一半海水一半火焰

王朔的这篇经典最早好象是发在《啄木鸟》上，被当成破案故事发的。

这次翻拍，听说改动很大，也听说拍得很差。

可看了之后，还是觉得刘奋斗真的是懂得，也对得起王朔。

虽然故事被搬到了香港，虽然“火焰”比“海水”更长，更猛烈，也虽然小说更加自然丰满，电影更加极端，更加戏剧化，但这次——电影和原著还是神似的。

人之初，性本恶。

人成长，融入社会，是个被驯化的过程。

善，是教化。

二战后，人们为了在生物学上解释人何以去杀另一个人，甚至是一个种族何以去灭绝另一个种族，科学家们开始了对人脑的进一步研究。

结果是，发现了人脑中控制情绪及引发暴力的那个部位。

括弧，好像是海马回，杏仁核什么什么的一带。

那把它切除了不就得了？

答案是，不可以，这玩意儿连着人类的创造性。

切了的话，人就没了脾气，也没了创造力，人基本上也就是个傻逼了。

这电影让我想起金基德的《坏小子》，都是以恶渡善的故事。

我更喜欢《一半一半》——有火焰，也有海水，到底是中国人，更懂得完满。

电影刚开始时，有点不适应，哥儿俩的每次出场确实都很暴力且暴力得几近笑场。

廖凡的装逼范儿也有点概念。

其后，女孩和她的衣服衣服都由“白”到“黑”，这让我想起了黑白胶片时代的犯罪电影。

还是想看完整版，想看激情戏，毕竟女主角很漂亮很性感。

王朔说，不脏不是性。

这话该有后半句，不畜生不叫人。

很明显这部电影改编自王朔的小说《一半是火焰一半是海水》里的“火焰”那部分。

“海水”的那部分并没有在该影片里存在。

虽然是改编，但实际上已经跟原作天差地别了，就如同海水与火焰的差别。

我本人极喜欢王朔，不忍心看他的著作遭此作践，所以写出一些电影和原著之间的不同之处，希望看过电影而没看过原著的人能够区别对待两部有着本质差别的作品。

当然这并不是暗示电影很烂，这部电影还是值得肯定的，如果激情戏再多一点话，那么这无疑是一部优秀的色情片。

而王朔写出来的则是一段刻骨铭心的爱情故事。

色情跟爱情的区别就像嫖娼和行房之间的差别：嫖娼通常是按次收费，你得先交钱才能办事交一次钱办一次事，嫖客与妓女之间是一种不计前嫌的贸易往来。

而行房是你不用先给钱，但是当每个月你发工资的时候得把工资交出来，虽然这是一种变相收费，但是丈夫与妻子之间体现的是一种有错必纠的人文主义关怀。

然而影片的导演就像是根本搞不清楚外面的小姐与自己老婆之间的差别，用自己扭曲了的爱情观把一段悲壮的生死之恋篡改成了一部莫名其妙的禁播影片。

可能是导演故意想表现爱情的残酷，但是残酷的有点匪夷所思。

在电影里很难找到女主角爱上男主角的真正原因，姑且算是一见钟情吧。

而小说里却明白描写出了女主角是对男主角身上哪些特质着迷的：男的很能侃、很放肆，声称自己跟100个女的睡过觉，外号“老枪”。

只有这些铺垫才能让之后的发展顺理成章。

电影则显得很牵强，男主角没什么台词，两个人在几个片段中傻笑了几次之后就确立了肉体关系。

可能是导演故意想表现爱情是盲目的吧，在一起感觉对了就行了。

这些差别其实都无伤大雅可以忽略不计，但是在他们确定了关系之后，最核心的差别出现了，也就是电影跟小说之间的本质上的差别。

电影里的男主角为了继续开展自己的性诈骗计划开始教唆女主角充当卖淫女，并且对其进行了欺骗，说在她跟嫖客发生关系之前就会破门而入将她救出，结果却是男主角故意拖延时间等嫖客强奸她之后才出现。

