圣诞来信

这部剧真的比我预想中的还要好！

剧的最后几集实在是精华，密集的情节点和演员的表现都堪称上乘。

说三段印象最深刻的：一是商细蕊在牢房里和着老弦儿的琴音唱了几句戏。

此时他求告无门，几乎绝望，戏曲是他唯一的安慰。

那戏词唱起的一刻，商细蕊鼻青脸肿不成样子，但他的眼睛是亮的，只需要一瞬间，那戏魂就上了身——这段尹正演得真是绝了，无法形容的好，直击内心。

那一刻他和商细蕊融为一体，人戏难分。

二是商细蕊与蒋梦萍最后的拥抱。

其实除了二爷，师姐一直是懂得他的。

虽然两人之前老死不相往来，但师姐懂他的痴和迷。

这一刻，二爷死里逃生，商细蕊如释重负。

我相信也是这一刻，他真的从二爷那里学会了放手，所以才能和蒋梦萍和好如初。

师姐抱着他，轻轻抚摸他的头发，把他拥在怀里，那是欣慰也是心疼，心疼他竟然也学会了与自我和解。

三是二爷给商老板打过去的那个电话。

两人之间想说的太多，看似闲话家常，却欲言又止。

一个问你嗓子怎么哑了，一个有一肚子的关怀却说不出口。

这甚至比两人的最后一面更加动人。

在原著里，我最喜欢的两段情节，就是喊魂和结局，这两段剧里也还原得极好。

那一天一夜在屋顶喊的不是魂，是两人之间彼此才懂的情谊，是一声声唱给你听，戏酬知音。

而这个开放性的结局，留给了故事无限的遐想和可能性，是一种绕梁不绝的余韵，像商老板那出没有给二爷唱完的戏一样，让你永远念在心里——因此他们的故事，也永远都不会结束。

看完原著是在三年前，但听说这个故事可要更早。

原著故事银大虎老师断断续续写了七年，又因为并瓦老师那一系列《恋歌》的填词作品，让我对这部作品早有耳闻。

民国的故事，又落到戏曲上，哪儿能不虐呀。

我想，总是要做好了心理准备才可以看的。

一等许多年，终于迎来了它完结的日子，却没想到整本书大部分的基调都是个“民国喜剧人”。

我记得看结局的时候我在澳门过海的船上，低头看文都忘了晕船，深深被这个故事的结尾震撼，久久回味不能出戏。

是那风雪中等待着和奔跑着的两个人牵动着我的心，也是这戏中的一幕幕如此生动鲜活。

那时候我就想，等它拍出来的那一天，一定要保留这个结局，这太美了，像一出永远定格在最美时刻的戏，曲终不散场。

《鬓边不是海棠红》这部剧，它做到了。

对于我来说，很多地方它甚至比原著更好。

从这部剧筹拍开始，我也零零碎碎知道些他们的艰辛。

选角也是经历过重重波折，是缘分才能落到如今这两位优秀的演员身上，可能谁也没有想到，黄晓明和尹正的组合能够把程凤台和商细蕊两个人诠释得那么好。

而其他角色也都选得太够分量，以至于《鬓边》能够成为一部优秀的群像戏，呈现了一群精彩的角色和他们的故事。

但最最出色也最成功之处还是要说剧本的改编。

大虎老师他们三人可以说是呕心沥血无数遍在修改剧本，要的就是亲手让自己的“孩子”生得有血有肉，不离其内核。

这真的很难。

我想到她们会尽可能的保留这个故事的精髓，却没想到可以做得这样好。

不得不说，在断断续续写这个故事的七年之中，大虎老师在写故事上有了很大的进步，因此在原著中，我认为后半程是突飞猛进式的好的。

这一点在改编剧版时，更加的融会贯通。

群像角色的塑造、情感内核的升华、时代背景下的宿命描绘，都更加入情入理、打动人心了。

这个故事的核心其实有三点：京昆之美、流言之害、知音之情。

无论哪一点，它都做到了认认真真的努力。

从编剧到制作到演员班底，无一不是真心爱这个故事、尊重故事里的人和关系。

作为一部耽改剧，它还是有很多遗憾，这些遗憾在黄晓明此前一连串感慨被删掉的戏份时令人无不扼腕；但作为一部当今时代背景下的“耽改剧”，它又是令人欣慰的——它致力于讲一个打动人心的好故事，故事里的情谊，故事里的人们，故事里的那个时代与集体命运的跌宕起伏，都能以一种用心、真诚的方式，讲给更多“非耽改”属性群体的人一起听。

