喋血战士

看完这片的第一感受就是范老大只要一开口说话就是各种无厘头的咆哮，震的脑袋嗡嗡响，而且很多咆哮都没必要，似乎只有咆哮才能凸显这个角色的特点吧。

还有就是这片的反派能不能选个不那么脸谱化的演员，盖·皮尔斯的脸一出现基本上十之八九就能确定他就是反派了。

掐指一算皮叔叔演过的反派实在也太多了，所以这能算是间接性的剧透吗，嘿嘿。

另外，这片女主的演技那是一种无法形容的尬，想要飒却没气场，想玩性感却又失了妩媚，总之和电影里的其它角色没有擦出一丝火花，反正我演我的，演完了老娘就撤，呵呵。

唯一有印象的表演当属那名配角的黑人小哥了，台词感幽默，表演也很自然风趣，演技直接甩各位主演几条街。

还有不得不说这电影的制片人挺识相的，这种看似不算大制作也大半会扑街的片子就干脆不要什么剧情上的张力，反正动作戏从头干到尾，想怎么干就怎么干，如果动作戏不够那就用各种所谓的慢镜头来“炫技”。

不过，我还真没看出这片的动作戏有哪些亮点。

然后，这片很多剧情上的内容都没怎么交代清楚，估计一开始立项开拍时就想着要跟拍后续故事，不过眼看着此片在全球口碑和票房双双滑铁卢下，估计是很难有续集会出现了。

最后，必须要说一点作为疫情复工后在国内上映的首部IMAX大片其真诚度还是可圈可点的。

喜欢范 吉赛尔，喜欢他的声音。

好有磁性！

记忆碎片的男主来演幕后大boss太讽刺了，这次被耍的变成了耍人的！

太恶趣味了！

总体还说我觉得还好，可能评分这么低是因为有点老套，打怪升级没什么新意！

但是这个故事，加上男女主颜值怎么都值7分吧,总体和巫师猎人差不多这个超能力有点bug女主的呼吸开关也没介绍是怎么开的后门 还行吧 爆米花电影！

还是挺合格的了

“梦”是谁？

说下这片，《喋血战士》，毫无意外。

本来这个题材老套的跟出土文物一样，卖相不算好，还赶上全球事件，结果票房还不到3000万，亏得连亲妈都不认识了。

说实话亏得一点也不冤，这部电影显然没有找对主题，一部“不死战士”题材的漫改作品，再加上“硬汉”主演，本以为可以再不济，也有生猛打斗可以看，结果打斗没几段，还绕来绕去玩阴谋论，看得让人直咂牙花子，这是暴殄天物啊！

整部电影的遭遇就跟片中盖皮尔斯演得那个科学家一样，自己辛辛苦苦培养了一堆工具人，出了反骨仔，全赔进去了。

这个“反骨仔”就是范·迪塞尔，也是本文的主角，所以这里是借这部电影的机会，来说说范·迪塞尔，我们亲切的称之为老范。

老范同志，总喜欢演一些奇怪的电影，这个“奇怪”只是针对他自身的定位来说。

不想当英雄的硬汉不是好制片人还记得当年他刚刚成名的时候，老范跟巨石强森一起，被媒体誉为史泰龙和施瓦辛格的接班人，他们的定位都是硬汉代言，但说实话二者后来的发展都偏离了最初的定位，原因很简单，因为二位都不想当硬汉。

强森如今已经是全球顶级动作明星了，除了一身腱子肉外，表演方面的才华也得到了认可，出演的作品虽然依旧以“打”为主，但内容很丰富，冒险、科幻、喜剧、灾难这些应有尽有，未来还会出演超级英雄（《黑亚当》）和迪士尼冒险家（《丛林奇航》），可以这样说，强壮的身体是强森成名的基础，而达成如今的成就，可不仅仅是只靠这身肌肉哦！

老范就不一样了，虽然名气不亚于强森，但出演的片子明显不如强森多元化，他不想依靠这身肌肉混饭，总想打破“宿命”，无奈演技等方面实在一言难尽，导致发展受阻，但老范就像一个铁头娃一样一往无前，撞了南墙也不会回头。

毕竟“有梦想谁也了不起”!当年媒体把他对比史泰龙是再合适不过了，二位的共同点，演技水准还不如表情包，但都有业余技能，史泰龙有一颗文艺青年的心，是一把编剧好手，《第一滴血》《洛奇》《敢死队》系列都是老史的剧本，而老范则有一颗当电影大亨的心，他不想演硬汉，想演英雄。

别笑话人家，老范在“当老板”方面真有两下子，有着一定的商业运作能力，我们都知道他最能拿的出手的系列：《速度与激情》与《极限特工》，老范都是制片人，甚至是始作俑者，毫不夸张的说，这两套系列电影能走到今天，多亏他。

