小岛惊魂

江城子疯病袭人死何诉，母亲唤，父亲呼，严疼慈爱，声声入空屋。

一家四口共一哭，纵做鬼，也幸福。

先觉忠仆行救赎左大叔，右哑仆，同类大爱，亲历死也足。

只盼死屋无人住，有亲情，同欢呼。

话说王先生也不容易啊……不过这片子就是为了表现“纵做鬼，也幸福”嘛

刚开始的时候，一直在猜，什么会是一切灵异现象的根本。

仆人肯定有问题，她的丈夫也是，但是没想到，会是这样。

整个片子都为了最后的结局。

猜来猜去，确实没猜到这样的结局。

一直以为那群佣人是鬼来着，没想到连那个夫人和她的一对子女也都是鬼来着，以鬼的角度来看人的世界，其实和人看鬼的没什么两样啊。

人吓人吓死人，鬼吓鬼吓死鬼，人吓鬼吓死鬼，鬼吓人吓死人。

很久没看过这么精彩的恐怖片了，它很考验观众的智慧。

故事从头至尾都被一个强烈的悬念牵引着，我们的思维如同主人一家三口，被囚禁在一所大房子里，百思不得其解“究竟发生了什么事情？

”谜底一经揭晓，便如醍醐灌顶，竟然……这种结局，我想没有人会料到。

知道了谜底后再细细一想，发现原来自始至终导演都埋了伏笔，只是没有人会把所有的细节联系在一起，也没有人想象力丰富到如此地步。

导演靠创意、悬念和气氛完全控制了观众的心理和情绪。

《The other》常常同《灵异第六感》相提并论。

在同类影片中二者皆为翘楚。

值得一提的是，《The other》的台湾译名就是“神鬼第六感”，这很难不让人联想到沙马兰的那部杰作。

至于二者在口碑与热度上的差距可能更多不是电影本身的技法所致，而是此类片悬念的设定会随其中一部的揭晓而另一部失去那么多魅力。

《灵异第六感》是1999年的，《The other》是2001年，若先明白《灵异第六感》的情节运行，再观《The other》，也就不会有那么多的惊喜，反之亦然。

即便如此，《The other》的光芒不会随着悬念的褪去而散尽。

它的存在为人鬼故事提供了更多的可能，相比于作为一部构思精妙、结构紧密的悬疑片，故事里萧条的战后、绝望的控诉以及更深更寂的孤独诠释了生死阴阳的空洞，如同持续不绝的电磁波颤痹着观者的心。

《The other》的中文名普遍给了“小岛惊魂”。

这不一定是最贴切故事，或者最能传达出影片四处可感的那种孤独感、信仰魔力和死亡美质的标题，但大体也表现了故事的基调，且密不透风。

悬疑片的译名或许更该注重保留影片的悬疑价值，同时不得不损失一些对于故事本身的联系。

正是此，这个没有那么宏大的故事就以一个朴素、稳妥的标题开始了它不大不小的成功，没有那么夺人耳目，却配得上我们的一次回味。

从Limbo到阴阳共存《小岛惊魂》的故事发生地是泽西岛，一个保守二战战火摧残的英国小岛。

严格来讲，整个故事其实更只是聚焦在一个城堡中。

这是个怎样的城堡？

泽西岛，1945朦胧中，它宏大的身影孤寂地闪现着。

渗透着黑的雾，城后挺立的树林，仿佛隔绝了外界的深池塘，以及图中为展示的后续常出现的锈迹斑斑的栅栏。

后来，Grace提到了一个词：Limbo.边狱。

或许更令我们熟悉的，是《地狱边境》的游戏，名字也叫Limbo（林波）。

《地狱边境》有什么，黑白灰的阴冷色调，树林、雾、水……以及孤独和死亡。

这些这个城堡都有。

更重要的是，它们表现的都是一种潜意识、生死间的那种状态。

是一种忘却，监禁和过渡。

慢慢地，随着剧情的推移，这个城堡的神秘色彩愈发地浓烈。

先是3位误打误撞来的仆人登场，随着Grace向他们介绍房子，各种林立的规矩、老旧的城堡、上届仆人的蒸发、怕光的孩子等神秘的事情相继而出。

令这座古堡的神秘色彩渐渐加深的，不仅是许多未知的故事，更是各种强烈的反差。

这种反差，有城堡内窗帘一拉的亮暗对比，有“一扇门关才能一扇门开”的开闭对比，有Grace信仰的神和从头到尾的“闹鬼”间的神鬼对比，有Grace始终着的深色外衣与其为Anne织的白袍的深浅色对比，有米尔斯太太站在冷清的墙角而女主坐在火炉旁冷暖的对比，当然这一切，都是要最终托出阴阳的对比。

但阴阳或许在《小岛惊魂》中没有过多以对立的方式显现，而是一种共存、交集和融合。

阴阳间的交集可以以门和窗帘为例：Grace曾对Mills打过一个比方，如果说这座城堡是船，那么光就如同水一般不能进入。

因此在这座古堡中，阴暗、凄冷和封闭才是常态。

此时，门要一扇一扇开，窗帘要全部拉拢。

这个规矩在“不速之客”维克多一家进入后开始变得戏剧化。

根据结尾的“FOR SALE”我们大体可以推断这个维克多一家应当是渴望入住此宅的新房东。

先说“门”，比方说钢琴事件中，Grace听到了莫名响起的钢琴声，于是打开了门。

里面坐的应当是维克多的钢琴家父亲，当然由于信仰的原因Grace看不到他。

奇怪的是，Grace看向背后，发现门自动关了。

但她没有想很多，看到钢琴的盖子被打开了，于是就将其关闭并锁上。

随后她疑惑地摇着门，突然门猛烈地关了。

按Grace的视角，门都是自动关的。

其实如果以维克多父亲的视角，首先应当是他发现了门莫名开了，但他也看不见Grace，所以自然而然关上了门，结果关上后门有开了且钢琴的盖子也被锁上，于是惊恐地关上了门并锁上。

