戴珍珠耳环的少女

男主人与女孩对坐着，女孩拿起尖锥，深吸一口气。

她把尖锥递给了男主人，你来吧。

男人深看女孩一眼，接过尖锥，向女孩的耳垂刺去。

流血，疼痛。

男人轻抚她的耳垂。

女孩呻吟，几乎不可闻。

男人拿起一只饱满的珍珠耳环，他妻子的，给女孩戴上。

女孩的耳际再次传来疼痛，以及男人手指上的温暖。

女孩允许自己暂时沉溺。

他们只是一言不发的看着对方。

开始画了，女孩坐着，将头侧向男人，嘴唇微启。

她的眼中，是一种暗暗的燃烧。

那颗饱满的珍珠，柔光流转，是女孩的情欲。

男人完成了她的肖像画。

女孩疯狂的跑去找到她的情人。

他们就在街角，女孩蜕变为女人。

她的情欲如此喷薄而出。

女孩与男主人间的爱欲，在整部电影里面都是暧昧不明的，他们总是安静的四目相对。

看似温吞的女孩，其实倔强，骨子里是一种野。

女孩对男主人的爱慕，只存于她微启的嘴唇，欲说又止。

男人其实懦弱，困兽一般。

他只能用画来表达自己的欲望，主题是这个女孩。

他们爱慕着彼此，因为他们能看懂彼此。

他们的情欲，终于，在这颗珍珠耳环之上得以表达。

尖锥的刺痛，手指的温暖，耳垂的柔软。

如此赤裸的展现着他们之间呼之欲出的爱欲纠缠。

而后，一切就在耳环带在女孩耳际时，戛然而止。

他们的爱就这样表达殆尽。

他们的痴缠就此宣告终结。

女孩的欲望如何能就此停止。

她的小情人，一个年轻的屠夫。

没有爱慕，女孩也知道这终将是自己的归宿。

没有灵魂，肉体仍可以纠缠在一起。

另一种流血与疼痛，无关乎心。

不过，那幅画，将她的情欲永恒的定格下来。

那颗珍珠耳环，就此流转着百年的情欲。

这就是我所理解的《戴珍珠耳环的女孩》，暧昧不明的精神情欲。

斯嘉丽.琼森演的真好，身为女仆的葛丽耶那种温吞的欲望张力，被她表达的淋漓尽致。

科林.菲尔斯，看起来太过有正气，怎么看都是Darcy先生，维梅尔的那种画家气质还是欠缺了些。

《戴珍珠耳环的少女》是荷兰画家Johannes Vermeer的代表作，这位生前潦倒身后功的巨匠大半辈子靠卖画为生，笔下充斥着各色假扮厨娘女佣，附庸风雅做模特的资产阶级先生小姐，这些名作中的“模特”在电影中成了好色庸俗的画商、忙碌鬼祟的仆妇和心事重重的妻子。

电影在浓郁的色彩和繁复的细节中展开，少女柔软但略显粗糙的双手擎着厨刀，细致的将各色蔬菜切成小块，有异色的光晕滑过她柔滑的脖颈，那吹弹欲破的肌肤，光彩流溢的妙目，微微泛红的面颊和饱满柔软的嘴唇，都是如假包换，新鲜可亲的青春。

镜头慢慢推过来，饱含着暧昧的情愫，贪婪的追溯少女的一吸一呼。

每名女子，无论姿色如何平凡，情智何其有限，都或长或短的拥有这样光彩夺目的岁月——跌跌撞撞都动人心魄，一窍不通仍我见犹怜。

尚在青春的人总遑论日子无味而漫长，却不知自己蓬勃的身体和明亮的双眼在灰颓的世界中显得多么亮眼。

在这段日子里，每个人面临人生最初也是最后彻头彻尾改变命运的机会，邂逅与之纠葛厮守的人，吐纳人类最精华的生命芬芳，创造并被创造着。

片中的少女身世寻常，却拥有不寻常的得体气度和出色美貌。

在这个命运的三岔路口，她也面临着自己的选择和苦恼。

富商、画家和肉铺少东家，代表着一个女人最常面对的三条路——是抓住平步青云哪怕身败名裂的机会，是选择刻骨铭心的爱情，还是成为一个平凡而安定的良家妇女。

浪子当然可以掉头无数回，然而对于少女一期一会的青春来讲，彻头彻尾只有一次选择机会。

对于富商来讲，他们虚伪无聊的中产生活使得寻找新鲜刺激的猎物成为闲暇的娱乐，然而历史上不乏智勇双全的美女利用心怀叵测的男人不断上位，最终攀上权力巅峰或被载入史册，却更不乏筑成这神圣高台的累累白骨。

