报告老板！之权力游戏特别篇万万么想到

“讨好你自己”，是非常标准的“年轻人”语言范式。

但倪大红就这么轻易的“融会贯通”了。

没有冲突、没有过程、甚至没有一秒用于过渡的时间。

宛若这个羞于提及、甚至憎恶老去的时代，在“年轻人”的话语体系下，“不再年轻的人”只剩下主动接纳、并积极践行年轻人的“新价值观”。

连同“对自我的讨好”这样先进而时髦的当代概念与话语，也一并包含在内。

表里如一、逻辑圆满。

更甚至，连“应该如何被孝敬”的话语权都一并缴纳出去，用于服务于年轻人的“爱憎”和“喜怒”。

一如，孝宴上的鞭子戏。

影院里年轻人们看的“感动”又“解气”。

如果还不过瘾，结束后在派出所，再站在道德的制高点，呲一声，再指责一遍“不孝子女现在来跪有什么卵用。

”再如结局，家庭养老还是社会养老这样的现实矛盾，直接消逝了。

一个月四千块的养老金可能还是能领，但那套有点价值的房子，成了消解矛盾的附属品，一并被消失了。

用于解决守在病床前、可能会提出异议的两个儿女。

于是，可能一时之间，可能，俩人无需马上去面临，广场上那队双人舞伴已经直面的，一堆儿女关于“三个月十万块”和“一见钟情”的争议与不满。

最终的结论，是老年人自动自发自觉地、以“追寻自我和爱”的名义，全方位的退出。

退回到女方的老屋。

不给子女增加负担、也不给社会添麻烦。

于是，我们再无必要去面对现实难题，以“我爱你”的名义。

但这个结局真的是在说爱、而非以爱为名的消解一切吗？

《我爱你！

》是一部试图贴近社会现实，表达复杂人性，然而却力有不逮的作品。

看得出来导演团队的良苦用心，选择以“老年关怀”为主题，这是一个可能不讨巧，却非常贴合现实的题材。

同时启用了惠英红、倪大红、梁家辉和叶童几位老戏骨，希望借助他们的形象与演技来撑起作品。

而整部电影的故事，也一直在关怀老人和取悦观众之间平衡取舍，多处细节都能看到编剧的用心，有意识地用一些专业套路和架构来完成剧情的铺排。

但是，“力有不逮”四个字，让每个专业面向都面临着崩塌的风险。

01.情怀深远，但主题散乱《我爱你！

》直接瞄准了当下城市老年人的生活。

对四位底层老人的日常起居、健康、娱乐、感情、经济等等方面进行了细致全面的刻画。

中国正在步入名副其实的“老龄化社会”，特别是城市生活中，牵涉老年人的社会冲突层出不穷，老年人的婚恋、陪伴；新旧观念矛盾，代际沟通与冲突，还有大量城市贫民的底层困境，不仅是值得深入书写的领域，更是社会管理者必须严肃面对的课题。

因此，《我爱你！

》有着较强的现实意义，导演也在努力不辜负自己选择的题材。

除此之外，影片还涉及了老年婚恋、非遗传承、代际沟通、现代养老、观念冲突、城市贫民、阶层割裂、亲子教育等等话题，可谓是将老年人有关的冲突和困境“一网打尽”。

可是，正是为了照顾到太多的现实面向，让《我爱你！

》的故事失去了焦点。

如果只关注倪大红与惠英红的夕阳恋情，也许有着《姨妈的后现代生活》《锦上添花》的趣味，或是《饮食男女》的深邃；如果只关注梁家辉与叶童的相守相伴，也许有韩版《我爱你！

》《泰坦尼克号》那样的深情婉转与动人心弦；

如果只关注代际沟通或观念冲突，也许会有《喜宴》《一一》《海蒂的爷爷》那样的细致刻画和心理治愈。

更或者直接针砭时弊，将当下老年生活中的一些痛苦和尴尬呈现出来，也能够具备纪录片一样的力量。

可是，当把这一切都糅合在两个小时内，我们的视线和情绪不断跟随着情节东奔西走，最终甚至忘了故事最核心的主题。

先是倪大红的“后现代生活”，阴差阳错与惠英红萌生情愫；但是很快就进入到惠英红的生活困苦，并带出了梁家辉与叶童两夫妇的更深沉痛苦；之后又是与儿女甚至孙辈的互动相处，中途又掺杂老伙伴的相处氛围及亲情困境。

倪大红与惠英红的浪漫爱情似乎是主要故事，但是梁家辉夫妇疾病缠身，常年辛苦捡废品糊口，还要面对不停啃老的不肖子孙，最后难以忍受痛苦，选择自杀。

面前的死亡震撼了老人，倪大红开始反思，反思自己困于城市的生活，反思自己任性孤傲的爱情，最终，他选择了顺从内心，回归田园，冲突得以解决，影片也似乎获得了圆满。

可是，不断跳跃的线索，反而模糊了主题，也未能将某一个层面的困境说深说透彻，而且还带来了角色的模糊与剧情和现实的脱节。

02.演技精湛，但角色模糊四位老戏骨的演技不可谓不专业，特别是梁家辉与叶童二位，将负重隐忍的废品老头，和痴呆失智的老太两个形象诠释得尤为细致。

然而，因为主题含混导致的角色模糊，最终破坏了四位角色的连贯性。

倪大红的跳脱已经让人出戏，突然挥舞的长鞭更是将角色前后割裂开来。

其余三个角色较为连贯，不过因为故事的不停切换，难以建立起持续的共情，于是也总有一种不断跳脱和割裂的感觉。

除了他们之外，还有陈校长、养鸟达人，以及儿女、孙辈、非遗大师等大量角色，而影片却未能有效地将这些角色汇集起来，成为一条主线，反而是东一榔头、西一锤子，不知道重点要表达什么，角色因此含混而模糊。

