的那一首

风雪中，一往无前partybird 春天和希望总是来得很艰辛。

当艳艳杏花在克尔碱呢哝轻语时，一场突来的风雪封锁了出行的欲望和脚步。

只好呆在家里看碟。

琼说：这是你的机会。

是的，如果不是这场风雪，我也许会迟些认识john cash，甚至可能会和这个黑衣人擦肩而过。

这部影片是《一往无前》，一部传记，讲述的是美国乡村音乐大师john cash传奇浪漫的经历。

他梦魇般的童年，初涉社会的坎坷，坦荡的星路。

但月满而蚀，成名之后，john开始变得放荡不羁。

烂交、吸毒。

直到他遇到琼，另一位广受喜爱的女乡村歌手。

正是她，点亮了john灰暗的生活。

让他下定决心戒毒，并获得成功。

最终也赢得了琼的芳心，有情人终成眷属。

一对音乐伉俪，比翼齐飞，引吭而歌，用音乐铺满了他们牵手走过的35年人生旅程。

现如今，斯人已逝。

只有贯穿时空的音乐，带给我们震撼和感动，荡涤孤寂的心灵。

这也让我想起了滚石乐队的几个老头，无论时间怎么改变，空间如何变换，对音乐的挚爱和坚守永远不变。

据说今晚会有更大的风雪，让我们高举音乐的火焰，一往无前吧。

酗酒，吸毒，对家庭不忠，Johnny Cash似乎除了在音乐上的成就外就一无是处，然而人们却对其顶礼膜拜。

也许在某一方面的成功，会让人们忽略他的缺点，又或者他的这些缺点就是因为他的成功而产生的。

Johnny有一个很出色的哥哥，从小对哥哥的仰慕之情，一直让他自惭形秽，尤其是哥哥死后，父亲的责怪，让Johnny Cash幼小的心灵强烈的感到了自己在家中并不被认同。

Johnny Cash初尝爱情的坚定和决绝很让人钦佩，一无所有的他坚定的追寻爱情，Vivian虽然对于这个热血青年是否有能力养家有所怀疑，但还是放弃了家中衣食无忧的生活和他生活在了一起，并育有一双儿女。

随着Johnny的歌唱事业越做越大，到处的巡回演出让这个狭小却温暖的家渐渐变成了豪华却冷清的家。

Vivian只是个平凡的女子，她要的只是丈夫可以陪在身边，但Johnny却不是个平凡的男人，不平凡的男人就要有不平凡的生活，也包括不平凡的感情，显然光鲜亮丽的美丽女郎比洗衣做饭的黄脸婆对他更有吸引力。

当因为吸毒被逮捕的他回到家是，几乎所有人都离开了他，只有妻儿在他身旁，然而死不悔改的他居然还要把别的女人的相片挂在自己家里，对于一个女人是可忍孰不可忍。

June Carter是个在舞台上光芒四射的人，但在台下，婚姻的失败让她要面对生活和情感的双重压力。

这样的女人是需要一个支点的，Johnny Cash适时的扮演了这样的角色。

也许是为了报答，当Johnny最潦倒的时候，June Carter全家总动员的照顾Johnny，但他亲眼看到June的父亲赶跑毒贩时，他终于知道了自己到了改变的时候了。

结尾我们看到了一个其乐融融的大家庭，但在欢乐背后不应该忘了还有这样一个女人，Vivian，她做错了什么了吗？

当初不顾家人反对的决定看来是错了。

当人们对有情人终成眷属感到高兴时，是不是应该想想，难道爱情就可以成为背叛的借口吗？

看过很多传记电影和名人生平，能在功成名就后与糟糠之妻白头到老的凤毛麟角。

所以如果你是个普通人，就找个普通人好好过日子吧，名车豪宅不一定比萝卜白菜来的幸福。

Just b/c I love youDoesn't mean that you could pull that shit on me

爱得疯狂是我们大多数人对爱情的注解，似乎没个撕心裂肺大哭大闹抱着对方大腿求他不要离开，都证明不了我们爱得深沉。

《与歌同行》是美国乡村传奇歌手 Johnny Cash 的音乐传记作品，男女主演 Joaquin Phoenix 和 Reese Witherspoon 都是 Cash 夫妇生前指定在影片中诠释自己的演员。

事实上两人都没有让观众失望，虽然电影的节奏和长度饱受评论界诟病，但 Joaquin 和 Reese 的表演都得到了业界 0 差评，后者更是摘得到了当年的奥斯卡影后，成功冲破曾经的甜美无脑银幕形象。