双方都见不到对方，此时门的张合却意味着对方的存在与否。

这时候阴阳就通过具体的物象了展现。

恐怖效果和戏剧效果都在此展现。

还有“窗帘”，“窗帘”其实是与亮暗紧密相连的。

在某种程度上，拉上了窗帘边对应了里边有鬼的存在。

故事里会发现维克多常常在夜晚来开窗帘，随后被Anne制止。

若以阳人，即维克多一家的视角来看，事情当然很跷蹊，毕竟无人居住的宅为什么会常常自动地拉上窗帘。

对应的，令阴间的人，尤其是使Grace感到震惊的，是古宅所有窗帘被拉完。

这是谁干的，由后面众人围坐招魂看出大概率是巫婆想要验证鬼魂是否存在的伎俩。

这样，这座城堡独有的拉窗帘习惯又成为阴阳存在的验证。

这都证明了阴阳的位置有了交集，当然为了自圆其说也只能说是有些东西上产生了交集。

至此，我们能明白什么？

这个犹如Limbo的古堡，实际上是一个过渡的过程（为了使Grace明白自己已死），在此过程间，时间是连续流动的，阴阳是互融的，共分享时间与某些空间。

所有的神秘，都是由于忘却与隔离。

从Grace到阴阳体系当我们明白了阴阳是共存的时候，更重要的是这个阴阳为何能够共存。

我们可以大概将人物分为三个仆人、Grace、Anne、Nicolas、Charles、维克多一家和老巫婆七类。

其中可以明确前四者为阴间人物，后二者为阳间人物。

将时间分为1891肺结核流行、1940-1945德军占领泽西岛、第二次世界大战、战后维克多一家来买房子四个部分。

肺结核的流行是独立的时间段，德军占领泽西与Charles参军应当是同步的，随后是维克多一家买房。

倘若我们以豆瓣上普遍支持的观点，即“由于Grace孤身一人带孩子，又听闻Charles以死的消息，感到绝望，闷死孩子，自杀”为依据。

大体会有三个疑惑：一.三个仆人为什么要来？

二.为什么只有Anne明确维克多的存在？

三.Charles是死是活？

要回答这三个问题，都要从Grace说起。

从结局到开头，我们会发现Grace其实并不知道自己以死这个事实。

在后续，她称其为上帝给她的第二次机会。

当然我们可以通过她视角中仆人消失、邮差不来拿信以及她听到噪音感到烦躁、要求不开电灯、熟溜地说出用餐时间等从前的习惯看出她还认为自己是活着的，或者是死后本能地延续从前的生活。

至于为什么，我尝试给出3个理由：第一个，就是Grace死前为二战，生活处于绝望，是“海鸥”后不回来，再加上本身古宅的封闭与丈夫的未归甚至死亡，是其在生不如死的状态无法感知生死。

第二个，就是故事中流露的宗教气息，即Grace对信仰的坚定，这使她对生死有着自我的顽固，如后面说的相信上帝给了她有一次机会。

第三个，Anne、Nicolas的死真是Grace的错吗？

他们的死是悲剧，是对战争的控诉。

战争的罪过却成为Grace的罪行。

对此的不甘和无奈或许就促成了其的逃避。

Grace毫无疑问是爱孩子的。

是她同Charles所说的自己会为他们献出生命，是听到Anne那边传来怪声后焦急地被刺绣的针刺痛手指。

而她却被冠以谋害自己孩子的罪名！

这是荒诞的，却是一个事实。

我们无法知道那天具体发生了什么，但我们可以知道Grace生前死后都不曾得到解脱，最终还有真相给她折磨。

她说自己阻挡了纳粹的进入，死后却受到“不速之客”的侵扰。

痛苦，俨然才是唯一超越阴阳的。

于是，来了三个仆人，他们在回忆过往和“辛普森”时遇见了Grace，发现了这个悲惨的女人不知道一切。

于是他们顺理成章地扮成了仆人，打理着根本无人去的花园，满足Grace第二次机会的幻想。

这一切都是为了让Grace明白自己已死去，但不能过去直接，否则会像莉迪亚一样受刺激而变哑，甚至Grace可能会更糟，因为她将面对自己杀死了孩子的事实。

直到维克多一家的到来后，仆人必须教会Grace与他们和睦相处，才让Grace去了解了一切。

至于为什么只有Anne相信维克多的存在，或者看见其存在，是因为Nicolas年龄小，服从其母，而其母由于信仰，由于到极致的痛苦，以一种柔软的坚强去面对生死，使得二者都无法去接受这些事实。

而Anne，带些叛逆，不相信书本，常常直接表达自己，察觉了Grace的mad。

但是，她也不愿意接受自己死的事实，这才有了她后来同Nicolas一同喊的“我没有死”一幕。

Anne其实可以看到活人，从她画下的四个人物可知。

其中老太婆出现最多，达十四次。

因为老太婆是巫婆，需要验证鬼魂存在，自然而然出现的多。

这有一个细节，在Anne向Grace介绍这幅画时提到了巫婆常常看你，而巫婆是一个盲人，这里的“看”便颇有通灵的意味。

第三个问题，我认为是没有答案的。

Charles可能是活人、弥留的人或者魂，都有可能。

当然后二者更符合。

我认为Charles是魂，基于他的举止种种和面容思索，当然我还注意到了Anne曾说鬼都是披铁链穿白衣的，而Charles走向孩子床前走路带着铁链摩擦的声音，故我推测他是鬼魂。

如果他是鬼魂，既能解释Grace之死也能解释他的离去。

由于他死于战争，Grace悲痛至极，这是其一。

还有，由于他死于战争之中，故他可能认为战争还未结束，才有了后去前线一说。

当然，他的离去一大原因还是他认识到了妻子和孩子的死亡，并且发现妻子并不知道此，他作为魂不能里尸体太远，同时也助妻子醒悟。

随后还有三个仆人间的讨论，Charles果真不知自己身在何处，这里呼应前面三个仆人有些地方无法离去一说，或许，战场对于Charles如同这座城堡对于Grace，是他们最终各自不同的归宿。

我初看时一度认为Charles的出现是败笔，现在看来，故事确实被强硬地宕开一笔，但却引向了对战争的思考，也是承接结尾的关键一笔。

同时，我也明白一点，并不是所有的内容都要得到完美无缺的解释，如同《小岛惊魂》中的通灵、神鬼共存等等超自然事件其实已经超过其作为神秘因素本身的意义，更多的是同其他剧情连为一个整体而出现。

这个阴阳的体系由于战争、信仰、归宿等种种原因逐渐定型。

Grace回答说的Charles已死，因为她明白无论Charles肉体死与否，他的归宿终不在自己这里。

于是她喊出了“This home is ours”，因为这才是她和孩子的归宿。

最终，Nicolas和Anne也不再惧怕阳光，Grace也将同孩子继续生活在这。

至于Grace喊出的强硬宣言倒不一定意味着她将同新的不速之客干到底，我反而认为她将学会与他们和睦相处。

因为此时，她无需做着对Charles无谓的等待，也可以在战后新的环境为孩子做新的努力。

影片末尾的温暖明亮与开片的环境形成鲜明对比。

是真相大白，也是开启崭新的相处，崭新的共存，崭新的体系。

阴阳如同机杼一般排列紧密，线线相接，也将如同机杼一般布局有致，各成体系。

采访|何安琪、麻赢心 稿件|麻赢心阿根廷人里卡多·斯坦伯格拥有录音师、制片人、电影学院老师等多重身份，他的名字常常与智利/西班牙电影导演亚历杭德罗·阿梅纳瓦尔连在一起，两人一起合作了四部电影，包括获得了奥斯卡最佳外语片的《深海长眠》，关注“地下电影”题材的《死亡论文》，汤姆克鲁斯看后说什么也要自己拍一个美版的《睁开你的眼睛》以及在全世界范围内取得巨大成功的《小岛惊魂》。

