影片大量使用隐喻:影片开头小男孩走在林间,从一棵大树根部捡到一条红条纹的丝带,(大树的根部粗壮裸露盘根错节裸露在外,象征家族和传统的无可回避的强大,而大树根部被孩子抽出的长长的红白相间的条纹丝带,仿佛是一种带着问题的希望)孩子把它用力甩起来挂在树枝上,影片结尾时这根丝带仍在风中凌乱,却没有红色部分了(存在的问题没有人重视和看到,希望也就消失了,而问题依然在那里飘荡……)
榮獲坎城影展評審團獎,入圍金球獎及奧斯卡最佳外語片的《當愛不見了》(又名《愛無可訴》),是俄羅斯導演安德烈塞金塞夫最新作品。
一開場就用幾個鏡頭交代了俄羅斯這個冷色調國家,也暗示故事基調以及後續發展。
我太喜歡這個作品的運鏡功力,行雲流水的鏡頭流轉,把莫斯科中產階級的生活壓力、受東正教牽絆的內心矛盾,還有慣性冷漠下的不安與無奈,都表現的淋漓盡致。
電影用冷靜的敘事手法,輔佐極佳的配樂,把一部習以為常的劇情內容,在後半段轉向懸疑的調性後,讓人不得不提起精神,認真觀看。
一直想看導演的《回歸》及《利維坦》,但之前在看完《愚夫危樓》後,對於俄羅斯系電影產生產大的不安。
他們將生活小故事,放置在當今俄羅斯殘酷的現代生活的拍攝手法,讓我看完後都有極大的無力感。
我喜歡飾演女主母親的女演員,她把傳統俄羅斯婦女形象表現的入木三分。
如果她不是外語片,應該有機會一奪最佳女配。
#想起2011年在聖彼得堡的點滴#他們誰都不愛
没有看过很多俄罗斯电影,但对俄罗斯电影实在是无感。
从昏昏欲睡的塔可夫斯基,到不知所云的电子云层下,再到这部有点意思,带过于克制的无爱可诉。
俄罗斯电影都没有让我很惊艳的感觉,甚至一提到俄罗斯电影,一股睡意就袭上心头。
首先,本片的原名Loveless显然比《无爱可诉》这个名字更贴切。
片中冷漠、破碎的婚姻、家庭的原因并不是无法倾诉对彼此的爱,而是爱已经完全消逝,毫无痕迹。
本片的运镜十分克制,几乎没有出现过特写,大量的使用中全景,不得不说,客观、冷静的效果是达到了,但也确实把观众的参与感降到了很低的状态。
片子的开始,便是一段破碎的婚姻,彼此间毫无爱的残留,只留下恨,而孩子是这一切最大的受害者。
自私、贪婪的父母彼此找到新欢,毫无保留地把爱情播撒在新的对象身上,并从中汲取养分。
孩子其实是一段感情中的情感接收器,当父母的爱是在彼此间流动时,流动的爱会惠泽到孩子的身上,当父母间彼此仇恨时,孩子也自然而然要接受这些不良的情绪。
有些父母各自向子女表达充沛的爱意,彼此间却十分冷漠,孩子真正感受到的是那份冷漠,而不是爱。
更不用说向本片中,由于仇恨存留的太久,灵魂已经被腐蚀殆尽的母亲,对儿子更是毁灭性的存在。
我其实很想好好聊聊本片中母亲这一角色。
一个已为人母的女人,真的可以把另一个男人的爱当做唯一的养分,而面露笑意的和外人说自己并不爱自己亲生的孩子?
导演加入姥姥这一角色——一个可怕的女人,对表达爱有严重的障碍,可怜的女人——可以看出是为了给女主角的性格行为一个合理的解释,但依旧看上去是只有战斗民族才能做到的凶狠、残忍。
片中的几处隐喻看起来也颇有意思。
在旧楼中寻找孩子的桥段,曾经华丽,如今千疮百孔的旧楼就像两位主人公破败不堪的爱情、婚姻,而想在这片废墟里找到两人爱情的结晶—孩子自然是不可能的。
片尾孩子的死亡也是二人爱情灭亡的象征。
在片尾,两人和彼此新欢的爱,随着时间的推移,也消失殆尽了。
这残酷又巧合的结局是只属于灵魂已经残破的两人?
