归途如虹

笑死了陈卫怎么吊儿郎当的，好可爱啊，有点慕容云海那味了，好帅好帅，还有点调皮嘻嘻，想看哥哥做菜哈哈哈哈哈哈，希望别虐陈卫啊，师傅也走了靠，得一个人过了😭😭😭，师傅为啥要走啊，不理解，为啥老赌钱，能不能让陈卫省点心🤨还有敢不敢一天多更点，乌鱼子，等待的时间也忒煎熬了，一天一集真有你的😢

张翰《珠江人家》飙戏看点十足，把陈卫内心生动还原了近期电视剧《珠江人家》收视率连创新高，演员张翰在其中饰演的陈卫一角也引发了诸多关注。

张翰在这部剧的表现可圈可点，不管是独角戏、还是和几位实力演员之间的对手戏都张力十足。

剧中几场重要的内心戏，张翰都展现了不俗的演技，情绪饱满细腻，让人深深共情。

剧中张翰呈现了不少精彩的演绎，使得陈卫这个角色格外抓人眼球。

如初入广州大酒家时，陈卫还沉浸在师傅病重远走的悲痛中，孤苦无依的他同时肩负恩师遗愿——重振广州大酒家，陈卫心中酸楚与重新学艺的坚决，都透过眼神展现得淋漓尽致，原来有一种泪水是刚强的。

这段独角戏几乎由特写镜头组成，非常考验演员对肢体神态的细腻把控，而张翰的表现让人惊喜，他成功展现了陈卫复杂的情感和内心世界，为角色后续的成长与转变打下了坚实的基础。

剧中陈卫和谭耀亨（李乃文饰）的对手戏非常精彩。

新人陈卫首次掌厨，就遇上食评人谭耀亨故意找茬。

这段戏两人的肢体语言始终是相反的，张翰用收敛的肢体语言，如拘谨的神情、交叠的手臂，展现出陈卫内心的紧张和期待；反观李乃文则表现出相当放松且傲慢的姿态，凸显出角色内心的自负。

当谭耀亨一针见血地揭露陈卫的紧张，猜出他是初次掌厨时，陈卫的眼皮瞬间下垂，身体轻微摇晃，这个细节非常真实地体现了人在慌张时的下意识反应，张翰的处理可谓到位。

随后，谭耀亨一句故作轻松的“万一有奇迹呢”，使陈卫眼中再次燃起了希望的光芒，微笑的嘴角表明他对自己的手艺还是抱有信心的。

然而，谭耀亨冷酷的回应让陈卫的笑容瞬间僵硬，他无法为自己辩论，只是困惑而失落地看着眼前的一切，最终无奈地垂下了眼皮。

两人饭桌交手一幕，简单又极具戏剧性，通过几个正反打镜头和微表情特写，两人的身份地位处境一目了然，演得相当干净利落、生动有趣。

同剧组的演员郭晓婷曾分享，与张翰搭戏时，自己的情绪比单独主演时更加充沛。

在《珠江人家》中，陈卫和陈立夏兄妹相认的戏份颇为动人，看哭了不少观众。

陈立夏台上激情演绎《劈山救母》，陈卫在楼上远观，回忆涌上心头，对失落多年亲情的强烈渴望，渐渐击溃了他内心的防线。

尽管眼角已被泪水浸湿，陈卫却努力保持着情绪的克制，用坚强抵御着孤独。

直到陈立夏返场谢幕，念出陈卫留在戏飞上的谜语时，陈卫先是愣住、诧异，确定陈立夏正是自己亲妹妹后，陈卫积压了十年的思念终于得到彻底释放，一瞬间，巨大的痛苦和悲伤如潮水般涌来，使他不禁掩面痛哭。

