米拉尔

本片根据菲利普罗斯的《美国三部曲》《美国牧歌》改编。

《美国三部曲》是美国犹太裔作家菲利普·罗斯的作品，包括《美国牧歌》(1997)、《我嫁给了一个共产党人》(1998)和《人性的污秽》(2000)。

三部小说均以祖克曼的视角展开叙述,在主题上保持了一定的连贯性，描写了战后美国人的生活和战争对美国几代人的影响。

如果排除七十年代反越战和歧视以及为了自由平等闹暴动的政治混乱背景来说，本片就是讲述了一个本是人生赢家的爸爸遭遇了青春期女儿严重的叛逆行为，最后老婆发疯出轨，女儿落魄街头的悲剧。

感慨一下做父母的真的太不容易了。

面对女儿的极端行为，妻子选择忘记和重新开始，而丈夫永远沉迷在寻找女儿的痛苦深渊之中。

政治是任何时代都撇不开的话题，任何人的人生都无法脱离属于他的时代背景。

有人说，他们是垮掉的一代。

二战后，出现了各种各样的颓废和冲动，这种阴影直到今天也没有被完全治愈。

二战后，再也没有出现大规模的世界战争，但直到今天，小范围的战争仍旧没有停止。

我们仍旧在呼唤平等，呼唤人权，宣扬人道主义。

处于特定的时代背景下，很难不会被时代的风洗脑，毕竟我们的价值观就是在特定时代的框架家中构建的。

相信很多美国人是反战的，但他们反战，反对剥削，反对不平等的方式又是暴力的。

年轻人总是政治活动的主力军，因为他们怀有梦想，因为他们纯真，因为他们足够愚蠢。

女孩恨透了自己的幸福家庭，完美的爸爸妈妈，而外面还有很多人在受苦。

所以她被煽动，去搞事情，宣扬自己对社会的不满。

女儿的青春期叛逆可以说是非常极端的。

造成的伤害也是无法描述的。

后来，她选择独自受苦，或许是被强暴后开始思考自己是不是罪有应得，她永远都有重新开始的机会，但可惜她并不想被拯救。

身心都坏掉了。

可怜的父亲，丢失了女儿，死不瞑目。

如果撇开这样特定的大政治背景来说，这不过就是一个叛逆行为非常极端的女孩毁了幸福人生的故事。

影片中非常有趣的是，当她拥有幸福家庭的时候结巴，落魄后却好了，这其实就是心理问题。

她年幼时就经常喜欢挑战老师，后来自然接受了改革的春风，叛逆，变得更加肆无忌惮。

说得难听点就是，人家黑人被奴役几百年饱受折磨可以愤怒可以搞事情，你一个千金小姐就是吃饱了撑得，与其说想改变世界，不如说因为父母太过优秀，看到渺小平凡的自己产生了严重的自卑，障碍性结巴，加深了这种反差。

女孩因叛逆做出恐怖分子的行为，也不过是为了发声，想让自己显得了不起。

再长大，经历多了，才知道自己的可笑和卑微。

最后落寞地惩罚自己。

对于一个人来说，心理不健康才是最可怕的。

而自卑原来可以夸张成这样。

从电影中很难看出父母到底做错了什么。

虽然我认为所有孩子的心理问题，归根到底都是父母的错误。

或许，仅仅是妈妈太漂亮，爸爸太爱妈妈，因此她觉得自己被忽略了。

童年缺失的东西，会耗费后面的一生去补足。

而青春期犯罪，是一个长久的课题。

还好我，算是安然无恙的长大了。

2020-02-03 00:44 华沙

这部片子看得哭死了，因为我完全受不了父亲的眼泪。

片中的父女之情，简直就是我心底深处无法说出的话语。

我的爸爸，当然没有片中父亲的金发碧眼，但是也很英俊，而且超级有耐心，小时候我不愿意让母亲辅导功课，她总嫌弃我，但是父亲辅导的时候，他的耐心和温柔，就是我学习的动力呀，我愿意为他考出来最好的成绩。

