天堂口

Soon ‘The Tropic’was known as the place to always find the driest Martinis and the prettiest women in Manhattan.Beautiful girls attracted celebrities and sports figures.Socialites mingled with politicians.And with the smart set came the Press and an ever growing reputation.And Bobby moved more and more gracefully amongst the rich and Famous.He learned the ins and outs of ‘The Cafe Society’ which included any number of prominent figures from New York's glamorous underworld. There were the Rhinebeck,came home every night, to ordler the finest wines in the world.They seemed like an ideal couple.Except that he was sleeping with his wife's sister.And there was no shortage of Royalty from all over Europe.Like, Count Henrick Van Goren who played backgammon for millions.And his wife, Countess Van Goren,who is actually Chickie Sherman from,Passaic, New Jersey.And that ring on Suzy Bancroft's finger was a mere 41 carats.And of course with the elite came the tabloid scandals,like Tom Price, the Wall Street genius,who married the much taller automobile heiress Linda Ray Harmon,He ran through a fortune on race horses and show girls,until one day, out hunting,she mistook him for a deer. And Bobby met them all and shook their hands and joked with them,and heard their sad and happy stories,over $1000 Magnurns Piper-Heidsieck.And learned about life and how in the end,Rodgers & Hart had it right. 很快“热带回归线”就闻名遐迩，成为曼哈顿酒类最高级且美女云集的热闹场所，正妹吸引名人和运动明星，社会名流与政客打交道，与时髦人士一起到来的还有媒体，这间夜店的名气愈来愈大，Bobby在富人和名人间跟穿梭自如，学会上流社会的里里外外，包括纽约迷人黑社会的所有老大。

有rhinebeck夫妇，几乎每晚报道，点最高级的酒，他们看似神仙眷侣，除了他跟他老婆的妹妹睡。

也少不了全欧洲的皇室，像是Henrick van Goren伯爵，他挥霍几百万玩棋，他的妻子伯爵夫人，其实是来自新泽西小镇的村姑，她手上的戒指有41克拉。

当然伴随着精英而来的是小报丑闻，像是Tom Price，华尔街的天才，娶了比他高半头的汽车业女继承人Linda Ray Harmon，他花光她的钱在赌马和车模，直到有一天去打猎时，她把他误认为鹿。

Bobby认识所有人，跟他们握手、谈笑风生，听他们边讲着悲欢故事，边狂饮高级香槟，并学会了生活以及罗杰斯和哈特最终是如何修成正果的。

很喜欢这段，知识分子伍迪艾伦风格，但是看的是机翻，最后一句实在别扭，求指正嘻嘻。

20岁出头的时候开始喜欢看伍迪艾伦的电影。

彼时在巴黎读书，夏天有听不完的露天音乐会，冬天有逛不完的博物馆，一年四季都有UGC 一个月不到20欧的无限次电影卡。

曼哈顿、赛末点、午夜巴塞罗那、遭遇陌生人、午夜巴黎、爱在罗马等等等等。

那时候看老爷子的电影，更多的感觉是新奇，甚至会对剧中人物的遭遇感到可笑；那时候对未来的自己无比憧憬，因为有无数种可能性，而伍迪艾伦电影里时刻不停变幻的不确定性恰巧暗合了自己当时的心意。

那时候试图在电影里找答案，在一个又一个充满抓马的故事背后老爷子想告诉我们什么呢？

然后自问自答：嗯可能就是要学会拥抱和享受生活中的种种不确定性，如果还有什么，应该就是要对世界和人的不确定性报以最大程度的宽容。

那时候不懂，读书时的不确定性大多是可能性，进入社会后的不确定性则大多是不可能性，或者说是限制性。

本科、研究生、回国工作后又只身来到纽约。

这几年在工作生活感情都经历了不确定性后再看他的电影感觉又是不一样的。

辞职后的这小半年我断断续续的重看了伍迪艾伦几乎所有的电影，有大笑也有默泪。

越看越觉得，生活真的挺残酷的。

即便你有一万种选择，你也只能选一种。

还有赛末点里男主角说的那句：人们不愿意承认运气在人生中占多重要的部分。

还有今天咖啡公社里Bobby的舅舅Phil说的Timing is everything in life。

看到有人问为什么小k当时选择了嫁给Phil，我觉得倒不止是Phil能提供给她的物质条件和Bobby有天壤之别，还有她本身对Phil的余情未了，对曾尚在婚姻中的Phil的那种“想得而不可得的”执着。

