周围的事

木村多江的演技实在是绝赞，我以为她和中谷美纪绝对是日本一线演技派中的实力派。

不温不火，内敛，爆发，平淡，温柔，把一个女人的悲喜犹如四季般的展开、显现，那种普通人的悲喜，格外动人。

倍赏美津子自然不必说了，剧情有个很关键的转折，当从她嘴里说出真相时，母女间十多年的秘密被打开……观众恍然大悟……大爱无疆……请珍惜你值得拥有的一切，在你还拥有的时候。

今天看的这部电影....虽然很多话说得都很有道理，但是导演讲道理的这种方式，真的是直接，如果用一个词语来描述的话，就是一种“令人厌恶的方式”来讲述道理。

看这部电影的名字的时候，你就会有思考“周围的事”！

周围的什么事情呢？

周围有什么好玩的事情呢？

周围或者有什么令人难过的事情。

其实都不是，我们的周围就是有各种各样平平淡淡的事情，而且就是这些平平淡淡的事情，堆叠了我们的生活。

电影讲述的是主人公金尾和翔子，他们是一对普通的夫妇，1990年，日本经济危机，生意萧条，于是大家找到一个工作做就是有一点点困难的。

金尾在鞋铺工作，翔子在杂志社工作，每天的生活平淡无奇，甚至就是连亲热的事情也是按照固定日期进行的。

在朋友的介绍下，金尾找到了一份法庭画家的工作，虽然妻子家人都不看好，但是在安田等前辈的帮助之下，他的工作渐渐地步入了正轨。

一个平淡无奇的故事 这部电影中的两个人物其实并不是什么了不起的人物，这部电影里面的两个人物都普普通通，比如说男人会在修鞋子的时候 和美女攀谈，有时候那些女孩子不理他，而有些时候有些女孩子则是很喜欢和别人聊天的，他在修鞋子的同时，还会和别的人乱搞。

搞完了以后也是正常的回家。

妻子呢？

妻子在一家杂志社工作，电影刚刚开始的时候，妻子还会和自己的同事一起去泡脚，泡脚的时候和洗脚工聊天，讲到说“如何辨别自己的丈夫有没有在外面乱搞？

”方法就是回家的时候“舔一下丈夫的手掌，”如果是咸咸的味道的话，说明丈夫忙碌了一天，如果是干干净净的味道，说明丈夫在外面乱搞了。

新婚时候的妻子翔子还会照做，而且还会跟丈夫争辩丈夫到底是什么地方做的不对，这些都是妻子和丈夫争辩的地方。

夫妻两个人也会因为“搞”的时候涂不涂口红这件事情争论不休， 目测他俩争论了快半个小时诶， 我：夫妻共同生活真的痛苦， 一点小事情就要争论不休，互不相让。

这个争论的过程本身就令我痛苦不堪，如果让我一直喋喋不休地去争论的话，我一定会觉得我的生命很没有意义。

但是故事再往后发展的时候，妻子怀孕了，可是孩子去世了。

中间并没有讲述孩子是因为什么原因才去世的，可以很明显地知道孩子的确是生了出来...通过后面的片段中反复出现的法庭审案的情节，可以知道孩子有可能是被凶手“S害”的，但是影片并没有正片讲述。

到了这里的时候，妻子彻底地变了一个人，妻子变得郁郁寡欢，沉默寡言，一句话也不想说。

这是妻子性格的转变，从刚刚开始对于新婚生活的向往，到后来对于这种生活的厌倦，到自己的崩溃，妻子其实过得很辛苦。

这就是一个平淡无奇的故事，我们每个人的生命之中，都会遇到这样的人，我们每个人的生命之中，也都会遇到一些令人厌恶的事情，正因为是我们的生活本身，所以这件事情才显得那么地令人讨厌。

每个人都应该寻找到自己生命释放的方式 电影到后面的时候，我发现女主翔子在失去了自己的孩子之后，她其实很痛苦，但是她找不到排解的方式，所以翔子才会在失去第一个孩子，第二次怀孕的时候，也去打掉了第二个孩子。