我成了学霸。

和影片中相似，我们一家三口有一次原本计划去三亚旅行，但母亲因临时原因，取消了行程，变成了我和父亲的独处。

漫步的时候，我说怕走散了，所以总是握着父亲的手；游泳的时候，父亲为了教我，双手托着我的腰部，那感觉甜得像梦。

如父亲期待的那样，我上了理想的大学，找到了理想的工作。

但我妈妈去世之后，我一直愧疚，甚至觉得是我害死了她。

她因为脑血栓后遗症，长期抱病，将照顾她的父亲也累垮了。

我得知父亲需要手术后，就把母亲暂时寄送到一家养老院，安排了父亲的住院治疗，我感觉我无法同时照顾两个人，每个独生子女都有这种艰难时刻吧。

没有想到，母亲由于不熟悉养老院的环境，竟然深夜跌倒，没等送到医院就去世了。

我很抱歉，我不知道会发生这样的事情。

我原以为父亲手术后，我们一家三口会重新团聚。

但我总问自己，把母亲暂时托入养老院的原因，是不是更在乎父亲的病呀？

我非常恨自己。

如今我也到了该婚嫁的年龄，当男朋友想把我按到床上的时候，我几乎踢伤了他，父亲对我的爱里，没有这些粗暴的举动，但我也明白，我无法接受这些，我就永远只会是个女孩，而无法成为女人，可做女人有什么稀罕的？

我还是首次看ewan的演出，但是他身上的慈父光辉深深折服了我，他对女儿的耐心与温柔表现的是那些真切，他被女儿伤害的痛苦，痛彻我的心扉，有种演员，只要看过一次演出，就会永远喜欢，ewan就是这样的演员，演技好是一方面，气质真的是很温暖。

看完影片之后，我做得第一件事情，就是为父亲做了他爱吃的菜，陪他喝了一些啤酒。

片中的烂女儿，我会当成镜子提醒自己。

我永远不要父亲为我难过，永远不要。

不想说太多的废话，一个近乎完美家庭里成长起来的一个近乎疯狂地女儿，用自己所谓的高尚亲手葬送了自己父亲的人生。

我所感到的在那样一个动乱又安稳的年代背景下，一位平凡的父亲对女儿真挚无私，不求回报，深沉压抑的爱。

妻子的无耻背叛与贪图享乐使他毅然决然地离开了那个他曾经深爱，把自己夹在女儿和她之间饱受煎熬的那个女人。

主人公在听到女儿所遭受的种种非人一般的待遇后所表现出的出离的愤怒与妻子冷艳高贵愈发青春光彩照人的形象形成了鲜明的对比。

对女儿的思念与担忧让他的内心从未得到片刻愉悦，而碍于亲人朋友又不能流露出来，多年的压抑，饱受痛蚀的灵魂，再也不愿忍受让女儿受到分毫的伤害。

于是她不顾妻子的阻拦，收拾起他一直珍藏的承载着关于他与女儿之间最温馨美丽的回忆物品去等待女儿出现。

然而女儿依然拒绝跟他回家，最终他愤然扯下了女儿脸前的面纱，看到的女儿残缺的牙齿，想到了女儿曾经经受的难以言表的苦难经历，他再也不愿做一丝强迫女儿意愿的事情了，他只能静静地离开，等待着再次探望女儿。

然而，女儿再也没能出现，无尽深沉疯狂的思念，最终摧垮了他的身体，带着没能见女儿一面的深深遗憾离开了人世。

影片采用倒叙的方式，用一个曾经只与主人公有这一面之缘的主人公弟弟的同学的口吻，在听主人公弟弟的口中讲述的故事的方式，将整件事情娓娓道来。

我想我能够理解他的妻子，她受够了女儿的叛逆，和女儿对自己毫不尊重的粗鲁行为和语言。

在经受了几番煎熬几番辗转甚至精神崩溃之后，她决定彻底放下，通过一些手段找回自己的青春重新开始新的生活，换一个新的环境，彻底的摆脱过去。

而她发现丈夫与自己的想法截然相反，背离而去，再加上温柔多才的设计师恰好抚慰了她寂寞空虚的心房，我相信她犹豫几番之后，最后总没能抵挡住设计师的攻势，其实之前已有伏笔，女主的岳父对总设计师的挑剔评论后的几句牢骚，似乎已经在提醒自己的儿子，而主人公内心如焚并未将此事放在心上。

看完电影之后内心冲击久久不能平复，美国牧歌所展现出的美国公民自由多样的思想，中产阶级的奢靡生活，理想主义追逐理想所使用的极端手段，凡此种种无不反映了美国社会的发展过程。

