哪吒之魔童降世

时至今日，每当回想起当年哪吒的那惊世一刎而带来的绝美和震颤，我总是安慰自己——那是一个难以逾越的时代，皮皮鲁、三个和尚、大闹天宫，还有无数人的童年噩梦，魔方大厦、疯狂的兔子；对比今日的动画，更多的已经不是地域差异，而是一个时代的鸿沟，严定宪、手冢治虫、宫崎骏、今敏，还有欧美无数大牛，在2000年前后的世纪末视景的旷世悲凉的集体文化的体认中，东西方在动画上似乎不约而同地在世纪末的恐惧和幻灭感的压迫下缔造出了一个个经典，而每一份经典，更是无一例外地将人性和价值演绎推崇到最高的地位和准则。

所以我知道，当哪吒缔造出那惊世一刎的鲜血时，那就注定是一个极难超越的高峰，甚至比大闹天宫还要困难——如果说孙猴子刺向的是玉皇大帝的政治诉求的封建统治，哪吒刺向的则是文化诉求的上千年的最为城府的宗法伦理。

（曾有影评分析为康德的父——法结构）。

更重要的是，白色的衣服高度象征了哪吒不羁狂悖下那一个最为纯粹真诚的赤子之心。

简洁、朴素、直指人心，真正让艺术之美叩问了人性之光。

而这也符合了剧作的一个基本规律，人物关系、剧作结构越是简洁，甚至忍痛割爱，才能越是在有限的空间释放出最大的情感能量和价值纵深。

相反，如果人物和打包的思想越多，思想越会互相挤压碰撞，最终成了四不像。

除非这个故事有极大的时间尺度、空间尺度或者价值尺度来容纳这些东西，这一般只能在史诗片中才能实现本来大圣归来，20年的好莱坞融合了中国的人文情怀，尽管仍然是一提包的好莱坞经典故事构架，几乎没有任何中国式的人文表达，但不管怎么说，结尾孙猴子踏出的那一步自我蜕变和超越，文本和潜文本，小情节的适度表达真真切切地让我们又看到了当年哪吒和孙猴子那一抹动人的生命之光。

直到今天，当这部哪吒被铺天盖地的影像炫技、哗众取宠的低俗笑料撕得七零八落时，看完30分钟我已料定，这个人物，注定站不起来了。

可惜了上千剪辑、调色、定稿的技术人员的心血。

这部哪吒，别说当年的哪吒闹海，即使是和央视50集的哪吒传奇所打造出的人物的饱满、人性解读的透彻和历史背景的人文素养，都还差着100条马路。

而最重要的，是没有他们的那份从容和自信前40分钟完全沦为加长版的小品剧，没有电影性可言，大圣归来之所以可以成功打造成当代现代人的社会寓言和精神投影，因为孙猴子本身就有其极其丰富的前史，而世事沧桑、人情冷暖必须在成人角色，或者至少，青年角色中才能令人信服，否则在孩子身上，只会显得创作者孤傲和矫情。

所有的笑料如果想升华成幽默，唯一的前提必须是所有的笑料藏着的是真诚而非揶揄、城府；所有幽默的人背后永远藏着一个流泪的灵魂，而不是成人世界的市侩和乖张。

后半部试图抓到矛盾点，什么都想讲，却什么都没抓住。

没有足够的前史、情感和价值的矛盾没有细化和深化，父子情、母子情、自我人格【魔化】的斗争、神魔的斗争、世俗的斗争，什么都是走马观花，结果自然是七零八落。

更不用说冰冻模仿了MR INCREDIBLE 回忆模仿了哈利波特的冥想盆。

哪吒传奇中，女魔王的魔石嵌入哪吒体内的情节完全借鉴了哈利波特的最后一个魂器而且转化的十分好，真正抓住了人物塑造的精髓——当反面人物的生命、人格、情感、精神或者价值就潜伏或寄生在正面人物的身体和心里，正面人物是否最终完成那真正的终极的蜕变和超越？

所有的人物一定在时间的锤炼和挣扎中蜕变，那最后一幕才能真正地熠熠生辉。

无疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑马电影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8亿票房，现在总票房预测达到了27.5亿，还创下多项记录，可谓是国漫之光。

So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》当真配得起绝大部分人的赞誉吗，接下来我们围绕这几点来絮叨絮叨。

1. 改编既然影片是我们耳熟能详的人物哪吒，所以这部新《哪吒》，会不自觉的对比1979年的《哪吒闹海》，甚至对比《封神演义》里最早期的哪吒故事。

对于我来说，每一个版本的哪吒，都有每个版本的亮点和特色。

1979年的《哪吒闹海》，反封建反父权，这个大家都知道，但我还看到了哪吒孩童期的纯真和调皮，在犯错后面对至亲指责的孤立无援。

我们在孩童时期，有多少人像哪吒一样，犯过错捣蛋，结果换来的却是至亲没有耐心了解真相，然后一顿责骂和胖揍。

有一部分原生家庭的小孩，就是在这样的《哪吒闹海》式教育下成长的。

《哪吒闹海》那段经典的台词“爹爹，你的骨肉，我还给你，我不连累你”。

每次看到这里，都能让我触动良久。

如果说《小鹿斑比》里斑比亲眼目睹母亲被猎人杀死，《狮子王》看着父亲为他而死，这两部动画成为美国人心中的童年阴影，那么《哪吒闹海》的自缢，则成为了我们国人心中抹不去的童年阴影。

在《封神演义》里的哪吒，则更是有弑父，把哪吒和父亲之间，设计成不共戴天的仇恨，这个版本更凸显了哪吒对抗权威的形象。

今天这个版本的新《哪吒》，做了很多颠覆性的改编，最重大的就是父亲李靖形象的转变，这个改动几乎扭转整部作品的架构。

很多人指出，新《哪吒》父母形象打了温情牌，更贴合于时代所需，并能赚取观众更多同情，但比起《哪吒闹海》父子的冲突，新《哪吒》亲情关系更显稚嫩和儿戏。

但其实两版哪吒都属于各自表态，不分高低，没必要用你最喜欢的版本，去数落同样精彩其他版本。

甚至还有人觉得，应该把《哪吒闹海》父子矛盾这段经典重搬大荧幕，才算是苗根正红。

但大家可曾想过，如果新《哪吒》真的这么做，会不会依然有人站出来，用“炒冷饭”等字眼，去描述新《哪吒》呢。

而且，新《哪吒》的亲情牌背后，大家都看懂了吗，影片表面虽然有着暖暖亲情包裹，但实则是哪吒小时候亲情的陪伴缺失。

大家都被哪吒对父亲那句：“唯一遗憾的，是没和您踢过毽子“的话感动，这句话的背后，不正是表达了当今我们时代家庭的焦虑吗。

纵观整部新《哪吒》，哪吒的父母虽然很爱吒儿，但却因身兼重任显少陪伴哪吒，这样的陪伴缺失，正是我们当今家庭议题的讨论。

我们今天国人都忙着工作打拼，甚至因为工作让小孩做留守儿童，虽然我们都很爱自己的孩子，但为了生存，不得不牺牲掉对孩子的陪伴，从而造成一些问题儿童。

在影片里，哪吒虽然是魔丸转世，天性暴躁，但影片也给出讨论空间，倘若父母花更多时间陪伴，是否哪吒会变得更好呢。

2. 想象力动画片最大的特色就是想象力的扩展，新《哪吒》把想象力发挥到了极致，让我看得非常惊喜，尤其是山河社稷图四人打斗那段长镜头，听说这个镜头就耗时4个月制作。

还有后面很燃的打斗场面，再配上很燃的台词，虽然有些主角自我点题的老套，但并不违和，给人呈现了蜕变后的哪吒该有的魅力。

当然这部作品最大的想象力，是对原著故事和原形角色的改造。

哪吒的造型，从我们一开始认知的英气逼人，变成了烟熏妆丑娃，据说当时主创打造了上千个哪吒的造型，导演饺子选了最丑的一个。

但丑归丑，导演依然没有放弃演员造型面由心生的宗旨，我们一看到新哪吒第一印象时，肯定是觉得这个娃，不好惹，也不好带。

就如我们看到风度翩翩的敖丙形象时，第一印象绝对会觉得他是一位内心正派的人物。

还有最后对哪吒的审判，也让人眼前一亮，起初我还在纳闷，如果哪吒3年后向善，为何不能逃过审判，天雷需要这么残忍吗。

结果影片把天雷塑造成一个无意识的道具，设定好时间，定时启动消灭目标就好，这个设定非常新颖。

当然，还有一个想象力的地方，在于太乙真人的人设，直接改成川普口音，有些人觉得很亲切，有些人大跌眼镜，在这个想象力上，算是各其所需吧。

3. 主题：反抗新《哪吒》的主题，和以往哪吒一样，都和反抗有关。

但这次新《哪吒》加入了更多讨论的元素。

新《哪吒》详细探讨了哪吒的三次反抗，分别是叛逆成长的阵痛，人的成见带来的影响，面对命运不公的抵抗，每一次的反抗，都为哪吒最后觉醒下注，最后哪吒逼出六臂时，也是他最原生态的形象，从而也证明哪吒在那一刻，掌握了自己的命运。

好的作品在一个主题下，会发酵出更多让人反思的话题，这些话题都被新《哪吒》放在了不同角色中，而且也都处理得非常到位和精准。

比如龙族和敖丙，龙族世世代代被压制在海底炼狱中，他们为了逃出生天，他们用了另一种方式在反抗自己的命运，还有申公豹背后的故事，就因为自己是豹子精，得不到重用，所以利用人心中的成见，转移到哪吒身上。

虽然在我们看来有些不择手段，但这些所谓的“反派”背后的故事，却让观众产生强烈的共情。

哪吒的父母，也在反抗，反抗命运对孩子的不公，反抗既定事实哪吒就是魔丸降世。

4. 挑刺纵使新《哪吒》有千好万好，但作为中肯的评价，影片还是有几处地方，想拿出来挑挑刺，和大家一起讨论。

被人讨论最多的就是太乙真人，前面说了他的川普和人设，格其所需，萝卜青菜各有所爱。

但太乙真人在有些重大的决策行动上，就做得不讨喜。

比如说，责任心。

当然，我了解新《哪吒》是一部动画片，而且主要受众范围应该是框定在青少年，所以影片中有很多幽默的人设和戏份，太乙真人就是幽默人设戏份最重的。

但我认为幽默可以，但在哪吒降生当天，依然嗜酒如命，没有任何自控力，从而间接导致了魔丸和哪吒捆绑在一起，这个锅，似乎只能由太乙真人来背。

如果说魔丸和哪吒的共生，是一场偶然和命运的捉弄，或许哪吒在呈现反抗命运的主题上，效果会更好。

再来太乙真人收哪吒为徒，其实本来一切虐因都是你太乙真人造成了，现在你收哪吒为徒，就应该好好“赎罪”，来让哪吒成为有用的人，谁知道太乙真人在训练哪吒时，依然又是睡觉，又是爱理不理，让人觉得太乙真人也未免太不负责了。

所以说回来，太乙真人难道真的是靠关系户，让元始天尊把最后神仙席位的候补名额给他的吗，那更让太乙真人这个角色只是出来卖笑而已。

当然，太乙真人最后为哪吒他们挡雷电，总算看到了太乙真人的一点责任心，但角色的突然的转变，确实有些生硬和唐突。

此外还有人族的刻画，虽然知道想要清晰表达人心成见的议题，但人族的刻画或许可以再丰富一些，所谓的丰富不是说只有小婴孩不懂事理，去和哪吒玩耍。

我觉得是不是可以让有些成年人知道哪吒的善良，但出于总体趋势人心成见的压力，这些少数同情哪吒的人，也只能跟随大流去假装讨厌哪吒，这样会不会把人心成见对每个人的影响，更加放大到极致呢。

哦对了还有娘娘腔的人物，真的使用次数太多了...多到我都觉得导演是不是对娘娘腔有成见呢...