痛哭过后，他又充满惊喜和期待地抬起头，向戏台飞奔而去。

张翰在这段戏中情感的递进和层次非常清晰，尽管和郭晓婷是隔空对戏，但两人的情感呼应却相当紧密和完整。

从官方发布的拍摄花絮来看，张翰这段情感爆发戏是一镜到底、一气呵成的，能够如此流畅完美地呈现，实属难得。

在转让广州大酒家这一幕中，张翰也把陈卫的内心转变刻画地淋漓尽致，为后续的剧情发展做好了充分的铺垫。

扛着牌匾离开的陈卫，走出了一种既悲壮又坚定的步伐，预示着陈卫人生轨迹的改变。

此时的陈卫褪去了从前的青涩与轻狂，而多了几分肃穆和沉稳，眼角含住的泪更透露出内心深处的不甘和信仰。

张翰精准捕捉并呈现了陈卫在各种情境下的内心波动，生动地演绎了这一重要转折时刻，使得陈卫这个角色愈发饱满立体，让人印象深刻。

总的来说，张翰在《珠江人家》中的表现颇为惊艳，他对陈卫这个角色的理解贴切而深入，不仅能及时捕捉角色在不同情境下的心路转变，还善于用生动细腻且富有层次感的演技，将角色复杂的内心情感世界一一呈现，给人留下深刻的印象。

张翰在《珠江人家》中的几场重要独角戏和对手戏中都表现不俗，期待他接下来会有更精彩的表现！

用一班东北人演绎说普通话的广东人也能忍一下，但好歹也在服装、化妆、道具等等细节上下些工夫吧！

就说服装，别说七八十年代经济物质缺乏的时候了，就是在今天2023年，GDP全国第一的广东，也没几个人成天着西装打领带的！

谁让人受不了的是用普通话唱粤剧，这分明就是赤裸裸地挑衅粤剧文化啊。

珠江两岸，岭南大地，历来是华夏文明的重要一脉。

由吴斌执导，高满堂任总编剧，柳桦编剧，杨烁、张翰、郭晓婷、曹骏、于震、李乃文领衔主演的年代剧《珠江人家》，把观众带回到1927至1950年间的佛山，跟随陈家三兄妹聚散离合的成长历程，迎着江畔的晚风与波光，重温那一段充满艰辛与苦难，却又酝酿着无数传奇故事的岁月，看岭南文化如何在乱局中薪火相传，历久弥新。

小中见大，一家即千万家从人物出发，以文化为内核，讲述地域与时代的变迁，历来是高满堂的拿手好戏，《闯关东》《钢铁年代》《温州一家人》无外如是。

这一次《珠江人家》把背景放在新中国成立前的岭南，仍然秉持三十年如一日的现实主义风骨，透过极具质感的影视语言，将一个小中见大的故事娓娓道来。

剧中三兄妹出生在佛山殷实之家，父母都是爱国商人，温馨安稳的生活，因为遭遇“四一五”反革命政变，一夜之间家破人亡。

他们离散、寻觅，各自打拼、历练，投身革命，人生大起大落，如同珠江的怒涛，奔腾不怠。

这是一家人的故事，又不是一家人的故事，广义来说，他们是当时整个岭南地区千家万家的缩影，当内忧外患、风雨飘摇，列强的火炮虎视眈眈，反动派的枪口助纣为虐，珠江儿女从不退缩，许多像陈氏夫妇这样的地下党员都为理想付出生命，仅仅1927年就有数千人遇害。

于震饰演的特侦行动队长邝庆奎，甄别方式就是“随便杀”，然后逼迫附逆愚民出钱“自愿报效”，丑恶嘴脸入木三分。

一边是血雨腥风，一边是生生不息，《珠江人家》并没有直接表现革命者的反击，而是通过三兄妹离散后的多线叙事，讲述人们在战火中相濡以沫，让江畔的烟火生生不息，革命的种子生根发芽，同时也把传统技艺传承下去，用血肉之躯捍卫家乡的文化财富。

细节丰富，通俗好看有营养三兄妹跳江求生后各自找到归属，《珠江人家》用短短数集的篇幅，就揭开了粤中医药、粤菜、粤剧，三个行业的神秘面纱。

大哥陈山河流落街头，被药材铺的何氏兄妹收留，何玉良脾气大嗓门高，一个学徒都留不住，唯独对药材是一丝不苟，体现的是粤中医药传人的严谨，何玉芳则亲切热心，其实就是替何玉良表达出内心的善意。