这部电影是根据小说 美国三部曲 美国牧歌 改编的，从题目看，讲的是美国的故事，而内容也是讲述一位父亲和自己的家庭尤其是和女儿关系。

这似乎在说一个家庭的故事，但它却以小见大的反映了那个时期美国的社会的发展以及对未来的展望。

影片中瑞典哥的女儿的偏执是由于口吃导致的吗？

她父母给她的安全感还不够多吗？

他父母给她的这些爱似乎不足以支撑她通过叛逆的青春期，导致了这个家庭持续的紧张进而分裂的状态。

他们的这个女儿，从小就憎恨战争，看到新闻中和尚自焚深受刺激，长大后这个乖乖女变得叛逆，再加上越南战争，自己社会上的反政府行动和过分的暴力，让这个本来神经脆弱的孩子变得疯狂，她做出了爆炸的恐怖行径并且离家出走，令多个家庭受到严重伤害，也让自己的父母几乎陷入绝境。

为什么会有这种情况？

他们的中产家庭堪称完美，但他们的孩子却憎恨他们，憎恨这个中产家庭，这很难理解。

也许电影在后面给出了答案。

瑞典哥的妻子，在女儿出走后，经受不住压力，终于崩溃而展现出她的另一面。

她开始恨瑞典哥，恨他追求自己，恨他让自己参加选美，跟他娶了自己，总之，她恨自己的丈夫，恨他给自己带来不幸，她陷入偏执之中，最后通过整容总算是稳定，但没完，她很快有了婚外情抛弃了自己的丈夫，也不再想自己的女儿。

这一切和她女儿的青春期的偏执和狠毒如出一辙。

也许这就是所谓有其母必有其女。

在这期间，相对于母亲，父爱的伟大就显示出来！

瑞典哥没有放弃，他抓住每次机会，找到自己女儿，表达了对她的爱，他相信自己的女儿，相信她即使犯错也会走回到正确的道路上，又在女儿绝望的情况下年复一年的给他的女儿精神上的支持，最终，他的去世将他的女儿从精神废墟中拉回到正常社会。

这是一个伟大父爱的杰作。

没有这位父亲年复一年日复一日的守候在她破烂的门口给她以召唤，她恐怕早就不在人世了。

最终，在父亲的葬礼上，她，这个女儿回来了，直奔父亲的灵柩，没有理会任何其他的人，包括自己的母亲，所有的人都呆在那里，看着她。

她曾经是罪人，现在她回来了。

电影中有一段，但他的女儿炸死了加油站员工，这位父亲第一个动作就是为女儿隐瞒，包辟她的犯罪行为，这不由得让我想起孔子的一个故事，孔子曾经说，如果父亲犯罪儿子包庇，儿子犯罪父亲包庇，他都是赞成的，反之不赞成。

这大概就是所谓虎毒不食子，又所谓亲亲相隐吧。

人性的道理都是一样的，爱都是自私的！

进一步，瑞典哥家庭的变化，对应了美国社会的变化。

瑞典哥和自己深爱的妻子生下了心爱的宝贝女儿，美国人在共同目标的激励下汇聚在一起建立了自己的国家。

这个女儿是善良的，厌恶一切暴力，但又是偏执的，愿意用一切暴力摧毁她看到的不公。

这是美国人的民族性格，骨子里的东西，就像瑞典哥的女儿梅乐，善良，敏感，又充满暴力。

这是一个年轻民族的典型的表现。

这个国家，相对那些有着漫长历史的国家来讲，还很年轻，充满活力，他们正在成长，发育，遇见了很多自己不曾遇见但其他有着漫长历史的国家司空见惯的事情，她要建立自己的秩序，她年轻，充满力量，摧毁一切拦路虎，就像梅乐，和其他反战极端分子，他们用炸弹摧毁一切阻挡他们意志的人和物，毫不留情，然而在这暴力的背后，美国人的内心中的那一点点人类本性中的善良，也在不间断的发生着作用，就像瑞典哥，他的父爱，在年轻强大的暴力面前显得那样弱小，好像不堪一击，随时会崩溃，但他坚持了下来，他坚信自己女儿是正义的，是善良的，就像美国人坚信上帝是正义的善良的，不会抛弃他们一样。