翔子也很痛苦。

翔子不允许别人杀害蜘蛛，翔子还因为无法控制自己的情绪而在屋子里面的榻榻米上面蹦来蹦去，翔子真的很痛苦。

可是后来，翔子还是寻找到了自己生命释放的方式。

翔子开始了绘画，刚刚开始的时候，翔子画的画作都还是挺简单的，可是不久之后，翔子就开始画人物写生，再往后就是工笔花鸟。

讲到这里我不得不说，日本的工笔花鸟画真的已经发展到了炉火纯青的地步了，就只是我在电影上面随随便便截了几张图，我就觉得这些绘画作品细腻的很，话不多少，此处上图。

日本的工笔花鸟画，栩栩如生，虽然我觉得这种“黄家富贵”的风格有一点点的“官方”，但是在我自己看画的时候还是挺震惊的。

这只是一部分，日本人卖颜料的地方真的是让我大开眼界，这种颜料的摆放方式给我的感受就是---即使我不需要这些颜料，我也会因为这些颜料的颜值而购买的，即使我的钱很少，即使我很穷---我也会买。

日本颜料的排版真的就像是MM豆一样吸引人，为日本颜料疯狂打call！！！

女主在绘画的过程中，绘画的技术越来越好，也是在绘画的过程中，女主越来越热爱绘画，而且女主在绘画的过程之中，画面的篇幅越来越大，绘画的手段越来越高超，而且到了最后的时候，女主已经画了很多很多的作品，把自己家里面的天花板全部铺成了自己的画作；在这一点上，我真的敬佩女主，我真的敬佩这个追梦的女孩子。

此处我再上个图。

我觉得对于女主来说，她释放自己生命的方式就是绘画，她通过绘画找到了自己的生命价值，她通过绘画成就了自己，弥补了心灵的创伤。

有些画面，令人作呕今天看的这部电影名字叫做《周围的事》，然后这部电影的导演…哎呀我的天，他真的是有够恶心的…图一：吃饭的时候这个男的把假发去掉了…说是吃饭的时候会有味道图二：他去掉头发的模样图三：女人跪在地上收拾掉落的豆腐…我要吐了图四：这个🏻女人真的太丑了…丑到我不想看第二眼那种丑，我不敢放大图看图五：“我想亲你，但是你在流鼻涕---”图六：如果我杀了100个幼儿园的小孩…这是个变态…图七：“听说动不了的时候还曾经用手接着”---接着屎图八：直播现场往客户杯子里面吐痰，我打出来这几个字的时候，我都想🤮了图九：这更可怕，杀了人剁下了手指蘸着酱油吃…………