二哥陈卫逃跑中与厨师林北江躲进同一个木桶，两人同命相怜，又是欢喜冤家，每天斗斗嘴、做做菜，都有一股在生活中练就的机灵劲，正是民间手艺人的特点，饱尝五味人生，才能把寻常菜品烹成人间美味。

三妹陈立夏被太平年班中的旦角徒弟金慧荣救出，在船上了解到粤剧团的生存哲学，除了勤学苦练保证台上的表演，班主还要在各方势力的夹缝中求生存，就如同刀马旦的技艺一样，步步都在刀口剑尖之间，容不得半点差错。

剧情对三个行业的描写胜于精而不在于博，丰富且扎实的细节，把一些行业知识或典故融入到剧情之中，从陈山河打翻陈皮大吃橘子充数，提到叶天士的二陈汤，从金慧荣扮女装拜团长做义父，讲到勾鼻章挽救粤剧，不仅要有台上的英雄，还要有台下的英雄。

正是这些随处可见的细节，使剧情在通俗易懂、生动有趣之余，也具有了非常厚重的文化营养，让观众在每一集里都能了解到一些民间轶事，趣味十足。

精良制作，真实还原时代风貌作为一部集合了战争、文化、成长等多重元素于一体的传奇年代剧，《珠江人家》台前幕后的金牌团队不负众望，以精益求精的制作，极具质感的服化道和美术设计，详实地还原了上世纪中叶的岭南风貌。

精细的道具随处可见，何家药铺的小院里面，一桌一椅的搭配，晒药的木架，已经晒干的草药，半干的草药，记账的本子，每一件器具都带着真实的气息。

还有戏班的红船，更是一船一世界，空间不大却随处都是门道，掌板、神箱、烫戏服的革台，再加上琳琅满目的盔头，堪比一个小型的粤剧博物馆。

明明是精雕细琢的全面制作，却又做到真实自然，看不出刻意的痕迹，充分说明了《珠江人家》的制作水准，再加上诸多实力演员的深度演绎，给观众带来了国产剧难得一见的戏剧体验，与剧中人物同呼吸、共命运，好似一场设身处地的时空旅行。

而随着剧集不断播出，剧情陆续展开，陈家三兄妹的故事充满变数，面对国恨家仇，被乌云笼罩的家乡，正直坚毅的珠江儿女绝不可能袖手旁观，继承了父辈革命热血的他们，不仅要面对险恶复杂的革命局势，还要肩负文化传承的使命，任重道远而精彩继续。

前段时间，很多朋友都在追《珠江人家》，为陈家三兄妹的悲欢离合动容泪目，被珠江儿女的家国情怀点燃热血，也沉浸于剧中接踵而来的岭南风味。

与观众的热情成正比，该剧在播出期间收视率屡创新高，捷报频传。

《珠江人家》的收视表现就如同岭南名曲的名字——步步高，自10月15日首播第1集，以收视率破1开局，五天破2之后持续攀升，始终在各大收视榜单上名列前茅，连续多日雄踞冠军宝座，并在11月2日第26-27集播出时达到了3.031%的峰值。

这一成绩不仅领先于同时段的其它电视剧，放在整个2023年都是位于头部位置，鉴于以往经验，在收官阶段还会有明显提升。

目前看来，《珠江人家》的成功离不开两大根基，第一是依托岭南文化的雄厚底蕴，第二是立足于专业团队的创作实力，两者兼容并蓄，实现美妙的共舞，用心发掘并呈现出人物和故事的魅力，带给观众完整且惬意的追剧体验。

文化是民族的灵魂，也是影视的底蕴《珠江人家》聚焦1927-1950年代的广东地区，表面上是讲述一家人在特殊时代里的爱恨情仇，内里却贯穿了珠江两岸岭南文化的兴衰荣辱，薪火相传。