对于画家而言，艺术的灵感来自对美的追求，完美的作品出自极致的美好和热烈的爱情，艺术家的爱往往深入灵魂，撅住性命，稍不坚定的人总被烧的骨头不剩，而后，他们的柔情蜜意又向别处茂盛的草木燎原而去，你只是抛在原地随风而逝的一滩灰烬。

而对于在街角我们必定会遇到的那个他，与美好的想象大相径庭，但每个人都有一份平安的幸福在等，哪怕羞与人提及，哪怕等你回家的是那个憨头呆脑的二师兄，也总有这样一回事情。

很多妙龄少女，不屑于想象平淡琐碎的家庭生活，而为抓住各种奇妙的机会努力不懈，但更多的人，在青春的拐点到来前后，惶惶不安或安分守己地，捡定一份唾手可得的生活过将下去，只留风花雪月休提。

在通往这三种命运的道路上，各自遍布鲜花和荆棘，风险与收益成正比，有人误打误撞一夜成名，有人诚心嫁汉却遭抛弃，一桩桩一幕幕，道不清说不明的悲喜剧。

片中少女在戴上耳环以前，从来随份从时，不卑不亢，不妄想一步登天，也小心失足摔进地狱，她有条不紊的经营着自己的命运，哪怕画家刻意垂怜，倾心教导，少女也从不曾给偷了心去。