倪大红最为混搭，整体设计为时尚老顽童，但是面对外界时，一时为老不尊，一时又心存良善；一时为爱痴狂，一时又大男子主义。

惠英红的角色本身纯挚温和，经历了种种苦难，最后选择坚守。

但是在面对爱情时，也突然活跃跳脱，被小伎俩逗得忽喜忽悲。

而梁家辉和叶童饰演的悲情夫妻，前面的部分持续深情，有着依偎终老的预期，却在最后突然转折，令人猝不及防。

梁家辉作为已经在最底层最贫困的状态中生活多年的老人，他是绝不会如此决绝和轻易地放弃生命的。

对此，我们只能认为是编剧为了煽情和凸显主题，刻意制造的转折。

过于突然的转折形成了割裂感，也许可以用“戏剧冲突”来解释，不过情绪没到就是没到，观众无法骗过自己。

于是角色就更显模糊漂浮，失去了深入人心的力量。

03.套路娴熟，但割裂现实《我爱你！

》的编剧显然熟读各种编剧理论，刻意制造出各种冲突与转折，这并非坏事，只不过，一旦剧情超越了编剧的生活经验，故事便开始脱离现实，变得漂浮而虚幻。

从《我爱你！

》的剧情来看，这个编剧团队，对城市老年生活缺乏真实的了解。

或者说，他们只是旁观了一些表象，而不是真正走入了老人的内心。

故事的主线自然是两位老人的爱情。

先是戏剧性的冲突，倪惠二人彼此不爽，互相攻击。

却在阴差阳错中萌生感情，正当温柔暧昧时，倪大红酒后失言破坏了情感。

之后，又是捧蛋糕，过生日，又是送手机，终于又换来女友笑颜舒展，最终成就一段情事。

这几乎是最常见的爱情剧套路，非常适合用在各种“青春偶像剧”中。

可是，我们本次的主角，是两位接近七十岁的老人，他们体验过生活的悲欢离合，经历了婚恋与丧偶的过程。

现在因缘际会走到了一起，他们还会像一对小年轻那样恋爱吗？

为一两句话就翻脸落泪？

推拉几回合又破涕为笑？

也许世间存在这样的老年爱情，起码并不符合我对老人情爱的认知。

他们或许偶尔会萌生出爱情的灵动，但更多的时候，他们是在期许彼此的信任和守望。

少年夫妻老来伴，当激情退却后，老人们更需要的是理解和相伴，而不是一个礼物、几句情话的虚幻满足。

当然，还有更多跳脱的情节，比如梁家辉召集家人在废品堆中吃饭，结果不肖子孙们充分展示出嫌贫爱富和坦然啃老的卑劣无耻。

可是，如果真的已经是这样的局面，梁家辉是无论如何也不可能让他人直接旁观到这一切的。

同时，外孙的兴趣班是外公有资格决定的吗？

孙女酒吧喝醉竟然打电话给爷爷，让爷爷闯进灯红酒绿中救孙女回家。

然后两人再展开走心的对谈？

听上去似乎没什么不对，但是放在我们的传统文化和现实社会中，这样的情节只能说显得脱离现实，很容易让观众出戏。

以及倪大红那一套鞭法，突然挥舞起来，总让人有种不可信的感觉。

还有捡破烂却宛若初恋的甜蜜过程，梁家辉夫妇的温馨相守，都是对底层生活的浪漫美化。

这份虚构美化，放在偶像剧中自然没问题。

但是放在关切老人的现实故事中，则有些不够真诚和用心。

不过，无论影片本身如何，养老、助老、伴老的社会课题将会越来越重要，也期待有越来越多的文艺作品关注老人，理解老人，为老龄化社会提供更丰富的诠释角度和情怀认知。

写在前面说实话挺失望的，冲着豆瓣评分去看的，没想到这个评分竟然这么注水。

老年人勇敢追爱苏大强的脸是贴的。

但在这个影片中老年玛丽苏偶像剧不贴。

你说你把梁家辉让他当男主，可能我都会代入感强点。

然后剧情。

男主见女主第一次是女主在收废品。

然后男主讲了一些大道理把女主赶走并让女主罚款。

当时的我看到？

这就是他俩认识的原因？？

anyway那女主为啥还要喜欢他，一个都不知道体谅自己收废品没有共情力的人，女主竟然喜欢上他？

喜欢像城管一样把你轰走的他？

公安局更离谱，男主为女主交了500块钱。

大哥你是他什么人啊，这正常吗？

太玛丽苏吧，因为他给你打电话你就给他打了500。

