飘落的红丝线

虽然画风不是很爱，但依然吃首尾相接的设定，看到结尾又会回去看一下开头故事简单略简单，没有亲身体会的观众可能没办法被触动bgm恰到好处，这里分镜处理的很棒，夏日海风，同样的地点，淡淡地希望

最后的这句“走吧” 是他俩答应了加油活下去

首尾相接，生即是死，死亦是生，希望看到的观众都能找到自己活着的意义人生在世难能可贵，再不称意也要珍惜生命，好好生活绚音说死亡是我的过去，是你的未来。

本片立意和画面都还不错，人生就是不断向世界追问活着的意义的过程，无论老年还是少年。

友也和葵其实很幸运，在人生迷茫的关键期，有良友相伴，有绚音（已死之人）已和凉（将死之人）帮助他们与生活和解，帮助他们走向新的人生……仅用40分钟就表达了一个完整而有序的故事，但与此同时也暴露了它的缺点——个人的情感表达是稍有欠缺的。

友也因家庭学习压力而暂时失去了生活的信心，葵因校园霸凌而求死，而凉在青春正好的年纪却得知自己死期将至……这些个人背景看似完整，而实际的情感表达力度是不太够的，友也困于学习和家庭压力，但是怎样的压力呢？

这种压力到了什么程度？

难以感知，友也和母亲的矛盾没有足够的展现；表现葵遭受校园霸凌的情节，则有点儿戏，施暴者刚向葵泼完水，转眼画面就切到葵要跳楼自杀，虽说逻辑能说通，受害者遭遇霸凌而选择自杀，但这样表现在情理上还略显牵强；凉在得知重病后的表现倒还正常，只是在多给他一些心理上的描写我相信一定会相得益彰；而逝者绚音则是本片情感表达比较完整的人物，她的经历也基本交代清楚，她和友也一行人的交流展现出她对自己死亡这件事的淡然，处事不惊，对人友好，心态乐观豁达的个性，不禁感叹，这么好的女孩要是活着多好啊，她的经历，能让人冷静下来，重新思考活着的珍贵……另外的问题就是情节衔接的问题，这应该是本片最大的问题，前面的问题也还能说得过去，只是表达不够丰满，基本演出还是能够和剧情相适应的，而这个情节衔接最大的锅无疑是本片的配乐。

本片的配音单拎出来还是很不错的，青春感浓郁，音阶变化也能体现某个情节的故事递进，但与本片所有情节整合到一起就差点意思了，很多地方都有点用力过猛，让原本递进自然的画面在音乐的配合下反而有点不自然，这是需要创造者们好好改进的地方，要是音乐配合到位，青春片的调也就能基本拿捏了，希望创作者们能继续努力总而言之，本片剧本没啥问题，若能在细节上让人物情感更加丰富一下，无疑会成为一部佳作，希望创作者们能够继续加油，创作出更加优秀的作品。

想写一段长长的感受，在曾经幽暗的日子里。

少年时遭受的无助与绝望，造就了对于死亡的迷恋。

人总是会以自身的眼光去评判事物，自杀的背后，都有一颗渴望被认可的心。

囿于知识的匮乏与少年的冲动，死亡总是会来得悄然，带来了虚假的解脱与真实的痛苦。

而烟火唤回的已逝之人，却能将生的希望带给少年们，以遗憾为药，治愈他们痛苦的现实。

不曾想，在现实与理想两个世界之间，打造出关于遗憾的世界，在遗憾得以弥补的过程中，见证情感的脆弱与完满，从而修正现实的轨迹，向着个人理想义无反顾地前进。

喜欢这种画风，蓝色的回忆，橘色的现实，幽暗的黑色与内心的纯色，颜色辅佐着剧情的延续，提醒着观众关于场景的属性。

如果这仅仅是怀念，在等着绚音回家的妈妈，无数次翻阅的相册；渴望成为画家却被现实所束缚的优等生友也，最终画出属于自己的女孩；被霸凌的青，看着青空，转身走向或许更加困难的现实；而喜爱篮球但生病的凉，也因为坚信，熬过了生命最后樱花盛开的季节。

