碟中谍8：最终清算

瞎写一通：1⃣️刚开始有点难以进入剧情，但后面的紧迫感、压迫感还是有的，个人还是蛮喜欢海底那段的，但不知道为啥总是感觉马上要有丧尸、异形出没是什么鬼🤣还有飞机上那段节奏感挺好的，虽然知道主角有光环不会死，但还是想看看到底是如何没死的🤣2⃣️不过系列拍到第八部下了，真的感觉没有必要再拍了，故事里一些逻辑就很绕来绕去的，感觉导演或编剧想让故事复杂化，以避免让观众觉得剧情雷同或套路，但看完还是觉得太套路了，有种打开纷繁复杂、花里胡哨、啰哩巴嗦的外包装，里面是个大白馒头的无力感。

另外，有种为了难为人而难为人，又为了让正义战胜邪恶硬来转机的感觉，额……而且确实剧情和桥段很难让人眼前一亮了……3⃣️还有一个很明显的感受，就是主角团越来越吃力和疲惫了。

不是说前面几部大家多快乐多容易的意思，而是说观众来看这种片子很多时候是图一爽（也可能仅是我自己🤣），前面几部大家虽也攻坚克难，但若隐若现地总有种意气风发、胜券在握的感觉，就很爽啊（不知道有没有人懂），到后面这两部，主角团特别是伊森都太沉重了，看得人不免觉得累，当然了，演员年龄也到了，剧情设计也越来越夸张了，整个世界都系在一个人身上，能不累吗，所以也就是说，别再拍了，再往后得有多离谱简直不敢想（又让我想起了速度与激情到外太空的情节……），不过都是最后清算了，应该后面没有下一部了吧？

4⃣️说到这里又忍不住吐槽一下剧情，国外也太喜欢个人英雄主义的叙事逻辑了吧！

🆘5⃣️这片真把美国式的政治正确贯彻明白了：总统女性+黑人一出场我真是绷不住了，主角团女性、亚裔、少数族裔（？

不确定专家的妻子到底是啥种族）全占了，舰长女性，潜艇头头黑人……就不一一列举了。

其实，真挺希望美国社会如他们的电影一样能做到平等待人的……不过，这也算是一种正面的存在吧，总比都是白人男性强一些。

6⃣️其实，我本人对碟中谍系列还是很有感情的，徒手攀岩、换脸换声、爬迪拜塔等等印象还蛮深，这部8到最后，伊森站在旷野上，卢瑟说的几句话，还蛮让人动情的，也可能是触及我近期的经历和感受了，一瞬间还有那么点感伤2333总之，感谢电影长河中有碟中谍这个系列，电影好也罢不好也罢，都是很有意思的一笔。

当阿汤哥被chatgpt并联的脑机接口控制，进行一番对于世界毁灭的YY之后，我的脑海里清晰地浮现出我那同样年过六旬的导师，德高望重的Peter在听完我的课题设计之后大惊小怪怒视我的眼神：Summer（二声），I would not include AI or deep learning or machine learning or whatever else in my study! For my lifetime! All the papers talking about AI screening, I think they are far from robust!Fine, 现在所有人都知道六十多岁白人老头对AI是多么恐惧了。

我导儿只是逼迫我剔除所有AI内容，并且严禁我使用chatgpt，宁可自己用铅笔一个字一个字地给我修改论文语法错误，阿汤哥对chatgpt的恨好像更明显一些，他要把chatgpt装到收妖瓶里炼丹。

反正我回国之后还是搞了AI，就像我从头到尾也想不明白一个问题，Luther作为天才无敌并有头发的程序员，在写病毒的时候为什么不写明白chatgpt效忠谁？

我虽然真的不是程序员也觉得谁把U盘插进去chatgpt就听谁的这件事也太诡异了？

就连隔壁家的大黄狗也不会按先后顺序认主啊！

好的， chatgpt部分结束--我记得我看碟中谍1是在距离北京中心位置仅1公里，长安街南侧的西单电影院，当时的海报还是巨幅手绘的，阿汤哥那张无敌美貌的脸印在了我幼小的心灵里，md，世界上竟然有这么帅的男人。

如今，当年打开我审美新纪元的男人已经自我和解到了可以戴着方脸特效潜水服长期出境，在镜头前只穿一条黑色无logo内裤打斗+被水冲，我在电影院只能绝望地闭上眼睛，Tom，我们给彼此留一点体面和尊严不好吗？

但是看到最后我还是很感动，都说世间最遗憾的事情莫过于英雄气短、美人迟暮。

我们阿汤哥证实了英雄到了62岁也不会气短，还是能徒手扒飞机拆炸弹捞潜艇只穿内裤在零下20多度的白令海里5秒上浮不因为减压病爆肺而死；迟暮的美人自我和解之后顶着变形的脸穿着黑色内裤还能给自己安排一段减压舱里赤裸相对的黄昏恋；抠门至极的不只有我处女座的老公还有这个世界上最顶级的特工们，拯救了世界之后竟然不吃一顿散伙饭直接各奔天涯。