图一

图二

图三

图三

图四

图四

图六

图七

图八

图八

图九

观感四个字，沉闷压抑。

男主性格波澜不惊几近佛性。

与这样的人生活在一起，女主内分泌失调是必然选项，被治愈也只有影片揭示的，共同皈依这一条路。

女主的表演真的非常好！

可以想见与如此沉默寡言甚至面无表情的男主（而且完全是非专业演员）演对手戏的难度非常之大。

女主的表演非常内敛真挚感人至深。

作为曾经的日语相关专业工作者，几处翻译问题稍微存疑。

1.雨夜告白。

男主说了两遍，是SUKI，不是AI SHITERU，是喜欢，喜欢。

不是爱着你。

对于男主这样性格的人，说出SUKI这样露骨的词语已经非常努力，结合上下文才合乎逻辑。

翻译一定要忠实原文，不能兴之所至自作主张！

2.男主对女主所做寺院天井画的评价。

hatsuryoku aru yo!翻译过来应该是，生动，不是有存在感。

3.最后一个场景，面对回归的老同事的询问，男主说，吧里吧里！

这里是元气吧里吧里的略称。

棒极了的意思，和字幕的开足马力没球关系。

说回来电影本身。

最后一幕，男主对着楼下的行人自言自语，人，人，人（周围的人），这是点题了。

然而，如果他说完从窗台纵身跃下，我也丝毫不会吃惊。

这个男人活得太压抑了（至少从影片表现看起来的确如此。

影片后半部甚至连撩妹这种唯一的正常爱好都放弃了，真令人绝望……）。

这种生活方式，对自己是种日常压力，对身边的人何尝不是呢？

我是法院民事审判庭的书记员，虽然不像电影里看到那么多的刑事案件审理，但还是看过不少的，比如当事人大拍桌子，比如当场跪下来，比如在旁听席某个旁听的扇了被告的脸。

所以，金尾就在电影里说了，“真猜不透一个人心里在想什么”，我也会经常有这样的疑问，比如我单位侧面有常见的福利彩票出资的健身场地，我路过的时候会疑问那个在健身器材上的一个阿姨此刻会在想些什么？

为什么会在这个凄清的时候一个人挥动双腿呢？

但是不会有答案。

我给了《步履不停》五星，大概是那日常中突然出现了温柔然后还有几句好的句子。

这电影一开始看的时候还不甚喜欢，直到两夫妻吃完饭回家妻子抓着丈夫的后背然后响起了温柔美妙的音乐，直到妻子像梵高一样绘画出了自己的向日葵又是一阵温柔美妙的音乐，算是余味无穷吧！

向日葵就是阳光，就是爱，挥去了翔子的阴霾，那么多的刑事案件无穷无尽，但是只要向日葵在爱在，爱也是无穷无尽的。

导演还是有很想要表达的东西的。

结尾的时候，金尾看到到处都是人人人继续作画，我也经常想着那么多人，任何奇怪的事情都会有，所以不要对奇怪的事情感到想不通等等等，因为永远也不会有答案，如果硬是想要得到一点，那只能说香菇是企鹅的肉做的吧。

（芷宁写于2009年3月26日）相较于因奥斯卡而热门的《入殓师》，个人更欣赏桥口亮辅的《周围的事》一些。

这部桥口潜心七年后的作品，故事虽看似简单，内里却别有洞天，桥口以纤细入微又统观全局的手法，轻描淡写又沉着耐心的叙述，素淡宁远又深刻沉稳的基调，将普通人生活的纷扰困顿以及10年来日本社会的种种问题，或详尽或扼要或远或近地有序展开，其中对人物微妙心理变化的细腻把握，和对淡然生活的本白呈现，令影片充盈着一种悠远的余香。

影片又名《我们的二三事》，似乎这个片名很好地表达了它关注生活的一面，或许喜欢该片的人会很容易发觉三个心——精心、静心和净心。

可以看出导演在再现生活状态时的精心抓捕和细致描摹，影片的两条线清晰明澈，即交织流淌又结点稳妥，其一是翔子和金尾这对夫妇的惯常生活，这条线刻画出了这对夫妇所遭遇的平淡、不幸和人生低谷，并以二人最终相互扶持着走过雨季的方式，带来感悟的万水千山。

另一条线则是以金尾作为庭审画师的旁观视角，去触及往昔10年来日本社会的诸多问题和人性阴影，这也是比之起初较真的翔子，金尾更懂得如何才能幸福安宁的原因。

若静心观看，便会从这个不煽情不矫情更不灌输大道理的故事中，获得充满希冀和回味的感受，就像金尾劝解执迷中的翔子那样，有些事情不要太在意，“就算被别人讨厌也无所谓，重要的是让自己喜欢的人喜欢自己。

”当翔子终于走出失子阴霾，学会体会生活中的美时，咬一口新鲜的西红柿都能领会到活着的滋味，科班出身的她更是描绘出了色彩富丽、娉婷婀娜的花朵，在这个过程中，伴侣的呵护和守候是促进她性格逐渐发生改变，并趋于成熟的缘由。

