东京教父

游戏人2005年版权物。

这篇较短，可因为游戏人编辑排版酷爱堆字之故很多珍贵图片就无缘于了世。

这个是首次放出的完整附图版。

梦想代理人——今 敏文/yakumo=鸦哭魔前些年每每和人说起《Perfect Blue》这部片子，大多数朋友会告诉我这是大友克洋监督，我便每每纠正。

但当时今敏先生的名气确实无法与现日而语。

那个时候我们只熟悉宫崎骏大友克洋和押井守，宫崎骏的片子充满童话色彩富有鲜活的张力，大友克洋的片子细节一丝不苟画面让人惊艳剧本却有种难以言表的排斥，押井守的片子主题沉重多贴近现实主义富含思想性。

我们还无法对今敏有所评价，因为我们那时了解甚少。

细细追寻起来，他身后那条斑驳的小径也开始慢慢浮现在眼前。

今敏（Kon Satoshi），1963年10月12日出生于北海道。

19岁入读武藏野美术大学后就开始在《YOUNG MAGAZINE》上发表漫画。

90年讲谈社发行了他个人的第一部漫画《海归线》（*注图1），并在同年以大友克洋监督的动画《老人Z》（*注图2）中美术设定一职初次进入动画行业。

在他的处女作《Perfect Blue》诞生之前有着默默无闻的7年时光，所以说机会是为有准备的人而出现的。

在这7年中他在动漫画两个行业都有所尝试，91年讲谈社又发行了他的第二本单行本《World Apartment Horror》（*注图3），且在动画《疾走Melos》中任layout。

然后的几年是今敏先生职业生涯中非常重要的几年：大友克洋《Memories》中“她的回忆”脚本、美术设定、设计；《机动警察Patlabor2》中layout；《JOJO奇妙冒险》OVA第5话的脚本、分镜、演出（是的，你没有看错）。

随后他暂时告别了动画而开始持续漫画的创作，在德间书店的《ANIMAGE》上连载未完的《セラフィム２億6661万3336の翼》（*注图4）从95年5月号到96年11月号共连载了16回，故事的原作是押井守；95年春在《コミック・ガイズ》上连载了共19回的作品《Opus》（*注图5），但可惜的是似乎都没有单行本化，有缘看过的人是少之又少。

早年的今敏老师在动画和漫画方面都在进行着探索。

据称他是在高中时代迷恋上了敢达动画系列，并由此开始了他的艺术生涯。

可是我们如今所看到的先生的作品并没有机器人动画的影子，这是由于大学时代真人影片所带给他的影响。

所以当我们看到今敏的动画后，更多感受到的是电影气息，而他也更像是一个电影导演。

说到这里我拐一个弯，动画本身就是电影的一个分支，曾经和不少朋友探讨过其中的类似或不同，有一个问题始终徘徊在我的脑中：如果一部动画的剧本完全可以用真人演出来代替，那么真的有必要让原画师和动画师们一桢一桢的画出来吗？

我给自己的答案是，动画在表现现实所无法拍摄的镜头时有着无可比拟的先天优势，而表现现实的时候却可以随时进行艺术抽象与加工，现今的电影与动画已经从最早的基本无关系到现在的漫漫融合，界限越来越小，动画行业的从业者有很多也在学习着电影镜头的运用和剪辑，今敏先生是其中很突出的代表。

他所监督的动画很突出的一个特点就是魔幻现实主义，《Perfect Blue》和《千年女优》的“剧中剧”，TV作品《妄想代理人》中幻想对于现实的侵袭都是很好的例证，而他也最大限度的发挥出了蒙太奇最华丽的效果，使人或沉醉或浸入整个片子所精心营造的环境中。

初次监督作品——《Perfect Blue》（*注图6）97年今敏再次回到动画界，并且以初次动画监督的身份以极为优秀的《Perfect Blue》在业界赢得了广泛的赞誉。

《PB》按照电影的分类应该是属于悬念惊悚片，这类型非常著名的导演有希区柯克，从而很长一段时间内我们把悬念惊悚片昵称为希区柯克片（笑）。

这类型影片有相当一部分是以精神病例来牢牢吸引住观众的，心理学是门博大精深的学问，能够将一部剧本写成优秀的心理片需要剧本作者有着相当的造诣。

同《沉默的羔羊》系列一样，你会在剧中感受到由于未知所带来的恐惧，并且以一种心理映射形式将自我代入到影片的视角主角中。

为了让真实、幻觉、梦境能够完美结合不留破绽，片子采用了“剧中剧”的方式，以未麻的演员身份使观众将现实中的未麻和所演剧《Double Mind》（*注图7）中高仓阳子的位置产生混淆，刻意模糊现实和虚幻，使得今敏所说的三个关键词“谬论、恐怖和煽动”从始至终伴随着观众，直到影片结束才能消除掉紧张与恐怖感。

“片中很巧妙的运用了身份替换，把舞台上的未麻塑造成人格分裂，观众想当然的把那些未麻的过去自我和现实自我对峙的场景当成是人格分裂的表现。

实际上真正的‘分离同一性障碍’绝对不会同时出现两个自我，那些偶像形象的‘未麻’是未麻的幻觉和幻听，是癔症的典型表现……《PB》中最成功的就是将镜头在未麻的梦和现实之间来回切换，加上惠利、留美、Me-Mania都有先后几乎类似的对手戏，让观众不知所以的同时也获得了预想的戏剧效果。

”（《与〈PB〉有关的精神学名词解释》凉风真世=liman）剧中也对日本的演艺界的现象进行了质疑，曾经有个朋友在看完《PB》后发誓绝对不会涉足这个圈子（笑）。

在《Memories》“彼女的回想”中今敏的参与和《PB》中大友克洋的协力，在一定程度上可以感受到谬论塑造上的一致性。

今敏将师傅大友克洋的华丽画面和自己独特的蒙太奇相结合而成功出师。

（*组图8）睡莲的真意——《千年女优》（*注图9）在这部影片中我得到的震撼不足以用言语来表达。

今敏在98年开始制作这部原创动画电影，直到2002年公开，让世界上所有的人为之惊叹呼之奇葩，一场想象力的盛宴与革命让众人沸腾了。

《千年女优》使今敏饱受赞誉，并一举成为人们眼中和宫崎骏等著名动画人相近实力的人物。

和《千与千寻》同时获得第五回文化厅Media艺术祭Animation部门大赏、第六次Fantasia映画展最优秀动画作品奖、艺术革新奖、第33回Orient Express Award最优秀亚洲映画作品赏受赏、泛亚电影节最佳动画奖、加拿大与西班牙两地的奇幻影展同时得奖。