谈及成为电影人以及此后的戎马半生，65岁的里卡多·斯坦伯格(Ricardo Steinberg)认为只能用偶然来解释：23岁为了音乐的梦想从布宜诺斯艾利斯来到西班牙首都马德里，误打误撞进入电影圈，之后再没有离开。

从80年代至今，斯坦伯格参与、见证了西班牙电影过去三十年的兴衰，职业生涯贯穿了西语世界多位电影大师的名字，卡洛斯·绍拉(Carlos Saura), 佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)，亚历杭德罗·阿梅纳瓦尔(Alejandro Amenábar)、乔塞·路斯·奎尔达 (José Luis Cuerda)，他们在探索中创作、前行，成就了西班牙电影一段闪光的日子。

而今回顾入行的开端，斯坦伯格笑称“那真是关于声音的史前时期”：那时同期收音尚未成为共识，而今应用最为广泛的电影声音剪辑软件Pro Tools尚未问世，斯坦伯格和他的朋友们尚不知道他们有一天会迎来从胶片到数字的技术变革，开始一个新的世界。

如果我们可以把凝视人生的镜头拉得高一些，去看每个人的人生全景，我们一定会看见那些环环相扣的偶然事件，缺一不可，注定了后来的每个际遇，斯坦伯格的故事里也是如此，一系列的偶然，注定了他和多位电影人与阿梅纳瓦尔的相遇，以及《深海长眠》、《睁开你的眼睛》、《小岛惊魂》等多部杰作的诞生。

就在斯坦伯格来到西班牙的同年9月，智利爆发军事政变，不满一岁的阿梅纳瓦尔不得不随父母举家迁往西班牙，同年10月，维克多·艾里斯(Victor Erice)导演的《蜂巢精灵》上映。

两年后，独裁者佛朗哥去世，胡安·卡洛斯一世加冕成为国王，之后卡洛斯·绍拉最后一部在佛朗哥政权期间拍摄的电影《饲养乌鸦》上映，新政府先后废除了剧本和电影的审查制度，许多曾被禁止的影片涌向荧幕，西班牙电影一度呈天下大乱之势，艺术电影，商业电影，粗制滥造的色情电影轮番登场，新气象在70年代末、80年代初来临，以阿莫多瓦为代表的“马德里新潮运动”标志着年轻人重新开始拥有自由以及对艺术的好奇。

1980年，阿莫多瓦的《烈女传》上映。

一年之后，卡洛斯·绍拉开始了与安东尼奥·加德斯(Antonio Gades)和制片人埃米利亚诺·彼德拉(Emiliano Piedra)的合作，在观看了音乐剧“血婚”后，绍拉决定把它变成电影，并就此了开启了一个新的歌舞电影的流派。

《血婚》之后，三人再度合作《卡门》，该片在1983年获得戛纳电影节评审团最佳外语片，并提名奥斯卡。

《卡门》的成功，使绍拉决定完成他的“当代西班牙音乐三部曲”（也有说法为“弗拉门戈三部曲”），因而马不停蹄地开始《魔恋》的拍摄。

就这样，1985年，初入电影圈的斯坦伯格进入了《魔恋》的剧组，尽管只是担任话筒员的工作，这段经历对于斯坦伯格却是非凡的。

“在阿根廷的时候，我就在看卡洛斯·绍拉的电影，因此当我有机会在他身边工作，我很感激那个过程，受益良多。

卡洛斯·绍拉是一个非常谨慎的人，他关心所有的细节，他有非常明确的的个人喜好和审美，那是我第一次和一个有明确的美学想法的导演一起工作。

”也是在《魔恋》的拍摄中，斯坦伯格认识了他的第一个合伙人丹尼尔·戈尔德斯坦(Daniel Goldstein)，两人有了成立制片公司的想法。

斯坦伯格电讯工程师出身，最初的志愿是投身音乐而不是电影，那时的他是一个影迷，热爱研究电影中的音乐，不曾意想到，工程师和影迷两种身份的混合，竟无意中埋下了他与光影世界产生联系的种子。

“70年代的阿根廷电影和今天的西班牙电影一样糟。

”斯坦伯格戏谑地回忆道：“我说它很糟主要是缺乏资源，天才的人是一直在的，有时多一些，有时少一些。

在西班牙也是一样，尽管一切条件都是不利的，我们还是看见了卡洛斯·绍拉、费尔南多·楚巴(Fernando Trueba)、维克多·艾里斯，马里奥·卡穆斯(Mario Camus)等等，不过那确实是一个艰难的时代，就声音来说，大部分的电影都是后期配音，而不是同期录音，当我开始在电影行业工作，正好赶在了那个变革的当口。

”“这种变化是一点点发生的还是？

”“是一点点发生，不过有一个加速的时刻，很多导演开始想同期录音，尤其是费尔南多·楚巴和卡洛斯·绍拉，他们深受法国新浪潮电影影响，后者在有限的情况下开始现场收音，那是一个大事件，意味着我们开始有演员在表演之中的声音，那是电影的核心部分之一。

”斯坦伯格至今说起这种变化还是兴奋异常， 他认为无论电影还是电视剧，声音是演员表演的一部分，后期配音会大大削弱演员的表演，“在早期的美国，很多电影会同时在一个巨大的摄影棚拍摄，东边在下雨，西边在哭，场面非常壮观，不过那时都是没有声音的默片。

”“阿莫多瓦很肯定他并不肯定”当斯坦伯格完全适应了电影行业的工作，并开始作为录音师和阿莫多瓦这样的导演合作时，阿梅纳瓦尔刚刚结束了他在马德里南部小城赫塔菲(Getafe)度过的少年时代，正对电影产生极大兴趣。

1990年, 凭借出色的成绩，阿梅纳瓦尔被马德里康普顿斯大学(Universidad Complutense de Madrid)的信息科学系录取，然而由于感到课上的内容过于理论，不够实用，最终自行辍学。

