子弹列车

大家好！

《子弹列车》作为今年最成功的商业爆米花电影之一，获得了豆瓣和imdb网友极大的认可（与包容）。

这次，“什么电台”的影视主播宋老师就与“伊坂幸太郎老粉”沐见汐一起，聊聊在电影和小说中的杀手们的可爱之处。

在本期视频中，你将了解：1. 电影好看吗？

讲了什么？

2. 电影有何看点和槽点？

3. 伊坂幸太郎是谁？

他和中国有何联系？

4. 伊坂小说中的杀手们和电影中的角色有何差异？

我们最喜欢的是谁？

5. 全网独家小彩蛋：前作角色神秘返场+主要角色名字的致敬意味大公开！

如果喜欢的话，请给本视频点个赞吧^ ^50分钟，万字浅聊《子弹列车》：杀手的世界，可比电影有趣多啦！

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一个讲命运故事的电影。

每个人对待命运有不同的态度，而且每个人有不同的命运。

有人的相信命运，有人想逆命改天有人。

一个命运衰的不行的小帅，这一生的前半生都在倒霉运。

每次选择最简单任务，但得来的全是最艰巨的过程，而且结果的很惨。

但是这次，上来这趟列车，有了想不到的结果。

他把自己的霉运，都在之前给消耗完毕了。

【概览：大人，时代又变了】传统意义上的动作明星消失的具体节点已不可考，但大抵从90年代中期直至21世纪10年代，无论资历和技巧，几乎所有的动作演员都身处水深火热：施瓦辛格退休从政，史泰龙事业一度中断，布鲁斯·威利斯再度转型，杰森·斯坦森依然小众，巨石强森还没熬出头。

在这段黑暗时期里，镜头和动作设计/武术指导成为了新的突破点。

《尖峰时刻》和《黑客帝国》重新发掘了香港电影对世界的贡献，《谍影重重》让shaky cam和快速剪辑一时风头无两，更让后十年的观众（物理上）看到吐。

但在编剧大罢工期间吃了不少苦头的电影公司们，也不得不坚持弃文从武。

自2008年开始，五六十岁的半老素人们把小年轻们按在地上摩擦成为了新的潮流。

《飓风营救》的连姆·尼森时年56岁，《王牌特工》科林·费尔斯54岁，《小人物》鲍勃·奥登科克59岁，《疾速追杀》基努·李维斯正好50岁。

这一变化显然是典型的好莱坞式自救，是传统模式在新的市场竞争中做出的积极回应，也是时代潮流的必然选择。

毕竟让肉大无脑的动作演员变成戏精，要比让骨头快散架的老家伙们（看上去）能打十个难多了。

特技人出身的电影人们证明了至少在这一领域内，懂得如何拍动作戏是优先级最高的事情——不是每个导演都是马修·沃恩，但《疾速追杀》的成功至少是可以复制的。

大卫·雷奇是为数不多的能够在暴力和幽默之间取得良好平衡的电影人之一，风格化的动作戏和喜剧元素的巧妙结合，让他的作品比大多数同质电影有着更高的可看性。

《死侍2》和《速度与激情：特别行动》虽然吵闹和混乱，但在夏季大片越来越同质化的时代，旺盛的活力反而是稀缺资源；让58岁的布拉德·皮特嗨到起飞的《子弹列车》有着与两者一脉相承的视觉体验，但9000万美元的预算还不到华纳为沃卓斯基姐妹的消极对抗买单的一半。

事实证明，不需要超级英雄和电影宇宙，动作电影也能在今日的市场中找到一席之地，关键则在于清晰的自我定位：安东尼·福奎阿设想中的版本更加复古、严肃和冷感，自然不如源自动漫潮一代的高能量和卡通化设计更有观众缘。

【制作：《王牌特工》杂交《疾速追杀》】《子弹列车》并不是一部“聪明”的电影；角色一根筋，故事有漏洞，部分情节也缺乏逻辑。

这通常是困扰和限制一部主流动作电影获得成功的重要因素。

但这种“一根筋”在《子弹列车》中是可行的，因为夸张的喜剧风格可以利用这种混乱和失序——例如《怒火攻心》和《五路追杀令》——来将不合常理合理化。

当然，好莱坞在过去的几十年里都在做类似的工作，《子弹列车》和它的套路一点也不新鲜。

但就表现力而言，大卫·雷奇带来了足够独特的原创性——一种基于融合文化的原创性。

电影在运镜和节奏上明显受到了盖·里奇的影响，也可以看到不少来自动漫的打斗灵感；就动作设计而言，不只继承了《疾速追杀》的短平快，同时也有诸多成龙式的，利用环境和道具击败对手的设计思路。