当绚音的尸体被找回，灵魂从此消逝之时，少年们的成长便有了选择。

死亡真的会让身边的人成熟，透过他人的死亡，我们能了解更多关于“遗憾”的故事，从而更加珍惜当下的生活。

确实，现实是残酷的。

现实生活中的种种不如意，往往会不断摧残着我们，但正是有了种种的不幸，我们才更深刻体会到美好。

不要放弃自己，坚持住，光明总会到来。

如果说，你感受到现实是黑暗的，那么，就相信他是前往光明，美好之路上的绊脚石吧。

相信自己，明天总是会更好的。

动漫人物，情节各种设计都很好。

画风给我一种新海诚的感觉，之后才了解到很多人把作者称之为新海诚的接班人。

大概这就解释了为什么我会有这样的感觉了叭。

关于故事情节，主题是活着与死亡。

我想，有一些人在崩溃的时候都想过死亡吧。

或许是觉得死亡是解决事情的最好办法。

怎么说呢？

未知全貌，不予评判。

毕竟总有人面临过我们所不能想象的绝望。

但还是希望我们永远怀着生活的信心，好好活着。

生活或许千疮百孔，但你要想想，总会有比你更惨的弱势群体，在努力活着。

逼到绝境了,挺一挺再挺一挺，难道还没有个“柳暗花明又一村”之时吗？

2022.4.16

这部电影讲了三个寻死的人在听说烟花的传闻之后见到了幽灵，主人公友也想帮绚音找回她被埋的尸体，第一次未果之后想到了找另外两个寻死之人的帮助，他们一起灵魂出窍帮绚音找回身体，途中有喜有悲，好在最后成功找回绚音的身体。

但是在友也把行李箱挖掘出来的时候，他内心深处的另一个自己出现，为他想死的想法找理由，“诱导”友也变成幽灵，离开人界。

在凉的呼喊下，他成功打破虚幻回到现实，并把行李箱里的身体拉了出来。

而最后两位寻死之人也重新燃起了对生活的希望，而较不幸的凉因疾病离开了人世。

整部电影给我的感觉是他们在互相救赎，把对方从绝望的深渊中拉出来。

对我来说更多的是治愈，而不是致郁。

2022-03-30 23:31开始看loundraw参与的《夏日幽灵 summer ghost》

整体细节和帧数虽然略显粗糙，但是分镜、色彩、光影、背景音乐都非常非常棒，个人认为潜力可以比肩像宫崎骏、细田守、新海诚这样的领军人物，与上述人物初期的艺术创作不相上下甚至有所超越。

夏日幽灵佐藤絢音第一次出现在废弃机场上的那一幕，分镜和色彩震撼到我了，在我的一个畅想里面，晚霞将散，机场跑道在晚风中散发着轻柔的草地的声音混合着线香花火燃烧着的细碎的声响，有什么东西默默准备好了着力量，蓄势待发（畅想里面是 自由高达），在这里，则是在一直燃烧着的花火和柔光中登场的年轻幽灵小姐。

笑死我了，幽灵告别的时候的用语不是“下次见”“撒呦哪啦”，而是用轻松的语气说“我好恨呀～” 哈哈哈哈哈哈哈哈

从跑道上助跑起飞，身体在地面～，灵魂在天空～絢音小姐想让男主帮忙找自己的身体唔男主第一次反抗母亲，不去补习班东亚社会内卷是卷不完的。。。

这就是后发国家、只能剥削自己国家国民的东亚社会的悲哀“我们的相遇一定是有（某种）意义的”最后找到了箱子，在挖箱子的过程中，战胜了假扮成幽灵小姐的自己的求死意志原来loundraw那张绚丽的旋转木马的图就是来自这个场景

挖出了自己的画板，也挖出了幽灵小姐的遗体半年后，三个人靠着线香花火在废弃的机场再一次聚会，晚霞映红了天，在那之上是湛蓝色的天宇

原来男二靠着自己的求生意志坚持到了来年春天樱花盛开的时候，他表示自己已经没多少遗憾了，还能和朋友这样聊天，他已经很开心了青讲鼓起勇气反抗校园霸凌，男主在学习备考之余还在不断地画着一幅画，是絢音小姐的肖像2022-03-31 01:06 观看完毕 4.8/5 夏日幽灵第二天中午更新….2022-03-31 11时许…b站它忽然就上架了这部电影….啊啊啊啊啊啊我看早了12个小时…还跑去找了半天资源

在夏日为寻找幽灵而聚集起来的少年，在晚上他们见到了幽灵的真身，幽灵说只有想死的人才能看见自己，也就是说其实三人都没有了活下去的勇气。

友也一直听从着母亲的安排，无法自己做出决定。

凉得了绝症，失去了对生活的期望。

小青遭遇了校园暴力，让她承受了巨大的压力。

但最终三人帮助幽灵找到了的遗体，同时三人的友情也帮助了自己找到了迈向未来的勇气。

凉在与另外两人再次对话时已成幽灵，并嘱咐两人未来也要好好地活下去。

说实话此片比较平庸，一个40几分钟的长片，不如剪成一个四分钟的mad，配一首日系女声潮歌或许还更能带来感染力，虽然只是短暂的但我觉得这片算是比较集中地展示了一个“日式青春系动漫”是怎么被生产出来的依我看动漫的经验来看总结就是四个要素“外部压力”“边缘人群（内部）”“羁绊（新）”“回忆（旧）”而我们该如何定位青春？

