《岩窟王》剧照
《岩窟王》剧情介绍
岩窟王（Gankutsuou）根据小说《基督山伯爵》和《群星，我的归宿》改编，由GONZO公司企划制作。曾获东京国际动画节“东京动画奖”电视部门优秀作品赏。 两个贵族出身的伙伴：阿尔贝和好友弗兰兹，在星际间做着旅行，在月球都市露娜上邂逅了从外宇宙凯旋而归的叫作蒙迪·克里斯托伯爵的神秘大富翁。一个自称是基督山伯爵的神秘人物引起了他们的兴趣。伯爵从一个月前来到这个城市，阔绰大方很快就成为人们的话题，但没有人知道他的来历。他神秘的外貌、出类拔萃的感受力，充满智慧的对话和大胆的行动，都使阿尔贝彻底醉心于他。伯爵也希望阿尔贝成为他与巴黎社交界的桥梁。尽管弗兰兹对于阿尔贝迅速被伯爵他倾倒一事感到十分担心，可阿尔贝却完全充耳不闻。 其实，伯爵的真实目的是为了复仇。阿尔贝在这场报复中充当着怎样的角色？伯爵复仇的下一步行动又是什么？热播电视剧最新电影唇上之歌狗神钢琴黄金大劫案贴身萌妹腹黑计划嘿，孩子！吞咽黑色五叶草OVA观相千金傲游记大话天仙惊喜·爱心暖春和味浓情笑傲昙天泰迪熊2沉重的决定大哥大姐没出息第三季食罪者一尘不染爆笑虫子：魔法坠悠哉日常大王第二季蟑潮赌命为王第二季黑客悲情活着乐着迷失暗夜外星世界梦王国与沉睡的100名王子short抠门兔的精致生活毛骨悚然撞鬼经2013夏季特别篇
《岩窟王》长篇影评
1 ) 130分钟内如何写好剧作
10分钟 拉扎罗出场—形象塑造（老实、纯粹、勤奋）20分钟 债务人出场 塑造 发生了几个小冲突债务人与拉扎罗第二次再相遇30分钟 小孩与女人是挂联系，拉扎罗从男人走向女人小孩（线索 咖啡） 都被不待见另一个人物出现，阿方斯娜夫人和她儿子，（城里人）1.拉扎罗由女仆带领进入大房子（一开始不知道），2.收拾中引入“圣安加塔的故事”，夫人，和上一段呼应3.夫人的房子4.夫人一家人吃饭，上一场景的女仆5.债务人也在 交代几个人物的关系铺垫40分钟城里人少爷走出大房子，与乡下人相遇，与拉扎罗相遇，与众不同的拉扎罗引起了少爷的好奇少爷“习惯在抽烟时喝咖啡”拉扎罗“我知道哪里有咖啡”（具体上文）咖啡让少爷和拉扎罗联系，寻找咖啡去往了拉扎罗住所，交谈发现了拉扎罗更为与众不同（城里人看乡下人为“劳动力”）拉扎罗被“劳动力”任由安排“劳动力”其乐融融50分钟冲突点1:少爷找不到了？
拉扎罗住所（前面） 两人再次相遇，拉扎罗对于少爷来说，平淡的生活的调位品少爷开始伪造被绑架少爷与拉扎罗是一个对立面60分钟拉扎罗与少爷拉扎罗的心里开始斗争70分钟拉扎罗生病，黑暗中一个红色的亮光少爷（侯爵大人）待不住了，开始和家里打电话要钱，大小姐和其他人散布消息拉扎罗坠崖，冲突点2:直升飞机在飞机上空外部人与村庄人的冲突原来外部人和村庄人互不相通外部人告诉村庄人还有另外的世界引导村庄人出去村庄人（原始的生活方式）80分钟拉扎罗被狼寻到，拉扎罗竟然没死？！
一个好人都有气味拉扎罗回去，村庄已经空无一人，他去到了以前的大房子，没了主人，发现了偷盗的人原来已经过去了很久他还记得很久以前的约定，一直走，走到了居住地90分钟遇见之前村庄的人，被驱逐走入了现代社会，又遇到偷盗的人又遇到了之前村庄的人，给了他行头，带他回家100分钟冲突点3:拉扎罗进入现代社会进入现代社会，从原来的自给自足，到现在，村庄的人面临食物短缺的窘境，没有工作，只能依靠偷盗烟草真相被说出，新闻报道与现在居住环境对比110分钟村庄人与拉扎罗跟着狗遇到了少爷120分钟1.“我帮你煮杯咖啡吧”少爷 拉扎罗 村庄人相遇拉扎罗 音乐约定去往少爷家2.村庄人与少爷之前家人相遇 境遇与之前大相径庭听音乐被修女驱逐奇幻的事情开始，音乐走了城市真的好吗3.拉扎罗落泪 银行 狼 灵魂
2 ) 人间不值得，它决定出走了
至纯至净的灵魂，不属于这虚伪的人群
《西游记》第9集中，孙悟空和师兄们偷吃人参果，被看管的两仙童损叨个没完。
一气之下，大圣化烟一缕出了窍，留下真身，背着仙童推了那千年人参果树。
©1986年版《西游记》，孙悟空忍受不了仙童的牢骚，灵魂出窍去毁人参果树[幸福的拉扎罗]里的拉扎罗也有这般本事，却不似孙悟空那样明显。
无烟，无分身，有时候看上去他好像是在发呆。
但大雨突至，音乐飘飞，他甚至在跌下山崖后，穿越时间与空间重返人间。
©[幸福的拉扎罗]，拉扎罗起死回生还有一匹狼，就像是他灵魂的又一个载体，在片尾带着他于人群中转身，离开。
拉扎罗与孙悟空一样，灵魂与意识曾游离于体外，替真身魔幻般地做了一些本不可能发生的事。
而此举常被人唤作：灵魂出窍。
灵魂出窍又称出体经验，即灵魂离开了生物的肉体，在肉体外活动的行为及经验。
它的身份很难界定。
因诡异魔幻的色彩，遂在采取科学方法研究时，将其划为超心理学范畴。
同时又与神学和哲学保持着几丝联系。
在古代，由于科学的局限，灵魂出窍常与魔幻鬼神相连。
听者多见着少，在东方频出于神话故事，或玄幻小说中。
而在西方，它较早地出现于维多利亚时期的灵性文学中，被称为「灵异洞察之旅」。
©19世纪罗伯特·布莱尔的诗「坟墓 」中的插图，描绘了灵魂离开身体的故事1886年由心理研究员Edmund Gurney，曾在他的书中发表关于灵魂出窍的生命幻象。
却遭到科学家们的咒骂。
同样挨骂的还有英国超心理学家G.N.M.Tyrrell。
他在1943年的著作《Apparitions》中，创造了「out-of-body experience」（简称OBE）一词。
提出鬼魂是人类潜意识中的幻觉，源于心灵感应的机制。
不过这在当时学界与媒体看来，诚意值得赞叹，但其论证和观点狗屁不通。
这个曾经的数学家、物理学家、广播先驱，怕是已经在研究超心理学的道路上搞疯了自己。
©G.N.M.Tyrrell，英国数学家，物理学家，无线电工程师和超心理学家然而1977年，一名叫玛丽亚的患者，声称自己真实经历了灵魂出窍。
她的身体曾漂浮到医院外，她告诉社会服务人员克拉克，三楼北面的窗户上有一个网球鞋。
克拉克去看，果然有。
此后这个事件也被众多相关研究者所引用。
随着科学的进步，关于灵魂出窍的科学实验与研究也越来越多。
有认为是人自己凭着记忆和想象捏造的，是梦境的一种，有人认为是妄想型精神病的表现，还有人认为这是人格的解体与认知的分裂……直到2003年，有专家提出灵魂出窍与大脑的刺激有关。
©艺术家所描绘的「灵魂出窍」图示如今创造OBE一词的Tyrrell早已去世几十年，科学上对于灵魂出窍的解释仍旧成谜。
但2013年的一份研究报告中称：当前主流观点认为OBE是由于多感官整合过程的暂时中断而发生的。
神经学家和心理学家也普遍认同，灵魂出窍是由不同的心理和神经因素引起的分离经历。
总的来说就是，灵魂出窍很复杂，复杂得至今也拿不出正式的科学依据来解释。
在迷幻药物与科学设备尚未发明前，灵魂出窍是由个体自发的。
它总与睡眠和死亡相关联，5%的健康人都在一生的某个瞬间经历过。
生活中绝大部分人都有过「鬼压床」的体验，你觉得自己睡醒了，但却怎么都起不来。