敢想敢干如我阿汤哥，我想咋拍就咋拍，反正我曾经也当过球草，现在我穿着内裤大战chatgpt你们也得乖乖看。

行。

真的不想苛责一部动作片的文戏，觉得挺没必要的......毕竟动作片的评价重心应该是场面，特效，动作。

动作够爽，场面够燃，逻辑别垮就行。

但问题在于，当动作本身并没有特别精彩，对话戏又特别多的时候，观众的注意力就只能被迫转向那些冗长乏味的对话......成片质量，其实还行，动作戏含量还可以，情怀也给到了，没出大错，但也没出彩。

海底那场戏拍的其实很用心，但不知为什么，全程完全不紧张，没节奏也没惊喜；最后飞机那一段确实还蛮有张力的，但也只是达到了本系列的基本要求而已。

但这可是将近三个小时的动作片，如果成片的观感只是“还行”，其实是有点失望的。

更何况，剧情本身比较乏味，完全没有足以支撑这种长度的张力。

动作戏如果不够强，文戏就成了一种折磨：全片充斥着大量机械化的对话，场场都像例行公事，而且每次都是六七个人轮番说话，每人一句。

内容无非是：“必须找到某样东西，否则世界就毁灭了。

” 阿汤哥抛出个方向，其他人像复读机一样复述，最后来一个疑问句“啊？

我们真的要这么做吗”，阿汤哥再坚毅地说“对，我们正是要这么做”，走流程、走程序。

信息密度几乎为零，因为每次房间里人都特别多，一个人可以说完的话，要被拆成五六段词，然后平均分配给房间里的每个人，所以每个人的发言都像空气，感觉都没什么必要性，有的时候甚至感觉像是AI写的，唯一的目标是把任务流程讲清楚，至于观众能不能共情、是否会记住，没人关心。

我看得时候真的有种强烈的社交尴尬感：就像你被拉去一个人特别多的聚会，每个人都得象征性地说点什么，不说不行，但说什么也无所谓，嘴巴一张一闭，社交KPI完成，没人想听，也没人会记得你说了什么。

如果实在想不到说什么，就用自己的话把别人的话复述一遍。

还有那个法国女性角色，她的全部存在意义几乎可以浓缩成一句话：“负责用法语把其他人说的英语复述一遍。

”，真的很可笑......感觉就是阿汤哥在提醒你：看，我们有国际角色喔，我们很全球化喔——结果做出来的效果就是，超级尴尬。

这个端午节假期，如果你还在纠结看哪部电影，相信我，《碟中谍8：最终清算》绝对是你的不二之选。

作为系列最终章，这部电影直接把肾上腺素飙到极限，三个多小时全程高能，阿汤哥继续挑战着人类动作戏的巅峰，每一秒都在提醒观众：这才是真正的王炸大片。

不论是阿汤哥在2500米高空手扒飞机高速旋转，还是在150米海底潜艇涡轮前打斗，没有CG的虚假感，全是实拍的震撼冲击，大银幕上的每一帧都能让你感受到什么叫“玩命式拍摄”。

影片的节奏堪称教科书级别，文戏绝不拖沓，武戏一场比一场疯狂。

阿汤哥似乎铁了心要在收官之作里把所有没试过的极限挑战都玩一遍。

而这次的不可能任务也完成了史诗级的升级，不单单是阿汤哥本人要挑战极限，IMF小队的每一个人也都要挑战极限，尤其是最后三组人的配合，更是令人紧张到手心冒汗，心被提到了嗓子眼。

除了动作戏的极致呈现，影片的情感浓度也远超预期。

伊森与老搭档卢瑟、班吉的互动笑泪交织，几个老角色在最终章的命运走向绝对能让老粉心潮澎湃。

而新加入的角色也更具特色，不论是格蕾丝的勇敢与果断，还是螳螂女饰演女杀手的冷峻，都给这部电影添加了别样的色彩。

作为端午假期的首选大片，《碟中谍8：最终清算》完美符合“爽片”的所有标准：无尿点的节奏、顶级的动作设计、震撼的视听体验，还有阿汤哥三十年如一日的拼命精神。

当结尾字幕升起，伴随着熟悉的主题曲变奏，你会意识到自己刚刚见证了一个时代的落幕——这不仅是伊森·亨特的最后一战，更是传统实拍动作片的巅峰绝唱。

强烈推荐去看IMAX版本，视听效果炸到头皮发麻，座椅仿佛随着爆炸震动，完全值回票价！

也许是因为预期已经拉得足够低，除了主题音乐响起时的生理性感动，我竟然真的有些喜欢这部最终章。

阿汤用一整部戏，把自己的职业生涯和《碟中谍》这个系列彻底划上了等号——第一部时，那时候的阿汤还嫩得出水，像个帅而不自知的少年，演出完全为剧情服务；到了第二部，他据说对请来的吴宇森只有一个要求：把他拍得更帅。