当时决然离开大学、打算出去大干一场的阿梅纳尔瓦不会想到，几年后，他会回到母校拍摄他的第一部长片。

斯坦伯格对阿莫多瓦的评论是：“他是一个独特的人，有自己独特的世界和对一切的独特反应方式。

我和他处得来，基本上，他的电影的很多部分是依照他自己所选的音乐来设置。

他有很好的音乐品味，也喜欢和很多出色的音乐家合作，比如坂本龙一(Sakamoto)埃尼欧·莫里科内(Ennio Morricone), 艾尔贝特·伊格莱希亚(Alberto Iglesias)，当我们在《捆着我，绑着我》一起工作，对我来说是一个挑战，因为他当时正在成为一个重要的导演，我在他身上学到了另一种工作方式，对于音乐，当时是有固定的审美倾向的，但对于声音是没有的，虽说音乐是声音的一部分，不过并没有限定任何，还是很自由的。

我们之间也没有一个对话是关于电影的声音应该是怎样怎样。

那次的工作经验很有趣，那部电影也是大制作，尽管之前阿莫多瓦已经做了一些很棒的电影，但这部的规模是更大的，是法国制作，最后的混音是在伦敦完成的。

”“阿莫多瓦是一个乐于倾听的人吗？

还是他对一切很肯定？

”“他对一切很肯定，但是同时，他很肯定他并不肯定。

听起来像个中国谚语，是不是？

毕竟导演不是技术人员，有时他会说他不理解一些事，那么你必须解决这些事，不过这种情况发生在所有合作中，并不只是和他。

”斯坦伯格笑着说：“他不懂技术，这点是不必避讳的吧。

”“结束胶片时代的那天是个节日”“90年代的声音剪辑是怎样的？

”“我们那时正式建起了自己的工作室，有了杜比4:0的声音剪辑室。

1992年Pro tools在西班牙问世，我第一部使用Pro tools剪辑的电影是阿莱克斯·德拉·伊格莱希亚（Álex de la Iglesia）的《铁面战警》, 如果没有记错的话，那也是西班牙第一部使用pro tools剪辑的电影。

自那起，技术改变了一切，无论对于我还是对于这个行业。

”“美国更早使用Pro tools吗？

”“不，几乎是同时。

但在那之前，我们就已经开始用DAT（数码录音带）录音，《捆着我，绑着我》是西班牙第一部采用DAT做现场录音的电影。

”《电影院之死》一书的作者保罗·乌萨伊(Paolo Cherchi Usai)说，数字革命将使35毫米胶片成为历史。

斯坦伯格持相同观点：“当数字出现，胶片就结束了。

”时至今日，数字与胶片之争仍是电影界的一大话题。

被问及数字还是胶片时，斯皮尔伯格、格林格拉斯、埃德加·赖特、亚历山大·佩恩、诺兰都是激进的胶片派，诺兰甚至反问：“你是选黄油还是人造黄油？

毕竟，电影制作就是Filmmaking（胶片制作）。

”温和派则如李安，认为“两者就像香蕉和桔子，各有长处”。

对此，斯坦伯格立场十分鲜明：“我常常和我的学生说，你们生在数字时代是何其幸福。

胶片是另一个世界，是声音的史前时期，自1981年开始工作，到1993年使用数字，不知道是否可以这样说，但那个时刻对我来说是个节日，我第一时间就知道，革命来了。

”“你会不会怀念胶片时代？

”“一点也不。

胶片有它的优点，有人认为模拟录制的声音带着更暖的色调，我也确实觉得模拟录音非常精细。

不过技术变革改变了一切，资源、成本，质量，今时今日，你能从一场演唱会的录音中听到所有细枝末节，这在从前是不可能的。

在数字时代之前，为了做到这些，你需要及其昂贵的设备和资源。

”在斯坦伯格享受技术革命的快乐时，西班牙电影界也有大事发生，费尔南多·楚巴的《四千金的情人》在1993年获得奥斯卡最佳外语片，同年提名的还有《霸王别姬》，而在1991至1995年期间，开始正式投身电影的阿梅纳瓦尔先后拍摄了四部风格突出的短片，被斯坦伯格的好友、导演乔塞·路斯·奎尔达发掘，他的短片和剧本《死亡论文》让奎尔达十分惊喜，立刻问斯坦伯格，咱们要不要给这个孩子制作一部长片？

“是奎尔达最早发现亚历杭德罗的，当时恰逢我们想成立一个制片公司，包括奎尔达，制片人艾米利亚（Emilia Otegui），摄影指导胡里奥（ Julio Madurga），丹尼尔和我，亚历杭德罗出现得正是时候，我们就这样开始了。

”那一年的八月，阿梅纳瓦尔、斯坦伯格、奎尔达在康普顿斯信息科学系的走廊和教室里来回奔走，趁着暑假赶工拍摄那个发生在校园里的黑暗故事，待电影问世，阿梅纳瓦尔一鸣惊人，成为评论界和观众的宠儿，并获得1997年的戈雅奖最佳电影及最佳剧本。

“之后我们又制作了三部，分别是《睁开你的眼睛》，《小岛惊魂》以及奎尔达的《蝴蝶的舌头》，那之后我们停止了合作，因为我们做了所有我们想做的。

”斯坦伯格如是满足地说。

“《小岛惊魂》是一部西班牙制作”“《小岛惊魂》是不是其中比较特别的？

因为它是由美国人制片。

”“不，《小岛惊魂》是一部西班牙制作，是我们制作的。

”斯坦伯格解释道：“这个项目始于我们，当时的情况是我们和温斯坦兄弟、汤姆克鲁斯、妮可基德曼达成了一种合作，全部使用西班牙团队，并在西班牙拍摄，而他们做的是提供资金和发行。