在多溢美的言辞和奖杯也无法言喻这部影片的魅力……为什么我会将睡莲来作为引题呢？

也许会有不少人想不出所以然。

但其实睡莲在这部片子中的象征地位举足轻重。

故事的引线角色立花原也打算拍一部关于藤原千代子的纪录片，在他对年逾古稀的千代子的采访前，将一份珍贵的礼物带到了她的面前，那是千代子一生的心灵寄托。

立花的交谈中告诉观众他的公司名字便是LOTUS，既是睡莲。

而千代子隐居的水池中睡莲的静止画面也多次闪回进观众眼中。

睡莲的花语是纯真，它隐喻的就是千代子。

和《PB》的主角一样，千代子也是一名演员，导演很自然的将剧中剧再次引入到电影内部，戏与人生的相互交错成为了影片最迷人的地方。

千代子的一生仿佛已有神佛的庇佑，人生的经历总是伴随着地震而来，她伴随着关东大地震而出生，随地震而与立花“十分有缘”的出会，随地震而开始准备新的追寻。

写到这里，不由得为这份纯真和执著而感动万分……千代子在花季时代邂逅了一位画家，帮助这位画家脱离了思想警察的追捕。

在自己家的仓库中，当青年描述着自己的梦想时，少女被感染到了，也将其视为自己的梦想。

画家答应她为报她的救命之恩，在和平到来，一定邀她前往自己的家乡一同完成那幅美丽的雪景。

影片的重要道具是钥匙，画家在逃跑时不慎遗失在雪地上，千代子带着这份寄托以追寻青年为契机踏入电影界，在电影情节中折射着她的个人经历以及历史局势和日本电影发展史。

电影的镜头剪切通过“门”的打开来实现，让她在千年的时空中穿梭，在虚实间不停的奔跑着、追寻着钥匙君的踪迹。

《千》中对于人物形象的塑造遵循着简约的典型性，在海报中，千代子眼角下的那颗痣以极其简单的方式认同了角色的独特感，使人过目不忘。

值得一提的是，在《PB》未麻的二线偶像组合中也有一人在眼角下有一痣，和千代子左右正好相反。

也许从那时开始千代子的形象就慢慢在今敏的脑海中形成了吧。

本片音乐的制作为平沢進，与画面的完美嵌入和优美的主旋律为影片锦上添花。

而当同名为睡莲的主题歌《LOTUS-2》响起时，相信所有人心底的纯真都会被眼泪证明的淋漓尽致。

而千代子的故事也将永驻我们的记忆。

奔跑，奔跑，直到这双腿再不属于自己，直到这最后一游呼吸。

在约定的地方，置身在那广阔的纯白景致之中，一种不可名状的感觉让人仿入遥远的星际。

荒芜的月球表面上一画架支于其上，画中无月的雪地一弯踪迹，风已荡起，男人已渐渐远去。

（*组图10）温馨的品茗——《东京教父》（*注图11）今敏在《千年女优》之后备受期待，《东京教父》自然成为了人们的焦点。

影片讲述了金、阿花、美雪三个东京流浪汉意外捡到一个被遗弃的女婴，三人经历了无数的巧合与磨难终于为女婴找到亲生父母的故事。

有不少人评论本片是今敏从魔幻现实主义向现实主义的过渡，但实际上本片遵循的依然是导演的个人思想，并且在相当程度上进行了新鲜的尝试，故事中的无数巧合和偶然既是为了凸现戏剧性而作的艺术处理。

影片在一定程度上影射了日本社会的现实，某些底层人民的生活和遭遇，怀有伟大的人文主义关怀精神。

籍由一段段奇妙但合理的巧合和偶遇，让每个小意外都像是一种无可抗拒的力量，带着所有人的疑问走向不可知的未来。

并从中自然而然的引出三人的过去，一点点剥茧抽丝的吸引人带向影片高潮。

人物生动的性格更跃然于荧幕之外，特别是阿花在每段情节之后创作并念诵的俳句让这位富含智慧的“女性”为人所深记。

影片的制作阵容也十分豪华。

剧本来自拥有代表作《白线流》的信本敬子，相信如果我说出《Cowboy Bebop》、《Wolf’s Rain》等名字会有更多人加入惊讶的行列；音乐出自担当北野武《座头市》配乐工作的铃木庆一，都还记得那片子中敲击乐和日出劳作的完美结合吧； 人物设计则由今敏和《千年女优》的动画监督小西贤一共同完成；除此之外，《千与千寻》的动画监督安藤雅司，《狸猫大战》的动画监督大冢伸治也加入到了制作行列，可谓日本动画界代表人物的大集合。

（*组图12）新的尝试——TV作品《妄想代理人》（注图13）在《东京教父》再次为今敏赢得成功之后，他选择了新的尝试，这也是他第一次监督TV版动画。

《妄想代理人》也是一部魔幻现实主义的动画，更多强调的是幻像对现实世界的影响和侵蚀。

如今13集都已经放映完毕，对此要求保留神秘感的动画笔者就不落笔了。

给笔者印象特别深的是其中一集3人约定一起自杀的搞笑故事。

如果下次有机会再为读者将13集的长度慢慢解说。

再，由于音乐方面由平沢進再度打造，自然让人印象深刻，他最新的作品是PS2上《烙印战士》的配乐，依然可圈可点。

结尾篇幅的关系，专题到这里已经决定结束。

今敏导演的未来之路充满着期望和辉煌，也希望能够有更多人能有机会欣赏到他独特的影片。

这里得到好友Kk的大力协助翻译 （全文完）今敏照片： [img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/9479751d1413/mhub1vvv.jpg[/img]图1： 《海归线》，其中还收录了短篇《キンチョーの夏》。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/7178951d1414/c9c4mf0h.jpg[/img]图2： 《老人Z》，名作。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/7916851d1414/a8xd3n6j.jpg[/img]图3： 《World apartment horror》，一并收入短篇《わいら》、《お客様》、《JOYFUL BELL》。

此作是大友克洋同名作的漫画化，更值得一提的是本篇的脚本是大名鼎鼎的信本敬子，他们的合作是从这里开始的。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/1767351d1414/9kmqm2ub.jpg[/img]图4： 《セラフィム２億6661万3336の翼》故事的大概内容是世界上蔓延着感染者就会死亡的“天使病”，为了寻找病因，3人的贤者和少女塞拉踏上了旅途，前方等待着他们的是敌人形形色色的阴谋……[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2466551d1414/9d14fk0f.jpg[/img]图5： 《Opus》。

因为与他的动画监督处女作《PERFECT BLUE》时间十分接近，风格也十分类似。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2670451d1431/et7cjtpb.jpg[/img]《Opus》幻之最终回的一页。

由于杂志停刊而从来没有人看到，所以是幻之最终回。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/6391751d1431/4gntc6si.jpg[/img]图6： 《PB》。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/9893551d1430/zh29elg6.jpg[/img]原 作：竹内义和制作総指挥：鹫谷健监 督：今 敏企划协力：大友克洋脚 本：村井さだゆき角色原案：江口寿史美术监督：池信孝音响监督：三间雅文声优：岩男润子、松元梨香、辻新八、大仓正章图7： 《PB》剧中剧《Double Mind》的海报，左下可以看到雾越未麻的名字。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0285751d1431/3h9p3oej.jpg[/img]组图8： 非常细致的未麻部屋一角的设定稿，形形色色的小物品充分体现了设计的功力。

为了画好这设定需要参考大量女性房间的照片。

（-_-b）[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0175951d1432/svorwwob.jpg[/img] 其中的一组分镜图，描绘的很详细啊……[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/6628751d1450/1rdgz595.jpg[/img]大量珍贵的layout原图。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2703751d1451/ne8j88ph.jpg[/img]留下激战痕迹的后期录音脚本。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/8720551d1450/7tffxpwe.jpg[/img]祝•完成！