影片再现了诸多彼时重大案件的审理宣判，给出了主人公生活的时代背板，而所有这些阴暗罪案，都会令人惊觉于这个社会的罪恶和弊端，且以后或许也更糟，但即便如此，通过翔子的挣扎和心路，影片暗示出人与人之间、亲人之间的相依携手，依旧是温暖彼此的稻草，也是人类有勇气在混沌世间存活的理由。

翔子和金尾从未举行过仪式，也无婚纱照，影片后部，去探望病重父亲的翔子和金尾在偶遇的陌生人婚礼上拍照留念——场面是否豪华、宾客是否云集、装扮是否华贵，这些都不重要，重要的是有一颗“与子偕老”的心，这犹如世间的一朵净心莲。

在这个片长不短的片中，桥口运用了多种手法以增加影片的观赏性，如配角的个性化，比较突出的是翔子的家人，其中翔子哥嫂的快人快语乃至快手便如同气氛的调和剂，母亲波子的活络各色也反衬着翔子那起先执着沉闷的个性，再如那个皮带上有着绘画饰品的画师同事以及那个面苦心暖的安田先生。

片中一些家庭或朋友间的谈话很具私密性，虽疑似出格出位，却也显真实。

在表现翔子开始学会生活并安于其中的戏份时，在赏心悦目画面的流转间增加了之前鲜有的配乐，凸显了生命中的美好和愉悦，仿佛只要打开心扉，便不难体会得到，当然这个打开的过程是痛苦的，是需要契机的，也不是容易闯过去的。

呈现自1993年起日本发生的诸多耸人听闻的案件时，桥口并没有采用电视新闻回放或旧报标题入镜的老套做法，而是将一个个负面点睛演绎，如绑架杀害吞食女童案、地铁沙林毒气案、官员贪腐案以及杀害小学生案等。

在呈现这一系列庭审时，桥口展示了他于室内大场景的调度掌控力，而之所以着力呈现连续的庭审，显然是为了刻画作为法庭记录画师的金尾，他冷眼旁观着罪犯、证人、受害人家属和工作人员，并用画家的眼光审视他们，这令原本就温和的他越发清醒地意识到什么才是最重要的。

饰演翔子的木村多江此番的表演相当引人入胜，特别是对主角作为一个母亲遭遇了不幸后心理重创的再现，其中两场哭戏的把握尤为到位，几乎将每一个微妙的颤动都拨动到观众心里。

其一是，翔子尚在出版社工作时，失去腹内胎儿的她要在一位外国作家所作新书《我爱着的孩子们》的签售会上服务，终于在忍到不能忍时，翔子跑开，在书架间寻找可以躲避的地方，然而到处都是人，最后，她只能在一个角落里，抓起一本大书挡住脸，哭泣……那个啜泣的背影已然说明了此心理划痕的深度和难抑。

另一场哭戏发生在翔子辞职后接受心理治疗阶段，这场至关重要的情绪高潮是她认清“总有事情是她做不好”的拐点，并确认了丈夫的爱的始点。

起先痛苦到无法承受的她歇斯底里地厮打丈夫，继而神经质地跺脚哭泣，然后滑落在地痛哭流涕，最后哭诉自己的恐慌和不安，也将那个平日里于人前隐藏的伤口剖开来示人……此段戏份，木村拿捏得颇有层次感，让那挥之不去的阴霾蓄积成风暴，并如飓风般袭来，最后，飓风过后，天慢慢放晴了……在片中，还可以看到一个人要伤害另一个人有多容易，杀害小学生的罪犯在接受审判时回头别有用心地对受害者那悲痛欲绝的继母说，你不过是后妈，不要假装悲伤，真恶心。

此话一出，立刻给那个母亲施以了极刑，她痛苦得以至于哭喊声在胸腔内窒闷徘徊了良久才发出声音来。

虽然一个人伤害另一个人很容易，但，还是请多爱对方，如果实在无法去爱，那么至少做到无视吧！

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08年的日本电影旬报十佳，同是刻画家庭与日常的主题，印象最深的便是是枝裕和的《步履不停》，黑泽清的《东京奏鸣曲》还有这部桥口亮辅的《周围的事》。