当她发现自己被骗之后先是疯狂了片刻，然后又投入到了男主角的怀抱。

我不知道这是该片导演与他太太的生活历程还是导演太喜欢松岛枫的故事了，所以才编出来这么一场戏。

松岛枫的所作所为是可以被认定为真爱的，因为那是为了男友的理想自己心甘情愿作出的牺牲。

假如真的有一个女人被自己的男人骗去卖淫之后仍旧重回他的怀抱，那么这就是纯粹的犯贱了。

但遗憾的是，该片导演却错误地把犯贱当作真爱来歌颂了。

另外我想说，按照我国女性目前的爱情观价值观，告诉我一个女的为了得到一套高层小户型或一个新款爱玛仕让自己老公去卖肝卖肾，我还是说不定会相信。

小说里的描写则合乎情理。

女主角是因为亲眼目睹了男主角跟另外的女人睡觉，彻底感情崩溃了，进而演变成了人格上的沦丧。

她与男主角分手之后自己选择当卖淫女。

这是很好理解的，因为爱情本来就是自私的，没有人会允许别人分享自己的所爱。

当她发现她其实根本控制不了她的爱人不被别人分享的时候，她干脆放弃了。

她放弃之后发觉再也找不到真爱了，于是自甘堕落。

这一切男主角其实是不知道的。

当他知道她在卖淫之后，她已经成了自己朋友的女人，并且是“合作伙伴”，他已无力劝阻。

之后他开始殴打那些嫖客，下手比平时要狠得多。

虽然女主角无论在电影还是小说里都是沦落风尘的下场，但是性质是全然不同的。

就好比一个男人对一个陌生女子图谋不轨，但是把鸡巴放到人家的下体跟放到人家的嘴里性质是绝对不一样的。

虽然都射了，但是放到别人下体，法律上我们称之为“强奸”，要被判处2年以上有期徒刑。

放到别人嘴里，可能只是算做“性骚扰”。

所以说，本片的导演不但分不出来犯贱和真爱的区别，连强奸跟性骚扰的区别也分不出来。

从这本质的差别上其实就可以把电影跟小说当成两部不同的作品。

但可气的是电影的片名却偏要显示出与小说的关联。

电影名字应该叫《一半是犯贱一半是强奸》。

除此之外还有很多地方有区别，例如结尾，小说中女主角自杀的时候身边播放了一盘录音带，那里面记录了她曾经与男主角一起时最快乐的一段时光，电影里则没有描述这个细节。

其实这也是很重要，毕竟没有快乐哪来的痛苦呢，所以说电影里的爱情故事是如此莫名其妙。

还有小说里的女主角并没有怀孕，自然也不会流产。

小说里的男主角也没有自杀，而是继续叙说着“一半是海水”的爱情故事。

事实上真不知该如何评述这部片子。

不过猜得到按照60后奋斗兄弟混不吝的性子他绝对谁都不尿，在广东这叫鸟（DIAO）。

　　　　也始终没法喜欢廖凡的狠劲，上部戏里他用枪顶着太阳穴搂自个，这部片子变成用拳头强奸爱情，搁八十年代的北京我信，搁现在的香港且掺进林雪的黑社会立马就成了笑柄。

暴力能复制时代背景不能颠覆，否则就是无根之萍。

很不幸这部片子恰恰印证了导演评价杜琪峰电影时说的话：暴力流于表面。

无法阐释王朔躁动混乱的青春，只剩下孤独吃力的影像，变成了摄影师的个人狂欢，色彩鲜艳。

　　　　我也同样不喜欢夏刚的早期版本，一副妄图招安不良青春的装蛋样，节奏迟缓，只有海水没有火焰。

　　　　这证明一个人的野心有时候只能在一条熟悉的道上高歌狂奔，比如作为编剧时的刘奋斗，比如《爱情麻辣烫》，比如《洗澡》，比如我异常喜欢的《美丽新世界》。

姜武和陶虹显然更适合仰望城市的天空，雨水混着笑容，梦想掺着疼痛。

而王朔的气场，只有米家山拿捏到了分寸，甚至不是倔强偏执的姜文。

　　　　不过我依然等待在电影的EXIT，等待光头刘奋斗下一次的淋漓宣泄,就因为他坚持的力量，象一把刀子挑着一块红布。

　　　　P.S：嘿嘿，希望导演不要再拿编剧同行王耀和郑重还有丽川三同志开电影的玩笑，虽然大家都卓而不群、葵花向阳，时代的先锋。

后现代爱情理想的唯美主义葬礼——《一半海水 一半火焰》的晦涩表达 生活似乎是越来越美好，男男女女开始打扮得越发花枝招展，出入于让人彻底放松彻底沉醉的一扇扇门，美丽的饰物装桢着我们的生活，爱情沦为必需品。

由于社会物质文明发育得更加丰满，加之借助了现代的丰乳技术，生活硕大的两只乳房摇摇欲坠。

人们贪婪的享受着人工奶水，俯首帖耳的跪拜在异性的生殖器下，欲望占据着上风，没有信念，没有理由，要的就是一个字：操。

我无力去方对物质文明和商品化的生活，或者说无心如此。

沉沦其中，难以自拔，短暂的欲求毒瘾一般折磨着我的身心，妄图支配我的行为。

谁没有幻想去进行一场海枯石烂俗到家的爱情体验，可是当我重新睁开眼睛，又是满世界迫不及待脱去华丽的伪饰跟人上床呻吟的男女。

我并不是想把一切罪责都推到他人身上，即便我推，也推不干净，双手上童贞的鲜血与恶臭的体液无论如何都洗不掉，深入皮肤，侵蚀心灵。

于是，我想要做一个选择，彻底投降，或者继续挣扎。

前者容易得多，后者则充满艰难，即使它的美几乎无法抗拒。

我退缩了，不怎么相信自己能实现这件伟大的冲出重围的使命，更不相信能有人愿意跟我一起发疯。

于是，我骗了自己，告诉自己我是认真地选择了后者，而且那是多么坚定的决裂和重新开始，可是我终于发现着多么的可笑。

看了影片，我流泪了。

我不知道这是同情还是悲伤还是扯淡，我只清晰地感觉有东西从眼眶里溢出，划过鼻侧，蔓延到嘴角，刀割一般，只是并不疼。

我知道自己已经麻木，我的身体在乱发神经。

我安慰自己说这电影是狗屎，它在胡扯，但是我分明看到在那炽热的海滩上，有我自己的脚印…… 表面上看，这部电影讲述的故事是在是太扯淡了，王朔的精致扯淡，完全是疯子的臆想，好像一个没人要的痞子做的渴望激情又想来点浪漫和温馨的白日梦。

没错，也许它就是一场梦，是我们潜意识中面对欲望的折磨和灵魂的拷问时做的一场梦。

可以解释说王耀就他妈那么坏，无可救药，无需理由，这是人性中混蛋性情的极端合成；丽川也就是那么贱，她就是现在少女们贱到极致的典范。

然而除了这登峰造极的坏和贱，似乎还有点别的什么。

王耀是个痞子、皮条客兼敲诈狂，他的职业的特殊性暗示着他本身情感世界的特殊性。

他曾经说过干这行是因为刺激，每天会有新鲜的面孔和新鲜的人新鲜的反应，他寻求的正是这种生活，他讨厌千篇一律的生活，他不想沉闷的活到死，或者说他惧怕平庸的生活。

可以想象，这个长相不怎么样的家伙曾经的生活背景，他生活在城市的边缘，家门外是成堆的垃圾，工厂的浓烟总是朝着他的方向牌，富人们见到他们会自动躲开，社会福利总是惠及不到他……他仇视社会，仇视上层人恶俗的生活，他要向社会证明自己的存在，不惜使用极端的手法。