好，打完收工，以上说的我个人认为的瑕疵，并不影响我对影片的惊喜和热爱。

总的来说，《哪吒之魔童降世》看得我刷新三观，当然这里是褒义，这也让我非常看好和期待后续的作品。

本条为公众号「风影电影」的日常院线评价栏目。

顶着豆瓣8.7分、市场预计票房35亿+、“近年来最佳国漫”的三项光环，《哪吒之魔童降世》终于在今日上映。

几乎可以确定地说，它就是今年暑期档华语片中的最大惊喜。

《哪吒之魔童降世》的核心设定为“双生”——天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为灵王，而魔丸则会诞出魔王。

太乙受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上，然而阴差阳错，灵珠和魔丸竟被掉包。

哪吒成了魔王，而龙王之子敖丙则成了灵珠英雄。

面对众人对魔丸的误解和三年后来临的天雷，哪吒将何去何从？

这部动画究竟在哪些地方做得出色，以及于能获得如此大规模、多层面意义上的成功？

我们请了18位影迷，来聊聊《哪吒之魔童降世》。

综合评分：7.8分凹凸9.0分邓超救不起这暑期档，哪吒可以。

陳弥9.0分一万个惊喜。

从少年哪吒追溯到儿童哪吒，从惩罚教化到友情亲情的转化，这个神话故事摆脱了儒学伦理束缚——从历来为叛逆少年的挽歌书写中脱壳振翅，成为“卢梭披风”（指被完全认识的、从礼教中摆脱出的孩童）下成长起来的受到心理诊疗的受益者。

可惜除了太乙真人的角色完整外，别的角色台词过于功能化，更多是用来治愈成人和取悦儿童。

anyway，期待一个新的《陈塘关的小哪吒》。

嘟嘟熊之父9.0分卧槽居然看哭了，这才是货真价实的国漫新希望，终于不再是假大空的中国风堆砌，而开始借神话寓言塑造真正的“小人物”。

背负原罪的出身，命中注定的死期，对存在的笃定和身份的动摇，竟指向《刺客聂隐娘》的内核：一个人，没有同类。

完整的世界观构建，父子母子师徒兄弟友敌，每一段关系都处理的有血有肉全无敷衍。

美术剪辑配乐动作设计，处处都是亮点，就连喜剧部分也绝非装疯卖傻而存在无数细节作为支撑。

海边夕阳踢毽和社稷图虚幻仙境两部分堪称绝美段落，飞驰想象力和一流制作实力的结合，值得一刷再刷。

严格说是四星电影，但愿意加满五星狂推鼓励！

居无间8.5分牛逼了！

没想到国产动画能把故事内核写得这么成熟，吊打《大圣归来》。

好几场戏被震撼到，必须五星鼓励了。

将“水淹陈塘关”的故事元素打碎了重构，人设和剧情完全依照阴阳哲学来做。

太极生两仪，混元珠分为魔丸（火）和灵珠（水）。

太乙真人与申公豹，哪吒与敖丙，皆是一体双生。

命运的偏离带来了秩序的倒错，于是善与恶的边界变得越加复杂起来，耐人寻味。

每个主要角色都带着宿命感，向死而生，阴阳相合打破命运。

哪吒形象很颠覆，华语电影里也是难得一见，最重要的反叛精神立住了。

导演想击打全龄观众，三俗笑料多了些，但那些嬉笑段落在关键时刻也催生出了悲情，让人泪目。

高潮部分的场面戏够燃够磅礴，而且情绪饱满。

以后再出国产动画，都将和它比较。

伊夏8.5分比《大护法》不足，比《大圣归来》绰绰有余。

依旧有人物画风不协调不统一的问题，但人设和价值观比较讨喜。

恶童状态的哪吒藏着许多人童年伤痕的部分，敖丙弱一些，也没长在我审美上。

最喜欢出场极短的青少年哪吒，班里偏科的坏男生这款太容易有人气了吧！

最后：这部难道不配有续集吗？

为什么预告是姜子牙？！

第七大陆8.0分如果没有那么多“无聊”的笑料就好了，当然这个见仁见智了…

天马星8.0分年度最佳动画，不，年度最佳影片。

剧作上的成熟应该让同档期的《狮子王》跪下来叫爸爸，起承转合水到渠成且饱含情感力量，这种成熟度不管是在动画这种形式里还是脱离动画都值得所有国产商业电影学习。

整部影片看下来，在形式上非常现代化，包括笑点台词都贴近现代网络化的生活，是谓形散，但是影片把握住了哪吒这个神话人物的内在精神：我命由我不由天，并且自始至终都贯彻下去，是谓神不散。

包括反派敖丙及申公豹都人物弧光饱满，在非我族类其心必异的人类世界里，《哪吒之魔童降世》是为所有异类书写的颂歌，这部片子就如同蔡依林在金曲奖上说的：献给那些曾经认为自己没有任何机会与选择的你，请你一定要记得选择你自己，支持你自己。

掉线7.5分超出预期，美术，制作，人物塑造，立意都比《大圣归来》更好，也终于在国漫里看到了一直缺少的“想象力”存在（虽然只是在场景，物件设定上这些较为基础的部分，但未必不是个好的开始），整体风格略显杂糅，笑点像港式无厘头，战斗场面像日漫，有的地方又有仙侠和好莱坞动画的影子，但好在最后个效果居然不错，而且对于仍处于摸索阶段的国产动画来说这些都能理解。

另外，一个动画片的父子情都比隔壁《银河补习班》更真实动人，邓超和俞白眉请出来挨打。

渡口无边7.5分剧作内核和画面都比《大圣归来》高，哪吒变身后的造型、最后一战能让人燃到飙泪，在善恶、家庭、成长和人心上都能找到自洽的落点。

分裂的是，本应“暗黑风”的基调从始至终都塞满不间断的现代语境的恶俗冷笑话，在观感上屡次让人出戏之外，还给调度和节奏带来破坏。

寒枝雀静7.5分①相比被盛赞的剧本，反倒是视觉形象的建构比较出乎我意料：莲-火-毽子（鳞片）-莲的意象联结贯穿了全片，自细微琐屑至宏大奇观完成了完整回环而又颇具想象力的体系。

②剧本其实有点过于依赖“孩童”人设，一方面助益了影片暗黑而又诙谐的混搭基调，另一方面也遮蔽了部分剧作上的仓促甚至让人物的成长显得不够充分（比如，“控制”的习得只是如此简单的事情吗？

）。

③导演对叙事时间的理解可能有些粗糙，连高潮戏一条线到一半时间停顿切到另一条线这样破坏节奏的小瑕疵都好几处。

④至于大量不合时宜的刻板印象笑料，让它们融入整体叙事诉求的办法只有一个，就是添加让这些“异类”同样受到压抑的细节，而不是大大落落地丢包袱。

欢乐分裂7.5分较多低幼欢脱段子集合的表象并不能掩盖其悲剧的本质，越往后越动人，在改编原著的基础上，文本大刀阔斧地改变走向，奉献了一个在国产动画中难得一见具有邪气的魅力角色（取下乾坤圈，变身一刻堪称全片高光，碾压帅气敖丙）。

善与恶，水与火，在充满偏见定论的二元世界，这两个承载了命运错弄的少年，最终以“我不信命”的信念发出天问，完满开启「封神」宇宙，十分期待了。

申公豹和龙族的命运也非常具有意味深长的寓意，并为丰富主题的完成提供富含信息量的支线提供。

鲛人河7.5分剧情发展挺惊喜的，就是一些煽情虽然不刻意，但在感动的同时还是有点小尴尬，但几处笑点倒是挺自然的。

希望余生不要再在任何影片里听到“你是我唯一的朋友”这句话了。

哪吒的形象设计个人还是不太能接受，不过少年版挺好看，莫名联想到我爱罗（日本漫画《火影忍者》人物）？

PulpOrange7.5分当花无缺敖丙变成家里成分有问题的凤凰男，当小鱼儿哪吒变成地利人和耍性子的官二代，当冰火基腐扼住命运喉咙，所有矛盾都走向和解，李靖先生的双标反偏见，不过是一种耍酷的说辞。

周星驰是个笑料宝库，屎尿屁桥段致敬；《悟空传》正主不行，哪吒替你中二喊话；《超人特攻队》本土翻拍，人物关系挪用。

一切当作宣发口号的价值观都是虚伪的，只有片尾的动画公司名单才是真感动。

尚在影7.5分妖怪，放开那女孩。

你是看了多少遍周星驰啊！

好在画风故事很是喜欢，主题明确，节奏也不错。

前后左右笑的真大声，暑期档票房大爆稳了。

徐若风7.5分 客观上的确是目前国产三维动画中的最佳。

和年初的《白蛇》一道，富足想象力之下的经典魔改，在人物、情节和视听呈现上都冲着一股劲。

不夸张地说，这部作品在今年全球范围动画中比，都可以排到最前列。

但还是有些遗憾，双生的概念没有做得更加复杂深刻、部分低俗笑料虽有趣但跳线。

后自愈7.0分中国动画缺的不是技术，是故事，和讲好故事的能力。

在故事的完成度之余，还有一定的深度。

最难能可贵的是，哪吒是个反传统的英雄，他天生反骨叛逆又肩负重任，他是不被认同的异类，在戏谑地打发愁苦之后，迎来最终的爆发，切切实实的感动。

李靖也一直教育儿子哪吒，不要在意他人的眼光，要做自己想做的人，不要轻言放弃，包括在生日宴上对儿子说的一番话，一个不善言辞却一直包容理解儿子的父亲形象就油然而生了。