他最终也没有抛弃自己的女儿，而美国社会最终也没有抛弃这些年轻人。

同样，他们，这些年轻人的信念没有摧毁美国，正相反，他们为美国注入了新的思想，新的动力，让这个国家继续年轻。

瑞典哥没有抛弃自己的女儿，即使遭遇了妻子的误解和背叛，家庭分崩离析，但他坚强的维持着，最终，就如同美国社会一样，迎来了新的生命 - 梅乐回来了。

美国社会也以有着更多情感，有着更加进取的精神的状态回归了，更有力量，更有人性(当然这是作者的理想)。

影片结尾并没有刻意描写瑞典哥的死亡，就如同老的美国的死亡一样，当新的生命开始正视自己，正视这个世界的时候，上一辈人的使命就光荣的完成了，世界是年轻人的，永远是他们的。

再回到子女教育，父母需要做的的不是教导，恰恰是像瑞典哥那样，自信的，默默的爱，在等待中，努力让下一代在执着的爱的影响下，回归到充满人性的道路上。

这爱并非物质，而是一种信任和坚持。

（文/杨时旸）说起来，菲利普·罗斯也绝对算得上美国的国宝级作家，迄今为止，除了诺贝尔文学奖之外，这位老人已经拿下了几乎所有象征着文学最高荣誉的奖项。

这部《美国牧歌》改编自他著名的作品《美国三部曲》之一。

与其说，它讲述了一段虐心的父女间断绝关系的绝望故事，不如说它更像是一个反越战浪潮当中的精神切片。

它可以成为一个心理学和社会学样本，从众多角度都有着解读空间。

那父女关系撕裂得如此令人心碎，似乎让人无从理解，但他们之间不只是个人与个人，个人与家庭的拒斥，更像是整个代际精神变化的缩影。

相较于小说原著更加丰沛的维度，电影版本当中选取了更加窄化和锐化之后的冲突。

故事是从回忆开始的。

多年之后的一场同学会上，已经60岁的“我”意外听到了一个令人震惊的消息，儿时好友的哥哥“瑞典仔”已经去世。

在很多人心中，他是儿时明朗的记忆之一，彼时时局动荡，这个帅气的学生运动员总能让人暂时忘记那些苦难。

他是犹太人，父亲善于经营，他继承了工厂，娶了青梅竹马的选美冠军为妻，生了一个女儿。

他是标准意义上的人生赢家。

而这场第45届高中同学聚会上，“我”却意外得知了一段悲伤、失意和破碎的人生下半场的故事。

用回忆的方式呈现故事，其实是非常老套的表达，但在《美国牧歌》之中，这样的引入和结尾时回到现实的呼应，却有了另外一层“审视”的意味——如今，一切正常化之后，回头抽离地注视一个特殊年代的心理景观，那已经变得不可挽回的悲剧犹如梦境。

“瑞典仔”的女儿很可爱，只是有点结巴。

她成长的年代正值美国反战思潮的高峰时刻，年轻人开始用激越的行为表达自己的诉求。

但问题在于，很多时候，他们的行为已经近似于另一种形态的战争。

用当下的眼光去看，那就是一群恐怖分子。

他们在邮局、商店安装爆炸物，用一种暴力反对另一种暴力。

这让大批无辜的人受到伤害。

瑞典仔的女儿加入了一个地下组织，亲自安装了炸弹，并且就此逃亡，不知所踪。

突如其来的变故让家庭顿时陷入慌乱，父亲开始了漫长的寻找，从未曾放弃，而母亲变得乖戾，只能从整容，消费和婚外情中寻求慰藉。

一个家庭早已分崩离析。

从表层去看，这不过就是一个悲剧故事，莫名其妙的青春期反叛，只不过反叛的程度过于惊世骇俗罢了，但是，从社会意义上看，我们能发现那些美国历史之中不可逃避的一页，对于越战和反战年代的重新认识，曾经被描述为青年恢弘精神图景的反战行动，那些浪漫主义的叙述，都被这个故事彻底改写。