《速激》前三部，老范只是主演而已，并没有参与制作，而且第三部扑街几乎终结了这个系列。

《速度与激情4》老范担任了制片人，用我们话来说，他是那个“攒局”的人，他找来了原班人马，并不满足于穷街陋巷里的小打小闹，打算让该系列走国际大片路线。

他向环球影业的老总描述了该系列的宏伟前途，还亲自导演了一部短片《洛杉矶土匪》，讲述片头抢油车的前因，最终老范说服了环球影业的高层，才有了后面的故事。

从第四部开始至今，《速激》都是老范的制片人，毋庸置疑，看每部的相仿的风格就知道了，他才是背后操盘的那个人。

《极限特工》也是如此，第一部虽然不是他的始作俑者，但属于毛遂自荐，毕竟当年这个混混特工的故事没有公司感兴趣，他自己揽过来，与《速激》第一部的导演再度合作，大获成功。

多年之后，老范再次“攒局”，开启了第三部《极限特工3：终极回归》，看帮派+伐木的内容就知道了，老范依然是主导风格的那个人。

虽然该片北美票房和口碑都扑街，好在全球票房甚好，第四部也在运作。

对了，2005年的《极限特工2》老范并没有参与，因为同期他在忙另一个项目——《星际传奇2》。

从第一部的科幻B级片，之间跨越到第二部的太空歌剧，角色雷迪克从通缉犯变成赏金英雄，这样的超级大变身，你没有猜错，老范从本片开始涉足制作，是第一顺位的制片人。

老范当制片人就全权把控电影全局和走势吗？

虽然并不是那么绝对，但起码也算是片子的老板之一，至少也有话语权。

而且从这几部他又演又涉及制作的作品中，我们可以察觉他的发展方向。

他太想当老大，太想演英雄了。

心比天高跟郭达·斯坦森等以硬汉形象杀出一片天地的演员不同，老范自从以硬汉的形象成名之后，就一直想朝着不同的方向发展，虽然速激+极限特工+星际传奇这些作品都是以“打”为主，但严格意义上他出演的角色都不是硬汉。

要么躲在驾驶舱里玩漂移，要么滚轴+跑酷玩极限运动，说实话您看老范的形象，您要说他这体格这形象像练摔跤、打橄榄球的有人信，玩极限运动、开赛车搞这种技术活儿恐怕没多少认同。

要不是观众的呼声，恐怕与巨石强森、郭达的硬汉PK他都不想要。

这就是他与强森的不同之处，我们以足球场上的高中锋举例：★强森好比魔兽德罗巴，速度、射术一流，但身体永远是本钱，人家在禁区里可以把对方后卫撞飞（说得就是你，森德罗斯），然后完成射门，成为一流中锋！

★老范好比大吉鲁，身体条件不亚于魔兽，但就不喜欢对抗，见了对方后卫绕着走，反而脚下技术出众，策应做球能力很强，在场上喜欢玩技术，就跟放大版的小豌豆一样，也是独特。

对了，这俩系列电影的人设还有个共同点，他都是老大的形象，一副君临天下、关爱手下小弟的样子。

作为电影第一顺位的制片人，不但片子里是老大，片场也是老大，所以也传出了“戏霸”的说法。

要说他与强森之间算是“一山不容二虎”的话，估计很少朋友知道，早在2000年第一部《星际传奇》的时候，他就与同组演员撕过逼，他还未成名，而该片群戏的成分比较大，所以他跟几个演员再争“谁是第一主角”，一时间也是沸沸扬扬。。。

