在魔鬼知道你死前

光看片名和海报还以为是部好莱坞商业恐怖片，尤其是那张海报，分明是在模仿《穿Prada的恶魔》的海报设计，也许是同样沾染上了"Devil"的习气，也许是制片方希望此片能"继承"前者口碑和票房双赢的成果吧。

不过该片确实从外包装到故事本身的面目都是像极了一部不折不扣的商业片，光鲜不同个性不同的兄弟俩同样手头紧到需要铤而走险，以改变炼狱般煎熬的生活窘境，于是想出了抢劫自家珠宝行的"高招"，因为对它最了解，也因为会有保险补偿。

于是故事就以“抢劫案发”这一时间点为参照坐标，追溯之前、引述之后。

随着追溯和引述的展开，人物性情、行为动机以及导致悲剧方式的家庭内部的矛盾诱因都开始缓缓的显现出来。

如果不看介绍，恐怕很难想象这一叙事方式潮流化的电影竟出自83岁高龄的悉德尼·鲁迈特（《十二怒汉》、《热天午后》）之手。

不过，围绕"抢劫事件"逐渐隐现出道德"恶魔嘴脸"的恐惧和毫不妥协、绝不留情的片尾震撼都深觉大师功力。

这是个大师陨落速疾化的年代，扼腕之余能看到安杰·瓦伊达、悉德尼·鲁迈特这样高龄导演的新作真的是难能可贵，而且在高产之下仍能保持着圆熟的个人风格和选材上的批判力。

博客图文:http://ilm.blogcn.com/diary,15075345.shtml

整部影片充斥着疯狂：两个儿子计划抢夺其母亲的珠宝店，安迪最后不顾后果的杀人，父亲亲手杀死其儿子（相当的冷静）。

将近两个小时的影片，开始比较沉闷啊，后来越来越疯狂，于是越来越精彩。

什么开始了这一系列的疯狂，“欲望”二字而已。

安迪、汉克两个儿子——一个事业有成，一个贫困潦倒。

但是都了“钱”而疯狂。

“欲望”是疯狂的源泉，不少影片也以欲望为支点，但是《Before the Devil Knows You're Dead》这部电影里“欲望”带来的后果太可怕了。

礼孝，在中国衡量人最重要的道德标准。

而安迪、汉克可以为了钱，计划洗劫其母亲的珠宝店，这是一个最疯狂的开始，也带来了父亲杀死二字这样一个最疯狂的结局。

欲望是人改造世界也改造自己的动力，但是欲望又何尝不是毁灭世界的动力呢？

学会控制欲望，人生会有更蓝的天。

PS：最后，写的有点乱。

子误害死母，父又杀子，真是罪恶循环。

可悲。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

曾经带给我们绝望的《长夜漫漫路迢迢》的西德尼·吕美特 Sidney Lumet用了属于这个世纪的电影语言导演出这部影片，虽然剧本个别地方显得牵强，比如那个制作珠宝的老人把Andy的名片给Charles。

表演撑起了整部影片，也是这部影片最大的收获。

如今美国关于家庭的电影已经不像上个世纪80年代伦理片风行时代那样了，那个时代是给你希望，让你对照影片找到自己的出路。

而今，今年特别感觉到，关于家庭的影片要不是戏谑，要不彻底让你崩溃。

可能对于麻木的我们只有这样的刺激才能使我们去审视，但是看多了如此多让人绝望的家庭影片，我们会去审视什么，我自己是不知道。

2007-12-28

我的超级偶像悉德尼·鲁迈特的07年新片，83岁的老家伙还在折腾，在七八十年代，高产的鲁迈特既拍过《十二怒汉》《热天午后》这样的超级经典，据说也拍了不少低质量的影片。