要说教育和父子情，吊打隔壁《银河补习班》。

Morning7.0分主角的戏写得很聪明，尤其做出来了哪吒和敖丙的关系，令人接受容易又不落俗套。

但节奏是一大问题，不如本身的技术那样流畅。

思想上要比大圣成熟，但没有大圣那样锋利，我个人不喜欢的是配音部分。

题外话，我在漫威中看到了世界上那么多维护世界和平保持公共安全的各路超英，可是在中国的这样的动画里永远看到的都是反面的神仙，查无此人的元始天尊，阴险狡猾的申公豹，缺乏专业的太乙真人，玩忽职守的结界神，这些代表着上层的人总是要被塑造成这样的轻浮与标签化，也许一部分暗合了世人的想象，但真的并不真实生动。

这个电影没有在任何一个其他的角色上做出真正丰满立体的设定，都是在一个维度里做得规范踏实，所以最后这个可怜天下父母心感人却不深刻。

字母君5.5分讽刺的是，尽管角色口口声声说着“做自己”、“我命由己不由天”、“最害人的是成见”，电影却依然一直在用肥胖、结巴、娘娘腔等各色成见制造无价值，且一点都不好笑的笑料。

既然这些成见被拿来创作与情节无关的笑料，那就肯定不是中性的。

7月30号写的这篇影评，当时的评分是8.8，今天是10月15号，评分已经下降到8.5了，从刚上映的时候写差评还得匿名，而且写了差评后被一堆一堆的狂热粉人身攻击（大量骂我汉奸死妈的评论被我举报删除了），到现在支持我的评论多过了谩骂。

谈不上高兴，只是欣慰越来越多理性的声音出现了————————————————觉得哪吒就是和捉妖记差不多水平，这样的品质被捧为国漫之光，评分虚高，还不让人说它不好，一说就是你优越感你崇洋媚外，你鸡蛋里挑骨头实际上去翻哪吒的短评，差评不算少，很多差评的赞数还不低，甚至目前的长评第一也是差评只是现在被吹起来了，并且与国漫，国家自豪感捆绑在一起，让一些想打差评的人不敢说话，不敢发朋友圈，不敢公开讨论我认为哪吒这种片子的成功才是对国漫的伤害——我不想再看到下一部这种玩意，也不想以后我的孩子看这种玩意！

为了证明我不是为了黑而黑，我把我不喜欢哪吒的理由都清清楚楚写出来，你可以不认同我的观点，但请不要给我扣帽子说我是带着偏见故意抹黑国漫不是我鸡蛋里挑骨头，而是这片子全特么是骨头以下有轻微剧透第一。

哪吒丑，ok没有问题其实我挺能接受不同画风的但是哪吒的画风和李靖夫妇以及敖丙的画风太不一致了，丑，可以，关键丑得不和谐，有种为了丑而丑刻意标新立异的感觉这真的不是捉妖记团队做出来的？？？

哪吒长这样

李靖夫妇长这样

百姓长这样三种不同的脸型和画风，你们不觉得别扭吗同样是画风独特的动画电影，犬之岛的主角也丑的一笔，但是人家画风统一色调和谐

而且说到丑，其实真正让我觉得丑的是太乙真人，肥头大耳五官油腻酒糟鼻的形象是真的恶心到我了，加上方言和行为举止，这个人居然还是哪吒的师傅，实在是不可理解

太乙就是个十足的丑角。

有人说太乙真人本来就是四川的神仙所以说方言也没什么大不了的。

嗯，是有点道理的样子，可是在影视作品中，使用什么语言是有其目的的，在这部片子中，太乙说方言，明眼人都看得出来只有一个目的：为了搞笑，为了所谓的接地气。

而不是出于人设需要这又不同于许多现实题材或者现实搞笑题材的电影，比如王宝强，黄渤，都常常使用方言出演，显得真实不做作，突出人物的淳朴，也让电影更现实，比如张译在鸡毛飞上天里的方言发音，我觉得非常棒。

因为那些情况下，方言是人设的一部分，帮助我们理解人设。

可是在哪吒里，太乙有必要说四川话吗？

说四川话除了搞笑，对太乙的人设有帮助吗？

第二。

由屎尿屁老梗烂梗堆砌的笑料，我欣赏不来。

如果哪吒代表国漫，那意味着中国动漫人和中国观众普遍如此低俗？

想想真的挺可怕的哪吒的前五分钟我就想逃离电影院，太乙莫名其妙的四川方言，低俗的形象，毫无创意的打斗，一个动作做完几乎都能料到下一个动作，每一句台词都能预料到，是在致敬抖音恶俗视频吗？

前五分钟就奠定了整部电影的基调了，后来我耐着性子看下去，也只是不停的忍受幽默是一种高明的表现形式，这部片子的幽默一点也不高明，反而处处透着恶俗。

打人不打脸是哪一年的老梗了指纹解锁可真是好笑 哈接着还有娘娘腔，裸奔，猪，口吃，喝鼻涕，公公，放屁，踢裆部。。。

恶俗烂梗一个接一个，没完没了的恶心着我你们觉得烧裆部好笑？

试想一下，这个画面如果换成真人版，一个小孩烧一个大叔的裆部，恶心不恶心啊

其实低俗也有高下之分，你看死侍，银魂，都有很多低俗梗，可是人家是有深刻内核的撑起来的，如果内核能够打动人，低俗就变成了自嘲而不是嘲人，低俗与深刻形成的反差会让低俗更好笑，深刻更感人。

最典型的就是银魂，笑着笑着你就哭了喜剧的内核是悲剧，差不多一个意思。

而哪吒全程都是没有内核的表面上的低俗，纯粹为了吸引眼球制造笑料而低俗，充满了偏见和对生理缺陷的嘲讽，只有放，没有收回来，让人感觉不适。

(后来又看到了大圣归来互动短片，三个人站着尿尿那个，无法get到笑点，不整点屎尿屁你们是不是就无法创作了？？？

请问哪吒的主创团队里是不是混进了什么奇怪的东西？

到底是什么人拍板加的这些料？

如果是饺子自己加的，那我劝饺子一句，以后别自己琢磨剧本了。

哪怕是好演员也不一定做得好导演。

你要觉得自个儿做动画做得还行你就死磕画面，别妄想自己把啥都做了，以为自己是李荣浩呢看到网上公关稿说什么打磨了6年剧本，6年做出这种水平的剧本，还有脸到处说？

我甚至怀疑主创有点生殖器崇拜第三。

人设爱不起来，整部电影没一个可爱的人哪吒完全是熊孩子，打人，捉弄小孩，对父母师傅没礼貌，烧毁村庄。

我知道哪吒是魔童他本该如此，可我还是觉得过分了，这样的哪吒我爱不起来。

你想说哪吒内心深处是个好人，我不否认这一点，可电影里展现出来的事实就是哪吒做了那么多恶，而他和他爸妈师傅都没有为他做的所有的恶道歉。

自始至终都是别人对不起哪吒，呵呵欺负其他孩子的时候，不是霸凌是什么，我一点也不觉得好笑。

人家只是口头上嘲笑你，而且是情有可原的合理的嘲笑，你却直接想让人家死。

追夜叉把村庄都烧了，没有任何道歉，他爸还一心要为他平反请问哪吒的人设是什么？

不认命？

那么前面他自暴自弃放纵自己的时候是在为命运抗争吗？

请问他为抗争命运做了些啥？

他认真修炼了吗？

他真想做个好人吗？

他付出了哪些努力？

后面雷劈下来了突然就我命由我不由天了而且还说了一句让我觉得不可理解的台词别人的看法都是狗屁

可是整个片子绝大多数的时候，哪吒都很在意别人的看法啊，为什么在雷劈下来时突然就完成了蜕变喊出别人的看法都是狗屁这种话？

没有任何预兆就完成了转变？

那你前面那么久是在表达个什么？

这种没有铺垫的中二台词尴尬得不行李靖夫妇对百姓，为了儿子，不要百姓，毫无责任感。

对哪吒，确实有深深的爱，但同时也有隐瞒和放纵，陪伴和引导不够多也不够深入，根本没有尽到做父母的责任。

殷夫人和哪吒踢毽子那场戏，完全是溺爱而不是爱，你儿子为了自己踢毽子的快乐不惜伤害自己母亲的身体，也不管家里下人们鼻青脸肿，你还在哄着陪着！

这种母爱你们觉得很好很伟大？

别跟我说哪吒不懂事看不出母亲难受，哪吒捉弄孩子和数次逃跑都表明了哪吒已经是一个心智很成熟心思细腻的孩子。

于是在这个片段里，哪吒显露出来的只有自私和不顾他人，嗯，很好的解释了为什么哪吒成为了一个暴力倾向熊孩子，因为当妈的就是这样教育的，纯粹的放纵顺便说一下殷夫人的配音和台词也挺出戏的，母子对话的碎碎念，莫名其妙的笑料和刻意为之的轻快语气，我还以为在看十万个冷笑话那种搞笑视频配音，一点真情实意都没感觉到，和哪吒的所有对话都是在哄小孩，没有任何教育意义，除了中间有一段说中了哪吒心事那里还觉得有一点点感动，其他的台词都非常尴尬李靖夫妇除了毫无条件的爱，其自身没有任何人格魅力，纸片一样的人设。

这种所谓的爱浮于表面，我不认可，无感动这里拿蜘蛛侠做个对比，梅姨本叔戏份不多可是让人印象深刻，对蜘蛛侠的成长意义绝不仅仅是无条件的爱，本叔叔在电影里出场很少，但留下那句著名的能力越大责任越大（我说的不是漫威版的蜘蛛侠谢谢)太乙真人这么不负责任的神仙不配做神仙好吗，肥头大耳，懒惰酗酒，智商捉急，做事不稳重，师傅交代他的事都做不好，或者说他在这部剧里没有一件事办好了。。。

他当哪吒的导师他配吗？

当个保姆他都当不好说真的太乙真人有什么优点请问？

他跟申公豹比起来，只有一个优点就是他不是个坏人，嗯，设定决定了他不是个坏人，仅此而已他对哪吒的教导，功夫方面可以说是哪吒天赋异禀自己学的，观念方面呢，他有好好教导哪吒反抗自己的命运吗？