因为一个好故事，本来就不应该被某些标签限制，它也不是为了讨好一些特定的人群而生的。

一个好故事，只是为了讲好故事而已。

感谢三位编剧，感谢台前幕后的工作人员，感谢尹正和黄晓明。

希望每个用心写就的故事，都能遇上这么一群懂它、爱它、尊重它的人。

鬓边不是海棠红，值得。

我在知乎上逛关于鬓边的帖子时，看到有一位网友评论说，收钱闭眼吹的再多，看看豆瓣评分就知道事实真相了。

我一看，这爆脾气一上来，就杀过来了。

剧没上映呢就被猛踩，很多人说这部剧的雷点太多，于是拒看。

我为鬓边委屈，更为国耽掬泪。

咱今天过来，主要是给大家伙儿排排雷。

次要的，是想把恶心我很久的国耽恶臭风拉出来挂一挂。

这这篇影评分两次，一次是我作为纯剧党的初看剧体验，另一次是看了原著以后。

看网上有很多人把这部和那部神作对比的，认为鬓边是蹭热度，是同人文，余妈又作怪，我起初也是这么认为的。

有黄晓明这个油腻男？

不看！

死丫头导的耽改剧？

不看！

碰瓷霸王别姬？

不看！

原作抄袭？

坚决抵制不看！

但人总是有好奇心的，当我揣着一颗惴惴不安的好奇心，抱着被辣眼睛的忐忑心态看了一集以后，便一发不可收拾，一口气刷完了八集。

有一句名言，人就是在不断的真香打脸中获得成长的。

嗯，我真香了。

作为哥哥老粉，我认可鬓边，也认可商细蕊，我看到尹正的一举手一投足，的的确确会有代入，可是我并不会比较，因为我认为这不是模仿抄袭，而是艺术延续。

程蝶衣是程蝶衣，商细蕊是商细蕊，不是谁的替代品，也不是谁的仿制品，他们都是独立的角色，有不可复制的灵魂，唯一相同的便是那股子痴劲儿。

痴戏，痴情，痴到世人皆叹其疯癫，道一声“不疯魔不成活”这股劲儿可不是东施效颦就能学出七八分的肤浅玩意儿，它他妈的是活的，是灵的！

我是真的在尹正身上看到了，我也真的被感动到了。

我感动的点，脱离了演员的演技，脱离了剧情框架，而是忍不住深深感叹，国粹京剧这玩意儿真他妈的美啊。

你可以说这部剧真烂，真恶俗，但我认为它成功了，至少它用不再晦涩难懂的艺术表现手法，让更广泛的观众群体get到了国粹的美好。

虽然余妈美学，油腻霸总，一贯让人百般嘲讽，霸王别姬也永远不可替代，但鬓边没必要被拉踩，也没必要被拔高，它就是它。

我的确看到了商业片儿讨好观众的部分，它不是一部纯粹曲高和寡弘扬国粹的文艺片儿，它不清高。

但是，它同样也不媚俗，该精致的地方都做到了位，戏服精美，扮相精致，举手投足一个名角儿该有的味儿，它都有。

扮旦像的人，实则却有一颗生角儿的心，女娇娥的男儿郎魂，在乱世中活出真我。

我看到了这一点，就觉得已经心满意足了。

这些，都可以撇一边不看，单说说一点，这类角色，需要前期准备的工作量很大，前人已然封神，后人怕演砸了，怕被喝倒彩，敢接这烫手山芋的人，不多，从这一点，我已经很佩服尹正了。

就凭这点，啥余妈，啥霸总，我都统统视而不见，吹就完了。

分割——————昨天看完第十二集，补完了原著小说，麻溜的回来补点发言。

我看到很多姐妹抵触这部剧的原因，竟然不是因为余妈和小明或者是因为碰瓷霸王别姬，而是同妻？？？？

小朋友你是否有很多问号………？？？

嘿，真把我整乐了。

啥叫同妻，是gay为了隐瞒自己取向，把女性当成工具人娶回家，然后在外面乱搞。

首先，原作里，二爷并不是gay，而是个大写的直男，他用现代眼光来看，还是个彻彻底底的渣男，吃喝嫖赌样样来，小白脸，靠老婆嫁妆发家，也是冲着老婆的嫁妆才娶了二奶奶。

和小舅子包了同一个舞女，和小舅子舞女三个人一起盖大被，玩儿的可花了，你说他渣我举双手同意，你说他把老婆同妻了，我真没法儿同意。

其次，二奶奶在剧里是个封建老派的女人，关外来的，旧社会皇族体系一员，裹小脚，认为女人的职责就是为男人持家管内。

她自己大门不出 二门不迈，还不准察察儿出去念书。

她也不觉得男人三妻四妾，出去花天酒地有错，只要是男人还知道回家来，心不野就成。

她是真的讨厌二爷在外面玩儿女人，或者玩儿男人吗？

不是的，她在书中两次生气，一次是误以为二爷叫外头的舞女怀了孕，另一次是二爷玩戏子。

她厌恶的不是二爷这种行为，而是这两人的身份，舞女、戏子，都是她看不起瞧不上的，她觉得脏，仅此而已。

佐证，当二奶奶发现二爷真的用了真心以后，她先是想把自己原先看不上眼的二爷的旧相好找来，想做出让步把旧相好迎娶进门。

后来不如愿，又以为二爷好男色，给他找了个年轻貌美的小男孩近身陪侍。

在那个时代，玩戏子是富人的消遣方式，性别定义压根儿从一开始就不清晰，或者说在二奶奶那一波人眼中，戏子非男也非女，不过是玩物罢了。

玩儿可以，玩物丧志可不行，这也是二奶奶后来开始插手管真正的原因。

（其实也没怎么管，她太老派了，放不下大太太的架子，端的太高，可悲赛过可怜）其实商细蕊和陈凤台的感情，放在如今这个时代，那可真是一团乱麻，理也理不清，可在那时真的很合理。