Joaquin 运气则没有那么好了，因为当年竞逐最佳男主角的不仅有我们最爱的《断背山》Heath Ledger，还有在《卡波特》里几乎是独角戏的 Philip Seymour Hoffman，后者摘得了影帝，RIP。

《与歌同行》里的“爱情救赎”主题过于明显、在里面起到的作用之大，让我们很难将之看作是一部巨星传记，那些音乐、欢呼声、舞台元素纷纷都沦为配角。

而爱情双方，相对于女主 June Carter，绝对主角 Johnny Cash 的光芒也被抢走不少，虽然前者的出场时间远少了后者。

June Carter 是一个智慧的人，而这不仅仅体现在她对爱情的态度上。

从懂事以来，June 就活在美貌和歌唱甜美水平远比她强的亲生姐姐的阴影之下，这几乎是一个无法超越的领域；但她热爱唱歌，为了继续留在舞台上，她不得不另辟的姐姐，所以她不得不将自己包装成幽默的表演者。

只有这样才能手握自己安身立命的皇牌，继续生存在乡村音乐这个舞台之上，追逐着自己的梦想。

但即使是年少成名，音乐梦想也并未如自己想像般得到重视。

#放在台湾，这可是小S的励志故事了好不#他们相遇时，男有妻，女有夫，再后来 June 离婚，加入 Johnny 浩浩荡荡的巡演大军。

从第一眼开始，June 和 Johnny 两个人其实就看上眼了，在巡演里 Johnny 更是借着酒意想要进一步发展，当时刚离婚的 June 其实是脆弱的，但她拒绝了。

她也拒绝让沉迷吸毒、放纵自我的 Johnny 扰乱她的生活和工作。

当 Johnny 没有意识到要去改变的时候，即使再爱着眼前的这个男人，她也转身离开了。

当时的 Johnny 也并没有将 June 当作是可以托付的人，荷尔蒙驱动的成分远远蒙敝了他的双眼。

有些事情是要独自解决的，比如事业的积累、毒品的戒除，谁也帮不了。

即使爱情这件事涉及到两个人，但我仍然觉得它只是我们个体单方面的一件私事，和对方无关，要救赎的人，永远都是自己，能救赎自己的，也不会是通过迷恋他人而达到。

对待爱情，理应和你对待工作和生活的其他方面一样，要始终忠心自己，要享受追求别人的乐趣，也享受对方带来的怡悦。

所以，永远要以自己和自己谈恋爱的态度来对待爱情，这样你才能跳出对方的世界，在自己的宇宙求得宁静，享受纯粹爱情带来的快乐。

因为只有你将焦点放回到自己身上，才能知道究竟什么样的人值得留守，什么样的人你要远离；即使是同一个人，在人生的不同状态之后，也不是每一段时间都值得你去陪伴的。

#这时候淋淋的《倒带》必须要响起了好吗#只是潜意识里你不够爱自己，不相信自己值得拥有更好的，当前那个“看似爱着自己”的人，即使再不济，即使我们从他们身上再也得不到快乐，也不愿意放手。

因为比起孤独一个人地等着那不知道什么时候才能等到的爱情，用混沌不堪的感情来麻醉自己，似乎是一个不合逻辑但相当现实的选择。

但没有尊严的挽留和忍耐，从来都和爱情无关，唯一相关的可能只是你对自己的不珍惜和尊重，但别以爱情之名轻视自己。

世上好看的男孩子那么多，你得把眼光放远点

开始看片就觉得怎么伟大的音乐人的成长经历都是一样，小时侯生活在贫穷的乡村，因为自己直接或者间接的失误导致了兄弟的死亡，一直内疚，出门闯荡，崭露头角，开始磕药，巡回演出中出演婚外情。

只是这次，JOHNNY的故事比RAY少了种族斗争和个人抗争的主题，怎么看都象一个闷骚的男人不停被一个女人拒绝，最后终于被接纳的故事。

故事里并没有许多波澜，即便是磕药的情节也没有RAY里面眼花缭乱的闪回，用童年的罪恶感来解释，显得有点没道理。

而家庭方面不能给他支持，不理解的妻子当然不比BEE，从一开始就不把唱歌当个职业，而即便JOHNNY挣钱大把也不满意他总不在，最后终于离开（这里离没离婚都不肯给个镜头，郁闷了我）电影里，JOHNNY只是一直唱歌，而关于激动人心的ILLBOARD和唱片销量也只是在对白的只字片语里体现，没有个眩目的镜头，旋转的报纸给视觉冲击。