此时你的意识似乎可以离开身体，却无法控制你的身体。
这是灵魂出窍的一种，是睡眠麻痹或极端体力劳动引起的。
想要体验灵魂出窍，请多干活并往死里睡。
©亨利·富赛利作品《梦魇》，描绘了有关「鬼压床」的想象不过这只是其第一阶段的体验，如果你感觉灵魂意识在两个自己间徘徊，便达到了灵魂出窍的第二阶段。
若想要达到最高层次的第三阶段，则需灵魂完全脱离身体，能以旁观者的角度自视。
2002年，一位严重癫痫女患者在脑布手术期间，说自己达到了灵魂出窍的终极阶段。
她觉得自己曾飘出体外，看着自己做手术。
这种场景，曾在影片[夺命手术]中出现过。
处于心脏移植手术中的克莱，飘出体外，在一旁看着朋友与妻子将自己谋害。
©[夺命手术]，正在手术中并发生灵魂出窍的克莱据实验表明，在大型手术，与类似濒死的情况下，容易发生第三阶段的灵魂出窍。
不过此层次体验的代价太大，请不要轻易尝试。
而当致幻剂与科学器械发明后，灵魂出窍可由外界诱导促成。
比如吸食一斤大麻，磕上几两海洛因，化学成分麻痹你的神经大脑，亦可出现灵魂出窍。
就像影片[猜火车]中钻马桶畅游捞白粉儿的场景，便是吸毒者一次梦幻般的灵魂出窍。
©[猜火车]，因磕药而灵魂出窍，在马桶里畅游的男主至于科学器械就更不必说了，带上满是线的磁力头盔，刺激大脑，特别是潜艇皮质与颞顶联合区，分分钟让你灵魂出窍八百里。
此外还有更多听觉与视觉上刺激你的器械与体验。
可以说，在当今想要灵魂出窍一下，不是什么难事。
正因为灵魂出窍徘徊于科学与神学的边界，身处模糊地带，你虽不能证实它，却也无法否认它。
十个人里，大约就有一个人说自己经历过。
于是放在影片中，便成了导演乐于使用的小把戏，半真半假，看得观众融情其中，头皮发麻。
而有灵魂出窍情节的电影不外乎两类。
一类像[灵异空间]般的惊悚片，多少带着鬼、幽灵的成分吓唬人。
©[灵异空间]，通过死亡灵魂出窍的女主几个小伙伴想要通过死亡体验，去弥补过去的遗憾，好奇自己在另一个空间，会见到怎样未知的情景。
起初灵魂出窍是他们为自己找的一点乐子，后来才知道这是让他们改过自新的一场教训。
又好比美剧《怪奇物语》的小十七，关在水箱里，灵魂出窍到另一个世界。
首次体验的十七醒来后满是恐惧，并带来了未知的可怕生物，与令人惊恐的怪象。
©《怪奇物语》，身处水箱的小十一又一类如[奇异博士]的奇幻电影。
灵魂出窍作为一种法术，和孙悟空的如出一辙，赋予主角英雄的光环。
©至尊法师助力奇异博士体验灵魂出窍或是在奇幻中与人的情爱相连，像[人鬼情未了]和[如果我留下]。
主角因为突发的死亡事故而灵魂出窍，然后如孤魂野鬼般，与活着的人不得相见。
于他们而言，灵魂出窍是对生者的眷恋，是他们守护爱的一种方式。
©[如果我留下]，米娅看着病床前的自己同时这种体验也给予他们另一个生活视角，活着的时候看不清的事，将在这样的视角下变得清晰。
对[人鬼情未了]的萨姆来说，原来朋友卡尔是个贱人，而对于[如果我留下]的米娅来说，她的朋友则充满真情。
[幸福的拉扎罗]属于后一类，却与爱情无关。
拉扎罗追寻的是友情，他跌下山崖，却超越时空与生死，为坦克雷迪而活了过来。
虽经历失望，他又为坦克雷迪去银行，试图帮他找回失去的东西，不想糟众人毒打。
©拉扎罗在银行中被众人打死终于，他的灵魂不再留恋于人类的这副肉体，它的出窍是一种不适应、不匹配。
至纯至净的灵魂，不属于这虚伪的人群。
转身，随狼而去，人间不值得，它决定出走了。
-作者/小两岁文章首发于微信公众号「破词儿」
3 ) 乡村男孩的"城镇化"
虽然有一些现代物件的提示，但影片《幸福的拉扎罗》的年代感依旧模糊。
我会以为这是十九世纪的农场，农场里的佃农一起快乐地生活。
某晚，一对年轻人欢快地向众人宣告他俩的结合，说要到外面去寻找机会。
小镇上的人们过着虽然清贫但与世无争的日子。
直到后来，侯爵夫人和她的儿子的闯入将更多俗世的现代性带进这个小乡村，或者说只是在电影的时间线中。
然而一面是侯爵夫人这个充满历史感的抬头，一面却是他们颇现代的穿着和带来的电子产品。
年代感开始有些错乱，好像一出寓言正在上演，但导演Rohrwacher不到逼不得已是不会把年代交代清楚的。
主角拉扎罗，即使在这个与世无争的乡村里，也最纯真的一个。
并不匀称的身材上顶着一个多么纯洁无暇的脸蛋，一对扑闪的大眼睛静静地望着外界。
于他而言，不知世间的敌意。
侯爵夫人的儿子Tancredi称他作自己的朋友，其实与其说是朋友，更多的其实是一种利用关系。
Tancredi让拉扎罗带自己躲到乡村外一个隐秘之处，假装绑架，并写信给自己的母亲勒索钱财，以此叛逆并要挟。
拉扎罗在这件事上实际成了Tancredi的帮凶，但因其纯真，我们也依然怪不着他。
影片的上半部分，终于因Tancredi“被绑”，侯爵的女儿报案而结束。
拉扎罗和村里的人被“不请自来”的直升机吓倒，他们不知道外界已经没有佃农，没有还不清的债务。
他们被“赶”出了这个名为Inviolata的桃花源乡村，进入城市生活。
直到这一刻，我们才清楚影片发生的年代。
至于拉扎罗，他被直升机吓坏后摔下山崖，不省人事。
影片的后半部分，Inviolata的村民，Tancredi和拉扎罗先后进入现代城市。
村民们似乎很好地融入了现代生活，但流浪着生活在城市的最底层，靠着些偷抢拐骗过活。
从另一方面来看，既然可以偷抢拐骗便也应征了他们的“适应”能力。
Tancredi却相当落魄。
他端着一副侯爵的架子，怀里揣着原来那条老狗，也不知如何过了这多少年。
不知是否导演有意为之，因为岁月在Tancredi身上的痕迹比其他人的都大， 他已经活脱脱变成一个小老头了。
时间却在拉扎罗身上停驻了，他似乎一下子穿越了十几二十年，靠着昔日农场伙伴的照应才在这个世间存活下来。
他依然纯真地对待一切，看待世界的方式是最原始、最容易解释的那一套。
他像一匹孤狼在世间游走，只是这一切都在精神上。
封建制度和现代资本主义在拉扎罗身上到底造成了什么样的印记，历史的进程真的总是一种社会进步吗？
4 ) 好人还能活得下去吗？
首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：探长转载请注明出处戛纳电影节以放映后观众起立鼓掌著称，有时甚至有人热泪盈眶。
这不是作秀。
看完戛纳最佳《小偷家族》后探长反应并不大。
但有部电影探长看完后真的内心在流泪，只想说：此片只应天上有！
在戛纳电影节现场，这部电影放映结束后全场起立鼓掌超过8分钟，导演和观众眼中闪着泪光。
鼓掌长达8分11秒，女导演眼中闪现泪光图片来自Youtube这部电影就是获得戛纳电影节最佳剧本的《幸福的拉扎罗》。
片名海报都平淡无奇，导演不出名，主演是素人，一看就很容易让人忽略。
但看过的很多人都把它列入了年度十佳（包括探长）！
在烂番茄，《幸福的拉扎罗》拿下89%的高新鲜度。
在苛刻的Metascore，它拿下82分，11家媒体中有2家媒体打出100分。
导演艾丽丝·罗尔瓦赫尔（Alice Rohrwacher），意大利年轻女导演，名气不大。