你就说商细蕊，他压根从来没想过，他要独占二爷，对二奶奶这个官配大老婆，大写的情敌，他只有欣赏和褒奖。

对二爷有家室怕老婆这件事情呢，不仅不吃味儿还也相当认同，原因是他觉得二爷有情有义不忘本。

二爷呢，也从来没想过要抛妻弃子和商细蕊在一起，他两者兼顾。

您瞧，听起来是真拧巴，听起来是没一个好人了，都纯粹有病，可这不是现代戏啊我的宝贝儿们呐！

你定的道德标准到底是在约束谁你告诉我？

三妻四妾很正常的男尊时代，陈凤台只有一个老婆，再外面玩的再嗨，对老婆没有感情还是当老娘一样孝顺和恭敬，老婆说一不二。

和商细蕊在一起做了两年的纯知己，他并不是gay，而是把商细蕊当成了灵魂伴侣，后来关系升级，也没有变成gay。

二奶奶给他找漂亮小男孩，他说姑娘小伙子，他都不要。

我也不是给小凤儿洗地，按照书中贴近时代背景的价值观描写，陈凤台的确是个有很多小毛病的人，还是个靠大老婆发家，靠戏子包养的小白脸。

即便是剧中他被塑造成了一个光伟正的正面主角，他的小问题还是没办法被完全遮盖。

可他变成罪人，变成一些路人口中的屑，我是真的无法理解。

角色在戏中，观众也应该在戏中，不是吗？

您说因为什么不洁，同妻就气哼哼不看了，还要抵制这种渣人设，那我觉得您损失大了，当然了，您的正义心爆棚，不看是您的自由，但别作践。

它远比你想象中的有分量，有内涵。

太较真的观众是真的难伺候，还没看呢，就开始磨刀，逮谁捅谁。

还原历史样貌还被要求讲道德标准，嘿，您大拿。

剧也是戏，不认可就甭看，看道德经呗，那个三观正。

看完第十六集一路小跑过来了，熬夜更新。

正剧里抠糖吃真的很快乐哈哈，看到了这张图，我更快乐了。

（小小声说一句：我可以）

话说言归正传，我主要是想和大家谈一谈洁不洁这个问题的，也算是点题，其实打从一开始，我就有计划要说的。

但，话到嘴边呼之欲出了后来又给硬憋回去了。

原因也很简单，第一，我是个懒人，不愿和人做过多的口舌争辩，第二，我不想给我爱着的作品招黑。

（其实主要还是怂。

咳，势单力薄势单力薄……）可又不吐不快，如鲠在喉，咋办呢？

所以折中了一下转战评论区，是交流，也是我对“双洁”情节的看法，以及这种国耽圈扭曲审美到底是怎么产生的一些浅薄见解。

你以为这就完了吗？

并没有。

怂归怂，能在正文里说的，我还要偷偷刚一下的。

以下才是正儿八经的更新内容。

我为什么一再说“双洁”是国耽圈恶臭歪风？

前段时间我在看二哈作者另外一篇文的时候，在交流区看到了某位书粉的评论。

她说，吓死我了，幸好是双洁。

我当时就像是吃了一只苍蝇似的，对那本书接下来的发展没了半点兴趣。

但后来我还是看了，然后就更加百感交集了。

那本书的设定是，一位是叛国将军兼奴隶，一位他的情人兼师弟。

内容是敌国投诚把将军送了回来表示诚意，自然，这位举国皆知的叛徒，不会有什么好下场。

他受尽酷刑，放逐战俘勾栏院里两年（大概），不杀他自然是为了让他生不如死，求死不得。

然后高潮来了，那位书粉还真说着了，受君的两年勾栏生活，还真他喵的守身如玉谁都没让碰。

理由是作者的一个设定，说是受君的脖子上有个符咒，中间有很多的解释，但简而言之，别人不能强迫他。

妙的是，攻君身上也有一个。

这他娘的，是真双洁了。

我没有说这本小说不好，它什么都很好，我也没说这个设定有问题，它怎么着也是符合逻辑的（虽然后来这个符咒再也没派上过用场）我们回头理一下时间线，这部小说是19年底完结的，而这位作者的爆红小说我想大概没看的人，也会有所耳闻，也被剧化了，正待播，更名为《皓衣行》这本小说，我也普及一下，主角有两世，世世纠缠这么个故事。

后来二世死了，一世复活，受君和一世在一起了，说的比较潦草，就是这么个结局。

就因为这个设定，让这部作品的风评其实并不大好，理由想也不用多说。

我看到过好几次，有人说这位作者太放飞，作品天雷，看到作者名就不想看作品。

我也为作者掬一把泪，因为作品有问题被骂那活该，可因为设定风评被害，也是够冤的。

可能也是痛定思痛，后来那一部才会出现这样生硬的转折。

当然这也只是我的个人推断，我不是作者本人，但我也是个靠文字吃饭的，正如我评论下面说到的那样，兹要是靠赏饭吃的，那就得随大流，这是没办法的事儿，故感同身受。

还是那句话，不抵制过双洁，剧情发展就需要双洁，那就洁，没什么不好，特别好。

可也不要过分要求双洁，剧情不需要双洁，洁它做什么？

三四十岁人了，你要他处男守身，洁个屁！

借用评论区一位姐妹的话，说出来给鬼听会都不相信。

我们回归鬓边来讲，原作中商细蕊和程凤台没有一个是洁的，可在那个封建王朝刚刚覆灭，新中国还未崛起的尴尬过渡期，人，是分三六九等的。

辫子绞了，可思想远没有解放。

女人是没有话语权的，男人可以三妻四妾，女人就得受着。

低等人是没有人权的，戏子要签卖身契买断终身，被层层剥削。

商细蕊的师姐为什么不孕？

做戏子的时候喝凉药坏了身子。

小说写的委婉，那可不就是避孕药喝多了的副作用吗？

这是一种时代印记，是真实存在的旧社会乱象，它是不对，是有问题，可它不是作者对小说虚构的设定。

正因为纪实，即便是脱离BL设定，鬓边依旧是一本优秀无可挑剔的时代小说，所以它改成正剧依旧可以亮眼。

作者遵从实际情况客观描写现实，却被说成是三观不正，你告诉我，怎么才叫正？

你让它怎么洁？

它又怎么洁的起来？

为了洁而舍本逐末，取其糟粕取其精华，这不是歪风又是什么？

非得都套上设定千篇一律写爱情至上的戏本子，您才能叫一声好吗？

真的，好好晃晃脑子里的水，清醒清醒吧。

您那套，不过是变了花样的裹脚布，臭长，不可细品。

我都说到这份儿上了，您若还是不为所动，愣是要它洁，那我也只能和善的回您一句，洁个杰宝，边上玩儿蛋去。

内个，还有小可爱在等更新，我是真滴没想到哈哈。

所以我就水一点更新并正式回应下，嗯……你看到了吧！

更新是不可能更新的辣，这辈子都不可能更新辣哈哈哈！

为啥捏？

因为我不能再废柴了，要开始工作啦！

有看过我豆瓣动态（是叫这个吧？

）的应该知道我是自由撰稿人，so……不工作就恰不了饭，恰不了饭就不能愉快的间断性废柴（毕竟写影评是赚不到钱滴）不过我有写过一个he鬓边大结局，如果大家想看的话，我倒是厚着脸皮可以贴上来……四舍五入姑且也能算是更新吧……（才没有人想看呢喂！

）就酱，评论我都看啦，把我从最下面顶到了排行二，大家的热情我也都接受到啦！

关注就别了，我只是一个懒散的熬夜冠军鹅已。

电视剧《鬓边不是海棠红》中有一个角色叫“商细蕊”，这个角色是我看过的所有影视作品和文学作品中，人物性格最丰富立体、最让我爱不释手的一个，没有之一。

“商细蕊”的扮演者是青年演员尹正，他对这个角色的精彩演绎让我十分坚信并无比期待不久的将来一位新影帝的诞生，仅此一位。

我对这部剧这个角色的喜爱程度到了无以复加的地步。

剧好是角色好的前提，《鬓边不是海棠红》这部剧真的是全方位的高级，极其高级的编剧与台词、极其高级的服化道、极其高级的摄影调色，还有无论男女主配龙套都让人叫好的演技。

作为开放网络首播电视剧参评后，第一批入围白玉兰奖的网剧，《鬓边》得到了“最佳中国电视剧”、“最佳编剧”、“最佳摄影”、“最佳美术”4项大奖提名，并且刚刚获得文荣奖最佳编剧、最佳美术两大奖项，足以说明这部剧的品质和档次。

民国背景、梨园故事、知己情深。

《鬓边》给了我无与伦比的审美享受。

它仿佛自带穿越功能，只就商郎（商细蕊）那么轻轻一抛水袖，便把我整个人拂回到那个年代那个故事的场景里。

京腔昆韵是氤氲的光，烽火硝烟是温吞的雾，而力透光和雾的星星闪闪，是王府餐桌上的白瓷，是名角头面上的点翠，是商郎眉目流转的晶莹，点点滴滴撒在我的身上心上，使我真真切切地感受到故事中人物鲜活的呼吸和心跳，不禁恍惚，他们一定都是真实存在过的，却又美好得不那么真实。