以往年代剧也有相近的题材，其中不乏枪林弹雨的正面交锋，或者刀尖上跳舞的地下战线，题材丰富多彩，风格多种多样，却鲜少有正面表现文化在战火中的传承，《珠江人家》的出现，可以说是给国产年代剧开辟出一个全新的方向。

文化是民族的灵魂，一个国家的兴衰，除了与军事与科技的发展密不可分，文化是否兴盛也是决定性因素之一。

山河破碎还能收复，文化一旦消亡，民众也就也失去凝聚力，所以古今中外，侵略者总是率先向文化举起屠刀。

《珠江人家》剧情中日军强取豪夺，多次试图运用用“中日文化交流会”和“大东亚医学促进会”进行文化侵略，都是历史的真实写照。

而珠江儿女从未屈服，“九一八”事变后，陈立夏排演新戏《劈山救母》表达抗战决心，太平班开戏募捐抗日，唱《义勇军进行曲》，陈山河推动同行用药材支援抗战，徐南禄率队加入战地救护，食评家谭耀亨缺点不少，关键时刻却能说出“绝不做日本的汉奸”，坚守文人的底线。

《珠江人家》没有贪大求全，而是从一个又一个鲜活立体的人物着手，由小见大，以点带面，展开粤剧、粤菜、粤中医药等具有代表性的行业图景，进而带动各行各业加入爱国行动，拉开荡气回肠的抗战大幕。

剧中的岭南文化就如同暮鼓晨钟，陪伴每一位珠江儿女的成长，不仅教会他们生活的智慧，还赋予他们文化的风骨，让他们无畏敌人的铁蹄与刺刀，在战火中奋力抗争，留存了家乡的文化火种。

台前幕后协力，金牌团队交出优异答卷就像珠江文化的传承发展，要归功于技术高超的传承者，一部年代剧成为爆款，幕后也必然有一支能力超群的金牌剧组，《珠江人家》台前幕后强手如云。

杨烁、张翰、郭晓婷、曹骏、于震、李乃文等新老实力派演员，把每一个角色都沉浸到特定的年代中，上演了一幕幕鲜活生动的剧情场景，浓郁的烟火气融合了文化的韵味，展现了珠江两岸独有的地域风情。

在幕后，有一群荧屏观众的老朋友，大师级的金牌编剧高满堂，总是能够敏锐捕捉到不同年代的文化气息，《闯关东》揭开白山黑水之上的不屈与抗争，《钢铁年代》展现了第一代炼钢工人的铁骨柔肠，《温州一家人》浮现出改革创业者的心路历程，《老中医》刻画了医者仁心，这一次他为《珠江人家》研磨了更加深情的笔墨，与联合编剧柳桦共同描绘了一幅视野更宽、格局更高的年代画卷。

导演吴斌是一位在年代剧领域佳作不断新锐导演，《雪狼谷》《远征！

远征》都是高分之作，并凭借《青岛往事》荣获白玉兰最佳电视剧奖，与之前的作品相比，《珠江人家》具有更宽阔的时空场景，更深厚的人文背景，他运用出色的影视语言和调度能力，与高满堂的剧作擦出火花，交出一张优异的答卷。

幕后团队中还有一位重要成员，音乐人李海鹰原本就是岭南文化的大家，广州流行乐坛的旗帜人物，他一向擅长将岭南文化的特色注入到旋律中，《七子之歌》《弯弯的月亮》皆是如此，这一次他为《珠江人家》创作的配乐，荡气回肠的家国情怀，深情柔婉的儿女情长，乡愁乡韵，尽在其中。

品质源自专业，文化与娱乐相辅相成除了王牌的影视团队，《珠江人家》为了保证情节与视觉的专业性，还邀请到众多来自岭南本地的专业人士，50位粤菜名厨，精心还原590道经典粤菜，所以说，电视剧中那些色香味俱全的菜品，包括那出神入化的刀功，火候考究的芥兰炒牛肉，还有忙而不乱井井有条的后厨，都有非常专业的呈现。