强硬，霸道，严格意义上说不算十足的贬义，只要有能力出众，有人服你也算，比如罗马队的托蒂，著名“球霸”，但人家能带领罗马夺冠，大家都服他。

只因老范“心比天高”，这位老爸是戏剧教师，97年就自编自导自演小成本电影的范迪塞尔，有一个电影人的梦想，也有个当主流大英雄的念想。

虽然他对自己这身腱子肉并没有讳莫如深，但他绝对不想突出，他不想演那些依靠蛮力打打杀杀的B级动作片，只想演不一样的。

所以他成名之后那几年，演得片子那叫一个五花八门。

他跟一帮孩子演过喜剧动作片《神勇奶爸》，而且影片大获成功，全球票房近2亿。

在西德尼·吕美特的犯罪电影《判我有罪》里戴上假发套，演一名沉默的黑帮老大，颇受好评。

老范两个方向看似很成功，但随后全无下文。

要问为什么他没有继续下去，很多内情咱也不知道，但可以肯定的是，老范想自己开发项目自己演，才有了随后包括《速激4》在内的作品。

而喜剧片、犯罪片这些作品，就算他想演，估计也不会有人投资了，因为随着《速激》系列的成功，他动作明星的形象又进一步鲜明了。

一说范迪塞尔的项目，肯定有大佬拍板：投资！

一说是个喜剧片？

保证全跑了！

说一千道一万，受限于形象啊！

还有一个比较玄幻的例子，2007年的《杀手：代号47》（老版那部），老范竟然是监制你敢信？？

我不说估计很少有朋友知道。

要说当年47这个面无表情的沉默杀手，老范绝对是第一顺位的人选，但这位参与电影制作，却自己不演，把蒂莫西·奥利芬特的剃光了扶正主演。。。

要问为什么，恐怕老范除了不想定位为冷酷的形象外，也不想让自己的光头成为标签吧。。。

不死战士“不务正业”说回到这部《喋血战士》，有了上述这些论调，您大概也能明白这部电影为什么拍成这样了吧。

要说“不死超级战士”这个设定，很多动作明星都染指过，州长的T-800名垂影史，保罗范霍文导演的《机械战警》也是经典，尚格云顿也演过跟本片很像的《再造战士》，就连成龙也演过《飞龙再生》，这个完全不新鲜的设定，对于投资方来说，难道是明知山有虎偏向虎山行？

即便老套的设定，上述电影也有鲜明的卖点，那就是生猛的打斗。

您说角色都不死了，还不奉献点精彩的PK？

玩《魂斗罗》吃了B弹无敌之后还能变成铁头娃装一会儿逼呢，电影里角色不得显摆一下身段，迎着炮火向前进啊。

偏不！

这部电影的打斗实则浅尝辄止，我们没有看到一个铁头娃往前冲，而是一个智能人到处显摆高科技，您说您都有了入侵卫星的能力了，还要亲自现学开飞机大老远过去？

操控一个导弹轰过去不得了？

角色虽然有刀枪不入的身段，但电影对此的展现极差，子弹打在人身上就跟用棍子捅棉花糖一样，枪械打击感可有可无。

所以这部电影对角色的定位，与T800、再造战士这样生猛的不死战士完全不同，老范的角色而是一个智能工具人，顶着一身腱子肉，跟人家玩高科技，还各种慢镜头耍酷，反而唯一爽快的打斗还是这个角色死掉之前，当兵时跟恐怖分子的肉搏。

观众很容易将其与时下火爆的超级英雄联系起来，这也是老范为该角色乃至该片定的基调。

没错，他又是制片人。

老范不想当硬汉，不想依靠这身肌肉，所以就有了电影中的超级英雄类型的战士，不像T800，更像超人、钢铁侠这类，而且更明显的例子就是，这片还要玩深度，一段阴谋论，符合超级英雄破坏邪恶科学家阴谋拯救世界的路子，却看得人直摇头。

拜托，要么就好好玩动作效果，观众没准会买账，且这个故事甚至有打造成经典科幻B级片的潜质。

但非要搞成这样，不伦不类，多余的阴谋论，压缩了其余角色的空间，比如反派那俩工具人，各种智能嚣张，结果都是纸老虎。

老范与飞毛腿好歹奉献了全片视觉效果最好的打斗，但电子眼就太丢人了。

我以为这货会变成百发百中的360度无死角的狙击手，结果就特么一行走的摄像头。。。

电影之所以走这样的路线，可见，老范是真的想演主流英雄，想当老大！

可惜现实很骨感啊，说不好听的就是受限于形象定位与演技，他想演超级英雄，没人找他演？

那就自己“攒局”！

虽然他主导的两个项目都很成功，有了让他叫板的底气，但除此之外，更多的是血淋淋的现实。

★上文提到过的《星际传奇2》，耗资1.05亿，北美5700万，累计全球1.15亿，年度亏损项目，导致老范为了还环球影业人情，《星际传奇3》又老老实实回到了B级动作片的路线上了，不容易啊，能让他服一回软。

★2015年有一部《最后的巫师猎人》，老范亲手开发的项目，一个人类与巫师和猎人混居的世界，原著小说很精彩，世界观那叫一个宏大，不亚于哈利波特，老范依旧是超级英雄，各种不同属性的巫师设定跟RPG游戏一样，但电影观感一般，因为整部电影光顾着营造世界观忘了讲故事了。

所以这部耗资9000万的原创IP电影，北美票房只有2700万。。。

说实话爱玩游戏的我还挺喜欢这片，如果换个主演会更好，老范的形象不像玩魔法的巫师猎人。

★到了这部《喋血战士》，就算没有全球事件，这片也扑定了，因为老范的超级英雄毫无看点，那段角色回复记忆后的暴走效果，联系起剧情，给人的感觉就是，这帮“仙人跳”都比主角演得好。

“有梦想谁都了不起”就跟电影中的形象一样，老范现实中就是个铁头娃，所以范迪塞尔为什么拒绝出演《战神》奎托斯，原因就在这里，他不想演硬汉，不想被肌肉男的形象束缚，总想自己找喜欢演的类型，演点不一样的，还要参与制作，把控方向，什么超英啊，猎人啊、老大啊。