“商细蕊”的人设是《鬓边》这部剧最大的闪光点，是整部剧里所有故事衍生的出发点和落脚点，是整部剧的“魂儿”。

他把很多两极反差巨大的矛盾性格集于一身，演乾旦却没有女气，台上贵妃台下张飞，不识字但有文化，好吃但不懒做，傲娇又谦卑，偏执又洒脱，时而憨痴时而通透等等，这些矛盾因为真实所以具有内在统一性。

现实世界纷繁复杂，人与现实摩擦碰撞后最真实的反应就是外在呈现出的矛盾。

不得不为编剧点赞，“商细蕊”身上表现出的矛盾具有极强的典型性和戏剧性，兼顾了现实真实与艺术真实，形象塑造饱满且相当讨喜。

如此丰富与矛盾的人物性格，演绎起来难度可想而知。

更何况“商细蕊”还是一位京剧名伶，戏曲艺术最讲做功，做到形似尚且不易，想要达到神似更是相当费琢磨。

尹正在这部剧中的表现实在可圈可点，他为“商细蕊”这个人物注入了鲜活的灵魂。

除了扮相、举止、气质、性格、台词与人物角色的高度贴合，更难得的，是他的表演非常有层次感和带入感，哪怕只是三五秒的镜头，他也有本事把几种情绪很分明又很自然地一层一层叠出来，使观众的情绪能够瞬间被带入，进而与剧中人物产生强烈的共情。

正如该剧出品人于正对尹正的评价：“会演戏的演员多，能让人入戏的演员少。

”“商细蕊”在尹正的身上真真切切地活了一回，我们也在尹正的表演中真真切切地看见了感受到了“商细蕊”这个人物的艺术魅力。

【真】纯真、真诚是“商细蕊”性格中非常重要的一抹底色，遵循本心而活的他拥有一颗火热的赤子之心，待人接物有一说一，有时甚至横冲直撞，山东少年的梗直愣怔让他时常显得有些孩子气和傻气。

这两种“气”是非常难演的，很容易浮于表面或过度夸张，使观众产生一种在装傻装可爱的反感。

尹正不是演员科班出身，他的表演技巧不多，用心用力都在骨子里。

“商细蕊”那些本应令人嫌恶的贪吃、傲娇、八卦、暴躁的个性，因为被尹正演绎得浑然天成、张弛有度，充满了童真稚气，竟然都成为了观众们喜爱这个人物的理由。

【善】“商细蕊”从来不会摆出一副悲天悯人的仁义面孔，从来不稀罕做个表面上的好人，每次明明是在做好事，却都伴随着纠结和挣扎。

对于背叛了水云楼的六月红，他撕毁了人家的卖身契还不忘放绝情话；对于抢走了自己亲妹妹的林丹秋，他把传家玉佩送给人家还不忘威协几句；对于算计诋毁他的四喜儿，他送吃送穿却说他只是自怜身世。

对待六月红（第7集第10分钟），从听说奸情时的不以为意，知道怀孕时的自作主张，明白她要嫁人时的义正词严，到被挖苦时的怅然断义，尹正把“商细蕊”情绪逐步递进和深化的过程表演得很清晰，使最后激烈的戏剧高潮（撕毁卖身契）和铿锵的台词（宣布建戏楼）师出有名、掷地有声。

手撕林丹秋（第32集第39分钟）那段就更显功底了，台词声音不大、表情也不多，但前五个镜头“商细蕊”脸上的每一块肌肉都在颤抖，浑身上下隐忍压抑着像被点燃了出气孔的煤气罐，一双眼睛嘶嘶地猛蹿着火苗。

从第六个镜头开始，“商细蕊”在林丹秋的叙述中情绪产生变化，眼睛里的怒火逐渐变小，然后被泪水熄灭，到第十个镜头林丹秋自打嘴巴的时候，“商细蕊”微微皱眉以示动容，之前深弯着的腰也重新挺直，以二人身体距离的拉开表现戏剧冲突的减弱。

这里不得不暗暗赞叹剪辑老师的水平，但更重要的是尹正对人物情感理解的深刻和演绎的细腻，使观众在十组镜头的切换中充分感受着人物内心世界的起伏，深深为人物离奇曲折的命运嗟叹不已。

【美】作为WTF世界跆拳道联盟黑带和职业摩托车赛车手，尹正这位拥有六块腹肌的钢铁直男出演戏曲“乾旦”，绝对是一件相当有挑战性的事。

不过尹正的颜值是公认的高，且目前略显圆润的脸形修饰了早年被称作“内地吴彦祖”的刚毅俊朗形象，上了戏妆之后是公认的惊艳。

难点是形态和神态。

在《鬓边》中，“商细蕊”的戏曲扮相和唱戏镜头非常多，惊喜的是所有近景、中景都拍得很不错，尤其是《战宛城》邹氏的拈簪花和《小凤仙》小凤仙最后的含泪凝望两个镜头，那神态、那风韵，眉目流转的万般风情饶是女人也难以企及，在我眼里绝不输任何“乾旦”银幕形象。

形态方面，戏曲手势是真的做得好，难为尹正那一双骨节壮硕的男人手，怎么就幻化成镜头前娇柔的玉指！

足见尹正必是下了一番苦功，也必是有相当的天赋。

身形如果严格要求还可再进步，但这么短的时间做到这个程度已非常难得，最终呈现的效果还是赢得了非常好的口碑。

【嗔】戏曲“乾旦”演员因为经年的练习，日常行为举止带女气的情况较为普遍。

不过“商细蕊”的设定是生转旦，日常不但没有女气，还是个脾气暴躁的功夫小子。

尹正高中时期就是校艺术节的领舞，大学毕业还参加了180余场《妈妈咪呀》的巡演，再加上拿到跆拳道黑带，他的武术和舞蹈功底都非常扎实有料。

有功底的演员出招的气势是不一样的，加上这部剧的打戏设计也没有太多花架子，实打实的让人看了十分过瘾。

【痴】“商细蕊”既是戏痴，也是情痴，为戏为情都可以舍命。

但不同的对象、背景、心境会产生不同的痴狂状态。

尹正把“商细蕊”的每一种痴狂都表演得入木三分。

与师姐蒋梦萍分道扬镳的痴狂是对亲情的幻灭，眼神里满是怨怼和愤恨，尹正演得奶凶奶凶，像跟家长置气的少年；为师父宁九郎出家而生发的痴狂是对理想的幻灭，眼神里满是不舍和哀怨，尹正演得痴缠绵软，懵懂又孤独；为救“知己“程凤台的痴狂是对命运的抗争，那是一场赴汤蹈火。