国内观众更熟悉的是她的姐姐阿尔巴·罗尔瓦赫尔（Alba Rohrwacher），曾在高分剧情片《完美陌生人》中饰演一名少妇。
艾丽丝（左）和姐姐阿尔巴（右）在戛纳发布会现场
《完美陌生人》，2016艾丽丝是编剧出身，《幸福的拉扎罗》是她的第三部长片。
前两部作品《圣体》和《奇迹》均在戛纳反响不错，《奇迹》还获得戛纳评委会大奖。
《圣体》7.2《奇迹》7.3《幸福的拉扎罗》8.6三部海报都是图画形式男主阿德里亚诺·塔尔迪奥洛（Adriano Tardiolo）就是个高中生，今年刚20岁。
见到他的人都形容他“眼睛清澈干净如天空”。
他能从一千余人中一眼被选中，多半是因为这双清澈无暇的眼睛。
而看完这部片子，你将永远无法忘记这张天使般的面容。
Adriano在戛纳电影节《幸福的拉扎罗》是部奇幻片，它的故事朴素却触目惊心，让人动容。
探长更觉得，每个人都应该静下心来看这部电影。
因为它揭露了一个简单又深刻的问题：现在好人还活得下去吗？
好人身上有味道吗？
拉扎罗给出了定义。
有人见了他就下跪，不是因为他是好人，而是因为几十年过去他一点都没有变老。
这要从一个叫Inviolata的地方说起。
这里与世隔绝，人们保持着原始的农耕生活。
在意大利语中，Inviolata是指“不可触碰”或“纯洁和原始的地方”。
这里的人都是一个贵族的奴隶，每天除了干活就是干活。
拉扎罗是最能干的一个，到处都能听到人们呼喊“拉扎罗”的声音。
但人们都叫他不是因为喜欢他，而是要他帮忙干活。
“拉扎罗，别愣了，把箱子搬到后后面去！
”
“拉扎罗，把奶奶抱上来！
”
“拉扎罗，去抓住那只母鸡！
”
但拉扎罗是快乐的，因为只要看到别人高兴，他就会高兴。
他总是无条件的为别人提供帮助，即使他的善意不被珍惜而是被利用：他问朋友要不要尝尝自己的吃的，朋友说自己不饿，就喂了狗。
结果，狗不吃。
狂欢夜有人叫他帮忙守夜，他爽快答应。
那个人便跑去又吃又喝，载歌载舞。
那人说一会叫他回来就可以，但拉扎罗怎么叫都没人答应。
他一个人望着星空，还为那个人找借口说：根本听不到的。
这就像贵族奴隶主所说：每个人都在剥削别人。
“我剥削他们，而他们则剥削更弱小的，这是永远不可能被停止的食物链”。
最纯真善良的人，却成为食物链最低端的那个。
但拉扎罗从未因此显露过任何悲伤。
相反，他总是瞪着那双清澈的大眼睛，随时等着帮你。
用导演的话说：他理解世界的方式简单朴素，根本不知道除了善良还有邪恶，所以他一直都是快乐的。
可是不知道不等于不存在。
拉扎罗有着最纯洁的善，却经历着最让人心寒的恶。
一天下起雨，每个人都跑去避雨，没人管拉扎罗。
他病了，烧到额头滚烫。
当有人提出给他腾个位置好让他休息时，平时被他帮助的人的反应却是“滚！
”
拉扎罗有一个朋友。
这个人是贵族女人的儿子。
他虽然也对拉扎罗颐指气使，但他向拉扎罗解释“他们是兄弟”。
你看我们像兄弟，我们一样高。
我爸是个花花公子，也许你妈妈在河边洗衣服的时候，我爸刚好牵着马去喝水，然后他们就认识了，我们就成了兄弟。
为了帮助这个兄弟，拉扎罗跌落悬崖。
片中第一次出现“狼”。
就像开头故事中一样，它冲向拉扎罗，嗅了又嗅，最终，它安静地离开。
这时贵族的骗局被识破。
原来，贵族女人让Inviolata与世隔绝，文明停滞，为的是压榨劳动力。
Inviolata的几十户奴隶被解救。
当人们脱离苦海的时候，想起拉扎罗的只有一个小女孩。
没有人去叫拉扎罗。
只有神迹显现，拉扎罗一觉醒来，时间已经过去三十年。
他双眸依旧清澈，行走在遍地白雪寒冷无比的工业社会，无人问津。
一个女人认出了他，这个女人就是当年唯一想起拉扎罗的那个女孩。
她把拉扎罗带到简陋的“吉普寨式营地”，这里住的是Inviolata出来的老乡。
他们虽被解救，但依旧生活在社会边缘。
人们不敢相信自己的眼睛拉扎罗还是像以前一样热情的帮助伙伴。
即使得到的仍是排斥与拒绝。
拉扎罗如同上帝再临，让这群食不果腹的人意识到大地上就有许多可以吃的食物。
他们不必偷，不必抢，不必互相剥削。
只要齐心协力，一起劳动，浇灌大地，就能有吃的。
无意中，拉扎罗找到曾经称他为“兄弟”的男人。
这是拉扎罗最高兴的一天。
当年的兄弟已经成为白发老头拖拉扎罗的福，他们再度重聚，冰释前嫌，成为朋友。
“兄弟”还邀请他们到自己家里做客。
这群吃了这顿没下顿的人不仅精心打扮自己。
还拿出81欧元买了高档的甜品作为礼物。
只不过，他们吃了闭门羹。
宴请不过是“贵族兄弟”的另一场骗局。
“兄弟”的妹妹说他们自己都吃不饱，根本就无法邀请谁来吃饭，并说是银行夺走了他们的一切。
她赶走了这群人，又厚着脸皮要他们留下手中的礼物。
他们犹豫了一秒，把高档甜点留给了“兄弟”。
他们曾经只顾自己，现在终于学会了拉扎罗的善良，开始顾忌和考虑别人。
他们失望的回家，虽被欺骗感情到头一场空，但他们内心充满希望。
他们决心一起回到Inviolata重建家园。
这次，他们没有忘记拉扎罗。
只不过这次，一向高兴的拉扎罗独自流下眼泪。
第二天，拉扎罗只身来到银行，要银行归还一切。
这个古怪的傻小子被众人当成恐怖分子，被活活打死。
与世隔绝的旧时代和建立了现代文明的社会，都容不下这个善良的圣人。
一个狼都舍不得咬的人，竟死在人类同胞的脚下。
拉扎罗倒下，那头狼再次出现。
它转身，背离烟囱林立、车水马龙的现代社会，越跑越远……
《幸福的拉扎罗》有着浪漫又犀利的超现实主义。
它不会让人哭，却能让你的内心流泪。
他一直在微笑，为什么我们却想哭？
片中有处神来之笔，能让人感受到拉扎罗心中幸福的泪水。
被“兄弟”赶走后，他们循着美妙的音乐来到神圣的教堂，修女以“这是私人场所”为由将他们赶走。
乐师坐下，再弹奏钢琴，音乐声竟然飞走。
修女惊呼“天啊！
它要去哪里？
快关上窗户！
”
但什么都挡不住它，它飞到那群人那里，他们感叹：这音乐多么美！
他们接纳并相信了拉扎罗，从自私变得善良，才拥有资格倾听这音乐。
而有些人，却不配！
这部片子在戛纳引起强烈反响，戛纳电影节发布会上，影迷和记者提出许多尖锐的问题。
比如：拉扎罗到底是谁？
导演艾丽丝回答：他像耶稣，是一个神，但他只是一个纯真善良的人，他的善良和纯真超越了时空。
不管是在旧时代还是新社会，他不停的回来，提醒人们这些神圣高贵的美好品质。
导演说：越简单的人越开心，你们同意吗?男主扮演者Adriano补充说，自己开始并不理解这个角色。
忽然有天他明白了：拉扎罗的外表总是无辜和喜悦，但其实他内心一直在哭泣。
而他读懂角色的那一天，片场下起了雨。
记者问导演：如果你有了拉扎罗穿越时空的能力，你会穿越到哪里？
导演想了半天，难以决定。
最后说：其实我很喜欢现在这个时候，这是一个艰难的时代，但我很想知道将来它会不会变得更好。
探长想以一个问答作为结尾。
记者问导演：你觉得在现代社会，拉扎罗身上的这种纯真和善良还存在吗？
问题问完，全场一片寂静。
导演艾丽丝有些犹豫：……这个品质很好，但要相信它存在很难……