苏大强自动降智（或许因为他是女主）。

迎来了本片高潮:八分钟两个人谈恋爱的混剪。

我有一瞬间我仿佛在刷dy。

女主拒绝苏大强，我还挺高兴的，我想我还是判死刑判的太早了。

啊哈哈哈，没想到，这是导演设计的一环，为了大结局he。

好浪漫的玛丽苏剧情。

我真的好感动。

还有非常烂俗的网络词。

让我对台词很不喜欢主线也就是非常俗套的玛丽苏，副线简直连三观都没有了。

男生把女生杀了，然后自杀。

这是爱情？

那个老年痴呆症的女生没有自主选择权（因为她的病她没办法判断），所以她的丈夫就有权决定她的生命吗？

其实如果男生没死的话，这个就不是爱情而是杀人行为。

真不知道广电怎么审核的这段剧情。

爱情大于生命观这种价值观竟然还能被美化深化？

让我觉得那些默默抗癌忍受病痛的老人被狠狠的中伤到。

另一对更离谱，18岁遇到的人因为时代原因没有在一起然后活到60岁，一直遗憾在过去的回忆里。

这就是爱情吗？

这是我们的主流价值观吗。

或许在导演的眼中一生只能一个人，父母朋友都比不上一个未能在一起的人。

而且这真的好浪漫爱[偷笑R]，现实中如果这么纯情，意思他们几十年都没有xsh。

果然是国产电影，老年人的纯情鼻祖。

甚至女生不出门，男生疯了，说实话看的很压抑。

真正不是爱情了是魔幻现实主义的作品了还有作品本身基调上许致敬了甜蜜蜜的人设以及背景:女主都是说粤语南方人，男主都是北方人生活在一个说粤语的城市。

甜蜜蜜中放甜蜜蜜。

我爱你现学放我爱你。

编剧真的好省力

华尔兹在如今是优雅舞步的代名词，但在它诞生之初，这种自娱的舞蹈形式受到很多的鄙夷和发展阻碍。

华尔兹因为舞步简单流行于农村，也因男女距离过近、动作旋转过快，被当时的上流阶级评价为不道德、不文明的表现。

随着时间的流逝、观念的开放，华尔兹如今被广泛接受，甚至成为了广场舞的一种。

今年上海电影节期间，当我看到《我爱你！

》这一部电影时，它讲述了老年人的恋爱与生存，不禁想到了这也是老年群体的一场集体的华尔兹，即便如今有太多的自我禁锢、不被接受的因素，但也不妨碍老年群体浓烈的爱欲表达。

一部电影，亦是一个社会课题厌倦了流量故事、架空叙事，国产电影“温情派”有了一些理智地变化，至少在大银幕上，我们越来越多地能看到《我爱你！

》这样的影片。

本以为一个讲述老年群体故事的电影会以更“文艺”的方式出现——慢节奏、台词少，深沉且克制，但《我爱你！

》犹如华尔兹般丝滑又顺畅，外化的表达、快节奏的叙事，以及老年群体与社会现象碰撞的“反差萌”，这种幽默感消融了我对“老人电影”的刻板印象，观影体验是一级棒的，轻松愉快，不沉闷。

当然，《我爱你！

》仍然是一支“催泪香”，缓缓推进的情绪实在不免让人想到自己的父母或外公外婆的故事。

尤其当故事中“谢、赵”夫妇共同服药终结自己的生命，老年人“老无所依”的养老困境、黄昏恋的孤独与忡忡忧心交织在一起，情绪在这一段故事里齐头迸发，实在让人觉得揪心，也感受到了生活的复杂。

老年群体的爱与哀愁我身边很多二十几岁的朋友非常爱看老年相亲节目，觉得猎奇，也很幽默。

有的叔叔直面表达“自己需要更多的夫妻生活”，有的阿姨义正言辞地要求对方“退休金必须4000块以上”。

这样的直白在很多年轻人身上都做不到，以电视节目的方式出现自然就显得更加独特。

老年群体的欲求需要被看到，他们需要的爱甚至更多元也更为复杂。

《我爱你！

》把这一现象坦然地呈现出来。

“常、李”这一对欢喜冤家，一个是赋闲在家的退休工人，一个是以拾荒为生的独身阿姨，两人不打不相识，是故事的主角，黄昏恋的走向也是故事的“麦高芬”。

黄昏恋是复杂的，相对于年轻人一张白纸般单纯、有着舍我其谁的勇气不同，老年群体恋爱的人际关系网更为复杂，过往的经历也让性格迥异的两个人更不易接近，决定开展一段关系的“思想成本”更高。