其实上面两个条件如果单独一个拿出来k都未必嫁给Phil，可同时出现时做出这个决定再正常不过。

再见Bobby时当年对Bobby的感情又被延续了出来，再加上可能多少对已到手的生活的厌倦，Bobby就也顺理成章的成为了那个“想得而不可得的人”。

小k和Bobby都没有在合适的Timing出现在彼此的人生中，但Bobby的妻子做到了，所以她是相对幸运的那一个。

影片从开始时Phil面对同时爱上两个人的难题到小k和Bobby在结尾时落寞又无可奈何的眼神。

难题被转移了，然而难题永远都存在。

有意思的是当舅舅向Bobby倾诉不知该如何选择时Bobby的反应，相信我们每个人都有过旁观者清的经历，当“上帝视角”看问题时，每一个故事都平淡每一个选择都简单。

一旦主角换成自己，才能体会其中的纠结与疲惫。

今天看完电影从Lincoln plaza cinemas走出时我很高兴自己没有再在电影中找答案，事实上在重看伍迪艾伦的这半年里我也是这么做的。

因为知道了很多事情本就无解，比如Timing , 但还是要感谢老爷子把这些无解都拍出来，让我知道自己不是唯一有类似烦恼困惑的人。

伍迪艾伦的电影大部分都是开放式结局，不给你看主人公们的选择，但是告诉你他们的生活都还在继续。

所以既然life goes on, 我们也只能go with it了。

Btw, 确实和很多观影的朋友一样感到老爷子友好了不少，没那个劲儿对世界冷嘲热讽了。

伍迪艾伦的电影我还是最喜欢午夜巴塞罗那，重看很多遍也不厌。

导演内心活动好多，有很多画外音辅助剧情我看《昼颜》的时候就觉得怎么能那么犯规，把一个出轨拍得跟初恋一样美。

无独有偶，最近遇到一部叫《咖啡公社》的剧，也把出轨拍得跟真爱一样美好。

当然，这并不是推荐理由，理由是这部剧真的好好看，随手一截图就是一幅画。

无论是构图还是色彩，感觉都是洗眼睛的作品。

而且整个片子毫不做作，十分流畅，2D能看出3D感，演员的走位和镜头的移动会让你觉得就在现场。

至于片子的故事，我已经没办法激情外国人的名字了，反正讲的是男主爱上女主却又没有跟女主在一起的故事，原因就是女主同时爱着男主的舅舅，而男主的舅舅虽然很爱舅妈，但是也觉得没有女主就会死，离婚之后就娶了女主。

简答的概括，就是每个人都同时爱上了两个人。

所以故事的核心就可以用张爱玲的话来解释了：也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。

娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是"床前明月光"；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。

只是故事的主角不仅仅是男人，也有女人，在某种程度上就看成男女平等的倡导吧。

因为剧里面还有一段关于宗教的讨论，因为犹太人儿子改信基督教而有的争议：

虽然这段截图并看不出来到底是谁支持“宗教大同”，但是看不出来的支持也是一种支持吧。

而白月光和朱砂痣的男女主的结局，在某配角的一段话之后就以各自的一个单镜头结束了。

要怎么处理同时爱上两个人的事情，谁知道呢。

反正单身的你还是心里没有一个人，也没有一个人把你放在心里，就不要操心那么多了。

先好好过好眼前的生活才好，我知道明天的人生游戏，你也会通关。

那么，晚安，我是默默。

It's a superficial love story, split in a flamboyant Los Angeles and New York City. It's rather cliche, witty, and trivial. It's no masterpiece, but nothing wrong with that! Much resembles blue jasmine and irrational man, the old man plays with a small idea, tosses out cultural throwbacks and a bit of nostalgia to the golden age every now and then. Sometimes I get the hints sometimes I don't but I thoroughly enjoyed it. Occasionally you'd feel the gravity wrapped up in lines that seem to be so frivolous, but you know it's mr Allen dramatizing his story (effortlessly) as usual. Strong cast obviously. Thought Steve Carrel was really good but everyone else was solid as well.