男配塞尔希·洛佩斯（Sergi Lopez）对这个回答不满意。
他拿过话筒，说了两句话：你必须要相信。
纯真和善良永不会死！
The End文/探长2018.10.20/青岛（扫码关注影探，ttyingtan，后台回复幸福的拉扎罗 看片儿）
5 ) 连给电影打分都不能坚持自我，你还能干嘛？
每个坚持创作文艺电影的导演，必然有着莫种觉悟，如果要天马行空，创造出属于自己的独特世界。
必然知道自己的作品，是不能被广大观众普遍接受的。
必然是票房无法达到理想状态的，必然是无法获得类似成功的娱乐片的普遍受欢迎程度的。
但创作热情，和独特思想的理想表达之欲望，使其坚持始终。
因此很多伟大的艺术创作者的作品，在逝世之后很多年才被认可。
但这并不影响他们的创作的激情和情感。
《幸福的拉扎罗》不单是文艺片，更是直接的宗教电影。
而且还是全世界宗教最纯正之一的发源地，意大利的宗教片。
因此上一自然段中的种种必然，程度更甚。
而在遥远的中国，宗教普及程度如此低和观影习惯普遍偏向娱乐性和电影情节的国度。
要普遍欣赏这样一部概念化如此重的电影，是不可能的事。
这是一部几乎一边要抱着圣经故事对照一边看电影才能理解个80%到90%的电影。
并不代表她一定有多高深，而是她和很多宗教片一样，并不想表达得很直白。
看这部电影的感受，几乎可以说：就是你是一个不信教的人，有一个信教的朋友或同事，她坐在你对面，给你绘声绘色讲了一个10分钟的圣经故事，也许她讲故事的水平还算不错。
但仅此而已。
站在一个非教徒的角度，我并不觉得我这么说有多主观。
这部电影本身的风格也就是如此，如果电影自身并不想用华丽的电影语言来取悦你，不想用动人的音乐来触动你，不想用澎湃的人物情感来打动你。
只是想平平淡淡蜻蜓点水地来讲一个圣人的故事，你却和我说你感动得痛哭流涕？
或者是被雷劈中般的震撼无比？
你在逗我不说，你首先是在侮辱这部电影本身。
那么对于观众来说，你也许和我一样，并不信教，也并没有被电影打动到浑身颤抖，看电影的过程中一直在想这部电影8.6分的高分，6万多的评分数，肯定是好看的，这个想法，变成了信念，让你一直看下去，中间也确实有几处觉得饶有兴致，开始理解电影用极低的感官期待作为起点开头，一边缓慢爬升，最后将将达到了一个不小的高潮结束，确实在某种程度上取得了期待感上的成功。
最终支撑着你看完了这个2小时的电影。
而事实上你看完，只知道这是一个讲圣人的电影，但是这个圣人故事到底给你了哪些情感上或思想上的冲击？
你并没有多少深切体会和触动，很多地方懵懵懂懂，不明觉厉。
然后你去看豆瓣，哦哦哦，原来圣经故事是这样的啊，原来这个片段是这指的是这个宗教故事啊，讲的是圣人啊，那么多隐喻啊...妙啊！！！
真的妙吗？
如果你看完电影，还要去补习其他的资料，还要去看豆瓣影评，查阅导演的访谈，还要去知道这部电影得了多少大奖，才能知道为什么这部电影高分，才能理解电影的好。
那么这部电影对你来说:根本就不算好！
如果一部电影对你来说是优秀的，你不需要任何的一丝一毫的电影之外的东西来告诉你。
更不需要豆瓣上的历史评分来告诉你。
电影本身就足够了。
你的感受就足够了。
艺术的观感是主观的无法统一的，《蒙娜丽莎》真迹放在你家墙上，你会对之流泪吗？
也许对你来说，只是证明自己成功和品位的一个道具。
文艺电影也是如此，因人而异，不可能让每个人满意。
宗教也是主观的和无法统一解读的，所以宗教故事不会和经典文学小说一样，告诉里面的人物在想什么，这件事那件事到底的意义和道理在哪里，其意义和真理影藏在你自我独特的人生体验和主观感受之中。
所以一部宗教文艺电影，豆瓣6万多人评分，8.6，从因人而异的角度来讲，本身就是对文艺宗教电影的嘲讽。
如此整体化一的一致好评，不得不让人以为豆瓣的观众是仅限在梵蒂冈。
作为99%以上非教徒的国内，作为一个绝大部分只欣赏电影剧情和感官刺激的群体（世界范围也大体如此）来说，这样的评分和数量，我怎么能不认为这是一个经不起推敲的，跟风并否定自我观影体验的，因为电影主题高度就下手5星的结果。
6 ) 年度的神作，没有之一！它说透了人心，预见了未来
意大利才女阿莉切·罗尔瓦赫尔再次震惊了世界影坛！
她自编自导的新片《幸福的拉扎罗》（Lazzaro felic）虽然没有拿到戛纳电影节最佳影片，但成功把最佳编剧奖收入囊中。
侵染于意大利古典文学，神话历史，宗教文本的阿莉切·罗尔瓦赫总是会以饱满丰富的人物形象和故事潜文本打动人心。
从《圣体》中无法融入社区教会的移民少女玛塔；
《奇迹》中面对打破乡村宁静生活的真人秀摄制组的养蜂女杰尔索米娜；
到这次《幸福的拉扎罗》里纯良奇异的少男拉扎罗。
这些不谙世事的年轻人都在世界难以辨认的形象中、在意识形态的粗劣交锋中品尝到了疑惑与伤痛。
阿莉切·罗尔瓦赫尔的作品，常常借助成长型的人物弧光和魔幻乡村叙事来探讨个体在不同价值冲击下的质问与蜕变，宗教文化常理与现代资本主义并行于画面和文本中，在人物的迁徙中，从肉体到意识的转换下，探索自由个体于规范社会中主体——位置的关系。
阿莉切·罗尔瓦赫尔喜欢把青春期的少年作为隐喻抛入社会，通过他们去感知外部世界。
可人物们细微真实的感受却得得不到对位的回应，遭人忽视的隐秘情感，仿若轻羽又如利剑，刺破了成人世界的欲望与谎言。
微小的神迹在魔幻中轰然而来，仿佛一切就在他们的毛孔之中。
《幸福的拉扎罗》是导演阿莉切·罗尔瓦赫尔又一次的“造神与弑神”。
毫不夸张，《幸福的拉扎罗》是2018年的一部“神”作！
豆瓣上8.6的超高分，IMBD7.5分，烂番茄95%的新鲜度，都证明了该片不容忽视的地位和优良的整体成色。
《幸福的拉扎罗》是一部对大多数观众不太友好的魔幻古典现实主义电影。
在舒缓的节奏，奇特的画框，复古感强烈的16mm镜头里，出现了这样一个奇幻的故事。
少男拉扎罗生活在一个叫做Inviolata（不可触碰、不受侵犯）的小村庄里。
这里的人无论老少，男女，统统群聚于一栋房屋中。
他们白天劳作，晚上席地而睡，没有自己的生活和资产。
照亮夜晚的仅靠一颗需要到处轮转使用的灯泡。
这里的人，包括拉扎罗在内都是女爵夫人的“财产”。
辛苦劳作，却始终“欠收，贵族——奴隶的封建体系深入人心，牢牢控制住这个小村中的所有人。
一对年轻男女想要离开，到城市中寻找新的“幸福”生活，却遭到拒绝。
对于女伯爵来说，他们都是动物，只有劳苦的耕作才能消磨他的野心，让他们甘心被囚禁于这片土地之上。
他们不是人，只是以烟草为收入的女伯爵的劳动力而已。
直到有一天，女伯爵的儿子坦克雷迪的出现，才搅乱了一切，让他们“翻了身”。
坦克雷迪和拉扎罗成为了朋友，“兄弟”，在拉扎罗的帮助下，一封本来准备敲诈女伯爵的假求救信招来了警察。
前面一个小时漫不经心的故事一下子加速，令人陷入眩晕。
影片不厌其烦的呈现了农民劳作的场景，让观众一开始误解了故事的背景时间。
是中世界的意大利吗？
但奴隶主骑着模特车出现时，观众开始对背景时间产生了模糊的质疑。