但这些项目的失败，导致他不得不继续出演赖以成名的作品，使得他如今几乎被“困”在《速激》这个项目里，他越是想跳出去，越起到反作用。

他不想定位为硬汉，但最后发现唯一仰仗的还是自己的硬汉定位。

我不知道《速激》《极限特工》拍不动的时候，他还能演什么？

但是，我们不能笑话人家，毕竟老范也是老大级别的人物，身兼演员与制片人，心比天高，敢于为自己的理想，一条路走到黑，我们只能祝福他，希望他未来会成功！

因为“有梦想谁都了不起！

”这是我前女友的QQ签名，记忆犹新

彩蛋：命运多舛的勇士简单说下这部电影的背景。

电影改编自勇士娱乐漫画的《喋血战士》，最早的投资方是传说中的DMG，就是那个曾经投资过《钢铁侠3》等片、在业内口碑臭到一定程度的DMG。

早在4年前的2015年上半年，DMG就已经买下了勇士娱乐的漫画版权，并号称这是仅次于漫威与DC的美国第三大漫画版图。

当然这属于空炮了，勇士刚成立之初（1994）还可以，但2000前后早就不行了。

2004年倒闭，2005年被收购，2011年前漫威首席执行官加盟算是个大事件，反正只要除了漫威、DC之外都可以被称为“第三大”，就特么的忽悠。

DMG找到索尼，两家原计划基于勇士娱乐漫画，打造继漫威、DC之后，全球第三大超级英雄宇宙，并一口气定下了《喋血战士》《先驱勇士》和《先驱勇士之战》等五部曲计划。

结果后来DMG自己经营不善，完蛋了，八字还没一撇的事儿，索尼也挺倒霉，只能含泪接盘。

好在索尼又拉来另一家中国公司博纳影业接盘，才使得第一部《喋血战士》得以开拍，但预算一再压低，成了如今的4500万美元。

主创阵容除了范迪塞尔外，其余班底全换。

导演是原定是《疾速追杀》的导演组合，最终换成了《死侍》导演提姆·米勒，的制片人搭档戴夫·威尔森执导。。。

所以，如今这个样子，还玩电影宇宙吗？

WX：电影文酷dreamcrowflimWB：乌鸦·火堂

男主是一个士兵，然后被一个坏人抓了老婆和自己，逼问情报，但是男主不从，然后就和老婆都被宰了，醒过来的时候自己的身体被改造了，血液里有纳米机器人，可以恢复伤口，然后男主跑去杀打死自己的人，杀完回来之后男主就被抓起来，删除记忆了，原来这一切都是救自己 科学家设计的，男主的记忆也是随便改造的，然后杀完第二个人，男主遇到一个程序员，男主的代码就是程序员写的，然后男主还有一个女同事，也是改造人，女主喜欢男主，对科学家的所作所为看不下去了，男主最后一个目标就是程序员，在修改记忆的时候被程序员设计了，然后男主没有被修改记忆，起来直接就开始打架，最后把科学家宰了，然后和女主程序员一起走了，估计会有续集

