一万年以后

像《一万年以后》这种电影，在上映之后一定会是饱受争议的。

一方面他的价值观和主流价值观相违背，野心太大而杂糅太多的元素，导致整个剧本前后完全不连贯，如同一盘散沙。

另外一方面，这些完全违背主流价值审美的画面和掺杂太多政治隐喻和文明隐喻的符号又会被很多人奉为珍宝，认为这是一部不可多得的杂糅了各种各样的文化观念而反思整个文明的一部终将会留存史册上的邪典片。

但我要在这里声明一个事实，那就是：如果一个电影在任何一个方面都没有办法达到及格线以上，那么尽管它涉及的方面再多，它最终的成色也只能是在及格线以下。

一部电影，如果它想宣传自己里面有各种各样文化的碰撞和意识的交流，有后现代艺术和反高潮等各种各样手法的运用，有自己Cult美的一种体现，那它首先应该做到的是让这部电影在普通观众看来，不会显得太过凌乱而不知所言。

而这部电影正是犯了各种各样这类电影可以犯的所有错误。

电影发行方一再宣传的“这部电影的想象力惊人”，只不过是因为这部电影窃取了20多部经典电影里面的构思来创造了自己的一个完全没有世界观架构的世界，在这个世界里面既有科幻又有奇幻又有魔幻，当然在很多人看来想象力爆棚、天马行空，但其实这只是一盘乱炖的怪味汤，而这怪味汤里其实没有任何营养。

这部电影发行的时候，发行方说这部电影里面提到了很多动漫、游戏、电影梗，正是向这些动漫、游戏和电影致敬，让知道这些梗的人看到电影的时候可以会心的一笑。

但是问题是：史蒂文·斯皮尔伯格的《头号玩家》里面确实也出现了大量的、各种各样的游戏、动漫和电影，但是人家付了版权费呀。

你既然想向你的动漫、游戏、电影致敬，那你从哪里来的版权呢？

如果你跟谁都没有打招呼，便把人家的核心创意和人物形象直接拿过来用，那你这就是赤裸裸的抄袭呀？

这部电影里面哪有什么真正的奇思妙想的世界呢？

什么巨大的植物和悬空的山岳，这就是赤裸裸的抄袭《阿凡达》。

在空中飞舞的鱼类和那只巨大的不知道是鲸鱼还是什么东西的东西，难道不是在抄袭《大鱼海棠》吗？

而里面充斥的西域之景和藏族名字，确定不是想蹭西藏热？

谁能接受小精灵是那样一个丑陋的绿色生物，谁能接受吧台上坐着的老虎女是那么一个丑陋的形象，谁能接受那种恶心的斑马人还在模仿《复仇者联盟》里面的造型。

我当然承认这部电影的动画CG做的很棒，但是美术造型实在是做得太烂了，我不知道导演的审美究竟丢失在了何方。

如果你硬是要说这部电影里面的打斗场面非常的好看，认为它：史诗场面制作，“峰峦叠嶂的雪山，宏伟壮观的伽罗城、色彩缤纷的田园生态、高耸入云的石巨人，阴森肃杀的魔窟”，这些在技术层面都做得非常好，那我无话可说。

但是首先你可以先去找一找这些所谓的场景在别的电影里面有没有出现过，就我而言——我看的电影并不多——但是我也至少能看出其中80%场景我在别的电影里面都见到过。

如果完全是照着别的电影里面的场景去打造一个动画CG的场景，那这些所谓的想象力又能体现在什么地方呢？

只不过在体现这部影片制作的工业技术过关而已。

而且问题最好笑的是，这部电影的核心情节是未来考古学。

在未来的人们考古现在的我们，认为人类文明是恶劣的、是终将要被毁灭的，我们要回归原始社会，我们要摒弃科技。

那就很好笑了。

无论是戏里戏外，这部电影宣传的主题都是：动画制作效果特别好，运用了先进的动作捕捉技术和3d特效和穿戴式虚拟现实体验设备。

那么，一方面在外面宣传用了这些好设备好技术制作了这样一部所谓的好电影，一方面在电影里面又开始抨击人类的科技技术，认为我们需要抛弃的所有的科技技术回归人类，这不是在用科技反科技吗？

科技带给人类的不是毁灭地球，而是更加方便快捷的了解宇宙，如果人类一直停留在原始社会，你还能做些什么呢？

如果停留在1902年的电影行业，还能做出像这一部一样的动画CG电影吗？

导演完全是在自己打自己的脸，我也不知道他在想些什么东西。

而且你如果要称赞片中打斗场面的动画CG做的好的话，我确实承认做的还是挺流畅的，但是问题就是：这些打斗场面完全是零散的打斗，毫无意义的打斗，很多场面完全就是没有任何必要的存在啊。