直到少女在画家惊世的画作前迷蒙了双眼，献祭上自己的一切，她才跌入了爱情的陷坑泥足不前。

此枚软饭画家正直端然的不像话，跟我们耳闻目睹的任何放浪不羁的艺术家都靠不上边。

当少女微皱着眉，把穿孔的锥子抵到画家手上，将自己的心也交了出去，哪知画家英雄气短，只能在痛楚中与少女片刻依偎。

这种君子行为一点都不令人感动，因为他成功的俘获了少女的心，挑动了处女圣洁娇羞的情欲，却被迫在妻子岳母的阴影下藏头露尾。

被刺穿的耳垂，圆润的珍珠，圣洁的处女血，带血的“纺锤”，少女呼吸不闻的呻吟、划过脸颊的清泪，都是无比含蓄却昭然的情欲隐晦。

少女在纯黑的布景中回过头，樱唇微启，举止娇媚，珍珠的光泽朦胧暧昧，双眸中流淌着千山万水，一切因缘际会都在此刻呼之欲出。

少女在画作完成以后，理智的将情欲宣泄给能将她的命运引向坦途的男友，他能给予的，他们都不可能给。

短暂的交汇后两个注定分道扬镳的人老死不再往来，坚韧的少女古往今来不可多得的从艺术家身边全身而退，结局平淡和合缓，只余英国式的理智与隐忍，不存美国式的激烈与催泪。

画面外的观众哪怕唏嘘故事不够精彩，但当那副瑰宝一出，千言万语只化作颔首默默。

时光静静流淌，画家与少女终会成灰，他们的爱情更加不见天日，只留下这旖旎的一瞬，就已是爱的极致。

少女本就无处可逃，但她成全自己同时，“一不小心”却播艳名于世。

有些人进驻别人心脏只需要一个眼神，而有些电影打动人心只需要一个瞬间。

那苍白的少女怯怯的抬起眼眸的刹那，整个世界似乎都寂静了下来。

背景是喧闹幽暗的长廊，高大而表情淡漠凌厉的老夫人站在她的对面长久的沉默，眼神冰冷，愈发显得那少女的无措。

导演这样耐心的捕捉着她的表情，她弱小纤细，又多么敏感洁净，好象一株缺乏阳光的孱弱植物，与周围热闹的一切界限分明。

喜欢那些颜色，它们很英国，浓郁却又安静典雅，仿佛流动的油画。

与男主角便是那位善于运用光线的画家有相通的感觉。

知道自己会喜欢那些光和影的搭配，它们非常美丽。

当少女忍着穿耳的痛苦戴上女主人那只珍珠耳环，她的美突然被点亮了。

那光芒和她一样洁白温润，一样带着一丝不安和怯弱，盈满了整间沉闷的画室。

画面里一直浮动着温靡暧昧的情绪，却又不动声色的结束，淡淡的忧伤定格在少女回眸复杂的表情，那混杂着痛苦，渴望，不安和战栗的快乐。

直到娇纵的女主人大发脾气，我们才有机会看见那幅画。

漆黑的背景中少女的光芒被完整的记录了下来。

画家的笔触温柔细腻，带着他的所有爱惜和尊重。

它和她，对他来说都是完美的艺术品。

而少女，默默的回到自己昏暗的生活中，收起所有梦想。

他是爱她的，足够了。

电影中的对白很少，音乐也始终若有若无。

但是柔软的感情填充在每个角落，使这部电影像只饱满的桃子，多汁而气味甜美，让人心生欢喜。

维米尔这副画，很难让人不印象深刻。

这个2003年的电影拍出来，当时我觉得一定是个借壳说事的情趣片，过了十年我才看，倒也没有大不好，片中的斯佳丽那时候还是满脸鼓鼓的胶原蛋白，美丽的少女颜，两人一同观看“暗箱”（Camera Obscura）的时候，像娇怯的小猫一样可爱。

维米尔其人，一译做扬·弗美尔[1]（Jan Vermeer，荷兰语读音: [vərˈmɪər]，1632年10月31日－1675年12月15日）。

大致和伦勃朗是同代的人，终生生活在荷兰的代尔夫特，20岁上娶了自己的作画模特儿卡特琳娜·博尔内斯（Catherina Bolnes）为妻子，并在婚后由新教改信天主教，跻身上流社会，并多次担任当时代尔夫特的画家行会圣路加行会的领导。

但40岁上，由于经济灾难爆发，不善理财经营的维米尔陷入经济困境，搬入岳母家居住。

仅仅三年之后，由于庞大的家计负担（他一生养育了六个孩子），在短短的一两天内“陷入谵妄，突然病死”。

死后妻子申请破产，得到他19幅画。

43岁就病死的维米尔，被称作是荷兰黄金时代与伦勃朗齐名的大师，和伦勃朗金灿灿欲望横流的肉体和夸张华丽的巴洛克式风格比较来说，他的作品宁静，朴素，轮廓坚实，而总是安排在画面左侧的窗户和天光成为了他的招牌图式。

这人一生短暂而画作不多，流传下来的也就40幅不到，原本打算专攻宗教和历史题材的他，后来却大多以肖像和室内为主。

电影中表现的这段故事，应是他已经搬入岳母家同住，为经济原因不断与妻子发生口角的这段时间。

这是一张简单的人物肖像，光线仍旧从左侧进入，画中的少女转动头颈眼望画外，衣物简单朴素，耳上却挂着一颗华美的珍珠，在暗色的阴影中和少女的眸子一般光彩流转。

外界不知这位无名少女是谁，如果她身份低微，又如何能佩戴得起这样贵重的首饰？

她在眼神中透露出的无思无邪，显示出她对画家的绝对信任。

在电影中，这副画成为维米尔和葛丽特之间心照不宣结成的秘境，珍珠耳环成为他们之间密谋的暗号，难怪影片中画家的妻子看到这副画后却妒嫉得失常，痛哭流涕地喊叫着：“这真淫秽”！

画家赞助人与画家的关系，既亲密又敌对。

一方为了艺术追求长拖不起却生计窘迫，另一方是新兴的商人恩主，憋着一身无处施展的虚荣可对着画也只能评论评论颜料里的牛尿成分。

但也不是所有的主顾双方都是这种关系，北方文艺复兴时期，老勃鲁盖尔和自己赞助人的关系就相当好，好到愿意把他当作好基友画进自己的巨幅画作。

影片中最正面的形象大概还是岳母大人，她劝诫嫉妒得发狂的女儿，这些不过是些画儿，用来换钱的画，它们什么都不是。

但实际上她很清楚这些什么都不是的画儿的真正价值，远不是赞助人几个钱就能买到的。

维米尔的作品影响了后代许多艺术家的创作，衫本博斯曾经以现代的摄影方法重建过维米尔的绘画场景，那效果颇为惊人。

后世研究他画作的人不知凡几，小到亚麻布上的一个细钉，到黑白交错地板的神秘透视，画家像是在简单的布局和粗朴的风格里不断地玩味时间（《倒牛奶的农妇》中静止的牛奶）与空间（《油画寓言》中耐人寻味的遮挡）。