”“但剧本是用英文写的，对吗？

”“没错，但最初并不是如此，最初版本的故事发生在智利。

当时的情况是亚历杭德罗正在考虑小岛惊魂的故事，正巧碰见汤姆克鲁斯，他们俩曾因《睁开你的眼睛》结识，想一起再合作，于是就开始了。

”汤姆克鲁斯在看了《睁开你的眼睛》后立刻有了重新拍摄一部美版的想法，于是购买了版权，并邀请阿梅纳瓦尔执导，而后者回绝了这个想法。

美版《香草天空》上映后，汤姆克鲁斯曾和女主角佩内洛普一起回到西班牙首都马德里宣传，两人均坚持，虽然是同一个故事，但是是不同的电影。

“说到《香草天空》，你怎么样看这部电影？

”“很有趣，我不会说我不喜欢它，它很吸引人，毕竟它和《睁开你的眼睛》是同一个故事。

不过它更中规中矩。

”斯坦伯格最后略带顽皮地说：“我不记得它是谁导的。

”斯坦伯格最喜欢的导演可能是奎尔达。

“朋友总是会原谅你的一切。

”斯坦伯格如此开场：“作为朋友、工作伙伴，我们之间非常熟悉，了解彼此的想法，所以有时候，不需要说什么，我们总是能达成一致，这是电影工作中最难的一环。

作为导演，奎尔达的世界非常私人，非常独特。

作为合伙人，我们一起做了很多成功的电影，我很感激。

”两位老友最成功的合作是《蝴蝶的舌头》，斯坦伯格作为声音指导，阿梅纳瓦尔负责原创音乐，电影以西班牙内战为背景，取自曾获西班牙国家小说奖的同名作品。

此后在2008年，奎尔达又执导了另一部同样以内战为背景的电影《盲目的向日葵》。

奎尔达的作品风格突出，代表作《活树林》曾获戈雅奖最佳剧本以及最佳影片。

“并没有声音设计这回事”末了谈及“声音设计”以及声音在电影中的作用，斯坦伯格率直地说：“我不懂什么是声音设计，对我来说并没有声音设计这回事，只有声音制作。

你可以对整部电影的声音有一个基本的想法，但是你不可能在看到画面之前设计你的声音。

现在很多人会说声音设计师，只是为了听起来比较酷。

”他强调：“声音是电影的一部分，不是为了提升画面，补充画面而存在，不是画面的附带品，在很多电影里，声音发挥了至关重要的作用，然而很多时候，声音指导的名字甚至不会出现在字幕开头。

在IMDB上也是一样的情况，所以我自己去上面把自己的名字添加到我做的每部电影。

”“王家卫重新发现了布宜诺斯艾利斯”访问的最后我们聊起了中国电影和斯坦伯格的故乡，令人意外的是，这两件事竟有一个交集点。

在成为录音师后，斯坦伯格曾回到阿根廷做了四五部电影，与尤安·乔斯·加西德（Juan José Jusid）, 爱德华多·米诺列加（Eduardo Mignogna）等阿根廷导演合作，“就像是一个圆圈，走回了出发的地点。

阿根廷是我的国家，那里的工作方式和西班牙很像，所以我并不会有奇怪的感觉。

”斯坦伯格说：“有一个时期，我很喜欢看张艺谋和侯孝贤的电影，但是，我发现在不懂另一种语言的情况下，我很难判断演员的表演，而演员的表演很大一部分是取决于他的声音，所以后来看得少了。

此外，我不是很喜欢年代电影，大场面，史诗性的故事。

因此我特别喜欢王家卫的电影。

”“王家卫和阿莫多瓦，两人的电影有一种类似的气质，你同意吗？

比如他们会选一样的音乐。

”“是的，王家卫的音乐品味很西方。

”“《春光乍泄》是在阿根廷拍摄的，作为一个阿根廷人，你怎么看？

”“那部实在太棒了，整个故事讲得非常好。

此外，那是我的故乡，我来自那里，但是《春光乍泄》展示了一个对我来说完全陌生的布宜诺斯艾利斯，像是再次发现一个城市，他看待布宜诺斯艾利斯的视角，使布宜诺斯艾利斯变得光彩夺目。

”<图片1>作者简介麻赢心，现居马德里，从事导演、编剧、独立制片工作。

在评论此片之前，我想先花点笔墨讨论一下影片的类型。

虽说将影片进行性质分类的必要性并不是那么大，仍会不自觉地对影片贴上一些标签，只不过每个人对于相同的影片类型可能有不同的定义和划分依据，可能还有一些概念比较模糊，区分起来不那么清晰。

对我来说，恐怖片与惊悚片的区分就曾让我产生迟疑。

仔细想来，恐怖更强调视听效果的冲击性，而惊悚更注重氛围的营造以及心理恐惧的滋长与蔓延。

相较于前者赤裸裸的直观震撼和对感官刺激的强力挑战，后者润物细无声般的渗透所给予观众的吸引力是更致命的诱惑——可能没有尖叫，甚至沉默安静的连一根针掉下来都听得很清脆，却能在让人倒吸一口冷气，心跳骤然加速，身体不由自主猛然向后靠；可能没有可怕或令人作呕的画面，甚至空白或漆黑一片，却能使人如身临其境般与剧中人物一起左顾右盼、胆颤心惊，后背直冒冷汗，大气却不敢出，不敢掉以轻心。

不能让人感受到恐惧点的恐怖是失败的恐怖，没有营造心理恐惧的恐怖是低层级的恐怖，而惊悚则是恐怖的升级版，是需要充沛想象力和敏锐感知力的高层级的恐怖。

然而，若惊悚是影片唯一的卖点，而没有具体背景与完整剧情的支撑，只是为吓人而刻意为之，那么也不能算是上乘的惊悚片。

于是，添加悬疑元素便成了丰富影片内涵最有效的手段，甚至有时悬疑的成分超过了惊悚，却使悬疑与惊悚之间形成了微妙的相辅相成的关系。

《小岛惊魂》便是这样一个例子，尽管惊悚点完全没有想象中的多，叙事风格也偏平淡缓慢，浓重的悬疑色彩仍使其精彩绝伦，令人欲罢不能，回味绵长，令人唏嘘感慨。

影片在观众的疑惑中推进情节发展，观众又随着故事的推进不断发掘新线索、新疑点，不断修正、否定甚至推翻先前的一切猜测，如此循环下去直到真相大白的那一刻，若能得到“啊，原来如此”的感叹，便是一部成功的悬疑片。

在看《小岛惊魂》的一个半小时中，我曾冒出许许多多有关事实真相可能性的猜测，比如Ann有妄想症、人格分裂症，三个仆人要赶走Grace一家霸占房子，房子受了巫师的诅咒，被禁锢的鬼魂闹事是恶作剧或是向人类报复等等，但始终无法通然解释，总有疑问盘旋在脑海中挥之不去。

当结尾突然揭晓答案，再冷静下来仔细回想，到豆瓣上看大家的理解和补充，疑问一个个迎刃而解，这才发觉，之前竟然有如此之多的铺垫，原来那些匪夷所思的规定和疾病、阴霾灰暗的背景色调、人物间不知所谓的对话等等种种细节都是别有深意，一切都在为真相提供合理而完美的注解。

