悲惨世界：25周年纪念演唱会

就真的好好啊QAQQQ雨果好 改编得也好 我对于重唱但是各自叙述的模式真的很爱了 以及唱词一致但倾述对象不同 真的很有种割裂感和张力（好的方面的）第一次想哭是芳汀独白的时候 然后是沙威 然后是冉阿让……每一个人 每一种立场 有点复调的意思 控诉不公 信念破碎 大爱悲悯……芳汀的力量在于她的无辜与苦难的对比 沙威的力量在于他所秉持的坚硬和道路的偏离 冉阿让的力量在于他的气质 切近景的时候我一直盯着他的眼睛看 他有圆润的眼眶和浅色的瞳孔 带着属于人世间的基督的气质 他对自己的苦难更多是觉察 忍耐 并且罪己。

我真的很心折于【悲悯】这一气质 这更多是一种神性。

旅店夫妇真的是全场活跃气氛top1 真的很棒 会不由自主一边摇头一边笑：）独白和合唱真的都好绝 最后各个时期的剧组一起合唱 有种时空重叠的恍惚感 虽然是第一次看这部音乐剧 但是还是能够感受到那种感动 真是哭得稀里哗啦T T镜头切换真的很绝 乐队老师合唱团还有观众席 录像这点好 但现场演出在氛围和参与度方面还是不可替代 好想看现场QAQQQbtw吐槽一下本场放映的时候 明明没有中场休息时间 结果荧幕上显示中场 然后全场灯打开了……工作人员是没看过片子吧_(:з」∠)_

我是在高一上学期时看完的《悲惨世界》，距离现在已有三年之久了。

而今看完这个25周年演唱会版时，内心多存留下来震撼与感慨。

无论是在演员们的演唱功底上和灯光场地的配合上还是服化道上都是带给我一种全新的感受。

不过最令我感到可惜的是这场演唱会表演过程中没有展现出珂赛特与冉阿让之间的父女情，表演珂赛特的女演员多表现珂赛特不满她父亲，违抗她父亲的一面，从而把珂赛特刻画成了一个自私，不知感恩，不懂得理解父亲，恋爱脑，一味的想着仅有一面之缘便一见钟情的“爱人”。

她和冉阿让的关系完全没有互相支撑，彼此深爱的那种不是父女胜是父女的感觉，倒像是侄女和她只过年去串过几次门的大舅一样。

作为女主角来说她的角色刻画甚至不如女配爱潘妮。

要知道原著中维克托.雨果可是花了好大的篇幅去去展现他们之间深厚的感情。

这方面真的让人感到一种违和，导致我一看她和马吕斯的对唱我只想跳过。

女主角的选角也不尽如人意，珂赛特从小在修女院里长大，她接触到的多是温和，安静的修女，在书中她的性格也是对外腼腆安静的，而非演唱会中的女演员一样脸蛋圆润，性格开朗活泼。