相比06年的《判我有罪》，老实说《在魔鬼知道你死前》有点让我失望，没有让我感受到激动的“鲁氏魅力”。

但是瘦死的骆驼比马大，这依然是一部好片子。

10制的话，我打7.5分。

剧情其实挺牛，黑色残酷，就是偏伦理，缺点荒诞，我怀疑是不是又是根据真实事件改编的？

叙述上用了打乱时间顺序多角度的手法。

凭悉德尼·鲁迈特的面子，演员方面自然很牛，奥斯卡影帝菲利普·塞莫尔·霍夫曼，伊桑·霍克，老戏骨阿尔伯特·芬尼，玛丽莎·托梅。

http://wuqing.org

年屆83的導演Sydney Lumet, 他的作品印象中很少看, 他拍過四十齣電影, 寶刀未老. 這回的"Before the Devil Knows You're Dead"獲不少絕佳的影評, 看畢的確認為此片不可錯過.電影名稱來自愛爾蘭一句:"May you be in heaven half an hour before the devil knows you're dead".沒有更爛的中文譯名了... 好像回到八十年代初一樣, 真想知道誰起的名字. 對, 故事大概就是賊兄弟連環劫, 不過如果我不懂英語只看這個中文片名, $20VCD也不會拿來看!電影其實也頗荷李活的, 不過可以說是非常精彩. 劇本本身不錯, 加上時空多次交錯, 感覺更緊湊.演員可說是此片最吸引之處. 影帝Philip Seymour Hoffman飾演兄長Andy, 俊俏的Ethan Hawke飾演弟弟Hank. 二人都有精湛演技. 電影多次令我聯想到早前看的"Cassandra's Dream"(Woody Allen), 尤其是兩兄弟的戲及二人的角色性格及特質, 表達方法等. 飾演父親Charles的Albert Finney當然不遑多讓. 本以為戲份不多, 原來好戲在後頭. 年紀雖不及導演老邁, 把父親的角色及情緒的突變都演得非常好. 美女Marisa Tomei飾Andy太太Gina, 又與其弟Hank有染. 這回更有裸露鏡頭, 演出算大膽亦不比各男角遜色.人算不如天算, 電影如人生, 往往都離奇過我們所想. 故事發展引人入勝, 非常值得進戲院看.　

（芷宁写于2008年1月7日）即将84岁高龄的大导演希德尼·鲁迈特以其执导的第45部影片《在魔鬼知道你死前》提醒人们，奥斯卡颁给他终身成就奖（2005年）似乎早了点，他虽年事已高，但宝刀未老，尚能灵活自如、手法精湛、叙事清晰、节奏简洁的掌控一部讲述黑色犯罪和家庭问题的影片。

丰产的希德尼·鲁迈特经验老道，技法娴熟，擅长拍摄法庭题材，著名代表作举不胜举，如公映于1957年由亨利·方达主演的被誉为影史教科书的法庭片《十二怒汉》，1974年英格丽·褒曼出演的《东方列车谋杀案》、1975年阿尔·帕西诺主演的《热天午后》、1982年保罗·纽曼出演《大审判》等等，每一部都风格鲜明、情节迷离、技法独特、引人入胜，也形成了其独一无二的影像风格，如以插叙、倒叙甚至是“乱叙”的手法来展开故事情节、频换多种视觉来再现事件的全貌，再如善于挖掘剖析人性的阴暗面、表现人物之间的复杂关系等等。

此次《在魔鬼知道你死前》的制作水准也非一般，虽不是鲁迈特的强项法庭戏类型，但拍摄手法依旧“很鲁迈特”，常不按牌理出牌，叙事手法也是跳跃腾挪式的。

该片伊始就呈现出不按常规套路讲故事的“端倪”，而是将事件进行时、发生前后的每个细节部分割开来，以不同的人物角色为主线分别加以描述，又突破了时间的局限，将次序打乱，以字幕提示的方式引导观众的思维清晰跟进，加之不断变换的场景和干净利落的剪接效果，从而产生了一种充满新鲜刺激感的叙事模式。