……可是似乎少写了一个E字……[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/4279451d1450/1hwnbjhy.jpg[/img]全体工作人员合影。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2942551d1451/afum8w0s.jpg[/img]注图9： [img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/4935451d148b/n0rdb9hb.jpg[/img]監督 ： 今 敏演出 ： 松尾衡企画 ： 丸山正雄原案 ： 今敏脚本 ： 村井さだゆき，今 敏人设 ： 本田雄作画監督 ： 本田雄，井上俊之，濱洲英喜，小西賢一，古屋勝悟美術監督 ： 池信孝音乐： 平沢進音乐监制： 三間雅文声优 ： 折笠富美子、小山茉美、荘司美代子、飯塚昭三 、山寺宏一 等组图10： 今敏所著的《通往‘千年女优’之路》，其中包含许多珍贵的资料。

售价1800日元。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/8924951d148b/uvps1mg1.jpg[/img] O.S.T的封面图，有着静谧的美。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0517251d148b/cz5v57hv.jpg[/img] 千代子16岁的表情设定图。

大悲大喜，情感丰富。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/5296051d148b/q15yn8bj.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0761851d148b/2q140dpu.jpg[/img]与画家初次见面的场景图。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/4075351d14b7/ynf56pxr.jpg[/img] 电影分镜头原画。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0290051d14b7/tlzt6ywf.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/1080151d14b7/2onht3e2.jpg[/img]注图11： 《东京教父》[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2499851d14b8/e0yoekf9.jpg[/img]企画：丸山正雄原作、脚本、角色设定、监督：今 敏脚本（共同）：信本敬子角色设定（共同）、作画監督：小西賢一美術監督：池 信孝演出：古屋勝悟色彩設計：橋本 賢撮影監督：須貝克俊音響監督：三間雅文声优：江守彻、梅垣义明、冈本绫、饭冢昭叁组图12： 20秒阿花喋喋不休的分镜，安藤雅司所画，动作描绘非常精确细致。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2026251d14b8/ebi3r9qs.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/7059151d14f1/fnlvl9er.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/3250951d14f0/xtpjj7s7.jpg[/img]取景的三张照片和描绘完成后的场景。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/9801251d14f1/3ixf6t7c.jpg[/img] [img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/9573951d14f1/cdw8iqmo.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0431851d14f1/uavdhgas.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/3068851d150c/eisgkdzy.jpg[/img]-_-b你没有看错，是今敏在炎热的天气扮演人体动作模特……[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/1188751d150c/4lur3x2g.jpg[/img]注图13：[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/4878251d150c/hzxsa4t5.jpg[/img]《妄想代理人》，风格在TV动画界独树一帜。

总监督：今敏 原作：今敏 脚本：水上清资 音楽：平沢進 人物设定：安藤雅司 声优：能登麻美子、桃井はるこ、饭冢昭叁、関俊彦

豆瓣评分非常高 但是还是写下我的一点想法 三位主人公各有特点 一位离家出走的叛逆少女 一位人妖 一位酗酒赌博的大叔 所在阶层不同 性别不同 背景不同 角色画像选取肉眼可见的刻意 再遇到婴儿以后 他们的想法也更偏向于善意 即使最恶毒的想法 也不过是将她送去警察局 影片中处处充满着巧合 以此推动剧情的发展 这就是动画片的好处 让人觉得超现实的同时又理所当然大家为这部电影打高分 一定是喜欢它的处处流露的温情 人之初性本善的温情 巧合到刻意的温情 但是我想 如果选择芸芸大众中最最普通的流浪汉 抱着更为自私自利的目的 自然推动剧情的发展 实现自我救赎 也许我会更认可吧 也许导演本人也相信没有这些 天使是没有存在的基础的 这样的温情 只存在于在电影里 在我们认知中最纯净的区域中 而唯独不在现实中而电影里最后大家的顿悟和幡然醒悟 实在是莫名其妙 强行皆大欢喜 略显浅薄陋见 毕竟今敏是一位电影艺术大师 一部电影不能见全貌 。

看完记录一下。

圣诞的东京街头，一个叛逆少女，一个酒鬼赌徒，一个重病性倒错者，因为无意间捡到了一个弃婴，他们踏上了寻找弃婴父母的路。

短短几天时间，他们一次次做出选择，一次次被命运牵扯，最终于千钧一发之中从抱着婴儿跳楼的女人手中救回婴儿，并交回到亲身母亲的手里。

看似被救赎是婴儿，实则也救赎了他们糟糕的人生，短短一个半小时，毫不紧凑的将三人的际遇呈现在观众面前，并且让他们的身世与剧情相互承接，不得不感叹今敏的剧本功底。

三人流浪街头之前，美由纪被迫逃离父母，Gin背弃家庭，阿花离开挚友。

也许流浪街头的多个夜晚，他们苦笑过，或是点上一根烟，惋惜自己遭遇的可笑，明明改变观念就能好好的生活下去，悔恨自己当初为什么会那样。

或者攥紧拳头，从不向命运低头，又知道自己可能命不久矣。

他们已经察觉到了自己稀烂人生的不可逆性，三人的形象也因此比那些影视剧中塑造的英雄立体不少。

阿花最后不顾一切的跳下楼抱住了坠落的婴儿，清晨的第一缕阳光正好从建筑中穿过洒在她们身上。

然后就是那个神迹般的的风起将她们二人拖住安全降落到地上。

尽管她们降落的时候如此安静，到这里我的眼眶还是不自觉的湿润起来，电影中那么多的巧合都不及这个风起动人。

我们都知道何为良善，也都清楚哪些选择在我们心中才当得上“正确”二字，但艰难也是因为他的正确。

就像《闻香识女人》中所说的：“我如今也到了人生的岔路口，我总是清楚该走哪条路，无一例外，我都清楚，但我从没走过。

知道为什么吗？

因为太他妈难了。

”人无完人，没人能保证在每次选择时都拥有圣人一样的目光。

比如《阿拉伯的劳伦斯》，何谓对错本就是基于时代的审视之下，也许多年以后拯救婴儿也不再是“正确”的事，人类灭绝才是大势所趋。

但为了拯救婴儿时的不顾一切，我想这是人类这个物种永恒的光辉。

看完今敏的三部作品，《未麻的部屋》《红辣椒》的观感都一般，对于梦境题材始终没有强烈的共情，当初看诺兰的《盗梦空间》也没有他的其他电影喜欢。

这部《东京教父》是少有的看过之后立马又看了一遍的电影，电影里刻画的阿花真是让人难以忘怀，她娇艳的眼妆，她的兰花指，她吟诵的俳句，她粗旷的声音，她说的蓝妖怪与红妖怪，以及她透明的心灵和会流泪的眼睛。