尹正演出了商郎为“知己“义无反顾的至情至性，尤其是接过雪之诚手中的盘尼西林，往程府奔跑的慢镜头，我深以为，这里尹正的微表情是他在整部剧里演技最好的地方；为小来报仇的痴狂是最无力的挣扎，那是一场生死相约。

尹正在这里更多表现的是愤怒和绝望。

程凤台说：“世间好物不坚牢”……好作品需要机缘，尹正的“商细蕊”是由无数的完美成就出来的一个完美。

没有万千的积累，哪来的水到渠成，庆幸的是尹正没有辜负自己的天才和努力，为我们塑造了这么美好的角色，让我们在2020年的初春邂逅人间至情的商郎，让我们在程商回肠荡气的故事中沉醉，不愿醒！

最扯的就是那些平时看肥皂剧，骂别人小鲜肉没演技。

现在有演技的又骂别人，老腊肉不好看，说我只看脸。

呵呵，您加了几个x的塑料袋这么能装。

一水儿的水军，拿着固执的成见刷评论。

如果看了剧断然说不出来这种话。

人家吐槽起码还是看了的，有理有据心服口服。

您看了吗你呐，有资格评头论足吗？

还有些没看过原著的，说剧情三观不正。

还有些看过原著的，说选角不好。

麻烦您绕开去看原著或者看史记。

版权是您卖出来的嘛，对电视剧指指点点的？

剧情符合时代场景，你拿现代的思想去套个什么劲？

真尼玛恶心，双标狗。

如果仔仔细细看了会乱给评分吗？

没看过的还跑过来刷存在感。

太恶心了。

好久好久没看豆瓣了，想来看看剧评，确实是部好剧。

没成想如此乌烟瘴气。

豆瓣药丸。

真不知道谁家的正主和水军这么恶心。

气的我大晚上的发帖。

我看到了 人一生最幸运的事情是找到一知己，无论男女，无关风月，这是能够让你在妄像中抓住的真切。

我看到了 一个人对感情的依赖程度竟可以如此之深，杜鹃啼血，庄周化蝶，感情充沛的灵魂是多么可爱，不管是蕊蕊还是香香。

我看到了 人走茶凉的人情世故，商细蕊的座儿们，慕他名来，爱的是他的戏，不是他这个人。

爱的是他人前的假象，不是他真实的灵魂。

我看到了 人一生都要面对那么多的生离死别。

要坚强。

我看到了 懂得放弃虽可以保全性命，但人活一口气，精气神没了，就是具行尸走肉罢了。

缘起《长生殿》百年离别在须臾，一带红颜为君死。

缘灭《小凤仙》从今各保金石躯，百年离别在须臾。

蕊哥呀，你要使劲跑，跑慢了就被后悔追上了。

一口气看了最后15集，难得有机会，陷入在一部剧的情绪中。

商细蕊真的是一个充满光芒的人物，也许只存在在影视作品里吧，希望遇见他，可以提醒我，为我的生活，带来不一样的色彩。

我最喜欢的片中的一段话就是，商细蕊带着水云楼的各位，去城门上喊嗓子。

戏子的地位在他们的那个时代下是比较尴尬的，一方面在台上深受欢迎，一方面又被人瞧不上，是卑贱的。

他说：自京剧发展以来，就是生角为尊，旦角为轻。

旦角总是附庸，是配角，就像是妻子对于丈夫的亦步亦趋，君王对臣子的绝对支配。

城楼喊嗓（一）但是自宁九郎开始，但从旦角也有了自己的天下，到他这一辈，他也把旦角发扬了，改变了戏台上的格局。

城楼喊嗓（二）宁九郎撕开了秩序的一点裂缝，然后由他商细蕊完全打破。

自此，旦角也可以被世人追捧，建立出新的戏台秩序。

我觉得这也是为什么宁九郎把他看成是朋友，同道人，而不是师徒，因为某种程度上来说，商细蕊比他走得更远了。

但九郎对于商细蕊来说是精神偶像，是撕开那一道裂缝的人，是打破格局的人。

城楼喊嗓（三）商细蕊这个角色的灵魂在于他从来没有轻贱过自己，戏就是他的命，他对戏的那种赤诚的、痴迷的爱，让他必定是超脱时代的人，或者说是他对艺术的全身心的投入。

对他来说，只要站上戏台，就不仅仅是演员，而是上帝，是创造者，通过表演去创造新的世界，新的感染力，就有能力去支配台下的观众。

城楼喊嗓（四）通过戏曲，他获得了一种真正的精神上的自由。

在舞台上，他成为了自己的王。

这就是为什么商细蕊，一个不怎么认识字的戏子，可以和二爷这样一个，受到过西方教育，有摩登思想的人，能够互相理解，得到灵魂上的共鸣。

他的灵魂是高级的，是被自由和尊严的填满的，是京剧，让他不凡，让他在那个充斥着强权、压迫、贫困的时代下，让他在人情纷乱的梨园行中，能找到自己的位置，能够获得真正的自由。