马吕斯也是，在原著中本来就讨厌他，看完演唱会更讨厌他了，尽管有宏大梦想且投身与革命但是自私，伪善，恋爱脑的一个男的。

（和我本人有关，本来就不喜欢那种所谓一见钟情且为对方要死要活那种桥段和角色，觉得很是虚假。

） 在里面饰演沙威的黑人男演员倒是很是稳健且别有一番魅力。

而德纳第夫妇的表演很是有感染力，更是让人感到欢乐与有趣。

作为书中的“反派”之一，在这场表演中則削弱了他们的丑恶感，增添了滑稽感 。

这其中当代表着广大人民的演员在舞台上演唱时真的让人跨越过时代感到了那个时候人民的愤怒与苦难。

最后当故事完结时，最让人惊喜的是这次演出请来其他的知名的出演过《悲惨世界》的剧组，当他们一起合唱时真的令人感到震撼。

正如《悲惨世界》“原作者”赫伯特·克雷茨默所说的一样“我们聚到这里是因为我们爱悲惨世界”。

我为什么看完这场演出也是因为我爱《悲惨世界》。

很小的时候，看过这本小说，故事情节已经遗忘的差不多了，只记得让万让和芳汀的悲惨命运。

现如今，重新看了一遍音乐剧，感触良多，虽然结局比小说友好一些，但两个多小时下来，看着看着就觉得有两个字萦绕在脑海——“孤独”。

网上有很多争论10周年版本和25周年版本选角和唱功的，10周年的演员据说是从十年间各国所有演过该角色的演员中挑选最好的，所以被称为梦幻卡司；25周年的选角则比较开放，有顶流偶像、笑星、音乐剧新秀、歌剧演员等，还有观众评论电影版金刚狼叔叔的演技有待提高。

乐理和唱功我不懂，演技再差也比国内某些一线明星强，因此，我就从故事性和人物讲讲自己的感触。

音乐剧的起源是喜剧，在喜剧的基础上加上了歌唱，将背景音乐、舞蹈、话剧、道白的特殊魅力紧密结合起，由于故事情节完整，对白音乐通俗易懂，人物情感细腻丰富，所以深受老百姓喜欢。

我觉得印度电影在这方面天赋异禀，《三傻大闹宝莱坞》、《未知死亡》、《调音师》等等。

言归正传，在《悲惨世界》中，人物形象立体生动，让万让的不惧强权，警长沙威的冷酷残暴却又正直，芳汀为了养活女儿牺牲自己，旅店老板德纳的撒泼无赖，珂赛特的美利坚强，都在故事情节中凸显出来，他们相互交织在一起，组成了一个一个悲惨的社会缩影，展现着那个时代独有的无情与残酷，这种感觉在看韩国悬疑片《杀人回忆》时也深有体会，水深火热的时代下，人人都是凶手，暴风雪来临之际，又有哪一片雪花是无罪的呢？

让万让就生活在这样一个社会动荡的“血与火交织的”年代，那段时间法国宗教的变化，底层人民的极端，青年的激情与热血，以及著名的滑铁卢战役等都在剧中完美映射出来。

主人公不得已偷面包时被捕入狱的不甘心，被牧师感化取得成就时的欢欣雀跃，别人因自己入狱时又良心不安，决心照顾芬汀和她女儿时的义无反顾，以及最后女儿出嫁时的无奈和对女婿最后的帮助。