首发于公众号“影探”公号ID：ttyingtan作者：黄四郎转载请注明出处片中的喋血战士，是一位自愈能力极强，怎么打都打不死的超级士兵。

或许刚一听到这个名字，不少观众就又陷入到深深的懵逼——这又是哪家的超级英雄？

DC的，还是漫威的？

答案是：都不是。

喋血战士的老东家，名叫勇士娱乐。

这家1989年才创立的公司，底蕴比漫威DC这种百年老店自然是差了不少。

但是不曾想，初出茅庐的勇士，在创立伊始的三年间，销量一度暴捶了正值历史低谷的漫威。

当年的勇士娱乐，是由两位离职的漫威漫画作者白手起家一举创立。

短短几年时间，就坐拥了六个平行宇宙，2000多个超级英雄角色，以行业新秀的身份风靡一时。

现如今，勇士旗下漫画的总销量高达八千万册，建立了仅次于DC漫威的第三大超级英雄漫画宇宙，潜力无穷。

勇士在诸多漫画公司中，排名第三当然，漫画的受众还是太过局限，DC和漫威哪个不是靠真人改编电影的火爆才正式破圈的？

勇士当然明白这个道理，于是就有了今天要介绍的这部《喋血战士》。

没错，本片便是“勇士电影宇宙”的开山之作。

后期暂定的规划，还有《先驱勇士》、《夜影侠》等超级英雄个人电影，以及勇士英雄大集结的《先驱者战争》等等。

为了来个开门红，勇士在主创人员配置上，也着实下了苦功夫。

演员方面，男主“喋血战士”雷·加里森，由脑门亮度和人气热度成正比的范·迪赛尔倾力出演。

漫画形象（左）与老范演绎的真人形象（右）女主是墨西哥新晋国花，曾在《极盗车神》、《阿丽塔》等大片中，贡献了俊俏脸庞和矫健身手的美艳打女艾莎·冈萨雷斯。

艾莎·冈萨雷斯大反派哈丁博士的扮演者，则是诺兰长片处女作《记忆碎片》的男主盖·皮尔斯。

他还曾在《普罗米修斯》和《钢铁侠3》中拥有亮眼表现，也算科幻片的老熟脸了。

盖·皮尔斯幕后团队中，导演戴夫·威尔逊曾是《爱、死亡与机器人》的主创之一，特效大拿。

而编剧艾里尔·海瑟尔，当年执笔了科幻神作《降临》的剧本，誉满科幻圈。

这么豪华的配置，怎么看，也不像是扑街的面相。

《爱、死亡与机器人》剧照然而，理想很丰满，现实很骨感。

尽管影片有着好莱坞顶级的特效和刺激的动作场面。

《喋血战士》年初在北美还是遭遇了史诗级扑街。

制作成本五千万，而票房统共就三千万，还遭遇了突如其来的新冠疫情，上映不足一个月便匆匆下映，裤子都赔掉了。

口碑上，更是不尽如人意：代表欧美观众审美的Imdb评分仅为5.7，而国内的豆瓣更低，5.5分。

等于说，西方和东方的观众，它都没能讨好。

那么，《喋血战士》究竟扑在哪里？

先是剧情层面的全面坍塌。

第一，故事套路陈腐——本片的故事脉络，一部两分钟的预告片就足以剧透个大概。

老范饰演的男主原先是一名优秀的反恐特种兵，家里还有个漂亮老婆，整个人春风得意。

然而，在一次度假中，小两口被前来逼问情报的恐怖分子绑架，双双毙命。

但男主并没有死踏实，就被一家名叫RST的科技公司进行实验后复活，变成了如今由纳米机械虫组成的不死金身。

然而，在一次度假中，小两口被前来逼问情报的恐怖分子绑架，双双毙命。

但男主并没有死踏实，就被一家名叫RST的科技公司进行实验后复活，变成了如今由纳米机械虫组成的不死金身。

是不是很熟悉？

没错，简单概括下来，我们可以从中找到《明日边缘》、《机械战警》、《记忆碎片》、《源代码》等其他影片的痕迹。

都2020年了，再拍这些，真的早就不新鲜了。

反派饰演者盖·皮尔斯也曾主演过《记忆碎片》第二，桥段设计尴尬——当开头那个虚假记忆中的反派亮相时，一股子浓烈的骚气扑面而来。

大拖鞋搭花袜子，羽绒服配裤衩子，放着动感撩人的BGM，一步一步似爪牙的来到了男主面前。

通过这段戏，我们知道了假反派真的很骚。

但除此之外，对剧情发展有一毛钱的帮助吗？

其实，反派有恶趣味，并不是不可以。

例如《这个杀手不太冷》里神经兮兮的坏警察，各种奇葩作风的点缀，是对他塑造形象的极好辅助，也是对剧情的推动。

但在《喋血战士》中，这段场景除了拖了三分钟剧情，以及贡献了极佳的鬼畜素材外，没有任何帮助。

这些刻意追求形式主义，实则非常刻意的设计，真的尬出了天际。

《这个杀手不太冷》中的神经质反派第三，逻辑漏洞极多——这点主要体现在反派智商时常掉线，活像一个傻子。

本片后半段，哈丁博士命令手下的打手女主，去除掉天才程序员小黑哥。