在故事中，李慧如和常为戒从陌生到相爱，和年轻人恋爱时有的小甜蜜、小情愫有一种“互文”的照应感。

同样的，男人天生总有伤害女人的本领，“老男人”也是如此。

酒醉后的常为戒话语伤人，多年独身一人的李慧如在被伤害后更是倍感孤独，还好常为戒是个“厚脸皮”的小老头，李慧如也是一个大度的阿姨，不然二人的关系可能便就此终结了。

故事中还有一对“粤剧情侣”值得注意。

除了有了反衬“常、李”这一对的关系、推进故事的作用之外，两人彼此被区隔的现状也值得被探讨。

年轻时因社会观念未能在一起，步入年老又因精神状况被医生建议最好不见面，而这种外人所认为的“为你好”何尝又不是一种保守的观念呢。

情欲理应被自己掌握。

正像故事结尾常为戒说的，“两人需要的只是一个机会”。

更多的是，黄昏恋无时无刻不是一种“倒计时恋爱”，人生步入中后期，时间有限、体力有限，选择多了就没了选择，选择少了又难以逾越思想的那一关。

在故事后半段中，李慧如在看到“谢、赵”离世后，毅然决定返回农村——她想的是“不相爱就不会有分别”，逃避但无错，任何人不会责怪一个在孤独中变老的女人。

时间确实像一把武器，既能帮助自己，也会伤害自己。

养老，同样也是黄昏恋中不可忽视的一件事。

电影最后，“常、李”选择回归田园牧歌的生活，“谢、赵”则是相反的、极端的另一面，电影中也许无法给出一个完满的答案，儿女的牵绊、身体的状态都可能左右老年人相爱的进程。

但至少《我爱你！

》呈现出了不同生存状态下黄昏恋的可能性——向前走，爱就不老。

最后，还想夸赞一下演员们的表演功力，我实在不想把他们的人生经历浓缩成一个“老戏骨”来概述。

不同的文化背景、过往经历，让这些成熟的演员能用一种融合的表达，来诠释不同的黄昏人生，实在是太精妙！

人生还在，就要勇敢爱。

为什么我们不再需要这样的电影？

这样的电影又究竟是属于怎样的电影？

首先这样的电影是烂俗的煽情片，套着真情实感的外皮来骗人，实则只有无线套路。

某些激动人心的片段加上渲染悲伤情绪的音乐，确实使人感动流涕，但这只是虚假的操控情感钱包的一种手段而已。

不得不说这片预告片剪得溜，给人感觉是两对有着悲惨过往的老人在暮年遇到自己的新爱，但正片就和预告片体会到的那种惋惜悲伤完全不同，正片塑造的完全就不是同一种情感，纯纯预告片勾人心魂让人无限期待，正片可以学学预告片是怎么渲染情绪的！

中国电影票房榜排名再者对于改编电影方面进行说明这片为什么烂。

近几年改编电影不在少数，特别是对于日韩方面的改编。

正常大多数不尽人意，有口碑票房双失利的如：《阳光姐妹淘》《我的机器人女友》也有赢了票房输了口碑的如《独行月球》还有纯赢口碑的如《忠犬八公》虽唯独没有双赢的，但至少说明改编别国的作品也是能获得金钱成功与名气口碑，只要你用心去做。

可现在状况是大多“只想流水账，只想搞钱！

”介于《送你一朵小红花》《奇迹：笨小孩》《人生大事》这几部差不多类型家庭片的爆卖，《我爱你！

》想比也不会差，可是这样真的有什么意义吗？

韩版男主巧合结识女二并照顾她时现在讲来这部影片除去某些套路和外界因素的原因为什么也是不好看的。

一开始男女主相遇和韩版《我爱你》（韩版也是改编的漫画）截然不同，但节奏是一样的。

韩版是一开始就有情感因素在里面的，而国版是搞成了欢喜冤家的形式，虽不像韩版着重笔墨去描写男女主相识，变成让人轻松一笑的喜剧方式也是不错的，也是能让人感到这是真实的，而且也很符合国情。

至此我都认为本片还是不错的，本土化挺成功一部片子的，直到本片1/4处倪大红那角色与叶童那角色巧合相遇并照顾她那里就感觉到渗人了，因为韩版这里的编排起码是放在影片一半处了，是为了更好承接前部男主与女主和男二的关系和表现下文男主与男二成为好哥们做重要引导的。

但国版只是一笔带过，这样无法理解他们几个人的情感关系变化了，显得不自然。

虽然国版也是改编漫画，但明显学了韩版电影的拍摄节奏与方式，但仍然与以往垃圾改编片一样只学到外表皮毛，内核是真的毛都没学到。

主要国版明明前面他们不打不相识的模式做出来了也做得挺好的，但后面那样搞一下子就垮掉了，主要中间他妈中间还有时间去搞些低俗搞笑段子，只能说有感到很生气！

韩版因女主不识字男主给女主写的“图字信”中间部分运用大量网络用词来作为搞笑的点这是挺好一创意，预告一下后面用瘸了。

孙女在喊韩版是个点缀工具的人，奉献美貌与推动男女主关系的进程，但在国版孙女差点成为主要讲的一个角色了，戏份过多且无用，而且还有捣乱男女主嫌疑，属实是完全没有存在的必要。