相比是枝裕和试图重构已然瓦解的家庭两代人关系纽带，黑泽清抽丝剥茧地呈现家庭各个成员的困局和焦虑，《周围的事》似乎什么都克制留白，但其中千言万语，都写在了荡开的一笔里，更显山水泼墨的诗意。

失去孩子的一对夫妻，在日复一日的相互沉默中陷入了泥淖，日历上不断朝前更替的日期更似篆刻在夫妻心头上的血字，似要把这悲痛都连着年岁植根在身体和发肤之中。

即便悲痛，夫妻俩的表现始终不尽相同。

难过却还是要不动声色的沉默的，那是男子。

十月怀胎血浓于水，失神落魄尽数写在憔悴的面容上的，那是女子。

也许正是这细小而显著的分野，让夫妻的关系变成一潭不起波澜的死水。

丈夫打死妻子认为是孩子魂灵转生的蜘蛛，堪堪越过临界点导致暗涌终于冲破因为冷战而筑起的堤坝。

故事起承转合流畅自然，铺垫前戏一一做足，黑风冷雨夜的温情治愈系童话的上演是意料中事，而丈夫用嘴舔净妻子鼻子上的泪迹，便是用邋遢而又温馨无比的方式，昭示两性关系之间的真理：两个人如若同偕到老，必定不靠运气。

从四季轮回到生老病死，目送至亲骨肉的分离，永远是那个最艰难的命题。

解开和丈夫之间心结的妻子，选择心理救赎的方式更是刻意淡化了死亡带来的沉重，拾起了明快的节奏和旋律，而这种方式便是作画，画的是日常的花，在壁板上，在画板上。

不禁想起日本电影《阴阳师》，安倍晴明那个有着明媚春色的庭院，寥落的人烟更显出花的姿态，一颦一笑都讲述着日本电影不变的“日常”这个母题。

又念及北野武，那个年少时因摩托车出事故而半边面瘫的男人，笑起来总是有不自然，可他却爱作画，画作用色鲜艳又极富有强烈的孩子气，与他粗犷外表下藏着的那颗温柔的心妥帖无比。

妻子画花，画出大片大片的明亮，逐渐剔除掉心里阴暗角落的创伤。

用花来填满心里的裂缝，是多么浪漫的主意。

这样的人，进入了生活的最根部，埋葬掉悲痛，在心里种了一朵不会随年月老去的花。

片名《周围的事》，便是以一个家庭作为切入观察这个社会，以此来看，这对夫妻更像是代表导演的一个视点，周围的事无论如何发生，消失，沿着时间的轴线演变，也不过是周围的事，他们处于的是他们自己世界的中心。

