琳达想吃鸡肉！

北影节最喜欢的电影！

不同于一般动画片的颜色和风格，完全卡在我的点上（开心）理想化的动画片，需要脱离一下现实。

喜欢琳达的妈妈，犯了错误就诚恳的认真的向孩子认错、并提出补偿，即使遇到各种“离谱”的事情也愿意为了完成孩子的心愿而做。

妈妈的姐姐大概是现实中较为正常思维的普通大人，习惯打压孩子的想法，没有那么有意思、充满想象力和冒险精神，是固化思维的大人并强加于别人。

要允许天真浪漫存在呀！

允许简单的愿望实现，允许“出格的”“傻傻的”事情发生，偶尔脱离既定轨道也没关系吧！

红、橙、黄构成了琳达一家，最后大家都吃到了美味的鸡肉，想起了爸爸，记忆从黑色照亮，每个角色变成了彩色的圆圈。

也许我的心理年龄就适合看这种简单易懂的动画片！

《Linda veut du poulet》（2023） 采访里导演说是先完成了台本和配音后完成美术，某种程度上的impromptu，给我感觉也大抵如此围绕着Grève的闹剧果然是独一无二法式幽默。

抽象简约的画风和细致的色彩赋色反而有一种看儿童绘本的感觉。

事实上由于各种要素齐全，这可能是我看过的最舒服的一部animation了

很真诚的一部影片，更多用色彩叙事，但文本上的叙事问题极大。

只能说是非常有意思的表现形式，情绪化的色彩描摹每个人的人生状态。

如果抛弃充满儿戏，意外，令人感到胡闹的关键性事件可能效果会更好。

另外视点跳跃过多，导致叙事不聚焦，凌乱得让人无法深度进入某个单一角色。

人物动机彻底揭露的时间点也过于靠后，导致前中期完全无法进入故事。

但令人意外的是，某个瞬间，比如水滴从天花板上落到琳达脸上，仿佛父亲的眼泪，然后带着这份记忆以及母亲曾经为家中琐碎默默付出，尽管粗心大意却依然尽力满足、爱着琳达的情感蔓延到大楼的每个角落，足以让人忽略叙事上的不足，以纯粹的情感为一个孩童对父亲记忆的迷茫同时包裹着眷恋而深深动容。

“尽管我忘记了关于你的一切，但我依然记得你。

”琳达耳语道。

总的来说，故事没能撑起情感，也没能展开琳达和母亲对待已故父亲特殊的情感，感觉有些遗憾。

令人感动的地方也是靠着台词和情绪化的画面表达托起观众情绪。

但好在它足够真诚，对每一个人物都真诚，让他们在这样沉闷又充满鸡飞狗跳都生活中变成有趣的孩子和大人。

全片可以分为三个部分：第一部分的故事是非常写实的，有点像是那种欧亨利式的短篇，母女产生误会→解除误会→母亲想要对女儿作出补偿；但到了第二部分，当母亲为了让琳达吃到鸡就下定决心偷鸡时，整部电影就开始往脱缰的混乱方向一路狂飙，那只可怜的鸡的逃亡不断引发新的冲突，让人看到一个事件的时候会想：这下总该结束了吧？

但那只鸡还是总能继续逃亡下去，有点让我想到那部《捕鼠记》，即使是一条简单到让人觉得无比幼稚的单一主线，那好像能如多米诺骨牌一样永无止境地继续下去的因果连锁也让人欲罢不能；第三部分就进入了魔幻程度最高的狂欢：西瓜能像皮球一样踢来踢去，一个烤炉就可以制造笼罩整个社区的烟雾，配备防爆盾的警察们能被一群小孩和喷泉弄得灰头土脸、节节败退……全片的高潮也爆发在汇聚了整个社区的一场宛如狂欢节的盛宴当中（那只可怜的鸡也奇妙地落进了社区里数十上百居民的肚子里面）。

从整部电影来看，这个剧本是一个现实的冰冷黑暗色调逐渐退潮，逐渐被孩童们的喧哗、嬉笑与打闹的暖色彻底占领的过程，即使是现实中最暴力的因子也只有在这狂欢的童真面前退去。