又差点陷入“什么都想讲，但什么都又讲不好”漩涡了。

而且孙女前面都讲得挺多了其实，后面一下搞没可太难受了，割裂感巨强。

倪大红和惠英红那个角色一起甜蜜捡垃圾那段MV式片段，跟两个小年轻在谈恋爱的拍法有什么区别？

加入一些老年人的活动就是老人的生活了，根本没有老人会像那样好吧。

韩版中与之相比的他们的约会就既动人又真实，没有那些花哨的配乐渲染，只是平静温和的表现他们的一举一动。

韩版设定是女主不识字且智能手机不存在的年代，男主给女主写信到画图的变化过程，去餐馆吃饭的情况，都让我为之喜欢动容，这才是老年人的真实生活、真实浪漫嘛！

打真情实感牌但又虚假无比，不过又再一次是易烊千玺和刘浩存罢了。

韩版男二女二自杀时的语录这片结尾可谓是非常之厌恶的。

网络用词用来在老年人之间讲严肃的事情根本很违和还有啥两位病人校长和师傅作为意象却使劲刻画这些都是小问题了。

后面这两三场戏是真的摧毁前面所有对于本片的好感，雷人程度天为惊人。

首先是发现叶童那角色癌症晚期要死了，梁家辉召回儿女回来吃饭那桥段，看似是很现实很心酸的画面描写，但被巨夸张放大化多倍了，直接整成一出闹剧了。

梁家辉叶童夫妻自杀那里，有位朋友说看那段时直起鸡皮疙瘩，眼泪止不住往外流简直破大防。

但那根本是全程抄原版台词毫不修饰显得生硬，韩版在那里是真的情感塑造到位了的，不像国版全靠配乐衬托喊口号式催眼泪过家家。

服丧那段更是炸裂得双眼突出，妈的直接抡起鞭子来乱挥了起来，人家梁兄叫你做的事你全当狗屁了？

你这个好朋友就这样当的？

有一百万种能体现倪大红人物性格的方法，偏偏选个最无厘头的。

最后倪大红去找惠英红同她一起在乡下生活，就间接来几个塑想就去了嘛，搞那么多提示还能是爱啊？

因为爱所以不会有那么多的犹豫，发现哈内克的《爱》是真正诠释出了爱啊！

在这里借片中倪大红的台词“跪错了”来表达我的想法，经历过《滚蛋吧！

肿瘤君》《动物世界》《送你一朵小红花》我曾一度以为韩延是个值得膜拜的拯救中国电影市场单一化的佛，但不过是又一个从学院化出来的套路作者，“跪错了！

”韩延又一个在时代高速化变迁中放弃了修庙的和尚。

Top250里的一些消费痛苦、疾病和死亡的电影“我们的观众太善良，太温柔了！

但凡遇到电影与疾病亲情、苦难奉献有关，但凡赞扬真善美，歌颂家国情怀的电影。

我们就会突然变得多愁善感、无限宽容起来，会自动屏蔽双眼，陷入那个美丽的梦里面。

”这是B站up主廿四格在讲“烂片”的视频里讲的一段话。

是的，但凡带着有关疾病死亡、喜剧元素及实力演员的电影容易让人被迷惑，误以为藏有真情，实则虚假无趣。

但这不是我们单有的问题，这是全世界都存在的错觉误区，其它地区的电影也都存在这种名利双收了的消费电影如《遗愿清单》（美国）《时空恋旅人》（英国）《一个叫欧维的男人决定去死》（瑞典）《岁月神偷》（香港）等。

但我们这里仍然盛产力推这些电影，所以说我们不再想要看到需要这类电影了。

只是稍微想能谈一下艺术，谈论下什么是真正的电影！

我眼中一些真正的电影

海报让四个年龄加起来超过250岁的老戏骨（倪大红63岁、惠英红63岁、梁家辉65岁、叶童60岁）演出一部叫做《我爱你！

》的电影，他们自己一开始也会感觉不好意思吧，毕竟中老年人是最不会直接表达爱意的群体。

但是韩延导演用他扎实的电影功底，各种巧妙的细节让观众信服，甚至泪洒影院。

而演员动容的表演、真实的情绪也恰恰说明了，他们完全相信他们所饰演的角色。

这部表现老年人生活的爱情电影不仅填补了这类电影的空白，也让我们离我们的父母、爷爷奶奶、外公外婆更近了一步。

感谢韩延导演，真正关心老年群体，走进他们，观察他们的生活，说出他们的心声。

有时候，他们可能不会表达，但并不代表他们不需要。

老年人，也有权利好好活着，享受生活。

电影设置了两对恋人，一对是倪大红扮演的常为戒和惠英红扮演的李慧如，另外一对是梁家辉扮演的谢定山和叶童扮演的赵欢欣。

年龄上，常为戒和李慧如要比谢定山、赵欢欣年轻一些，所以李慧如常常会在他们身上看到自己的影子，就像是看着自己已经变老的样子。

因为自己还没到而立之年，所以很难真正体会老年人那种害怕老去的心情，但是我想，没有一个人不害怕变老，所以他们真正的恐惧一定是深埋在心里，这也是老年人很难勇敢走出来的原因之一，他们很怕失去，所以也不期望得到什么。

其实电影中还有一对隐形爱人，就是粤剧名伶和她年轻时候的爱人，两人因为阶级等原因没有在一起，而到了老年他们依然忘不了对方，甚至其中一人在不清醒的情况下经常推着一个假人出去散步。

山哥和他的妻子

常为戒和李慧如这三对恋人代表了“追求中的爱情”、“相濡以沫的爱情”和“不可得的爱情”。

追求爱是每个人的权利，无论他们的年龄。

倪大红扮演的常为戒是一个喜欢甩鞭子的老年人，和那些喜欢跳广场舞的大爷大妈们不同，常为戒甩的叫“麒麟鞭”，麒麟鞭起源于沈阳，是强身健体的好方法。

片中倪大红老师两次甩鞭，第一次是在初遇李慧如的时候，第二次是在谢定山的儿子办丧宴请宾客之时，虽说他念的顺口溜是一样的，但是情绪完全不同，第一次有一种表演的成分在里面，而第二次是真正的痛彻心扉。