诸如此类的零散细节也在诸多角色身上有着足够的差异化表现，也让角色之间的互动更具可看性和娱乐性。

《死侍2》显然为大卫·雷奇带来了不少积极经验，因为他彻底放弃了《极寒之城》的怒火和阴暗，将无规则的大乱斗变本加厉地挪到了《子弹列车》上。

心口不一的角色带来了强烈的反差感和喜剧感，而夸张和恶趣味的暴力镜头虽然不少，绝大多数都是为了喜剧效果而服务的，不需要也不会被严肃对待。

这种体验的目标就在于风格大于实质，从而降低东西方文化对同一文本的差异化解读（如《明日边缘》），让观众更容易聚焦在独特的视听体验上。

如同马修·沃恩和《王牌特工》的倒掉，风格化是一把要命的双刃剑。

《王牌特工》在动作戏上的Double Down 甚至Triple Down虽然热闹非常，但也能够迅速地抵达观众的疲惫点；业界顶级的动作设计虽然目不暇接，但也让两小时以上的时长面临无从压缩的窘境；更不用提数星星一样的客串有多么分神了。

而策略几乎完全一致的《子弹列车》也有着完全相同的毛病——如果不是因为这是全新改编剧本的话，电影的可看性要大打折扣。

除此之外，新人编剧扎克·奥尔克维奇的剧本勉强不算减分，对白单调乏味和装腔作势，CG效果参差不齐，这些问题也都是同类电影的常见病，不一而足。

【表现：一酷到脚底板】布拉德·皮特在完成奥斯卡执念之后状态似乎放松了不少，虽然演过不少cult片，但越近耳顺之年，他反而玩的越开。

《子弹列车》瓢虫的神经质有着《十二猴子》《阅后即焚》的影子，reluctant hero这一套也比瑞恩·雷诺兹更加自然。

在皮特的演绎下，瓢虫西西弗斯式地在宿命论和不可知论之间徘徊，精确地捕捉到了在荒谬和滑稽之间的忧伤。

顺便一提，《子弹列车》和《失落之城》之间的相互客串，是如今好莱坞不多见的有爱时刻。

作为被忽略的演技派，布拉德·皮特十分擅长隐藏自己身上好莱坞上世代的巨星气质，也十分乐意去让配角演员们抓住自己的闪光机会。

例如布赖恩·泰里·亨利和亚伦·泰勒-约翰逊这对获得了第二主角的待遇的组合，有着完美的化学反应和幽默感。

前者给出了《亚特兰大》以来的最佳演出，后者则将过去几年在中小成本电影中磨练的表演技巧，和他成名以来的动作天赋充分地融为一体。

二人除了贡献了电影中最令人眼花缭乱的动作戏之外，还提供了最有效的情感线索。

相比之下，乔伊·金的角色就没能得到足够的重视，不得不说令人遗憾。

明星阵容和明星客串似乎已经是大卫·雷奇的特色之一，《死侍2》有出师未捷身的X-Force，《特别行动》也有凯文·哈特和瑞恩·雷诺兹捧场。

《子弹列车》的明星配角们不可谓不多样化，表现也相对均衡，但就充满俗套和死板印象的日本背景而言，非亚裔角色的比例明显太高，甚至在CG的影响下产生了一定的架空感。

这并不是特别重要的损失，但确实是可以改进（也难以在当今好莱坞环境下改进）的重大空间。

抛开这些抱怨不谈，《子弹列车》仍然是今年最惊喜和最具可看性的电影之一。

电影在平衡多角色之间非常出色，有着《偷抢拐骗》《十一罗汉》甚至《利刃出鞘》的感觉。

虽然剧本不合逻辑，故事又俗气又缺乏深度，但极具风格化的手法，本身就是对动作类型片的一个良好补充。

【总结：效果拔群！

】《子弹列车》是一部强烈黑色喜剧风格的非典型动作电影，与《死侍2》中大卫·雷奇展现出来的疯狂风格非常吻合。

电影十分放肆和有趣，但具体的接受程度取决于观众是否熟悉这一风格，是否能够忍受过量的多巴胺和肾上腺素。

仅这一点就注定了《子弹列车》日后必将成为cult经典而非大众佳片。

好莱坞电影导演中有“三奇”。

第一“奇”是大卫·芬奇，对于他，我们在熟悉不过了，他凭借《社交网络》拿了奥斯卡最佳导演，也拍过《搏击俱乐部》《纸牌屋》《返老还童》等经典作品。

第二“奇”是大卫·林奇，他好莱坞的鬼才导演，把形式主义玩到了极致，他的电影都是一个个诡异的梦，透过梦，他探讨的人潜意识的恐惧和欲望，《蓝丝绒》《穆赫兰道》《内陆帝国》都在努力呈现一个怪诞又急迫的本能世界； 第三“奇”是大卫·雷奇，他是“三奇”中名气和成就最小的，却是经历最离奇的。

早年雷奇就是个龙套演员，他曾在1988年客串出演了洪金宝主演的电视剧《过江龙》后来他转型成了替身演员，5次担任过布拉德·皮特的替身，其中就包括上文提到的《搏击俱乐部》。