通常，有此类范儿的影片容易把观众给绕晕了，但鲁迈特本身的逻辑性很强，他的拆分、拼装有机且有内核，十分彰显功力，不仅毫无错乱混淆感，而且随着剧情的转折和进行，形成了一种特有的紧迫节奏、紧张氛围和观影吸引力，令观众于不知不觉间融入剧情、陷入思索、欲罢不能，即被吊足了胃口，又乐于被牵引着的思虑。

片名源于一句爱尔兰谚语，“在魔鬼知道你死之前，希望你已经在天堂待了半个小时。

”暗示做过坏事的恶人在死后下地狱的必然性。

做珠宝生意的父母被亲生儿子算计打劫？

这件看似荒唐难以置信的事却透露出人性的贪婪和世间的惨剧。

片中的哥哥安迪（菲利普·塞莫尔·霍夫曼饰演）貌似过得不错，有着体面的工作风险投资和漂亮的妻子吉娜（玛丽莎·托梅饰演），不过，生而为人就易滋生出不满和欲望，安迪是个瘾君子，内心非常不安分，他总觉得缺钱，急于发笔横财。

弟弟汉克（伊桑·霍克饰演）的人生貌似比较失败，有着强悍的前妻和花费不菲的女儿，因欠前妻抚养费又凑不出女儿高额的私立学校学费，被妻女指为失败男，汉克十分苦恼焦虑。

安迪敢于冒险又头脑活泛，设计了一出堪称超完美的抢劫案，他将发财计划告知了弟弟，打算联合汉克一起打劫亲爹亲妈开的珠宝店——此地界，他哥俩熟悉地形，可以做到理想中的无暴力、无受害者、不留任何线索，劫后，不知情的父母还可以拿到大额保险以补偿损失。

然而这桩看似完美、实则有失为人之子原则的抢劫一经酝酿，就受到魔鬼的关注，在抢劫中发生了意外——汉克雇来打劫的那个家伙被汉克的母亲意外射中，死前，他给了汉克的老妈一枪……母亲的死亡引发了一系列隐藏已久的家庭问题，父亲查尔斯（阿尔伯特·芬尼饰演）一直以道德标准要求家人，然而安迪总和他貌合神离，在内心深处，安迪一直抱怨父亲曾经对自己的忽视，同时，看似志同道合的兄弟俩也远非和谐友好，安迪的妻子吉娜和汉克有染，吉娜终于离开了安迪。

原本安迪打劫是为了维持婚姻和更好的享受生活，然而越想得到却越容易失去，婚姻无法用金钱巩固，生活原本就充满了变数，而这些终令他愤怒，继而爆发了，他打劫血洗了毒贩的家，又毙了敲诈他和汉克的家伙……最后，察觉真相的父亲亲手拔掉了中弹入院的安迪的呼吸器……在错综迷离而不散乱的剧情中，影片分述了每个角色在同一时间内的不同经历和感受，好似引领着观众以不同视角去看同一件事，多方位勾勒出各人物的复杂心理，也显现出了个性特点，这给演员的表演提供了充分的施展空间。

虽然影片有几处情节上的小瑕疵，但演员的表演十分到位，令整部影片显得充沛而完满，片中每个人物段落都饱蘸着戏剧张力，主角的心理戏份则有力有度且令人信服。

哥哥安迪像一个双面人，心思缜密复杂、为人老练狡猾，曾经的“黄金配角”、戏路很宽的菲利普·塞莫尔·霍夫曼在凭借出色扮演了卡波特一角而获得奥斯卡影帝后，再一次证明了他演技的卓越，此次他很好的诠释了安迪这个复杂多变的角色，颇有层次的表现了安迪的阴沉、狡猾、贪婪以及后来的愤怒、残忍和暴力，也继续施展出了他对个性复杂、难以琢磨、喜怒无常角色的驾驭和善于拿捏。