但他们的事尽管渺小，周围的事却是由无数这般他人的事汇聚而成，他们之间的变迁也反映社会的变迁，彼此互为参差对照，隐隐透出人生百般复杂的况味。

也许人生的终极意义，不过在于徐徐老矣之时回首逝去的韶华，能够有那么一两件值得讲述的事。

日本人形容两人之间关系紧密，爱用“羁绊”一词，有命定的意味，这般斩不断的牵连，不是在天涯海角之间，只不过是在两个人的心里的坐标系内。

是那种两个人只需四目交投便能识别对方的默契，情感的围绕近乎浓烈却又让人莫名的欣喜。

孩子的死是无可挽回的缺憾，但羁绊却牵引着阴阳相隔的两端。

桥口亮辅用一种近乎禅理的方式来说教，他拍了一部电影，画了一幅画，描摹出了人生难以言状的大大小小的周围的事，描摹出生活的吉光片羽。

没有想到是讲婚姻的一部电影。

下雨天那场哭戏太棒。

无论女主还是男主。

这就是完美的婚姻啊，这就是我所向往的婚姻的样子啊。

有时候想做得更好，结果却没有做到。

可是真的不是没有努力，所以不知道为什么的这种无力感，压抑着，压抑着，爆发。

下雨天，坐在靠近阳台的榻榻米上，窗户不关，房灯不开。

淋雨哭泣。

一个人承受这样的黑暗。

这时候，你回来了，就只因为一件小事，却很生气的崩溃掉，朝你发脾气。

又哭又闹。

你没有发脾气，一直抱着，安慰着，说：“没关系，没关系。

被所有人讨厌也没关系，让喜欢的人更多的喜欢你，这样就好。

不要想太多，想太多，才会问些莫名其妙的问题，没关系的。

”你在身边，没有离开，没有厌倦，没有烦躁，而是陪伴。

因为喜欢。

这就是喜欢吧，这就是爱吧。

忙碌的每天，各自有工作，烦心的事情也有，可是回到家，有你。

生活中，偶尔有父母那边的事情，有哥哥嫂子那边的事情，不见得都如人意，好在，有你陪在身边，一起度过。

再闷的日常，也会有些小甜蜜。

谁知道，不会有下一个小孩呢。

婚姻长久，陪伴有多重要。

所以，不是不想进入婚姻，而是，很难找到可以相守度过的对方。

小时候，我们喜欢喝糖水，甜的东西能给我们最大的幸福，简单直接；长大了，我们喜欢喝酒， 也叫买醉，幸福太难了，我们需要让自己短暂变傻，才能触摸到幸福。

人到中年，我们喜欢喝茶，那是因为碰得头破血流后，我们明白了平平淡淡才是真，那种淡淡的茶味才是人生的真正滋味；到了暮年，我们喜欢喝开水，保温杯里泡枸杞，人生已经不需要什么滋味，活下去就是最大的意义。

今天介绍的这部日本片，就是这样一部白开水式的电影。

平淡的节奏，粗糙的画面，干瘪的对白，怎么看都不讨喜。

但豆瓣8.4分足以说明它的优秀，因为它像极了生活，无趣拧巴，但来都来了，凑合过呗。

《周围的事》由日本知名导演桥口亮辅指导，讲述了一对夫妻从1993年起，近十年的生活，于2008年6月7日在日本上映，引发激烈反响，影片最终入围了第59届柏林国际电影节全景单元。

有趣的是，导演是一名勇敢出柜的同性恋者，他之前的很多作品都大胆涉及了同性恋题材，但在本片中，他却一反常态，讲述了一对普通夫妻的婚姻生活，那种不矫情做作的手法，对生活近乎白描的笔触，对内心极度细腻的刻画，都让人感觉耳目一新。

1993年的日本正经历经济泡沫破裂的阵痛，房地产崩盘，经济发展停滞，人心惶惶。

90年代到如今20多年，日本的GDP几乎没涨，工资不升反降。

他们的GDP曾经是我们的7倍，如今我们是他们的3倍；他们的人均GDP巅峰时曾经是我们的80倍，现在退化到我们的4倍；各位可以想象当时日本社会有着怎样的焦虑，等待他们的是20多年的下坡期，一代人最美好的青春就这样交代了。

修鞋匠金尾和妻子翔子身处时代的洪流中，仿佛也沾染了大环境的晦气。

丈夫一边修鞋一边撩骚女顾客解闷，妻子则常常跟同事出去足浴寻乐，两人看似无所事事，其实早已暗流涌动。

翔子对丈夫的精神出轨已经有所察觉，导演通过几个长镜头，一两个眼神特写以及周围亲朋间的闲言碎语巧妙刻画了夫妻间的貌合神离。

屋漏偏逢连阴雨，不久翔子流产了，整个人濒临奔溃，腹中的孩子原本是他们维系的纽带，现在纽带断了，他们的婚姻似乎也摇摇欲坠了。

可这世界上很多事就是如此吊诡：我们的感情往往会在平淡中疏离，却在危难中重塑。

痛失爱子的翔子濒临奔溃，整个人也变得魔怔，她把家中的不速之客——蟑螂当做自己死去的孩子，为此还和客人闹得很不愉快，大家都不理解她，只有丈夫从她浑浊的眼神里察觉出了危险。