完全是为了炫技而炫技的去制作的话，电影完全就充斥着各种零散的片段，而不是一个完整的整体。

所以这部电影非常的不流畅，完全是割裂的。

自我割裂。

所以虽然这《一万年以后》好像有一个宏大的架构和超绝的想象力，但这所谓的宏大架构是一盘散沙，这所谓的想象力也只是抄袭而已。

而这还不是最致命的缺点，这部电影最致命的缺点在于虚弱的故事，混乱的叙事和完全架空的人物设定。

这部电影完全是仿照着《复仇者联盟一》的故事模式来进行讲述的，但是问题就是：我根本不知道你这部电影里面的那些英雄到底是些什么鬼。

你真的认为你那个斑马人模仿一下复仇者联盟里面的雷神或者黑寡妇的造型，它就真的能在我的心目中是雷神或者黑寡妇了吗？

你觉得你的人物有这样的IP吗？

所有人物走马观花的出场，在我眼中只是落得一个没有任何一个形象能在我心中留下印象的结果。

无论是正派人物还是反面人物，抑或是小女孩珠玛，还是最终大boss巫神，都完全没有人物内心的逻辑所在，都是完全平面的人物形象。

作为一部电影，在人物塑造上的失败可谓是最大的失败。

在整部电影里面甚至完全看不到一个立体和复杂的人物形象，稍微一个能让人有点印象的形象，居然是一头藏獒。

而整个故事线更是分支凌乱，让人摸不清头绪，而这摸不清头绪也没有其摸不清头绪的任何意义，混乱不堪的故事充满漏洞，完全没有节奏，前后逻辑混乱。

影片究竟想要传达些什么不得而知，只能靠着故事中各种各样乱炖的鸡汤和对人类文明的彻底否定来表达作者的反社会本质。

说到这里我突然想起一件非常好玩的事，你说你用动画CG造型做了7年，把每一个人都做得非常好看，但实际上除了小女孩上可以称作人样以外，其他的角色的脸庞都让人看罢作呕。

而且最恶心的是配音居然和口型都对不上，那你这七年到底在干啥呢？

所以同样非常好玩的是在场外宣传的时候，影片发行方宣传这部电影制作了10年，剧本改了40多次，一共有300多个编剧进行创作，结果最后创造出的却是这样一份垃圾的怪味汤。

我们可以想象在影片的创作过程中，每个人想了一个新的创意就往这个电影里面加，最终加的这个电影不知所然，根本不知道一开始到底想表达些什么。

我们可以在这个电影中看到《指环王》的主架构，看到《复仇者联盟一》的叙事模式，看到《盗梦空间》，看到《诸神之怒》，看到《阿凡达》，看到《水果忍者》，看到《十二猴子》，看到《魁拔》，看到《大鱼海棠》，看到《龙之谷》，看到《后天》，看到《猩球崛起》，看到《霍比特人》，看到《蓝精灵》，看到各种各样各种各样其他的电影元素。

最恶心的是，我不知道电影为什么要用动画CG做一个反面角色来讽刺冯小刚。

你做一个冯小刚的鸭舌帽，做冯小刚脸上的白癜风，模仿冯小刚的配音，真的很有意思吗？

导演是不是傻逼？

别怪我人身攻击，先人身攻击的可不是我。

所以我在这里就要说了：在这个年代我们不欢迎怪味豆。

我们不欢迎这种大杂烩式的，却什么东西都没有讲的文本模式或者艺术形式。

我在这里当然不是说我们要反对复调作品，如果你的作品中的每一个主题都能表达得很好，每一个读者都能在你的作品中看到不同的主题表达，获得不同的感悟，OK那没有问题，如果你写的真的像陀思妥耶夫斯基的复调作品一样，如果你真的写出了《哈姆雷特》，没有人责怪你这部电影的主题太多，大家只会盛赞你的这部电影，并且你将永垂青史。

但是问题就是如果你无法做到这样的复调表现，那么你不如一心一意的去表达好一个你的主题。

如果既没有创作一个真正复调作品的能力，又有着一个不愿意去表达单一主题的野心，那么你去表达双主题、三主题，你想你把你表达的东西说清楚，那么也行啊。

但如果空有一腔野心而在这里乱拍，那实际上你拍出来的东西只能是一滩乱烩，而没有属于自己的真正的东西。

想表达的一切也只不过最终晦涩不明，让观众摸不清头脑。

如果一个东西到最后既缺少艺术性又缺少商业性，那么我们究竟要把它归于什么呢？

如果一部电影里面充斥着晦涩的隐喻，然而这些晦涩的隐喻到最后发现只是各种各样残缺的符号，而没有一个鲜明的所指，那么这些隐喻存在的意义又是什么呢？

我们当然承认艺术有两种形式，一种是白话的、娱乐的、平面的、为了商业化、为了大众而存在的，一种是有深度的、艺术性的、精英阶层的、可以解读的、严肃的、最终会成为经典的。

但是这里所谓的永恒价值，并不是说要晦涩不明。

如果硬是要在这两种艺术领域中间制造一种晦涩的而没有深度的、自己觉得是艺术的但实际上并没有其他人觉得是艺术的、只有你自己能看懂的别人看来只是故弄玄虚的大杂烩然而这大杂烩中的所有东西都不是你原创的东西，那么你这个东西就处于艺术形式的边缘地带，属于一种空白的艺术形式而毫无意义。

所以我要在这里说，《一万年以后》这部电影它本质上并不是一个特别特别烂的电影，但是我还是要给一星，因为我们不能鼓励这种电影的出现，我们要给它当头一棒。

因为我始终觉得这种电影的存在事实上是对电影工业的一种侮辱，很多人会因此认为：这种电影竟然能拍出来，说明导演是有野心的，哪怕现在拍的还是不好，导演想表达的东西最终也是能表达出来的。