蚍蜉撼树、螳臂当车，一个人在一个时代面前是脆弱和渺小的，时间的巨轮可以无情的碾碎任何矫情的呻吟，但这种虔诚的精神和坚定的信仰却是强大的。

剧中这些人身上看到的道德的力量和信仰的力量，是属于全人类的“财富”。

看一出好剧，就像快速走完整个人生。

这部音乐剧虽然看的很懵懂，理解也很片面，但就像张艺谋的禁片《活着》、路遥的小说《平凡的世界》一样。

在剧中我们会找到自己的影子，找到曾经爱的人，曾经经历的难关，曾经坚定的眉翼，曾经在乎的人和失去的瞬间，以及曾经的理想。

几乎是第一个音符出来时，眼泪就涨在眼眶中了，然后在I dreamed a dream时最终掉下来。

而就在眼泪落下来的前一秒，我还在想，啊我从小就对这种抒情性的音乐没什么兴趣啊。

master of the house的音乐一起，不由自主就想跟着跳起来，然而周围所有人都坐在那里岿然不动，我只好也呆坐着，在意念中打架子鼓来应和。

老板好可爱，音乐好勾人，而我甚至不记得电影版里有这么一段。

歌唱演员只是站在那里，就有那么强的情绪可以传递出来，真神奇。

一直忍不住在心里比较，哪个演员唱得更好些，然后就不停觉得，每个人都唱得好好啊！

除了马吕斯，他的嗓子好像被捏住了，但好在有一种情窦初开的小男孩儿的羞涩。

学生领袖有一种狂热偏执的气质，特别符合我对学生领袖的想象，虽然不知道书里是不是这样的。

他真的是担得起“黑色的眼睛在燃烧”这句话。

黑人沙威第一眼有点儿不习惯，然后他开口的一瞬间就被吸引了。

——————————————————————————————————回家后又看了一遍25，然后又看了一遍10，然后就背叛到10版沙威那里去了。

他的情绪和气质都太对了。

而冉阿让就很难选。

大E还是喜欢狂热版的，小马则毫无疑问是10的。

老板各有各好，老板娘25好像放得更开，更加快活。

在B站上搜了各个国家的版本，然后发现德语真的太严肃了，搞得master of the house都不够有趣。

而西班牙语真是带感，几乎是最带感的the confrontation。

日语版听得人一顿一顿有点儿倒不过来气儿，由此可以推想，如果有一天有了中文版，肯定也很奇怪。

活了二十多年，外国名著的全本几乎没有看过，真是惭愧…小时候看过绿皮的一套少年版外国名著，当然都缩略的所剩无几，而且现在基本都忘了。

第一次接触悲惨世界是2012年的电影版，而且还是因为休叔才看的。

虽然名著没看过，音乐片倒是非常喜欢，所以当时毫不犹豫的看了，然后一见钟情。

至今记得当时止不住的眼泪，生活中遇见事一般都不会掉眼泪的我第一次为一部电影而哭成那样。

但是生活的繁杂忙碌让我没机会也没刻意再去探究这部电影的原型音乐剧，雨果的原著倒是下载了电子版，可是浮躁的世界终究没让我沉下心来读进去。

直到现在，有大把的时间可以让我挥霍了，又想起来这悲惨世界，还是因为休叔…Logan让我想去重温休的经典作品，悲惨世界当然必不可少。

可是我对这片子似乎有些敬畏感，就像经常忍不住去回忆那些逝去的美好，但又害怕这些回忆让人伤心。

不过美好终究是美好，再看一遍之后，只能爱的更深了，于是去找了音乐剧，又开始看原著。

之前也看了很多对电影的评论，对网上能找到资源的25年和10年纪念版多少也有些了解，决定把10年的dream cast放到最后，先看25年的这一版。

发现对于没看过原著的人来说，先看电影版是合适的，不然只靠一个个唱段，会有些地方理解不了剧情。

这个版本从唱腔来说我最喜欢Alfie Boe的Jean Valjean，

虽然很喜欢休叔，同时休叔也是舞台剧演员，但舞台剧和音乐剧毕竟不一样，唱功差距还是不争的事实，叔被吐槽最多的bring him home跟音乐剧一比较着实差距太大（虽然没有比较的时候我也觉得叔唱高音是有些困难）。

要说全剧最动人的歌大概就是这首和one day more以及do you hear the people sing，所以这首被吐槽也不冤枉。

这个版本的沙威表现算是见仁见智，他展示的情绪比较多，相对于唱更偏向于演，可是我觉得也并不算太坏。

主角里感觉最不好的是马里斯，没有多少情绪，唱功也是平平，还比不上电影里的小雀斑（人家并不是职业歌手）。

旅店夫妇算是很惊喜，虽然扮相极尽丑陋之能事，但每次出场都赢得一阵欢呼，可以说这两位是整个阴暗抑郁的剧情中唯一能让人暂时忘掉悲伤露出笑容的存在。

按说电影侧重在演应该更能达到这种效果，然而电影这部分反倒没有音乐剧处理的好，至少我看电影这里没笑出来。

但是电影对原剧细节的一些修改我还是挺喜欢的，比如流浪男孩的死、爱坡尼藏信，以及歌词上一些调整，也可能是先入为主了，觉得电影改编后听上去更顺口一些。

另外电影里很戳心的沙威给死去的小男孩戴勋章那一幕原剧并没有，音乐剧里的沙威给人感觉从头到尾都是个比较符号化铁面警官，电影里为他增加了不少人性，由于原著还没看完，这里也不好评价孰优孰劣了。