可是他也会恋爱，同每个人一样，活得越贱，骨子里越是充斥着欲望。

于是，他一口气尝试了许多女人，他想开了，他抛弃了爱情童话。

他和他的妓女们都只是单纯的肉体依附关系，是短暂的。

比如同学同事之间擦肩而过，他们只是擦肩上床，大家体贴的问候对方，他们则是体贴对方的身体，仅此而已，与正常人所不同的，是他们将人内心的欲望付诸实践，某种程度上更加真诚地表达出来。

他不在乎身子下面的人有什么感受，他尽其所能，让她叫得更加疯狂就足够了，对他来说，这才是真实的，他用不着说任何的花言巧语引诱女人与他发生关系，因为在他的世界，人的欲望毫不犹豫地外化出来，仅凭一个眼神，两个人就可以进房间。

这样的态度肯定是不正常的，然而现实中我们仿佛正朝着这个方向努力。

就王耀而言，他的行为最初是被动的，他被这个社会，被他的生活强奸，只不过他选择了享受强奸，并且转而成为施暴者。

他压抑在现代物质文明下，想不到除了物质出了实实在在的性爱与敲诈还有什么是真实的。

他想像上层人一样活得舒服些，不择手段，出卖着被资本动机剥夺的残存丁点的良心，逐渐麻木。

于是他的工作就真的成为了他的工作，有着固定的路线、程序。

他也会恨为什么没有能够真心相对的人，他也渴望有人对他好，即便已经习惯了没有任何关怀的日子，充满刀枪棍棒拳头精液乳房的日子。

希望被社会接纳的心完全坏死，他既然不能被肮脏的社会接受，那么为何不寻求独立，自甘堕落又怎样？

他相信他的心死了，直到遇见丽川。

丽川不是妓女，她看上去像是个纯情的少女，穿着干净的白色连衣裙，眉清目秀。

可是她对这个没有良心反复折磨自己的痞子百依百顺，她被粗鲁地征服，接着顺从地与之合流。

为什么？

就因为她莫名其妙地爱上了这个痞子？

丽川是个酒吧女招待，她的社会地位同样卑微，她目睹着社会的不公，眼见男人女人的性游戏，面对人们近在咫尺的施暴行为，可是这一切，相比于社会对他们无形的强暴，显得幼稚可笑。

她生活在虚伪的骗局中，她看清了“明天会更好”“人人平等”“追竺篮蒙睢钡纳缁峒寤蜒裕哟チ颂嗉偾榧僖獾娜嗣牵恋萌ダ砟切┪髯傲齑四Ｈ搜推耐嘎劾衩驳幕疤舛导噬舷胱潘穆闾逑胱虐阉乖谏碜拥紫旅土业胤⑿故抻娜嗣恰Ｔ诩酵跻飧鲆涣初沲伤亢敛谎谑文谛恼媸迪敕ǖ哪腥耸保舯盏男拿藕敛挥淘サ卮蚩恕Ｋ灰镏市缘墓└灰崆槊塾锛僖獾墓鼗常氖钦媸档奶逖椋呐孪裢跻档媚茄俚囊残校蛭沼谙嘈帕耍嘈耪夥莞星椤Ｋ腔岵孟氲模酝跻в邢Ｍ残斫鼋鲆蛭桓龅谝淮五忮耸钡难凵瘛Ｋ勒飧瞿腥烁谎钦驹谏缁岜咴档模拗卣踉谏缁岬那勘┲小Ｓ谑撬炒樱雅栽谏缁嶂械囊旎菀锏搅思拢雎糇约荷硖甯吧宋吮３钟胪跻墓叵担晌约耗腥说募伺饩褪巧缁幔腥撕团说纳缁帷Ｓ纱丝杉耘缘牧鹾头吲Ｎ颐撬降恼松习喙ぷ饔Τ晏趾蒙纤镜囊磺行形抵噬弦彩窃诔雎糇约海坏サナ巧硖澹褂辛榛辏松睿嗽谡飧鑫镏实氖澜缯疚冉鸥Ｕ夂图伺惺裁辞穑潭壬系氖士啥苟眩训勒獠皇切槲焙偷ㄇ印＠龃ɑ故怯械阋桓睿袼械拇琅艘谎胫っ魉哪腥耸前模幢闼酪惨饷锤龃鸢浮＠龃ǖ乃朗撬詈蟮哪藕埃撬墒酉执缁嵘嬉庖遄扒笞晕艺媸荡嬖诘氖侄危菰谝黄铮路鹑谏碛诨鹧嬷校宰苑倮捶纯购妥非蟆?王耀和丽川的关系是悖于人们正常思路的，一个疯狂地使坏，一个疯狂的犯贱，貌似不可理喻毫无理由。

倘若置身于跟他们同样的位置，也许就会明白。

王耀之所以一次次地殴打丽川又一次次地强吻她，这是他自以为已死的灵魂矛盾的挣扎。

他相信自己就是个混蛋，他认同社会对他的看法，于是他就要没心没肺，可是他去又从心底产生奇怪的感觉，哪里不太对劲，于是以坏的方式变相地表达他的爱，包括最后他躺在沙丘中的一枪。