再后来雷奇自己也出演了《创：战纪》《黑客帝国》等作品，浅尝辄止之后，他又退居幕后，以动作导演的身份参与了《金刚狼2》《美国队长3》等大片的制作。

在业内摸爬滚打几十年后，雷奇终于凭借《疾速追杀》名声大振，之后又连续拍出了《极寒之城》《死侍2》《速度与激情：特别行动》等动作电影作品，成为时下最热门的动作片导演。

虽然和芬奇、林奇相比，雷奇的成就差得不是一星半点儿，但从龙套奋斗成大导演，他的奋斗历程足够打动人心。

所以当2020年疫情最严重的时候，雷奇邀请好友布拉德皮特拍摄自己的新片。

皮特是看着雷奇一路爬上来的，他早就想和老友真正合作一次，立刻答应了下来。

今年，两人合作的新作终于和观众见面了，这就是《子弹列车》。

本片于8月5日在北美上映，立刻拿到了北美票房冠军，目前全球票房已经突破了2.2亿美元，作为一部R级电影，这个成绩可圈可点。

而口碑方面，它的豆瓣开分高达7.8分，短短几天涨到了7.9分，几乎预定了年度最佳cult片。

我第一时间看完了这部电影，忍不住给大家安利。

简单来说，这是一部全程高能没有硬伤的爆米花爽片，观影体验十分解压。

而在消遣之余，我也明白了，雷奇凭什么从一个龙套替身演员能一步步成为好莱坞炙手可热的大导演。

本片改编自日本小说家伊坂幸太郎的推理悬疑小说《瓢虫》，讲述的是一群杀手在封闭列车上展开杀戮的角逐游戏。

在改编时，雷奇就明白“献丑不如藏拙”的道理，自己要拍的是一部R级片，观众看的不是复杂的推理和盘根错节的故事，看的就是飙车、爆炸、杀戮和飞舞的血浆，自己擅长的也是这个。

雷奇就删繁就简，舍弃了小说中许多精巧的情节设计，采用一锅乱炖的方式，将一群各怀鬼胎的杀手困在一个实行丛林法则的列车中，任他们自身自灭，一个推理悬疑故事就很自然的成为了一个“养蛊”游戏。

何为蛊？

蛊是武侠小说中至毒至阴的物种，《诸病源候论》这样讲述制蛊的过程：“多取虫蛇之类，以器皿盛贮，任其自相啖食，唯有一物独在者，即谓之为蛊。

”雷奇当年是在香港混过的，他最熟悉这个“养蛊”的套路，在特意在片中加入了一条带有剧毒的非洲树蛇。

这条蛇对推进剧情作用并不大，它是象征物，代表这个列车上实行的丛林法则，也暗示整个养蛊的过程。

明白了这一点，你就不必再纠结影片中具体的故事情节（导演也没指望你看懂），只需要明白这是个谁能活到最后的游戏就够了。

片名《子弹列车》起的也很巧妙。

子弹和列车都是带有速度感的东西，雷奇就是用片名直白地告诉你，这是一部动作爽片。

在《黑客帝国》有经典的“子弹时间”，即慢动作时刻，本片中的“子弹时间”比比皆是 而全片都在飞驰的列车上进行，影片的节奏也会变得飞快而紧密。

子弹和列车，同样代表速度，但一小一大，一慢一快，一个是特写，一个是背景，整部电影的每个空间似乎都被速度感给填满，张力立刻撑起来了。

我们再看看踏上列车的杀手都有谁。

首先是布兰特·皮特饰演的杀手，代号“瓢虫”。

导演雷奇过去是皮特的替身，也是他多年的挚友，他或许是最了解皮特的男人，在他的镜头下，皮特是神光炯炯，凛凛有威，全片他既有西方双哥那种硬朗的外形和性感的小表情，又有东方侠客般的飘逸，在列车的各个车厢里，他是神魂驰荡，留下了萍踪浪迹，让观众看得目眩神迷。