2010年8月25日，年仅47岁的今敏导演因病辞世。

钟爱电影的人们，应该都熟悉这位擅长在动画里运用梦境与现实之间暧昧关系的日本导演。

我们从小就爱宫崎骏在童话梦幻国度里抒发的人文关怀；年岁增长，有了社会的认识度以后，谁也无法拒绝今敏制作的梦境与现实间来回穿梭的心理动画。

今天又看了他的作品《东京教父》，难免对他缅怀。

《未麻的部屋》、《千年女优》…这些佳作，各自的目的不同，通过贴切的描述，让一场场情感穿越在观众胸膛，触动某方面的神经，探讨某一个话题。

《东京教父》是一个温馨的故事，虽然电影中间发生诸多巧合，充斥着几个家庭的痛楚往事，却终归是要引起观众对情意的共鸣。

我开始不明白为什么电影名字叫做《东京教父》。

以前看过《教父》三部曲，由此在自己的概念里形成了对“教父”这个词的定义：有威望的宗教人或黑帮领袖。

后来查阅资料方知，“教父”原意是指为婴幼儿洗礼并保证接受宗教教育的人，或是在制订或阐述教义方面有权威的神学家。

接触《东京教父》，影片以三个流浪汉在教堂接受洗礼开头，慢慢讲诉他们捡到一个婴儿并为婴儿寻找父母，且再寻找婴儿父母的过程中慢慢释怀自己过去的事情，看清未来的道路。

三个流浪汉的这个经历，就像是一次被洗礼的过程，影片名便用了“教父”这个词。

三位流浪者，各有各的不幸过去。

同性恋者阿花，一直梦想着能做女人做母亲，颠倒错乱自己的性别。

流浪汉老金，年轻时抛妻弃女，老来时生活在自责中。

美由纪不过是一个十几岁的女孩，刺伤过自己父亲，最后离家出走。

三个人由于不同的原因而流浪，聚在一起。

三位流浪者，又都有着类似的心灵。

阿花从开始就执意要照顾婴儿，他始终有母爱情怀，年幼时的阿花被父母抛弃，他几十年都耿耿于怀，却在这场帮陌生婴儿寻亲的过程里，坦然了自己的内心，同时完成了自己的母爱旅程。

阿金对妻女的愧疚在见到自己亲生女儿后，开始有了补救的可能，阿金在自己已经长大成人的女儿面前做了英雄，弥补多年遗憾。

美由纪在想见亲人又躲避父亲追捕的日子里在电话亭里无言地痛苦，在报纸上看到寻找自己的启示，后来遇到父亲，美由纪再次成为女儿，圆满心愿。

除了三位流浪者的故事，影片里还出现了善心富豪的不幸、痴心女子的悲剧、杀手的温情、放贷者的挺身而出。

每一个人物，都能看出今敏导演对人物的细腻描绘。

我们生活的氛围太寒冷，《东京教父》的故事又发生在寒冷的圣诞节前后。

在冷之极端，温馨无处不在。

人性是复杂的，社会是冷漠的。

这部影片虽然处处都在讲诉着世人的艰辛，却在现实中让我们温暖，唤醒心中的爱意。

人生不单单是获取或是索取，奉献的快乐巨大而给力。

在电影不到一个小时的感染中，满心留下无限之爱，温暖久久。

今天的映画，接着和大家聊今敏。

老样子，文章有严重剧透，介意的盆友请直接拉到后半段看。

从左至右为阿花、小美、老金这部片子叫《东京教父》。

故事的主角是三个流浪者：离家出走的少女小美，身材高大的人妖阿花，流浪多年的大叔老金。

三人组成了一个奇特的家庭。

平安夜，为了送小美一份“圣诞礼物”，三人组队去翻垃圾堆，却意外捡到了一个弃婴，旁边放着出生证明和一把钥匙。

阿花母性大发，认为孩子是天赐的礼物，给她取名清子。

他无视两脸懵逼，开心地把孩子带回了住处。

老金对此坚决反对，他觉得流浪汉是养不活孩子的。

看着可爱的婴儿，老金说起了往事，他曾是个小有名气的单车选手，后来女儿患病，为了筹钱他不惜假赛，结果事情败露，女儿和妻子去世，自己也成了流浪汉。

孤儿出身的阿花不愿意把孩子送到警察局，他决定去寻找孩子的亲生父母，问问他们为什么要抛弃孩子。

根据钥匙线索，他们找到了储物柜，里面有另一把钥匙，一叠照片和几张酒吧的名片，三人组猜测孩子的父母可能在酒吧工作。

他们在乘坐电车前往酒吧的路上状况百出，但是小清子的运气“似乎好得不可思议”，每当他们陷入困境时，总能神奇地逢凶化吉，柳暗花明。

他们顺手搭救的、被卡在车底的胖大叔竟是黑社会老大，正要去参加女儿婚礼，而新郎恰巧就是他们要找的酒吧的老板。

三人蹭车来到婚礼现场，新郎告诉他们照片上的女人，也就是孩子的生母叫幸子。

老金认出新郎就是骗他赌博的仇人，拎起了酒瓶想给新郎开瓢，阿花奋力阻止。

人群突然混乱，一个杀手窜了出来，想刺杀黑社会老大，新郎却挡了这一枪。

漂亮的黑人小姐姐刺杀失败，挟持了孩子和小美准备跑路，她一把扯掉头套，没错，这么漂亮的小姐姐肯定是男孩子嘛。

阿花看到后奋起直追想救回小美，老金中途却想放弃，觉得这事应该交给警察。

阿花坚持说两个孩子是自己的家人，她大骂老金是个人渣，迈着小碎步跑开了。

老金嘴上说着不管，却还是捡起了照片，偶然间发现孩子父母的线索，他正要去找阿花却被一群流氓盯上，老金为拿回线索，差点被混混们打死。

另一边，小美在杀手家里受到了热情款待。

谈笑中，小美想起了自己的猫咪“天使”，因为猫咪走失，她在争吵中无意刺伤了身为警察的父亲，无法原谅自己的小美从家里落荒而逃，不知不觉之间，她已经把流浪三人组看成了自己的家。

阿花发挥了超神技能找到小美和孩子，他很欣慰小美没事，少女却别扭地红了脸。

这时，他们听人说有个流浪汉死了，吓到变形的两人赶紧去认尸，结果虚惊一场。

走投无路的阿花打算去曾经工作过的夜店，向妈妈桑求助。

两人吃惊地发现受伤的老金也在这里，原来他被好心的夜店救了。

店里，大家得知阿花的过去。

阿花曾一时冲动胖揍客人给店里惹了麻烦，所以觉得愧疚，但妈妈桑根本没怪罪他，“重要的是你没事就好”。

他也曾有过爱人，但爱人却因为在浴室踩到肥皂不幸去世。

三人告别妈妈桑后，找到了孩子父母的住处却发现早已人去楼空。

打听才知道，孩子的父母为了躲债逃走了。

废墟中，阿花找到新地址，小美则看到自己的寻人启事。

小美鼓起勇气给家里打了电话，她听到父亲的声音，却还是没能说出“对不起”三个字。

便利店里，老金说出实情：自己的妻女并没有去世，他之所以离开是因为酗酒和赌博，他也想尽作为父亲的责任，偷偷攒了钱却无法交给女儿。

醉酒的客人和他们起了冲突，四个人正纠缠不清时，一辆救护车失控撞进了店里，懵逼的司机下来说：快点叫救护车....