电影在复原低地国的风貌，演员妆容和风俗还原上，都算是做了一次不错的尝试。

我明白电影为了“情欲”这条主线做了诸多铺垫，只是，未免太多夸张直白的性感。

染淡了眉毛的少女斯佳丽本不该脱去帽兜，她露出一头黄灿灿的金发突然又变回了哪个粗俗直白的美国大妞，好容易积累得少女气息顿时全无，三抿嘴唇的特写简直淫秽得过分。

作为模特儿的斯佳丽在凳子上左转右转不合宜，看一看原作的话，画作中的少女眉眼没有那么硬朗，扭转得没有那么难受，性感得万分含蓄，那表情中，更多的怕只是温柔和期许吧。

就是那么一瞬间，我忽然意识到，维梅尔其实不那么美好。

维梅尔让我想起了罗丹，让我想起了那些幸与不幸嫁给艺术家，或者与他们有牵连的女人们。

她们的眼泪和痛苦，又有谁记得？

维梅尔生命里，有三个女人。

一个是妻子，满足他身体的欲望，由此带来的副产品就是不断的生孩子。

他当初一定很爱她，因为尽管多次生育，她依旧丰满圆润，我可以猜出，她年轻的时候是多么的有魅力，多么的让人怜爱。

尽管现在她神经质，多疑，有的时候看人空洞无神，尽管是四五个孩子的母亲，却持家无方。

她还是他的妻子，他去世时丢下的烂摊子，要她来收拾，他分明爱上了别人，把她的珍珠耳环给别人戴，她除了痛哭流涕大吵大闹，别无他法。

因为，她不懂，她本来就是该被人宠被人爱的贵夫人，而不是一个艺术家的妻子。

还有一个，是岳母大人。

或许，最难做的，就是她。

她要持家，要哄女儿，要拉着女婿好好作画，为着家里的生计，为了一切打算。

为了维持赞助人的好感，她要倾尽家里所有，举办宴会，讨赞助人喜欢。

为了女婿的灵感，她要支使女儿出门，偷拿出珍珠耳环，给女仆戴上。

她保持了这个家的正常运转，也努力维持维梅尔的艺术事业。

维梅尔知道多少，感激多少，或许，他根本没在意过。

就像葛利叶说的那句话，他忙着和朋友聊天，完全忘记了我还在椅子上摆着他要的那个姿势。

最后一个，是他的女仆，她为他辛苦劳动，清洗所有的床单，衣物，刷地板，打扫画室，牺牲睡眠时间为他研磨颜料，冒着大雪，穿着单薄的衣物外出为他买颜料，要为他当模特，耳朵流着血，戴上那为给画面提亮的珍珠耳环，一坐几个小时给他当模特……尽管她懂他的世界，她是他灵魂的伴侣，他能给她的，只是默默抹去她的眼泪，一句冷冰冰的“make time”，不是他只能给这么多，而是他根本不想给。