弟弟汉克则很感性，似一个原本胸无大志却因生活所迫、男人自尊而突发奇想和勇气从而接受忽悠的没主见男。

伊桑·霍克的表演令人印象深刻，准确地给出了汉克在善恶间不停摇摆、不断挣扎的两面。

当安迪向他提出发财计划时，他的表情变化丰富而细腻，既有忐忑犹豫，又有即将能满足心爱女儿需求的向往，更多的则是如同做梦般的不真实感，深刻反应出了汉克此时此刻复杂的内心活动。

事件发生后，汉克震惊而慌乱，又在恐惧和自责中艰难度日，有时看似要爆发却瞬间转为压抑，然而，汉克始终因心存侥幸心理又缺乏足够的魄力而无法从麻烦漩涡中抽身，他的被动、慌乱、苟且、怜悯尚存与安迪的主动、阴沉、彻底、冷酷贪婪形成了对比，性格决定命运，这种反差和对比也暗示了他们必定走向不同的结局。

该片配角的实力不容小觑，如饰演性感的“问题主妇”吉娜的玛丽莎·托梅曾于1992年凭《我的表兄维尼》一片拿下奥斯卡最佳女配角，而扮演父亲查尔斯的阿尔伯特·芬尼更是老戏骨，有着五次提名的历史，杀子那场戏被阿尔伯特演绎的即触目惊心又丝丝入扣，即刻画出复杂痛苦的心理，又在行动中表现出断然决绝的一面。

影片初上映时，曾被当作艺术片，上映院线并不多，然而不少观众慕名而来，口碑风评甚好，终于使得这部影片得以和更多的观众见面，可见，一步好看的影片是多么容易被错过。

（http://nicolew.blog.hexun.com/16251513_d.html）

一个人去掉所有的做作，矫情和虚伪，他要怎么支撑自己。

故事并不重要，现实中的压力并不重要，他早也已经被无可救药的空虚按住，爬不起来。

汽车里两分钟的宣泄，一秒钟的惭愧，迅即冰冻的冷静。

安迪。

安迪就像那些被日积月累的委屈伤害进而麻木的女人一样，不相信的何止是眼泪。

扣不扣扳机并不重要，命是早就被解决了的。

安迪。

我还不至于去同情你。。

在魔鬼知道你死之前：一部及格的商业片为使两兄弟犯罪动机以及心理激烈变化在观众心理产生强烈效果，导演讨巧地利用倒序回放，分别从哥哥、弟弟的各自角度， 对同一时间的同一事件讲述两人的作案动机以及心理变化。

诚实地讲，效果很不错，倒序重述但切入角度不同可以更细致展现两人不同性格和心理动机，最终逐渐带出原生家庭长久存在的矛盾和裂痕，使观众能理解导演所要表达的中心意思。

在这一层次上，电影处理得很不错，使故事具有强烈的可观性，体验感不错。

但电影的层次也仅限于合格或及格商业片，观感效果还不至于让人失望，但对主要人物的心理从压抑到最终失控爆发的原动因深度逻辑的处理上显得蜻蜓点水、隔靴搔痒，影片变得只流于炫技的表面形式、而无法将表及里带出合乎观众内心期盼的人物行为逻辑，无法将两兄弟最终铤而走险误杀妈妈的心理动机逻辑闭合圆洽。

因此，当父子三人在荧幕里狼狈逃窜血腥残酷相爱相恨，脆弱的世界摧枯拉朽崩塌毁灭之时，四射的弹片只留在虚构的世界里，观众的心底却不见半点儿碎片残渣，偶尔被枪声激动点荡的波动也很快平静。