有好好引导哪吒向善吗？

我只看到像哄小孩一样的不负责任的瞎扯，完全没有大爱还是蜘蛛侠做个对比，老版蜘蛛侠有梅姨和本叔，漫威版又给蜘蛛侠安排了导师钢铁侠，钢铁侠是怎么指导蜘蛛侠的，漫威怎么绑定两个角色同时把人设立起来的，看过的自然懂评论还有人说我看多了个人英雄主义电影所以看不惯哪吒，呵呵，个人英雄主义？

你懂什么叫个人英雄主义吗？

举个例子对比一下，哪吒里的百姓那么愚蠢，甚至最后还给哪吒下跪（完全不知道在跪什么），而蜘蛛侠2里经典的拉火车场面，彼得晕倒了，是车厢里的纽约市民一起救了他，在章鱼博士过来的时候市民们挺身而出挡在他前面。

哪个更个人英雄主义请问？

通过把百姓描写的愚蠢不堪来衬托哪吒，这么低劣的方法你们都买账，反而指责我崇拜个人英雄主义，讲理不讲理了我为什么老提蜘蛛侠，因为蜘蛛侠也说的是少年成长，也有犹豫，也有亲情，有很多关于爱与责任的部分，蜘蛛侠是漫画一哥不是没有原因的，这个角色塑造得很饱满，这种饱满指的不仅仅是彼得帕克这个单一角色本身，更是由他身边的各种配角和无数的小事件联合在一起的整体。

所以他的形象是立体的，有前因后果的。

（评论一堆人骂我死漫威粉崇洋媚外看不起国产，随便你们吧，帽子随便扣，我问心无愧)在中国文化里，一个师，一个父，那是两座大山，对哪吒来说，他有师有父，还有母。

你如果要塑造一个完整的哪吒的角色，深刻描述他的成长变化，你就得把他身边的人的人设立起来，那么哪吒的人设也就顺理成章立得起来，好的配角成就好的主角。

可是这部片子什么都没有立起来，没有一个人物是立体的敖丙说实话敖丙这个设定还有点意思，他身上背负的东西比哪吒还多，他比哪吒还委屈，压力还大。

可惜被你们写成一会要救人一会要杀光所有人一会要跟哪吒一起死，总是在突然转变，毁了这个人物。

我说你们创作能不能稍微认真一点？

一部好电影，每个人物都应该有其出彩之处，可是哪吒只想做一部轻松搞笑的动画，最后只剩下轻松搞笑（并不），整部片子没有一个人物值得尊敬我就直接说了，不管技术和画面怎么样，你们这编剧能力就不合格，就这人设功力还想做封神宇宙？

反正我不看好三观立意是电影的基础，这部哪吒，对我来说完全三观不合，这部电影的内核就是我不能认同的我想到了传统的哪吒，李靖要劈死他，哪吒更绝直接自杀，爹爹，你的骨肉还给你！

我觉得那个设定更燃，真的让人震撼当然你们要改编，也可以我不反对改编，只是你们没有讲好这个故事第四。

你们吹爆的画面，我不觉得有什么好看。

前五分钟太乙和那啥打斗的时候，我就觉得整个配色和美术制作都很一般，不知道你们吹的人到底看过多少动画中间被吹爆的乾坤社稷图里的画面更是不怎么样，配色花里胡哨，没有设计感，缺乏想象力坐着莲花在水柱上漂流，这不就是普通人对于仙境最基本的想象元素拼凑在一起吗？

花啊池塘啊树啊都很普通啊，到底哪儿美了？？？

这场景说实话跟功夫熊猫里的村庄差不多吧？

各种仙境元素的堆砌要说画面创意、美术、技术，蜘蛛侠平行宇宙，犬之岛，coco，哪一个不秒杀哪吒。

是，哪吒的制作相比起以前的国漫来说有了很大进步，可是值得你们吹成这样？

连三观都不对的电影，画面做得再好也只是虚有外表而已，何况这个画面我觉得就只是正常水平就算画面你们觉得可以吧，那也只能算摆盘精美的一坨粑粑我还记得coco寻梦环游记，剧情故事讲的多棒，coco的主角人设，对成长和亲情家庭刻画得多好，我看完coco那么久了，现在想起来心里都很感动。

再看看哪吒，呵呵呵，算了，拿coco这种神作级别的出来对比实在也不公平只想说哪吒远远还够不上这么多人吹爆的地步，甚至我觉得哪吒连及格都够不上，我还不如去看老版动画哪吒闹海我的总评价：画面从技术层面来说是有进步，但是审美还是很一般，作为一部电影，剧情，人设，台词，三观，立意全部都不及格所以我认为，除去国漫光环之后，这片子本身就 是 一 部 烂 片评论还有骂我通篇都是我觉得我认为的，那是因为尽管我十万个讨厌哪吒，我认定了哪吒是一部烂片，但我仍然明白这篇影评是我个人的主观感受表达，我不把我的个人观点强加给你还说我写得不够客观的真是笑死人了，来给你们科普一下什么是客观什么是主观：哪吒有个黑眼圈。