通过这样的电影的存在，他们甚至还会侮辱那些主流的商业电影，认为那些电影拍出来以后拍的非常烂，还不如像这种去做一种实验性的表达趋向，加入各种个人的倾诉内容。

但是问题就在于，哪怕是一条成熟的工业流水线生产出来的不成熟的作品，也比这种胡乱探索的实验性电影最终失败的结局要好。

我们当然承认个人独立电影是可以做到非常好的，就跟其他的艺术形式一样，电影存在着两种成熟的制作形式，一种是工业性的流水线，一种是个人小作坊式的作品。

但是如果既没有个人小作坊式的艺术表达能力，又没有工业流水线的生产能力，你自己胡乱捏泥巴出来的，那只能叫泥巴怪而不能叫泥人。

大公司里生产出来的衣服当然是流水线上生产的，小裁缝做出来的衣服当然是私人订制的。

然而如果一个小屁孩在家里拿起个剪刀，裁一裁破布就说是做成了衣服而往市场上贩卖的话，是没有人买账的。

哪怕你在这衣服上绣上各种图案、加上各种纽扣，给它做出各种各样衣服应该有的风格，做出来的也只不过是个四不像而没人想要。

这个时代已经过了需要四不像的怪味豆的时代了。

在一个艺术还很平庸而大众没有接触过艺术的时代，我们需要这样的作品存在来带给大众新的东西，但是当这个时代的艺术已经有了一定的自我的表达空间，已经有了很多具有丰沛艺术性的作品存在的时候，这种怪味豆似的作品就应该被剔除。

这种作品的存在已经是对现有艺术所有艺术形式的一种侮辱。

所以这部电影看的过程只觉得很好笑。

各种心灵鸡汤看得人分外反胃，各种隐喻看的人不知所云，各种崩坏人设看得人丈二和尚，各种逻辑混乱看得人直想骂娘。

最后看完了以后发现整个故事如一盘散沙，只觉得很恶心。

不黑不吹，相比于其它很大部分的国产片这部动画已经算是很有良心的作品了。

毕竟是国产，很多地方暂时是不能和那些国际大作相比的，人家可是顶级团队制作，有钱，有人才，有技术，有支持。

当我看完回来，一打开豆瓣就看到5.1分我也是醉了，这些打1星2星的真的有看过嘛？

稍微看了几条短评，1星的短评，出乎我意料，竟然有的直接说是仅仅看过预告然后给打1星，对于这种只看预告不看电影的来打1星的行为，简直就是耍流氓。

不过也是，当初我看预告也觉得low，主角珠玛也是有些丑，闪瞎我的眼，但是，这也仅仅只是预告片。

这种只看预告片不看电影就瞎做评论的人，和那些标题党有什么区别，标题是什么就是什么，正好中了无良媒体人的招。

我知道在豆瓣吐槽贬低国产是一种习惯甚至是一种风气，但是对于这些真的很有进步的制作，烦请各位口下留情，至于那些真认为自己逼格甚高品味一流见多识广的牛人们，要黑也可以，但也要黑的漂亮，不要让人一看就觉得是无脑低端黑。

国内的电影市场电影环境如今是有点糟糕，但是有什么东西的发展不需要一个过程，一个好的作品不是一蹴而就就能产生的，当然我也不是说《一万年以后》是有多好多好，我也只是想说对于此时的其它国产片，《一万年以后》已经是相当有良心的作品了。

先说人物造型，主角珠玛确实是可以好好吐槽一番，在预告片里就觉得做得不好，有种浓浓马赛克的风格，当镜头拉近仔细看脸的时候，还算是过得去。

还有她那乱蓬蓬的头发，就像是哪里跑出来的野丫头，要是再多染几种颜色就是标准杀马特贵族了。

至于她的动作方面勉勉强强还行，没多大诟病，不过动画刚开始的半个小时里面，有几个地方我就觉得她的一些动作是轻飘飘的，没有什么动作的动感。

再看她的爷爷，叫什么亚拉亚什么的，这个人物模型制作的还好，脸上的沟沟壑壑也是很有感觉。

动作也是马马虎虎，那个丢拐杖的动作还是很真实的。

然后是那些魑魅魍魉，从头到尾我都有一种感觉，片中制作最精良的人物还算是这些鬼怪吧，什么造型啊，表面质感啊，都完爆珠玛好几条街了。

《一万年以后》说是3D玄幻，我觉得还是魔幻比较恰当，当然魔幻两字更偏向魔，因为从头到尾都是很暗黑风格带着惊悚恐怖片的味道，说是18禁也不是没有道理，当然18还是大了点，13,14还差不多，再小点的小孩可能会看了做噩梦。

总觉得那里面的斑马人、豹女还有那瘦瘦高高什么族是在向《阿凡达》致敬吧（要说是抄袭也无所谓），他们的人物风格有点像。

还有那只狗叫“战贡”的，没什么特别出彩的，但至少我看到了它毛发的飘动，虽然和其它大片比没什么特赞的，但至少人家没用一坨毛来搪塞我们。

场景方面还是可以看到诚意的。

那巨大“西兰花”森林，还有一堆苹果香蕉草莓的，所谓水果部落的挺别出心裁，还有那连绵的雪山也没有粗制滥造的感觉，之后就是那迦楼城，也不知道那风格是不是藏族风格，至少是带了一种少数民族韵味的建筑，还有那被人说是抄袭《盗梦空间》的空中倒立的城市，仔细看难道就没人发现那玻璃窗户很赞的反光效果嘛？

突然想起来还有那开头的古格，机关重重一步一机关，镜头拉远了，这样庞大的机关城难道做的不好嘛，还有那“藏书阁”，还有那个宇宙浩淼星球密布的众神栖息之所。

但是由于故事背景设定的比较奇特，故事背景居然不仅仅是中国，而是整个地球，所以之间偶尔会有些奇特的东西乱入，这也导致了本来就已经挺奇葩的风格更加奇葩。

本来是藏族加一些黑人加一些奇行种风格，之后偶尔会乱入一些玛雅金字塔啊，埃及狮身人面像啊，巴黎凯旋门啊，美国总统山啊等等等。

话说风格元素多一点不是错，但是你把握驾驭不好就是你的错了。

故事情节方面还算是严谨吧，至少我没挑出什么大毛病，倒是妖魔鬼怪进攻伽罗城还是印象深刻的，毕竟这也是经典的《魔戒》里面的片段，一大堆小怪啊巨人啊进攻人类城池，说是借鉴也好，致敬也好，抄袭也好，毕竟天下文章一大抄，你能抄的好也是本事。