仅就个人感受来说，电影里有感情的沙威我还是挺喜欢的。

虽然全剧毫无意外的感人，但没想到的是结束后的25周年纪念特别内容还加了个更字。

首先85年首演卡司出场，我特别想隔着屏幕起立给他们鼓掌。

当年的马里斯和珂赛特已经人到中年，Valjean和沙威更已经成了爷爷，不得不感叹这部音乐剧的长盛不衰，已经成为当代名副其实的传奇。

Colm爷爷一身黑西装可以说是非常帅气和有风度了。

四位Valjean同唱bring him home，简直是梦幻般的合作，四个人都很棒，同时也能很清晰的分辨出各自风格。

很多人喜欢Colm爷爷（首演、10年纪念版Valjean，电影中的主教），个人还是更喜欢Alfie的风格，底气十足，调子抑扬顿挫的变化也比较明显。

Colm爷的唱腔就感觉少了点激情，多了些慈祥。

果然还是很适合主教的形象。

四组卡司同唱one day more更是很华丽壮观。

想起来电影提名奥斯卡的时候演员们登台献唱也差不多就是这种唱法？

然后介绍悲惨世界音乐剧原作者出场，这里我是真惊到了。

他们绝对可以说是living legend。

之前没做过功课，以为原作者早就不在人世了…然后就看到这位作者之一克劳德先生自己调侃起来😂

天啊，看到他们我真不知道该说什么了，任何赞誉送给他们都不过分甚至还嫌不够，想想一部音乐剧一年365天不间断的演出至今三十多年了还能场场爆满，三十多年前的音乐和歌词直到现在还能如此激荡人心。

经典确实是历久弥新的，时间在它们那里好像不存在一样。

最后的最后，当然是do you hear the people sing的大合唱，不同的是还请来了很多小演员：They are the future, They will be doing Les Miserables when tomorrow comes. 又泪目了。

于是又是含着眼泪跟着他们一起唱完，就像第一次看电影的时候。

只不过这次打动我的已经不只是音乐，还有这部音乐剧本身无与伦比的辉煌成就。

有生之年很想去看一次现场。

现在看来上次去伦敦有两大遗憾了，一是没去成221B，二是没能去看悲惨世界。

PS 能够知道、了解、进而爱上关于悲惨世界的一切，还是归功于休叔…虽然是经由一部纯爆米花电影Vanhelsing认识他，但感谢他不满足于只做个大众情人演些纯为票房的电影（没错我是指如漫威系列那样的）。

或许他也有自己的野心（比如小金人），即便如此这也算是他和观众的双赢了吧。

总之感谢他把我领进这个由维克多雨果创造的波澜壮阔的画卷里。

2021.08.22 10:02 成都 秋风 秋雨总觉得有点想法，但是找不到合适的文字，听刘大壮的秋天不回来。

2021.11.14 21:26 成都看完《悲惨世界音乐剧25周年纪念演唱会》回味无穷，24601！

Jean Valjean、Javert、Fantine、Cosette、Eponine、MaeiusLook down、In my life、Who am I、On my Own、One day More

这大概是我“第一次”“在现场”看一部戏剧/音乐剧——早在十几岁的年纪，曾在C6或C8被《大河之舞》《俄克拉荷马》震撼到；而这一次的音乐剧其实是在影院，身临其境感还是有明显局限的。

相比于扑面而来的好评，我对这部剧并不感冒。

“片头”——若音乐剧也有这称呼——缺少画面表现力，事实上，画面表现力始终没有凝聚出来，导致我产生了相当的疑惑。

虽然，Fantine的I Dreamed A Dream煞是惊人勾起许多回忆，虽然Monsieur Thénardier的出场极富画面感，勾勒出一个多彩而纵深的维度，全片，，全剧始终被一种独特的氛围所笼罩——某些地方多了些东西而某些地方少了许多内容。