有一点点的不满意。

不过JOHNNY的第一次AUDITION里，制作人说的一段话倒是讲出音乐创作的真谛：IT‘S NOT ABOUT BELIEVING GOD，IT’S ABOUT BELIVEING YOURSELF。

有影评说电影里的JOHN完全被JUNE抢了风头，此言不虚。

丝薇兹彭，原来并不喜欢，因为这女人从第一眼就让人看起来是个难缠的主——从她演出的一系列角色就可以看出来，总是在事业上不让须眉，而做人上总是坚强甚至尖刻有余让男人有点怕。

而电影里的JUNE也是这样坚强而才华横溢的女人，在阴郁的JOHN身旁正需要这样一个女人。

从最初的相见，舞台的一端JOHN看见那个红衣女孩，到上场的时刻慌乱中的相撞，他的琴弦钩住了她的裙子——如她所言：我被JOHNNY CASH的琴弦缠住了——而这一缠就是几十年。

这段感情的开始，是使君有妇，罗敷有夫，JUNE因为自己的身份和对爱情的怀疑中不断地拒绝JOHN的暗示和明示，但是两个人的心却因为同样对音乐的感应不能分开。

而最困难的时刻，JUNE帮助JOHN戒毒，她眼里的温柔和宽容的话语，让我觉得JOHN这么多年的折腾虽然屡屡被拒绝，都还是值得。

丝薇兹彭的表演十分得精彩，也许因为这样的刚柔并济的性格本来就是她。

BTW，她唱歌的声音和舞台表现真是专业，我喜欢。

最后，如果喜欢听老歌，看一段很长很闷骚的感情，欣赏一个坚强的女人和一个阴郁的男人，就看看WALK THE LINE。

不过我猜OSCAR之后这部电影才会真正流行，因为那时候它可以打出的宣传就是BEST ACTRESS——成功的男人背后总要有个坚强的女人吧，诚然。

一往无前早上睁开眼睛已经六点二十分，不敢相信自己竟然睡过头了。

昨晚放的那张影碟还搁在电视机上。

影片叫《Walk The Line》，一往无前。

当初买碟时候，是因为瑞茜•威瑟斯朋（Reese Witherspoon），她凭此片获得了本届奥斯卡最佳女主角奖。

故事很直白，讲述了乡村歌王约翰•卡什传奇的一生，琼•卡特经过他无数次求婚后终于答应嫁给他，故事就结束了。

片尾打出他俩先后去世的时间，卡什比他妻子晚了四个月离开人世，遗留给世人的就是他的上千首各式题材的音乐作品。

影片从卡什戒除毒瘾重新复出开始，回忆了他从前的种种：充满死亡阴影的童年、当兵、成歌手、嗜毒成性、离婚、琼•卡特……宣扬了那种不因命运突转而轻言放弃的坚韧的“草根精神”，当然，爱情成为了主题。

在观看整部影片时，我总能回想起自身一些往事，也曾像卡什那样毛遂自荐的登台演出，我总觉得影片之中他在过程中是十分幸运的，因为他只试了一次就成功了。

而且经他自己创作的歌曲马上就荣登电台排行榜。

之后的巡回演唱会中，他结识了琼•卡特。

琼从小就开始演唱生涯，因为卡什和他死去的哥哥曾在收音中听着她的歌声长大。

而琼却认为唱了这么多年，唯有卡什在默默欣赏她，她在舞台上极尽搞笑风格的演唱，只不过是找出属于她自己的风格。

在精神上，卡什一直崇敬着这个并不高大的女性。

当他因为要在舞台上充满激情的演唱，开始吸毒并一蹶不振的时候，他的妻子带着女儿离开他，只有琼来到他身边，用爱情和宗教的力量支撑着他。

卡什向她几次提出求婚，然而都被婚姻几次破裂的琼一口回绝，她需要的不是冲动与盲目，她像一个生活在传统教育环境下的女性那样，需要冠冕堂皇的求婚环境与心情。

感动人的，当然就这样发生了——在一次演唱会上，当他俩合唱动情的歌曲时，卡什当众向她提出求婚，琼被感动，观众纷纷鼓掌，我的眼前一片模糊。

琼•卡特的心灵很纯净很美，她对卡什的爱只默默藏在心里，没有直面表达，从她对婚姻失败的一些痛苦“后遗症”中可以看出她对待爱情的态度是十分珍惜的。

卡什对于她的那种冲动与盲目，首先没有摆脱自身一些扰人的因素：处境——他吸毒、绯闻缠身、生活撷拮到付不起电话费，然而他竟然有胆量向她提出求婚，让她嫁给他！

琼并非嫌弃，而是希望他以一个合理的角度，从一个有名望的身份向她提出，她不喜欢那样随随便便在大巴上因恶梦惊醒而提出求婚，那样的随心所欲，她希望他能振作，能有负担起社会和家庭责任的能力，她只是用这种态度提醒他：现在还不到时候。