是导演给二人的惩罚?
还是在导演心中,人类的爱中将演变成这样呢?
答案就看观众怎么想了。
看得出来导演叙事很老练,镜头的安排给我很刻意的感觉。
看这样的电影,让人很难融入其中。
全程都在思考:导演这样安排是什么意思?
他想告诉我什么?
影片格调有些沉闷。
感觉他想告诉我一些很深刻的东西,而我只能看到:糟糕的上一代,糟糕的这一代,承受悲剧的下一代,男主不负责任,女主不负责任而且天真,奇怪的就是他们后来的另一半看起来与他们格格不入。
我看不到影片有什么深刻的内容,兴许是我功力不足现实中常见的故事,只不过剧本不同,不顺利的家庭教育,成长背景,造就的两个心里有所缺憾的人,走在一起,又不十分聪明,自然走不远,不负责任的后果,也是老生常谈。
个人观影感受很差,以为是陈词滥调, 评价为很差。
但是又觉得是自己功力不够,故给个还行吧。
继续推荐“冲奥”精品之作,这次是“最佳外语片”提名影片——《无爱可诉》。
俄罗斯电影《Нелюбовь》(无爱可诉)作品类型:剧情主要演员:Maryana Spivak(饰演失踪男孩的母亲Zhenya)、Aleksey Rozin(饰演男孩父亲Boris)、Matvey Novikov(饰演男孩Alyosha)、Marina Vasileva(饰演Boris的情人Masha)、Andris Keiss(饰演Zhenya的富商男友Anton)故事概述:由一个残损家庭的孩子出走,所引出的一系列凝重思考上映时间:2017年6月1日在俄罗斯上映
俄罗斯中生代导演中的旗帜人物Andrey Zvyagintsev又一次携(内涵)大作横扫欧美各大电影节,口碑爆棚、载誉而归。
《无爱可诉》,片如其名,一部真真切切讲述“无爱可寻“的冰冷之作。
接下来的时间,笔者将结合剧情,追根溯源,找寻”无爱“背后的成因与根源。
I,Alyosha的无爱之旅剧情片段Alyosha,影片的中心人物,虽然出场时间屈指可数,但这个孩子却是整个故事的发酵点。
让我们来看三个场景①放学独自一人回家,眼神忧郁②独自在家预习作业,默不作声③独自躲在厕所门后,流泪哭泣
开场时三段画面,让观众清清楚楚了解了Alyosha的个性(孤独、迷茫、脆弱),也顺理成章的为后续所发生的一系列事件做了合理的铺垫...在厌倦了无休止的争吵之后,Alyosha离开了这个冰冷的地方,选择出走,永不回头...笔者思考①孩子是无辜的。
作为一个未成年人,作为一个身心灵尚处在成长阶段的孩童而言,家庭(父母)是他(她)唯一的依靠②孩子只能选择逃避。
在无人可依的现实面前,孩童能够选择的道路只有一条,那就是“逃”——远离那个充满伤痛回忆的场所、逃避现实的创伤、封闭自己的内心、选择永无止境的孤独③孩子永远是破碎家庭的唯一受害者。
当父、母各自确立新生活的方向后,孩子就成了累赘,随意丢弃、无人教养,成了弃孩的最终宿命II,Zhenya的无爱之旅剧情片段Zhenya,影片的主角之一,Alyosha的母亲,一个不负责任、贪恋物质生活的女人。
看三处场景①直言不讳“自己不喜爱儿子Alyosha”。
缺失母爱②餐厅用餐时,与富商男友调情。
举止轻浮③看到男孩尸体的第一反应,责怪Boris。
无责任心
Alyosha失踪前,Zhenya的生活轨迹:提出离婚—>不愿承担抚养儿子的义务—>无视孩子的需要,开始与富商开启一段新恋情 Alyosha失踪后,Zhenya的生活轨迹:与Boris一起寻找儿子—>希望破灭、Alyosha已死—>忘记过去、迈向新生活笔者思考①什么原因导致Zhenya如此不负责任?