顺口溜的台词是这样的“麒麟鞭，保安良，惩恶扬善远名扬。

头三鞭，打的是恩将仇报的白眼狼，利字当头丧天良。

后三鞭，打的是没心没肝不孝子，长大成人忘爹娘。

”这段顺口溜也是整个电影的主题之一，中国人常说养儿防老，事实上，只有父母为孩子不求回报的付出，真到了父母老了，又有几个孩子是陪在父母身边的。

我们看了太多这样的例子，父母不是进了养老院，就是早早为自己安排好了后世。

记得前几天看了一篇文章，说一个医院的护士最终决定辞职，就是因为看了太多老人独自来看病的样子，本来以为养儿防老，但他们却都是独子走进医院的，因为不想给孩子添麻烦，不想成为孩子的负担。

导演也借由电影之口，控诉那些不赡养自己父母的不孝子。

梁家辉和叶童的戏份不多，其中一场重头戏就是一家人一起吃饭，四世同堂，但是儿子总是打电话，孙子在玩游戏，吃饭吃到一半，孙女要上网课，两位老人用心做的泥人一个都没带走，嫌这礼物太破太土，但他们怎么不想想，这是爸爸妈妈亲手做的，比任何金银财宝都珍贵呢？

看到这里，真的太心酸了，也提醒电影院的每一个年轻人，不要做这样的子孙。

常为戒甩麒麟鞭在人物设定上，导演也做足了功课。

常为戒是一个中年丧偶的糟老头子，曾经不会爱或是不懂爱，妻子胃癌晚期才发现，早早离他而去；李慧如是一个年轻时候和恋人私奔到城里来的乡下大户人家的女儿，没想到恋人突发疾病撒手人寰，李慧如也回不去故乡，只能一个人在城市打拼，以捡垃圾度日。

谢定山和赵欢欣曾是陶瓷厂的工人，后来下岗，一贫如洗，也以收废品为生，后来开了废品收购站。

总之，这四个有故事的老年人，就不打不相识地凑到了一起，成为了最好的朋友。

常为戒和李慧如的认识有点我们常说的“不打不相识”，一个要收废品，一个不让收，互相看不顺眼，还都举报过对方，但是终究，他们看到了彼此身上最好的那一面，常为戒不是坏人，甚至还是个很善良的热心肠。

他看到谢定山的老婆走丢了，尿失禁了，给她买了内裤，把自己的鞋子给她穿；他看下雨了，把李慧如送回家，还帮她运废品。

两人在每一天的接触中渐渐心心相惜。

谢定山和赵欢欣，相濡以沫45年，早已从恋人变成了最最亲的亲人，谁也离不开谁，他们以那样的方式结束生命，谁能说，不是一种幸福呢？

至少最爱的人还在身边，黄泉路上，也有个伴，而他们到死，都不想麻烦自己的孩子，而是让好朋友常为戒和李慧如来替自己收尸。

他们临死前穿得整整齐齐，镜子擦得干干净净，他们是有尊严的老人。

谢定山和赵欢欣这两对老人，就像电影最后出现的那个片头，左上角有一只小鸟，右下角有一只大象。

小鸟代表了常为戒和李慧如，他们最终冲破封建礼教束缚，冲破深埋于内心的恐惧，勇敢的追求属于自己的爱情，哪怕生命只剩下最后的三分之一，也要用力燃烧。

常为戒在公园里最后的呐喊，是多么撕心裂肺，好像在说“我要为了自己活一次，哪怕就一次，我要爱，我要和你在一起！

”哪怕又要经历一次丧偶的痛苦，我也要再好好爱一回！

大象代表了山哥和他的妻子，在动物园的时候，听说大象是那种知道自己要死了，就会默默地走向森林深处，寻找一个僻静的地方，安静的死去，那个地方叫“象冢”。

山哥觉得，这是体面的死法，妻子已经肠癌晚期，活得生不如死，不清醒的时候，谁都不认识，清醒的时候，疼痛剧烈，不如和她一起，默默死去吧！

小鸟和大象各有各的活法，但相同的是，他们都有着浓浓的爱。

“我爱你”，不仅要大声说出来，还要身体力行。

老年人的爱，可能没有年轻人那么浪漫，但一定深沉。

片中还有很多小细节，都让人会心一笑，比如常为戒穿的粉色T恤，代表了他在恋爱中的心情，和李慧如恋爱的时候穿的T恤上面写着“All You Need is love"。

见不到李慧如的时候，旁边的景点上写着“天涯若比邻”，而这句诗的前一句是“海内存知己”。

李慧如是他的知己，如今却天各一方，见不到她的每一天都是那么痛苦。

这部影片最出彩的还是四位演员的表演，老戏骨不愧是老戏骨，都是影帝影后级别的。

梁家辉和叶童一出来我就哭了，他们不用说话就感受到那种被生活折磨的苦，无论是样子还是走路的姿态，都和他们饰演的角色合二为一。

梁家辉饰演一个开废品收购站的老人，他佝偻的身子，脸上的每一条皱纹都诉说着岁月的痕迹，叶童的角色更难诠释一些，几乎没有台词，演一个得了阿尔兹海默症的病人，她的举手投足都那么让人心疼，他们两人的戏份虽然不多，却是点睛之笔，每一次出场都赚足了观众的眼泪。