但女主之前就已经表现出了对博士的异意，只要不瞎都能看的出来。

博士手下也并不是只有女主这一个打手，金刚腿和千里眼，各个也不是省油的灯，而且还比女主忠诚。

金刚腿与千里眼但博士依旧选择让女主去，而且既不监视，也不留个物证，女主回来后，一句“他逃走了”便让博士没再怀疑。

结果理所当然的，女主正式倒戈，救了小黑哥并一举扭转战局。

这智商，是怎么当上大反派的？

不得不说，漫威电影宇宙的十年布局，虽然把超级英雄电影在短时间内推向了高峰，但也极大透支了这一题材。

勇士电影宇宙的宏大蓝图，在如今超级英雄电影已经泛滥成灾的当下，实在是极为受限。

论“快速自愈”的超能力，我们早在死侍、金刚狼身上见过了；

至于一度沦为失忆的杀人机器，这也曾是冬兵的核心设定；

四郎曾看到一条风评，所言极是： 《喋血战士》若是放在2005年，必定会是一部艳惊四座的现象级大片。

只可惜，现在是2020年。

这些东西，观众看一遍两遍还好，再看的话，震撼程度就会大不如前。

男主的演技，也是不容忽视的一块硬伤。

范·迪塞尔因为演技而被诟病，已经不是一天两天了。

他成功做到了，把所有的光头，都演成了自己。

无论是《速度与激情》，还是《极限特工》，亦或是《星际传奇》，全片下来，也就只有尖叫鸡、姨母笑、天然呆这三种神态。

老范姨母笑剧照合集真·演啥都是自己《喋血战士》中，他也延续了这一稳定发挥，各种文戏让人尬到头皮发麻。

这是亲眼看到老婆被一枪崩了的他——

这是得知自己死而复生后，表示难以置信的他——

这是与反派对峙时，非常生气的他——

或许老范的演技巅峰，当真就是漫威宇宙里的格鲁特了吧。

至于整部片子最致命的问题，则是没有对原著精神进行继承。

谈到这里，就要说说漫画中的“喋血战士”形象。

喋血战士最早出自1992年的《永恒战士》第四期，后来随着人气的升高，便开始独立成刊。

喋血战士首次登场（左）与第一期独立刊物（右）初始设定中，他原本是一名黑社会，甚至与黑帮老大的女儿订了婚，成了黑道家族的驸马爷。

但再后来，风流成性的他，给未婚妻的头上戴了片青青草原。

敢绿黑老大的女儿，这还得了？

于是老丈人大发雷霆，将他扭送到美国军方的秘密实验室内，任由摆布。

多次生不如死的实验过后，他成为了现在的喋血战士。

后来的故事跟电影基本相同，失忆的他被塞满了各种虚假的记忆，以此完成借刀杀人的任务。

直到随着剧情发展，他渐渐寻回记忆，在其他超级英雄的帮助下，改邪归正，圆满了人物弧光。

诚然，电影充分借鉴了原著后期的设定，并在相应角色塑造上借鉴了漫画。

例如片中的天才程序员小黑哥，整体形象近似于，对原著里帮助男主逃出实验室的黑人极客的照搬，只不过并不同名。

但整部电影，却在不该简化的地方，做了减法。

比如男主的人设。

从头至尾，他都是一个完美的好好先生，情绪几乎没有波动。

没有原著里黑帮恶徒的背景，自然也不存在改邪归正的人物转折。

同样作为电影宇宙开山之作的《钢铁侠》，却在一开始就呈现给我们一个劣迹斑斑的花花公子。

不食人间烟火的托尼·斯塔克，一步步体会到了战争所带来的残酷，逐渐成长为了除暴安良的超级英雄。

只有这样有血有肉，真实可感的人物，才会让观众快速共情。

而另一个简化的设定，则是反派。

原著中清楚的提到，超级士兵人体实验的始作俑者，是一个名叫Project Rising Spirit（重生计划）的秘密军事组织。

但在电影里，这个组织被改为了Rising Spirit Technologies（重生科技公司）。

一词之差，千差万别，整个事件的幕后方，从国企变成了私企。

而原著影射的，恰巧是美国政府各种有悖人伦的人体实验，并对此进行反思。

《钢铁侠》中，对于中东反恐战争合法性的质疑，也是其中的重要内核。

而当电影版刨去这些深刻的东西后，也就只剩下了爽，缺少了浓重的思辨色彩。

归根结底，《喋血战士》只顾在场面上做足功夫，但却忽略了文本的创作。

但纵观真正成功的电影宇宙——漫威，真正把观众留住的，真的是那些花哨酷炫的超能力吗？

并不是。

粉丝津津乐道的，是美队冬兵间跨越百年的友谊，是内战中对于“超级英雄是否需要监督”的深刻探讨，银河护卫队这帮宇宙混混的彼此依靠……只有故事做好了，感情做足了，只需一句“爱你三千遍”，便能赚走全世界亿万观众的眼泪。