但汽车，随身听，移动电话相继出现在影片中后，观众更是对故事的时间线摸不着头脑。
警察驾驶着直升飞机降临到小村中，带着这群被伯爵欺骗囚禁的农民们，踏过了“红海”，走出了村庄Inviolata。
而就在故事即将翻篇之时，生病的拉扎罗不小心坠下了悬崖。
我们以为他死了，可后来他却活了。
他回到了村庄，发现物是人非，陈旧的伯爵宅邸预示着时光飞逝。
拉扎罗走出了Inviolata，去到了现代的意大利城市，再度和老去的村庄故人们相遇，与“兄弟”坦克雷迪重逢。
故事，这才开始发力，走向了神迹。
《幸福的拉扎罗》讲述的核心是牺牲和救赎。
影片明确的用了村庄与城市，农耕社会与资本社会，进行了对比。
拉扎罗行走其中，经历了世间巨变，以中立、无辜的视角给我们展现了社会的变与不变。
时代变了，可从村庄到城市的人们却没有变。
奴隶主换了地方，换了手法，继续施行着压榨劳动力的行当。
穷苦的村民们依旧生活在城市边缘的废弃小屋里。
出走给了他们自由，却也恶化了他们的心灵，他们靠着偷蒙拐骗苟且度日，善良消失了踪影，愤怒仇恨填满了灵魂。
所以，时代前进的巨轮并没有改变阶层的分化，劳动力的雇佣压榨，只是显得更为隐蔽，披上了文明的外衣。
女伯爵和农田消失了，可银行与工厂出现了。
从Inviolata出来的人们，继续生活在底层，甚至被逼迫走上了犯罪的道路。
《幸福的拉扎罗》用前后两段的对比，清晰的让我们看到了罪恶的延续。
这种对比，不过是要让恶意显形，撕破伪装的面具。
《幸福的拉扎罗》最令人惊叹的地方在于，它用委婉艺术的方式讲述了这样一个容易被拍成泄愤的故事。
它不是来控诉的，它是来祈祷的。
影片有着非常明显的宗教文本贯穿其中。
拉扎罗其实是现代耶稣的化身。
无论在村庄中，还是城市里，他都心甘情愿承受着刁难和困苦。
他脸上保持着迷人微笑，听从一切安排的拉扎罗以牺牲自我，救赎大众的形象出现。
最明显的改变和阴影来自几段充满神寓的场景。
对比来到城市生活已久的村民们前后的行为改变，就可以看出拉扎罗对他们的洗礼和净化。
从自私埋怨到甘愿付出劳动，从满脸的哀怨到生机勃勃的笑容，拉扎罗的“回归”给他们的生活带来了转机。
第三幕，发生于教堂前后的一段戏，可谓大师手笔。
把蛋糕送给了落魄的贵族后，一行人来到了教堂，教堂人员以“私人领地”驱赶了他们，当拉扎罗要离开时，神圣的音乐也离开了教堂，一直伴随他们来到了寂冷的街道上，盘旋于众人的头顶。
一行人没有抱怨老旧的机车无法行驶，在欢声笑语中一起推车回家，憧憬着回到村庄自力更生。
这时，拉扎罗又来到了那棵树前，若有所思，留下了眼泪。
神感动了，神哀伤了。
第二天，发生于银行的暴力事件，把情绪拉入谷底。
神，走了。
《幸福的拉扎罗》用了非常多的符号隐喻暗示它的《圣经》原型和潜文本。
比如拉扎罗没有父母，只有一位奶奶；比如影片中多次出现的，代表圣灵原型的“狼”；信奉又背叛过神的信徒的贵族子弟坦克雷迪；几次出现的月亮和树木，都体现了《幸福的拉扎罗》对于《圣经》，在文本和原型上的借鉴与互文关系。
其借由救赎母题引发了人们心灵的震动。
令人深思的是，影片并没有停留在救赎完成的一刻，反而用“离开的狼”进一步延伸了主题。
拉扎罗的牺牲救赎了村民和落魄的贵族，可城市里冷漠的人们，银行里暴虐的市民值得他去救赎吗？
那匹格格不入，转身离去的狼，行走在城市的马路中，似乎没有安身之地。
拉扎罗替罪羊的，耶稣身份的升华似乎不能再适用于此时的社会，反而令人发出诘问：神，抛弃我们了吗？
导演阿莉切·罗尔瓦赫尔承认影片的宗教隐喻，但她更强调电影的意识形态功能：电影是一种操作性很强的创作，可以根据我们过去的想象进行改编，可以融入很多史实的引用。
我很想就我们所生活的时代拍一部关于意大利当代社会的电影。
就像很多西方国家一样，意大利也面临着很多移民问题，我们每天都会读到很多耸人听闻的关于外来移民的新闻，移民是一个非常有争议的事情。
人们对于移民存在着深深的恐惧，这种恐惧不只源于外来的移民，同时也有来自意大利国内的居民在城市间的移动，在我的戏里，有警察去问村庄内部的居民为什么不试着穿过河，他们说，他们充满了恐惧，他们不敢过河，这和报纸里报道的故事非常相近。
电影包罗万象，其中也包括强大的政治功能。
拉扎罗和村民们的形象设计，《幸福的拉扎罗》的故事架构都可对应现在困扰整个欧洲的移民问题。
神话和现实并行的《幸福的拉扎罗》惊醒着现代人们的行为和思维，透过拉扎罗的清澈的双眼让我们见证社会的污秽和不公。
神哪有抛弃我们，只是我们抛弃了他而已。
7 ) 幸福的拉扎罗
与朋去纽约电影节看了意大利导演Alice Rohrwacher第三部剧情长片《幸福的拉扎罗》（Happy as Lazzaro）。
惊人的洞察、思考与批判力，当代这样的欧洲电影并不多见。
戛纳电影节最佳编剧名至实归。
Rohrwacher生于1982年，曾在都灵大学学文学与哲学，后又学剧作。
据映后问答，她获得资助，在纽约待了六周写出的剧本。
她说当时远离亲朋与母国的经验也帮助她把握拉扎罗与周遭世界的疏离感。
影片为沉稳深邃的社会寓言，前半部分如中世纪庄园（想起奥米《木屐树》），拉扎罗是任劳任怨的农夫老好人，他与“少爷”及其他“奴隶”的互动构成丰富关系。
以人们跨过一条河为界，进入另一个世界：失地农民成为高度工业化与资本主义化都市的边缘贫民。
在这里没有任何一样东西是免费的，他们只能靠骗和偷来糊口。
当然，八、九十年代以来，猖獗肆虐的跨国金融业打垮了传统家族产业，前者的原罪取代了后者的原罪（他们昔日风光只在表面，已跌落到近乎底层）。
但银行成为运作严密的无情机器，多数人都只是零件与帮凶，包括那些看似文明的都市上中产人士，他们可以转眼从怯懦的利己主义者成为行凶的暴徒。
此时，狼不再是人类的敌人，因为它可以识别一个“好人的气味”而不吃他，人的狼性阻碍他们辨识“好人”的能力。
他们所做的是剥削或毁灭。
意大利电影中，宗教作为统治阶层的权力机构成为不同程度批判对象（如德西卡《偷自行车的人》及维斯康蒂部分电影中），此片中，前半部分的神父几乎是管家的愚民助手（与爱森斯坦《战舰波将金号》中神父社会角色类似），“烟草女皇”不让农奴孩子上学而每天给她们念教义要她们服从权威便是信上帝；后半部分教堂仪式也成为私人订制的特权，城市流民被修女驱赶出去。
但另一方面，导演的思考仍在宗教精神内，包括帕索里尼《定理》中，及拉扎罗的圣徒隐喻。
宗教音乐的超越性跟随贫民，如罗西里尼《德意志零年》中教堂管风琴音乐引得绝望的男孩Edmund驻足。
导演说，影片看似悲观，但也许有一个乐观的内核，一是人物重新回到乡村过没有剥削的生活的可能，二是我们在拉扎罗这个人物中看到、感受到的善良，或许就蕴藏改变的力量（这点或许有点太过乌托邦）。
我问她的问题，是意大利电影中底层苦难的重复性及影片的当代指涉性（欧洲的难民与政治危机，贫富分化等等），从“意大利新现实主义”（德西卡电影及维斯康蒂《大地在波动》）到六、七十年代到如今，电影不断呈现，而社会持续变坏。