阿花感叹宝宝真是幸运的天使，下一秒却晕倒了，老金把阿花送进医院，攒下的钱就这样花掉了。

令人意想不到的是，老金居然遇到了当了护士的女儿。

女儿说母亲独自经营着自行车行，一直都很想念老金，而当时催债的人最近遇到枪击案受了重伤。

在旁边听着的阿花突然暴怒，他痛骂老金满口谎话，只知道逃避，毫无责任心。

小美问他为什么把话说得那么重，阿花伤感地说：“彼此展示真实的自己，这样还能相亲相爱，这就是亲情吧。

”阿花和小美再次出发，偶然救下一个轻生的女人，而那人恰好就是孩子的母亲幸子。

幸子说，孩子是她老公趁她不在家偷偷丢掉的，阿花看着满脸泪水的女人把孩子交给了她，故事看起来似乎大团圆了。

老金却在电视上得知，孩子其实是被幸子被拐走的，他找到幸子的老公了解真相，原来幸子的孩子意外流产了，她精神受了刺激就从医院偷走了一个孩子，幸子老公担心惹事就把孩子扔了，老金痛骂这个男人没有责任心，然后赶紧去找阿花他们。

疯狂飙车后，老金和阿花小美汇合，三人意识到大事不妙，开始四处寻找孩子，经过一番堪比动作大片的飞车追逐战后，幸子开车撞进了大楼里，她逃到了楼顶，准备带着孩子一起自杀。

就在小美劝说无用的时候，幸子的丈夫赶了过来，他大喊着要和幸子重新开始，却没能阻止幸子跳下去。

小美向前一扑抱住了幸子，孩子却意外滑落，阿花奋不顾身地跳下去抱住了孩子，千钧一发之际，奇迹般刮来了一阵风，迎着朝阳，阿花一手抱着孩子，一手拉着横幅，在众人的注视下宛如天使般缓缓落地，这个镜头是如此地壮阔又温暖。

孩子找到了亲生父母，夫妇二人在警官的带领下，想请三位恩人为孩子取名，随着房门打开，小美惊讶地发现，来的警官正是自己的父亲，这段新年的奇遇便在这里戛然而止。

我是剧透完毕的分割线 今敏在采访时说：“在我至今为止的作品中，我认为《东京教父》的创作质量最高，这部影片是我最喜欢的作品。

”这个由无数巧合衔接而成的都市童话，让每个人都得到了救赎，那些不可思议的巧合透露出的是今敏对这个世界最大的善意和关怀。

对边缘人的关怀人物设置上，今敏一反常态地选择了三个流浪汉作为主角，展现了这些社会边缘人的生活状况：一边是灯火辉煌的高楼，一边是纸糊的板房，他们靠救济和拾荒度日，在垃圾里寻找丢弃的食物，不仅要忍受异样的眼光，还会被不良少年欺凌。

但今敏却说，他并不想将无家可归者看作是弱者、不幸的代表或是社会的包袱。

流浪汉也有去爱的权力，影片的内容展现的正是他们重获救赎的过程。

早在策划之前，今敏就已经开始关注无家可归的人们，他甚至把自己打扮成了流浪汉来体会人物的内心处境。

因此，我们在《东京教父》里看到的，不是刻意的、反差化的、脸谱化的符号，而是活生生的人。

家与城穿起全片的明线是家庭。

流浪三人组对家庭都有各自不同的缺憾，但他们都在奇遇中救赎了他人，也被他人所救赎。

阿花与过去达成了和解，老金终于和家人坦诚相见，美由纪和父亲不期而遇。

城市则是故事的暗线。

在整个奇遇中，东京这座城市就像第四位主人公，他一直在故事中注视着、看护着人们。

今敏说灵感来源于城市的自然崇拜，也许城市的建筑和道路都真的有灵魂吧。

城市串联起了素不相识的人们。

剧中唯一的出租车司机，阴差阳错地帮了他们一路，要是没有这个勇敢善良的司机，也许就不会有皆大欢喜的结局，城市是人性的共同体。

圣子与教父教父二字，本意指婴儿受洗时，赐予他教名的人，这赋予了影片浓厚的宗教底蕴。

影片以教会布道开场，又在欢乐颂的变奏中达到高潮，甚至阿花抱着孩子的镜头也与圣母像如出一辙，基督教的博爱精神与影片悲天悯人的情怀不谋而合。

阿花多次说到，清子是神赐予他们的礼物，是受到上天眷顾的人。

小清子一路有着逢凶化吉的好运，这种好运还影响到了教父们的命运，她就是所有人的圣子。

不过，这真的就只是上帝眷顾吗？

如果没有主角一行人的执着，没有众人的援助，即使有天大的好运，也不可能有完满的结局。

偶然的命运也要让位于打不破的人性。

说到底，正是众人发自心底的爱，让自己得到了救赎。

慈悲与希望片中给人印象最深的，莫过于结尾。

阿花在所有人的注视下平安降落，初升的太阳，呼啸的风声，圣子降临的姿态，都在明确地告诉人们，这是奇迹。

最大的神迹是由一点点的奇遇聚集而成，它回应了观众对善意的期望。

然而，神迹并不“神”，所有情节在幕后早已写好，最让人动容的，不是上帝的旨意，而是今敏的慈悲之心。

对人性的信仰，对个体的关怀，也许这才是今敏大师留给我们最好的礼物。

说今敏只会拍梦境大片的，肯定没看过这部片

我们是播客《火象三傻妙妙屋》，如果你很爱这部电影，欢迎和我们一起重温～上集：51.《东京教父》剧情篇：一个诞生了一万个奇迹的圣诞奇妙夜【妙妙二三事】某天，一位刚失恋的朋友哭丧着脸出现在罗宾家门口，哀怨的要求一起看片儿以解哀愁。

在这位朋友的安利下，罗宾首次观看了今敏老爷的作品，锵锵，就是本期主题《东京教父》啦看完后的罗宾就在群里嗷嗷打滚，并在Mikasa导演的节目中强行做了预告，经过1个多月的精心筹备（挠头+秃头），终于上线啦！

【本期节目您将听到】00:00:00 祝大家圣诞快乐，记得吃饺子喔（来自Mikasa的叮咛）00:02:40 东京教父为什么这么好看00:06:01 开篇：流浪三人团闪亮登场 00:12:34 垃圾堆里怎么会有婴儿呢？！

（还有陀思妥耶夫斯基，不愧是东京的垃圾站）00:21:15 就这么愉快的决定了：出发，帮清子找妈妈！

00:29:12 黑帮婚礼篇拉开帷幕00:36:10 危险？！

美雪和清子被绑架了！

00:52:37 欢迎来到“人妖酒吧”，DJ drop the beat00:58:13 清子的【家】被拆了？！

发生了什么...01:02:47 哈娜进医院了T_T&老金和女儿【清子】的世纪重逢01:13:53 赤鬼和青鬼的传说 & 哈娜的内心01:19:34 整装再出发：哈娜美雪找到【妈妈】&老金惊呼【错啦，全都错啦！

】01:24:11 流浪三人团和假妈妈的飙车大战：成龙大哥看了都要起立鼓掌01:26:33 天台决战：夺回清子，志在必得！

01:31:38 全篇最高光时刻打点：让萌仔用声音给您画个画01:33:26 尾声：清子终于回家啦教父谜底揭开01:35:20 下集预告：三傻“点评”流浪三人团，一场辩论大战即将展开01:36:11 东京教父片尾曲，请您欣赏下集：52. 《东京教父》人物篇：奇迹以外的真实人生上期结束剧情梳理后，三傻就东京教父的三位主角团展开了激烈辩论。

比如老金到底能不能站起来把日子过好？

Angel回来了，美雪和爸爸之间就能互相理解了吗？

哈娜的命运该何去何从？

以及，人类究竟为什么要组建家庭等等...这些都是在刚开始策划时我未曾设想过的话题延伸。

感恩这期节目，让屋里诞生了这么多有趣的讨论，也让我更进一步走进好朋友们的内心世界（即使并不全是快乐的）。

最后，感谢今敏老爷，感谢奇迹般的《东京教父》！

【本期节目您将听到】Round1：老金到底有没有【人物弧光】？

00:00:00 Mikasa：人生的每一步都是每一次微小选择决定的00:04:50 萌仔：他的【善良】并没有击败他的【惰性】00:09:36 罗宾：没有谁生来勇敢Round2：关于美雪：求求了，请不要再毁童年了00:20:26 美雪：爸爸从来不【听】我说话00:31:05 Mikasa重拳出击：请【重视】孩子们【珍爱的东西】00:34:55 萌仔和【山鸡五彩】的故事：人和人之间或许永远无法达成理解Round3：给最可爱的哈娜00:51:52 罗宾：你义无反顾的样子超帅气的！！！