这种“风格大于内容”的尝试，让影片风格化到几乎脱离系列基调，也成了最不被影迷买账的一部。

（这部一直在闪回之前几部的片段，但是好像第二部的镜头基本就没有，可以说完全游离在系列之外了）慢慢地，阿汤找到了自己的“捷径”——搏命、实拍，这一搏，就是将近30年。

终于，靓汤不再靓。

岁月不饶人，他的面部状态已经很难撑起当年那种“靓汤”滤镜，大多数时候也做不到随心所欲地搏了。

这从影片开场就能看出来——当伊森和格蕾丝终于解开绳索，镜头却迅速切换到格蕾丝脸上。

往常这个节奏下，肯定还有一场硬碰硬的打斗；这次却换成了“客观视角”：伊森满脸是血、战斗已经结束。

我一度以为，阿汤是真的打不动了，整部影片是不是都要靠这种“偷懒式”镜头来交代？

然后，这个老头就去“冬泳”了。

一开始从直升机跳海只是个伏笔，整部影片的重头戏，是他独自潜入那艘废弃的深海潜艇，与幽暗的环境和冰冷的深海作战。

这段接近半小时的戏，在我看来甚至比片尾的飞机大战更能代表这部电影的精髓。

为什么这么说？

一来，在《碟6》里，阿汤已经和超人玩过一次飞机肉搏了；“扒飞机”的桥段也早在《碟5》中封神。

二来，现在的伊森/阿汤，最紧迫的任务不再是打倒某个反派，而是独自战斗，并且超越自己。

而这种从动作美学到角色命运的转变，也和戏外的现实互为镜像——原定2021、2022年连发的七、八两部不断推迟，背靠背拍摄的计划被迫取消，剧本几度重写。

时间不等人，阿汤要趁还能打，抓紧完结这个系列。

戏里，这段深海探险不仅是情节高潮，在动作体验上也和系列其他桥段截然不同——我从未在这个系列里有过这么强烈的生理性不适体验。

以前也有飞跃高楼被卡腰、骑摩托被撞再甩出的戏码，但这次的窒息感像被故意拉长，那种孤独与绝望，前所未有。

阿汤仿佛在故意消耗自己，让人不由得心疼。

当然，这也带来了整部影片最明显的问题：情绪铺得太满。

配乐时时提醒你“这是告别”，非得悲壮、非得煽情，像是一道命题作文——我要谢幕了，请你感动。

不管这个系列是否会继续，碟中谍已经是电影史上的一段传奇。

《碟中谍8》的收官野心比想象大得多。

你以为把96年的老程序员找回来、把06年没说明白的“兔子脚”跟智体起源挂钩，把系列每部电影的玩命和告别场面混剪一番——玩情怀攒回忆就到这里而已吗？

太小看它了！

既然到了完结篇，它也不再藏着掖着，索性把从1966年就开始的剧集世界观也容纳进来。

当我看到伊森被贾斯珀·布里格斯逮捕后，曝光后者就是“吉姆·菲尔普斯二世”的时候，真的倒吸一口冷气又直拍大腿：好家伙，这电影遛粉能遛到这个程度！

要品尝这枚彩蛋至少需要知道两个典故：原初剧集中的IMF团队首脑在第一季名叫丹·布里格斯，后来此人的演员耍大牌被剧组开除，第二季开始毫无解释地换成了一头白发的吉姆·菲尔普斯，让当年许多观众一头雾水；以及1996年首部《碟中谍》电影沿用了菲尔普斯的角色（当然换了人来演），却把他写成大反派，从而遭到原版剧集主创的不满。

因此这场“布里格斯就是菲尔普斯”的短短文戏，几乎构成了一个教科书级别的电影彩蛋——既巧妙地让剧集和电影原本相干不多（除了一些组织结构和程序惯例）的世界观进一步缝合，又打破次元回顾了当年角色突变引发的逸闻，同时还有点为96版电影道歉找补的意思：当年那个坏人菲尔普斯未必是原剧中那个IMF领队，你看这个布里格斯也可以是吉姆，老爸混蛋儿子好汉就行嘛！

但团圆到此还远远不够，只见布里格斯撂下一句“（伊森你别得意），我可知道你所有的IMF头脑戏法”，事实证明他并非吹牛（毕竟也是干这行的老资格），果然大幅度预判了伊森潜入智体服务器的计划，并带队突袭破坏，让伊森的行动横生枝节，也让我感到欣慰——这才像是两个领队交锋该有的样子，而不是像96版一样非要搞成一忠一奸。

而结尾他们终于完成握手，更是一次横跨半个多世纪的伟大和解，像我这样同时钟爱剧集和电影的老粉，对于“菲尔普斯影版黑化”这件事一直耿耿于怀，如今终于能从这场面里冲散积郁，哪怕整个IP真的就此完结，依然不啻为一个令人满足的句号。

抛开对该系列的情怀，这部《碟中谍8》或许会让人感到费解，尤其是如果你喜欢老科幻片和冷战惊悚片，不免觉得这个剧本仿佛比第一部电影更古早——人工智能觉醒后挑唆超级大国互相毁灭，那是《战争游戏》《巨人：福宾计划》等七八十年电影钟爱的题材，而那个年代同时也是间谍游戏的黄金时代。