王耀的爱情的发展是影片表达得非常晦涩的地方，与此同时，这让丽川看上去像是一个十足的带有自牛虐向的荡妇。

两个人的交流几乎都是密码，甚至是简单的性行为。

在海滩上，他们终于完成了相知到相守。

“一半海水，一半火焰”象征着人们的生存困境，特别是情感困境，夹在水与火的重围之中，要么烧死要么溺死。

所以，影片中许多镜头都是在那片海滩上展开的。

其实，王耀一开始被丽川吸引使他产生了一种错觉，他认为自己爱上了这个女人。

但是他又绝对不愿相信自己犯了这么低级的错误，因此他用命令的口吻让丽川说爱他，哪怕是假的。

这种对于感情的态度正是王耀、郑重他们的精神外化的表现，他们时刻提醒自己是被生活抛弃的人，他们糜烂地生活着，唯有靠肉体的慰藉勉强维持自己的尊严。

他们的自虐和互虐是他们对生活的暴动和嘲弄。

他们是多么浪漫的人，奔向大海，疯狂，肆无忌惮，狂笑，这正是他们以胜利者的姿态向生活示威。

他们残暴地摧残着自己和别人，相信只有在最痛苦的时候才是最真实的。

想象在香港，作为“青苔”的他们是怎样的世界观价值观。

传统理论被现实彻底击碎，他们，没人管没人疼，过着毫无生机的日子，毫无目的仅仅是在活着，那么他们神经不正常怎么了，他们莫名其妙的疯狂怎么了，他们变态地发泄怎么了。

悲哀的是，这就是现实，他们就是社会下层的小人物，日子怎么也要过，让人打得满脸狗血要过，让人操得站不住了要过，被自己的爱人逼得要疯了还要过。

这不正是我们的生活么，如此之近。

“一半海水，一半火焰”的无法解释的情感，恐怕是只有曾经真正爱过恨过的人才能读懂。

极具象征意味的海滩，是海水与火焰的交界，与这个火热的正在燃烧的世界关系暧昧又疏远。

那里是他们这帮人快乐的源泉，是他们逃避现实追逐理想的场所，是唯美的。

在喧嚣的都市中的无所适从与他们在海滩上与自然融为一体的对比是强烈而反动的。

我们的社会病了，人们病了。

在一半海水一半火焰的世界，我们，应该站在哪？

最近不知道为什么，老是在人性善恶之间纠缠。

从《魔鬼代言人》到《迷雾》再到这本王朔同名小说改编的电影，其实说的都是一件事。

这个片名——“一半海水一半火焰”——差不多一个意思（当然是我自己的理解），说的也是人性的两面。

王朔的原著我没看过，电影居然是任达华投资拍的，所以里面老多香港人了，故事背景也变成了靠近香港的南方某城，王朔纯正的京味变成了任达华山寨的港味。

由于主演廖凡还是一口京片子，给人诟病不少。

但我觉得这种大杂烩也没啥不好，反正这个故事是可以发生在任何国家、任何城市的。

故事情节基本上可以寥寥数语说清楚：一个清纯女大学生爱上一个玩仙人跳的流氓，一心指望爱情可以拯救堕落的灵魂（所有受言情小说毒害的小女生的一厢情愿），当然没成功，反而被流氓给弄得堕落了——成了仙人跳里面的饵。