不禁感叹，即便在看片时不停运转脑筋，却还是不够仔细，洞察力不够，线索的联系能力和解读能力不够，以至于忽略了那么多tip，误读了那么多trick。

然而，最出乎我意料的却是，在这个真相的背后隐藏着一个心酸的故事，蕴含着一个普通家庭对战争的控诉。

当一个人对生仍有留恋，死得痛苦，死得怨恨，死得不甘，死得冤枉，那么是否会真的如电影中的Grace一家那样，逃避自己已死的现实，宁愿相信只是做了一场噩梦？

Grace爱她的两个孩子，毋庸置疑，她说“I will die first.”的时候是如此真心实意，那又是什么迫使她狠心亲手杀死孩子？

是丈夫阵亡的噩耗对她的打击太大，导致精神崩溃，失去常性，还是为了避免孩子落入纳粹手中遭受凌辱，又不愿向纳粹屈服，这才痛下杀手？

无论哪种，都令人感到压抑与悲伤。

在Grace一家最需要的时候，他们所信奉的耶稣和圣母没有解救他们，当他们死去，灵魂没有到达所谓的天堂、地狱或是往生。

生前的幸福生活因为战争而彻底摧毁，死后不但延续着生时的痛苦，还要与活人分享同一个生活空间，生前没有被鬼吓倒，死后倒是要适应被活人吓，哪来的解脱？

抑或是痛苦无处不在，无时不在，阳界与阴界根本没有宗教中所宣扬的区别。

此片的画面与音响处理得相当简洁干净，诸位演员的出色表现更为此片的成功增加了不少的砝码。

妮可·基德曼饰演的女主人Grace，是个傲慢严肃的独裁者，她对儿女和丈夫倾注了所有的爱，承受了所有的压力，在家中发生怪诞事件时所表现出的神经质和高度紧张的精神状态令人印象深刻。

但比起妮可·基德曼，倔强聪明的女儿Ann、胆小乖巧的Nicolas、神秘的女管家Miller夫人和恍惚虚弱的男主人Charles也毫不逊色，正是这一系列鲜活生动的人物和表演使得影片愈加引人入胜。

btw，还是回到影片情节，虽然许多疑问得到了圆满的解释，但还是有令人无法透彻的地方。

但凡电影有涉及到超自然的灵异事件和空间的描绘，考验的是编导自圆其说的本事，但凡电影中不明确给出解释的疑问，考验的就是观众自圆其说的本事。

关于丈夫Charles的出现，在豆瓣上就能看到许多争论，互不能说服对方，唯一肯定的是，出现在Grace他们面前的不是活生生的人，而是魂。

依我所见，从他的身体情况可以看出他在失去意识前是处于受了伤、十分虚弱的状态，因而无论说他植物人、昏迷或是已经战死都是有可能的。

找回去的路是因为想念家人，不同的是，如果未死便是灵魂出窍，心愿达成自然要回魂，已死便是游魂，是Grace令他意识到战场也就是葬身之地才是灵魂的归宿。

至于妻子杀死孩子再自杀令他无法原谅妻子，也可以看作他离开的原因之一，但肯定的是他已经接受了所有的关于自己和家人的事实，而不是刚出现时“不知道自己身在何处”了。

说到底，就凭Miller夫人说的“书上写的未必都是真的”，观众就不必拘泥于以前看过的任何一部无论中外的书或影视作品，大可发挥自己的想象力，想怎么解释就怎么解释，能自圆其说就行，因为根本就没有所谓的正确答案。

这部片子好多天前我就看完了，但是我却不知道如何写出感受，我觉得惊愕、恐怖，脑子里全都是电影里面人物怪异的眼神、表情和动作。

女主人公是个母亲，她纤瘦，苍白，一个人带着两个孩子独自居住在一个孤岛上的一幢很大很大的房子里……两个孩子一女一儿得了奇怪的病，不能见阳光，整幢房屋的窗帘必须是要拉上的，开每扇门的时候要先关上上一扇打开的门……女主人公的仆人突然不见了，正准备寄信招聘仆人的时候，已经就有三个人来了，但此时找仆人的信件还并未寄出……女主人公问老女仆他们是怎么来的，老女仆说她们三个原来就是这里的仆人，只不过现在又回来了，回答的时候嘴角的笑容就像蒙娜丽莎的微笑一样诡异，眼神很深却不知道是望向何方……女儿总是可以看见房间里还有一个叫维多的小孩子在玩耍，还总是听到有人在谈钢琴，但是母亲只能看到钢琴盖子被打开了却看不到人……女主人公认为自己的女儿喜爱说谎就惩罚了她，然后发现自己错了，又送了自己女儿一套很漂亮的公主服，可是透过头纱看到的却是一个老女人的脸，扭打的时候从白纱里伸出的手是一节苍老枯瘦的“鸡爪”……。

女主人公很讨厌吵声，但是楼顶上却脚步轰鸣，她以为是哑巴女仆干活动静太大，正怒不可遏准备去质问女仆的时候，却突然发现了老女仆和哑巴女仆正站在院子里讲话……楼上传来了孩子的尖叫声，上楼一看两个孩子蜷缩在床脚，窗帘不翼而飞，母亲惊恐地用布蒙着孩子的脸四处寻找可以躲避阳光的地方，质问仆人窗帘哪里去了，男仆人很随意地回答说拿去洗了，这可是一录用他们就交代清楚的孩子对光过敏所以房间不可无窗帘啊，但是老女仆却说你不尝试怎么会知道他们不需要窗帘了呢？

事实上孩子们也的确不害怕光了……女主人公忍无可忍端着长枪整幢屋子搜索，却发现了很多照片，照片里的人都是闭着眼睛的，惊恐之外询问老女仆，老女仆说照片里的人都已经死了……女主人公准备去找老神父为自己祈福，她相信是维多一家的冤魂在这幢房子里捣鬼，但是无论她怎么走也走不出房子外面漫天的浓雾，但是他却意外地在迷雾中发现了自己在战争中一直没回来的丈夫，而他的丈夫一直都在找回家的路……女主人公发现了老女仆他们三人闭着眼睛安详睡觉的照片，她的女儿发现了老女仆的墓地，她们知道了老女仆早已经死了，她想开枪，老女仆制止说对已经死了的人开枪没用……老女仆和哑巴女仆还有打理花园的老头杜先生神神秘秘地在一起商量事情，他们认为是时候告诉这个母亲了，他们到底是来保护这两个小孩和他们的母亲的还是来害他们的？

……这些镜头看的时候让我疑窦丛生，让我感到毛骨悚然，越看越想知道谜底。

原来这三个仆人都是鬼，他们的主人死了他们也得了瘟疫，他们的魂魄还在房子外边等待，直到这个房子有了新的主人，他们才能再度前来应聘。

完了吗？

不，后面还有，只有看到最后才能真相大白。

最后女主人公进屋的时候看到了几个人围着桌子在通灵，一个没有眼球的老女人翻着白眼用笔胡乱的画着，女儿站在她的身后耳语……通过通灵者和女儿的对话，让女主人公和观众一起明白了究竟谁是鬼，她的女儿变成了老妪的面孔不是鬼上了她的身，而是因为她俩通灵了阴阳才得以交汇。

真正的谜底是：因为丈夫出去打仗生死未卜让妻子心情压抑焦躁，她失控用枕头压死了自己的儿女，成了鬼，但是她自己不知道，为了等丈夫回家，她认为自己一定不能离开这个家，而正是由于自己的死去，她原来的仆人才没有打招呼就离开了她，因为活人怎能和鬼说话？