除了粤菜大厨，粤剧和粤中医等领域也有非常专业的团队提供技术支持，力求还原每一个细节，菜艇上每一件器具，戏班红船上每一件起眼的道具，药铺里每一箩草药，都做到了有出处可考证，把岭南文化在视觉上展现得淋漓尽致。

如此专业的表现，让《珠江人家》做到了层层递进环环相扣的艺术表现力，第一层是人物成长，在悲欢离合努力改写命运，第二层是国恨家仇，在国家危亡之际奋起反抗，第三层则是珠江儿女对传统文化的坚守与传承，由表入里，由浅至深，既有清晰的纹理与脉络，又是密不要分的整体。

《珠江人间》验证了年代剧一部耐看的年代剧不仅剧情要足够精彩，更要与深厚的文化内涵相结合。

弘扬文化与通俗娱乐并不矛盾，反而能够相辅相成，互相助力，把作品达到更深更远的境界，文化营养和娱乐效果都上线，才能被观众喜闻乐见，成为经得住时光洗练的创作精品。

《珠江人家》催泪收官了！

陈卫目睹至亲接二连三离去，将悲愤化为动力，最终为家国平仇。

从一个孤傲少年蜕变成坚强隐忍的爱国战士，陈卫之名终于显现出其“保家卫国”的深刻寓意。

张翰在剧中的表现可谓惊喜，凭借对角色的深入理解，细腻呈现出陈卫跌宕起伏的成长心路，贡献了剧中多段泪点，演技可圈可点。

抱着受伤的谭淼淼，陈卫满眼心疼，却始终隐忍着泪水不爆发。

直到谭淼淼自尽而亡，陈卫才终于松开爱人，一个转身缓缓面向敌人，方才眼中的爱意瞬间变成了面如死灰的冷酷。

看似平静的举止下，陈卫的脸却透露着仇恨、决绝、愤怒与悲痛，然而一切都被压抑着。

张翰用极具张力的表演，细腻地诠释着陈卫内心情感的转化。

这一刻，他与谭淼淼的关系不止是爱侣，更是并肩作战的战友。

这段无声的演绎，充分表明陈卫已经真正成长为一名成熟的战士，泪水在冷峻的脸庞无声划过，他选择了将内在的悲痛化为战斗的力量。

陈卫的成长是靠一次次体验“失去”的代价换来的。

革命胜利的前夜，陈山河代替陈卫执行秘密行动，后脚赶到的陈卫望着远处熊熊燃起的烟火，意识到大哥已经牺牲。

张翰的一段特写镜头，再次以无言的方式，呈现了陈卫内心复杂的情感纠葛。

这个眼神，不仅包含对逝去亲人的深切哀伤，还有因过去误解大哥而产生的悔恨，以及对大哥自我牺牲的敬意。

历经一次又一次亲眼目睹亲人离去的悲痛，陈卫战斗的心愈发坚定了。

于是，到了广州解放之日，即使陈卫已被誉为民族英雄，可在满城的烟火庆祝声中，他却独自品尝着至亲离去的悲痛。

利用鞭炮声的掩护，陈卫亲手狙击了邝庆奎，平了国恨家仇。

接着是一段陈卫在雨中独自穿越人群的长镜头，仍然是无声的画面，却充满了意味深长的情感表达。

复仇计划终于完成，按理说应该如释重负，但从张翰怅然若失的演绎中，观众仍可窥探到陈卫灵魂深处的挣扎与落寞。

已经被嘉奖为英雄的陈卫，此刻的眼神竟是空洞的，表情竟是漠然的，仿佛一具丢了魂的肉体。

雨中，被他无视的勋章静静躺在地上，与刚才喜气洋洋庆功的邝庆奎形成了鲜明对照。

这是一段极具深意的场景塑造，张翰的演绎实际上道明了陈卫一生最重视的东西——情与义。

战争的胜利和家园的解放，并未给他带来完全的喜悦，因为这一切的背后是无数珍贵生命的代价。