这是客观我觉得哪吒的黑眼圈很丑。

这是主观。

明白吗？

请问写影评不主观怎么写？

评论更让我坚定的觉得哪吒是一部烂片

看完《哪吒之魔童降世》，两个字的评语：颠覆。

你可能会问，颠覆就一定好吗？

那我再换个词：创新。

是的，这是一部颇具创新精神的动画电影。

而且它的创新是“由外而内”全盘贯彻的。

我们先说外，再说内。

“外”指的是“形象”。

如果你看过导演饺子的前作短片《打，打个大西瓜》，你一定已经感受过他身上的那股邪劲儿。

在《哪吒之魔童降世》中，我又看到了这股邪劲儿，重点就体现在人物形象上。

片中的哪吒，估计你已经认不出来了。

画着烟熏妆，一脸邪笑，双手插裤袋，到处恶作剧。

嘴里还念念有词：“我是小妖怪，逍遥又自在。

杀人不眨眼，吃人不放盐。

”俨然一个妖气十足的恶童。

至于哪吒的师父太乙真人，也不再是仙风道骨的智者，而是一个整日骑着猪、操一口川普的油腻中年男。

哪吒的父亲李靖，也一改封建家长的冷酷形象，成了一个大爱如山的慈父。

反派申公豹尽管依然阴狠，却是一个口吃，总在关键时刻闹笑话，这也部分消解了他身上的戾气。

还有《哪吒闹海》里那个形容猥琐的龙王三太子敖丙，也摇身一变，成了一个白衣飘飘的翩翩少年。

这些对形象的改编，可谓大胆。

以至于有些人难以接受，原本稚气率真的哪吒，怎么突然成了一副暗黑模样？

但我要说，这个改编我是认的。

它甚至让我感到兴奋。

首先在于它敢为人先。

其次，这种改编不是胡来的，而是有的放矢的。

哪吒的形象可以千变万化，但内核是什么？

是叛逆。

而一个叛逆的孩子，不是恶童又是什么呢？

从这个角度讲，《哪吒之魔童降世》只是用漫画的方式将哪吒身上的“叛逆”特性夸大，形成了一个内外一致的新形象。

这就叫创新，从一个传统形象中来，抓住特质，根据剧作需要聚焦、放大、强化，从而孕育出新的生命。

说完了“外”，我们说“内”。

“内”指的是“故事的内核”。

《哪吒之魔童降世》最大的创新就体现在这上面。

关于哪吒的故事，我们都太熟了，无数文艺作品中都有呈现。

其中最经典的一个，来自于1979年的国产动画《哪吒闹海》。

不夸张地讲，这部动画几乎奠定了现代人对于“哪吒”的全部想象。

片中的哪吒为了搭救被龙王掳走的童男童女，打伤夜叉，打死敖丙，大闹龙宫。

龙王一怒之下，扬言要水淹陈塘关。

为救黎民百姓，哪吒拔剑自刎，舍生取义。

是一个反抗强权的悲剧故事。

要不是最近重看，我都忘了动画最后哪吒重生的情节，因为前面他拔剑自刎的画面给我印象太深了。

在自刎前，哪吒曾说：“父亲，孩儿把骨肉还给你，我不连累你。

”这话说得太决绝了。

你当然可以把它理解为“一人做事一人当”的豪迈，但更深一层的意思，隐含着对于“父权”的反抗。

片中的父亲李靖是个严父，但另一方面，面对龙王的强权，他又是懦弱的。

哪吒若顺从父亲，就要向龙王屈服；若听从本心，势必又忤逆父亲。

于是他斩断与父亲的血缘，慨然赴死，以此成就自己孤独的纯真。

那种“因自尊而自毁”给人带来的震撼，是巨大的。

在《哪吒闹海》里，哪吒面对的是外部权力对内心原则的挑战。

这种内外的二元对立是极为明显的。

那么《哪吒之魔童降世》不同在哪呢？

坦白讲，这部动画并没有一个绝对的外部反派，即使是申公豹——这个表面上的反角，也并不是哪吒最大的威胁。

那么这部动画的反派是什么呢？

是一个更加抽象的存在，叫作：命运。

片中的哪吒原本应该是“灵珠转世”，却被调包，成了“魔丸转世”，降生为一个天生的魔王。

可他并不认命，决心要做一个拯救苍生的英雄。

可惜在村民们眼里，他始终是个妖怪，大家怕他、恨他，甚至在他做了好事之后，还要冤枉他。

不被理解的哪吒一度认命了，他甚至破罐子破摔，故意做魔王给大家看。

在这个过程里，我们看到哪吒在被两种命运左右着：一种是“天命”，一种是“人命”。

具体说，“魔丸附体”就是天命，“众人成见”就是人命。

而他要做的，是如何反抗这两种命运，最终活出“我命”。

是的，《哪吒之魔童降世》最有趣的地方，就是建立了这种“三命结构”。

它实际回应的是一个古老的哲学命题：我是谁？

这也使得它从传统的神话故事中脱胎而出，更加具备了现代意义。

不止是哪吒，我们看片中的敖丙，他也受这两种命运的煎熬。

与哪吒不同的是，哪吒的两种命运是同向的，都在拉扯着他往“邪恶”的路上走，而敖丙的两种命运却是相悖的，使得他无比纠结。

敖丙本是“灵珠转世”，是天生向善的。

可身为龙族的他，又肩负起整个龙族复兴的使命。

那使命要求他杀死哪吒（魔王），建功立业，帮整个家族翻身。

天命为善，人命为恶。

敖丙不知该何去何从。

再看片中名义上的反派申公豹，尽管他确实做了坏事，但是归根结底，他只是个被命运左右的人。

他本是豹子成精，身为妖族，有些自卑。

后来拜在元始天尊的门下，又深感自己怀才不遇。

当师父要把十二金仙的最后一个席位给太乙真人时，申公豹由妒生恨，想用卑鄙的手段来成就自己。

由此我们可以看到，这部动画到底在讲什么。

它讲的就是：当天命不遂人愿，人命又不尽人意时，一个人该如何自处？

申公豹的“妖族身份”，就是他的“天命”；他的“怀才不遇”，就是他的“人命”。

为了反抗不公的命运，他与同为妖族的龙族勾结，调包了魔丸与灵珠，并栽培敖丙，企图杀死哪吒。

他之所以做这一切，表面看是在反抗命运，但其实不过是想为自己挣回“十二金仙”的名分。

说到底，他还是认了命。

他把“自身价值”的评判权，交予他人，于是永远丢了自己。

反观敖丙和哪吒。

他们才是最终的胜利者，这种胜利不是表面上战胜了谁，而是他们在内心里找到了自己。

尽管敖丙也曾一度迷失，尽管哪吒也曾负气，甘心做个魔王，但最终，他们都没有认命，无论那命是天说的，还是人说的，都不作数。

正如影片最后的字幕所写：“不认命，就是哪吒的命。

”以及父亲告诉哪吒的那句话：“你是谁，由你自己说了算。

”这就是《哪吒之魔童降世》想要告诉我们的。

最后，我还想好好夸夸这部动画的编剧兼导演饺子。

你能明显感觉到，这部动画的剧情不是为了生造戏剧性，而扯出来的一段一段的碎片，而是一个整体，是经过由上到下的设计以及一以贯之的执行的。

这才使得整部动画能自圆其说，又如此主题鲜明。

仅从这一点上，我觉得《哪吒之魔童降世》已经超过了彩条屋影业的三部前作《大鱼海棠》《大护法》《大圣归来》。

虽然这三部作品，同样不拘泥于儿童领域，有着自己很清晰的、甚至是有深度的表达，但完成度都不及《哪吒之魔童降世》这样成熟。

影评最后，关于创新这件事，再多说几句。

看到网上有个别人又开始高喊：还我哪吒，还我经典，还我这那……看得我真是无语。

我就想起这部动画里的一句台词：“人心中的成见是一座大山，任你如何努力都无法搬动。

”看来这话还是说对了。

不管怎样，我推荐这部动画，它让我看到了创新的发生和结果。

从今往后，我的心中有了两个哪吒。

一个是那个站在高台上，迎着风雨，拔剑自刎的哪吒。

另一个，是冲向天雷，喊着“我命由我不由天”的哪吒。

这两个哪吒，没有先来后到，没有孰轻孰重，他们都是我心中的经典。

之前一直故意憋着没去看剧透，甚至预告片都没有看，只是偶尔在网上一些三言两语的评论能闯入视线，有人吐槽说前半截的搞笑太生硬太老套太尴尬，有人吐槽更改了哪吒的任务设定不合理。

这些观众的心理很奇怪，总是用地狱判官的心态去看一部作品，这个不好，那个不对，这个不合我心思……就像这作品是他了几个亿定制的一样。

这里我要先替作者们说句话：电影，本身就是大众艺术，是给大多数人看的，如果您觉得自己是人中人、人上人、人类中20%里的20%里的20%，那么就不要去接触大众艺术作品，有本事，就把自己的审美和高度完全地表达出来，挂到卢浮宫去，跟《蒙娜丽莎》PK一下，只能远观不可消费，我看你能获得多少认可、被顶礼膜拜多少年。

面对作品，就是要各取所需，就像饮食：渴了就喝可乐，觉得可乐不健康你去喝茶，觉得茶叶里重金属太多你就去喝VOSS，VOSS喝不起你就去灌自来水好了；饿了呢就去吃大米饭，觉得大米饭糖多就去啃玉米，觉得吃了玉米会放屁那就辟谷食气做神仙，没做神仙的本事，就学我老老实实吃大米、拉大粪。

不用我批判这种人，这部电影本身批判的就是这种人——偏见，自以为是，不懂得感恩，吃饱了就骂厨子，这种人就是心瞎的陈塘关百姓，别看你面对小哪吒的时候手里刀枪棍棒威风凛凛的，有你跪的那一天。

电影的团队很棒，能搞出这么一个东西来，直面当下拿偏见当美德的世间，让人能明白一些事情，在一个三岁孩子身上学到到老才能学到的道理，这道理不是高高在上的，就在我们的日常身边。

面对作品，我一向是自取所需，我只拿走对于我有益的，其他一概无视。

我喜欢这部电影，因为我能轻易获得共鸣，眼泪沿着3D眼镜边缘流到脖子底下发痒的时候，才发觉自己脸上已经成河了，与此同时，心里已经塞满呐喊。

因为我想到了自己。

相信很多很多孩子都是特别的，无论是在自己父母眼里还是在别人眼里，我也是这样：当年闹着不想去幼儿园，参观过两次，无比厌恶幼儿园的环境，虽然那是我们当地条件最好的幼儿园，很多家长削尖脑袋都要把孩子往里面送，虽然我姥姥就是园长。

我的幼儿园只念了一年半，因为太不听话，所有的阿姨都放弃我了，我讨厌上课学算数，讨厌和大家去天台晒日光浴，讨厌一起做课间操，讨厌非得跟所有人同样一个频道、同样一个姿势、同样一个速度列方队、走正步，讨厌午饭的味道，讨厌午睡时床单被褥枕头散发出来的气味，讨厌必须所有人都要在同一个时间睡觉、所有人都要在同一个时间起床的安排。

这种讨厌，我到现在都记得，深深记得，因为真的太讨厌了。

一年半以后，我进入了学前班，同样讨厌校园里所有的一切，这种厌恶一直持续到大学本科毕业的那天，另外一篇豆瓣日记《在校十几年，全靠演技让我活下去》写过，不赘述了。

上了小学之后，虽然我内心对校园、教室、上课是极度讨厌的，但还是尝试着做一个老老实实、老师家长都很喜欢的“好学生”“好孩子”，并很快获得了师长们的肯定，第一学期我就成了学习标兵，第二学期我就成了学习委员，我是入队名单上的第一名，也是班里每年都会获得唯一一个“学习标兵”称号的那个人。

师长们满满意了，然而，我却因此惹上了更大的麻烦。

因为太过醒目、太过特别，同学们开始架空我，下课的时候没人跟我玩，所有人都在找我的毛病，上课提问，没人举手，所有人都怕答错，我答对了，老师会给与公开表扬，我答错了，所有人都会起哄，而且会在下课老师不在视线里的时候屡次三番、没完没了地拿我课堂上的错误说事儿。

于是我就很苦恼：我努力做一个让老师和家长都满意的好孩子、好学生了，但为什么好像还做错了？

如果没做错，为什么大家都要对我那种态度？

当时我就一个信念：因为群众的眼睛是雪亮的，所以如果群众拿我开刀，那我已经就是错的了吧。

到了三年级下学期，原本带了我们三年的班主任刘老师不再教我们了，取而代之的是另外一个刘老师，赶上换代，我打定了一个主意：在新的刘老师面前，我打算重新做一个我，跟过去三年那个我告别。

于是，我不再好好听课，不再认真考试，哪怕试卷上的东西我都会，我也故意留下几处空白，写错几处答案，因为我知道，完美是要付出更大的代价的。

然而这种反应同样让我付出了更大的代价：从新的刘老师到一如既往的同学们，都开始给我公然贴上标签：你不行了。

这种情况在同学们身上表现得更为明显，他们都很兴奋，互相讨论、告诉家长：班里的尖子生XXX不行了，原来一直拿第一的人，现在一次第一都拿不到了，也不是学习委员了，也不是学习标兵了。

当时为了保证上下学路上安全，每个班都设定了几个“路长”，家住得比较接近的几个同学结伴回家，由路长负责安全。

好几次，他们都拒绝跟我同路，哪怕是跟我保持一定距离，都拒绝跟我放学路上一起回家。

还好，即便如此，我身边还是有几个不离不弃的小伙伴的：王占先、任光兰、杨淼、闫刚、刘兴业。

与此同时，我爸妈自然也发现了我的变化，问我为什么不出去玩了，为什么成绩下降了。

我永远都是一句话在搪塞：功课难了，跟不上了。

还好那个年代没有“补课”一说，否则我一定会被送去“补课”的。

好容易小学毕业，告别了这一切，进入初中，我一不小心又成了一个特别的学生：我爱写东西，不讨厌作文，然而班主任是语文老师，特别重视写作，每单元的作文我都成了例文，拿着作文本到教室最前面宣读我的文章。

然后，语文课代表就开始找我的麻烦。

当时我的好友麦麦是我同班同学，跟我平日走得很近。

语文课代表私下里找到麦麦，说你别跟XXX在一起玩，那人阴险得很。

麦麦没理他，直接就把这些话告诉了我。

然鹅这并不是全部：上了初二，班主任不知道怎么想的，展开了一轮“今天我是值日班长”的制度，让全班所有人轮流当1天的“值日班长”，一轮之后，通过全班投票，选定一个这段期间表现最公证的人，结果我全班获票最高。

投票之后，班主任就认命我为永远的值日班长，取代班长的位置，虽然之前的班长并没有被撤掉。

然后，班长就开始找我的麻烦。

类似的情况，不再一一列举了。

反正，我大概能体会到大银幕上的小哪吒是怎样一个心情：因为你是特别的，所以你错了。

初二那年冬天还发生了这样一件事：那年教室的暖气普遍不太好，管道老化，锅炉房动力不足，要想指望校方改进短期内不太现实，大家都穿着羽绒服上课，写字都很别扭。

班主任向大家求助：我们教室的窗子不行，老式的钢窗，不保暖，虽然教师人多，但热量散失依然很大，大家回去问问家长，谁能搞来一些锯末子，在窗子中间的夹层里填充起来，会保暖很多。