所以，送珍珠耳环的事情，又算是什么呢？

他爱的是绘画，爱的是画中人，那个用裂着口，流着血的双手为他磨颜料的人，他究竟在乎多少？

天知道。

维梅尔只爱他自己，爱他的绘画。

他给葛利叶打开了一扇艺术之窗，给了她一身亚麻籽油味，为她画了动人的画像，却用现实将她关在门外，无论是艺术，还是别的。

葛利叶嫁给了屠夫，维梅尔欠屠夫十个银币。

屠夫家总说，我们用十个银币换来了维梅尔家的女仆。

你看，到最后，葛利叶用那对珍珠耳环换来的银币，偿清了维梅尔的债务。

分明是说，她嫁给屠夫，归根到底也是为了替维梅尔还债。

这姗姗来迟的珍珠耳环，对葛利叶而言，是十五个银币，剩下的那五个，对她意义非凡。

因为，毕竟，她还对她有眷恋。

他对她而言，无论如何，都意味着——青春，以及美好。

这个故事短暂而凄美. 一个对光影色彩有着超凡领悟力的16岁女孩爱上了她的主人, 一位画家. 她细心地帮他打扫画室. 在他不作画的时候默默地凝视着他的作品. 她聪慧到可以明白玻璃窗上的灰尘也是可以影响光线的强弱的. 所以她不轻易去擦窗户. 她不用听主人说话就悟出画面中的椅子破坏了平衡感. 她悄悄把椅子搬走. 第二天再去看, 画中果然没有了椅子. 她以为就这样悄悄地为他做事看他的画就已足够. 但是他发现了她的存在. 第一眼, 他被她如此美丽的外表吸引. 第二眼, 他便知道她是他这辈子不可多得的知己. 他只用一个问题就试探出她的智慧. " 你看这天上的云, 是什么颜色? " " 白色.......不. 蓝色, 黄色. 灰色. 有很多颜色. " 他温柔地看着她. " 现在你知道了."他开始教她调颜料. 她沉浸在与他在一起的快乐中. 他们只是静静地坐着, 什么话都不说. 在无声中享受着只属于他们的幸福. 他们并不是能公开在一起的. 他妒火中烧的妻子和冷酷无情的婆婆都在阻碍着他们的相见. 见面总是很艰难. 直到有一天, 一个有钱的客人看中了她的美貌, 要求他画一副她的画像给他.他看着面前静静坐着的她. 不知该怎么下笔.他们之间连一个拥抱都不曾有过. 他该如何把眼前如此美丽的她画下来.但是还是画下来了.她在他面前时, 他无法集中精力.他画下的, 是他第一次见到她时回忆里的美丽倩影.他们无法说出对彼此的爱.所以他把他对她的爱都留在了那幅画里.所以她最终选择了离开.我喜欢这样的爱情.我盼望我能成为她.

很安静的一个人看电影，也许不能说这是一部电影。

尽管故事很流畅，节奏又平稳，但在我看来更像欣赏一本精美的铜版纸画册。

每一个镜头都是那样的刻意雕琢，长笛与古典弦式钢琴奏出的悠扬的声音，17世纪荷兰水城的景色，反而有点让我分不清主次，那似有若无的感情，也是在看过以后才慢慢回味出来的。

一个现代人看来很简单的故事，但是这个简单的故事有个噱头就是一幅画，据说电影是根据小说改编的，而小说来源于作者对于一幅画的假想。

说句题外话，这个无聊的年代，似乎大家都喜欢以名著、名画、名人，反正一切有名的为蓝本进行假想。

没有什么对白，一切都是平缓的，一些微妙的情绪都是通过眼神表达的。

维梅尔欲说还休的若即若离的高傲的隐忍的眼神，葛丽叶时而惊恐时而坚定时而紧张时而调皮的眼神。

他们都知道自己内心，他们都不去碰触，就让时光那么缓缓的流走。

那情感就像葛丽叶总是包紧的头发，只有唯一的一次散开，维梅尔被它瞬间击倒。

可是，一个靠着妻子、岳母的画家，一个寄人篱下的女佣，又能怎么样？

等待维梅尔的是继续卖画为生，等待葛丽叶的是做一个屠夫的女人，同样的为生活操劳。

让电脑定格，仔细观察了那幅画很久，葛丽叶的眼神是少女的，顽皮的，纯净的，不确定的，不带一丝暧昧与欲望。

不太喜欢电影的结局，相比之下更喜欢小说的结局。

不过不论如何，葛丽叶都确认了一件事情，那不是少女臆想的情怀，那不是迷惘的欲望，维梅尔确确实实爱过她。

是的，这已经够了。

珍珠耳环，犹如泪滴，滴在葛丽叶的心里，同时也滴在维梅尔的心里……

就是要说不清才吸引。

指尖在她耳垂上停留，观感十分甜蜜。

色彩，感情，细节，气氛，心生糊里糊涂的爱意。

滑过小面积皮肤的一摸，又是没结果的精神恋爱，简直啦。

上次这么让我蠢动的摸法还是《沉默的羔羊》呢。

为女人打耳洞的镜头我吃了一惊。

按住她，拉过几寸，停下，那么浅，连半个肩膀都没能埋没的半个拥抱。

但是我见过的最坚定最有感情的拥抱，但是，他们隔得太远了，就算是此时此刻抱在手里，还是隔得太远了。

我想哭然后真的哭了。

终于看完了。

断断续续看了小两个月。

之前是在c楼地下陪我老对学习的时候，他一边听郭德纲一边学习，我在旁边拿他iPad用他会员看这个片子。

结果当时超市人齁多，乱闹闹的，我虽然带着蓝牙耳机也没啥效果，片子看了个一知半解，看来果然我还是没有伟人风骨，无法在闹市中学习/wink 再加上我老对坐会儿要回屋睡觉坐会儿要起来买酸奶，给我闹得基本等于没看进去。