00:57:27 Mikasa：就算缺胳膊少腿也不能丢了【体面】！

01:01:23 繁华都市中的流浪汉现象01:07:24 失控的垃圾和失控的人生01:12:32 Ending：人为什么要组建家庭

https://www.gcores.com/articles/94147 您刚才问我为何选择无家可归的流浪汉作为本片的主人公。

的确，像这种给人带来希望与梦想的电影和动画，原本或许真的不适合让流浪汉来担纲主角。

但我早在策划本片之前，就已经开始关注无家可归的人群了。

尽管是在富裕的当代社会，可还是不断有人变得无家可归，而他们又靠着周围丰富的物质社会得以生存下来。

这种状况给了我一个灵感：或许正是这座城市在抚养着他们呢。

另一个灵感则是关于城市的自然崇拜，或许大城市的建筑和道路中都宿有各自的灵魂呢。

我将这些具有灵性的城市要素看作是一个「异世界」，因此主人公们所踏足的并非普通的城市，他们踏进的是一个与城市本体重合了的异世界。

这三位活像是家族姻亲一般过着流浪生活的无家可归者，由于捡到了一个弃婴，所以想将她送回父母身边。

以这个剧情为主轴，他们被一系列奇妙的偶发事件拖入了「异世界」，在那里遇到了各种各样的人和时间，逐渐的，他们与家人、与社会之间的羁绊慢慢地复苏了。

在整个过程中，「东京」这座城市可以说是第四位主人公，祂在整个故事中一直注视、看顾着他们。

“人只能在可能的范围内尽最大的努力。

”这句话出自今敏的电影-《东京教父》。

《东京教父》是一部充满爱的公路动画电影人生的破碎与不堪、爱的碰撞与重拾都在这里面了。

一个穷困潦倒的赌徒，一个浓妆艳抹的人妖大叔，一个离家出走的叛逆少女，邂逅了一个从天而降的婴儿，开启了一场搞笑又温馨的旅程。

简单而黑色的故事，却悄悄击中了我们的内心的柔软的部分。

影片中的主人公们是一群流浪的人，因为各自生活的破碎和不堪，而相伴而行，继续进行着自我地放逐。

Gin曾经有过一段美好的家庭，可迷上喝酒和赌博的他迷失了自我，亲手糟蹋了自己人生，面对无法承受的债务他逃离了，成为了一个流浪人。

美由纪是个离家出走的少女，她有着属于她这个年龄的叛逆与倔强，她也在无知而无畏地面对着不堪的流浪生活。

片中灵魂人物-阿花，身世堪怜，是个性取向特别的人，失去了爱人内心无所依靠的他，也只好走上了流浪之旅。

因为一个同样无家可归的婴儿，三个人进行了一场专为婴儿的寻母之旅，过程中不乏坎坷，但导演给我们制造了一个温情的结局。

影片中有些地方很好玩，分享一些让人喜欢的微小的瞬间。

因为上帝的失误，让他承载着男儿之身的阿花，自认为他的心比谁都更女人。

但阿花一点都不讨人厌，相反他太可爱了。

他爱文学，爱唱歌，还爱诗歌，在垃圾堆里捡到孩子，他把这当做上帝的礼物，称之为是一生只有一次的邂逅；下雪了他又想到了一首诗：幼子脸颊，洒落雪粉，清澈此夜。

阿花还特别“仇视”欺负女人的事和人，每次说到抛弃女人的丈夫他都会用犀利的言语在他们身上，像是在惩罚着他们。

阿花又特别懂得人世间的情感，他当着Gin和他重逢的女儿面前，去揭露Gin的失败的人生，表面批判却又别有深意的话语，让人看到了他深沉而深情的一面。

还有阿花说的那个关于流泪的赤鬼的故事，很难忘。

他说：从前一个赤鬼向往和人类做朋友，但人们可不敢近亲他，他的赤鬼朋友为了成为全故意去欺负人类，让他做英雄，最后他如愿和人类做起了朋友，却也失去了这个赤鬼朋友。

是哦，有得就会有失。

想做成什么事，就必须要承受一定痛苦和损失。

似乎阿花就是这样，一直诗意着，一直相信着，给人希望。

在阿花的陪伴下，他们每个人能在尽自己最大的努力去帮助着婴儿。

人只能在可能的范围内尽最大的努力，也就在自己可能的范围内尽最大的努力就好了。

或许，像他们一样，我们也曾糟蹋过自己的人生，但无论生活多么破碎和不堪，我们也要继续含着泪唱着歌继续前行。

或许我们有过各种创伤，但我们今天应该快活。

结尾处阿花成功解救婴儿后的那一抹朝阳，那个泛着希望的日出，如此美丽，如此让人难忘。

是否，我们可以像去热爱和珍惜这个日出一样，去珍惜我们现在所拥有的美好和不堪，去珍惜存在本身的意义？

比起天才般的褶褶生辉，我更喜欢这样有着一颗柔情和关怀之心的今敏。

电影里有人生。

一部结构紧凑的动画电影。

动画电影更有张力。

可以用夸张的手法。

说明成有可能。

科幻电影也能做到。

我就是另一回事了。

在这部电影里可以找到一些忽略的东西。

这部电影可以让人们不再机械的行走。

放慢自己的速度，认真的看看身边的一切。

我们拥有的，却不够珍惜，却又盲目的追求一些不现实的。

相信爱的力量。

相信一切美好的奇迹。

相信坚持与选择的力量。

相信这两个字本来就充满不可测的未知力量。

而且也会忘乎所以的幸福。

看过一部关于圣诞夜的故事，关于圣诞的故事，我还喜欢一部电影，尔东升导的，张柏芝和吴彦祖演的旺角黑夜。

在食物链的最底层。

如果可以选择谁都不想。

圣诞节的夜会都是怎么过的呢？

是跟爱的人在一起吗？

是跟最亲的人在一起吗？

是在庆祝丰衣足食麻木不仁的活过一天吗？

在拆着礼物吗？

要惊喜吗？

惊喜有代价吗？

圣诞夜教堂有免费餐。

很多人都聚集在教堂周围，忏悔罪恶积极许愿。

那天上帝最忙。

也许他会心烦。

所以北方的圣诞常常下雪。

日复一日的过，一本台历里总能找出几篇不招我待见的日子。

比如节日。

比如生日。

那样的日子，会让我前所未有的不快乐。

发自肺腑的不舒服。

街上行人稀少，要么行色匆匆。

商场里格外的喜庆。

打折促销的条幅花花绿绿的挂得乱七八糟。

每个衣冠楚楚的人脸上表情都很复杂。

分外木讷。

寂寞的感觉，会在所有的节假日突显。

用一种空虚添补寂寞。

寂寞并不是生活的常态。

是餐桌上的佐餐。

也许是杜撰。

但我清楚杜撰的意义。

他至少是一些鲜活的人生碎片。

就像贝壳在大海里一样。

不是全部。

但是其中的一部分。

不是发生在这里。

就是发生在那里。

残忍的电影中，提醒我真实的活着。

这部电影里没有美女帅哥。

没有缠绵的爱情。

风景也像宫崎骏的创作那么美。