镜头这个时候，意味深长地给了小周子一个特写。

小周子流泪镜头再一转，全景，北京城。

北京小人物们，爬上了城楼练嗓，远方是一座座楼院，还有熙熙攘攘的人群。

大家都是小人物，但是当戏班子里的小人物们站上舞台，用他们的力量去影响观众的时候，他们就成了王，成了上帝。

而此时，原来在戏班子里的另一个小人物腊月红，却已经死了。

他没有机会成为自己的王了。

终此一生，心比天高，他的死也是时代的悲剧，虽然戏唱得好，但是始终被人欺负，没什么文化，无人指点，唯一的指点来自于师姐六月，“你要出人头地”。

腊月红所以他希望通过他人（刘汉云）来改变自己的命运，这也呼应了师姐自己，通过嫁人来改变自己的命运。

他死在自己六月的枪下，也算是构成了一个悲剧的回环。

最后，师姐改变了自己的命运，也保护了这种改变，自己的依靠薛千山是不容破坏的。

腊月死了，死在和他同样的人手下，终究成了他人的棋子，终究是什么也无法改变的了。

手镯六月结婚送给腊月的金手镯，却一直戴在他的手上。

剧中另一个特别令人惊艳的片段，是商细蕊自己主动提出要录电影。

他对电影态度的改变。

一开始，他反对用电影记录他的表演，觉得电影无法捕捉戏曲的中的真实。

戏曲的一颦一笑，唱念做打是非常细节的东西，包括在他们的年代，电影录音技术刚出现不久，不是特别成熟，戏曲的表现力在胶片上是会受到很大的制约的。

他说, 戏本来就不真实了，舞台上男扮女相是阴阳颠倒，就是妄。

商细蕊决定用胶片记录舞台（一）还要在加一层摄影机的影响，那就是就是颠倒世界，妄相不尽。

商细蕊决定用胶片记录舞台（二）用摄影机解构戏台，在胶片上再次重构，构成两层的不真实，比戏曲本身还更加地虚妄，而人们还要通过电影去看他的戏，便成了妄中求妄。

商细蕊决定用胶片记录舞台（三）我觉得这里讨论的是真实与虚假，他本来不接受电影，因为觉得不真实，不能够体现戏曲的全部美。

但是随着经历了更多的人生，所谓的生离死别，他开始接受了，接受的是戏曲的不完美，接受了生活中虚假的一面。

我记得他之前说，老百姓喜欢京剧，喜欢的也是俗和热闹，欣赏不来高雅的昆曲，有朝一日京剧也会被别的新鲜事物替代，即使原来是真，随着时间的流逝，也会变成是假。

接受电影（新事物），用胶片去记录京戏的美，哪怕是不真实的，哪怕永远只能达到部分真实。

就像他说的，哪怕一次只能感染几个人喜欢昆曲，有更多的人理解他的艺术追求，也是好的。

这是他的成长，他对京剧文化的认同的担当。

从过分地追求真，到放下对真实的执念，接受生活的虚假，包括他最后卖了首饰，和二爷自嘲之前一定要带一堆真的首饰上台。

他有了生活的牵挂，反而从一个单纯的戏疯子，一个只在戏里寻真实的人。

成为了一个更加真实的生活中的人。

他和二爷对电影和戏剧的这段话，其实也呼应了宁九郎在出家后对他说的：戏子的一生就是：庄周梦蝶，两厢皆妄。

戏梦人生，需要去寻找到属于自己的一丝真切。

当时的商细蕊说，我没有。

后来他经历了小来的死，自己名声被毁，还聋了。

聋了意味着将要失去自己最热爱的舞台。

但是，当他在城外河边被二爷吓，以为二爷死了，却发现是恶作剧后，他一路奔跑回城，特别地开心。

他找到了戏曲中，无法得到的快乐。

他找到了自己的那个真切。

就是和二爷的情谊。

所以他可以放下对绝对真实的执念，接受虚假，获得成长。

除此之外，剧中还有很多有意思的点，例如商细蕊一开始对孩子的态度，他说，有二爷这样爱孩子的，就有他那样讨厌孩子的；一个抵一个，人类就不会灭亡。

在我看来这是一个带着queer意味的言论了，因为恐同，有很大一部分原因，是来自于对无法生育的焦虑。

这也说出了queer的心声吧，世界本就是多元的，而人类的情感更是不分性别、年龄、国籍，关乎的是爱，是在平淡生活中的那一点真切。

人生如戏，也许我也做不到像商细蕊那样，敢于建立自己的秩序，一根筋地轴到底，有着宁为玉碎，不为瓦全，一往无前的勇气，但这样光芒的人，哪怕是存在于虚拟世界中，也能给我带来一点点光亮吧。

最后，忽然想起了爱比克泰德的那句：我们登上并非属于我们所选择的舞台，演出并非我们所选择的剧本，我们能做的就是演好自己剧本。

希望我们都可以，在属于自己的舞台上，成为自己的王。

与君共勉。

于2020年4月29日

黄晓明老师（程凤台）：大的来说，气势气质都足够，小的来说，一处处细节滴水不漏。

绝！

服气！

（指路第六集7：20）尹正（商细蕊）：前几集是有亮点的程度，我还不敢说完美，第五集往后那就厉害了，灵魂注入，我也服气。

（指路第七集）刘敏老师（程美心）：最让我叹服的是眼神和身段，我看过她别的戏，活脱脱两个人，不但立住角色了，这个程美心啊，是那种没有镜头聚焦都能看出来戏的人。

（指路第四集）场景搭建处处细心，服装道具一件件，精细到绣线、年代，审美在线。

程美心的头饰有一个斜戴在头上的宽发带，正好美国二三十年代格外流行，正好。

程凤台下午茶的英式壶，底下烧蜡烛。

程凤台西装，去留意一下，那工序，绝。

商细蕊的戏服，镜头给到你，一针一线清清楚楚。

整个剧情跟原著确实不完全一样：1.人物关系：爱情变成知己情，广电意思我们都知道。

2.剧情调整：我就问一句，哪一段儿逻辑没圆上吗？

有的话跟我说说啊。

盼望着，盼望着……《鬓边不是海棠红》终于在新剧集体播出的三月份，上线了。

当初确定阵容的时候，也曾有过不小的轰动，毕竟，原著是耽美小说，近几年来，虽然耽改剧越来越火，但是在大部分人心里，这还是年轻流量明星的选择，已经成名的演员，按理来说不会接。

谁能想到，死丫头于正，居然能把黄晓明请来呢。

最近几年的黄晓明，演艺事业似乎一直在走下坡路，他接戏的风格好像很有问题，推一部爆一部，总之爆剧都是被他推掉的，然后好像因为错失了爆剧的机会，他就开始演爆剧的续集或者跟风剧之类的，让人越发觉得……没用啊！

谁会记得第二个吃螃蟹的人？

尹正演这部剧，则再正常不过了，虽然说娱乐圈里的明星都想红，但要说几乎把”想红“写在额头上的，那还是他最明显。

于是，对于近年来被视为“走红捷径”的耽改剧，他是张开怀抱想演的，跟翟天临卖过腐，也跟周一围舔过《默读》。

但是，耽改剧毕竟不是主流，能有好制作好班底的不多，《鬓边不是海棠红》的版权被于正拿下，已经算是羡煞一众原耽作者了，而对演员来说，更是一个好机会。

于正想红，黄晓明尹正更想红，于是一拍即合。

想红不是问题，问题是……要是想红就能红，这娱乐圈里就没有不红的人了。

《鬓边不是海棠红》的原著，我没看过，不过根据各种评论，在同类型作品中应该算水平不错的，于正也卯着劲儿想把它做成一部品质好剧，看得出服化道挺用心的，画面确实“高端大气上档次”，跟《延禧攻略》一样“有质感”。

故事背景发生在民国，尹正演的商细蕊是唱戏的，所以，就像《延禧攻略》打出了弘扬国粹的招牌一样，《鬓边》也打出了传承梨园文化的招牌，都是为弘扬非遗文化而努力，“高端大气上档次”方面又得一分。