风雨交加的夜，金尾仿佛意识到了什么，和领导请假飞奔家中，果然妻子正打算自杀。

丈夫紧紧拥抱了她，两人的隔阂不解自消。

所谓否极泰来，事情逐步向好的方向发展，在事业上，金尾早已找到了一份新的工作——法庭画家。

法庭画家是个什么职业？

原来当时包括日本、美国等发达国家比较尊重原被告隐私，法庭不对媒体开放，媒体报道时的现场照片就由法庭画家来完成。

这个职业让金尾从之前的颓废状态中走了出来，拯救了他的婚姻。

本片有一条明线，一条暗线。

金尾和翔子平淡如水的夫妻生活就是明线；金尾在法庭上见证的一个个案件则是影片的暗线。

这些案件看似是编剧随意编造的，其实都是当时真实的社会事件。

法庭中出现的宫崎勤，奥姆真理教事件，连续杀害幼童事件等都曾震惊过日本社会。

而画师金尾不仅是见证者，也是记录者，他要把这个国家发生的重大案件记录下来。

电影的跨度从1993年持续到了2000年，在7年时间里，两条线索，一明一暗，一大一小，一个如蜻蜓点水，一个如米上雕刻，可谓相得益彰。

在压抑沉闷的日子里，这对日本小夫妻相濡以沫，用尽全部力气换来的不过是三个字：活下去。

活下去，不意味着不思进取，毕竟对于很多普通人，仅仅活着，就用尽了全部力气。

金尾和翔子终于迎来拨云见日的一天，社会的大环境并没有改善，但他们的心态在一次次厮磨中生出了茧，不太好看，却能当做铠甲。

妻子跟着丈夫一起拿起了画笔，法庭上丈夫用温柔的笔触描摹着这个社会经历的阵痛；生活中这对夫妻用心勾勒出平凡日子里不易察觉的一抹亮色。

整个影片看下来，如同一杯60度的白开水，对于喜欢刺激的观众来说，似乎寡淡无聊；但对于已历经浮沉，尝尽生活苦滋味的人来说，这杯白开水比糖还甜！

平淡如白开水的生活是令人厌恶的。

总有些像藤蔓一样东西在缠绕着你，想挣拖却无力。

人生犹如一场拉力赛，不断有人退出，沿途又有人不断加入。

走过路、做过的事、见过的人、读过书就是人生。

当理想泡沫破灭后，我们看到了一个个在路上摇旗呐喊的巫师神汉，他们高呼：成功，自由，民主。

我得把尼采和萨特他们送进垃圾堆。

得了吧，谁他妈想听这些，聊聊中国经济复苏更加主流。

渔夫和富翁的故事大家都听过，他告诉告诉我们生活最终会归于平淡。

但往往我们会想做渔夫，而觉得富翁傻气，但真真领略了人生风景的是富翁而不是渔夫，渔夫始终也就只能看到那片海，晒那个小太阳。

小日子，外延是内容，内涵是胸怀和智慧。

激情退去后，勃起的JB没有了当年的硬度，甚至连进鱼水人伦之事都例行公事般。

生活该有多么乏味和枯燥啊。

XX同学要结婚了，XX又要换工作了，XX出国了，XX换了地方。

诸如种种，我常常收到类似的消息，那时听许巍、张楚，觉得没有什么能够阻挡我对自由向往。

生活没有那么多的自由，没有那么美好的环境，没有欢喜创意，大多繁复、平淡。

刚开始工作的时候我们都激情满满，可时过不了多久一切都成了机械式的公式，缺乏人性到了极点，多少次我想砸了电脑。

我想大声的喊叫：操不完的心，操不完的他大爷！

直到最近我才渐渐明白，做好现在就是不虚度，就是有意义，不断追问生活意义是个很伪的命题，因为追问意义是需要时间和精力的，而这个过程恰恰在浪费时间。