好了，唧唧歪歪也扯了不少，全都是我个人对《一万年以后》的看法，本人不才，以上肯定会有很多错误看法，不喜轻拍！

同时有两场电影等我看，一场是《第七谎言》，另外一场就是这个《一万年以后》。

我后悔的是没有看简介，仅仅是根据片名，居然以后是欧美科幻大片，类似《史前一万年》那样的。

去到电影院，坐下后才发现居然是国产3D动画片！

唉，只能怪自己不够细心啊！

记得上次看国产动画片还是好几年前，陪着小外甥去看《摩尔庄园》，几年之后再看国产动画片，感觉唯一进步的是技术上，3D视觉技术虽然不能和国外相比，多多少少比以前有点进步吧，个别镜头的3D画面还是有好看的。

但仅仅也就是这么一点点，整部电影乏善可陈。

讲述了一个带着藏獒的小女孩克服种种困难，最终变身格桑花牺牲自己消灭大反派拯救未来西域的故事。

昨天开始的时候发微博还说这是一部适合8岁以下的儿童看的国产3D动画片。

这句话我坚决收回，家长们千万不要让孩子们看这部国产动画污染幼小的眼睛和心灵。

想一想里面各种恶心人的暴力，看来真的是没有玷污“18禁”的宣传噱头。

各种怪神乱力，还有什么希特勒，贝多芬，大卫雕像，蒙娜丽莎，切水果，挖掘机七拼八凑的一锅乱炖，杂乱无章，宣传说什么预以史诗般深意的种种，实则根本无力正确的去把控串联。

里面的台词也都是说教式的心灵鸡汤，知音体+思品课的合体啊！

苍白无力生搬硬套的让人发笑，我旁边的两个小姑娘一边看一边不停的发出赞叹：“我去！

……我勒个去！

” 情节上完全不动脑，生搬硬套，大体情节模仿《指环王》，局部情节模仿《阿凡达》《德州电锯杀人狂》《复仇者联盟》，但是模仿是四不像，实在让我无力吐槽。

借用影评人方聿南的一段话：《一万年以后》是中国动画电影的分水岭。

在它出现以前，带孩子去电影院，选一部热门动画片绝对错不了。

而如今，呵护祖国花朵的家长们可得擦亮眼睛了，一不留神，买到一部“18禁”，会给孩子留下终身阴影。

尤其是这个片名如此纯洁无害，谁能想到里面塞满了挑战感官极限的大毒草。

如果硬要说有什么可取的地方，好吧，那就是倡导环保的主题思想吧，整个电影就是用一个离奇怪异的故事乱七八糟的情节包装了一个特别正经的主题。

文/梦见乌鸦这是一次非常奇特的观影过程，作为一个比较偏向重口味cult影迷来说，这种观影体验虽不是前所未见，但在大银幕上却是第一次。

《一万年以后》作为一部CG动画，其实电影的内容和精神内核都超越了一部动画电影的范畴，且在国内CG这块市场上，其勇气值得称赞，这里姑且称之为CG电影。

《一万年以后》给人的感觉最终是什么呢？

电影的故事不新鲜，几乎可以看做是《指环王》的故事模板，《阿凡达》的奇异生态画面风格，如好莱坞多数灾难电影的后启示录场景，并且在此基础上，又加入了西域文化的意识、后现代艺术和自身特殊cult风，总体而言，就像《变蝇人》的大卫·柯南博格、《十二猴子》特瑞·吉列姆，遇上了《指环王》彼得·杰克逊。

暗黑系+cult风的内核尽管《一万年以后》的故事绝对不新鲜，一个公正的组队寻宝救世界故事，但这部电影最不缺乏的就是想象力。

因为电影别看拥有一个老套的故事，但其想象力都体现在该片设定上，乃是“旧瓶装新酒”的典型。

因此而言，《一万年以后》的想象力主要体现在了形式感方面。

该片设定了一个奇异的世界，距离今日一万年之后的地球。

爱因斯坦曾经说过“我不知道第三次世界大战人类使用什么武器，但我知道第四次世界大战人类将使用石头、木棍打仗”。

本片的世界观为一个荒蛮而又蕴含着少许生机的地球，一万年之后人类文明毁在自己手里，成了上古传说。

四处破落的景象，西域高原成了人类文明最后一片净土，仍然保持着古老的原生态文化。

同时电影还展示了生物进化系统的鬼斧神工，斑马、蜥蜴、猫科、黑猩猩等动物都进化成人形，巨大的植物、在天空飞舞的鱼类，人类保持着最后一点血脉延续着上古文明，本片奇思妙想的世界极大的烘托了魔幻风。

之前说过，电影所选取的世界观和故事都是现成的，但在此基础上用大胆的想象将其换了一层外衣。

比如电影完全遵循托尔金当年在中土世界中设定的种族划分，进化的动物可以看做是兽族，进化出高等智慧、片中那个可以操纵石巨人的绿色小家伙是精灵族，生活在地下的火焰族相当于矮人，当然还包括人族。

这些奇异的族群构成了本片最基本的种族划分。

当然有进化也有变异，电影的反派变异人好比半兽人，他们一心打算打破地球如今的生态面貌，召唤出“上古”科技，他们的首领是一个逃出封印的恶魔，代表着被毁灭的工业文明，这样一来也形成了世界观中的对立关系。