虽然，我一个爱好京剧的朋友，看了两集疯狂辱骂于正：商细蕊的日常生活是抄的程砚秋吧，可改词儿那段又是梅兰芳，为什么作风是程派的，唱腔却是梅派的？

和大部分两位单身男主谈恋爱的耽美小说不同，《鬓边》的另一位男主，黄晓明饰演的程凤台，已婚，有孩子，剧里演他老婆范湘儿的，还是大家熟悉的佘诗曼。

夫妻二人，本来也挺恩爱的，但是谁知道，程凤台去看商细蕊唱戏，就跟商细蕊好上了。

这要是放在现实里，绝对要被骂骗婚gay，范湘儿则是最可怜的同妻。

但是拍剧就不一样了，粉丝说，不要跟文艺作品讲三观，不然《断背山》也毁三观啊。

很好，对标的不是大家都看不上的各种框框里跳舞的国产剧，而是拿过奥斯卡的李安的电影，“高端大气上档次”方面再得一分。

从人设剧情到画面底蕴都非常高端了，那么演员呢？

其实，黄晓明我倒没担心过，因为他毕竟是五官长相来看非常正统的帅哥，只要不装逼耍帅就不会太油腻，只要认真演戏就能看，比如之前的《琅琊榜之风起长林》。

我担心的一直都是尹正。

精修的剧照，戏装还看不出什么，不上妆的，修掉褶子，几乎就是慈祥的发面馒头，看正片就更一言难尽了。

他演的配角，挺多出彩的，但是，他没有主角气场。

这是很多不温不火死活就是红不起来的演员身上常见的问题。

“主角气场”这个东西说来很抽象，大部分都是与生俱来的，长相气质决定，跟演技关系不大；演技加成的气场，反而多半属于黄金配角的。

拥有主角气场的人，你就算把他扔到人群里，观众也一眼就能看到。

尹正不具备这样的气场。

坦白一点，最直接的原因就是，长得不够好看，没有令人过目难忘的亮点。

如果商细蕊是个普通人，那无所谓，但偏偏这个人设，乃是红遍北平的一代名伶。

外形上来说，尹正是个娃娃脸，状态最好的时候，也是偏小家碧玉的风格，谈不上惊艳，如今再一发胖，稍微做点表情就满脸褶子……窒息。

气质上来说，常年想红却偏又不够红的演员，身上往往缺少一种从容与倜傥。

“红气养人”，说来残酷却是事实，不红的演员，缺的正是这种养分，一旦站在舞台正中间，便容易有种积压已久、一朝扬眉吐气便过度释放的得意感。

这样想红而不能红的尹正，演这样红的商细蕊，太没有说服力了。

尹正自己也在微博哀嚎过：怎么办我胖了我会挨骂。

不少网友夸他真诚，因此觉得他可爱。

然而所有“说了不改”的真诚，都不过是耍滑头的虚伪罢了，以为只要敢于自嘲，旁人就不好意思嘲他了，可若是真的真诚，便该是，要么有自知之明，不接这个角色，要么就是接了之后刻苦减肥，好歹在被嘲的时候也能底气足一点，至少该努力的地方都努力过了。