曾经影片中蕴含的变革的集体的力量，如今却已失去。
这涉及到电影的社会角色，它能够做什么，表现、批判了又如何，余下些无力感。
但有如此有力的电影，总比一片混沌与昏噩好太多……
8 ) 几部电影中的闪回镜头
闪回镜头相信大家都不陌生，就算是最平庸的电影制作者也懂得利用闪回来调整叙事节奏，释放人物情感。
今天看《幸福的拉扎罗》的时候，我整个过程都是处于一种带有距离的欣赏在看这个片子，但就是那个简短的闪回镜头，让我最后毅然给了这部电影五星好评（毕竟宗教神明意识形态啥的离我太远）。
这里来看看三部电影中对闪回镜头的运用，我们可以发现这种手法是可以有更加广阔的利用空间的。
1.《失眠症》——多默回到旅馆陷入失眠诺兰的这部片子往往容易被人们忽略，这主要是因为它在故事上与其他的好莱坞犯罪片相比并无二致。
但如果抛开故事来说，单看它在导演技法与制作层面的表现，则又可以被认为是诺兰电影里最为用力最为极致的一部。
下面这组镜头是在半分钟内剪辑完成的，这里剪取了9个镜头，而实际上诺兰在这里大概剪了有二十个镜头，好几个镜头时长只有不到0.5秒（所以我没有截到）。
这是一个非常大胆的做法，通常来讲，这种超高速剪辑只会用在恐怖片或动作片中，用来给观众带来刺激的观影体验，但是在剧情片中这样做的导演，我只知道诺兰。
多默饱受失眠困扰
这失眠来源于当地的极昼
多默想起自己在洛杉矶做过的事
鲜红的血迹从电影开头就在这块布上蔓延，意味着多默一步步走向深渊。
如此近距离的微观特写，增加了一点奇幻色彩，给观众带来极其不安的情绪
此次案件中的受害者，此镜头大概0.2秒，这样的镜头在电影其他部分也经常出现，闪回时间同样短暂，这让我们感到这个死去的女孩既近在眼前又离我们而去，增加观众的惋惜
这里是多默滑向深渊的关键戏份
多默用这只狗掩饰自己，这只狗就像在盯着他看，也在盯着观众看
依然是深渊
多默经历了这番挣扎，似乎终于要走向睡眠上面这组镜头令我感到很惊讶，除了电影的另一个主角（因为这时还未出现）以外，这部电影的所有元素几乎都在这里了，这些东西困扰着多默，我不知道这样的手法有没有在困扰着观众。
对我来说，这组镜头不仅在叙事上加强了主角内心的煎熬，更在电影的情绪上引导着、刺激着观众。
我们都知道这样的快速剪辑是相当具有视觉冲击力的（参看谍影重重），而电影里的这组镜头则是视觉，叙事，主题，人物情感的四重冲击。
极端化的剪辑手法会令观众感到不适，但这份不适正是导演要强加给观众的，作为观众最好的应对方式则是尽情享受它带给自己的艺术快感。
《失眠症》有很多精彩段落，包括罗宾威廉姆斯出现后的许多戏份。
也许《失眠症》的故事在诺兰的电影里不是最前卫、最先锋的，但它在视觉，叙事表现上说它是诺兰最佳也不为过。
所以诺兰电影中的闪回剪辑往往是用来给人物制造恐惧、懊悔等消极情感的，而选择快速剪辑则制造出短暂的惊悚感，更容易通过视觉冲击来使这份情感感染到观众。
比如《记忆碎片》中主角多次回忆起死去的妻子，观众和主角并不会因此感到一丝安慰，而是对当今处境的深深的沮丧，这也符合诺兰作品中一贯的情感主题。
黑暗骑士崛起中也有一个这样的镜头
此闪回镜头大概0.5秒，但观众能够深深体会到双面人的堕落带给戈登警长的沮丧2.《萤火虫之墓》——节子最后的回眸我们都知道高畑勋的这部电影是会让人大哭的，它的故事实在是太残忍了。
但是，除了故事上的残忍，高畑勋还做了哪些呢？
答案是闪回。
高畑勋是一位非常喜欢利用回忆讲故事的导演，他的《岁月的童话》完全是通过这种叙事形式来讲述的，当然倒叙是一种很常见的叙事手法，但高畑勋对此手法的掌控却完全是大师级的，因为简单的叙事性闪回还不够，重要的是观众能够从闪回中收获到什么。
高畑勋通过剪辑模糊了时空的界限，让我们得以与过去的人物对话，道别。
我们来看看下面这组镜头。
我们知道此时节子已经死去，她们住的防空洞已经变得空荡凋敝
没有人在这里居住。
歌词——没有什么地方能够像家这样（甜蜜幸福）！
然后我们看到节子出现在画面中，但她的身体闪现即逝，代表着她已经离我们而去
坏掉的秋千
在观众的回忆中，节子在荡着秋千
节子在吃着自己做的泥糖葫芦，观众为她感到心疼
镜头拉远，音乐结束，意味着我们终于要与节子永远地分离了这段闪回的出现从叙事上来说是毫无意义的，它只是为了在最后再次赚取观众的眼泪，没错，是这样，但是谁说电影不能这样呢？
这个一连串的、没有任何角色在场回忆的闪回镜头就是为观众准备的，它是为了让观众与这个角色道别。
我们在前面一个小时里与节子一起度过了很多美好的时光，享受着她的童真，享受着她带给这个世界的美好，现在她被战争、饥饿无情地夺走了，我们为什么不能在最后再次回忆她，记住她带给我们的欢乐呢？
这是高畑勋在他的职业生涯里始终在强调的一点，即回忆带给我们的力量，特别是通过动画这种形式，高畑勋相信这一份份回忆能带给我们更多。
3.《幸福的拉扎罗》——小屋重逢其实从我个人的观影体验来讲，我很欣赏这部电影前半段清新流畅的叙事，对后面故事的跌宕以及表达的深刻也感到很吃惊，这是一部既能让人体会到艺术之美，也能让人反思现代社会弊病的艺术电影。
但是，最为击中我的，从来不会是那些学术性，概念性的，有组织性的内容表达，我想要的依然是那些能引起我共鸣的角色情感，或者至少能引起我个人情感波动的作品。
而这部电影则在下面这组镜头中满足了我，当这组镜头出现时，我的心也跟着融化了，我的眼泪奔涌而出。
两人做起了从前的游戏——学狼嚎叫，此时似乎和以前一样有其他狼在回应两人
是什么在回应呢？
拉扎罗满怀期待地望着远方，寻找着他想要的
看来他想要的来找他了
这就是他想要的——回忆，关于人们的过去，关于大家一起度过的回忆所有人都在这里，她们似乎是刚刚脱离那片由谎言铸就的世外田园，每个人都笑着，她们感到自己获得了自由，获得了新生活，她们满怀希望、毫无保留地迎接这一切。
拉扎罗笑了，大特写表明此刻他内心这份高兴是真诚的，而导演想要观众感受到这份高兴。
他看着他们和以前还一样，大家还在一起，一切都没有变，没有比这更重要的事了这组镜头不算是闪回镜头，它是一段拉扎罗的内心展现，在他的眼里大家并没有变样，不是因为他自己也没变，而是因为他并没有多想，没有想这几年发生了什么，以至于他忽略了大家的改变。
而对于处于屏幕前的我来说，这种变化却是巨大的。
我看着她们年纪变大，看着她们从淳朴的农民变成城市中的底层人口，看着她们从依靠自己双手吃饭的劳动者变成迫不得已以偷、抢、骗为谋生手段的过街老鼠，我还看到，她们多年前来到此地时脸上全是笑容，我能够感受到她们心中充满希望。
而随着拉扎罗的视角被切断，我也回到了现实，继续与角色们忍受着这糟糕的生活。
这组镜头令我感到特别的地方在于，它实在毫无防备，它来得太快了。
如果说上面两部作品中的闪回都有其各自的目的，那这部，我不明白它有何目的，因为它太短暂，太迅速，与整部片子也显得不太搭调。
如果一定要我想的话，最后这个拉扎罗的特写镜头倒是能给出一些答案，只是为了表明他对这群人，对这个世界此时的看法？