竟然不惜放弃自己的亲生骨肉?
是不满于丈夫的出轨?!
是不安于婚姻的现状?!
还是那颗不愿安分守己的心?!
②Zhenya的行为对Alyosha的内心造成了多少伤害?
Alyosha的出走,在很大程度上要归咎于Zhenya对其的漠视与冷淡。
当一个孩子在最需要帮助的时候,他的母亲却冷眼以对、恶语相加,如此冰冷、决绝的回答,又有谁不感到心寒呢?!
③Zhenya的心理疾病对于物质生活的贪得无厌,对于男人的喜新厌旧,对于儿子的不闻不问。
对于一个女人、一个母亲而言,这样的心理状态是不是正常呢?
拜金生活难道不是一种病态?!
纵欲狂欢难道不是一种病态?!
抛夫弃子难道不是一种病态?!
III,Boris的无爱之旅剧情片段Boris,渣男一枚,Alyosha的父亲,与情人Masha(已有身孕)一起生活。
继续看三个片段①与Zhenya分手时,不愿承担抚养Alyosha的义务(他的反应与Zhenya如出一辙,简直是“绝配”——渣男配渣女)。
冷酷无情
②当情人Masha问他:今后(有了孩子后)会不会因为不喜爱孩子而离开她时,Boris缄口不言。
心照不宣
③不愿他人声张自己的混乱私生活,因为这会影响自己的仕途。
虚伪至极
Alyosha的失踪对于Boris似乎没有丝毫影响,工作继续、调情继续、生活继续,不愧为“冷若冰霜”。
笔者思考①渣男依靠什么捕获少女们的芳心?
甜言蜜语,光鲜外表、谎言欺骗,情场老手!
②Boris何以如此冷漠对待自己的孩子与前妻?
a,对于前妻的不满b,自己本性的弱点(playboy)c,生性不喜爱孩子③Boris与Zhenya有没有区别?
从本质上来看,两人极为相似。
a,只懂得关心自己,不懂得关爱对方,连自己的孩子都是可有可无b,都是贪恋世界。
被物欲、性欲、贪欲所捆绑c,始终以自我为中心,缺少为人父母应有的特质三个人的“无爱之旅”,注定了孩子的悲惨结局,也喻示了Zhenya与Boris始终都无法走出这个“无爱”怪圈(生活可以继续,但是记忆却无法重置)。
正如作品开始(人烟罕至、白雪覆盖的枯树、残枝)与影片结尾(空无一人、扬尘密布的房间)时的两段定格画面一般,被“无爱”气息包裹下的《无爱可诉》,令人感到窒息而压抑。
导演★★★★★(Andrey Zvyagintsev,继《利维坦》后,又一力作)演员★★★★☆(男女主角一般,但孩子演的特真实,虽然就几分钟的戏份)剧情★★★★☆(Loveless,片如其名,真的是没有感受到一丝”爱“的气息,这孤独、压抑的氛围做到了极致)视效★★★★★(完美、寂寥之感从每一帧中淡淡散出)音效★★★★★(似乎听见了毛子的”抑郁黑“,气场惊人)推荐度★★★★☆(冲奥之作,不容错过)更多影评+推荐首发于微信公众号“ floyd与helen的旅途集锦”,谢谢
片首一連串拍攝倒樹在雪中的空鏡頭,頗有格調,營造出一種肅殺孤清氛圍。
接著帶出男孩如被賣出的房子一樣,只是父母愛情婚姻失敗的附屬品,不被需要,屋內人與人之間的冷漠比屋外雪境更冰冷凜烈。
父母因為各自自私的理由而結婚,但之後發現對方並不是心目中那個對的人,彼此已沒有愛情存在,女方甚至認為男方毀了她一生,作為母親她也討厭兒子出生差點令她難產。
這個兒子的角色被設定為悲劇人物,他選擇自我消失是理所當然。
本片最大的問題是用了過長篇幅在搜救人員如何尋找失蹤男孩上,鉅細無遺地介紹每一個步驟,過程中沒有起伏,感覺冗長沉悶。
其實應該描述多些男孩在父母婚姻破裂後的情緒變化,與父母及同學相處等加強觀眾對男孩認識,這對他失蹤後會更投入在搜救上。
父親在片中與兒子零交流,沒有對話,也沒有交代為何父母最終走到離婚的境地。
這套戲要帶出俄國婚姻失敗的普遍和失蹤兒童的嚴重性?