唉，真是羡慕创作者的精神状态，也分我一点你们仿佛从童年时就保存至今的生命活力吧。

有点疯狂的绘本式电影，很喜欢，很有趣！

别看画风简单得像是服装设计师的草图，影片的整体构成其实挺复杂，多人多线多视角，调配得非常清晰！

不绝如缕的奇幻表现力，惊艳卓绝。

线条与色彩的沓合交互，生出五彩斑斓的奇趣掠影，那些跃动的光圈，一如奔迸的彩色焰火！

看到这种风格化极强又价值观非常不一样的动画片就会感叹世界的参差让人幸福啊。

好笑调皮温暖又有爱！

　　一道美食，牵扯出源源不竭的爱，以及新的遇见。

鲜明的大色块，跃动的线条，还有开局和结尾，每个人都从一个圆点开始，又归于人群中的一个个圆。

灵动的手绘风很适合孩子看，大人也会喜欢，每个细节都是法国人夸张的浪漫和幽默感，想起来之前看日本的春宵苦短，同样脑洞大，但画风对比非常明显，春宵苦短的画风比较适合年轻人。

　　生活中没有父亲，但是父亲的阴影笼罩全片，他的死亡也给这个家庭撕扯出了一条巨大的鸿沟。

看的时候想到一个很sad的事，活着的人是不是永远无法和死去的人竞争（分开的父母在孩子那里或多或少是有一定竞争关系的），父亲在琳达眼里的形象虽然模糊，但总是正面且令人怀念的，母亲辛苦养育，却很难获得她一点关心和理解，而是需要反抗的存在，琳达任性又充满破坏力，执着于鸡和对父亲的记忆，她的形象是让我有些失望的。

母亲反而从负面逐渐积极，一开始冤枉琳达到后来为了弥补她一诺千金，甚至直接偷鸡，但母女间总是对抗的状态，缺乏有效的交流。

　　片子结尾导演说不公正的主题指的是两方面。

一个是大人和孩子之间，大人并不总是正确的，却总以为自己是正确的，还有就是社会的不公正（罢工游行等），用罢工的背景是因为，大人都出去游行了，我看的时候也想说全片后半段小孩子在社区闹了个天翻地覆，是对大人世界的彻底反抗吗？

（总觉得法国人真的很容易被群体情绪感染，但是我还是挺喜欢这种正常生活中偶尔的疯感，自由，散漫，无序） 给琳达挨家挨户找鸡的朋友，还有总是骂骂咧咧给姐妹收拾烂摊子的阿姨，都很令人感动。

音乐很好听，虽然较为散乱，但或许可以改编成音乐剧（不知道视觉上的特色能保留多少） 最后强行圆满的两条感情线，以及琳达对新父亲的接纳，有些过快和突兀，但不影响观感，虽然是一个令人悲伤的故事，但整体是活泼快乐的节奏。

还有个跟学法语的同学请教的冷知识，母亲波莱特的发音和鸡肉poulet的发音很像。

再浓郁的情感都有惬意的表达方式。

作为一部动画电影，它的笔触富有特别的神采，似有一种懒洋洋的未完成感，但同时又机巧灵动，敏锐地捕捉到了每根线条和每块阴影闪烁的动势。

人物的性格就在这样的笔触里倾泻而出，儿时丧父的琳达将对爸爸模糊的记忆，化作吃一口爸爸擅长的甜椒鸡肉的执念，而妈妈将对爸爸深切的怀恋和对女儿隐约的亏欠揉在一起，变成孤注一掷的对女儿愿望的成全。

其中有法式风格的别致体现，克服罢工歇业的挑战去农场偷鸡的做法是法式的浪漫，把心境描绘得无苦无痛、流光溢彩是法式的奇情，与鸡的追逐戏洋洋洒洒、战线奇长是法式的幽默，而将对亲人的牵挂处理得轻拿轻放是法式的出世。

琳达的动机是找到存在于童年记忆深处的爸爸，而甜椒鸡肉的味道就是朦胧印象的触发机关，爸爸的形象闪现出来，以打趣的、释然的、孩子气的口吻把盎然的情意铺满了，点亮了亲人之间断联很久的情感链接。