作为主角的倪大红和惠英红也是演技炸裂，本来好像根本不会来电的两个人饰演老年情人也是那么浪漫可爱，非常有化学反应，惠英红几乎素颜，饰演一个捡垃圾的贫苦女人。

导演特地将故事的地点放在广东，这样香港演员在说台词方面有很大帮助，因为如果普通话说得不好是很影响情绪的。

倪大红饰演一个从北方来到南方的男人，偶尔跳出一句“钟意你”，就显得非常可爱。

总之，这是一部非常值得走近电影院欣赏的爱情片，不仅让人重拾对爱情的向往，也窥见了老年人的生活，走进了他们理解了他们。

导演不仅走心，还很接地气，确实是一部不可多得的佳作。

【写完影评的第二天】豆瓣评分8.0？！

有没有搞错？！

————————分割线————————1 人物脸谱化。

为迎合年轻人而迎合年轻人（比如男主角的人物设定，这不妥妥的一个春晚人设吗？

），台词本身生硬，全靠演员台词功底托着。

2 为什么一会儿粤语，一会儿普通话？

3 剧本普通，偶像剧老年版。

人物动机异常，比如偶像剧里面常见的不打不相识。

4 学到一门课，在豆瓣评分没有出来之前，千万不要轻易的相信一部电影的质量，也不要提前妄下论断。

（8.0？！

豆瓣评分出来之后也别轻易相信！

）5 真的很想用电影里面孙女儿的一句台词送给这整部电影，请讨好自己，不要再讨好观众、跪当舔狗了，观众不需要你们舔，谢谢。

6 人物标签化，工具人效果明显。

比如，渣渣辉请儿女来吃散伙饭的时候，中儿女的表现可真是为了气观众而气观众，为了凸显儿女的无情而凸显儿女的无情。

又比如说，在白事宴上，男主角发疯（请原谅我用这个词）保安都来了，竟然没有阻止他。

又比如，庆祝孙子留学成功，让大家当场签的那个喝酒死人免责协议（而且这个协议是专门针对老年人的，就好像编剧往你脸上蹭着说，老年人现在被歧视老年人的困境就是如此，我真的很想问问编剧的脑袋，老年人的困境到底是什么？

请你们好好的去跟老年人相处一下好不好？

），太生硬了！

7这个电影我唯一值得夸赞的就是主角们的演技太好了，真的太好了，特别是惠英红在看到好朋友死的那个飙哭泣的瞬间爆发力足够强，感染力真的非常强 。

8 看电影的时候我一直在翻白眼，现在某些中国电影怎么了？

怎么都成这个样子了？

为了迎合观众，连常识都不讲了吗？

在电影刚刚开始的时候，我就隐隐约约的意识到这部电影会有现在中国电影的通病，脱离现实（除了服化道，呵），在电影开始的时候，我跟朋友发消息吐槽了一下，在电影的进行过程之中，我无数次的想拿起手机继续跟朋友们边看边吐槽，但是戴锦华老师的那句：完完整整、全神贯注地看完一部电影（大致意思） 阻止了我，于是好不容易熬到电影结束，我迫不及待的拿起手机想我们群里面发吐槽信息。

10 我觉得除了演员演技本身感人外，剧情毫无感人而言，全是对老年人的刻板印象，全是年轻人的想象中的老人。

倪大红有一句台词“我们这一代人啊总把最应该说的话藏在心里……”编剧啊，你何德何能就这句话？

这句台词瞬间把我拉到了春晚🤮

看完这部电影，我产生的疑惑是韩延导演是不是不会用好演员，为什么他不愿意把镜头交给演员让演员自己完成情节高潮的演绎，而要加入各种各样的PPTMV，甚至是闪回去完成高潮，然后我翻看了他过往的作品，看到了代表作《动物世界》，《送你一朵小红花》…然后我对他产生了一种悲悯和同情，原来之前他确实没用过……假如给惠英红和倪大红一段公园的正常镜头，她们演绎的爱情会比音乐拼接MV好一百倍。