所以我不认为这是主创的观念落后，相反，他们此举颇怀悲壮，想在机器对人类不可避免的“最终清算”来临之前，展现人类英雄最灿烂的余晖。

就像所有英雄故事，胜利当然是暂时的，科技的规律注定了永远会有其他的智体，而肉身间谍的生存空间永远在收窄，这次有如有神助的伊森和他的伙伴在胜算渺茫中力挽狂澜，那么下一次呢？

我们不愿意去想。

所以电影竭尽可能地替老派工作争得了最大的尊严，尽量减少了智能手机、平板电脑和其他数码产品的亮相，相反的，占据视觉主导的是管线密布的笨重炸弹、仪表粗重复杂的控制台、尺寸庞大的监视屏、软盘和录像带（年轻人可能都不认得这些了）、无线电广播、摩斯密码、手写纸条传信息，而正邪的最终决战在两架老式螺旋桨飞机之间展开，并取决于一次剪线和插拔存储器的手速——正是这些古老得不能再古老的装置和手艺组合在一起，战胜了无孔不入无所不知的智体和它的爪牙。

这绝对是阿汤哥和克里斯托弗·麦奎里这一代上世纪60后老白男的终极幻想——凭借着让他们在童年和少年时期惊呼激动过的那些装备和伎俩，以及那个年代仍广为信奉的“为素未谋面之人拼上全力”的纯真理想，年事已高的英雄在新时代无往不利，令最先进的人工智能沦为手下败将，并试图让你相信现实也可以如此。

全片几乎都在IMF团队与智体的智力较量中展开。

其实《碟中谍》创立之初，与其说是谍战剧，更像是偷骗剧，每集都会使用多种假身份、障眼法和心理误导来完成一次骗局。

电影中偷骗元素的成分一度被降低，但在这个完结篇不但再度全盘围绕棋局一般的智力交锋，同时安排对手为远超人类的人工智能体，回应了最初的娱乐精神，成为一次不忘初心的谢幕。

其中最妙的是整个团队在欺骗和被欺骗之间的角色切换，多次出现的“到底是我们在一步步瓦解智体，还是智体预判和利用了我们的每一步行动”的猜疑，充分呼应了当年剧集中公认最佳集数之一《斯特凡·米克罗斯的头脑》——IMF小组与一个头脑宛如计算机般严密的敌方特工互为猫鼠，不到最后不知道谁才是中计的一方。

而另一个意外来自首部电影登场过的威廉·多诺利——他竟然完全不是那种为了刷情怀的角色。

当年被一次次赶进洗手间狂出洋相的喜感程序员，如今续上大胡子，沉稳老练看透世情还不时秀一把恩爱痴情，颇具智者和谍海老将的魅力，在木屋中的“朋友，我有个秘密要告诉你”和拆炸弹时“你怎么知道我以前干过这个？

”都溢出巨大的安全感。

尽管没有谁能真正代替“你永远不必替我担心”的老卢瑟，但由多诺利来接替卢瑟在团队中的位置，仍然是这个系列能达到的最优解。

中间他那番“你没有什么可抱歉的”，某种程度还化解了伊森长久以来的心结，即便是生活在奔跑、决策和死亡边缘的悍将，有些时候也需要一点来自故人的宽慰。

你也许也注意到，自从克里斯托弗·麦奎里接手这个系列的导演后，越来越摒弃“好莱坞谍战大片”的那些刻板印象，包括花里胡哨的环球景观和上流猎奇，让伊森的冒险越来越远离大型观光片。

而这点在这一部里发挥到了极致。

尽管片长逼近三小时，其实主角团穿行在非常有限且冷峻的几个封闭场景，总统指挥部、潜艇、极地小屋、军事防空洞等等，在行动的某一步中，整个海洋成了困住伊森的环境。

这同样是对原初IMF行动精髓的复原——在封闭空间内，主要通过谋划、应变和强大的意志来智取对手。

这种以智胜力的复原一直持续到了最后。

有别于《碟中谍6》同样是“两男开飞机抢开关”的高潮，此次伊森跟盖布瑞尔的空中对决，大部分是通过对螺旋桨飞机的了解、控制和破坏分出高下的，别看你死我活动作激烈，本质还是落在头脑之争，带着高概念的克制。

这段戏里还有个好玩的插曲，当盖布瑞尔拔刀刺向伊森，突然响起了六十年代动作片才有的踩点卡通音效，一刀一个音，那味儿太正了。

一切都说明，当阿汤哥年华老去，他对《碟中谍》的态度也逐渐从早年的叛逆标新转向了怀恋还原，越来越试图去接近他童年最初目睹这些特工本领时的样貌。

我很喜欢《碟中谍》以这样的方式做出告别，电影开头一如既往出现了“根据布鲁斯·盖勒原创剧集创作”的字样，相信假如老爷子能看到自己的遗产以这样的方式被继承和生长，也会倍感欣慰的。