因为她成了鬼，那几个鬼仆人才能再度进来服伺她们，她不知道自己已死，但是仆人们知道自己已死和女主人也已死的事实，只不过要找机会告诉她而已。

变成鬼的女儿看到的小孩维多其实是家里的小主人，他的妈妈坚持卖掉这幢房屋，离开的时候挂上了“吉屋出售”的牌子。

因为维多总是做噩梦，在梦里和那个女儿见面，双方都被互扰着。

活人是看不到鬼的，鬼也是看不到人的，本来可以和平相处，偶尔会有感应，可是遗憾的是剧中的鬼不知道自己是鬼，她把活人当成了鬼，阴阳两界都认为是“鬼”侵犯了自己的房子。

但是鬼不能离开自己死亡的地方，活人可以，所以剧末的镜头：维多抬头狐疑地看向楼上的窗户，窗户后面是一个苍白的女人搂着自己的孩子一动不动的站在那里也望向他，不知道他们是不是真的可以看到对方……片子完了，我还沉浸在剧情里面，没想到结尾居然是这样的，一开始种种怪异的事情让人觉得谜底一定是房子里有鬼，但是没有想到的是鬼认为在闹鬼。

简单的场景，寥寥的几个演员，却让我心里一直在想着几个世纪前的某个小岛上某个黑洞洞的房屋和屋子里那几个可怜的鬼。

好好活着吧！

死后也还是会有孤独和害怕，也还是会有苦苦地等待和无望地守候，也一样有离别、痛苦，迷茫无助和烦躁，也还是会有不能和家人团聚的时候。

鬼夫妻死在不同的位置他们的身份就不同，也许阴间也有规矩也有等级之分，丈夫选择了去打仗去做军人，那么即使见到了妻儿却还是想或者必须回到战场、死到战场，即使做鬼也只能做战地的孤魂野鬼……阴阳两相隔，生死两茫茫，从此真正的是天各一方……不能去想，不要去想，想了就心悸。。

没有血腥的恐怖片一样让人恐惧，炎炎的夏日，整个片子没有一丝阳光，充满凉意地是心里，衣服照旧被冷汗湿透。。

2000年很有的名电影，一直都没有看，也保持着不看评论不被剧透的状态。

就是希望有一天能够好好的观赏这部电影。

尽管看过几千部电影也看过很多恐怖片。

但《小岛惊魂》现在看来依然是一部不可多得的好片。

在已经有很多后来者进行过类似剧情创意衍生翻拍情况下，这部电影依然好看，尤其在那么早的年代拍出来，作为这类情节创意的先驱，就更为可贵。

影片的几处疑点和伏笔，在这里整理一下，闲聊随记并不考究措词，大家分享捡取有用信息吧。

--以下有剧透 三个仆人： 三个仆人是很多年以前的鬼魂，肺结核的时代死掉的。

肺结核的年代应该是几十年前，三个仆人甚至说了“上个世纪”。

他们是早先庄园里的仆人，后来大家知道了，他们的墓地就在庄园旁边。

仆人小心照顾着女主三口，是“前辈”对“后辈”的体贴，希望他们能够慢慢接受死亡的事实。

因为他们三个也是由于某种原因，停留在了边狱，不能进入阴间，而年轻女仆因为知道自己死亡受到了刺激，变得不在说话。

老太太和老头仆人并不希望女主三口重蹈覆辙，希望能够慢慢解释给他们听。

边狱： limbo 女主为了管教孩子，骗孩子说：“说谎话就会进入边狱”，也就是“地狱边境”，也叫作limbo，中文翻译叫做“边狱”是很贴切。

有个同名游戏就叫做limbo,也叫作《地狱边境》。

风格同样是灰暗，阴霾。

这个地方是哪里呢？

很多鬼片有体现，最著名的就是《寂静岭》了。

这里是既不是人类世界，也不是阴间，而是两个世界中的夹层。

所以更容易受到两边世界的影响，尤其是会与人类世界相互影响。

其标志性的状态就是永远阴霾的天气和雾霾（北京雾霾不算），而《寂静岭》里面是烟灰，那里也是边狱。

在这里的人是鬼魂，但是并没有真正的进入阴间，因为和人类世界的陈设一样，很多人也都不知道自己已经死了。

《寂静岭》 也是如此，还记得《寂静岭》1的时候，故事也是整个镇子的居民都不知道自己已经死了，而最后女主角带着孩子逃出寂静岭，回到家中，也是和人类世界的丈夫同在一个房间，却彼此不能见面，边狱阴霾灰色的天空，人类世界却是光彩明亮。