而这个看法是这些人没有变，这个世界没有变？
我不知道，但我的确已经陷入这个镜头的时空漩涡之中了，它令我流泪，令我怀念，令我感伤。
闪回镜头是用来展现回忆的，问题在于，我们可以用它来展现怎样的回忆？
又要在何时，用怎样的方式来切入这个闪回镜头？
9 ) 阿扎罗幸福吗？
今年戛纳最佳编剧奖影片《幸福的拉扎罗》出资源了。
该片意大利导演出身哲学系，可以想像它是我喜欢的风格。
但没有想到它是至简魔幻的。
故事简洁，16厘米胶片使画面质感粗粝又遥远，身强体壮的阿扎罗有一双鹿一样的眼睛……。
阿扎罗幸福吗？
他鹿一样谜一般纯洁的眼睛里有愚昧，有圣洁，有奴性，有忠诚，有无私，有因无知而起的无畏。
导演探讨了人性的弱点、城乡的本源差异、教育的作用、政治的迷途、宗教的虚化、传统与现代的冲突，艺术的虚弱与无为，阶层分化的根源，以及回不去的故乡。
最后的影像是：拉扎罗倒下了，老狼仓惶游荡在街上，好人（或愚昧的人）与疲弱的狼都将是无法适应当下社会的。
导演不是在重申丛林法则，她只是在让我们参与探讨，在这个魔幻而又粗粝的现实世界，人性掺杂着神性、奴性与兽性，是否可以捱过所有当下的严冬，政治的宗教的经济的道德的的严冬。
这是个悲伤而又诗意的哲学影像。
但悲伤并不深重，导演让教堂管风琴的音乐“逃走”，专门为阿扎罗一行演奏，这是她想给这个世界一些体恤的努力。
10 ) 这个社会太现实了，容不下这么纯洁善良的人。
观看《幸福的拉扎罗》的时候，我想起了几年前看的《星际迷航2》。
电影开头，一群土著出现了，从他们的穿着和武器可以看出他们的文明还处于非常落后的阶段。
本以为这是远古时期，然而紧接着一架宇宙飞船浮出海面，土著们一脸茫然，随后又在地上画出宇宙飞船的样子，对着它顶礼膜拜，宛如看见神灵。
宇宙飞船的出现不仅刷新了这群土著的认知，同时也让观众产生了疑问：这到底是古代还是未来？
原来，是主角们驾驶宇宙飞船来到了M级行星尼比卢，科技与原始的碰撞直接颠覆了土著的三观，甚至改变了他们的历史。
这种“文明的碰撞”并非第一次在影视作品中出现，梅尔·吉布森执导的《启示》也有所涉猎，一个惊艳的结局直接将电影提高了好几个档次。
陶渊明的《桃花源记》也是类似的故事，“问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋”一句透露出他们的封闭和落后。
除了电影和文章之外，这种现象同样也出现在现实生活中。
在塔克拉玛干沙漠深处，有一个叫做“达里雅布依”的地方，被称为“最难到达的村落”。
很长一段时间人们都不知道它的存在，直到上世纪50年代才被政府发现。
因为环境、地理位置太过复杂，耗费了政府30年的时间去寻觅他们。
这里的村民与世隔绝，不问世事，俨然是现实版的桃花源。
他们习俗原始，住林间木屋，夜不闭户，路不拾遗，以至于这里的民警34年没办过一起刑事案件，被新闻界称为世界上最清闲的警察。
《幸福的拉扎罗》中，拉扎罗所在的因诺拉塔也是一个类似桃花源的地方。
村民每天农作、玩耍，过着原始而又朴实的生活。
原本你以为这是一部讲述几百年前的故事的电影，但随着汽车、手机的出现，你又渐渐开始对电影的年代背景产生疑问。
而阿方斯娜侯爵夫人就是类似“武陵人”的存在，只不过她就没有武陵人那么单纯了，她利用村民的无知和单纯，隐瞒了社会上所有的变革事件，让村民免费为她干活。
村民不但没有收入，反而经常负债累累，越工作反而越穷。
偶然之下，警察找到了这个无人问津的地方，解救了这群终日生活在谎言之中的村民。
他们从来没有去过城市，甚至都不敢迈过小溪，将自己囚禁在一口水井之中，沦为井底之蛙。
正如《天堂电影院》的台词： 如果你不出去走走，你就会以为这就是全世界。
侯爵夫人因非法奴役54名农民而被逮捕并没收了财产，村民也融入了现代城市的生活。
可是，村民的生活并没有变得更好。
从前他们被侯爵夫人压迫，现在仍然被侯爵夫人当初的管家尼古拉压迫。
从前他们一群人住在一间屋子里，现在仍然是一群人住在一间屋子里。
从前他们虽然没有收入，但至少自给自足，衣食无忧；现在却因生活困难，走上了偷窃和欺诈的道路。
说好的侯爵夫人要对他们作出赔偿，最后也不了了之。
说好的把他们转移到安全而舒适的地方，实际上是一群人蜗居在一个废弃的地方。
他们虽然来到了城市，但并没有比以前过得更好，反而想要回到村子，这样的结果给人一种深深的无力感。
他们究竟是在因诺拉塔过平静安宁的生活，对外界一无所知更好（假如没有侯爵夫人奴役他们）；还是进入城市，只有偷拐抢骗才能维持生计更好，这个问题很难回答。
他们的转变相当于从一个臭水沟来到了另一个臭水沟，没有太大的区别。
这让我想起上周上映的《雪怪大冒险》，一群雪怪生活在喜马拉雅山顶，村长为了防止雪怪下山而遭到人类射杀，骗大家说山下是一片虚无，去了就回不来了。
一边是用谎言保护大家，另一边是告诉大家真相，但是大家可能因此受到伤害，该如何选择？
《幸福的拉扎罗》中，警察告诉村民佃农制度已经废除很多年，现在有合同，有条约，有工资，他虽然说了实话，让村民面对现实，但同时也打破了他们的美梦，改变了村民原来的生活秩序。
当然，如果警察无所作为，村民可能仍然被蒙在鼓里，仍然是侯爵夫人的奴隶。
前有虎后有狼，好像两边都是绝路。
这个看似无解的难题，对拉扎罗来说却不是什么问题，因为他是唯一没有受到影响的人。
拉扎罗是一个圣人般的存在，他好像从来都不会生气。
侯爵夫人压迫村民，村民还去压迫拉扎罗，所有脏活累活都让他干。
和拉扎罗相比起来，村民就过得不是特别惨了。
在村子里，他任劳任怨，毫无怨言，干再多活也不抱怨，帮大家煮了咖啡结果被放了鸽子也不生气。
在城市里，大家都觉得他是多余的，想要把他赶走，但他并没有放在心上。
大家一直为吃饭发愁，他却发现路边的野菜可以吃。
他总是那个可以克服一切困难的人。
他是不幸的，因为他处处受到压迫和不公，几乎处于食物链的底端；但同时他也是幸福的，因为知足者常乐。
但是这个社会太现实了，容不下这么纯洁善良的人，好人不见得就会有好报。
侯爵夫人奴役村民结果腰缠万贯，富甲一方。
村民勤勤恳恳干活，没有收入不说还倒欠侯爵夫人钱。
拉扎罗更是任劳任怨，最后却遭到人们的毒打。
杀人放火金腰带，修桥铺路无尸骸，自古以来都是如此。
昨天被一则新闻刷屏了，成都某高校学生因忘带饭卡，就微信转账给食堂阿姨，事后转身就把阿姨举报了，最后阿姨被罚款2万元，而学生得到了2千元奖励。
虽然学校明文规定不允许用饭卡之外的支付方式，但是你求别人帮忙，最后还告她，这不是当了婊子还立牌坊吗？
这样的新闻还有很多，比如小伙扶老太太结果被讹诈，比如女生帮助迷路小孩回家结果被拐卖，比如小护士胡依萱扶孕妇结果被先奸后杀……你善良，罪犯就会利用你的善良来实施恶行。
偶尔冷漠，警觉，怀着一颗防人之心，才能保护自己。
但如果程度太过了，就会进入另一个极端，成为心机、狡猾，如侯爵夫人一般欺骗村民，谋取不义之财。
相对于拉扎罗的极端善良、侯爵夫人的极端坏蛋，村里的姑娘安托是一个折中的角色。