观众的心理世界和电影的虚构世界隔得太远，彼此无法相互体察。

巧妙的炫技，精湛的表演，象在一块粗布料上缝缀修补出漂亮的花朵，却无法嵌进人心里。

电影的不足之处或说硬伤便是在于此。

给电影添分加色的除了导演成功运用倒序讲故事的办法，还有两位男主角的闪亮演技。

霍夫曼是公认的演技派演员。

每当他出现在荧幕上，总先让人觉得眼熟却又想不起来是在哪见过。

他其貌不扬，无法获得主角角色成为大腕级明星，却总是以成功演绎配角而斩获荣誉。

他就象一块橡皮泥随时塑造出符合角色设定的人物形象，并且演什么象什么，你无法从《红龙》里絮絮叨叨心思不正的新闻报记者身上，看到《在魔鬼知道你死之前》城府深藏心思缜密心结复杂的安迪的影子，更无法将之与《闻香识女人》里嚣张跋扈遇事胆怯出卖同伴的富二代的形象相联系。

拍摄这部电影时，他才40岁，却腆着个大肚子，下巴皮肤松弛，金发整齐往后梳，露出满面的沧桑与疲惫，好象已背负着千斤重担走过一条长路，将一位我们日常里随时可遇见的安迪大叔真实而可靠地呈现在观众面前。

伊桑霍克出演该片时36岁，英俊的脸庞，五官立体如雕刻，线条流暢笔挺，他的容颜过目难忘，是诸多影片男主角的成功人选。

霍克在电影里最出色的表演段落，是将汉克误杀妈妈后承受着巨大恐惧悔恨的心理煎熬表现得淋漓尽致，他哆哆嗦嗦，全身颤抖，语无伦次，却又坚决回避掉安迪一而再询问的关键问题。

他总是临阵脱逃，甚至在妈妈的葬礼上也不管不顾离去。

而父亲却只是轻描淡写地对着他的背影说“他只是个孩子”。

与哥哥相比，弟弟是自小就被宠溺坏从来都没真正长大的孩子，在生活也无法作到真正承担起父亲及丈夫的责任，哥哥对他稍加金钱诱惑和言语煽动就推动他去抢劫。

出乎兄弟俩人意料的是店里竟然有一把手枪！

父母和儿子之间隔了一把致命的手枪，生死之隔，阴阳之别。

如果说魔鬼来之前天堂的门曾打开过，就是父亲把脸捂在手掌里痛苦地说对不起的这个时候。

有一线光亮曾短暂地试图温柔地照进来。

安迪感动落泪要进一步坦露心声时，父亲却仍坚持辩解汉克还是个孩子。

安迪决然起身离去，他终于明白父亲一直以来都知道所做所为对自己的伤害，但即使到了此时嘴上说着对不起，但真实的情感上却仍拒绝把安迪当作可以向父母寻求依恋庇护的孩子。

这是压倒安迪的最后一根稻草。

不但再次撕开过去的伤口，而且拉掉了两人假装父子之情的伪装面纱。

天堂那一道门又合上了，光明退去，黑暗降临。

安迪的精神世界彻底崩塌。

他才是那个永远被烙上失败者印记的孩子。

结束部分是以安迪的情绪心理变动为主线展开的。

安迪先是持枪抢劫并杀死了两位毒贩，又开枪杀死了敲诈勒索者。

从心理上，哥哥从小不被关注，所以养成不依靠他人的独立果断甚至心狠的作风，最终内心里积压的伤痛向外释放而大开杀戒，将自己路上的绊脚石逐一消灭，同时也在自我毁灭之中。

其实他最嫉妒的是小弟弟。

整个故事讲完后象一出从犯罪片带出的家庭伦理剧，原本也可以发展得更加合理合情，使一起普通抢劫案提高到社会意义和心理关注的高度。

但可惜的是，电影耗费在颠来倒去讲人物心理变迁的篇幅太多，以至于在深度剖析上就显得力不从心。

其实故事还是很有挖掘潜力的，如果换个说法，对兄弟两人犯罪心理动机分析这条线索继续深度向下挖，把家庭背景再深入交待完整，也许可以交出一部更好效果的电影来。

一个想法让一个噩梦开始，推到了一个环绕整个家庭一圈的多米诺骨牌，最终所有的骨牌倒下，整个家庭也完全沉浸在悲痛和悔恨之中。