但有一说一，《喋血战士》也不算一无是处。

正如前面所说，它虽然无脑，但至少是部爽片。

本片的导演戴夫·威尔逊，是一位主攻特效的业界大佬。

至少在视觉效果这块，《喋血战士》诚不我欺。

片中的喋血战士，也就是男主的超能力，说白了就是“打不死”。

论其原因，是因为他的身体里流淌的不是血液，而是一种微小的纳米机械虫。

所以，哪怕男主身首异处，这些纳米机械虫也能自动重组。

对于这种自我愈合的超能力，片中进行了不错的呈现。

比如，男主手上被划了道口子——

再比如，男主被一枪轰烂了半边脸——

甚至，男主被榴弹炸的稀碎后，我们可以明显感觉到经费在燃烧——

片中的另一个优点，则是动作戏的设计。

先前《喋血战士》初定的导演，是《疾速追杀》系列的双人组——查德·斯塔赫斯基和大卫·雷奇。

虽说中途因为种种原因放弃了项目，但两人还是为本片留下了动作设计团队。

本片不少基础设计，很多都是他们二人的成果。

众所周知，《疾速追杀》系列的打戏好看的一比。

而这些也在《喋血战士》中得到了沿袭。

各种高科技装备，外加铁血肉搏的混合戏码，倒挺有些科幻版的《疾速追杀》的神韵。

所以说，本片的场面确实是不错的，图爽可以看，但继续深挖就没有必要了。

最后，四郎再吐槽一点：这部电影告诉了我们，无论是多么牛掰的高科技，哪怕是让人起死回生，秃头也永远是秃头，没有一丝丝改变。

唉，还能咋整，大家还是好好养生吧。

文/黄四郎

看到预告里有范迪塞尔就去直接买票了。

说实话半年多没进影院了，虽说这是影院复工后我看的第二部电影，不过心里多少还是有点小激动的。

动作戏方面简单粗暴，打斗炫酷，拳拳到肉。

音效完美。

特效很炫。

就是配的背景音乐一般。

女主颜值高身材好，特别好看。

作为科幻片来讲还是不错的。

看完预告就基本猜到剧情了，主角作用更倾向于工具化，完全服务于剧情。

总结来说就是工具人的自我救赎。

不过因为好久没去影院看过电影的原因，在电影院看这部电影感觉好爽啊，就是剧情比较老套，节奏一般，平平淡淡，虽说中规中矩但看完之后意犹未尽，要是3D的就更好了。

或许大家知道漫威，知道DC，不过《喋血战士》是出自勇士漫画，这个号称第三大漫画宇宙，早已淡出大众视线几十年了。

而喋血战士就是勇士漫画的顶梁柱，所以被拿来改编成了电影也不意外，是的，勇士漫画也想在电影界开辟自己的勇士电影宇宙。

但就在当下超级英雄电影红到熟透的市场下，其他新来的超级英雄作品想挤出一点点空间，那就真的得看硬实力了。

目前，《喋血战士》在烂番茄形成审美隔离，专业烂番茄指数只有可怜的31%，但大众爆米花达到78%。

而在严格的metascore上，专业和用户评分都不高，一个只有44分（满分100），一个只有5.3分（满分10）。

最平民的IMDB也只有5.7。

更倒霉的是，在疫情的影响下，对全球电影市场打击巨大，目前大片几乎全部撤档延期，剩下的这部《喋血战士》不尴不尬正好上映，再加上影片本身质量一般，导致首周北美票房只有可怜的377.5万美元，只排在新片票房第二。

而排在第一是叫《我仍然相信》的小成本电影，票房400万美元。

《喋血战士》虽然成本只有5000万，对于一部超英大片来说不高，但就目前的票房，《喋血战士》想要顺利打开勇士宇宙，应该是非常困难的事情了，除非在之后，比如在中国上映能掀起一股大的观影热潮，然后带动海外票房收益。

先说观感，在超英电影中一直说着“I AM GROOT”的范迪塞尔，终于任性自己做了超英电影的主角。

每位超级英雄都有一个背后的故事，喋血战士也不例外，他死而复生，他为复仇而崛起，他又为解放自己选择不受摆布。

这似乎和很多超级英雄的路数一样，如果说这是每位漫画超级英雄身世是不能改变的DNA，那么如何在电影剧情中让人焕然一新，就成为《喋血战士》脱颖而出的关键。

哎...可惜呀，漫威和DC这十多年拍了这么多电影，已经足够交出一份超英类型的经验考卷了，但《喋血战士》却用了一个就连现在漫威DC都抛弃的1.0套路模板。

《喋血战士》的故事大概是这样的，范迪塞尔饰演的军人雷，在战场中阵亡被改造成了喋血战士，之后被研发RST组织利用，一次次在雷脑子里植入复仇计划，被懵圈的雷在组织的圈套中展开复仇，直到一切真相大白之后，雷想要重新做自己。

放心这里聊的都是预告片给到的内容，并没有暴雷剧透。

但我想要说的是，这预告片内容基本也就是电影的大部分情节了，没错这部电影更多的驱动力，是放在雷如何一次次在复仇中，展现自己的高科技肌肉身体，还有高格动作打戏。

除了这些，其余的文戏都乏善可陈，就拿电影前面三分之一来说，这又是被预告片毁掉的电影前半小时，和《隐形人》的遭遇一样。

如果看过预告片的观众，一定会知道雷是被利用被套路了，等待雷的命运，是如何打破迷局，重获自由。

雷在开头苏醒后，影片放了很长的篇幅，让我们跟随RST组织老大视角，听他兴奋的介绍着植入雷身上起死回生的高科技。

这种解释性的对白和场景，在几十年前科幻片就已经不用了，到现在观众什么高科技没见过呢，其实想要介绍雷身上的科技含量，可以打碎在影片的其他关键场景中，以用来加强影片的节奏。

比如影片在动作戏上，已经很好展示出了雷身上的复原科技，所以又何必在前面用刀划一下雷的手去解释，然后弱化后面动作戏雷复原的戏剧张力。

还有影片前面铺垫，用了过多时间向观众展示雷和组织人员相关的互动，其中还有一段戏，是雷在欣赏女主KT在泳池水底打拳，然后两人在那不尴不尬聊了对之后剧情没有任何发展的对话，这...