这个老男人，越老越有魅力了。

小说里指出瓢虫身上有七个斑点，代表背负了人世间的七种苦难。

如果往深刻了拍，完全可以拍成《七宗罪》，但雷奇志不在此，“瓢虫”在影片中仅仅是个代号。

瓢虫接到简单的任务，要去新干线上寻找一个银色箱子带下车即可，结果他一踏上车就被迫卷入了这场“养蛊”游戏中。

接着是代号“父亲”的木村。

他的儿子被人从高楼推下，命若悬丝，他被迫踏上这趟列车，寻找背后的始作俑者，也卷入了这场争斗。

还有木村的父亲，代号长老，他得知儿子在车上遇险，也踏上了这列火车，表面上是为了营救儿子和孙子，更重要的是为了迎战一个可怕的敌人。

原来长老当年是黑帮要员，一位不速之客闯入，将其他成员全部杀死，长老侥幸逃脱，他一直等待报仇的机会。

而那位不速之客也是本片的大boss，代号“白死神”，他也要登上这趟列车。

不得不说，“白死神”的面具很中二。

“白死神”的女儿，代号王子，她也在列车上，她从小被父亲冷落，要和父亲讨个说法。

“白死神”还雇佣了几个杀手。

其中负责搞笑的是双胞胎兄弟“柠檬和橘子”胖的叫橘子，瘦的叫柠檬，他们一白一黑，完全不像双胞胎，在影片中副业是杀人，主业负责搞笑。

“白死神”还派一个杀手叫“毒蜂”，装扮成玩偶躲在列车上，她擅长下毒。

还有一个龙套杀手叫“恶狼” 他结婚时，婚礼上众人中毒，七窍流血死亡。

恶狼在婚礼上碰到瓢虫，就怀疑是他下的毒，因此也踏上列车来复仇。

这趟列车从东京发出开往京都，途径很多站，每一站都只停留一分钟。

杀手们在途中上上下下，死死伤伤，窗外是车声粼粼，霓虹如火，窗内是子弹穿梭，刀光无眼。

雷奇在剧情处理上特别的任性，或者说全片压根儿没啥靠谱的剧情，非要说有，那么杀戮就是各个情节直接相互勾连的缆索。

比如“王子”把木村的孩子从高楼推下，仅仅是为了引诱他踏上列车，帮自己完成杀戮； 比如“白死神”一边派杀手“毒蜂”杀死了自己的儿子，一边又派“橘子和柠檬”去保护自己的儿子。

比如“恶狼”去找“瓢虫”复仇，结果被自己扔出的刀反弹回去扎死。

比如擅长下毒的“毒蜂”最后反被毒物害死。

两个倒霉蛋甚至还摆了个“死亡pose” 比如柠檬和木村前面都中弹而死。

后来导演又用一个敷衍的理由让他们原地复活。

而这个胖子更是打不死的小强，从飞驰的雷车上掉下来愣是死不了。

主角皮特呢，主角光环也是满格。

全程被毒蛇咬，被针扎刀捅蛇咬，全都毫发无伤。

最后列车解体了，他在空中翻转720度后依然是帅气依旧。

皮特最后带着伤痕装，和美女共赏夕阳余晖。

而大反派“白死神”，前期猛如虎，最后一枪把自己崩死了。

反派的女儿“王子”，前期是腹黑萝莉，最后直接被柠檬开的车撞死了。

总结起来，本片就是导演想让谁活谁能活，想让谁死，观众看的就是一个爽，你如果死抠背后的逻辑，那就输了。

尽管是一部无脑的爆米花电影，但《子弹列车》在各个方面做的都很出色。

雷奇果然是浸淫好莱坞和香港影坛多年，好东西都被他学去了。

在叙事上，他模仿了盖·里奇的多线叙事，各路杀手，人均一条故事线，盘根错节，却错落有致，最后几条线拧成了一个毛线球，雷奇也不试图解开，直接快刀剪乱麻搞定。

在对白风格上，他模仿了昆汀的话痨式风格，最集中体现就是柠檬和橘子两个搞笑杀手。

两人一边是杀人如麻，一边却喜欢看动画片《托马斯小火车》，两人在列车上全程喋喋不休的吵架，甚至为之前一次任务杀了几个人而互相叫板起来，十分搞笑。

在动作戏上，他模仿了成龙影片里的杂耍式打斗。

列车空间狭窄，但道具丰富，堪称“成龙快乐车”，影片的几乎全部打戏都在其中完成，每一招每一式都让人想到成龙电影，看来雷奇没少在港片中取经。

在故事情节上，雷奇也偷师阿加莎，拍了一次“爽片版”《东方快车谋杀案》，只负责作案，不负责打扫作案现场。

从影像风格上，雷奇也是极尽炫技之能事。

故事发生在日本，整个影片在字幕处理上，就很有日本动漫的特色，中二又热血。

而整部影片，他使用了长镜头、闪回、旋转镜头、变焦镜头等特效技术，观影像坐在过山车上，飞天遁地的，大大增加了娱乐性。

从深度来讲，这类爆米花电影似乎没有深度可言，但是熟谙东亚文化的雷奇也是绵里藏针地调侃了日本的文化。

比如说日本人号称有工匠精神，可是新干线的安检环节却如此不严格，让一堆杀手带着枪支弹药上车为非作歹；比如日本人不喜欢打扰别人，影片中列车上已经发生了好几起命案，但车上的日本乘客，仍然是心无旁骛地坐在座位上读书。

比如日本人特别讲礼貌，影片中也多次调侃。

瓢虫和柠檬打斗的时候，有乘客警告他们安静一点，两人立刻停止打斗，回之以微笑； 瓢虫和橘子在车厢打斗时，乘务员经过，他们立刻微笑停战，甚至还买了一瓶矿泉水表示友好。

总的来看，《子弹列车》所有的元素都谈不上新鲜，每个环节都能看到明显的模仿痕迹。

但是其他人的模仿，往往是元素简单的叠加，东抄一笔，西挪一块，最后的效果是，各种元素之间横亘着砂砾一般硌人的割裂感，比如前年上映的《荞麦疯长》而《子弹列车》呢，导演雷奇有分寸感，知进退，他明白情节方面应该遮羞，动作方面应该放飞，几个元素之间应该进行无缝的粘合，缝缝补补后打上实用主义的柔光，整部作品看上去就完美无瑕了。