这是一部适合所有失去亲人的孩子看的电影，它的慰藉并不对心灵构成负担，而是让一股坚韧温煦的力量如影相随。

所有的苦难如果用温馨的画面包装起来，苦难的意味就会大大削弱。

因此，温馨有时候具有欺骗性，当然，这并不是说温馨是负面的集合，而是要说我们可以看看温馨的另一面，另一面是什么呢？

自然是现实，在现实面前，温馨只能是一声苦笑，看到温馨的时候，我们要看看现实，看看现实的时候，我们也要回想温馨的一面，这样一来，生活才能过的去。

今天给大家推荐影片《琳达想吃鸡肉》就是一部非常温馨的，但是看完了之后又能看到其中现实一面的动画电影。

本片讲述了一个叫琳达的法国女孩，她因为被母亲冤枉而产生了一个普通的念头，什么念头呢？

就是要吃一次母亲自己亲手做的彩椒鸡。

然而就是这个普通的想法，却让母亲陷入到了巨大的困扰之中，困扰什么呢？

一方面，母亲觉得做彩椒鸡很麻烦，自己能力有限，另一方面，做彩椒鸡的配料首先要有鸡，但是鸡却成为了琳达一家可望而不可即的梦。

彩椒鸡最终在跌跌撞撞中做好了，琳达分享了自己的彩椒鸡给社区的所有人，琳达收获了彩椒鸡也收获了快乐。

《琳达想吃鸡肉》是一部非常美好的动画片，但这种美好的背后，是法国社会难以逾越的现实问题。

首先是什么呢？

首先我们看到的现实就是罢工问题。

琳达的想法很简单，琳达母亲的想法更简单，但是简单的想法想要完成却非常的困难。

法国工人选择罢工的主要原因在于抗议非工人因素对于工人本身地影响。

比如说抗议工资缩水对工人的影响要罢工，抗议退休养老对于工人的影响要罢工，抗议公共基础设施的使用费用，比如说公交车涨价等等要罢工。

这些罢工看似是无可厚非的，为什么罢工，因为一些法令政策或者是规章制度影响了工人的基本生活，因此，工人选择了罢工来对抗。

但是罢工的结果呢？

那些能真正影响普通人生活的人并不会让自己的生活受到任何影响，罢工不对他们产生影响力，相反，罢工的代价需要普通人来付。

这样的罢工还有罢工的意义吗？

上世纪初，全球各个地方都会有任何形式的罢工，工人们总是能很好的联合起来用罢工来达成自己的诉求，这是一个非常重要的形式，同时，在几十年后，这种形式渐渐成为了不错的经验，很多国家的工人们总是选择罢工来完成自己的诉求，罢工这种行为也红极一时。

然而进入到新世纪，罢工对于压迫方的影响渐渐的变得微乎其微，而对于普通人的影响开始显现，因为压迫方跟普通人之间的阶级鸿沟已经成型，仅仅是简单的罢工并不足以影响到真正压迫方的利益。

二十世纪初的时候，罢工为什么会有这么大的效益，而本世纪之后，罢工为何渐渐的式微？

主要原因在于二十世纪初，罢工者并不是整个社会消费的参与者，他们辛苦劳作，却无法获得应有的收入，更多的时候他们的消费水平无法达到一个层次，因此就会出现，即便是他们罢工，深受影响的也不会是他们，而是另一个跟他们没直接关联的消费群体。

然而到了本世纪之后，这种基础层次的关联已经渐渐的消失了，罢工参与者已经深刻地融入到了普通的市民生活中去，他们看上去是为了维护自己的权益而选择的罢工，但实际上，他们跟压迫方的阶级鸿沟已经到了不可逾越的程度，这个时候选择罢工看上去是维护自己的权益，损害压迫方的权益，实际上，他们罢工参与者损害的不过是自己的权益，压迫方压根没有跟他们在一个生活水平线上。

压迫方会高频率使用公共设施吗？

压迫方会吃不到一只彩椒鸡吗？

很显然，琳达母亲面对的生活上的难题，压迫方没有人会面对，因为这些跟他们没关系，罢工与否，真正影响的是普通人，而不是食利阶级。

这只是本片中的一个现实问题，而本片中的现实问题还有很多，诸如移民问题，诸如社区孩子教育问题等等，还有法国现实中的家庭问题也是重要的问题，但是这些问题本质上已经无法单独去解读了，因为在当代，任何问题都不是有特定的解决办法来一一化解的，问题得解决有赖于体制的健康，当现行的在发达国家施行了几百年的资本主义制度渐进尾声的时候，它必然是保守且执拗的。