从某种意义上说，《美国牧歌》成为了一种揭露，在浪漫和青春勇气的遮蔽之下，隐藏了多少血肉横飞。

相较于战争的残忍，这些打着和平与爱的旗号的年轻人，到底是否真的有如他们所言的那样温柔的诉求呢？

当追问进展到此，就成为了一种精神层面的追问，从精神层面上看，一切又远非到此而至那样简单。

其实，女儿的乖张举动，不可能只用一句青春期的叛逆就可以解释。

因为那行为持续了如此长久的时间，后来，女儿日益遁入不可理喻的境地，她在路途中被人强暴，被人胁迫，却又自愿信仰了某个印度的小众宗教，拒绝清洁自己，也拒绝物质世界。

从心理根源上讲，这更像是一种对于原生身份的厌恶与撕扯。

战后那段日子，人们盼望着重新兴旺经济，她降生的这个犹太家庭，是一种标准意义上的中产阶级环境。

而她自己终其一生所反叛的就是这样与生俱来的人设。

中产阶级的一切都如同商业广告中呈现的一样，有一种表演性的，近乎不可能的完美，而这一切却真的在“瑞典仔”的生活中切实地呈现着。

女儿与生俱来的结巴成为了一种反讽，像是完美生活上的天然疮疤。

在那个中产阶级的大房子里，她永远无法连贯地说话，而日后，她过上了肮脏的乞丐生活，却意外治愈了结巴。

这成为了一道充满嘲讽的隐喻。

有人觉得这不过是一个极端个案化的悲剧，但如果放眼那个时代，就会发现，那个女孩的身后潜藏着众多同僚，那个时代催生出了众多这样的故事，只是它们没有被讲述和发掘。

这个故事是对于一段精神史的总结，一份沉痛的病理报告。

个人承受了众多大时代巨变施与的重压，那些内心版块的扭结和错位，最终需要找到一个出口。

或许，直到最终，那些内心火山喷发殆尽的当口，连那个女孩自己都无法理解自己为什么会做出如此激越的抉择。

但悲剧的是，在当时，那几乎是不可避免的冲突。

那更像是宏大的、无形的时代重量借由一个个弱小肉身进行的纾解。

在父亲的葬礼上，消失多年的女儿，衣着正常地出现的时候，那到底算不算是一种悔意呢？

虽然没看过原著，也没有经历过片中那个时代的混乱，但是仅从本片的节奏、叙事、风格以及主次线让人立刻联想到了国师的《归来》。

两部影片都是以大时代为背景，讲述普通家庭的遭遇。

国师的《归来》采用了“留白”的手法将大时代的部分巧妙的避过（其实人人都知道怎么回事，避过是为了过审，也是为了更好的突出导演所要强调的主线故事），《归来》就不在这里多说了，相信大家都看过，如果没看过赶紧找来看吧！

本片则将美国国内反越战及黑人民权运动这个大时代为背景，讲述自小叛逆的女儿离家参与运动与家人失去联系（心理女医生那番让人诧异的谈话，导致女儿小小年纪便色诱父亲，以及后来的叛逆疯狂），焦急的父亲想尽办法去寻找，历尽“九九八十一难”终于找到女儿，可惜女儿经历了被绑架、强奸等等事件之后已经皈依某印度宗教，待人处事、生活方式已经让人不堪入目，父亲劝其回归家庭被女儿拒绝，但父亲始终遵守承诺对女儿不离不弃，始终守护女儿身边........

看了别人的影评，忽然觉得自己看的角度确实很不一样。

在普通工人家庭长大的我来看这部剧，只觉得这个父亲做得很悲哀。

爱，不是这样病态的。

片子给我印象很深的一幕是，母亲在白天跟女儿的争执后（女儿言语侮辱并且朝母亲吐了一口带着汉堡残渣的口水），这位“伟大”的父亲安慰妻子，母亲说，你知道在我小时候要是我敢这样对我妈妈我父亲会怎么做吗？

结果男主竟然开玩笑一样逗她并把这个事儿就这么盖过去了！

我想，问题就是从这样的家庭关系产生的，父亲跟女儿永远统一战线，母亲是父女关系的入侵者。

然后，这个家庭过早的给年幼的女儿展示了战争的残酷（即使是无意的），在女儿还没有任何人生观价值观的时候，家庭里面谈论政治的氛围也很浓郁，尤其是女孩儿的爷爷，作为犹太人对这方面过于关注了。

种种吧，在青春期的时候，这一切像是不断累积的加法法则一样，等于了后来女儿的作为。

这是我在一片影评下的留言，我想基本上就是我最初看片最直接最直白的感觉了：这样的父亲活该得到这样的结局，宠爱女儿甚至在女儿言语侮辱妈妈的时候也没站出来管教，这种毫无边际的爱造成了女儿更加的偏激狂傲，觉得自己能成就一切事情，说白了，范宁演的女儿就是一点家教都没有，这怨谁呢？