过去十年，我们的媒体上总是侃侃而谈电影如何创新，审美如何提高，十年过去了，中国电影并没有实质的进步，归根结底就是我们缺少大卫·雷奇这样的工匠导演，他用《子弹列车》也告诉我们，一部成功的商业片，不必拍的十分高明，只要努力夯实基础，扬长避短，一样可以大放异彩。

剧情大概就是：“俄罗斯人【白死神】击杀了【日本黑老大】，成为了新的老大。

有一天，【橘子】和【柠檬】俩兄弟执行任务，消灭了【白死神】的手下，【白死神】出门去解决这个问题。

【白死神】的儿子被警察拘留，【白死神的老婆】去找他们的儿子，路上被其他杀手开车谋杀，因为杀手把【车里的女人（白死神的老婆）】当作了【白死神本人】。

失血过多， 心脏也受损的女人需要手术治疗，但是名为【’大黄蜂‘】的女杀手刚好杀害了那位医术高超的医生，导致【白死神的老婆】就此去世。

所以【白死神】花钱把所有关联的杀手都雇到了这子弹列车上，打算让他们全部死在这里。

结果男主刚好顶替了肚子疼的杀手（撞死白死神的老婆的那位杀手），踏上了子弹列车。

列车里，【大黄蜂】毒杀了【白死神的儿子】，这是【白死神】下的任务，因为【白死神】认为如果不是儿子太废物，他的老婆就不会死。

而被【白死神】雇来保护钱和【白死神的儿子】的【柠檬和橘子】也开始在慌乱中寻找被主角偷走的’公文包（里面是钱）‘。

与此同时，【白死神的女儿】在把一个小孩推下天台后，【小孩的父亲】为了报仇也跟了上来，他们也来到了子弹列车上。

【白死神的女儿】想杀死【白死神】，所以故意把【小孩的父亲】引来，要利用【小孩的父亲】杀死【白死神】。

（到这里大概就是电影前面接近两个小时的剧情）最后在一番你说你的，我说我的，说也说不清，经常引发冲突和意外的情况下，杀手们也开始减员，直到最后，主角们来到了最后一站，【白死神】也在这里等着他们，一群人展开激烈冲突，【小孩的父亲】的父亲（小孩的爷爷）也上了列车，因为【小孩的爷爷】就是当初被【白死神】推翻的黑帮的一员，他也要来报仇。

最后的最后，【白死神】想杀死主角，【白死神】拿出自己女儿的手枪，这把手枪里被【白死神的女儿】安装好了炸弹，【白死神】也命丧于此。

看到老爹死了，【白死神女儿】手舞足蹈，被赶来报兄弟之仇的【柠檬】开车撞死。

存活到最后的分别是【主角】，【小孩的爷爷】，【小孩的父亲】，【柠檬】，开车来接主角的经纪人，以及一直在医院里的【小孩】（影片结束）”个人觉得影片高潮部分是最后四十分钟吧，秘密和关键剧情也都在此刻揭开，然后就是刀剑乱舞、动作戏、特效，前面的剧情基本上铺垫的太久，漫长的对白聊天，让人很容易疲倦。

不剧透，我可以给打个8.5分。

前三分之二看得我想给十分满分，可是片子终局有点拉胯，本来可以把风格贯彻到底，却非要在最精彩的阶段变回类型片，属实有点遗憾。

这年头基本没有几个人拍这样的片子，盖里奇发挥不稳定，上一部这种片子还是《绅士们》，昆汀更不好说，他想拍啥片子全看他心情，《无耻混蛋》后也没再见过他这样玩儿了，至于宁浩就更别提了，日本这边本来有个园子温也爱拍这种电影，可是现在他也没消息了，属实是出一部看一部了。

但即便这种片子稀缺到这种程度，我也没办法无脑打高分。

《子弹列车》的缺点是没能cult到极限，本质还只是一个打着反类型片标签的商业电影，并不是一个纯粹的作者电影，导演更像是一个被资方看中了擅长乱来的打工仔，贩卖的便是自己一部分天马行空的能力，而不是像我刚才说的另外那几个，他们才是电影真正的主人。

所以说，哎，遗憾，最后一幕别那么蠢就好了。

不过我也有点执念，这个电影既然都日美合拍了，改编的还是日本小说，那……好莱坞能不能注意一下成田良悟？

同样是火车上的一系列乌龙，同样是充满了动作、鲜血和喜剧的黑色故事，《永生之酒》的列车篇不比这片子的故事精彩个十倍？

好莱坞啥时候把成田良悟搬上大荧幕啊？

我最喜欢的还是这对儿兄弟

《子弹列车》。

9分。

根据伊坂幸太郎小说《瓢虫》改编，大卫·里奇导演，布拉德·皮特、乔伊·金主演作品。

早知道这么爽的片，我就应该第一时间看；假如这片子有机会在大陆小范围公映，我也会再去看一遍。

要知道昆汀大爷也已经很久没出爽片了，姜文和宁浩也相当长时间了。

难得爽片，值得二刷三刷。

一场有计划但未必有胜算的复仇，一个永远走霉运但身手还算不错的杀手，一个装傻卖萌但心狠手辣的无知少女，两个逗逼但价值观还算正常的兄弟杀手，以及一群隐藏在其中的莫名其妙的人，他们都如计划坐上了高速列车。