而解决问题的关键“钥匙”在于封印恶魔的上古神器，怎么样，这个设定是不是很《指环王》。

但《一万年以后》并非简单的复制品，电影脱缰的想象力更多体现在设定的形式感上，前文说过，电影能看到大卫·柯南博格与特瑞·吉列姆的风格。

首先该片人设可谓疯狂，奇异的造型和种族，两个面孔、浑身手臂、肚子上血盆大口的变异人，这都是典型大卫·柯南博格式“异化人体”的展现，就像他的《变蝇人》与《感官游戏》。

而场景的视觉风格、飞舞的鱼类、巨大的沙虫、无数人脸的心魔洗礼、破落的荒原和电影结尾被禁锢的科技文明则如特瑞·吉列姆甚至大卫·林奇的后现代主义。

同时电影还容纳了神秘西藏文化特色和意大利文艺复兴时期艺术风格，加之本片战斗场面又相对重口味和血腥，这种混搭的效果最终呈现的是典型的cult味道。

我不知道这样大胆风格的艺术设定主流观众是否可以接受，但这样信马由缰的想象力在国产电影中却是独此一家，既有暗黑系+cult怪诞风格，也有相对主流的场景和角色设定，这些对于类型化电影刚刚起步的国产电影来说是积极的一面，当然作为一部CG电影，在没有分级的市场，本片凭借着这样怪异的设定和血腥暴力场面，绝对不是适合小孩子看的那种。

因此称之为CG电影，就像2001年的《最终幻想之灵魂深处》那样，片中深邃的世界观和哲理和西域文化的特色，也绝对算得上成人向作品。

制作尚可的史诗场面凭心而论，无论称之为CG电影，中国动画如今的发展势头比想象中的要快，无论是去年的《龙之谷》和《秦时明月》，还是今年的《熊出没2》和《兔侠之青黎传说》，这些作品单单从画面上来说，已经让人眼前一亮。

而这部《一万年以后》在制作方面也不输很多西方作品。

先来说电影的场景和CG质感，场景制作在华语CG作品中早有成功的案例，比如《龙之谷》和《兔侠》，多层建模+3D渲染生成的场景值得一看。

峰峦叠嶂的雪山，宏伟壮观的伽罗城、色彩缤纷的田园生态、高耸入云的石巨人，阴森肃杀的魔窟，场景方面技术效果将电影的质感衬托的美轮美奂且异常大气。

而对于角色塑造，除去藏獒的相当细致的毛发纹理外，本片因角色设定的缘故并没有特别突出之处，虽然在细致程度上比不上好莱坞同类作品，但本片却利用色彩弥补了这一先天缺陷。

电影的色彩极为浓重，且刻意的追求饱满色彩，结尾几大种族联合保卫伽罗城的场面中，斑马人、智慧植物、小精灵、火炎族等角色并肩作战的场面，在色彩的洗礼下非常华丽，相反另一条支线“护戒小队”则总体偏于暗色调显得相对粗糙。

而且电影有个不得不说的感受，该片CG在塑造反派和梦魇场景的制作层面上，似乎要比正面角色更加细致，比如结尾天空的城池和工业恶魔部队、大反派恶魔，由变异人组成的沙虫，比正面角色“有型”。

也许是源于人设的缘故，正面角色的设定有些脑洞大开，相反反派们都老老实实的走暗黑系。

本片有很多打斗场面，几乎是从头打到尾，而且无论是如魔窟中的团队PK大魔头这样的小规模战斗，还是伽罗城保卫战这样的宏观场面大战。

由于本片是动作捕捉而不是即时演算，让角色在肢体方面极为流畅。

但还是那句老话，这些角色形骸太奇葩了，看上去容易让人出戏鉴于该片的黑暗的内核和Cult特性，如果放在好莱坞，绝对算的上一部标准的B级片，而去美国人也绝不会花这么大的阵仗去制作一部非主流史诗片。

但在国内却完成了这样一部大型CG电影，而且是一部典型的大手笔作品，因此不敢断言该片的商业能力，只是站在一个影迷的角度来看，这样的作品，有缺陷且另类，但其制作者却是真正的邪典粉丝。