日本人是温良的，是友善的，他们敬业，他们富有大众良俗，有公民道德。

虽然也世俗，也有功利，也有老百姓的小九九，小聪明。

很多场法庭的呈贡的戏穿插在如过日子的剧情中，稍稍让我们有了点观望和期待的兴趣，可对于主人公而言多么骇人听闻的案件，多么不堪丑陋的犯罪分子的脸孔都是工作而已。

从这个角度看，那些穿插在其中的不良份子倒像是生活的脱轨者，他们有的变态杀人，有的嫉妒贪婪，有的冷血残酷。

与我们和主人公这种普通人格格不入，他们是异类。

呈贡在所有人面前。

可相反，为什么没有成功的卫道士，跳出来像我们招摇呢。

该剧的收尾处相当精彩，主人公展开画夹，认真作画，他认真极了。

不该给这个平淡的生活鼓个掌吗？！

毕加索在晚年弥留之际对着来访的年轻人说：“你不结婚是不对的”。

梵高其实是个很热爱很热爱生活的人，他渴望生活。

佛洛伊德说，艺术家把人类的欲求转成了艺术追求。

大哲们一个个把自己作为了上帝祭品，留给人们终极的思考，探索了精神极限。

但我常常在想，叔本华、尼采、康德他们快乐吗？

当MJ去世时，所有的媒体发疯的报道，他们恶俗的吹捧着，讨论着，可我想问问他们在MJ最困难的时候你们这些垃圾是怎么落井下石的挖新闻的，想着坐实每个丑闻，想着如何如何。

MJ贡献了他的全部给大家娱乐，可他自己快乐吗？

新锐相声小生高晓攀，“喜剧的背后就是悲剧，生活中的我特别闷，像个老人一样，只是看书”。

我怎么会听的热泪盈眶，我同样为他们鼓掌。

某日，听张萌萌唱《给我生个儿子吧》，我感动了，不知道如何表达，多久没有听过摇滚乐了，那些用摇滚代替思考的大学时光多么纯粹啊。

前几天，我在MSN上碰见前同事，我说我想看看志远（他儿子，这名字我参与特供过备选“思远”，但被淘汰）多高了，照片上的小子笑的一脸天真，多好啊！

如今，我每天都在感动，我看见受伤的小猫会疼痛，看见天真的小孩我就抱抱他，亲一下。

我爱生活！

如今，我每天按时进食，规律的排泄。

每天认真工作，每个周末都出去会朋友，参加活动，每天晚上都看书、学习新东西。

我爱生活！

家庭——影片的一个不可或缺的部分。

我对家有个定义：家人数≥2。

至少要有一个伙伴，才称得上家。

当然一些特殊情况下，那个伙伴有可能不是家人甚至是一个动物或者一件物品。

前面提到的还算美好的两口之家变为一个人离去后的阴郁的“三口”之家。

还有一个家庭便是翔子（女主角）的娘家。

哥哥、嫂子、两个孩子以及翔子的母亲，他们居住在母亲的房子里过着充满矛盾间或有点笑容的日子。

处理这些家人之间的关系，导演安排了几场聚餐。

餐桌上依然是娴熟的场面调度，流畅地摄影机运动，节奏顺畅地剪辑。

许多细节令我动容：看着丈夫逗小孩子玩，妻子感动的目光；被小侄子蒙住眼睛时翔子的惶恐；丈夫对妻子的注视和抚慰；小孩子不小心打破盛神水的罐子等等。

这里值得称道的是长镜头的运用！

比如这场生日宴会上，摄影机静静地安放在餐桌的一端，镜头跟随着翔子缓缓地摇摆推移。

我们在这“漫长的”镜头中看着周围的人嬉笑怒骂，却发现翔子完全游离在外。

最令我感动的还是丈夫金尾对妻子的关心，那是一种小心翼翼地关注，并不丰富的面部表情下是微微皱起的眉头和担心的目光。