当然是父母。

这对父母在女儿的炸弹事件后还在说自己可怜的LITTLE GIRL咋样咋样的，都能制造炸弹了还小女孩儿呢，可见这种无节制的宠爱多么病态！

父母处理问题的态度和能力改变了原来那么爱牛的女儿，后来甚至还侮辱母亲就知道牛牛牛的，因为父亲没有及时管教，使这种心理偏激越来越放大。

父亲是罪有应得，母亲在我看来就是一个嫁错人的平凡女人，丈夫在教育上不站在自己这边，只会居中调解，后来丈夫沉迷于寻找女儿，完全忽视了她，使得她最终也患上了精神抑郁。

后来通过整形进行了自我精神救赎，放下过去，并在丈夫的持续无视中出轨了（丈夫沉迷于寻找女儿，我想在他心里，女儿比妻子要重很多吧？

）。

其实看到男主一脸不可置信的看到自己妻子出轨的时候我有一种莫名其妙的快感，觉得编剧应该加诸更多的苦难在男主身上才对，这种所谓的善良，所谓的父爱真是让我恶心，这种父爱不仅坑害了自己一家，并且为更多的家庭带来了悲哀。

因为你们的教育失败，就让别的家庭买单吗？

这种爱，就算这位父亲等待女儿回家等到地老天荒，我也感到无比恶心，也不觉深沉。

虽然豆瓣评分不高，但实际上是一部非常牛逼的电影。

故事讲在越战期间一个美国父亲用爱如何找回丢失的女儿。

当时反战高潮，马克思主义者借机搞邪教式洗脑，女儿被卷入政治谋杀。

通过一个家庭，串起美国一段历史。

我猜豆瓣评分低的原因是这部电影稍稍有点散，节奏较为舒缓吧，反正这个分数不能反映这部电影价值。

作为喜欢伊万（尤恩）的人，这个影评不是要八卦，而是表达对白左围攻他的同情。

一、关于导演处女作的问题这个电影是在导演辞职的情况下，由伊万接替的，当时或者停拍，等待选择新导演，那将带来投资灾难，甚至导致前期拍摄彻底报废，伊万作为男主熟悉拍摄的各方面，他成了导演的接替者，这跟他雄心万丈地要当导演，不是一回事。

伊万获得欧洲电影节影帝的《影子写手》，其实也是临时救场。

原定的尼古拉斯·凯奇，是好莱坞大腕，但他的经纪团队看到了影子写手政治上过分敏感，有可能无法在美国院线推出，坚决辞演，伊万不怕，在导演波兰斯基还在监狱待审，遥控拍摄的情况下，接替出演，稳定了整个剧组。

伊万可能没有政治正确的理念，也比较讲义气，仅此而已。

二、伊万本人的父女关系伊万有一个红到直接当艺术作品的公益广告，叫《宝贝宝贝，我爱你》，婴儿可爱的插画，配合伊万温柔似水的诗朗诵，呼唤的是成人对子女的责任。

其中的温情打动了千千万万人，伊万是英国公认的好爸爸，忠于家庭，爱护孩子，不然也不可能成为公益广告中慈父的代言人。

不过他只有女儿，没有儿子，是一家五口中，唯一的男人。

他的困扰跟影片不一样，他被抱怨的主要原因是更爱大女儿，还是更偏心其他女儿的问题。

他教育女儿的风格偏软，女儿抱怨他基本用法语（他太太是法国人），伊万听懂了也装听不懂。

他家里的权威是他太太，如果哪个女儿行为欠妥，由太太批评女儿，伊万只负责冷淡那个孩子，协助树立妻子的权威。

但伊万的女儿们据说非常乖巧懂事，一方面他其中一个女儿是毫无血缘关系的蒙古养女，是他骑摩托横跨欧亚大陆，去往美洲路途上，探访蒙古孤儿院时发现的，当时因为孩子太小，只有两岁，在条件简陋的孤儿院里成活困难，旅途结束他回家跟妻子商量后，决定收养。