结果呢，卡什真的振作起来，他在戒毒期间收到很多来自监狱的信件，他获得了新生的勇气，于是复出的第一件事就是到监狱演唱。

他一身黑衣来到与世隔绝的高墙内为那些犯人演唱。

结果，他的歌曲一首比一首闻名，他唱出了人们的心声，以一种独立、坚韧的风格，赢得了民众的喜爱。

电影里没有展现他1997年他患上Reese Witherspoon官能症、与病魔斗争这一节，就算生病，他仍创作出一首首颇有份量的歌曲。

卡什一生，捧得了葛莱美11次奖项，包括终身成就奖。

就是这样，一个从小受母亲鼓励：“上帝在眷顾着你，总有一天你会为全世界唱歌的”的美国南部阿肯色州的小男孩，成为了世界瞩目的歌星。

卡什曾对其染上毒瘾作过如此解释：“当我还是个孩子的时候，我总是相信有一天我会在广播里唱歌，但我从没想过我会出名。

当我真的名扬天下的时候，我突然不知道该怎样应付这一切了。

这就是为什么我染上了毒瘾”。

可以理解，一个头脑简单的农村孩子来到大城市，特别是从底层一下子被冲到了风头浪尖，并非一般人可以经受得起。

从影片中，我们可以看到其家庭的不和谐，主要是建立在他与父亲之间那种隔阂：因为他的哥哥做锯木工作时，卡什正在河边钓鱼。

卡什的父亲对此耿耿于怀，乃至卡什内心时常怀有负疚感，在感恩节的聚餐上，因此事闹得不开心。

其实卡什内心一直很孤独，失去哥哥后他仿佛失去了另一半，也失去了父母的关爱，更多时候他们指责他，当他大展鸿图时，与家庭与妻子逐渐产生了新的隔阂，他并不是个有主见的人，因此面对很多压力，他只能逃避，唯有琼的爱情，像一湾宁静的港口，可以静静的停泊。

片名取自他1956年推出的一首歌曲《I Walk The Line》，原意应该是：我很守规矩，而翻译成“一往无前”，也许更加贴合整部影片的精神。

还有许多翻译也很好，但缺乏激情，比如：随歌而行、康庄大道、为你钟情……据说，男女主人公也是卡什和他妻子生前十分心仪的演出人选。

参照原型与剧照，果然发现这种“异曲同工”之妙。

男主角菲尼克斯曾在《角斗士》中出演过大反派，十分深入人心，而美国新一代女星威瑟斯朋曾在《律政俏佳人》、《情归阿拉巴马》等影片中有过出色演出，在我眼里，她跟凯拉•奈特丽是同一时期的演技派演员。

影片中的演唱，全由她和菲尼克斯亲自演唱，一个深沉浑厚一个细腻清新的男女嗓音结合在一起，洋溢着醇厚的对待生活和未来的热情。

5月12日

学会拒绝男人，重新掌握你自己的生命拒绝他的时候，跟他说——好男儿志在四方规劝他的时候，跟他说——这世界上有很多不属于你的好东西是你想的。

————你的听众都是基督徒，他们都是上教堂的，他们可不愿意你为一群强奸犯、杀人犯唱歌作乐————那他们就不配做基督徒听一下录音带，不喜欢，那就扔了吧————我推荐您不要唱那些提醒他们还在服役的歌曲————我不提醒他们就能忘了？

那有多尴尬阿！

你们也遇见过吧？

是吧？

呵呵，但是我都觉得我很坚强“烟雾在消散花火生命短暂灯塔永不孤单因为你是海岸”女人不会因为男人品德高尚就喜欢他别告诉女孩，你做了噩梦，别在汽车上向女孩求婚

之前其實沒有聽過Johnny Cash的歌, 畢竟也是比較久的年代。

戲中的歌都是男女主角親自演繹, 真的很動聽, 尤其是女主角。

男女主角演出俱佳, 但我偏愛女主角, 可能我喜歡她的堅強及溫柔。