大家都有任务，但大家都是复杂任务的棋子。

即便最终准备收拾残局的大BOSS，也意外发现事情并非手起刀落那般简单。

我非常喜欢这个故事的讲述以及表达方式，它废话堆砌但哲理和线索隐藏其中，它表演无厘头但每一个角色都很饱满，它风格前卫但看起来酸爽无比，尤其是片尾的字幕和电影元素的结合展现真是好玩有趣至极。

好在大卫·里奇绝大部分片我都看过，而接下来他所有的爽片我都会强烈安利。

其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊，毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家，而这部电影的原著《瓢虫》（中文译名《疾风号》）也是他十分不错的一部作品。

果然，当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊！

后来出了资源后还是看完了全片，作为（应该是）最有资格愤怒的原著党，我反倒觉得可以接受，而且还可以好好聊聊电影对于原著的改编，或许还可以视作对如今类型片剧作的一条新赛道的探讨。

1.首先注意到，评论区很多人印象最深刻的就是电影中的角色塑造。

打斗过程中不忘劝对方与人为善的瓢虫、托马斯小火车迷蜜柑……这些杀手形象不再像传统类型片中那样凌厉严肃，而是有着各自鲜明的带有喜剧意味的性格特征，他们的存在本质上也为剧作增色不少，很多笑料就在这种角色的碰撞间产生。

在这一方面，电影对原著的取舍可谓是有优有劣。

它为瓢虫增加了从心理医生处接受了治疗，于是始终希望和对手沟通打开心结的设定，我觉得这一点就十分巧妙。

原著中的瓢虫仅有十分倒霉的属性，他像是被动被卷入到了这场混战中，无时无刻处于一种“我是谁我在哪我为什么要这样做”的懵逼状态，这一点在小说中可以很好地由内心独白展现，却不适合搬到银幕上，因此电影对瓢虫话唠属性点满的角色展现，我觉得是一个亮点。

至于杀手双胞胎，电影保留了蜜柑喜欢托马斯小火车的人设，但有趣的是将兄弟俩的性格做了对换。

柠檬在书中的设定是热爱文学，在愤怒的时候喜欢大段大段地引经据典，属于在平静的外表下隐藏杀意的类型，而蜜柑则更咋咋呼呼。

电影做此改编，我认为最重要的还是出于类型片剧作设计的考量，柠檬英国绅士的外表和张口就来的粗口，以及蜜柑一本正经地介绍托马斯小火车里的角色，都有一定的反差感，更加具有外显的喜剧效果。

于是对这一对，我的评价是无功无过。

还有一个安排上的不同，也让我有些可惜的地方就是，电影中对于木村爷爷派去保护孙子的杀手没有过多笔墨展开，而在原著中则是单独为他开辟了一个视角，当然，不是片子里面的护士，而是一个在前三分之二一直在一个十字路口看绿化带的普通男人。

直到王子送去的杀手到达位置，他来到杀手身后，将其推到疾驰的汽车前面，伪造成一场交通事故后事了拂衣去，我们才能发现他以怎样的角色参与到了这场混战之中。

在原著打打杀杀进行到最激烈的阶段，忽然插入一处有些莫名其妙的，他望着绿化带发出诗意感叹的描写，就像是为整个高速前进的故事踩了一脚刹车一样，读起来也别有趣味。

2.而到了王子这里，我觉得便是改编的重灾区了，这一点可以结合它的故事设置好好地聊一聊。

原著和电影都采用了相同的高概念，就是“如果一群杀手在不知情的情况下，上了同一辆列车”。

原著对这一高概念的展开是为一个主题服务的，也就是瓢虫一直在抱怨的，命运的无常。

因此，到了最后也并没有什么幕后BOSS，只是这些人一次偶然的相逢罢了；而电影的剧作改编显然还是受到了类型片框架的局限，认为一定要为这一连串事件设置一个合理的原因，因此选取了“黑帮老大为了亡妻复仇决定把所有有关的杀手召集起来一起干掉”的反转，很cliche。