今天拿起重看，还算看了个差不离。

（说起我老对，我答应他要发的那个朋友圈一直没倒开空发，十分地sorry。

今晚一定争取发哈！

今天不去洗澡了，看看书看看片嗯嗯嗯嗯嗯！

）太能废话了，说回片子！

老实讲这类片子我并不感冒，同理还有海边的曼彻斯特，我都一律无法体会其中的艺术美学奥妙。

若不是它实在是big name已久，我真的不会看，因此全程也都是只关注了剧作，没有太看视听。

斯佳丽约翰逊把眉毛染黄了之后真的一点也不好看了哈哈哈哈哈哈！

然后维米尔丈母娘的人物造型也真可以称得上是十分可怖了…维米尔妻子在和丈夫相处索取片刻温存的那几场戏中表演功力还是到位的，把一个小心翼翼的妻子形象表现得挺丰满。

至于柯叔叔，也就中规中矩吧。

看片子是发现有很多剧情上的逻辑问题，果不出我所料，看完一翻豆瓣长评，友邻们纷纷反馈说原著细节交代更丰富些，逻辑更严密，情绪推进得也更流畅。

仔细一看原著好像也不长，我目测我可以用一个晚上读完。

那如果不出意外的话我打算这两天把原著给看了，到时候再回头来看片子中的很多场戏应该就make sense了。

ip原著改影视就这点不好昂，前两天皮老师看九州也是犯这个病。

screenplay writing还真是一门需要锤炼的功课。

最惹人是非的话题，只是片中，所有的感情如同绘画中的上色一样，淡淡的，一层一层，最后变成最真实最无法形容的颜色。

从别的影评中看到这样一段话：“我要画我第一次见到你的样子，葛丽叶，仅仅只是你。

”——维梅尔“我逼迫自己直视他的眼睛，觉得自己燃烧了起来，一阵阵热流在我的体内扩散，虽然如此我依旧凝视着他，我的心脏跳得很快。

他在画我了……”——葛丽叶（可能是我看的时候不是很仔细，所以似乎没有看到这样的台词，老实说，心中很是纳闷，怎么会有这样的对话，因为整个片子的色调，没有这么浓烈阿）该片的海报做的很漂亮，女孩无暇的眼神，master或是沉醉或是无奈的表情，多少带上了一点异样的色彩，但是我更是喜欢那幅画girl with a peal earring,说我附庸风雅也好，说我班门弄斧也罢，我看东西向来凭感觉，只是觉得女孩的似笑非笑，回眸的眼神中让人琢磨不定的感觉，还有朴素的服饰却有着这么一只夺目的珍珠耳环，黑色的背景给于的无限空间感……这些都让看的人，不禁让人迷失……所以我把这幅画放了出来，虽然似乎太大了，对于我的叶子而言：）看了片子以后，你会很诧异的发现：同样的感觉，你也可以很轻易的从片中抓到，当Griet对他说：help me的时候，van ruijven的表情中似乎看不到任何坚定的成分，虽然之后的他近乎抓狂的举动，给我的理解也只是：在Griet的面前，他总是没有任何的行动，即使当van让Griet带上他妻子的耳环的时候，但最终促成这样的行动的也是his mother那个刻薄的女人，即使如此，Griet似乎更加勇敢一点，很早的起来调色，让炙热的针穿过耳朵……只是最后当Griet的眼泪淡淡的滑下的时候，van ruijven的手轻轻的为她擦掉眼泪，他匆匆的抽身而去，那一刻，我想我是明白了，整部片子，她和他之间永远只能象这幅画留给后人的一样，永远是个未知……或许是爱情，只是两个人之间又太多阻隔；或许更本谈不上爱情，但是却有种猩猩相吸的感觉：当第一天，Griet来到她们家的时候，当所有人都敬畏的站在房门口的时候，当包括女主人在内的人们陌生的看着房间的时候，是她打开了所有的窗，将所有的一切照明。

又在后来的日子里面主动要求擦窗来改变光线虽然她不认识字，但是片头她父亲 的对话中，我们不难看出，他父亲也是一个画家，在绘画上，以及领悟能力方面，她绝对是有着她的天赋，而最重要的是：她从来没有说过，或者表现出画只是交易，只是钱之类的思想，这个对于一个艺术家而言似乎是很有共同语言的。

而从另一方面而言：在她打开了画家的创作的源泉的同时，画家也从另一方面带她到了一个色彩的世界：从一开始住的暗无天日的小地下室，到后来光线通透的地方，以及学习调色，都可以说明这样的一点……两者是很好的partner(说的俗点)当然导演依然用了很模糊的色调，就象那幅画一样……其实，这样看来女孩的故事似乎告诉了我们人世间的爱情，三种：充满欲望的，柏拉图式的永远悬而未决的，简单的但是真实的虽然不会轰轰烈烈，我这样看片子，似乎看的浅了点阿。