观影同时也是自我解惑的过程。

早在16、17年，我思考过文学与电影的异同，首先一点是承载介质。

最近看黑泽明，让我再一次意识到电影的（某种）真谛、核心。

在电影的诸多表达介质中，色彩、声音都并非必需，画面和光线才是最重要的。

文学呢，虽然有kindle、DPT-RP1、《朗读者》《一本好书》，其承载介质最必需最原初是文字。

当电影拥有了色彩、文字、声音甚至所谓的4D和最近Nexflix搞出来的交互式电影，当文学拥有了声音、画面，当艺术拥有了更多的表达介质，犹如一个锋线球员拥有进攻万花筒，多维的表达变成可能。

在没有这些表达介质的年代，作者需耗尽心思在文字之中融入画面感，引着读者一同创造世界；而导演则会要求演员、布景更易理解，才有可能传递意思、意图。

当艺术形式的局限被时代所打破，创作者的选项变多，欣赏也变得芜杂起来——筛选信息并非欣赏的首选，事实上，欣赏从来不依靠欣赏力，大众需要的作品，首先是愉快的、简单的，接着是震撼的、多彩的，最后才可能触及深度的、持久的这一选项。

由是，我明白了这部剧的优势与弱势。

改编剧本来自史诗级的文本，音乐拥有触及心灵的力量，单一而稳定的演绎，层次且丰富的布景，极优质的音频设备，专业水准的演奏团队，背靠一流剧院、一流团队运作，背靠戏剧文化发达的英法文化——这部剧集合了当代的优势资源，并且做到了突破（艺术表现形式单一介质）维度的立体。

由是，我领悟了一个人感官觉醒的触发条件。

回望自己前三十年，许多事有了眉目；远眺未来若干个许久，可以营造这样的点，帮助青年们成长，助力我自己的人生梦想。

多说一句。

我理解了毛姆为何会写戏剧又厌弃戏剧。

这种表现形式为民所乐，但其承载的内容又无法满足毛姆的表达需求。

#So lifting and touching. A real masterpiece of story, novel and music.看的第一部音乐剧（我家dyw强推的b站的高清视频真的值得打call剧中的故事情节平淡而又深刻，颜值都很高，歌声像被天使吻过一样，演技动人，数次忍不住鼻子一酸最后那一段是坐在图书馆的楼梯间看完的，真个身心都激动不已，血液在沸腾，而我只有自己的破耳机（我恨#很喜欢小cosetta 是真的下凡的小仙女和小天使很喜欢沙威这个黑人形象 纯洁的肤色和歌声深处是他的信仰冉阿让和芳汀的合唱很美很动人 两个人都散发着圣洁的光辉cosseta、eponine、Marius三个人的合唱让我莫名感伤 cosseta的幸运 eponine的勇敢 以及莫名想笑的 两个girls的造诣比Marius要高许多！

安灼拉和起义学生最让人感动 他们眼睛里的光亮就是希望叭#与dyw给我推的第二部音乐剧《歌剧魅影》以及《猫》、《西贡小姐》并称为世界四大歌剧，Les Miserables是唯一改编自名著的，有着严谨、成熟的故事为它奠定基调。

dyw问我魅影和大悲更喜欢哪个 其实是大悲略胜一筹我当时说“魅影有点太激烈了”（当时打着电话 自己也没想好措辞魅影的舞台效果的确华丽很多 或许它的流行元素很符合年轻人的审美倾向 但它稍带极端的神秘主义 近乎有点扭曲的人物心理和离奇的剧情 以及人物之间激烈的互动 让我我觉得“看时有、爽 看后不去想”in a word, 大悲是史诗级的经典之作#把音乐语言化 用音乐和诗歌引起共鸣 每个人物的性格都刻画得鲜明 体现亲切深刻的人性即使有darkness guilty tragedy 我们仍在歌颂the beauty of love and the nobility of human nature它把感动带到了世界的每个角落在剧中看到了自己的一点影子 找到自己曾经和现在经历的难关 坚定的时刻 在乎的人 热血的梦想 很想看一次现场了 尤其是结束时观众站起来唱片尾曲的时刻 太让人感动和震撼“Will you join our Crusade, who will be stand and strong with me! ”#其实是有一点懵懂的 毕竟之前没有看过或听过作为一个纯新人 像婴儿一样吸收着每一个音符、每一句诗、每一个心跳想了解得更加透彻 想让心灵与之共舞