当然，这样的安排是可看的，也为这部电影增加了原著最后所没有的大场面，比如列车脱轨这种，但问题就出在了王子身上。

在电影里，她被塑造成不受父亲重视，因此登上列车找棋子替她复仇的角色，而在原著中，他（没错，原著是个男生，不知道电影为什么要做此改编，硬蹭性别议题？

）的角色显然要更加有深度一些。

他对木村并没有目的性的要求，仅仅是希望证明自己能够操控一个大人，甚至让他陷入崩溃，而他参与进这场杀手的混战，也是出于这种在智识上高人一等的优越感。

他游走在每一个杀手之间，向他们每个人都会提出一个问题，“为什么不可以杀人？

”这一点其实像是对尼采主人道德的一个通俗文学化的展现，每个杀手的回答不尽相同，而他每次都会对回答嗤之以鼻，更加坚定自己的优越感，他认为既然自己比他们清醒太多，因此杀人也是完全合乎情理的行为。

为了剧作的强行收束而浅化这一角色的可挖掘点，让他成为一个纯粹的反面角色，我认为是这部电影的可惜之处。

3.既然谈到了主题表达，其实我认为有一个角色的处理十分让我惊喜，就是里面向瓢虫复仇的豺狼。

在原著中，他只是一个没有过多笔墨的小混混，和瓢虫有过过节，认出瓢虫后向他挑事阻拦其下车，而在电影里，竟然单独为他开辟了一个视角，交代了极为丰富的前史，我觉得虽然这种设计可能是为了与后面复仇的草率失败形成反差的喜剧效果，但这正暗合了伊坂幸太郎许多作品中的一个主题——每个人都可以成为主角。

在伊坂的《瓢虫》和前作《蚱蜢》（中文译名《杀手界》）中，每个人视角均是严格地轮流出现，没有什么严格意义上的主人公，在他的处女作《华丽人生》里更是如此，四段视角几乎没有交集，每个人都是那一天的主角。

这样的设定，我觉得真的是有着浓浓的伊坂味。

4.最后，在结构安排上，虽然同样采取了多线叙事，但并没有和原著一样，用多个视角相互补充展现同一事件，而这在原著中则是一个很大的亮点。

比如柠檬追踪瓢虫来到列车最前端，瓢虫找寻逃脱的方法时，便首先采用了柠檬步步紧逼的视角，我们跟随他来到最后却没有发现瓢虫的身影，接下来再转到瓢虫的视角讲述逃脱的经过。

这种写法很好地在故事进行的全过程都始终保持着一定的紧张度，我能够理解编剧做此取舍的原因，但这也让剧作失去了一定的精致感，变得，嗯，更像是一部动作类型爽片了。

总结其实动作类型片发展到现在，似乎已经进入了另一条赛道，不再是硬汉特工或高科技比拼，更多的是暴力血浆与喜剧的融合，从特工片里的《王牌特工》，到超级英雄片里的《死侍》，甚至韩国也有巴掌侠马东锡的《犯罪都市》，再到这一部，我们都能看见，动作类型片似乎不再高大上，而是致力于视觉上的鲜明冲击，或许在这个追求短平快刺激的时代，这种类型片的火爆，也能为我们带来某种启示。

作为一个动作喜剧片，子弹列车该有的东西都有了，强大的演员阵容，光是看着这些演员对戏就已值回票价。

但作为一部电影，剧情的叙述方式是不可忽视的一部分，从评价褒贬不一就可以看出，子弹列车在剧情叙述方面做得不太理想，这点其实从电影开始前的30分钟就已经看出来了，如果没有看过原著小说的话，前30分钟混乱的剪辑方式会让观众看得不明所以，因此在看这部电影之前，最好稍微了解一下剧情简介，这样观影体验会更加好。

不过过了前面的尴尬期后，电影后半部分就渐入佳境，快速的剧情推进更是带给观众满满的爽快感。

中文海报

英文海报电影以布莱德·彼特（Brad Pitt）饰演的代号“瓢虫”职业刺客作为开场，在接受创伤治疗后，瓢虫以全新的态度重新开始了杀手工作，归来的第一个任务就是代替生病的卡弗（Ryan Reynolds饰演）偷一个从东京运到京都的公事包。

这个公事包装有 1000 万美元的赎金，由一对职业杀手“橘子”和“柠檬”兄弟（Aaron Taylor-Johnson and Brian Tyree Henry饰演） 照看着。

这对杀手受雇于俄国人黑帮老大“白色死神”（Michael Shannon饰演），他希望这两人能帮他找回它被绑架的儿子。

与此同时，在子弹列车的头等舱中，一位日本人罪犯木村优一（Andrew Koji饰演）正在寻找从屋顶推他儿子掉下去的凶手，在经过一番的寻找后，他找到了名叫“王子”的年轻女子（Joey King 饰演），但此时此刻这名女子已经安排了一个杀手在他儿子的医院，一旦女子没有听电话，他的儿子就会被杀死，就这样，木村优一被利用了。

