世界魔女出发!

记得第一次看的时候灰天黑地人如狗，哭得很厉害，后劲也一直很大，一直念念不忘的be。情感浓烈的黑白片。240101重看，还是被情感击中，桥下呼呼大风吹得绝望冷冽，再苦再难也打不倒的我被他人伸出的温柔触手狠狠感动哭。记忆里是绝望的be片，没想到其实父母都有所了解有所改变了，但太晚了就更绝望遗憾。对弟弟的寄语依旧感动。

用黑白的色调和很生活的方式关注同性恋和艾滋病。

#揪心的玩笑与漫长的白日梦# 节奏很舒缓，家庭关系刻画得很细腻。电影里的父子也让我想到老爸，特别是夜色下喝酒的一段。有时候自己也会觉得，是否我和任何人之间的距离，都不可能比和父亲的更远？但这种感觉的存在，常是因为我们想走得更近，这种更近，也许在我们放弃这念头之后才有可能达成。如果真的有轮回，也许我们就是那些死去的年轻人中的一个。

基兄基弟。

陈俊彦电影真是不忍看！一直觉得陈俊彦的电影应该称作“电影小品”，因为它短小简单的就像一幕场景般，但是我喜欢、非常喜欢他的三部作品：从《ciao》、《pit shop》到这一部；他的电影故事也简单，对白、摄影和场景都淡淡的，无声无息，但是却后续力汹涌，pit shop中的嚼口香糖和最后一幕，真是于无声处起惊雷；这部电影一开始不理解为什么是黑白，渐次发现和故事有关：1985年在纽约生活多年的同志儿子会德克萨斯老家过圣诞节，在此之前，他的伴侣和众多朋友因艾滋病去世，自己也感染病毒，但在家里却什么都不能说；80年代的纽约，死亡穿着黑衣服骑在白马上，走在同志街区，带走那些风华正茂的少年……另，德克萨斯家庭真和东方家庭很像啊！

轻柔而回晃，温柔无重击。没有离开范式，一切可预期，因此浮光掠影。

家，可能是圣诞节的狂欢，也可能是世界尽头……

配乐整体效果是内敛的，但用得有些过满；黑白带来了独特的影像质感，却藏不住年代感缺失的拙，剧本也有些“任务清单”的感觉（甚至极工整的给每个角色都安排了一段“告别”）。然而简单平淡的调度隐藏着复杂深厚的情绪，光浴室那场对话戏就已值回了这花出去的85分钟。能在美国南方小城里看到这样含蓄的东方式情感，实在太可贵了。外套和磁带与《时光驻留》共通，几段坦诚的对话，一部和弟弟一起看的“史上最gay”《猛鬼街2》（《猛鬼街2》中的弗莱迪也经常被解读为艾滋病的具象化），留下的回忆已经足够美好了吧。

越来越觉得有个兄弟姐妹是珍贵的礼物

骨子裏滿是東方人的濫情，或者以舞台劇形式去表演會更適合。八十年代的恐懼和忌諱，延續到後來Dolan的《只是世界盡頭》，幾十年過去，大家仍然沒有學懂開口和接納。

无家可归

果然没记错，正好十年/一个私人的、了解那个时代的视角/如果说不要往细了思考陈俊彦，那更多是不敢/同志电影中的父权都能出本书了/最后我爱谜鹅

冷静内敛的情感克制地表达着这最后一场告别之旅。到他朋友死的那段我哭了，是不是太脆弱了？我讨厌这个时代，愚昧不堪，庆幸的是2020年比1985年好了太多，某些地方的倒退显得颇为讽刺。

煽情煽的不过分。淡淡的。情绪跟着导演走到后半程小奔溃数次。导演Q&A也很实诚，关键就在于hold back过分的情绪。几幕戏光影效果很棒。

说不出口的告别，隐忍又辛酸… 结尾给弟弟的录音，莫名想起了cory的好友robin谈论自己在家乡爱荷华州的青春期，因为性取向和增重备受煎熬，直到来到西北大学，用戏剧宣泄自己，来到纽约，进入更包容的社会，一切才渐渐好起来。希望这个世界，能更多元更美好。

辫析破嘱虫活益

轴蹦题

黑白颗粒度吓人，这节奏没有票房也进不了院线。病得不轻，病入膏肓，2366人打出了8.1，厉害。（2021·5·4 8.1/0.23万）【IMDb7.1/1.9万，全球票房2.5万美元】

导演个人最佳无疑了，胶片+黑白让摄影的质感无与伦比，几场戏份的灯光设计看到我简直浑身鸡皮疙瘩。演员表现全都不错，唯一的问题就是情感的建立还是有一点点不到位，不过也只是一点点而已。最后一个镜头简直美到爆炸。

陈俊彦这次也太动情了 母亲被捕捉时的一悸 传承和保护的录音带 通透隐忍的东方美感与自私的表达方式把这样一个美国故事的力量削减到了最弱（？我又开始自相矛盾了）