看过很多音乐剧，大悲依然是初心，最爱的NO.1。

平心而论25周年版很多地方确实是被10周年碾压。

演员整体的演绎都不是很能满意，感觉不少角色都有点走极端的嫌疑。

沙威过于凶狠，坚定和所应有的正义感反而不足，彻底演成了反派，star那里就像是在审问上帝一样；爱潘妮太苦情，过分突出了她得不到爱情单相思的一面，野玫瑰的气质完全被掩盖了；珂赛特，我能理解她想塑造一个对美好生活充满了热情和向往的符合现代观念的少女形象，但是表演起来太夸张，显得有点作；芳汀面部表情有点用力过猛；安灼拉总体还可以，但有点太浮躁了；马吕斯声音太浅太飘，而且始终一幅苦大仇深的样子。

同时群演的表现也不尽人意，比如那个欺负芳汀的女工等等。

当然这版也是有不少优势的。

虽然男主歌剧演员出身，但我感觉他反而是几个主演中我最欣赏的。

其它方面，舞美不错，音响特别震撼，表白指挥和灯光师。

一些细节我很喜欢，比如芳汀离开的时候和小珂赛特的擦肩，安灼拉在drink with me里面的那抹微笑，沙威也加入最后的合唱等等。

最后请来原版卡司和学生们的大合唱，几代演员并肩歌唱到“你是否愿意加入我们的征程”时，特别有传承的意味。

整体来说，音乐剧版本相对于小说对很多角色都进行了美化，比如抛弃了原著中马吕斯的凉薄将其塑造成柔情铁血并存的革命青年，把有着些许下流卑贱之感的爱潘妮改编为为爱牺牲心灵高尚的女子，弱化芳汀的自我放荡重点突出她的命运多舛，并且删除了诸如革命军最后被民众背叛等等这样的悲怆情节。

音乐剧更多的是在反应人性的真善美，虽然依旧是悲惨结局，但是最后全体主演一同歌唱诉说对明天的期待时，我看到的只有幸福和爱啊。

我觉得这就已经足够了，作为先看过小说的人，对音乐剧剧情的改编其实非常满意，少了些批判，多的是温情。

当大合唱dyhtps的声音响起时，我感觉自己真的穿越回了19世纪的法国巴黎，在那段黑暗与光明并存的燃情岁月中与他们一同歌唱。

#CR的记事本# 雨果的作品在黑暗无望中书写博爱仁慈对贫困人民的同情对黑暗社会的抨击对社会未来的乐观态度对革命意识的不同看法#悲惨世界# 包括他生前最后一部长篇小说九三年。

感谢雨果写出伟大的悲惨世界感谢法国两位音乐剧作曲家作曲我敬佩英文版作词者赫伯特·克莱茨莫用英语来演唱这部作品更加气势更加深入人心，这就是语言文字的力量。

电影版悲惨世界创作来源于音乐剧，以大时代的背景更具体呈现，音乐剧的演唱水准真的更震撼心灵，各有各的出彩点。

哈哈哈心目中的冉阿让非寇叔不可，二十五周年ab叔的冉阿让大眼睛太喜欢了。

我希望能把所有台词歌词好好研究一下，因为它们让我更喜欢英语这门语言了，虽然我还是个英语渣渣[跪了]最后科普一下没有所谓四大歌剧[二哈]是四大音乐剧哦(歌剧魅影悲惨世界猫西贡小姐)歌剧更多的是法德语更加古老