她知道演戏、博取同情心、偷梁换柱等一系列手段来骗钱，但她同时也会守住自己的底线，她决定以后行骗不带上拉扎罗，因为她不愿让拉扎罗纯洁的心灵受到污染。
当年在村子里人人都对拉扎罗指手画脚，只有安托愿意和他做朋友，还带他去看侯爵夫人家的餐具。
如今在城市里所有人嫌弃拉扎罗，觉得他是多余的，只有安托愿意收留她。
尽管特蕾莎（的家人）曾经压迫了村民，尽管唐克雷迪承诺请他们吃饭却毁约了，安托也仍然把昂贵的蛋糕送给他们。
安托是聪明的，成熟的，所以她不会像拉扎罗那样遭受太多的委屈，但她同样也没有像侯爵夫人那样利用村民的无知来欺骗他们。
知世故而不世故，是最善良的成熟。
我们可能做不到像拉扎罗那样单纯善良，正直无私，但我们可以对他们给予鼓励和支持，而不是把他们的没有心机当做是愚蠢无知，把他们的助人为乐当成是没有头脑，把他们的乐善好施当成是智商欠费。
我不知道善良是不是一定是对的，但我知道作恶一定是错的。
我们不一定要成为拉扎罗，但我们可以选择不成为侯爵夫人。
拉扎罗当然好啊，但这明明是制度的问题，这里却在讨论一个极度善良的人照出普通人的丑恶却无能为力的问题。本来以为这电影可能是批判制度的，但没想到这电影借被剥削者之口表达实际生产很痛苦…………有没有想过让之前人生痛苦的不是实际生产，而是剥削者对你的压榨。54个被剥削者被解放了却不觉得剥削者是错的，而是实际生产是错的，这是因为被剥削者的愚昧吗？？？还是因为被剥削者被更上一层剥削者蒙骗了？蒙骗实际生产是错的？在拉扎罗生活的村庄，以及之后生活的城市里，谁制定了整个制度？谁解放了无知的人，却又让无知的人脱离实际生产？谁让脱离了实际生产的人去鄙视接近实际生产的人？谁又不去惩罚剥削者，或者说谁在保护剥削者？是谁去评判这个剥削者到底值不值得坐穿牢底？太巧妙了，这个“谁”在电影里消失了。
在一部意大利电影里，竟然看到了“到乡翻似烂柯人”的故事，让我深陷电影的桃花源。在不经意间就迎来若干个影像的魔法时刻，举重若轻地、仿佛毫不自知地让天使觉醒，并见证人间的丑陋与贫瘠。为了不把复杂问题简单化，它选择用寓言、用他者的目光环视现实的难堪。一部伟大的纯真的电影，一首电影教徒受洗的圣歌。音乐声飘出的时候，我已经泪流满面。看着拉扎罗的脸，尤其在他清澈的眼神里，读到了顾城的一句诗：人可生如蚁而美如神。
天使来过人间，天使就在身边，天使水土不服，天使撒手人寰；遗世而独立，羽化而登仙，无知无烦恼，人间不值得
A / 将《奇迹》结尾的短短几秒钟绵延出了一长卷沉静悲悯的吊唁。就方法论来说前作可能是更为纯粹的视听升华。这部在文本上做了不少加法之后虽偶尔让人误以为重心不稳，但实际上依然是通过影像诱导观众进行几乎无距离的“观看”来完成外延对内涵的充实。深邃的情感也以更为灵光乍现的方式如蜜一般流淌而出。这个世界太需要洛尔瓦彻这种以丰沛的艺术韵致抵达（而非简单的寄寓）切实社会关怀的作者了。
原来拉扎罗的来由是耶稣的门徒与好友、病死又复活的拉撒路。人将神逐出庙堂，神带走音乐，但依然响应人的申冤，眼神依然纯真。然而观看时接收诗性与美的阀门却被关闭，只有深深的难过，在捉摸不定的欺瞒和偶尔显现的淳朴赤诚面前难过。该庆幸有安东尼娅这样的人，给孩子讲狼与圣者的故事，为拉扎罗捋顺头发。她或许也并不完全明白，但欣赏，但爱。时间的处理让人恍惚，上等的甜点让人心碎。/Родина
拍的什么鬼
因为主角五五分的身材和一张虔诚的意大利脸庞，给两分。两小时的电影，内容大概只有二十分钟，其余的镜头并没有为电影增添任何情感或者叙事，仅为了展现一个单纯的男孩，看似魔幻但毫无内核，无非想塑造一个圣人，已经受够了意大利人的圣人情结，可怜他们远离神迹太久了，连什么是真实，什么是生活都忘了。导演大概要求主演每天准时睡觉保证睡眠，保证没有眼袋双眼纯洁，保证这部电影的纯洁。
作为一个普通观众，如果看完电影，还得看评论来让别人告诉这片在说啥，有多牛，恕我不能接受。
拉扎罗的名字，像一个咒语或祷词一样，被他们一一念起。
是瑞普·凡·温克尔啊，男主角长得非常纯洁了，想看他跟戴耳坠的男生（Pippo?）那个那个
这是我女神洛尔瓦彻拍的新片，说实话我很失望，沉默一周才来补标。剧本的好是实实在在的，她几乎用影像完整而电影化地呈现了一则中篇小说，我在看完之后觉得文本完美甚至我不再需要读一遍剧本或是（比喻地）原作。也因此受到了文本的约束，它被固定在一篇小说所考虑的时空和价值框架里。结局竟让我觉得这该不会是偶然的决定吧，要借一只郊狼、荒野之灵、智者等等的意象，来完成了文学的意义。技法上，同样是田园日常小镇青年，《奇迹》的纯粹和湿润不见了。也许这是拉扎罗的心境，但这种气质指意不明，又被人模糊地感受了。相比于前作，本片更像贾樟柯电影，公共场所灰头土脸眼神空洞，先退回去30年，取被僻静小镇误会的时尚作为各个角色审美上的基石，很刻意。也许素人还是不太行。装扮赴宴败兴归来听到圣歌这一段才是洛尔瓦彻。摄影很好了。三星半
奇幻。男子掉下悬崖，没有练成绝世武功，只是几十年的沧海桑田。
坦白说真的没觉得很棒，可能是说教隐喻意味太重了太明显了生怕别人看不出来，梦幻的地方又显得不那么梦幻吧。全片一直在大叫着看啊我拍了部多么深刻的片子啊献祭啊替罪羊啊为世人受苦难的圣人啊。
意大利电影的遗传基因实在是太好了，一脉相承的精神轨迹在新一代导演身上得到完美的继承，前半程乡村一段原生态之美呈现，谷场一幕宛如金色阳光下的漫天飞雪，木屐树式的意大利农民片list又添一员猛将，无论在乡村还是城市，无论农业还是工业，土地的儿女们总是过着一样的生活模式；拉扎罗不是孤儿，拉扎罗是牧神的儿子，时代变迁，世事流转，真纯永不改，神迹永远属于一无所有却更接近上帝的灵魂之上；音乐般的意大利语啊声声拉扎罗就像跳跃的音符；遥想2015年电影节时曾对不起导演把她的前作《奇迹》用来填充时段，如今看来真是一份奇迹般的礼物 #欧盟展
所以傻子拉扎罗掉到悬崖下了，不知道为什么若干年后又活了，就是奇幻电影了？导演是怎么想的？这文艺片文的催眠都催得困得不行不行的了。从头挨到尾，不知道导演想表达啥！
就现阶段而言社会本质未变，正如剥削难以消除的现实，任何意识形态影响下的人类都还没有从必然王国走到自由王国。全片的故事情节并不全都吸引自己，为数不多的是教堂那段开始到结尾，“始终如一”被嘲弄的结局。侯爵对拉扎罗就是一种思想启蒙，贯穿全片，这是我最欣赏的导演的优秀之处，是我想看到的，仅此而已。人物和故事本身没有很打动自己
看不懂，而且不喜欢这种调调，太冷漠
10代十佳。外包小清新、内里极端的一部电影。难民问题与马太福音，构成幽默而诡谲的拉扯。这个世界解决不了的问题，也许要留到“另一个世界”去解决。“另一个世界”寄托在他的身体里，最终被活活打死了。一切对这个世界的失落，都难以被救赎，只能在想象中对月狼嚎。(好佩服我自己，能一直忍到今天大银幕处女刷，一定是冥冥之中自有天意。)
不好看。
与其说是一头狼的化身，不如说是一头纯洁无比任劳任怨的骡子的化身。睁着萌萌的大眼睛，一脸无辜的天使相