或只是一個男孩在沒有愛的家庭中自我毀滅?
父母對男孩疏於照顧,兩天後才發現男孩失蹤,及後突然自我覺醒日以繼夜地參與搜救行動,這與他們之前對兒子的冷漠大相徑庭,他們不是認為兒子阻手阻腳,互相推給對方照顧?
這個突變對片末認屍的崩潰沒有帶來預期的衝擊效果。
本片中的三級性愛甚至孕婦裸露性愛行為其實並不需要,對劇情推進毫無幫助之外反而有點格格不入。
結局是父母各自與相愛的人開展新生活,但感覺他們仍要背負著這個失去了的兒子的包袱生活下去。
看这部电影,脑海总是浮现出勃鲁盖尔的这幅画,不晓得为什么。
导演大量的全景镜头,把住宅建筑,城市,大地,天空尽收镜头里。
像是这幅画,近处的儿童嬉戏,远处乌鸦掠过,天空阴沉灰暗,似乎预示危险的降临。
相互对照下,人类的欢欣显得如此短暂和脆弱..... 人们总是自以为是去追求所谓的爱情和幸福,到头来却发现自己追求来的也会变成曾经自己唾弃的;去憎恶自己所不愿面对的,到头来却发现真的那个憎恶消失了,自己也会心碎难过;我相信,看到尸体的时候,妈妈哭是真诚的,至少她自己和他人完全认为她是真的痛心难过,尽管还不确定这个孩子究竟是不是阿廖沙。
以往对孩子的抱怨和嫌弃被母性挤开了,但是那又能说明什么呢?
她还是一个不称职的母亲,她还是不会真心爱护自己的儿子,那个不愿面对的过去。
也许,我们的哭我们的笑我们的爱我们的恨,这些情感都是我们大脑里一场虚幻,因为幸福总是想象出来的,没有人知道自己想要的幸福究竟是怎样。
这片子真的是伤人心。
尤其夫妻吵架小男孩躲起来哭的样子,真让人心碎。
第二天,妈妈依然都不想看他一眼,哪怕你多看孩子一眼,你就知道他多难过。
最难过的当属,孩子的卧室又重新装过,男人又有了新的孩子。
女人也重新结婚了,一切是新的,但是依然是以前的调调。
仿佛一切没发生,然而也没能起到什么改变。
悲哀的是这个离去的孩子
《无爱可诉》似乎是俄罗斯影人近年很拿得出手的现实题材,开头舒缓的叙事很吊胃口,一对不再相爱的夫妻丢了孩子,找孩子,痛苦,反思,找孩子,矛盾,崩溃,找孩子,镜头依然推拉缓慢,大量静止冗余无效不着边际的镜头就在这单薄的情节中暴露无遗,实在拍不够两个钟头,就用床戏凑,最终孩子没找到,镜头依然不疾不徐,无耻地造意境,这是彻底打算拿无趣当艺术了。
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上周看完片子,心情很丧一直在努力调整中。
今天必须写点什么,否则又该被其他情绪/事情湮灭了。
整体感觉不错,尤其是女主,不止是奉献了身体(露点)啊。
角色把控准确到位,演技以及职业精神可圈可点。
抛开政治隐喻,单说故事情节,可以给8.0/10分。
有如无影灯手术刀下直面人类内膛,人类的各种“小”无处遁形。
比如贪欢,比如自私,比如冷酷等等。
当然了,片中男主和女主都做过了头,直接挑战普罗大众心理承受底线。
最可怜的是他们俩无辜的儿子,那个沉默寡欢眼中难掩忧郁的雀斑白人半大小子/中二年纪12岁小男生。
如同那条树梢随风的红白丝带般,他以一S,结束了尘世的一切(父母的漠视/嫌弃/推诿)。
隐喻前苏联的解体么?