三十年老IP落下帷幕，六十岁阿汤哥完美退场，作为系列终章，够带劲，存硬气，格局玩得超大，命全豁出去了。

上得了青天，下得了深海，无防护潜水，徒手扒飞机，伊森已经超出了特工的范畴，升到了超人的实力。

这倒也呼应了Mission: Impossible的片名，AI占领全球核武器库，全人类性命押在一人身上，100毫秒，决定是小偷还是神偷，是囚犯还是特工。

科技元素外，还暗含美俄边海交锋、政府内部分裂等现实议题，但编剧掌控不了这么大而丰富的故事，AI到后头沦为摆设，政治线也空洞得可怕，为了让伊森成神而设计了这么一个任务，为了这盘醋包了这顿饺子。

煽得略高，台词略装，反而情绪感染不到，不过观感不差，上天入海刺激满分，回忆穿插打情怀牌，阿汤哥打了一个时代，也确实该休息了。

碟中谍8：最终清算 (2025)7.72025 / 美国 / 动作 惊悚 冒险 / 克里斯托弗·麦奎里 / 汤姆·克鲁斯 海莉·阿特维尔

《碟中谍8:最终清算》，2025年5月14日在戛纳国际电影节上映，5月23日在美国院线上映，5月30日在我国内地院线正式上映，影片类型为动作、惊悚、冒险，出品国别为美国，影片时长170分钟，片尾无彩蛋。

本次电影发行有IMAX、杜比视界、CINITY版本，其中IMAX版本有特殊画幅，开播前会有华纳兄弟《F1:狂飙飞车》和《超人》的IMAX贴片预告，以及阿汤哥本人为《碟中谍8》IMAX版本录制的映前介绍，所以如果有条件的话，我强烈推荐选择IMAX版本观影。

电影导演是现年56岁的美国导演克里斯托弗·麦考利，此前曾执导《碟中谍》系列第5、6、7部电影以及《侦探杰克》，此外他也担任了《明日边缘》《新木乃伊》《壮志凌云2:独行侠》的编剧，职业生涯上的多部作品都是与汤姆克鲁斯合作。

本片主演是现年62岁的美国演员汤姆·克鲁斯，代表作品既有招牌作《碟中谍》系列作品，也有《少数派报告》《遗落战境》《明日边缘》《美国行动》等佳作，当然也有一拳送走了环球黑暗怪物宇宙的《新木乃伊》，总的来说，他作为演员方面的能力是相当杰出的。

影片配角有老搭档文·瑞姆斯、西蒙·佩吉，也沿用了《碟中碟7:致命清算》才登场的海莉·阿特维尔、庞·克莱门捷夫参与到特工团队之中。

值得一提的是，海莉·阿特维尔的演技依然无比僵硬，难以融入到团队氛围之中，反倒是庞·克莱门捷夫的表现相当瞩目。

截至本文发布为止，《碟中谍8:最终清算》在我国内地院线取得两亿多元的票房收入，在全球范围内取得4亿多美元的票房，豆瓣评分为7.7分，IMDb评分为7.5分，从票房和口碑上看，都属于近年来好莱坞难得一见的正常电影。

本片基本信息已经介绍完毕，接下来是正式评价环节，将会涉及到大量剧透环节以及我本人绝对主观、毫不客观、夹带私货的观影感受。

为了方便叙述，我也会混用演员和角色的名字。

如果你还没看过《碟中谍8:最终清算》且准备去影院观影，不希望被剧透的话，那么可以到此为止退出本文阅读。

如果你已经看过《碟中谍8:最终清算》，或者仍未看过本片但不介意剧透，也愿意了解我对本片的具体评价的话，那么欢迎你继续往下阅读。

我在豆瓣上对本片的评价是五颗星。

要评价《碟中谍8:最终清算》，我肯定是要结合阿汤哥明星魅力和系列前作情怀的加分一同评论的。

从近些年好莱坞情况来看，我认为阿汤哥是好莱坞最后一个将亲身上阵和实景特技拍摄发挥到巅峰极致的动作巨星。

在此之前，好莱坞从来没有如此疯狂过火的动作明星，在此之后，好莱坞大概率也不会出现比肩阿汤哥的接班人，这就是所谓的前无古人、后无来者，阿汤哥和他的幕后团队用一部比一部夸张的特技难度和视觉震撼，将《碟中谍》等于“阿汤哥+高难度任务”的观念植入到全球观众心中，形成了千禧年以来的独特文化符号。

《碟中谍8》像电影系列前作一样，影片核心卖点就是阿汤哥本人，剧情本身从来都是无关重要的，我相信《碟中谍》系列受众早就默契地达成了这一共识，不然一旦动起脑筋找情节漏洞，就只能得出伊森亨特是超人这一结论。

我们都知道阿汤哥面对的任务越来越困难，问题越来越严重，牵涉范围越来越宽广，全人类命运系于一身，同时我们也知道，在个人英雄主义和精英团队合作的顶峰结合之下，任何难题都能在彻底爆发前得到化解，一切看起来似乎都俗套得不行，过了这么多年，好莱坞始终钟情于最后一分钟营救的设计。