最后是一个大悲剧收场。

如果这个故事纯粹是犯罪故事，坏人坏得彻底，诱骗无知少女成瘾，里面没一点真情，那看上去倒也轻松、看完也忘得愉快。

但偏偏又不是，不全是。

流氓有自己的生存哲学，生活在自己的世界里——好勇斗狠、快意恩仇、嘲笑秩序、肆意妄为，自有其率性可爱之处。

至少他“真”——我一向认为伪君子比真小人更可恶。

流氓的存在，是正常社会规则外的一个嘲讽，生活方式的另外一种可能（虽然是违法的）。

一个年轻单纯的小女生，有点小叛逆，从小想必也是拘束压抑惯了，一有机会看外面就恨不得探出整个身子看究竟，连个掩体都不考虑。

年轻就是大胆啊，竟然和满头鲜血的流氓交往上了。

开始无非是好奇，竟然极度被吸引。

开始以为还可以自控（明显是不知道爱情这潭水有多深），谁知道一步步走下去直至没顶。

小女生固执地认为爱可以改变一切，为此做了种种傻事，付出了根本承受不起的代价。

她也把自己身心都揉成了千丝万缕的破布条，直到给人当抹布都嫌弃。

但她还是失心疯一样的坚持。

她误以为只要向这个世界不断表明态度，就总有一天可以得到应得的回报。

但这不过是小孩子嘟囔着要糖吃罢了，稍有头脑的成年人都不会当真，何况她试图改变的是一个享受黑暗、热爱破坏、怀疑爱情、毫无安全感的流氓。

这简直是一场飞蛾扑火般的尝试。

面对如此纯真炽烈的爱情，流氓不是不触动，但他更习惯于轻佻无压力不用负责的两性关系——对他来说，她太好了，太当真了，太投入了。

他一旦接受，就意味着他所有的人生、人生观都要发生颠覆。

他自得其乐，当然不想改变什么。

于是他畏惧、逃避。

更有甚者，为了熄灭小女生丧失理智的爱情、说服她看破红尘，他故意在她的痛苦上加重痛苦、在她的屈辱上增加屈辱。

他遭到如此顽强的抵抗，所以要加倍去镇压。

这个镇压和反镇压、伤害和被伤害、报复和被报复的过程被诠释得非常非常惨烈和残酷——两个人为此都体无完肤、遍体鳞伤。

在这个过程中观众也饱受折磨，有很多人都看不下去了，觉得这两个人，一个是虐待狂，一个是受虐狂，两人之间纯粹是虐恋，是“他人即地狱”的现身说法。

还有人不少人说，这种五毒俱全的小流氓有什么好？

值得豁出命去爱吗？

这个人大概也忘掉自己谈恋爱的状况了——那时候人的智力都和婴儿差不多，也等于是猪油蒙了心。

所以爱上怎样人这个事情是身不由己、无可奈何的。

至于为什么女孩子被如此侮辱、损害、践踏而不肯悬崖勒马、死心离开、留一个全尸？

很多人都觉得不可理喻，我又十分理解——不甘心。

因为真心和感情付出已经太多了，收不回来了。

就像银行借钱给个骗子，已经欠了几个亿了，明明知道拿不回来，还抱着一线希望、宁愿相信骗子的鬼话——万一他说的生意是真的呢？

万一骗子能拿其他地方的钱来补窟窿呢？

……不能面对现实。

因为骗子被揭穿的那天，也就是放贷人身败名裂的日子。

小姑娘一定不知道“沉没成本”和“割肉”的意思，所以硬是把自己绑到这条沉船上给拖到海底去了。

这场男女大战的结果是——小女生被击败了。

她被彻底摧毁了。

而且，她赌注押得太大，所以她连翻本的机会的都没有了。

就在警察出现在流氓面前的时候，她，浸泡在浴缸的血水里，已经流干了最后一滴血。

她终于停止了她偏执而痛苦的挣扎，让自己永远安息了。

所有的人都松了一口气——她实在太累了。

我们这些观众，也看得太累了。

现在彼此的折磨，终于都结束了。

但是他们之间的故事并没有结束。

流氓入了狱，被判了八年。

他所率领的犯罪集团也被彻底捣毁了。

八年后，流氓被放了出来。

走出监狱的大门，他没有耽误时间，直接持枪闯入女孩子母亲的住所。

他被女孩的弟弟砸了脑袋，鲜血直流。

他也不擦，拿枪指着女孩的母亲和弟弟，说，八年了。

我欠社会的，我还清了。

我欠她的，我还没还。

他带走了女孩的骨灰，来到海边。

这个沙滩，是自己和女孩无数次嬉戏和做爱的地方，作为埋骨之处，很合适。

他拿枪逼路人在沙滩上刨了个大坑，他抱着女孩的骨灰躺了进去，又让路人把沙子给填上。

路人填好沙子后，就在数数。

只有他知道，沙子底下活埋着一个人。

一、二、三、四……他一直数到一百。

然后撒腿就跑。

又不知过了多久，地底下传来一声枪响，然后，一切爱恨归于寂静。

在空旷的镜头里，只有海浪轻轻拍打着沙滩，周而复始，无穷无尽。

这时观众才反应过来，才知道发生了什么。

原来，女孩子看似失败，其实最后，她还是赢了。

她用死亡，终于赢得这场战争。

她赢得了他残存在心底的那一点良知。

还有，逼他看到了他自己的爱……她逼他承认了世界上的确是有这样的爱。

她逼他承认了他爱着她，刻骨地爱、疯狂地爱。

她逼他承认，是他折磨她、残害她、把她推入万丈深渊。

她逼他承认自己就是刽子手，残害了自己的爱情、也戕害了她的生命。

她逼他承认了自己的一切罪行，让他在上帝面前无所遁形，在烈日下看到自己的猥琐、肮脏和罪恶的灵魂。

……所以他不可能继续心安理得地存活下去。

——最后他终于死了。

片尾，是一个长镜头，一直对着空无一人的大海，以及掩埋了两个爱恨纠缠的男女的沙滩。

海浪轻轻地拍打着沙滩，从一亿年前直到一亿年后，生生世世、年年岁岁、暮暮朝朝……都将如此。

终于，一个柔和的女声缓缓响起，轻轻地，叹息般地感慨着。

是罗大佑的“爱的箴言”。

我将真心付给了你将悲伤留给我自己我将青春付给了你将岁月留给我自己我将生命付给了你将孤独留给我自己我将春天付给了你将冬天留给我自己爱是没有人能了解的东西爱是永恒的旋律爱是欢笑泪珠飘落的过程爱曾经是我也是你我在这个故事里沉默了很久。

长长叹气——果真“爱是没有人能了解的东西”？

这些比宇宙中的一颗尘埃还要微不足道的生命、比草芥泥灰还要微不足道的爱恨痴情，这样的执着和坚定，这样的自误和痴缠，究竟是为什么？

推荐理由：片子虽说改编得不好，但还是有点小聪明在里头。

另外，那张一男一女背部全裸的海报，着实漂亮。

片 名：《一半海水 一半火焰》 导 演：刘奋斗主 演：廖凡、莫小奇出品时间：2008年读 家：石头花园的歌女明明是一部导演定位很明确的情爱残酷物语，为什么我看着就忍笑忍得全身都痛呢？

一见鞋拔子脸廖凡同学用力装出的那一脸好勇斗狠我就乐，大哥您根本就是靠谱住家男一枚，干嘛扮浪子呀？

简直替他累。

另外，他的胡子和话剧腔也怪让人郁闷的，——那一型的唇髭，蓄得不好，只有平添猥琐。

朔爷的原著《一半是火焰一半是海水》背景是八十年代的北京城，故事说美女爱流氓，爱到自毁，爱到去死。

今次导演将故事整个移师二十一世纪的香港，以文艺之火煨之，更兼配以猛料：帮派纠纷、影院谋杀、悬崖性爱，甚至不惜让女主角流产之后一路飙血走下病榻，然而这些情节欠缺逻辑上的必要性跟必然性，观者看来也就只是平平而已。