男主是个刚进社会的小年轻，以热情和真诚待人，毫不犹豫将自己的隐私吐露给身边人。

而他的舅舅这种『成功人士』『业界大咖』社会老油条职场老阴比则将男主的热情与真诚当做击败他的弱点，加以利用。

爱的偶性是男主的舅舅决定离婚又不离又离婚又不离，是“可以同时喜欢两个人”女下属跟男老板，双重压迫（性统治，权力统治），感觉很难成。

家庭主妇同理（性统治，经济统治）在异性恋女生面前，可爱挂的男生总是输给powerful，male charming，『男人味儿』的男生喜剧作家的特点特征是抽离于笔下的世界，即便那个世界里的主角是以喜剧作家自己为原型，其中的生死悲欢离合也都与自己无关，因而才能一笑了之，让故事成为喜剧。

男主跟第二个维罗妮卡结婚多少有点找替代品的圆球人逻辑了足了经历，到了年龄，找个（在爱的强烈程度上的）泛泛之人结婚生子组建家庭，哈哈『dream』的这段写的蛮好，男主跟女主分别时说dream is dream，回到家男主老婆说我梦见你出轨，男主回答dream is dream，这个双关很好。

结尾的男女主分别被人说ur eyes r so dreamy，也是在呼应前面的dream每个伍迪艾伦自传式片子里都有一个犹太家庭，家里有一个软弱的communism叔叔，一个偏头痛的姑妈，和一个把收音机当摇滚乐来放的邻居班这个角色气质简直跟午夜巴黎里的海明威一模一样“Socrates said unexaming life is not worth to live, but examing life is no bargain” 前半句是悲剧作家柏拉图，后半句是喜剧作家伍迪艾伦，一个悲喜对比

咖啡公社是艾伦第一次用数字格式拍摄电影，因此画质异常的清晰，这种清晰甚至可以模糊现实和电影之间的界限。

不过清晰的画质并没有让艾伦的风格变样，他依然是那个在简单的叙事中俏皮地点明生活本来面目的有趣的人。

曾有影评人说，“艾伦的风格是归于电影中的睿智，他的智慧不仅仅是看透生活本质的俏皮，他从不尖酸刻薄地卖弄聪明，而是一种阅经沧桑、洞察世事的达观。

”故事的背景是20世纪30年代的美国，穿梭于好莱坞和纽约的叙事，不仅完美复刻了那个年代美国的人文风情，也在不经意间描绘了异族犹太人的生活状态，那种不同于以往stereotype的鲜活状态。