关于《喋血战士》的剧情结构，我们拿《美国队长》作对比好了，并不是说《美队1》有多杰出，但对于两位主角来说，基本人物在整部电影转变不大，而且都是类似于启动了重生机制，变成了超级英雄。

但《美队1》我认为史蒂夫人物更完整的原因在于，影片在前面用了很大的篇幅，去构造了变成英雄前落寞的史蒂夫，让观众了解瘦小，参不了军，常被人欺负的史蒂夫，他始终有着一颗想要捍卫正义的心，从而能让观众对主角更有共情张力。

而《喋血战士》我们几乎看不到雷的前半生，就算前面交代的也是假的，关于雷的人设，基本靠着范迪塞尔后面和RST老大对话时，吼出来的那几句解释性台词，这样难免让人没法对主角建立很好的共鸣纽带。

关于范迪塞尔的演技，有点不客气的说，基本他的实力最高峰就停留在《拯救大兵瑞恩》的时候，这么说起来范迪塞尔还是史蒂芬斯皮尔伯格当时挖掘出来的演员，之后他靠着《速度与激情》火了起来。

《喋血战士》的编剧之一，是曾经改编过《降临》的埃里克.海瑟尔，原本《喋血战士》的重复轮回复仇模式，还是能玩出很多新花样，但编剧们却用了一个最直接简单安全的叙事方式。

回想起有些相似设定的《源代码》，《明日边缘》，《记忆碎片》等等，就能对比出《喋血战士》的平庸，可惜浪费了一个这么好的设定。

看到这很多人会说娱乐爽片，文戏剧情什么的不重要，但现实情况就是，一个又一个的例子告诉我们，没有故事核心的依托，哪怕你在文戏剧本上再下一点功夫，商业娱乐爽片的提升都不会只有一点点。

我们回顾所有好的爆米花娱乐大片，没有一部是对文戏和人物的塑造轻视的，到头来我们记住的这些电影的关键，还是里面一个个鲜活的人物，而不是重复模板复刻出来的硬汉形象。

最后再聊聊动作戏，在范迪塞尔演艺生涯主打的类型片中，他在动作戏份上更显得游刃有余，不管是秀肌肉的打斗，还是持枪对战，或是人机对战，飙车戏等等，都能让人看得很过瘾。

在预算不高的情况下，影片刻意把场景空间缩小，用了不同的元素去增加动作戏份的可看度。

片中也尝试加入了一些幽默元素，效果虽然没有达到自然融合，但也算是增加了影片更多出彩的地方，尤其是拉蒙尼.莫里斯饰演的黑客，可以算是电影角色中的点睛之笔了，比起其他模板化的脸谱角色，拉蒙尼.莫里斯轻松诙谐的人设让人印象深刻。

只可惜这个黑客人物出现的时间太晚，不然还能拉起电影不少分数。

当然，如果你只想用影片刺激一下眼球，片中的打戏还是能让燃一燃的。

我甚至觉得我虽然说了那么多影片的不足，到说不定到时在国内上映，大众会很喜欢，因为作为特效出身的导演，片中的特效，光影，动作设计的结合，有几场戏还是很爽的！

不过影片要在国内上映，估计还得等一段时间了，毕竟现在疫情还没彻底结束。

这个电影的有好几个我很疑惑的点1 既然主角的遗体是军方捐赠，那男主在这5年到处杀人，军方就不会起疑心吗（当然也有可能是博士捡来的，但就算是这样，军方看着自己曾经服役的士兵在外面到处杀人也是选择睁一只眼闭一只眼的吗）2 号称本电影中最聪明编程，竟然没有料到用自己编程的源代码的纳米机器人会被追踪。

老爷车都给主角备上了就是没料到这一出。

3 既然最后女主抓黑哥有办法不让博士发现，那为什么还要大打出手呢，讲和不好么，既然能抓到又不让博士发现就说明博士没给女主装监控，那何必又吞云吐雾又拳打脚踢的。

倘若你把它单纯当做好莱坞动作电影，论其特效、动作、打击感或者是画面感，我可以十分肯定的告诉你很是过瘾，好莱坞式的拳拳到肉，干谁谁怀孕的那种。

各类特效场面都十分棒，记忆特别清晰的就是片尾高潮部分在SRT大楼的战斗，高楼惊险感十足；但是话说回来，电影光靠钱砸特效是不够的，仅仅是过眼云烟，看完就忘了。

本片也是，剧情照套以前的作品的线路，新鲜感不足，所以烂番茄网给出的烂番茄新鲜度也不高，剧情老套估计是这个电影的一大诟病了。

观察各大网站评分都不高，但是我还是比较推荐有空可以去看看，画面震撼感不错。

当时没啥电影看，就去看了这个电影。

我感觉没有一分那么差，就是冲特效看也值2分吧。

剧情也还好啊。

都是大神。

我只是个小普通。

当时看之前也看到很多人给了很差的评分，其实不抱希望的。

但是看了我觉得挺好看的。

最起码不是那种很弱又很强。

算是一直都很厉害的那种。

我个人觉得最少3分吧！

不赞同的自己不赞同，别喷我！