任何敢于去改变的人都会跌得粉身碎骨，法国虽然是革命老区，但这一点来说却不例外。

法国工人是团结的，但是他们努力的方向并不正确，因为罢工本身产生的影响多波及普通民众，而对于那些食利阶层来说，罢工就是罢工，他们永远不会因为罢工而影响吃彩椒鸡，所以，琳达的喜剧才是悲剧。

……你好，再见

开篇几分钟有些没进入状态，看完这两个情节之后便开始一路高走：妈妈宝莉把误以为犯错的琳达带到姐姐家，姐姐：来吧，进你的监狱吧。

宝莉发现误会琳达偷了戒指后赶紧向琳达道歉，非常尊重孩子。

后来去做去世的丈夫常做的彩椒鸡肉，看菜谱的时候突然捂脸痛哭，我也难受。

去到处买鸡肉遇上大罢工，结合法国国情，又会心一笑。

去农舍家偷鸡（我还以为会强行留下些钱），结果不会杀鸡，去找姐姐帮忙。

姐姐烦得不行，之前就对在她家的琳达说：“你简直像你妈妈一样麻烦。

”有一种姐妹关系就是因为各种麻烦小事而看对方不顺眼。

后来在给别人上课的时候宝莉打来让姐姐收拾烂摊子——开走停在半路的车——时，在教室外暴走，学员们就在里头偷偷摸摸地听着。

最搞笑的是，姐姐第一句：不管怎么样你不准在那里杀了它！

（其实是鸡，不知道法语里有没有区别“人”和“动物”的ta）。

气得不行的姐姐急忙掏出随身带着的糖果冷静，这时候的歌舞画面以及音乐是姐妹两个小时候的故事，妹妹一直纠缠着姐姐闹，姐姐全靠在糖果世界里才宽慰自己。

后来还气冲冲地帮着警察去抓原来是“偷”鸡的妹妹！

落魄的警察一路追踪，威信全无，帮着大家用枪杀鸡，发现来路不明后又抓鸡。

最后连警服都被小孩拿鱼钩勾走，坐在树枝上念叨着“好丢脸”。

最后和姐姐两个人在树上畅谈，好吧，这两个为了抓鸡而短暂结盟的两个人最终还是失败了，鸡没有逃过进锅的厄运。

两个“落败者”在树上吃宝莉扔上来的西瓜，谈谈自己的人生和理想。

警察身上剩下的内裤还被夸赞很好看呢。

对宝莉一见钟情的卡车司机成为她可以依靠的肩膀，大概他找到宝莉落在车上的戒指并给她带上时就是一个隐喻：下一个为她带上戒指的人。

明天他将和宝莉、琳达一起吃饭，是他最擅长的海鲜炒饭加上宝莉最爱的大虾。

以儿童为描绘对象的电影，却也是我第一次看到有描述一个小区里叽叽喳喳的孩子们。

琳达被冤枉打了一巴掌时候，小孩们在各个楼房上探出头来窃窃私语“她的妈妈好生气啊，她做什么了？

”。

琳达想保护鸡的时候，就把鸡扔下窗台，喊下面玩耍的小朋友名字，接住这只鸡（虽然失败了）。

小朋友们一起往树上扔衣服，到处踢西瓜，就为了一只鸡，真是不知天高地厚的顽皮小孩们，还齐齐喊着想吃彩椒鸡肉。

但是又多有意思呀，想到了小时候梦寐以求的、和在一个小区里的小伙伴们一起玩的日子。

我还以为鸡不会死呢，比如在最后一刻感受到生命的美好，把鸡放了。

结果鸡还是死了，老奶奶评价这只鸡真有嚼劲，一定是走山鸡。

是的，这也是鸡在生命最后一刻四处逃窜的结果。

最后大家还是吃上啦，一只鸡居然能给那么多人吃…所幸小朋友家的烟没有产生火灾（大概烤箱穿出来越来越大的烟是为了提醒我们彩椒还在里头，或者表现时间的变化？

）琳达说，忘记了爸爸的记忆，但是会永远记得这只鸡。

这句话特别妙，既有儿童的天真，又包含着生死的哲理，同时对鸡的残酷又透露出幽默。