回去我跟我爸说了，第二天锯末子就运来了一大车。

大家用了半节课时间，把锯末子弄进钢窗之间的夹层里、压实。

忙完了，班主任说：大家暖了别忘了这些锯末子是XXX帮你们弄来的，大家集体感谢他一下吧。

然后，教室里就响起了三三两两的“谢谢”。

回家我就跟我爸吐槽那三三两两的感谢声，我爸说：无所谓，反正你暖和了我就放心了。

我妈还把她的充电暖手宝给我上学带着，并叮嘱我：自己用，别借给别人。

一次放学路上，班上一个同学对我抱怨：都怪你，弄什么锯末子把窗户都堵死了，上课的时候想看看外面都不行！

就你家本事大，你家能弄来锯末子，别人家都弄不来是不是？

你装什么装啊！

李靖夫妇始终在为陈塘关百姓降妖除魔保平安，但是陈塘关的人们对他们的孩子怎么样，表示感激了吗？

还好哪吒是弄不死的，刀枪不入、油盐不进，刀叉棍棒落在他身上形同瘙痒。

一个孩子如果是特别的，那就是特别的，方方面面都会表现出与众不同，即便所有人都勒令他要跟其他孩子一样，那也是不可能。

虽然每一对父母都是最爱自己的孩子的，哪怕哪吒当众把妈妈的手咬出血痕，妈妈也不会叫一声疼，哪怕保护了陈塘关多年的李靖决定“我一家一家去磕头”，做爸爸的也不会觉得委屈。

可，人，毕竟是社会动物，不是家庭动物，大家的眼神不接纳你的时候，那就是不接纳你。

哪怕做父母的拉上结界、一再缩小孩子安全圈也无济于事；哪怕李总兵的家院那么大，但还是保护不了哪吒全部、保证不了哪吒永远。

小哪吒很坚强，即便脚下是这样一番模样的陈塘关，当冷冰冰的死亡压下来的时候，他还是能顶住自上而下的压力，用自己的热情把死亡化为甘霖。

我就不行，小学中学大学的群我都退了，我心眼小，我一直信奉的是谁对我好、我就对谁好。

顶住死亡压力的哪吒喊出的那句话，也是我的道家师父对我说的：我命由我不由天。

这句话一直都是师父的微信签名。

这句话出自道家经典悟真紫阳真人张伯端之《悟真·绝句六十四首》，讲的是一个人之所以成人的根本。

在我这里下过单的豆友都知道，我店里有一种生意，是根据每个人的八字五行四柱神煞定制护身法器，当八字摆出来之后，绝大多数人都会抱怨：天啊，我命怎么这么差……然而我也总是告诉大家同样一句话：要信命，但不要认命；命是命，运是运，合起来叫命运；命是天注定，是剧本，是角色设定，改不了；但运可以改，是掌握在自己手里的，是演技，是对剧本角色的理解，是镜头前的实际表现。

有些人拿了个好本子但演技一塌糊涂，也有的人拿了个烂本子但成了影帝、影后。

抱怨剧本是没用的，有抱怨的时间，完全可以用来突破自己的戏路。

反正，你演得烂大家会骂你“没演技”，演得好也会骂你“戏子都是骗子是下九流”，那为什么不演得好一点呢？

就像那些觉得这部电影各种不好的所谓“高端人士”，自己都那么“高端”了，不还是在这个屎一样的世间里活得飞扬跋扈的么。

可以理解，那些所谓“高端人士”也需要长大，谁成长的过程中，不是内心塞满呐喊的呢。

继续长大就是了，谁都需要长大。

就像元始天尊，非要布一个局，让灵珠和魔丸三年后再被处理，很多人不解为什么非要给灵珠魔丸这样一个“窗口期”，可故事看完就会明白：哪吒敖丙一案，能让它俩以及太乙真人、申公豹、李靖夫妇、陈塘关众生三年就顿悟人生，真的很值得。

没有外力刺激，众生很难成长。

灵珠魔丸，一阴一阳谓之道，三年，三省万物。

哪吒0分。

如果豆瓣可以打0分那他一定是0分。

我真的觉得人怎么可以厚颜无耻到，自己凭主角光环活到现在，还能喊出我命由我不由天。

哪吒的所谓的悲惨––被偷换灵珠。

在我看来都是他主角光环的写证，他骚扰民宅，造成百姓受伤，最后只是被关禁闭。

像不像富二代在父辈庇护下的为所欲为，幸亏他是魔丸，否则他到底能嚣张跋扈到什么程度？

亏了他的魔丸体制，让他没飘起来，要不他作为灵丸，最后会被宠到原作里的熬丙那样被消灭。

这部剧我甚至觉得熬丙才是主角。

一个即使出生于魔族，但不放弃正义和朋友的好人，最后他要杀人灭口也是为了不辜负自己的家族。

熬丙处处让着哪吒，哪吒倒是不客气一直捅他，没那个龙甲估计已经凉了，最后编剧强行我不杀你，我心胸宽广。

你还帮我扛伤害完美啊。

如果把自我放纵的伤害别人作为个性，那就是泯灭人性。

这个哪吒自始至终是个自私又蛮横的人，在父辈的威名下狐假虎威，以为自己是灵珠下凡就沾沾自喜，在得知自己是邪魔时甚至要杀害父母，就这种逆子竟然喊出我命由我不由天，我真看笑了，我也被我旁边看哭的妹子逗笑了。

反对意见比较偏激有人格侮辱的都删了。

我提出一个观点不同意可以划走，我不想跟我一样观点的人，跟反对者吵浪费他们宝贵的时间。

我基本都回复好的，嗯的，基本我懒的理你。

都挺理智的，如果有的人喷我，我就骂你，你放心我比你野蛮一百倍。

三更，为了评论区那些热情的“国漫粉”说说哪吒到底什么水准？

总得来说，一流的好莱坞视效，二流的商业运作，三流的剧本，不入流的价值观。

抛开视效就是一个剪切的春晚小品，前期制造矛盾误解中间揉吧网络段子结尾矛盾化解演员喜极而泣感慨人参鸡汤，观众“笑中带泪”不能自已灵魂得到洗涤。

差不多就这水平。

拿什么说国漫崛起，靠打鸡血吗？

不好意思，我只看到了狗血。

另外好奇凭空多了这么多高潮的“国漫粉”，如果不是导演小学作文般升华的结尾撩到他们G点，那么是小学生放暑假了？

…………二次更新，想把核心探讨的事情放到前面，更直观。

这两天和豆友的讨论也强化了我之前的判断（主要是被骂）所以二更也算集中大家的力量。

关于评分：我打的是五分，没有两星半选项，所以四舍五入给了两星。

我的良心不会痛，因为从小我妈就说我没良心。

重申致命缺点就是故事单薄前后价值观不统一。

有人觉得我上纲上线，动画是拍给小孩看的，我太纠结价值观的事情。

我想说，就是小孩才分对错。

价值观不统一及故事单薄主要三个角色的行为变化看出来：哪吒的洗白、三太子的黑化以及陈塘关百姓（群像）“乌合之众”的设定。

借用长安十二时辰的一句话，看一个男人，不要听他怎么说，要看他怎么做。

1.哪吒洗白问题：哪吒黑化严重，结尾洗白，很突兀。

开篇元始天尊把混元珠分解为魔珠和灵珠，可以对应善恶两面。

哪吒选定是灵珠要去辅佐周，魔珠被下封印三年后自爆。

由于申公豹从中作梗，哪吒被魔珠附体，成为魔王，太乙给用乾坤圈暂时压住魔性，但三年后他仍然会有自爆的命运。

这三年里哪吒都干了什么，开头是各种城内拆迁、破坏公共财产、扰乱陈塘关百姓正常生活。

中间还铺垫了一个恶作剧，想要捉弄“妖怪”哪吒的几个小孩反被哪吒捉弄，领头小孩气愤骂哪吒妖怪应该去死，哪吒愤怒踢起一块巨石攻击，关键时刻太乙出手救下几个小孩。

画面可以看到那块石头的威力把山都撞碎了，没有太乙出手，几个小孩应该是非死即伤。

中间闪回和小女孩玩毽子情节，想说明他成为现在的混世魔王就是陈塘关百姓误解造成的。

开局说了哪吒是魔珠附体，陈塘关百姓误解在我看来是正常范畴，试问你身边有个定时炸弹，而且因为脾气暴躁极不稳定，你什么心情。

哪吒第一次还手也让陈塘关百姓意识到他的力量，后来表现都是惹不起四处躲，哪吒内心可能还觉得受伤，继续三番五次以折腾陈塘关百姓为乐。

再一次冲突爆发是小孩被夜叉抢走，哪吒出手相救先拆半个城，你可以说出发点是办好事而且人命要紧，但海边斗法让整个行为完全变形，感觉十分扯，完全为了强行做好事添一堆乱子。

看完他一系列作为给我感觉就是老子玻璃心，作为绝对力量的拥有者，受委屈我就要打你，解释及自证清白完全不考虑。

所以想替陈塘关百姓说一句，误会个屁，一天拆家十万次完全是“实锤”。

遭受误解出手还击没什么问题，但我想说的是，善恶共存于所有人内心两面，不存在绝对的好人或坏人，只是不同人面对境遇时做出了不同的选择。

强者愤怒挥刀向更强者，弱者愤怒挥刀向更弱者。

2.三太子黑化问题：三太子开局形象太好，结尾黑化，一样突兀。

三太子出场大部分人都很喜欢吧，相貌气质服装声音身手，谦谦君子温润如玉，我一个男的都觉得很有魅力。

第一次出手救小女孩看出他心底善良，其中哪吒找茬、网开夜叉一面看的出他很有气度。

不过当时还会有点疑惑，毕竟他是申公豹的徒弟，这么“伟光正”不应该吧。

后来的救李靖夫妇的行为完全可以说明他内心善良。

当时情况是三年过去哪吒自爆，他直接躺赢就能完成复兴整个家族的使命。

（这里插播一个吐槽，一楼回复叫云理守朋友也说了，龙族是功臣被锁在炼狱里，人才晋级全靠血统/出身，天庭体制问题很大）。

申公豹也在一旁强调其中厉害关系，这样的情况下他仍然选择出手救李靖夫妇，可以说内心真是善良。

救完之后李靖捕捉他是“妖族”气息，夺下他的外套，太乙表示要上天庭打小报告。

三太子在这里开始黑化，放大招要杀几十万百姓灭口。

从善良到黑化的转变太突兀，给人感觉就是为了照顾哪吒的主角光环才引发他出手救百姓才黑化的。

3.陈塘关百姓“乌合之众”设定问题：我要打抱不平。

《乌合之众》是一本古斯塔夫·勒庞写的一本名气非常大的心理学著作，因为影响广泛，乌合之众也成为群体心理的代名词。

我这里讨论的是针对这词的专业特定术语。

为什么说陈塘关白姓不是乌合之众，第1个哪吒洗白问题说了，哪吒是魔珠转世，要成为“魔王”，百姓对他误解不存在任何问题，只因为他是绝对力量的拥有者就要主动的理解他，太霸道还是太矫情？