故事的情节很简单，对未来一无所知的懵懂犹太青年Bob来到好莱坞投奔舅舅Phil, 一个功成名就的经纪人。

在舅舅的引荐下认识了他的秘书Vonnie, 活泼健谈的Vonnie让Bob迅速陷入爱河。

但Bob并不知晓Vonnie就是他舅舅的情人，而他的舅舅也一直在是否要和发妻离婚这件事上犹豫不决。

因为无法同发妻离婚而同自己分手让Vonnie伤心欲绝，Bob的陪伴让二人走到一起。

而当Phil下定决心同妻子离婚的时候，Vonnie却毫不犹豫的离开了Bob。

多年之后，Bob把家乡一家俱乐部经营得风生水起时再遇Vonnie，虽然情愫仍在，但早已物是人非，一切都仅在回忆中留下不可追的印记。

虽然结局异常平淡，毫无反转，但正是在这平淡中，让人对名利、爱情都有全新的认知和感触。

“最后我们都变成了当初讨厌的那种人，可是我们好像还是相爱的，可是我们再也没机会在一起了，但是没关系我们都有很多钱。

”有人把这部片称为低配版的The Great Gatsby，既有情怀，也不乏岁月得失。

但我仍能在更加平淡的回忆中，体味到人生中诸多的美好和虚无，感受到爱情中的诸多遗憾和无可奈何。

再遇Vonnie，和Gatsby重逢旧爱一样，二人脸上的表情远非五味杂陈四字可以概括。

初遇时，无论是Vonnie还是Bobby，都是懵懂的、生涩的、未被世事污染的年轻人，那种拥有海誓山盟这种独一无二的权利的年轻人。

而后无论是以舅妈面目出现的Vonnie, 还是浸淫商场多年俨然成功人士的Bob，脸上都挂着不一样的神色。

当二人再度私会，都扯下名利场上的面具，直面当年的故事。

但世事巨变，每个人都不得不带上面具继续生活。

片中的配乐以欢快的爵士为主，就连凶杀案发生时的配乐也是爵士，渗透出一种惨淡的荒谬与无力。

在声色犬马、名利至上的年代里，每个小人物似蝼蚁，其生死无人关切。

我也非常喜欢片子匠心潜藏的美术和举轻若重的摄影，昏黄若金的色彩和多次使用中轴线平衡构图再借由镜头传递空间感的运镜非常带感。

片中的一句非常经典的台词“dreams are dreams”反复出现多遍。

Vonnie多次说 到的这句话，或许可以理解为“人生如梦”，但“梦想也仅是梦想而已”这样的理解或许更加契合本剧的内核。

当Bob的妻子Veronica怀疑丈夫出轨时，Bob也对她说了这句话，和之前Vonnie的言辞构成呼应，这微妙的细节不禁让人感受到人生的荒诞和无意义。

Allen并未刻意的玩回忆杀煽情，只是淡淡的在遗憾中结束了电影。

或许就是这样，很多人生的结尾都是淡淡的遗憾和惘然的交织。

虽然说这部并没有撼动《赛末点》在我心中的地位，但也成功排上“我最爱的伍迪电影TOP3”了。

也许唯一想要吐槽的还是暮色女一成不变的演技和面瘫脸。

意外的发现是Ben的扮演者就是纸牌屋第一季里的Rousseau，一个迷人的反面角色。

《咖啡公社》的结尾，女主选了有钱有实力虽然老了点儿的老板，站在浮华的影视圈儿的Party上，眼神茫茫然望着远方，想念着当初放弃的备胎年轻小伙子；而男主在自己蒸腾的事业里，同样眼神茫然的望着远方，想着自己被人选掉的岁月。

此时此刻，他们的内心世界是不同的，女主的内心肯定是：嫁了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是"床前明月光"；嫁了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。

而男主肯定想的是：你是这么完美的一个女孩，但为什么那么眼瞎不选我呢？

我那时候是穷，傻，天真，但我有潜力啊，真可惜，你居然看不到我的潜力。

我忘不了你不是因为我还爱你，而是对这个不完美感到遗憾。

失败是令人遗憾的，尤其是无论如何都不能扳回来的败局，成了心中永远的遗憾。

初恋在男人心中有多重？

别人我不知道，我有过好几次初恋（是的，好几次初恋，并不矛盾，不同年纪，人会有不同的初恋）都可以说非常刻骨铭心，留下了各种美好回忆，当然还有和美好程度匹配的各种创伤。