关于亲人的死亡，本来是个很沉重的话题，琳达想要找回其中的记忆，但结尾并没有给我们升价值，而是蜻蜓点水，爸爸不能再如愿看着琳达长大是事实（就是这一段欢快的独白里，我哭了，用欢快的歌声唱出悲伤的事情，还是令人悲伤吧）然而她们依然会拥有幸福的生活，因为生活中一直都充满着爱，比如妈妈会为了她的愿望大费周折，朋友们也帮着她四处找鸡肉。

这只鸡只是一个契机，小孩未必知道吃了这道菜后会怎么样，或许也依然回忆不起从前的记忆，但是可能因为她没有忘记爸爸，可能是某种福至心灵，这种她自己也说不出的对爸爸的困惑和纠结还是被消解了，在儿童的世界里仿佛一缕烟而过。

电影的轻巧仿佛在告诉我，生活的本质就是一件小事溅起波澜，然后回归平静。

真是畅快的体验啊。

看完的时候从天堂电影院走出来，秋天晚上凉爽的风，“死亡是凉爽的夜晚”也很自然浮上心头。

这个故事就像“凉爽”两字一样轻轻拂过。

一开始以为是一个温柔的动画，没想到这么幽默可爱又闹腾，独属于法兰西的幽默让我笑了很多下。

令人影响深刻的首先是五彩斑斓的简笔画。

导演说画面随着人物的心理活动而不断变化，所以整个画面躁动不安，不仅仅是大人们在外面罢工游行，小孩子们也在小区里进行自己的示威起义。

最喜欢罢工的背景设定，不仅让躁动的孩子们合理化，也把影片从里到外沟通起来。

导演说动画主要讨论的是不公，大人们对小孩的教育，扩大来看社会的对大人们的规训不也是这个逻辑？

Linda是四百击里的安托万，在姐姐和警察眼中，Paulette何尝不也是个孩子呢？

我们身上都带有孩子的印记：纯粹、对公平简单而执著的追求、向往对秩序的挑战，只是成为大人之后我们把这一面藏起来了。

导演说抽象的东西更接近真实，正如电影中被Paulette从姨妈家接回来的Linda，躺在妈妈的车上昏昏沉沉，由黑夜想到死亡想到去世的爸爸，“我们不记得的事物是否真实存在呢？

”。

在影片开头和结尾，黑暗中都漂浮着五颜六色的圆点，就像我们脑海中一个个模糊的记忆，有些像头脑特工队里各色的玻璃球，记忆中的场景像短视频一样重复播放，但是更多的记忆只是单色的圆点。

但这就是记忆的样子，Linda不记得自己和爸爸的经历，只记得甜椒炖鸡；生活一直在那里，即使我们只记得感觉。

我们不断重温那种感觉，这就是我们的记忆，它组成了我们。

或许做甜椒炖鸡整件事并没有那么地传奇，这只是Linda想象中“隆重的一天”，所以整部电影就像是颜色的嘉年华，即使是近景也仅由简单的线条勾勒人物，每个人物和动物都有自己的专属色，主要角色还有属于自己的歌曲，这是独属于孩子们的通感。

动画摈弃精致的建模，让所有观众都可以用想象力参与到创作里，仿佛回到孩童时期总是相信“自己也能做到”的时候。

作为大人的我们太复杂太能理解一切了，虽然我觉得看动画片还要挑逻辑漏洞的大人们很无趣，但我观影时也为忘记关掉的烤炉揪心，没那么专注于Linda的行动；也会厌烦摇警车的小孩子们；也会觉得Linda有时候太执着，不懂得体谅。

但我们这些“无聊的大人”是时候找回童真了，找回孩子们的执拗、直接和天真。

就像电影里代表秩序和理性的大人们反而一败涂地，而真诚的孩子们大闹一场，吃上了甜椒炖鸡。