后来哪吒接二连三在城里搞爆破，作为手无缚鸡之力的他们只能选择惹不起四处躲。

最后虽然很讨厌哪吒，在李靖求情下还是来参加了生日宴，陈塘关百姓还是有人情味的。

中间导火索是李靖拆穿三太子身份太乙要告状，开局是天神利益分配不均搞歧视，申公豹作梗太乙喝酒误事，哪吒魔珠附体，空降了“混世魔王”做邻居，最后龙族参与械斗要灭口，整个剧情发展脉络里陈塘关百姓真是什么也没干，所以这锅我们不能背。

也不能把他们对应成网络舆论暴力的制造者，因为键盘侠在没有利益相关、隐匿身份、不明真相情况下施暴。

陈塘关百姓是受害者，他们看到的也是真相。

现在有很多影视剧会拿“乌合之众”进行映射，但这部戏里真的没有。

以上三个角色行为变化，证实我说的致命伤是故事单薄价值观前后不统一。

有人曾说过，好的作家笔下人物被创造出来就被牵着走，那些角色有自己的命运轨迹，不受作家控制。

共勉。

另外不会再更新了，因为对于这部电影我的理解都穷尽了，我也不是红学家。

重复的评论也不回复了，感觉自己就像一台复读机一样。

骂我空虚寂寞有反社会人格那位，说的有理有据，让我都误以为你跟我认识很多年了。

我想跟你说，那只是我的十分之一部分，现实中的我要更讨厌一些。

古典神话有两个形象特别深得人心，一个是孙悟空，一个是哪吒，两人都是反抗封建礼制的英雄人物。

帝国时代国家的上层建筑是礼制，概括起来八个字，君君臣臣父父子子。

先说君臣关系：皇帝是天命之子，效忠是天礼，甭管皇帝是不是弱智，还是喜欢下弱智决定，作为臣子都得遵守，“君要臣死臣不得不死”。

猴子的魅力在于人权意识觉醒，“皇帝轮流坐，明年到我家”。

现在看来这样的话在当时相当于原子弹爆炸，有启民智的作用。

当权者听到当然很惶恐，所以西游记是禁书。

再说父子关系：父为子纲，爹说什么都是对的，善恶是非标准都要靠后排。

作为父权的反抗者，哪吒的形象也同样充满魅力。

白衣少年拔剑自刎的画面戳碎多少看动画片少年的心。

大圣和哪吒，两个极为摇滚的角色影响着一代有一代的人。

他们不但有着深入人心的寓意和象征，而且在中国妇孺皆知。

有这样两座大山，改编很容易面临着挑战观众的智商情况，难度可想而知。

那这部动画改变得咋样？

答案：非常不咋样。

说优点：太乙很搞笑，视效不错，副本风景很美，哪吒烟熏妆很朋克，插科打诨的角色安排的也有声有色，很迪士尼。

再说缺点就很致命了。

故事单薄前后价值观不统一。

抛出重点：我要给陈塘关百姓打抱不平。

矛盾的起源利益分配不公，我在想原始天尊得作为领导得情商真是差点意思，有必要当着申公豹得面给别人提升职吗？

开局哪吒先黑化，变身拆迁队，天天爆破陈塘关，要不是太乙出手还要打死几个小孩，前一节看完给人感觉就是哪吒死不足惜。

接下来开始往回洗白哪吒，因为陈塘关居民误会，陈塘关居民表示家每天被你拆十万遍，误会个屁。

三太子出现完全是伟光正形象，但因为主角光环和强行基情需要把三太子进行黑化。

临近结尾三太子本来只用等着哪吒自爆，就能躺赢，但出于良知去救李靖夫妇，谁知道编剧安排李靖让故事强行反转，被救的李靖倒打一耙，三太子下决心要屠城陈塘关。

陈塘关百姓表示我们招谁惹谁了，前半段被当做智商下线的乌合之众被强拆后半段为了主角洗白被屠城。

因为前半段黑化哪吒严重，结尾亲子感情戏根本煽不起来，反正到这段荧幕上哭的稀里哗啦我周围的坐的看电影的人几乎没啥感觉。

煽不起来就算了，为什么又加了个基情戏？

为票房照顾天朝腐女？

因为洗白和黑化的突兀，故事太硬，观众一直很难带入。

我觉得也没必要带入，因为三观一直是歪的，只会带偏。

开头说了哪吒的形象妇孺皆知又深入人心，结尾再不点题观众就要抄起凳子说你侮辱智商这哪里是哪吒？

所以结尾就像高中作文最后一段必须升华一下，像打完p必须抽颗烟惆怅一下，但观众只会觉得例行公事完全无感。

综合评分，两星半。

以蠢货犯错开启一段故事，我累了。

太乙真人自求毁灭吧。

外加方言，真的很好笑吗？

幸运又讨喜地生活在体制内，犯了错还是可以被原谅。

反体制的哪吒总归是要被收编的，那该怎么进入体制呢？

哪吒不再削骨削肉，和父母的矛盾也仅限于被欺骗是灵珠。

一个猪放出父爱如山的片段，哪吒就涕泗横流了。

可能现阶段小孩子与父母最大的矛盾是没人陪伴？

留守儿童？

一点也不酷的哪吒吒——为了报答父母，我拼了！

（抹抹鼻涕）。

从小被人嘲笑，对妖怪的偏见，消散在一片掌声里。

人渣，我可以救人，老子不会原谅你。

哪吒是可以上天了，位列天仙了。

其他妖怪呢？

龙族还被困在海里，帅气可人的敖丙立场反复，申公豹愤然离去。

（他结巴真的不好笑）偏见还是偏见，即使进入了体制。

妖就是妖，你是法海吗？

这篇影评楼主整合之后发布在了微信公众号 空想放送局，把这篇长长长的影评的顺序和结构又重新梳理了一遍，看上去会更直观一些，大家有兴趣的话可以找来看看 7.19号楼主一刷完觉得很不舒服，主要谈了电影一些让人觉得不太舒服的点，7.20主要写了这部电影风格杂糅的问题，7.21号楼主二刷完除了扣了一些细节还对于电影的主题进行了一些思考，7月22日关于楼里对于楼主非剧情方面的质疑做了一些辩解。

不管大家赞不赞同我的一些看法，还是要感谢能把这些全部看完的小伙伴们，因为这真的是太太太太太太太长了——————————7月22日———————— 楼里有很多人在喷楼主呀，还是觉得应该写点什么。

首先，楼主对这部电影已经给予了足够的尊重，楼主并不认为只有给五星好评才是尊重，一刷之后楼主就写了长评，和别人讨论时部分剧情有争议楼主也尽快去二刷扣了细节做了修正，这篇影评除了个人的主观感受也有很多剧情和设定的探讨，虽然影评只是一家之言，但该给的尊重我已经给足了，对这部电影楼主真是问心无愧了！

其次，楼主并不认为这是一部儿童电影，如果它的定位和喜洋洋熊出没一样是儿童电影，楼主根本不会去看，楼主既然不是抱着儿童电影的心态去看，自然也不会以儿童电影的标准去评判它。

最后，楼主对于国漫并没有偏见，更准确的来说在受到大量强调国漫如何如何的评论之前，楼主甚至没有意识到这部电影还有个“国漫”的标签，这个标签可能对很多人有不同的意义，但对楼主来说就是一部普通电影，是和之前看的无数电影一样，逛街吃饭完之后的一个消遣。

要说偏见，楼主确实也有，恰恰是对楼里很多人提的外国特效大片有偏见，这是楼主唯一不会主动去看的类型，因为楼主觉得这种类型的片子剧情就是垃圾，没有必要浪费时间，虽然我也忘了这种偏见从何而来，但那又怎么样呢，我自己的时间自己的钱，不想看的类型就不看喽！

楼主心血来潮写了篇影评，莫名其妙就成了热一，楼主是一个很懒的人，并不想在这篇影评上耗费太多时间，讨论剧情，楼主欢迎，要骂楼主，你们也随意，不过楼主可能都不会再回了～———————————7月21日——————— 楼主已经买了今天晚上的票去二刷，因为对我的影评有些人提出不同意见，那么可能一些细节我确实没有注意到或者当时理解错了，既然在点映期间写了算不上好评的影评，还是要对它负责的，我打算今天二刷去扣一下细节，等楼主二刷回来再和大家详聊！

楼主二刷完了，有争议的细节楼主扣明白了，而且通过和楼里很多人的交流对于剧情也觉得不是那么bug了，所以之前关于一些剧情的评论就删了。

但关于电影本身对哪吒反抗命运的定位我觉得刻画的不够好。

本电影的主旨就是宣扬哪吒的我命由我不由天，反抗命运的精神，然而，电影演到三分之二哪吒也完全不知道自己的命运，更不用说反抗命运，最后对抗敖丙也主要是为了救他的父母，全电影能体现主旨的只有哪吒那句“是魔是仙我说了算，我命由我不由天”，然而在说完了这么燃的台词后，天劫来临哪吒毫不反抗直接闭眼等死了。。。。

你好歹对着天劫吼两嗓子老子不怕你啊，我命由我不由天的哪吒到最后直接认命了，这是个什么操作？？？？

反而是敖丙不认哪吒的命，直接祭出万鳞甲豁出这条命帮哪吒对抗天劫！

详细谈一下我对这部分剧情的看法，我始终不认为改变别人的看法是多么重要的事情，我认为改变自己的看法更重要，哪吒刚开始觉得自己是异类很叛逆，后来被父母欺骗觉得自己是灵珠是大英雄很高兴，最后知道自己是魔丸很愤怒，他其实一直都在被别人定义，他在乎的也是别人对他的看法，从他得知自己是魔丸愤怒出离到李靖以命换命打动哪吒再到哪吒对抗敖丙，这个过程电影里想表现出哪吒的转变和成长，但是其实并没有，首先是这个过程太快了，以至于哪吒对抗敖丙仅仅是因为被亲情打动要救自己父母恩师而并不是他要为了对抗自己魔丸的命运；其次哪吒的每次改变都是由外而内的，一直到最后都没有由内而外过，我觉得不能对自己的命运自主思考每次都只是应激反应真的不能体现电影我命由我不由天的主题！