如果是,那倒也贴切。
一个家分崩离析,新起了两个家。
滞留在原生家庭的儿子,以S亡形式谢幕。
安德烈.萨金赛夫很牛,总体感觉太冷峻。
开篇结尾空境非常之美,影片影像语言也令人印象至深。
给好评,8.5/10分吧。
叙事依旧作者风格,空镜隐喻,飘雪俄罗斯的冬天里消失的孩子。3.5星吧,还是最怀念导演早期的《回归》
一个悲伤绝望的故事
A-
对中产阶级婚姻失败片有点审美疲劳,导演感觉拍着拍着不知道自己要干嘛去了连个路人都能把他给带跑。
剧本不行,小看了「无爱」。或者说比「无爱」更恐怖的,是「对幸福的渴望」。
这片两个点超喜欢,第一个,萨金塞夫整齐的把自然环境化作了社会环境的隐喻。第二个,大量的潜台词文本。故事说明人性的戾气一代一代遗传并兼具传染扩散功能,简直丧到山崩地裂,看完开心不起来了。
电影讲述的不是婚姻因儿子失踪陷入更深的困境(多么老套),而是儿子作为让婚姻真正结束的祭品必须被死去。
太多不必要的镜头了 很做作
开头吵架那场戏中隐藏的孩子以及父母偷腥孩子视点的缺失还有点趣,,,,,剩下的是啥玩意。两个人吵架还谈平权和宗教…一个暴君母亲找孩子撕心裂肺地找了一个多小时。。。
冷
时间在皑皑白雪中悄然无息经过,爱在其中被吞噬不见。
俄罗斯电影真的独树一帜,即使是呈现感性,依然能做到又硬又糙,那种粗粝的冷冽感是特质吧。而且一脸超社会主义,动辄上升到国家角度还满无奈的。不解读的来看这部电影,让我感触最深的不是孩子的悲剧,而是掌控生活的那个自己。换一个环境,换一个对象,丧逼作精的日子还是过不痛快,照照镜子去吧。
比片尾敲黑板划重点的电视新闻更不能忍的是,漫长的搜救戏如同找孩子公益组织的宣传影片,男女主化身群众演员参与其中,时间线性累积,形象毫无深化。也许是想表现权威领导下的集体搜寻中情绪与个体性的暂时泯灭吧。
废弃的建筑与不知生死的孩童,充满现代社会极致的冷漠与荒芜。萨金赛夫的影像宛如当代艺术作品般冷峻、克制与疏离。无爱的状态是某种畸形的情感症候。
可以打4星;真正的毫无生命感的人生;摄影依然高水准;把现实照搬上银幕就是魔幻现实主义作品。
节奏太慢,太拖沓,无意义的镜头太多
“冰点”的关系下寻找婚姻的纽带,如同片中无人的冰天雪地,看不到希望
2017年已看156。今年竞赛前三。
煎熬的127分钟,老生常谈的中年危机,一个不怎么高明的关于失而不复得的故事;性爱场面和结尾的开放式设计基本没有任何意义,想拿奖想疯了吧……
不喜欢