这很俗套，也很管用。

当我们看到阿汤哥徒手攀爬飞机，狂风吹得他的头发纷乱、脸颊鼓起、嘴巴无法闭上的时候，心跳还是会加速、手心还是该出汗。

因为在这一刻，我们都知道阿汤哥真的趴在飞机上，用肉体和绳索对抗重力和狂风，而不是像某个男星一样躲在某个摄影棚的飞机模型上迎着鼓风机跺前轮摆造型。

这就是实拍的魅力，这就是电影的魅力，影像的力量在大银幕上放大了千百倍直击心灵深处，带来的冲击感受就像多年前在小小的电视屏幕上目睹成龙在《警察故事》里的商场纵身一跃。

特工题材电影本来就是诞生于上世纪冷战思维的陈旧产物，在前苏联解体之后，人们很难再看见动辄影响全人类存亡的国际冲突危机，新时代不再需要特工游走在灰色地带对付不同阵营的意识形态敌人。

这并不意味着安全危机得到消解，只是危机的来源从外部变成内部。

《碟中谍》第一部诞生于前苏联刚解体不久之后的1996年，它明确将敌人指向了作为特工大本营的中情局，在影片刚开始，内鬼就设计消灭了伊森亨特的整支团队，一并消灭了伊森亨特对联邦政府的信任，同时奠定了《碟中谍》系列作品的另一个基调——阿汤哥注定大部份时间要在孤立无援的情况下击败明面上的敌人、政府内部的内鬼和野心家。

纵观《碟中谍》系列8部作品，阿汤哥基本上都会遭受政府追捕，不仅是因为他会受到反派诬陷，更多时候是因为他不服从上级命令、无视政治利益，一心想着救下更多性命。

从这一基调来看，《碟中谍》系列作品与《美国队长2》《美国队长3》有着异曲同工之妙，代表着美国精神的主角和站在美国精神对立面的美国政府在价值观上发生冲突，只是阿汤哥更多地留有余地，每次带着叛逆精神完成任务之后都会回归体制，至于美国队长史蒂夫罗杰斯表现得更加激烈，先是公开神盾局的黑历史，再是抛下盾牌、决然出走。

如果说《碟中谍》系列作品在个人道德意志和国家政治利益之间找到了平衡点，那么马特达蒙的《谍影重重》和丹尼尔克雷格的《007》就是在特工电影题材的探索上走到了两个不同的极端，前者对国家政治利益嗤之以鼻，后者对特工职业意义满腹狐疑，两者的共同之处仍是关注特工本身的艰难处境。

在《谍影重重》系列作品里，黑暗源自于政府一手谋划的阴影，特工都是负责干黑活的杀手，今日杀人、明日被杀，血债血偿、轮回不止。

在丹尼尔·克雷格的《007》系列作品里，在日不落帝国彻底衰败的背景下，詹姆斯·邦德拔剑四顾心茫然，尤其是到了《007:大破天幕杀机》，反派造成的一切威胁明确指向政府和特务机关，对社会公共安全造成的危害纯粹是衍生灾害，点明了哈维尔·巴登饰演的反派是特工这一职业的衍生问题产物，简而言之就是没有军情六处特工，就没有这个疯疯癫癫的反派。

在这种严格的审视下，传统意义上的特工不再受到大众欢迎，杰森·伯恩消失在茫茫人海，詹姆斯·邦德也要为了家人性命在轰炸之中粉身碎骨。

我们回顾《碟中谍》系列作品，实际上阿汤哥并没有一个明确的剧情规划，完全是想一出高一出，系列作品之间的剧情都是相互割裂、没有联系的，这也造成了一个世界观塑造上的问题，我们无法回顾碟中碟世界究竟贯穿了什么主线，唯一的重要人物就是阿汤哥本人，其他一切都显得无关紧要，于是本片中那些突如其来的破碎闪回画面与其说是忆往昔峥嵘岁月，还不说更像是一个劣质的剪辑mad。

在这种前提下，我也很难对团队成员的离去感到触动，就像片中另一个特工菲尔普斯在飞机上对阿汤哥说的那句话一样——反正你早就习惯了这种事情。

这也导致了即使我对丽贝卡·弗格森在第七部的离去颇怀伤感，一旦想到她本人也不愿意在系列上继续耗费太多时间，一旦感受到她所饰演的伊尔莎戏份在第八部中明显被一分为二，也会瞬间感到释然。