老实说，身处活色生香的现时代，我等经历过艳照门之类洗礼的观众，哪一个不是百毒不侵油盐不进？

想要单单靠猛料来震撼我们，已然是不可能了。

朔爷的小说我一向都很信任，但改编出来的电影有时还真说不准。

好比说《阳光灿烂的日子》是部好片子，不过那也是仗着原著《动物凶猛》更有劲罢了。

电影充其量拍出小说的七成力道，也还得是因为姜文本身就是一纯爷们儿，好歹做到了“画鹄不成尚类鹜”。

然而这部《一半海水一半火焰》，大概称得上是“画虎不成反类犬”的典型了。

在我看来，本片最大的败笔在于改变了女主角加入男主角那个性诈骗团伙的动机。

原著中，她的加入纯然是复仇性质的，是为了体验在爱人面前一点一点将自己葬送的快感，是为了目睹他在震惊和负疚当中所受的折磨。

而电影里，女主角的入伙竟是男主角逼良为娼的结果。

啧啧，那场戏真难看得叫人不愿意回想：男人满脸旧社会满脸黄世仁，女人满脸解放前满脸白毛女，只不过，这一次债主挟持的不是借据，而是对方一往而深的爱情。

真太失败了。

要知道，流氓也好，浪子也好，大佬、杀手、小瘪三也好，其颠扑不破的动人之处，在于他不期然流露的极其吝啬的悲悯之心。

片中这一位兄台彻底抛弃了道德底线，站到阶级对立面去了，他像是个很酷的男人了不错，然而，故事的张力也随之消失了，换言之，这故事没劲了。

所以，当女主角寻死觅活地要爱他，我们这些通常最易动感情的女性观众却全然无法代入，因为首先得处理脑海中那个挥之不去的问号，“那男的凭什么呀？

”并且，要看您二位从肉体到灵魂这么莫名其妙地瞎折腾，我还不如看《巴黎野玫瑰》呢还不如看大岛渚看金基德呢。

而论痛感，论伤痕，论残酷，同类国产片里头倒是《爱情的牙齿》和《颐和园》来得更有说服力一些。

当然，电影我还是一直看到了剧终，大部分是出于对女主角的尊重，因为她漂亮。

像她这样脸与胸俱佳的姑娘，的确有站在光天化日的崖头直白一脱的资本。

她跟廖凡在厨房里那一段吻戏也很妙，两个人又嚼又咬又飙泪又搧耳光，一分钟里爱意跟恨意全都出来了。

而这时恰到好处响起一支探戈，点题似的，难道不是么，有一种爱情复杂一如探戈，带着缠绵带着敌对，一半是在勾搭一半已在逃遁。

爱情放之四海而皆准，在香港或是在北京也都一样，但姑娘，到底不是朔爷笔下的姑娘了。

曾经有一个年近半百的社会中坚告诉我，他最怀念他快意恩仇的阿飞时代，其中一个女朋友有那样细碎如米的白牙齿。

呵，纵使相逢应不识，难得他还记着姑娘那一口小米牙，如此，也算是流氓中的精品了吧。

然而八十年代已经一去不返，那样多情的流氓也已随之隐退，并自有新兴的族群取而代之。

相应地，今时今日的妞儿，头发留得再长裙子穿得再白，也不是那些个走在北京城的街头曾经被流氓套磁的姑娘了。

2008-11-18

我绝非批评主义者，观影评说，只关乎个人喜恶。

烂片不少，粗制滥造或是沉闷不得其义的，看后顶多小郁一下。

而这一部，看了却堵得难受，如鲠在喉不吐不快。

本来N同志推荐的电影大多不错，多半聪明吊诡，另类生香；该片改编自王朔的小说，因尺度问题未在国内公映，据说在外国获了奖，我却实在不敢认同。

一部胡作非为打着爱情名义胡闹的死矫情的电影。

一个小混混，靠在高级酒店进行性敲诈为职业，招惹了一偶遇的纯情白衣女孩，转脸女孩爱上这个小混混，爱得天翻地覆也恨得死去活来。

赶也不走，被他骗去做性敲诈的诱饵，然后自愿地去做诱饵，男人性格扭曲又猥琐，从精神上折磨伤害她。

她打胎，淌着血走出医院，他却在身后恶魔般嘲笑。

后来她报复，他像疯子一样痛打她。

任打任骂她却痴缠不放。

最后她嫁给他的好友，在新婚之夜放一浴缸水割腕自杀，血水肆流。

男人被警察因性敲诈抓走，出狱后去女孩家拿到她的骨灰，去他们在一起的海滩埋入沙里，殉葬。

我尽量地交待也写得不明所以，这混乱不堪……我所记得的只是男人死命扇女孩的耳光，那女的还哭着喊着纠缠。

还有一个镜头，男人问一个嫖客为什么出来，答曰孤独，然后作出一副心有戚戚的感同状。

真真装矜得想叫人上去踹两脚！！

羊爱上狼的故事。

充满嗜血的虐和罪。

起初看名字还比较期待，海水火焰，极端的善恶，爱恨，美和毁灭，应该震摄人心。

可是……不是不懂爱情，只是这里面哪里有一点点爱的影子？

男人对女人残暴的轻辱，女人犯贱似的自虐追随，整篇只有性而无爱。

煽的是哪门子情？

不是没看过情色，不是所有和性有关的文艺片都算情色，所有的裸露和交合都与情节无关，仿佛是刻意而为的性，女人的身体很美好，撕咬间却让人感觉丑陋害怕。

不是没看过虐恋，《钢琴教师》里的虐爱够扭曲够变态，却有悲剧中独有的洁净和残缺，让人不得不深究人性过程和阴暗。

同是悲剧，这一部却叫人看着莫名其妙，完了想骂粗口。

不是没看过莫名其妙。

曾看过电影通篇只有两句对白，然后不同的人物，地点，穿插情节，即使是这种故意的另类混乱也有迹可循，不似这横生的颓废和乱伦，硬生生的。

爱得莫名，死也死得古怪。

也不是没看过颓废，只是别颓废得这么羞辱这么贱。

哪怕像安妮的书，浅薄的故事，颓废是鲜血滴上白色的花，然后看着它慢慢凋谢腐烂的傲慢心悸。

它不，拼命地想给观者痛感，胡扯的脆弱，矫情的阴暗。

…… ……也许我是女生，也许我看不惯，实在不喜这种性本恶的叫嚣和完全没有美感脏兮兮的性，看着有些寒和恶王朔那厮……我自以为看书的口味并非难调，还算包容，且不说王朔现已过气，当年正红时，他的书我也几乎绕道的。