但孩子来到后，最初几年身体不好，有过紧急住院的情况。

伊万跟自己亲生的孩子更亲昵，但对这个养女最关心，其中的基础是同情心，亲生女儿比较好接受一点。

另外，伊万年轻的时候，性格特别开朗，属于跟谁都微笑那种人。

但年龄渐长之后，出现了类似情绪低落期的问题，他长期在外工作，剧组人际关系复杂，伊万那种迁就别人的柔软性格，积攒下来许多负面情绪，他在外工作期间依旧状态极好，但回到家里，反而有可能不爱说话，活力降低，甚至萎靡不振。

而这种情绪问题，最终反映到了身体上，他额头原本有颗痣，在发生癌变后，进行了切除。

在某盛大颁奖典礼上，由他来推荐癌患励志纪录片《抗癌的我》，几乎是最有说服力的人选。

可惜只有40多岁，就笼罩了这种问题。

妻子和女儿们对他的身体情况一清二楚，格外关爱他，他家里招待客人的时候，女儿小小年纪，表现的礼貌、周到、亲切，远远超过了年龄。

他家里的爱是双向的，不是单单父亲爱妻儿，而是妻子、女儿也很痛爱他。

三、伊万那些死去的孩子们有句开玩笑的话，叫做如果你想早死几年，你就去做慈善吧。

慈善其实是最容易惹起非议的事情。

伊万是联合国儿童基金会的义工，所以他作为冒险家第一次摩托横跨欧亚美大陆时，将所得赞助款和播出收益捐给了该组织，结果引发了很多英国人的指责，说国内的事情不管，给联合国捐款。

伊万对此的回应是，只有当我做的慈善伤害了别人时，我才是错误的，他对慈善的要求是没有受害者就行。

但这些指责促成了第二次跨洲的摩托车旅行，去的是战火未停、艾滋病肆虐的非洲各国。

这个纪录片也很红，不但赞助很多，而且播出费用较高，并且出版了畅销书。

这些收入成为苏格兰儿童收容所的奠基性资金。

这会他确实把慈善款大部分给国内了。

苏格兰儿童收容所，并不是孤儿院，而是临终儿童养护机构，免费帮助那些为救治得绝症的子女，经济上被拖垮，或者身体上被累垮的父母，如果孩子确实没有治疗价值了，就送到这里，有专人照顾，父母在工作之余，可以陪着孩子同住。

机构里并不是愁云惨雾，而是将死亡进行了浪漫化处理，孩子们可以设计自己的葬礼，口授自己的悼词，写下幻想自己回归天堂后的各种趣闻。

伊万多次为该机构捐款。

伊万对孩子的爱，从家庭延伸到了社会，其实也延伸到了敌对国家。

他在伊拉克战后的各种动荡和恐怖袭击频发的情况下，来到伊拉克，拍摄了有关战争孤儿的纪录片，他指出战后重建，跟消灭独裁政府同等重要，对英国政府对此毫无预案，推诿责任的做法进行毫不留情的批评。

而且他不主张接纳移民，认为只有出现环境灾难的时候（如核电站事故），移民才是选项，伊拉克人在国际社会的帮助下（哪怕只是借款），完全可以重建家园。

这个纪录片产生了很大影响，对援助伊拉克意义很大，其实也影响了英国的移民政策。

伊万的身体状况和年龄，注定了他很快就会回归他演艺事业起步的地方，即在BBC拍摄工作压力较小的电视剧。

所以英国公众期待出现另一个和伊万相仿佛，事业上成功，收入较高，同时又热心公益的演员或者运动员之类，因为他曾经支撑的公益项目必将转移出去。

伊万是个传奇，但这个传奇是不是可复制的？

伊万以他在欧美演员中较低的身高，超细的腰肢，比硬汉脆弱太多的感情，承载了很多苦难，正如同他眼睛下方那颗泪痣，他曾经帮助过的孩子，很多早已不在人世，但我相信，他们在伊万的微笑里，曾经看到过天使的样子。

白左们骂伊万之前，最好想想他们又都付出过什么？

虽然豆瓣评分不高，但实际上是一部非常牛逼的电影。

故事讲在越战期间一个美国父亲用爱如何找回丢失的女儿。

当时反战高潮，马克思主义者借机搞邪教式洗脑，女儿被卷入政治谋杀。

通过一个家庭，串起美国一段历史。

我猜豆瓣评分低的原因是这部电影稍稍有点散，节奏较为舒缓吧，反正这个分数不能反映这部电影价值。