但关于情节，看一会就不会按快进的文艺片。

谁都可以生活里的英雄。

仔细的倾耳倾听，怎么也会有那么一件两件吧。

生活一团糟甚至糟到极限的流浪汉。

他们在城市里会有什么意义。

他们有家人吗？

有人关注过他们的死活吗？

收容所里的床位总是有现。

走投无路的人太多数胆小的人会用自杀结束自己的生命。

也许那些流浪汉活下去就一定会有意义。

他们也有自己的人生轨迹。

也许也会有触抵反弹的人生吧。

放弃奋斗生活的人。

也被幸福甩得很远。

坚持不下去的理由。

也许是失去了某种信念或继续下去的动力。

三个流浪的人，在圣诞夜里。

在垃圾堆里，听到了孩子的哭声。

一心想变成女人的花先生很喜欢这个孩子，甚至想把孩子带在身边。

但是他们考虑到自己的处境。

就是微茫的如蚂蚁一样的角色。

根本就无力抚养孩子。

最终三个人决定根据留在孩子身边的线索，去找孩子的妈妈问个清楚。

到底是遗弃的孩子还是丢失的。

如果是遗弃的，他们有什么不得己的苦衷。

这个孩子是上帝的使者。

一路顺风顺水的驱灾避难。

她让每个人都找到了最好的结局。

值得期待的幸福结局。

让每个人成为自己生活里的英雄。

或许有些电影就是将我们撞出麻木的。

有些东西看着就没法轻松。

轻松的东西，往往不堪回味。

在平淡中感受着心灵的震撼。

就是一种幸福。

至少不需要我们泪流满面，血肉横飞的去经历。

——东京塔下的边缘人之前圣诞节临近，我这里的氛围已经相当浓厚的时候。

我跟朋友上街去闲逛，那无意间就觉得我现在所处的这座城市中有一种不协调。

具体来讲，就是一座相对高度发展的城市的市中心，仍然有许多无家可归的流浪人群。

他们集体蹲坐在路边，靠身上不算太厚的衣物抵御这个冬天的寒冷。

来往的人群匆匆，几乎没有人会有意识地看向他们。

那么看到这些在街边游荡的边缘人群，再结合圣诞节前的这一背景，我在一瞬间，记忆就回到了一部动画电影史上不可多得的经典，也就是我们今天要说的电影——《东京教父》。

同样是圣诞前夕，同样是将目光聚焦边缘人群，2003年的今敏的这部《东京教父》中近乎荒诞但充满温情的情节相信触动了不少人的内心，那包括我在内，在当初观看这部电影时虽然不像现在有过许多生活体验，但还是能共情其中的人物的悲喜。

时至今日，我依然忘不了观影过程中被感动到落泪，我忘不了片中人物的幽默逗我捧腹大笑，我忘不了片尾那首在欢乐的曲调中又暗含一些悲伤的《No.9》。

如今，既然圣诞节临近，那么在这个背景下我们就来聊聊这部动画史上难得的佳作《东京教父》。

梦开始的地方说起今敏的作品，我们总是能想起《红辣椒》的天马行空，或是想起《未麻的部屋》里的悬念重重。

可以说，今敏一直是一个富有想象力且善于制造悬念的导演。

这些特质其实都在这部《东京教父》中，被今敏用一种看似荒诞的超现实主义手法展现出来。

一个又一个巧合与虚幻情节贯穿全片，就比如影迷们一直在调侃的那句“东京真小”。

同时呢，这些情节也向观众传递今敏导演内心的那份温情。

但是说归说，这篇影评中我并不会聊到那些虚实结合的超现实片段。

原因呢也很简单，那就是我自认为我自己不配聊。

不仅是没时间准备，同时今敏对于蒙太奇和超现实主义的运用也是令我这个对专业影视知识知之甚少的小影迷望而却步。

所以这篇影评，我只想结合开头所讲的边缘人和城市的关系对影片中的一些片段进行解析。

影片的大致内容是……在圣诞夜，退役自行车选手老金，性别认同为女性的阿花以及离家出走的美由纪三人在东京的雪夜中发现垃圾堆里有一个哭泣的弃婴。

孩子的襁褓中仅有一个酒吧的名片与照片。

婴儿的父母身份成了谜团。

阿花收留了孩子，并为其取名清子，之后三人开始了寻找清子父母的旅程。

在他们找寻父母的途中发生了一系列或惊险，或悲伤，或温馨的事，最后终于使清子回到她的父母身边，在过程中三人也与自己的家庭达成和解。

好了，对于具体情节我就不赘述了，因为我说的再多也抵不上一遍观影来得实在，这篇影评的重点不是电影的解说，而是对影片的分析。

那么，我们现在开始。

影片开场，就用一个沐浴在圣洁歌声中的人偶婴儿为影片定调，告诉观众这是一个温情为主的故事，只是在抵达这温情之前，片中人物仍然要历经一些磨难。

牧师（/神父）在台上传道，先是一个全景镜头展现底下黑压压的人群，我们看到这个画面中只有右上角的门口和牧师的台前拥有一丝白光，其余场景全被黑色的流浪汉们占据，这个明显的色调对比就是为了突出流浪人群所处的环境之差。

之后镜头切到近景，摇到台下流浪人群身上，导演将片中两个重要人物老金和阿花同时置于三分线处，表示他们将作为影片的主体人物。

我们注意这里的人物对白，老金对台上牧师的讲道并不关心，而阿花却一脸虔诚的听着，还会斥责让老金闭嘴。

从这一段即可得知这是两个性格对立的人物，阿花代表了理想，老金则对应了现实。

这里其实就已经预示了后面阿花提出收留婴儿以及从后面的情节中我们也可以看出导演是有意设计了两个性格相反的人物对比突出主题的。

灰蒙蒙…… 紧接着，来到外景，刚才还在听讲经的流浪汉们排起长队领取食物。

灰蒙蒙的色调铺满了屏幕，（在本片中，灰色也是作为整体的色彩无处不在。

）压抑的场景向观众透露出边缘人们处境的艰难。

这时镜头切到近景，是老金和阿花的正面二人同框。

导演特地在画面中竖起两根柱子，进一步压缩了画面空间，强化了流浪人群处境的不易。

这样通过构图来压缩人物空间表现人物处境的镜头在本片中比比皆是，我们留到后面再说。

说回此时，在这样不易的环境中，依然能和老金打趣斗嘴的阿花立马就形成一种反差，凸显出她的积极，从她的话中，我们得知她是一位性别认知为女的男性，这样的身份更加强化了其作为这个社会中不被认可的边缘人身份。

接着，镜头反打到分饭的阿姨身上，这时我们可以注意到她与流浪人群的两个最明显的区别。

首先就是衣服的颜色。

我们可以看到不管是整体环境，还是后景中所有的流浪人群，无一例外是以黑灰色这种暗淡颜色的衣服为主的，而包括这位阿姨在内所有分发食物的人均是蓝衣红头巾，这样鲜明的色彩首先在视觉上就制造了一种不一致，体现出边缘群体和城市群体之间的隔阂。