这时王子向木村优一透露，她计划了一个复杂的计划将他的儿子推下屋顶，让他上火车帮助她杀死白色死神，并在公事包和木村的枪上装上炸药来杀死白色死神。

这时的瓢虫偷走了公事包，但被杀手“狼”（Bad Bunny 饰演）看见，狼误认瓢虫是在婚礼上毒死妻子和整个家族的人，因此阻止瓢虫离开火车。

经过一番战斗后，狼在战斗中死去，被自己的刀刺中心脏，脖子也被公事包折断了。

就在这时，橘子和柠檬发现公事包不见了，白色死神的的儿子也被毒药杀死了，并且与在狼的婚礼大屠杀中使用的毒药相同。

在一节车厢中，王子和橘子见面，并说服是瓢虫杀死白色死神的儿子的（其实并不是），瓢虫在谈判失败后不得不制服柠檬，用安眠药给他的水瓶下药，并意外释放了一条毒蛇。

瓢虫遇到了暗杀白色死神儿子的杀手“大黄蜂”（Zazie Beetz饰演），这是一名使用毒液的刺客。

为了改变伪装，大黄蜂还杀死了一个女孩，并且试图毒死瓢虫。

在一番格斗后，最终反而毒死了自己。

柠檬遇见了木村和王子，并对他们产生了怀疑，在对木村和王子开了枪之后，还喝了被下了安眠药的水，最终晕倒在了列车里。

这次的橘子走到了客舱，并找到了他搭档的“尸体”（柠檬并没死），由于柠檬用印有柴油引擎托马斯的贴纸将她标记为可疑人物，因此橘子打算杀死王子。

这时瓢虫出现了，与王子联合杀死了橘子。

这时电影进入后半段，木村的父亲“长老”（Hiroyuki Sanada饰演）登上了火车。

为了确保他孙子的安全（也就是木村的儿子），王子的助手在医院里被安排好的杀手杀了，而他和瓢虫也发现了木村和柠檬都还活着。

这时木村，橘子，瓢虫以及长老联手为接下来京都车站白色死神埋伏的攻击做出应对，火车到达京都后，瓢虫遇到了白色死神和他的手下。

原来，王子就是白色死神的女儿，由于女儿时常被他忽略，因此王子怀恨在心，并打算杀死他。

这时火车到达了京都，瓢虫把公司包当作诱饵，下了火车打算拖延时间。

白色死神这时向他透露是他雇佣了火车上的所有刺客来为他妻子的死去报仇。

当橘子和柠檬屠杀了他的手下后，白色死神来到了玻利维亚，逃过了卡佛的暗杀，反倒是他的妻子被卡弗重伤而死。

这时候，因为大黄蜂毒死了唯一可以救她的外科医生，因此白色死神安排了包括狼在内的所有杀手互相残杀。

（我忘了狼和这件事有什么关联，知道的可以告诉我一下）

在白色死神杀死瓢虫之前（取代卡弗的工作，因此被误认陈卡佛），公事包被事前王子埋好的炸弹触发，将他们俩撞到了火车上。

这时候的柠檬重新启动了火车。

当木村、柠檬和瓢虫与白色死神的手下战斗时，长老也正在与白色死神决斗，而火车也因为偏离轨道而失控了。

最后，柠檬与一名手下一起掉入了火车桥下的河流中，而火车也脱轨撞上了城市（这时电影插入了一段以一瓶矿泉水作为视角的段落，非常新颖也很有创意）。

他们从火车下来后，瓢虫被白色死神用枪指着，然而这把枪王子也设下了陷阱，就这样白色死神把自己爆头杀死了。

下车后，瓢虫、木村和他的父亲遇到了王子，她挥舞着机关枪，并宣称自己是新的白色死神，但突然被一辆载满橘子的卡车撞了，原来柠檬掉进河里后还抢劫了一辆卡车，并回到城镇撞死了王子。

结尾部分，一直在电话指导瓢虫的玛丽亚（Sandra Bullock饰演）将他从火车残骸中救出，结局大圆满。

电影的拍摄手法和动作场面都非常有趣，演员的表演也值得称赞，作为一个动作喜剧片，只要不要太过追究电影中的剧情部分，子弹列车带给你观众很好的观影体验，是一部值得去影院观看的电影。

IMAX版海报

《Bullet Train》看完最想做的事就是喝Corona了。。。。。。

英国口音的梗应该是永远玩不烂了吧？

每次听到a bottle of water脑海里自动把 t 删除，也万万没想道wa·er才是这部日本文化宣传片的主角。

“Be Honest”，可能是我从七月份开始期待这部片，导致预期过高，实际观影下来觉得挺无聊的。

血肉横飞的R18视听元素确实让人肾上腺素飙升，帅气不减的Brad Pitt无线话痨着实戳破我的笑点，还有惊喜频出的卡司阵容（真的好喜欢Sandra），优点喜人缺点也没有想要掩藏，套路明显的剧情推进，老生常谈的厄运宿命，杂乱无章的风格堆砌，单调乏味的黑色幽默……枪战与近战结合的打戏就像美国西部牛仔穿着木屐吃着Omakase，看得出导演很想把神韵十足的东方文化与时下流行的美式动作结合，都变成符号堆砌；总想把日本语言文化中的含蓄深刻表达，老觉得货不对板。

没列车什么事的子弹列车，和剧版《雪国列车》如出一辙。