同样假如不给闪回和片段，使用一整段长镜头倪大红也可以抗住独舞的这一段戏，并且让观众感知到他所有的想法。

梁家辉和叶童就更不用说了，你就把摄像机直接怼在脸上，不需要要有任何的装点，她们也能给你完整的人物塑造。

韩延导演有些时候实在是画蛇添足了。

确实影坛给新锐商业导演的演员着实让他们已经习惯了不靠演员“自己动手，丰衣足食”。

结果这次把真的钻石给他，他也不会用了，他已经习惯使用石头了。

30多年前的《情人》和《新白》里梁家辉和叶童的演技早已登峰造极，如今这个世道，剧圈可能还能上一点新人，影坛早已不再是演员的世界。

过了35岁后，或者说自己恢复单身后，更容易被这种生离死别的感情所触动，可能因为更多的共情到自己，经历了那么多感情不顺后，到底需要什么样的爱情（婚姻）？

片中第一对退休的动物园维修工老常和农村来到城市捡垃圾的慧茹，都是年轻时失去过自己的爱人，如今再次心动后，该怎么勇敢的争取。

慧茹给他写信，说不想面对死亡将至，总会一天会一个人遗憾伤心的留在人世上，所以干脆选择保持适当的距离，守着一段美好的回忆独自生活下去。

第二对是张家辉和叶童饰演的有子女，但实际“老无所依”的，受到病痛折磨的老两口山哥夫妇 。

山哥临终前信中写道，早就知道老婆患了癌症，每天夜里痛的死去活来，同时又患上阿尔茨海默症，实在不忍身心同时受到折磨，决定一起自杀了断。

这也是最让人动容的同甘共苦携手相伴的承诺。

如果一个人在痛苦中无法自拔，那么身边人的陪伴和支撑就是最大的镇痛剂，如果找不到这样的人，真的不如孑然一身。

影片在关注老年人的同时，没有将年轻一辈对年迈的恐惧与怜悯加诸其身，通过为常为戒包装流行文化，将整体基调定在年轻、欢快之上，拓宽大众的接受度，不仅局限在文艺片的沉闷类型。

老人仍然是老人，常为戒与李慧如的第一场交锋，在小广场是跳舞还是被捡垃圾收废品占据一角，李慧如不占理也能吵吵嚷嚷，常为戒更厉害了，扬起手里的麒麟鞭，冒出头来要主持心中的“正义”，老人真是“爱占小便宜”又“固执”。

还有睚眦必报，李慧如撑着不足的体力，也要跑赢常为戒的老年代步车，举报他醉驾，常为戒反手打个消防热线，告李慧如在楼道堆放垃圾，到了这个年纪，两个人的嘴仗可以升级为借用公权力的举报，反正没工作、没束缚，老小老小，就是要耍小孩子脾气，赢对方。

常为戒的麒麟鞭是他衰老后能力的延伸，挥舞得劈啪作响的鞭子，仍带凛冽和力量，在权钱都消逝的老年，保有体力，能在发言时被人尊重，不被人当成不知、不言、不听的傀儡。

他在孝宴上“大杀四方”，挥得参席者纷纷后退，精美的菜肴四分五裂，除开体力，为老者尊，他有这个资格，老了有点好处，就是可以“犯浑”，最多落一个行政拘留，警察也不敢把他怎么样。

这是老人唯一的“特权”。

他还有车。

女人人生半径和想象力的拓宽，靠开车，年迈的老人落入与女人一样的弱势地位，会开车增强行动力，延展了故事的可能性。

没有车，他怎么接孙子上下学，怎么帮李慧如卖废品，怎么载她回家，怎么在想去动物园的时候去动物园，怎么在决心奔向她的时候，奔向她。

没想到还能在内地大荧幕观赏《爱》的翻版，谢定山与患有肠癌、阿尔兹海默的赵欢欣和衣而卧，选择安眠药与烧炭终结自身，害怕给子女带来非议，还发定时语音嘱咐常为戒与李慧如赶来撕掉封条，在被警察定性为自杀前，伪装成烧炭的意外事故。

这份细微可辨的熨帖，是无法言说的痛。

许多农村父母爱护儿女的极致，就是在年老患病，成为需要人力财力投入的负担后，喝农药自尽。

如果说《爱》，是欧洲中产阶级对自身步步衰残的拒绝和解，那么《我爱你》，就是处处考虑儿女，互相扶持到尽头，一同赴死，后者与子女牵涉过多，所以谢定山要先在废品回收站屋檐下宴请子女。

他没有告诉他们这个决定，但是他和妻子都要再见三个子女一面，聊聊天，吃吃团圆饭。

团圆之后，才能离别，是必经环节，华语语境下的个人、小家庭，永远都与父母、子女有说不清、道不尽的牵涉。

主要矛盾没有放在子女对“黄昏恋”的横加干涉上，值得鼓励。

年轻时混不吝的“老炮儿”，还在五六十岁精力足的年纪，不是在人们狭隘的想象力里，一下子就堕落成耳根子软，完全由儿女摆弄的“老东西”，他可能永远不。

女人还有点可能。

所以对李慧如家庭背景的塑造，是没结过婚，没有子女阻力的一个独身女人。

仇老师守着假窗户的痴缠，陈院长推着木偶人的悲情，是常为戒和李慧如感情催化、阻碍和升华的推力，这阻碍说服力略弱，都半截埋在黄土里的人了，什么大风大浪没见过，还怕美好的爱意转为承受不住的悲伤，人不似傻子，不会放着甜甜蜜蜜，去守凄风苦雨。

回到最核心的主题“爱”，是不是在畸形的时代，只有老年人才能赤诚地讲出爱、享受爱，爱这个人就一门心思和她在一处。

谢定山细致入微地照顾患病的赵欢欣，尿裤子、擦冷汗、熬中药，事无巨细。

常为戒陪着李慧如上山下海捡瓶子，逛公园，搬到村里住，她们践行了生老病死、福祸相依的承诺。

也许人临到老了，才能剥开外在虚无的桎梏，露出内心诚的一片心，《爱》关乎尊严，《我爱你》关乎爱，只有爱。

可能还有临终关怀。