然而，现在都不记得了，真的。

曾经的非你不可，寻死觅活，最后都变成了青春存在过的一点点记忆，不会比儿时在田野里捉蚂蚱的记忆更深，更谈不上什么遗憾。

如果是个理性的人，就会感激这种淡忘--这是健康感情的正常归宿。

和“听说你耿耿于怀六百周”相比，我更欣赏“你与我唯一的接触点，是我仍然用你编号买书在诚品店”这样的感情。

缘聚缘灭，本来就没什么特别，和初恋女友分别理论上和你毕业后和你的中学同学分别没什么区别。

最后你都会不记得，虽然最后可能你们都会重聚。

当然，80多岁的伍迪艾伦才不屑讲这些三十多岁就应该明白清楚的道理。

这部《咖啡公社》用娴熟到不能再娴熟的技艺，借这个爱情故事的壳，重复着伍迪艾伦一贯的自黑：真遗憾犹太教没有来世，否则他们生意会更好；演艺圈的明星们都很浅薄，装腔作势矫揉造作，知识分子喜欢逢人就拉着讲道理，宽于律人，严于律己，屁用没有。

还有那熟悉的不能再熟悉的贯穿电影始终的爵士乐。

洗印时加了滤镜的泛黄色调。

都如此的成熟，专业。

伍迪艾伦大爷这种每年一部每部都差不多的电影大概是我喜欢的唯一一种流水线作业的产品了吧。

闭着眼睛听那抖小机灵的对白，一开场男主叫鸡又不敢上那充满张力的一个场景，都是伍迪艾伦独有的魅力，他总能拍出一两个这样的场景让你忍俊不禁。

这一年半年以来，每次考试完后我都是用伍迪艾伦的电影来压惊，让自己从紧张的气氛中逃脱出来。

最近几年他的电影很容易让我想起他和伯格曼见面后说的话，他说，哎，和您老人家相比，您是个画家，我就是个刷墙的。

这未必是谦虚之词，毕竟大家的追求不同，他还说过，我是个幸福的劳动者，这样一部部的制作大致相同的电影的确不能说是经典，传世，大师作品，但也挺快乐的，他做的快乐，我看的也快乐。

影片的最后一个镜头，Kristen Stewart的眼中映出前男友的脸庞时，正是纽约与洛杉矶两场新年舞会的高潮。

导演在此时狠心地把故事掐掉，灯光熄灭，片尾曲出现，影片戛然而止。

既没有婚外恋抛家舍业的狗血，也没有抓奸小三的紧张。

像是Woody Allen在叹息：让过去的随风而逝吧，我们都长大了，已不是过去你爱上的那个人。

爱情就像城市一样，一旦做出了选择，就失去了另一种可能。

很多人说Woody Allen不再像之前的风格了，我倒是觉得，这部电影还是保留了他一贯的元素。

城市、犹太人，完美的特写，干净的情节，都非常Woody Allen。

至于讽刺，应该都放在Bobbi的哥哥Ben和他的父母关于宗教的讨论那里了，他妈妈说的那句“之前他就是谋杀了人，现在他要变成基督徒了！

”简直是影片笑点之最，不属于其他的Woody Allen式电影。

但关于Bobbi和两个Veronica之间的爱情，导演确实带上了含情脉脉的面纱，用注视后辈的眼光注视着Bobbi的puppy love和成长，就连他一贯讽刺的上层社会—Bobbi的叔叔Philip，竟然也有了真挚的爱情，这让我倒是吃了一惊。

其实我挺喜欢Woody Allen这种难得一见的温情的，虽然没有深刻的主题，起码是部好看的电影。

周六的早晨，洛杉矶Westwood里面的Landmark影院里人很少，几乎全都是住着拐杖或者助力车的老年人，bird和我笑称我们起码把观影人群的平均年龄拉低了十岁。

Landmark是美国专门放小众电影的院线，与主流院线放的暑期爆米花大片相比，这里放的都是戛纳或其他一些电影节的的参赛作品，肯定不会有Finding Dory这样拖家带口的庞大观众群，却有Westwood这种高级社区的观众支持，观影感受也比旁边坐着一群嚼爆米花的少年好了很多。

电影院真是能放大一个人对电影的感受；如果我在家里电脑上浮光掠影地看完这部电影，估计只能三颗星，因为实在缺少戏剧冲突和高潮；但在黑暗的影院里，当所有人都放下手机，聚精会神盯着大屏幕时，就能听见导演的娓娓道来，看见微妙的光影流转。