这就是边狱。

而边狱也是通往地狱的桥梁，很多地狱的恶魔，破坏力强的，往往可以进入边狱，控制甚至吃掉这里困住的灵魂。

比如：我想不起叫什么名字的电影了，应该是个恐怖合集里面的短片，讲的是一个恶魔控制了房间里死掉人的灵魂，而且还会定期吃掉这些的鬼魂。

它会杀死来到房间的每一个新住客，（这恶魔好像是长头发的什么样子）。

这些鬼魂既被恶魔奴役，又是它的食物，很悲惨的。

而那个故事里面的鬼魂一直在试图保护主人公不被杀死变成和它们一样的命运，它们通过吓唬主人公的方式警告他离开。

它们没有能力对抗恶魔，有一定的人类意识，但是又无法变得像人类那样和蔼可亲，偏执且有一定的善心。

那些鬼的等级就和《小岛惊魂》里出现的这几位一样。

而恶魔级别的，就更加厉害，也更有恶意。

比如《招魂1》和《招魂2》里面出现的那种就是恶魔级别了。

那些恶魔进入边狱，控制边狱从而影响人类世界。

小岛惊魂里的这几位，女主三口加上仆人，其实是不那么有害的。

这也就是维克托一家可以没经历“房子爆掉，椅子乱飞，莫名抓伤，画中鬼脸， 镜子破裂，恶鬼附身” 等事情安然离开的原因。

窗帘： 影片里有解释。

仆人说，是外来者把窗帘收走了。

可以想象，正常的鬼片比如《招魂》《驱魔人》之类的，灵媒来到家里会想各种办法证明鬼魂的存在，会试着跟鬼魂沟通，乃至限制鬼魂，做出各种可以影响到鬼魂的举动。

而收窗帘，就是这次灵媒做的事情之一。

因为平时，女主和小孩经常关窗帘的缘故，以人类的视角———也就是维克托以及他父母和灵媒老太太来的人类视角，窗帘总是被莫名其妙的拉上。

鬼魂小女孩半夜总是看到窗帘被拉开，而人类小男孩，却总是看到床帘被拉上。

说到底，这就是“我怕亮，你怕暗”的冲突，你吓唬我，我吓唬你，两边都害怕着呢。

小女孩画画说，灵媒老太太出现的次数最多，出现了14次之多。

那是当然的，是因为灵媒老太太是灵异体质，是灵媒当然要通灵，试着进入边狱与鬼魂沟通。

灵媒老太太多次进入limbo，所以小女孩能多次看到老太太。

至于小女孩变成老太太，实际上也是老太太招魂的结果，并不是老太太附身了小女孩，而是小女孩在那一刻附身了老太太。

这部影片，以鬼的视角来进行，但以人类的视角，可以想象，几个人看到老太太坐在屋子中央通灵，突然苍老的她用小女孩的口吻和声音说“我就是你女儿啊！

”，那也怪吓人的吧！

这是一个人吓鬼，鬼同时也在吓人的过程。

维克托： 由时间线可以知道，这些故事和事故的发生，是人类维克托一家搬来以后的事情。

一开始，其实老太太是不在的，而最早出现的是小男孩维克托。

其实小男孩维克托也是灵异体质，正因为从他来了以后，人鬼之间才逐渐多起了交集。

也是因为人间和边狱之间的各种异象，人类的男主人也就是维克托他爸，才请来了灵媒，从而加剧了双方的交集，也加剧了双方的冲突。

维克托离开的时候盯着大房子的样子，好像他正以他们家庭的视角作为主角讲了一个传统的如《招魂》一般的鬼故事。

女主杀死孩子： 可以知道鬼魂的时间其实和人间并不是一样的。

比如三个仆人死了好几十年，乃至一个世纪甚至更久。

而维克托一家显然来自战后好多年以后。

男主从战场上出现的时间，也和现实的时间线不相符。

而女主杀死孩子的时间，应该就是战争时期。

女主说，有一天，突然所有的仆人都走了，他们连招呼都没打。

她还说，当时连纳粹德国都没让他们进到房间里来。

我相信女主人杀死孩子和战争以及纳粹德国有关，或许是纳粹冲进了房子杀死了仆人，而此时女主用枕头捂死了孩子再饮弹自尽。

即便情况当时不是那样危机，那么女主的自杀也和战争的阴霾有关，显然纳粹占领这个岛之后，他们是去了生活希望，甚至生活的来源。

至于仆人离开，我想要么就是他们死亡以后，就看不到人间的仆人了，要么就是仆人也一起死了，但是他们直接去了阴间，没有因为留恋徘徊在边狱。

而女主恰恰就是因为对人世间的留恋，因为杀死孩子的懊悔，让她在死亡后期待这是上帝给她的“一次重来的机会”，从而这份留恋让她们停留在了边狱。

影片中，小女孩说“我看过书，并不是说谎的小孩才进入边狱” ，而影片的最后，再次提起边狱，女主说“我并不比你们知道的更多”。

其实真正进入边狱的方法，就是不肯放弃人间，对人间还有留恋，从而进入边狱，变成了所谓的“孤魂野鬼”。

这样的情节不论中外文化，各种影片或者书籍里都有描写过。

关于男主人： 关于男主人死没死的观点。

有一种说法是男主人死了，也徘徊在边狱，被女主遇到领回了宅子。

后来男主人认清了现实进入了阴间。

我更倾向于另一种说法，即男主人没死，而是受了重伤徘徊在生死边缘，因为思乡之情，灵魂进入了边狱。

1、三个佣人看到男主，表情诧异，因为他们看出男主人还没死。

其中老头仆人还问，“他发现了么”老太太说，“没有，他在不知道自己在那呢。

” 2、 男主人提到我在流血。

即受伤，正在生死边缘。

3、男主人说，我要回到战场上去了。

女主说，战争已经结束了，我猜想，要么是阴阳时间线不一样，要么就是男主昏迷的时候还是战争当中，他受伤了，但他不知道自己昏迷了多久。

总之男主最后走了，是被救活了，还是死了去到阴间，并不确定。

但至少他回来的时候，还活着。

最后我要说，影片的结尾真是精彩，很好的一个反转，场景是美国鬼片里常见的“围坐招魂”，而招魂真的有效果，边狱的一家三口清楚的看到了“外来者”坐在自己的屋里。

小女孩是鬼魂里的灵异体质，她最先看到阳间的事情，而瞎眼灵媒老太太是人类的通灵体质，她们之间建立的交流最频繁。

灵媒老太太疯狂的在纸上乱写，助手大胡子在把灵媒鬼画符一般的字体，翻译出来给人类也就是维克托一家三口听，诡异而似曾相识。

而最后发怒的鬼魂，也就是妈妈爆发出鬼魂应有的“气势”晃动桌子，撕掉灵媒写下的字迹，至此真相大白！

原来主角是鬼，可惜他们只是困在边狱的普通鬼魂，和《招魂》《死寂》《安娜贝尔》《妈妈》《潜伏》《鬼影实录》《驱魔人》里的怨灵或者恶魔差太远了，能做到的仅仅就是拉窗帘，锁钢琴，顶多就是发怒时候晃晃桌子撕纸片而已。

但就这，也把活人吓得够呛啊！

影片的最后，妈妈抱着孩子站在窗口，凝视远方，目光坚定的说“这是我的房子，谁也别想抢走”，两个孩子也跟着说“这是我的房子，谁也别想抢走”，隐约感知到了，鬼妈和鬼娃子一家三口在怨灵之路成长的气势，从level1 升级到了level2 。

那么接下来可预计到的续集，新买房子的一家如果有个灵异体质，那么人鬼大战必将升级！

以鬼魂为第一视角看入侵的创意满分，期待二刷！

在这个真相的背后隐藏着一个心酸的故事，蕴含着一个普通家庭对战争的控诉。

当一个人对生仍有留恋，死得痛苦，死得怨恨，死得不甘，死得冤枉，那么是否会真的如电影中的Grace一家那样，逃避自己已死的现实，宁愿相信只是做了一场噩梦？

Grace爱她的两个孩子，毋庸置疑，她说“I will die first.”的时候是如此真心实意，那又是什么迫使她狠心亲手杀死孩子？

是丈夫阵亡的噩耗对她的打击太大，导致精神崩溃，失去常性，还是为了避免孩子落入纳粹手中遭受凌辱，又不愿向纳粹屈服，这才痛下杀手？

无论哪种，都令人感到压抑与悲伤。

在Grace一家最需要的时候，他们所信奉的耶稣和圣母没有解救他们，当他们死去，灵魂没有到达所谓的天堂、地狱或是往生。

生前的幸福生活因为战争而彻底摧毁，死后不但延续着生时的痛苦，还要与活人分享同一个生活空间，生前没有被鬼吓倒，死后倒是要适应被活人吓，哪来的解脱？

抑或是痛苦无处不在，无时不在，阳界与阴界根本没有宗教中所宣扬的区别。