每个国家都有自己关于神怪的传说。

西方有《荷马史诗》、中东有《一千零一夜》、中国有《西游记》。

基于这些基础，可以杜撰出很多故事，比如基于宙斯、雅典娜、梅杜莎的《诸神之怒》，中东的《阿拉丁神灯》。

再进阶一点的，有开拓性的新魔幻，也就是基于《指环王》的精灵、矮人、兽人、人类体系，也衍生出很多作品。

由于大家已经提前知道世界的架构，创作者不需要再花篇幅去介绍背景，直接上来就讲，观众也看得很开心。

中国其实有很多传说故事，目前来看，创造得最好的，还得数《宝莲灯》，以及早期的《小龙人》《葫芦娃》等等，能讲出来的不多。

而且丢不开低龄化的感觉，上不了台面，登不上国际舞台，非常可惜。

这部电影，说实话，作者的想象力还是值得肯定的，而且野心很大，以中式的基地，讲述西方的故事。

当然，片中的人设抄袭了很多名作，包括《阿凡达》、《指环王》、《战神》、《神曲》中的地狱造型，甚至包括《生化危机3》中的虫虫。

苦于中西方的巨大差异，结合的不是太好，所以有人用到了“奇葩”这个词。

如果有谁能把王母娘娘、二郎神、哪咤、八仙也拍成一个高大上的故事，那他将成为中华电影史上开天辟地的人物。

这是动画，为什么不能天马行空？

为什么不能浮夸？

为什么要符合逻辑？

这部动画不错，也是我目前为止看的国内较好的3D动画，剧情完整、场面宏观、思路新颖、特效也ok，个人认为比起大圣归来要好许多。

但是我觉得奇怪的是中国的动画为什么要以国外文化为源泉？

相比而言，我认为中国才应该是创作源泉的汲取地。

中国泱泱大国，上下五千年文明，从小我就听过这句话。

中国有什么？

说的大点就是上古神话、部族图腾、民族风俗、修仙长生以及被歪果人都念念不忘的中国功夫；再说小点还有苗疆蛊毒、湘西赶尸和众多神秘的传说。

看，我们有这么多题材可用，却偏偏去借鉴别人的，而别人却总想着在我们这里挖点什么，难道这就是所谓的别人家的都好？

其实看动画只是为了看个热闹，没必要去较真，咱全当看了一个故事罢了，毕竟故事只是故事，众口难调，你看你的，他骂他的，与你何干？

最后感慨一下：天下之国，分久必合，合久必分；天下之势，皆因利起，皆因力亡。

这世上最难测的不过是人心。

本文装逼且片面。

早一篇观后感中，楼主情绪太过激动，不够中肯，为表尊重，再写一篇。

楼主还没有看过这部片子，就从现有的海报、预告片等入手，粗浅估算一下这部影片是神作还是奇葩吧。

1、设定导演表示这部影片原本是一个很简单的故事。

大家都还记得吗？

很多年以前，有一部叫《天籁》的动画开始投拍，里面有一个小女孩拉着一只藏獒……没错就是那部！

《一万年以后》的前身其实是类似小女孩寻宝历险记的故事。

当年很多盆友都觉得还挺不错的啊，支持一下国产动画吧～西藏风有点期待噢～可能也是因为这个清新的故事蓝本，吸引到了一些别的电影从业人员的注意。

然后他们说，嗯故事挺好的，就是有点单调，讲西藏啊天路什么的，挺有宗教意味的啊，要不咱们加一点科幻的元素？

于是产生了这样的设定：一万年以后，小女孩带着藏獒找宝藏。

然后又有一个很有菜花的编剧说，我觉得很棒啊！

能不能加入一点玄幻的元素？

于是产生了这样的设定：一万年以后，人类文明被毁灭，小女孩带着藏獒找宝藏，宝藏是iphone5.大家鼓掌叫好，有一个人说：能不能再丰富一些呢？

于是产生了这样的设定：一万年以后，人类文明被毁灭，小女孩带着藏獒找宝藏，宝藏是iphone5。

坏人也想要iphone5，所以要跟小女孩抢。

大家再次鼓掌叫好，又有一个人说：哇噻好赞！

能不能再宏大一点？

于是产生了这样的设定：一万年以后，人类文明被毁灭，小女孩带着藏獒找宝藏，宝藏是iphone5。

坏人也想要iphone5，所以要跟小女孩抢，好人要给小女孩帮忙。

坏人分好多个种族，好人也分好多个种族。

就这样慢慢地就加入了各种各样的元素，每当有人提出新的想法就投票决定，不知不觉制作周期就拉成了七年，制作团队也从12人增加到300多人。

他们都觉得：我们好牛逼噢什么都有！

所以我们最后看到的就是类似复仇者联盟＋天浴＋藏獒多吉＋指环王＋霍比特人＋银河护卫队＋英雄联盟……大杂烩的故事。

鉴定：60%奇葩 40%神作点评：虽然拿来主义往往为人所诟病，但是一次拿这么多也是要很有胆气！

2、角色和设定一样，角色的确定也是经历了漫长的周期，一版接一版的角色海报，让楼主深切的感受到了导演扑面而来的一万匹乱跑的想象力。

噢你们还记得很多年以前的藏族小女孩和她的藏獒对不对？

尼玛他俩这么多年都没有变过啊！

小女孩依旧是充气娃娃一般的脸，藏獒依旧是钢针一般的毛发！！！

主创们都在忙啥？

模拟冯小刚咯。

这惟妙惟肖的鸭舌帽和脸上的沟壑和精神抖擞的五官，相关视觉设计人员称：“这并非有意，也无恶意。

在研发数字虚拟角色还原真人表演的道路上，以冯导经典角色为楷模做了一次技术探索，希望冯导能指点赐教晚辈。

”冯导没有告你们侵犯肖像权也是真爱呢！！！

但是不能每个种族都长得像冯导啊，所以大家再想想！

有人看了《马达加斯加》，说哇塞斑马好可爱！

所以有了斑马人。

但是木JJ楼主很想问斑马人要如何繁殖。

而且诚如一位网友表示，“麻烦设计角色之前去看看《特效化妆师大对决》好吗！

直接身上涂斑马纹头换成斑马头创作一个种族这样真的好吗！！！

”有人发现非主流成为了一种潮流，而且很喜欢不穿衣服的女生。