青春正处在外部的威逼和内部的煎熬之间，也处在人际关系新旧更替之间从日本动漫的视角来看，青春是充满着剧烈变化的，是最容易陷入绝望又最容易找到希望的年纪所以日本动漫的年龄区间普遍设定在14～18岁，差不多在初二到高三这个区间日本动漫热衷于讲述这个年龄段的各种青春故事因为这个年龄段，人处于“自我世界”和“外部世界”发生激烈冲突的时期，一方面我们认为他人无法理解自己，另一方面又极度渴求他人，无论是显性的还是隐性的，无论是积极的还是扭曲的，无论是“凉宫春日”式的，还是“春物”式的于是这种矛盾扭结为一个症状，或是某个中二幻想，或是某种早熟的价值观，或是沉浸到某个亚文化中去，又或是如本篇，直接转化为一个超现实之物这个症状的发生让我们既饱受他人误解，又同时让我们享受着这种误解所以这种症状本质上还是自恋性的，这种青春独有的自恋感，经受外部的压力，不断向内凝结成一个独特的“边缘人群”青春主角们便在此登场了，他们无法依靠外部维持自我同一性，只能逃避着向内寻求一个自我镜像正如片中的主角们，以寻找“サマーゴースト”为由寻找自我片中将“夏日幽灵”人格化，并且赋予“故事”实际上夏日幽灵只是一个幌子，不管她是否真的存在，她都只能以“死的形式”存在并且以这种“死”的存在告知生者——你还活着，并且要一直活下去本片看似用了大篇幅讲述男一和女幽灵的故事，但实际上絢音（あやね）并不是一个新的羁绊真正的羁绊在于一同和男一（友也）一起寻找幽灵的伙伴们（友也：涼君とか、葵とか、すこし顔を上げれば、新しい出会いがあったって知った）因为两个伙伴是“生”着的，是未来的新事物而幽灵是“死”去的，只属于过去的“回忆”而前面也已经说了，幽灵只是一个虚幻的“自我镜像”，是我们以为的理解我们的他者（絢音:ここは死、何もない、でも君の全てを集める場所）甚至结尾幽灵的脸化作男主的拟像，道出了男一和幽灵其实是同一的男一最后和幽灵的告别，实际上是和过去的自己的和解，是摆脱自恋幻想的象征（友也:君は絢音さんじゃない、死ぬ理由を探してる僕だ）但我们应当把幽灵这个“自我镜像”看得更远一些，虽然它是虚幻的，但却是从理想自我走向自我理想的必经之路青春年代，哪个人没有些许幻想呢？

或许正是这些幻想，帮我们找到了人生的出口，看到了短暂的光明我们或许也经历过病痛（男二），他者欺凌（女二），经历过人生迷茫（男一），但最终都能在一种镜像回忆中遇到新的羁绊，寻回迷失的自我在此刻，或许走向了日本动漫中的终极主题了吧——成长。

我认为，在日本动漫中，青春和成长是等价的。

或许就是这种在消极中寻找希望的青春物语，让日本动漫文化充满了张力日本动漫就这样用不同的表现形式，炮制着相似的青春系故事，让中国年轻人在其中流连忘返与其说是日本动漫产业繁荣了，倒不如说是现代人的精神烦恼增多了

夏日幽灵中塑造了三个形象：两个寻死之人，一个将死之人，以及一个已故之人。

萨特在戏剧《禁闭》中提到“他人即地狱”，我们承受着他人的审视，依托他人来获得所谓“客观性”，可他人眼中映出的自己真的是自己吗？

这是寻死之人所面对的问题。

海德格尔认为作为此在存在的整体性存在就是死亡，人无法逃避却又必须面对，这是将死之人所面对的问题。

夏日幽灵的出现将虚无具象化，纠缠着存在，审视着存在。

其并非自杀而是他杀的真相，让我们感受到世界的残酷与不公平的同时，更让我们怀疑：人的存在究竟有什么意义？

存在主义认为人的存在本身或许毫无意义，但人可以通过自我塑造，自我成就从而拥有意义。

可自我意义又该如何找寻？

布贝尔和马塞尔指出，人与人的关系不该是“我与它”，而是“我与你”的关系，人可以彼此交流，只有与他人交流时，人才会意识到自己并不是孤独的，从而看到希望。

夏日幽灵的找寻，更像是三个此前毫无关系的人联系在一起，一起交流，一起直面虚无，然后重新找寻自我意义。

寻死之人重新审视自我，决定为自己而活；将死之人在最后赋予自己“一定会痊愈”的意义，坦然选择“向死而生”并看到了樱花。

这或许就是藏在这个绝望的故事中的那一抹温柔的力量吧。

正如罗曼罗兰所说那般，“世上只有一种英雄主义，就是认清生活的真相，然后依然热爱生活。

”