继续观察我们又可以发现，镜头正面拍摄老金等流浪人群的时候竖起的那两根柱子，在反打到阿姨时却被隐去了，留给阿姨这样在城市中生活的人的画面空间更宽更大。

这样的区别表明更是说明压在流浪人群身上的生活负担的沉重。

我们来看另一场戏，主角三人带着婴儿清子去找她的父母。

坐上电车后，镜头先给到车上的城市人群，他们无一不面带嫌弃的捂住口鼻，为什么呢？

镜头紧跟着移到主角三人身上，这样便形成一组关系镜头，为观众揭开了答案——主角们身上太臭了。

这场戏只用不到一分钟，就将流浪人群和城市中的人群分开来，再一次体现两个群体间的隔阂。

这场戏的设计不禁让我回想起了另一部作品，也是体现两个阶级的差异，也是用气味制造人与人的不同，那就是韩国影片《寄生虫》。

这也许就是大导演间的“英雄所见略同”吧。

只不过《寄生虫》讲述的是贫富两个阶级之间激烈的矛盾冲突，而《东京教父》不同，片中虽然讲述了边缘人群生存的艰难，也讲了两个群体之间的隔阂，但是从未将两个群体放在对立面上。

事实上，在今敏导演的看法里，这两个群体都是生活在鲜艳的城市幻梦下的可怜人。

要论证这一点，我们就要来到影片后半部分，老金与医生的谈话。

阿花因病吐血，来到医院治疗。

对此，医生给出的嘱托是补充营养并且静养。

老金对此进行了吐槽。

是啊，他们只是流浪汉，风餐露宿的他们怎么做到静养和营养呢？

但医生也对此做出了回应。

这段戏里，当镜头给到医生时，身后的窗户在医生周围形成框架，可谓是跳出了一直以来的边缘人视角，以城市人 的视角暗示：即使是医生，即使是所谓的城市人群，依然有属于自己的不容易，本质与老金这样的流浪汉无异。

最后给到医生脚部的特写，让观众知道他的腿脚不便，再一次加强了上述观点。

这里医生的一句“除了在现有的条件下努力，其他还能又什么办法”也是表明了今敏对这种状况略显悲观的现实态度。

大实话了，唉回到本次的主题，探究边缘人群与城市的关系。

在本片中我们仔细观察会发现一个重要的意象，它游离于背景中，贯穿全片，那就是东京塔。

如果说黑灰色是被压抑状态的边缘人群的颜色，那么闪耀着明亮红色的东京塔就一定是城市的代表。

全片一共4次出现东京塔。

每一次都各有含义。

东京塔第一次出现时，杀手绑架了美由纪做人质坐车逃离，阿花与老金没能追上，只看到那辆车往东京塔的方向去了。

在电话亭里，阿花给出租车公司打电话却不被理睬。

这场戏里，镜头先是仰拍，给到了被夹在灰色楼房中的东京塔，这里的它处于画面便正中的位置，配合其明亮的大红色，与周围低矮的灰黑色楼房对比，一下就强调出高高在上的地位。

接着，镜头下降拍摄正在打电话的阿花。

注意这里的运镜是由上到下的，是东京塔在上面“压”着人的，这就表现出一种“上下”关系，那么我们都知道，“上”为尊，“下”为卑，这似乎是全世界的一个共识。

我就记得我还在上小学的时候，被老师点到名字要当面说一些话，老师都是会叫我“‘上’讲台来”，说完之后再叫我“‘下’去”。

包括在韩语里也有一个有意思的说法就是在说去他们的首都首尔的时候，说的都是“‘上’首尔”。

那么说到这里，这个运镜的意味也就不言而喻了。

同时我们注意，这段戏里阿花在电话亭里中打电话，导演给到的 是一个在电话亭外拍摄的中景镜头，那为什么不在电话亭里边拍呢？

是因为空间太小塞不下摄影机了吗？

那肯定不是啊。

因为这么拍首先就自然的形成了一个框架式构图，把人物的画面所处空间给“框”住，表现出此时人物的困境以及与周围城市的隔阂，再其次则是可以利用电话亭的玻璃在观众与人物之间制造一种间离感，体现出其作为边缘人与世界的格格不入。

而这一点在后面美由纪给父亲打电话的情节中体现的更为有力。

高耸的东京塔与底下的低矮电话亭第二次出现东京塔是紧接着的情节。

老金和阿花因为在要不要亲身去救美由纪和婴儿的问题上出现分歧，阿花独自离开。

老金来到警察局前，这时背景又出现了东京塔，它挤占了画面空间，使得原本在画面中不多的天空又被挤压出去，并且仍然处于高位“压”着老金。

后景中隐隐约约的东京塔第三次是在老金被打后奄奄一息倒在了小巷中，这颗镜头所呈现的画面带有很强的隐喻性。

这里导演使用全景镜头，展现出环境全貌，前景是堆满垃圾的小巷，主色调为暗调，老金奄奄一息地躺在地上，环境与他流浪汉的身份契合。

后景中又是高高在上的东京塔，依然闪烁着明亮的光，与幽暗的小巷形成鲜明对比。

同时，小巷两旁的房屋挤压人物空间，使的本就渺小的人显得更加无助。

全景镜头无法体现老金具体被打的有多惨，但是却可以展现整体环境，配合环境中嘈杂的汽车声体现人群的冷漠，可谓是现实与荒诞兼具。

狭小的街景，唯有东京塔高耸且明亮由此可以看出，前三次东京塔的出现均作为高高在上的城市的象征。

但是第四次出现的东京塔则温和了许多。

结合剧情，我认为这里的设计可能有两个含义。

首先，根据剧情，我们知道主角三个人重新聚在一起，正处于舒缓轻松的情绪当中，因此这次的场景被设计在白天，恰好契合了这种情绪。

阿花看向东京塔的方向，念出俳句，与母亲分别。

之后三人便向城市中进发，向他们以为的清子母亲的家进发。

同时，白色、以及低饱和的色彩是一种不带过多情绪的颜色，削弱了东京塔给剧中人造成的压迫感，也是在暗示剧情正朝着好的方向前进。

俳句 聊完东京塔，我们再聊最后一场戏，也是我个人在全片中最爱的一场戏，那就是结尾处的高潮部分。

最后，在三人得知幸子不是清子的母亲后，为了孩子的安危去追赶幸子，在幸子即将决心带着孩子一同去死的时刻，美由纪的话点醒了她。

但是怀中的清子却突然脱手，而抓到婴儿的阿花，也因为条幅的松动即将坠落。

让我们共同欣赏这一段。

此时，一阵狂风吹来，托起起了条幅，与此同时，朝阳升起，照亮了飘动的雪花，也照亮了抱着婴儿的阿花。

在这里，总是夹杂在高楼林立间的东京塔再也不见，取而代之的，是初升的朝阳。

看哭了这段不知道别人怎么样的，我每次看到这段戏，眼中都是止不住的眼泪往下掉啊。

包括在做这段拉片的时候。

此处今敏导演还做了一个消音处理，再给到众人的反应镜头，使得画面的表现力呈现出无与伦比的震撼。

我们说从片中老金与医生的那段对话我们可以看出，其实今敏心里也许还是悲观的，他道出了生活的不易，也知晓这样的不易难以改变。

但是我想，他仍然对生活心存希望，不然，他不会如此善待像阿花这样的边缘人物，不会在剧情中让老金和美由纪达成与家人的和解，也不会在最后，把那个在片中永远高高在上的东京塔，替换成初生的朝阳。

在互联网上，有一句话很火，那就是罗曼罗兰曾在《米开朗琪罗》中说过的——这世上只有一种英雄主义，那就是在认清生活的真相后，依然热爱它。

这也是我在看完这部电影后最大的感触。