换言之，《碟中谍》系列作品就是专属于伊森亨特的特工故事，上天入海，无所不能，只要阿汤哥还能跑得动、爬得动，他就可以继续拍下去。

可是在如今这个时代，观众的观影阈值已经提高到夸张的地步，就连阿汤哥也很难再带来更加刺激的动作场面。

岁月催人老、是把杀猪刀，阿汤哥爬上再快的飞机也快不过三十年时光匆匆流逝，特工动作电影的类型题材大概也要迎来寿终正寝的时刻。

我不认为好莱坞在接下来的十年里还能拍出同样级别的特工动作电影，这就像西部片的衰落一样无法阻挡。

我曾经以为《王牌特工》系列能够通过轻松幽默解构的方式在特工电影领域发光发热，只是没想到它暴毙得那么果断，寿命还不如伊森亨特这位正儿八经的特工那么长。

要如何为伊森亨特安排结局，这是一个难题。

我曾经觉得《碟中谍6:全面瓦解》的结局是最好的结局，只是结束系列的最佳时机已经过去，《碟中谍8:最终清算》对伊森亨特的结局处理也未尝不可，总比破罐子破摔把传奇特工送进棺材要好得多。

这是由阿汤哥一手开创的特工故事，自然也应当由他回眸一瞥消失在茫茫人海之中作为结尾。

他没有像007那样以死亡向观众告别，而是带着锁住妖怪的奇特法器，继续一如既往地隐匿于世，默默守护着观众记忆里的珍贵影像和无尽奔跑。

本文提及影片《F1:狂飙飞车》（2025）《超人》（2025）《侦探杰克》（2012）《明日边缘》（2014）《新木乃伊》（2017）《壮志凌云2:独行侠》（2022）《碟中谍》（1996）《少数派报告》（2002）《遗落战境》（2013）《美国行动》（2017）《碟中谍7:致命清算》（2023）《警察故事》（1985）《美国队长2》（2014）《美国队长3》（2016）《谍影重重》（2002）《007:大破天幕杀机》（2012）《王牌特工：特工学院》（2014）

本片虽然在设定上使用了时下最流行的人工智能，但人工智能是个工具性的设定，本片主旨并不深入探讨人工智能。

主题主旨仍是在讲人间战争，讲权力的博弈、人性的善恶、信任与猜忌、选择与命运、责任与负重、崇高与堕落，讲人性。

由此层层包裹起立场复杂的、置身阴影中的超级英雄神话。

论题一、善与恶的权能博弈1、智体的邪教信徒们帮助智体，是为了以灭绝人类的方式“消除腐败”。

用毁灭人类社会整体的极端方式，毁灭人类社会里的恶。

是毁灭（包括个体自我的）社会整体的、灭世末世的冲动。

他们“花了太多时间在网上”，对虚拟理念的向往已经超过了对人类肉身的体认。

他们集体亢奋高呼“立刻毁灭”。

2、智体代表一种极端的恶、没有伙伴需求的孤独，“上帝释放大洪水时，让诺亚有时机造船保存让各个物种繁衍的一对配偶。

智体想毁灭世界独自存活是为了什么呢？

它或许有它的想法吧。

”智体毁灭全人类、独自生存的愿望，对它是值当的吗？

电影中没有对此做出解答，设定让它作为近乎绝对恶的反派。

3、伊森等人的选择，是相信并延续善的可能性、相信守护人类社会的意义，为人类的命运而不断奔跑、牺牲，为近乎不可能的微茫机会而努力。

美国总统的选择亦是。

4、伊森等人也选择，不相信有人的德性可以掌握绝对强大的神力，可以承担成为全世界的单极统治者，伊森自己也不行。

他们选择把过于强大的无可匹敌的力量，把失控的人工智能关进囚笼（一个USB“碟”），欺骗它封印它，让它失去对现实的感知，迷失在庞大信息海洋的幻觉中。

也就是说，伊森相信的是追求善的理念，是守护既承载善也承载恶的作为群体的人类整体，而并不信任具体的个人权能。

他选择贯彻了他的宣誓“隐”于人后，拯救人类，并且放弃掌控人类的机会，他不相信人类（尤其个体、寡头）拥有绝对强大的力量之后美满和平治世的可能，不相信哲人王。

他既相信也不相信人性。

这是叙事上的张力，是这种内在张力得以匹配动作大戏的紧张、矛盾冲突的怒动，在暴力对抗的场景中呼求一种崇高。

对并不现实真实的崇高理想的向往，对期许渴望的未来的主动实现，是人类历经必然的暴力历史，仍得以存活延续的必然信念。

论题二、阴影中的英雄与责任之重以伊森为代表的美国联邦特工们，选择置身暗处，在阴影中做肮脏事，用暴力守护所爱之人、守护社会，这黑白交融的反差，这张力是整个碟中谍系列真正延续的故事底色，可以说是属于当代的“武侠”、“英雄”神话变体。