所以有了虎女豹女。

并且将该种族设定为“一万年后的巾帼英雄”。

所以虎男豹男在哪里？

都在家里生小孩吗？

然后有人看了《蓝精灵》和欧洲杯。

所以有了这颗油光锃亮的绿皮球——小精灵。

然后有人开始玩LOL了。

然后有人看了《指环王》和《霍比特人》。

有一个人，比别人都有菜花，他说：“我们应该关心国计民生～针砭时政！

与时事接轨！

”于是“墨守成规之求安稳度日最终沦为阶下囚”的公悟猿诞生了。

有木有感觉在这一大堆大西部特色的角色中公悟猿真的很违和？

盲目追求丰富性的结果往往是牺牲单个角色的完整性。

想当初彼得大帝拍《指环王》三部曲建模无数，日夜技术攻关才得以呈现极端逼真极端细致极端浩大的半兽人大军。

而《一万年以后》魔族各部角色的面部材质真心是怎一个呵呵了得。

鉴定：70%奇葩 30%神作点评：less is more3、剧情诚如导演自己所说，《一万年以后》中，视效比剧情更重要。

所以这个部分，就呵呵吧。

鉴定：100%奇葩 4、视效导演表示，这部片子是他个人的人文情怀。

好评中最常引用的导演语录“投拍比《阿凡达》早，特效镜头比《猩球崛起》多。

这只是个开始……”但是以上并不能证明一部影片的好坏，甚至也不能证明一部影片的视效好坏。

所谓的“里程碑”意义并不能替代一般对影片的评判标准。

投拍早，但存在各种技术断层的现象，七年下来，用旧技术处理过的镜头不再加工，直接和新的部分剪在一起，导致各种深深的违和感；画面太大，渲染平均每一帧要消耗5小时工时，而最终呈现出来的视频居然还存在跳帧；角色太多，单个角色不够完整，不够细致；配音虽然联合了西方最先进的团队，融合了各种各样的声音采样，但影片中居然不能和角色的嘴形对上；很多网友表示，这部片子视效看起来很像网页游戏，导演说自己从来没有玩过网页游戏，但因为都使用CG技术，所以很像。

滚蛋，超能陆战队也是用的CG技术。

国漫在二维都没有做好的情况下盲目追求三维的视效不得不说是一种急功近利的行为，虽然导演对自己的成果很是满意，但是作为对国漫早期精工细作传统充满感情的动画迷来说，还是感到深深的隐忧。

鉴定：50%奇葩 50%神作点评：不是不想肯定你的努力，但是“七年磨一剑”你都磨在了剑柄上啊！

5、宣传手段无论是用冯导的脸做“技术探索”还是声称自己“投拍比《阿凡达》早，特效比《猩球崛起》多”，似乎都只将这部电影作为自己的视效课作业，唯一的亮点落在“我比别人没有差很多”。

好吧其实还是差蛮多的。

无论是想象力匮乏的“十八禁海报”还是发布会时的宇航员，似乎都体现出了宣传团队的无力感。

倒是蔓延全网的一片鼓励之声，可能还是表明了一定的公关水准。

导演确实很能交朋友！

鉴定：80%奇葩 20%神作点评：听写全对得了一次小红花很厉害啊，但是也没必要说自己跟牛津学霸没差吧！

--不服气的分界线---楼主生平最讨厌以下撕逼说辞：【不喜勿喷】不喜我还不喷，那我什么时候喷？

那你不喜欢我的观点，你干嘛要看？

【你行你上】你到餐厅吃饭不好吃，忍着，你能做得比餐厅好吃吗？

你有本事做得比餐厅好吃，你怎么不开餐厅？

【没看全片评分是耍流氓】看了预告我就能坚定给一星，我绝不会去影院，只上b站，而且我相信看完了我也不可能改变我的观点。

为什么？

因为配，音，对，不，上，嘴，型，的3D动画我，看，不，下，去。

酸奶臭了，我也不需要喝掉整瓶才意识到臭了吧？

【不支持国产是耍流氓】喷并不是因为是国产，实事求是，如果奔驰和奥拓一个价钱，你买哪个？

你为什么不支持国产？

好就是好，不好就是不好，少跟我拿民族感情bibi。

【你没资格】呵呵，按照这套路，你有什么资格说我没资格？

无休无止其乐无穷。

【已经很好】你觉得已经很好，在国内牛逼得要死bla bla bla，是你的事情；我觉得很烂，是我的事情，我用了这么长的篇幅表述我为什么这样觉得，是我自己对动画的情怀，对国产动画的情怀，我不希望这样的作品能依靠标榜自己的里程碑意义而获得不恰当的追捧，中国第一部动画电影《铁扇公主》也具有跨时代的意义，但是我不认为能够称得上“好的动画电影”。

可能本片的视效在国内已经算上乘之作，但以我的标准，不算“好”，正如最近俄罗斯山寨的《冰雪女王》，视效也算中规中矩国际水平，但是《冰雪奇缘》已经摆在那里，我不会认为《冰雪女王》算得上“好”。

嗯，听取热心同学贵国贱民的建议，我删掉多余的各种有感而发的部分，有时楼主就是咽不下一口气，让大家见笑了。

清者自清，谢清醒的各位，但是讨厌以上撕逼理由我仍然附上，讨厌我讨厌以上撕逼理由这件事的那些（也是够绕），请你们继续，楼主欢迎你们。

哦楼主建议你们都去看看楼下狼梵的言论，颠倒黑白完全没有任何逻辑可言但贵在气势凶猛长篇大论，楼主虽然看不下去但精神可嘉；以及展翔的言论，爆粗不成改煽情，这种楼主最鄙视；以及lanf的言论，引经据典本末倒置，将楼主推断的结论统统归为“假设”。

其余那些一句两句说楼主傻逼的楼主只好说，“反弹！

”楼主写这些不是为了让你们喜欢，如果你们觉得有不合适的内容请跟豆瓣举报我，豆瓣要删帖我没话说。

首先我想说模型的程度还算精致吧，比起动作渲染灯光来说还算过得去。

内容我真的不想吐槽了，动画片强加说教让我看的很不舒服，而且没有剪辑啊，好多镜头拖沓的要命，始终没办法让我入戏，莫名的让我觉得别扭，你可以像最终幻想那样没剧情，但是请让人看的爽行么。。。