《无知者无畏》，《千万别把我当人》……看着就很雷人做作的书名，透着没事儿讨打的痞气，一张斜翻白眼的相片走哪贴哪儿，起劲儿地逮谁骂谁。

我且用一个“贱”字形容，他老人家素来愤世嫉俗，又无畏得很，相信也不会太介意后辈口实。

倒是那篇《致女儿书》我看了，虽江郎才尽反映平平，我却认为比较真实动容。

一个大男人终肯低头承认锥心的缺失，肯剥下嬉笑怒骂自觉惭愧，在自己女儿面前正视这虚空和挣扎，掏心扒肝地倾诉，很可贵了。

老实说，王朔俗，想来也不会俗到如此粗糙，听说原著不错，那就是剧本改差了。

导演装矜得无可救药，一部伪文艺行为艺术情色片，耐着性子快进看完，莫名其妙，揪心地愤怒。

不得不说，真是一部烂片啊，删得毫不留情。

尽管现在传播手段发达，但是至今没有见过刘奋斗的尊容，很难想像是一个什么样的人喜欢非常宣泄的手段把一些人类最美好的感情发挥到极致。

不过在老苗的博客上看到曾经在咖啡馆里面站着写字的刘奋斗，显然他把自己梦想成海明威了，不过一个男人喜欢海明威，肯定要比喜欢其他的作家或者什么散文作家，更容易让我产生好感。

后来在王朔的07年疯狂造市推新书的活动中，听到了他力赞刘奋斗的《绿帽子》以及娄烨的《颐和园》，估计后来不少慕名前往的多半是看了他的广告。

实际上王朔应该去做影评人或者书评家，因为他的品味和眼光，的确可以影响一代人，只是老王同志无利不起早，显然是不可以做一个令人向往的评论家的。

《绿帽子》拍得很好，故事说的清楚，表现的更为真实，只是中国盗版事业的发达，把以前电影学院的学生才会有的待遇给下放到付的骑七八块钱的文艺青年们了，门槛降低了，大片也就看多了，所以张口都是大腕导演，让这些有心拍片无力上映的导演步履维艰。

第一部《绿帽子》显然是不可以公映的，你居然让刑警队长婚变且阳痿叫鸡，这些显然不可以通过审查的情节处理，说明本片根本就没有打算在国内放映。

所以有了这样的基础之后，刘奋斗的第二部电影《一半海水一半火焰》干脆就直接放在香港，更加没有想过国内的任何利益市场，除非刘奋斗自己做盗版碟，否则中国大陆的电影市场估计是看不到一毛钱的电影票房。

由于自己经常在香港遇到来自北京的朋友，看完整个的《一半海水一半火焰》就非常疑惑：难道现在香港也有来自北京的马夫吗？

在东京很多人都见过来自上海或者来自北京的马夫（广东俗称“鸡头”，此种称谓甚至在公安局的播报新闻中，也就是妓女的经纪人，中国旧称为老鸨，只是老鸨有固定的经营场所，马夫则是在香港的茶餐厅里面，带着手下的妓女来做生意）。

在香港多见操着京腔的高干子弟以及部委的领导，但是像廖凡这样的北京马夫，还是不多见的。

这种语言配音的细节，很容易让联想到类似《省港旗兵》这样的动作片，因为大陆在香港的新移民，总是一个话题，如果要是来自大陆的黑社会存在的话，他们在香港与当地黑社会的相处显然要比一个马夫与妓女的故事更加好看。

这一次北京马夫带领一群北姑在香港打拼的故事，显然又一次证明了老王的作品是经典的，是可以再次卖给新锐导演作为他们成名的一个考试。

犹如姜文用《阳光灿烂的日子》来证明了自己的实力一样，王朔的作品，可以作为中国城市电影的入门级考试剧本，来安排新锐导演一跃龙门。

可惜，这一次刘奋斗需要重新一跃，因为除了暴力之外，他没有把王朔原著里面的小心翼翼和浑浑噩噩给展现出来，就是说一个浑不吝的小流氓的细心和自我欣赏的那种聪明劲儿给拿出来，这里面的男主角更像一个体工队的运动员，除了像个北京大爷以外就是有训练有素的肌肉，除此更像一个自由行的北京游客：时髦，不逊，喜欢招事，又喜欢扛大个儿。

谈谈女主角吧，莫小奇身上日本女演员的感觉多过一个香港吧女的成分，显然除了痛哭流涕之外，真是看不出她为什么会喜欢王耀这样一个北京马夫。

如果莫小奇去饰演一个富翁出墙的红杏倒是实至名归，但是作为一个香港酒吧的吧女，她离文艺太远了。

想想王朔是十分有远见，因为他在1986年就把女大学生卖淫的事情给作为小说的题材呈现出来，估计那个时候他已经想像到20年之后她们会从卖淫这样的散装零售过渡到二奶这样大客户定点销售的高级境界。

现在唯一还打着女大学生旗号的也就是我最近在久光百货门口，以与学校老师走丢为借口而乞讨面包的女大学生，真是越卖越便宜了。

王朔的这部《一半是海水一半是火焰》，已经被改编过三次了，最烂的是第一次，名字好像叫做《天使与魔鬼》，记得好像是珠江电影厂的作品，估计局限于当时的政策管制，几乎是一个当年李谷一《乡恋》MTV加上计划生育电影《甜蜜事业》的合成。

之后就是夏钢导演的第二次，这一次倒是很忠于原著，不过人们始终对于小说里面的情节无法真实还原而耿耿于怀。

刘奋斗的第三次改编，可以说是一个好的尝试，尽管很失败，但是作为严重自恋的刘奋斗来讲，在片头看到“刘奋斗的第二部电影”，会让所有的观众明白，电影事业是需要刘奋斗这样的人去奋斗的，值得喝彩，希望再见新作！