是特工们的宣誓“无论生死皆隐于此，为了我们所爱之人，也为不曾谋面之人。

”在这层理念上接近个人主义英雄，与很多漫威类、DC类的超级英雄神话的内在结构相似，让个人的“你的宿命关系到这个世界所有的生命”。

作为黑暗中的特工英雄的趣味，从委托伊森的官员口中说出：“你执行的每一次任务，你们的每一次牺牲，都带来了光明。

你从来不按命令行事，你也从没让人失望。

”从伙伴口中说出：“如果你不出手拯救，你的手上就沾满了全世界的鲜血。

”而力量有限的英雄，所负担的庞然难堪的重压，也从反派角色口中说出，谴责他：“你每救一条生命，都要以几百万人的生命为筹码，现在地球上所有的生命都被你所负担。

”“你不是第一次拿全人类的命运做赌注了。

”或诱惑他：“某个你深爱的人将要在今晚死去，其他的陌生人算什么呢。

” 伊森以纯粹的超然的道德自律，始终选择不被利益、不被从负重中解放所诱惑。

这自律是强力的。

“打败智体的唯一办法是出其不意。

”面对磅礴凶险的命运伟力，伊森则常常理性地运用戏谑。

“智体希望我们互相猜忌。

”在理性逐利的危险博弈中，偏要妄图争取非理性的信任用于破局，这在片中的不同场景里，有成有坏。

在道德律令与游戏人间的双重达成中，塑造出了伊森这样一个高度全面完美的人格形象。

这双重人格让围绕他的女性、伙伴都又恨又爱，也让观众从中获得一种趣味。

·由成熟工业完成的情怀收尾至于具体物理设定上的科学性、动作场景的合理性、文学剧作的表达功力不必深究，本片主要是为了营造动作片、悬疑片式的视觉奇观、感官刺激，而不是硬科幻或真文艺。

让视觉看爽，让肾上腺素飙升，它在感官刺激上就算达到效果了。

《碟中谍8》对得起这个漫长系列的结尾，让剧情和意义得到收束，展现了工业电影的技术成熟度。

我个人认为观感上的缺点，是太多太离奇的巧合，人格道德和付出牺牲上的纯粹，这两类过满的强行灌输让理性感到有点尴尬。

道德律令和游戏人间的双重完满、同时达成，最终使伊森失去了真实的人味，把他的动机和行为显得剧本设定化、工具化，失缺了真正的主体个性。

这已然是个过于理想的英雄工具，文化工业的商品，不是个站在地球上的人。

人工智能的行为、属性设定也有问题。

这些既成熟又不成熟的设定，可能是资本拉扯、商业包装需求的结果。

打高星的考量，是打给它在情怀意义上的没有烂尾，在长项（动作场景、感官体验）上的完成度。

尤可圈点的是深海氛围的视听营造，这一段视觉奇观可能是它在影史意义上最值得回顾的点。

·一些象征元素1、钥匙的形状是重叠的十字架2、吊坠信物里的圣克里斯托弗舰长闻析面临的任务如此离奇艰巨时，说“圣克里斯托弗保佑我们”，并交给伊森一个有圣克里斯托弗形象的吊坠，作为沟通的信物。

Saint Christopher，也译为圣克里斯多福，他最有名的传说是曾经帮助耶稣所假扮的小孩子过河。

此外他比较知名的是他作为旅行者或游子的主保圣人的角色。

3、马蹄铁记录了智体的源代码的声纳球，名为马蹄铁。

在前工业时代，用马作为长途交通工具，把U型铁条钉上马掌能让马蹄更耐用。

但老实讲，我没有看懂这个命名设定与叙事的关系。

* 2025.5.26观于UME（上海新天地店）。

感谢不散观影团的超前点映。

我确实还是很喜欢这个系列的，碟中谍最有意思的就是阿汤哥各种逆天的成龙操作，戈德堡机械一般的黑科技，然后还有超人亨特和碟中谍特有的最后一秒营救虽然很抽象但至少能保证娱乐性。

所以我提前一周就预购了我们这全市最屌的二代CoLa IMAX首日黄金档（打工人只能赶这班和夜场了）的很接近帝王位的票。

不过我也没抱什么希望，毕竟看过7，所以什么信息都不看，预告片都不看，直接入场。

但是这片真的很逆天。

作为一个开发，这个AI方面的设定真的unbengable，完全无力吐槽。

Unbengabler的是那个时空穿越一样的冷战背景世界观。

现实中打个乌克兰都打成这鸟样的牢俄又成了牢美唯一对手，核打击控制权混到了牢中后面，太能搞笑了，是搞盗版黑客防下来的吗？

还有那个🤡牢英，核打击自主控制权都没有，没有牢美点头，还不如大浦洞2和烈火5，至少能射出去，牢英的灯亮不亮什么区别。

然后全片反正就没有一个逻辑通的，逼着我不能动脑子。

但这情怀还是卖了我一波。

保留节目扒飞机就像难忘今宵一样如约到场，回忆杀虽然很刻意但是作为收官之作还是有情怀的，尤其是1里那个技术小哥亮身份的时候电影院里都笑了。

碟中谍该有的东西，除了和7一样缺少脑洞大开的黑科技，其他该有的都有了。

我一直认为无趣是比烂更大的罪过，尤其是对现在电影的质量而言，这片也算是有趣吧，而且系列也结束了，再没有阿汤哥跳飞机了，可能再也没人跳飞机了，有点伤感呢。

冷战和阿汤哥都老了，也是时候和老朋友说再见了，至少也不会再圈钱烂下去了，dasvidaniya。