要说内容，如果不用动画的形式表现单纯用真人演的话真的觉得很幼稚啊，哪一样都没占到

国产的3D动画，从故事内容上来说，涉及到人类与自然的关系，课题蛮沉重，意义蛮重大。

人类文明毁灭，新的文明诞生，前车之鉴，让新生物种记住前代文明是怎么毁灭的。

故事浓郁的西域风味，用现代的观念来看，是西藏的风格。

主角的服饰以及歌曲，还有满镜头的雪山与寺庙，都充满着西藏的元素。

说教内涵的语句，有着很深的教育意义，充满着浓郁的文化气息。

冰封与希望，复苏与新生，欲望与轮回纠缠。

奇幻史诗般的风格，多种族设定。

虽然时间定格在一万年以后，但是我看来，内容元素与一万年前相同。

因为在荷马史诗里记录着消失的亚特兰提斯。

上古的文明也是通过了说唱艺人的口，得以流传下来。

只是后人当其为神话故事，不可考证的故事听听罢了。

时间点移动到一万年之后，说唱艺人谈起我们这个时代的时候，何尝不是一段神话故事呢？

手机能将遥远之人的声音拉近到耳边，电能带来太阳般的光明，核武器能瞬间毁灭一座城市……这何尝不是“神话”，不是“魔法”？

人物做得很逼真，真实感的皮肤材质以及人物的面孔。

每一张面孔都有普通人的特性，在这里没有帅哥美女，全部都是普通的面孔，普通得很容易融入到生活之中。

人物在环境中的重力场，力感都表现得不错。

看过国内以往的很多3D动画，都缺少重力场。

而这一部动画的人物在场景中运动也好，打斗也有，总算是有重量感了，不会给人轻飘飘在月球上走的感觉了。

其实，我并不想吐槽，但是不清楚是不是因为中国现代风的缘故，故事中有太多的吐槽点。

1.这部动画看前面字幕以及后面的字幕，都是中文名字以及国内单位，是中国制作的动画。

但是，这部动画却少有中华文化的影子，全部的重心放在了西藏与西方。

不清楚是不是因为要与世界接轨，彰显国际风范的原因，无论是故事中提到的上古神像化为雕塑禁锢（思考者、大卫、维纳斯等），还是神给予的启发者（希特勒、贝多芬、爱因斯坦、爱迪生等） ，剧情的场景景观（埃及金字塔、凯旋门、美国胜利女神、玛雅金字塔等）全部都是西方的面孔与景观，中国拥有上下5000年的文明，却在故事中没有提到一个东方历史伟人面孔与建筑，包括神。

中国是无神论的原因？

近年，中国不断地模仿人家的建筑，什么都山寨，已经忘记了自己的地方标志性建筑是什么，一味崇洋媚外。

自己民族性的地方标志性建筑谁能数得出来？

就世界性而言，中国代表性的长城，居然没在故事中出现，哪怕0.5秒的镜头！

也或者就剧情上推断，埋在了雪层之下！

我不是太清楚这是刻意还是无意。

从神庙里那辉宏的方块汉字来看，又暗含着中华文明，隐晦地提到了焚书！

西藏民族特色，文字是藏文吧，但是却保留着方块字。

时空交叠，地域错乱，人魔共存的时代。

一边对人们讲述着佛法以及神的故事，一边在标注着科技带来的文明。

神与科技就我的观念来看，一个是物质第一性，一个是精神第一性，同时出现在故事中，就好像一边在跟你说这个世界上没有鬼，一边在跟你强调轮回。

我是不太习惯将物质科技与神联系起来。

因为在我这里，非常地清楚神的定义。

故事中的神，是指现代文明带来的“魔法”，也是指站在人类顶端企图统治整个人类，掌控自然的人。

但是剧情赋予了浓郁的神话色彩。

这便已脱离我所理解的神的定义，而是佛教中真正意义上的神。

这也不难理解，在西藏文化中，本就是佛教的概念。

只是把佛与UFO放在一起说，总感觉怪怪的，有点欺世盗名。

2. 动画中没有西方人的风趣幽默，有的是周星驰风格的冷笑话。

一部让人看着蛮有思考意味的故意里，我看到了“忍者切水果”！

场景太绚烂了！

台词中居然还有：“我勒个去！

”彪悍！

如果配音的人物带有各种地方方言口音，就更加丰富了！

个人感觉混杂的方言，能添加喜剧元素，让剧情更有代入感。

3.在最后的一方净土伽罗城中，国王的旁边有一侍者，猴头人身。

我条件反射认为是孙猴子，其实人家叫公务猿，让人浮想联翩。

公务猿代表着什么？

故事最后囚禁它的方式是一叠厚厚的100美元钞票。

我是不太愿意去深究这是刻意还是无意，但因为剧情中有太多影射的情节点，所以我不得不好奇地去推敲这个公务猿的暗喻。

4.故事中的LOGO亮了，不知道制片方有没有收广告费。

5.故事内容就丰富度而言在有限的时间能表现到这样不错了。

不过整体回顾还是有点小遗憾。

在人物冒险的旅途中，惊险的场景太少，情节过于简单。

由于在最后的古格里面的艰难历险，情节点应该增加一些，丰富一些奇幻的元素。

否则没感觉到在古格里有多危险，也没什么机关，少了神秘感。

最后在伽罗城的大战，场景宏大，镜头有些少了，没能感觉到战争的惨烈！

应该是时间的问题，对于一部史诗巨作而言，2个小时才够，一个半小时的时间有些赶！

故事中有很多经典的句子不错，其中一句话说得很好：“看看这些书，里面有很多哲理、真相。

一万多年来，多少人不顾自己的性命才保存下来这些书。

因为每过百年、千年就有人要烧毁它们。

知道吗？

一旦禁书、焚书，下一步就是禁言，再下一步就要灭口。

这里面每一本书都来之不易。

”就整体故事性，布局性，场景设定，人物刻画都还是不错的。

值得推荐一看。

对本国的原创良心制作，少一些吐槽，多一些鼓励。