1我是在十几年前知道这部影片的，在《看电影》杂志上。

一直记得这个文艺的名字，一直记得男女主角寂寥的背影和那片湛蓝的海。

我没有想到的是，《一半海水一半火焰》是一部包装成超级文艺片的超级烂片。

那个背影和那片海，宛如梦呓，跟故事毫无关联。

2每个荷尔蒙涌动的文艺男孩，在青少年时期大概都有过这样的终极幻想：一个纯洁无瑕的女孩子，不知道什么原因爱上我了，爱得死心塌地、无怨无悔。

当然，我也爱她，可是那又怎么样呢？

这个世界如此荒芜，我也不能改变什么，所以这份爱只能走向毁灭，走向此情可待成追忆的一天。

少年时期，拥有这样的幻想无妨。

归根结底，男孩们缺乏安全感。

可是人到中年（甚至是青年），还保持这样的想法，则显得自私和油腻。

3从头到尾，王耀对丽川做了什么呢？

强吻、虐待、欺骗、精神控制。

有人说这是类似S&M的爱情，可如果当真如此，M应该享受其中，她的自我了断应该是发生在两人无法维持这种关系以后。

但丽川不是，她每一秒都身处煎熬，划破自己的手腕是对这种关系的主动切割。

世界上只有一种爱可以像丽川那样——不是男女之爱，而是母爱。

王耀的所有行为，指向都是他要证明这个女人对他毫无保留的爱，他不惜将最恶的一面展示给她，是要向自己求证，她至死都爱他。

而证明这一点以后，他觉得自己的生命没有意义。

4导演的行为与王耀的所作所为，高度一致。

王耀说过一句他缺乏安全感，导演大概觉得给出这样的暗示已经足够了。

接下来，他非要把这个不堪一击的男人刻画成一个彻头彻尾的恶魔，让观众产生生理不适。

那些美丽大海的镜头是导演自以为的内心展示，仿佛观众看过之后应该立刻懂得他，懂得他所有故弄玄虚的镜头语言背后藏着的“深情”，从而更加爱他。

最无法原谅的两点——一是王耀行为背后所隐含的，成年男子的龌龊意淫。

将对女性的伤害，视为自身的能力，甚至有些洋洋自得。

（王耀对丽川说我不是一个好人的时候，就充满了这种洋洋自得。

）他们只想被爱，却不想学习爱，就如同他们坐在家里好吃懒做，幻想发大财。

二是导演在叙事能力上的极度匮乏。

虽然我可以将人物行为合理化，不代表导演可以什么努力都不做，然后觉得看不懂都是因为观众层次不够。

有母亲和弟弟的丽川为什么要去王耀的世界飞蛾扑火，电影没说（哪怕她认识他之前失去过一个孩子呢），王耀的性格、与他身边众人的情感关联更是无从谈起（哪怕他讲进化论时眼神闪烁呢）。

最终结果是，人物的每一个选择，看上去都因缺乏动机而失真。

5也许导演觉得，一切尽在不言中。

说出来，就没意思了。

这些都不重要，重要的是在影片结尾我要完整播放一首我觉得代表了我灵魂的歌，重要的是我要把“刘奋斗第XX部作品”打上公屏。

然而我只想说：Who cares! 投资人要的是卖座，观众要的是一个动人的故事。

然而一个在试图用真诚感动观众之前，已经把自己感动得一塌糊涂的导演，你能指望他什么呢？

看这部片子之前，我被朋友郑重告诫，里面有很多sex,我看电影不多，带颜色的根本没有几部，从小妈妈就是我严格的广电局。

　　但是看后，我不觉得这是情色片，相反性却是必须包含的一部分，当语言，纸笔不能够倾诉时，身体是我们最后防御和进攻，身体的交流是我们最纯粹，最坦白的交流，甚至包括他们在做爱时的挣扎，缠绵，疼痛和不舍，实在是倾诉了，包含了太多值得回味的东西。

　　当一个生活里不会容纳爱情的人遇到了一段执著的像火焰，纯洁的像海水的爱情，他第一个选择是逃避，而逃避却分为许多种，皮条客遇到了丽川，他最自然的方式就是他的社交方式，用最下流的，最粗鄙的方式去蹂躏她，让她走，让她心伤透。

　　她越是纯，她越是受伤，她越是信任，她越是难堪。

　　丽川在嫖客房间内惊慌失措，但是他却坐在外面稳如磐石，丽川被扒了个精光，被他抱走时还关切地问：发生什么事情了，怎么这么晚才来？

尽管那时，她已经虚弱的站也站不住了。

　　这样的爱，显然不符合我们的世俗标准，但是我还是能感到强烈的爱情存在，近乎神经质的追求，放弃所有尊严的乞求是爱情；用尽力气的逃避，谩骂和暴力，试图来否认和践踏爱情，却被另一个男人的出现而露了马脚，他是爱她的，只是她死后才知道。

　　 　　当我们依然青春，依然会因为空气的湿润而皮肤润滑，因为夏夜的到来而心跳加速，我们应该放开自己烈火一样的青春去做一些看似疯狂却执著的事情，因为任何一件执著的事情，都会让我们强烈的感到自己生命的力度，深度，韧度。

王朔看似一个痞气十足的北京混不吝，但从他的作品里却总能感到他是一个最呆的人，他的呆就在那点对尚未泯灭的理想主义的追求上，那么纯真那么美，在嬉笑怒骂之下有这么一点坚硬和闪亮，如果不在平时日把它收好了，锋芒毕露会两败俱伤。

　　 　　我喜欢这部电影，因为与爱情有关，与执著有关。