当Woody Allen把大束的柔光打在前后两个Veronica的脸上时，两个人Brunette和Blonde的美真是尽收眼底。

我觉得他是把两位演员当成两个城市来拍的。

Kristen之于洛杉矶，Blake之于纽约，代表了美国东西海岸两种城市、两种女性截然不同的风格，像双城记，也像朱砂痣与白月光。

而Bobbi与Veronica的距离，也像两座城市一样，不可能有结合，也不可能有未来。

演员Jesse Eisenberg和Kristen Stewart 都是文艺片的常客了，Blake Lively看来也在朝这个方向发展。

不过这两位女主比起Emma Stone受文艺片导演的欢迎程度来说，演技上还有很大的提升空间。

始终如一风格的伍迪艾伦，关于爱，那种看似热烈遗失的爱，如同王菲的歌是不是不管爱上什么人都要天长地久求一个安稳，也像莫文蔚的开始总是分分钟都妙不可言，谁都以为爱情它永不会减，而对于消逝，除了一句祝你百年好合，任何的纠缠都显得不体面。

正如菲利普舅舅说离婚，我老婆风趣幽默忠诚床上功夫也不错，但是我遇见了一个人，他太美好了。

与其热烈的情感相比较更喜欢如岛女主一样坚定的陪伴更让人安心，你知道不管如何他永远都在的坚定感。

伍迪艾伦的轻浮感摇摆感，总是让人很不舒服。

当然要follow your heart,as you know heart can cheat also.no things is reliable.chang is always the subject,embrace chang no matter you like or do not like,except accept,no ways.死有轻如鸿毛亦有重如泰山，没有哪一种更好，just yes,it is over,move on.untill the death.

讲真，有时候会讨厌伍迪艾伦，因为他太犀利，而且是那种带着嘲讽的，无意间非常轻盈又细腻地给你一记耳光。

年轻的时候，我们讨厌那些事业有成的人世界，聒噪浮华，俗气。

我们渴望有一片如诗如画的庄园去过自己一茶一饭的小日子。

然后我们出于某些原因不得不离开校园，于是乎入世随俗，我们慢慢也变成了游刃于名鞋名表，名车名包的奔波在事业和生计上的人。

有些我们还嗤之以鼻不能谈论的，比如房子，也许只因财富尚不足够，吃不到葡萄说葡萄酸吧。

这些个老生常谈的话题，梦想与现实，红玫瑰和白玫瑰。

我在看午夜巴黎时候的幡然醒悟，看咖啡公社时候的义愤填膺，都是我内心的理性大哥忍不住出来指点一二。

但是老人家对人的情感还是非常包容的，午夜巴黎午夜巴塞罗那，穿越出轨情感泛滥，这些不满现状的骚动是伍迪艾伦的老梗了。

可是没有看到一点他的评价，尤其是那种站在道德制高点上的评价。

毕竟道德和理性不能总是让人信服，尤其于细微之处，这也是老头子的包容之处，他只是把这些事情像画一样展示给你，所有的情感，对每个人产生的化学反应就因人而异了。

在我自己纠结不清的时候，就会讨厌那些说教的人，凭什么你说的就对。

当我更加纠结不清的时候，我连包容的老头子都讨厌，为什么把我看得这么透彻，还把我的缺点放大百倍。

当我自己云淡风轻的时候，我应该也能像老头子一样嬉笑怒骂而不记于心吧。

左手一碗鸡汤告诉我生命短暂，请勇敢果断，右手伍迪这个坏蛋却一点点把这些细微处的矛盾展示给我看。

拎得清是最难做到的一个阶段。

老实说我很讨厌这些总结人生，讽刺挖苦的人。

因为他们说的都有道理，只会让我更加凌乱却缺少方法论。

可能根本不需要任何方法论，想太多的人最容易过得不够潇洒。