至于演技……完全达不到整容级别，没有高到让人忽视颜值的地步，也就没什么可讨论的。

不过，如果说尹正只是没有意外无法真香的辣眼，那于正就比较令人困惑了。

以抄袭成名、最擅炒作的于妈，一直以来最拿手的，就是对市场的灵敏嗅觉。

市场浮躁的时候，他就搞大红大绿阿宝色，市场沉淀的时候，他就搞莫兰迪色调；观众爱看雷剧，他就拼命洒狗血，观众看够了雷剧，他就反套路……简直永远走在“时代的前沿”。

所以这两年，“上不了台面的耽改剧”火了，他就要搞一部“上得了台面的耽改剧”。

可这么鬼机灵的他，焉能不知，“耽美”的重点，在“美”。

比如像我这样的观众，对这一类型的剧，期待就是：宁可看两个毫无演技的木头美人打着知己兄弟情的幌子谈恋爱，也不愿看两个演技炉火纯青的老戏骨、或者丑八怪欲说还休。

所以于正怎么会选尹正呢？

实在想不通。

虽然他的作品，审美是随着市场变化而变化的，但他挑男演员的审美是一直在线的，从陈晓张哲瀚到许凯宋威龙，为啥《鬓边不是海棠红》突然掉了链子呢？

是《延禧攻略》捧红了颜值演技俱无的吴谨言，让他飘了，觉得无论什么人只要他想捧就能红吗？

看上去，又是要走魏姐吃面条的“太好笑就黑不起来路线”了。

风停了，快让于妈掉下来吧。

艹，鬓边值得。

我一想到这是于正那个狗逼出品的剧就更想骂街了，一个个的大制作公司拿着顶流往期数据，还没有于正有情怀，拍得比还没有于正好看，丢人不丢人？

于妈再烦人，他也有个最大的好处，就是做什么东西都是奔着招人看去的，有些导演编剧弄出来的仿佛专门为了招人烦，回头还骂观众不懂艺术。

说鬓边是什么拍得最好的耽改剧真是辱鬓边了，鬓边和镇魂之间大概有200个陈情令。

鬓边放在近期任何国产电视剧里，从剧本到制作到表演都应属上乘，每个人在每个场景里做的都是正常人按应有的反应和正常的情感逻辑就很感人了。

别提老北京种种街景、群演细节、戏曲道具服装还原，是用了心的。

鬓边的改变是原作者自己操刀的，我没看过水如天儿写的原耽，但我10年前看过她用银色海这个马甲给少包三写的庞策同人，怀念至今。

后来去看了下原著，原著是古早味儿的民国耽美，很梨园很军阀戏子的套路，故意透着股下九流的腌臜劲儿。

电视剧改完没有这股味道了反而更和我口味，喜剧元素增加，从痴男怨偶改搞欢喜冤家这套是考虑过现在观众的审美偏好的。

黄晓明是本来就能演好戏的，碰上对的角色和导演以及搭档完全可以再现《风声》的水准。

尹正胖不胖的那大家都看着，谁也不好意思硬说他身轻如燕，但商细蕊演得是真好啊，那个痴缠执拗为戏生为情死的劲头，太招人了。

他俩的日常片段真的很日常，你就觉得他俩就是该那么你撞我我撞你挨挨挤挤地在北平大街上并肩而行，就该着在炕头吃着瓜子说点不痛不痒的笑话。

痛起来的时候又痛得让人无可奈何，一路走到结局，他俩是这样的人，不选择这样痛着也没有第二条路可走。

其他配角从小来到二奶奶，从杜七到宁九郎，从大姐到姜荣寿，人物是性格和形象的在剧情里树立起来的，每个人的选择是为了推动剧情但也要符合他自己的设定和逻辑。

感觉剪辑上有删节，陈纫香及后半部分一些角色死得仓促，但大体上人物都是立住了。

我原来想：这个世界上还有人能看下去黄晓明和尹正搞基？

现在想，你们都他妈来给我看看人家是怎么搞基的！

7.31 更新至27集。

图过多，加载会慢，请注意。

第1集不写了先，之前也跟结局对比过。

过后再提吧。

有很多是自己猜测，不过还是值得一说的。

02

可以看到这里只有腊月红的站位是排除在外的。

全水云楼只有他站在商细蕊的对面。

可能是为了同人创作剪镜头方便，也可能就是铺垫一下。

（后来的我想说：嗯，他的站位已经可以整理一本小画册了《腊月红在哪里》）

并且这时候，察察儿和腊月红已经算是打过照面了。

还互相点头笑了一下。

程凤台居然还舔嘴角上的伤回味。

这俩人的缘分就这么结下了。

这个时候他还只是觉得商细蕊有意思和欣赏而已。

范湘儿说的话，刚看时以为是家长里短的矫情和撒娇，看到二十几集回忆的时候才明白确实如此罢了。

程凤台说惦记着她的好，永远都是感激与义务，能感觉到他们之间没有爱情。

和第49集不同，程凤台先伸的手，并且握紧了。

他们正式建立交情的开端。

商细蕊却和程凤台靠的很近，按理说他们也只是见过一面。

我们来看一下标准社交距离。

再看看这俩人。

商细蕊惊天flag。

日后你就知道什么叫二爷最重要了。

一开始他俩还真的是很客气的，也保持一定距离，程凤台后来就是商细蕊专用司机····

自行感受他们坐法的亲密度。

说明钮爷是个很好的人，他们关系也相当不错。

后来宁九郎真的削发为僧了······

这里交代了姜荣寿会拉弦。

唯一负责拉弦的师傅被气走了。

所以才会出现以下内容：03

商细蕊自己上场边拉边唱。

这时大家都在叫好鼓掌，只有姜荣寿一个人是张着嘴吃惊的神情。

因为只有他懂弦，知道这是怎›样的难度。

一开始的时候，他俩还不熟。

蕊蕊还是那样的乖巧、懂事、知书达礼。

程凤台还怕他不好意思吃，给他推到面前。

看着蕊蕊就笑了，程凤台啊程凤台，以后你就知道这男的多彪悍了。

与之后切牛排一集对比。

这时候他俩还不熟，程凤台没有拿过盘子来自己动手切，他也还没明白对面这人什么路数。

拿起牛排就啃，啃完手一抹嘴。

跟之后程凤台优雅的切割和擦嘴鲜明对比。

程凤台动刀的时候商细蕊一直盯着看，下次吃牛排他才会用刀割。

这就是安排的巧妙之处了，有两次切牛排的时候，能有逻辑的产生变化，并且丰富画面的剧情。

后来曹司令要调去南京，程美心真的对他死心塌地，应该很欣慰吧。

碰杯的上下关系。

联系小说里程凤台被商细蕊制得死死的依然宠到不行，这样很合适。

当然，单纯论电视剧，这时他们不熟，程凤台知道酒席上怎么讨好客气对方，商细蕊懂没懂就另说了。

范湘儿对爱情有疑问，其实从常之新说这句话开始就有了。

范湘儿是个明白人，看她慌乱地眼神，与其说是让蒋梦萍听了难受，不如说她自己听了难受。

她和程凤台有爱情吗，程凤台对她的感激，感激她给了程家东山再起的机会，给了他家的温馨，给了他香火的延续，如果没有这些，从一开始程凤台就不会娶范湘儿，“我不要孩子我只要你”这话听着多刺耳啊。

所以她才会让下人赶紧把孩子抱走，才会有后来对程凤台用耳坠试探。

先是哄范湘儿，脸上堆笑，开始布置任务就不笑了，等说到需要范湘儿的地方又笑着奉承，任务布置完毕，立刻停止揉肩，捏捏范湘儿两臂仿佛给予力量，或者又一次在心里默默说了声谢谢辛苦了。

面对范湘儿他的笑容总是充满目的性，来的快去得也快，范湘儿说她就是个做家务的，他就回头一脸严肃的要再说几句，范湘儿又说她会认真去做的，他就又笑了，依然是甜言蜜语。

甭说二奶奶了，搁我我也气啊。

程美心的自私自利从这么一小段也能看出来。

她不耐烦地哄范湘儿出去，因为她自己忙活的太累了、不能给她丢人。

不过她嘴里安慰范湘儿的话何尝不是说给她自己听的，甩了儿子跟了老子，这么多年给自己的洗脑也不少吧。

于是范湘儿也开始拿不解风情安慰自己了。

程凤台来找商细蕊这里，戏班里已经因为角的主次位置吵起来了，商细蕊从来都是不管的，他只管谁唱的好，不处理人情关系，也没有树立威严，为后来水云楼发生的一堆破事做了铺垫。

跟程凤台对范湘儿的笑对比一下，这里就是看见商细蕊就发自内心的笑，连眼神都不一样。

说赶过来是看看戏准备的怎么样了······他这么说那我们就这么信吧，唉。

曹司令一到场的时候，我们大概别的没记住，也记住了他的三次祖安话语，甚至还很押韵。

没这几句话，后来我们就看不见常之新喝醉了说商细蕊坏话，商细蕊和程凤台在车里打一架的名场面了。

之后他想和蒋梦萍离开却被曹司令厉声喝止的情节证明，常之新确实不喜欢曹司令滥用职权威胁百姓的行为，并且很刚。

这倒装句是不是故意的也不知道，太好笑了，山东大汉啊。

程凤台和曹司令提起商细蕊，心里也没底。

注意手上的动作，虽然他一商贾之人，喜怒不形于色，但他开始说事的时候，拿起茶杯，紧紧攥手里，看曹司令没啥发怒的神情，他才把杯子放下，一口也没喝。

曹司令听到商细蕊名字是什么反应呢？

他先是没想起来是谁，因为本来就是一戏子，倒也没放眼里。

然后他想起来是谁了。

注意，他拿起一个瓜子，突然使劲扔到了地上。

看起来有点气又有点无奈，一个唱戏的罢了。

你品，你细品。

这里的画面切割有点意思。

04

05

戏曲文化科普部分b站上有up主做了详细的解说，我就不赘述了，大家可以去搜着看看。

06

鬓边不是海棠红，特殊的爱情故事，除了人间离合，还有国家兴亡。

演的是盛世，唱的却是哀音。

剧里并没有直白的告诉我们，不妨细细品味一下其中微妙的个中滋味，跟他一起微微鼻酸。

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