最后很多人认为对天劫的不抵抗是因为哪吒觉得改变别人对于魔丸的看法最重要而自己的生死不重要，但我觉得这恰恰是最重要的，哪吒命由天定，他要对抗的，从来都不是别人的看法，而是天命，他的善恶和生死都是天定的，所以当天劫来临时的束手就擒实际上就是对命运的妥协，既然我能主宰自己的善恶，那天凭什么决定我的生死，连生死都不去抗争反而在乎自己在别人眼里是个什么形象在我这里本来就是本末倒置，更配不上我命由我不由天这句高燃的台词！

哪吒打破偏见的方式是将自己活成了别人期待的模样，对抗既定命运的方式是天劫来临时的束手就擒，这多么像尘世中浮沉的我们，面对各种偏见勤勤恳恳去改变自己以求融入集体得到认同，而真的遇到不可抗力时绝大部分人却只能认命。

标榜反抗精神的哪吒其实具有最世俗的内核，爽过，燃过，回头再看这部电影却只剩下了那句空洞的台词，何谓“我命由我不由天”，对于我来说，内心的坚定远比外在的表现更重要，不需要刻意去追求别人的理解，矫正别人的偏见。

“我想从善，仅仅是因为我就想这么做，不是为了成为别人眼里的英雄，也不是为了打破原有的命运；我想作恶，那我也是遵从自己的内心，不需要世人的理解，更不需要魔丸的借口，我对于这个世界有自己的理解，我有自己要走的路，有自己要坚持的道！

别人可以理解固然欣喜，持有偏见我也毫不在意，我不信天，不认命，我只为自己而活！

”这段话可能才是我对“我命由我不由天”的理解，不滞于物，不困于心，不乱于人！

一刷我只是觉得这部电影风格比较揉杂有些地方看得不舒服，二刷我觉得这电影有点文不对题。

再贴一下我之前提的那两个问题和别人讨论之后的理解吧 之前和别人讨论过最后百姓为什么要跪拜，跪拜的是哪吒还是哪吒和敖丙，那个人认为百姓觉得哪吒和敖丙一起对抗了天罚救了他们，最后跪的是哪吒和敖丙，但我一刷的时候觉得天罚和百姓没关系，百姓是因为哪吒对抗了敖丙救了他们，最后跪拜的只有哪吒。

但是二刷的时候我看到天罚波及了百姓，天罚时有百姓四处逃窜房屋摇摇欲坠的画面，就动摇了我一刷时的看法，因为天罚百姓也受到了波及，所以哪吒成功对抗天罚也算救了他们。

所以我才会提出天罚这么危险李靖夫妇为什么要把百姓聚集起来参加生日宴的疑问。

但是看了楼里很多人的解释我又觉得天罚可能确实只针对魔丸，但加入了敖丙和太乙的对抗能量不受控制所以波及到了百姓，那这样的话李靖夫妇也确实没什么问题，所以我把关于这段的剧评删了 关于申公豹他们的具体计划电影里只简略提了一下，我的理解敖丙在人前是不能暴露龙族身份的，不然那么多人眼看着龙族出世天庭马上就会知道来调查，但敖丙又必须要暴露灵珠身份，不然插手陈塘关的事就没有意义了。

申公豹他们的计划应该就是一年后敖丙的龙角就会被炼化，到时候他就只剩下灵珠的身份，而陈塘关一事说白了就是为他以灵珠身份参加封神大业而造势，我是这么理解的。

所以我才会提出敖丙顶着俩龙角怎么去当救世主的问题，后来想了想他完全可以包着斗篷最后来一句我是灵珠转世，不泄露身份也不耽误他一年后以灵珠身份参加大业，逻辑想通了我就把这段剧评给删了————————7月19日——————————— 先说说哪里让人不舒服吧 首先是国产动漫电影的通病，拿着低俗当搞笑，拿着弱智当有趣，电影中的一些抖包袱和搞笑梗都非常非常尴尬，看着宛如智障。

开局十分钟就劝退我，差点没离场，灵珠丢失那段我的脑海中一直回荡我是谁我在哪我为什么要看这种垃圾。

剧情两个转折点，一个灵珠丢失一个敖丙救人都拍得跟闹着玩似的，太过儿戏侮辱智商，让我不禁怀疑这电影是不是拍给小朋友看的。

其次是这部剧的设定，太乙真人没有能力没有责任心却被元始天尊委以重任；天庭对马前卒龙族冷酷无情强力镇压，而作为被压迫者龙族不是想要反抗天庭而是希望以敖丙封神融入天庭来解救他们；人族从头到尾都愚昧无知，刻薄寡恩。

整部电影除了哪吒和敖丙，其他的都被刻画得一言难尽。

我为什么要提设定问题呢，因为我觉得系列电影都要有一个基本的世界观，这个电影里的封神世界大概可以分为人族，妖族，天庭和昆仑，元始天尊太乙真人申公豹看守虚空之门的云和太乙留下看门的兽代表昆仑，但是元始天尊有种族偏见（或许），太乙真人没能力没责任心，申公豹为达目的不择手段，看门兽很蠢，总之在这部电影里楼主对于昆仑的整体印象很不好；天庭没有过多涉及，但在龙族口中天庭是很不地道的，也是负面印象；人族就更不用说了，眼盲心瞎的老爷爷，娘娘腔的胡须壮大汉，愚昧无知的村民，除了李靖这个天命之人及其夫人，对人族也是负面印象；妖族里提到的鲶鱼精作恶多端，海夜叉相貌丑陋行为粗鲁恶心还阴险狡诈草菅人命，唯独龙族因为敖丙的存在形象稍微好一些，但也助纣为虐抢夺了灵珠。

但这毕竟是封神榜啊，如果昆仑和天庭给人的都是负面印象那封神的意义在哪里呢？

我觉得既然是系列电影，那基本的世界观在第一部就应该逐渐构建。

楼主二刷发现李靖拆穿敖丙身份那里确实不是因为敖丙是妖族，而是感觉到了灵珠的气息，原台词是“我刚见到你就觉得气息很熟悉，看到你额头的印记就更加确定了”。

那这样我之前说的李靖的双标就不存在了，但是我还是要说这里没有处理好，前面缺少李靖能感知灵珠气息的铺垫，所以到这里我就会质疑李靖明明基本没有接触过灵珠，怎么能在见面瞬间感知到灵珠气息？？？

所以我第一反应他感受到的是妖族气息。

有人说是因为灵珠和魔丸系出同源，李靖熟悉哪吒的气息所以也熟悉灵珠的气息，但我还是觉得应该在前面适当交代，比如哪吒和敖丙相处时加一句我明明没见过你为什么觉得你的气息很熟悉？

我觉得这样的话会更好一些。

这部电影有两个地方很打动我，一个是生日宴上李靖夫妇送哪吒礼物，那种父母对孩子的祝福和期盼，我永远都没有办法不为亲情动容；另一个是全体龙族拔鳞为敖丙铸就万鳞衣，全族的希望都压在一个人身上，是难言的爱护也是沉重的责任。

这部电影想要通过天生魔丸的哪吒最终从善来表达“你是什么人由你自己决定”的人定胜天，但是哪吒决定了自己是什么人也无法决定命运，并没有因为他从善命中注定的天罚便消失，虽然通过敖丙和太乙真人的帮助最终他活了下来。

而敖丙，他一直很善良，因为善良救了李靖夫妇却被反咬一口不得不灭了整个钱塘来保全龙族，因为善良他用全族赠他的龙鳞衣来为哪吒挡雷劫用身体与哪吒一起对抗天罚，但是他的结局又怎么样呢，虽然电影没拍完，但是不难想象他没有办法救自己也没有办法救龙族，他最终还是会和他的族人一起，被囚禁在永不见天日的海底。

所以，这部电影看得我很是不舒服，虽然特效华美故事也尽量想轻松愉快，但是，让人不舒服的点处处都在，甚至掩盖了它精良的制作和闪光的亲情线，上面我提到的很多地方我不知道是制作方没有在意还是刻意为之！

都说瑕不掩瑜，这部电影明显的瑜难遮瑕！

————————7月20日—————————— 我以上说的几点是指让我不舒服的地方，而不是这部电影的败笔。

我其实也在思考，到底为什么让我这么不舒服，我想了半天终于想明白了，是因为这部电影的风格太杂了，不够统一。

楼里有人就我提的第二点发表了一些看法，觉得我说的那些很现实，没错，就是很现实。

龙族被天庭压迫之后不是想着反抗天庭而是希望族内有人能混入天庭为他们说话，就像古代被压迫的农民并不想推翻压迫他们的达官贵族而是想着让孩子也当官，并不是哪里有压迫哪里就有反抗，更多的是被压迫的人希望变成压迫的一分子。

我说人族愚昧无知刻薄寡恩并不是因为他们冤枉了哪吒，而是无论何时何地，他们都只能看到眼前的表象，看到什么便相信什么，冤枉哪吒和最后向哪吒下跪在我看来都是一样的愚昧无知，所以自古愚民都是最好操纵的。

而刻薄寡恩说的是他们对敖丙的态度，就因为敖丙是妖族，固有成见之下救命之恩也不值得他们尊重和赞扬。

这种赤裸裸的人性，太过现实 而敖丙善良反被善良误，一时心软为自己和整个龙族带来灭顶之灾，纵使他救了李靖夫妇和太乙真人，纵使他救了哪吒，有几个人会真心感谢他呢，而他和龙族又何去何从？

救了人却搭上了自己和全族，到底是做错了还是做对了呢？

以上几点走的是现实主义风格，相当真实，但这个故事的主线其实是浪漫主义风格的，所以看到这么现实的东西我反而觉得不太舒服。

这部电影主要讲了阴差阳错成了魔丸的哪吒被所有人恐惧和误解，唯有他的父母从未放弃他，最后哪吒在亲情的感召下克服魔性决定了自己的命运，主线剧情就是热血，英雄，浪漫主义，比如哪吒以一己之力拯救整个钱塘关的百姓，比如哪吒最终战胜天罚人定胜天，比如最后围观百姓全部向他跪下惭悔，其实只跟着主线走不去想太多反而会觉得很燃很热血，能生出一种我命由我不由天的豪气万丈！

但其实这部电影还有一个风格，那就是无厘头搞笑，集中表现在太乙真人和村民身上，主要负责浮夸搞笑，没什么意义和内涵，纯粹为搞笑而搞笑。

那么这部电影的问题就来了，其实无厘头搞笑和浪漫热血英雄主义风格还是可以兼容的，但是再加上大量现实主义风格的剧情就显得太过不伦不类了，风格揉杂又无法兼容导致看到最后既无浪漫主义的热血，也无现实主义的深思，甚至不觉得轻松搞笑，只有吃菜吃串味的不舒服感，我觉得这是这部电影最大的问题！