正是靠着对亲情和正义的坚守，陈卫才在孤独中找到了生存下去的理由，也只有在胜利的曙光中，他才敢探寻内心深处掩抑已久的、面对至亲离去的失落和悲伤。

陈卫在雨中的独行，以沉重步伐表现了战争带给他的心灵创伤。

这一画面，也暗示了陈卫在大结局中那段充满激情的演讲的深层含义，透露出他对战争的深刻反思和内心的觉醒。

剧中最后一幕陈卫的演讲，是对全剧关于“国家兴亡，匹夫有责”这一主题的深刻阐述。

张翰特意调整了嗓音的质感，以贴合陈卫老革命战士的形象和区长的身份，同时传递出角色心中的愤懑和激昂。

在这段长独白戏里，张翰展现了优秀的台词功底，并用相当饱满的情绪，道出无数中国人对家国情怀的坚守，使之成为全剧的情感高潮。

从一位桀骜不驯的叛逆少年，到掌勺粤菜的能手，最终历练成保家卫国的一线战士，张翰用细腻的表演，生动诠释了陈卫的成长心路，让观众仿佛也随着陈卫的脚步，跨越了时间的长河，经历了那个动荡年代的风风雨雨。

《珠江人家》不仅细致描绘了民国岭南的优美画卷，也展现了岭南青年关于家国情怀的深情抒写。

张翰对陈卫成长轨迹的动人呈现，不仅激发了观众的共鸣，也证明了他在塑造复杂角色上的出色能力。

透过陈卫一角，我们能看到张翰对角色的深刻理解和用心诠释。

正是这份用心，让《珠江人家》成为一部让人印象深刻的口碑佳作，而演员张翰也因此交出了一份让人满意的答卷。

《珠江人家》近期实现收视率口碑双丰收，演员张翰在剧中的表现刷新了不少观众的印象，网友评论张翰在剧中没有偶像包袱了，多场情绪爆发戏感染力强，把陈卫一角的复杂内心世界细腻呈现，演技在线，表现让人惊喜。

在剧中，陈卫和妹妹的重逢戏份让不少网友感动落泪，张翰把陈卫内心情感演绎得真实、细腻，让人共情。

从独自看戏时隐忍的泪水，到确认妹妹身份后的惊讶、思念之苦袭来的悲痛、再到重逢的喜极而泣、奋不顾身冲上舞台的深情相拥，情绪的层层递进和转换一气呵成、自然流畅。

根据官方发布的花絮显示，这段高难度的哭戏还是一镜到底完成的，充分展现了张翰的演技实力。

张翰成功塑造了陈卫这一角色，把陈卫从一个底层学徒到粤菜大厨的成长心路细腻呈现。

可以说，这次剧本和角色的深度为张翰的演技提供了发挥的空间，脱离了偶像剧的标签，才发现原来张翰也有着不俗的演技。

作为中央戏剧学院科班出身的专业演员，张翰最早凭借《一起来看流星雨》的“慕容云海”一角获得知名度，因为较好的形象气质，吸引了不少偶像剧邀约，可也因此一直困在偶像剧中，以至于大家对张翰的演技认知不多。

近期接受《封面新闻》访谈时，张翰对于过去几年外界的质疑和评价表达了自己的看法。

他表示，自己对于演艺事业始终怀有敬畏之心和热情。

张翰强调自己愿意“倾听所有真诚的声音”，不仅是喝彩声，也包括批评和质疑。

张翰坦言，自己一直在积极反思调整，并且愿意虚心接受各种意见，将它们转化为提升自己的动力。

在演艺生涯中，张翰并不满足于只停留在舒适圈，而是不断寻求自我突破，比如无条件出演《战狼2》就是一次充满诚意的尝试。

吴京曾提到，很多演员都不愿意接拍辛苦又危险的军事动作片，要么就是开价很高，张翰却愿意无条件出演，主动面对并克服这些挑战，并且为了角色接受了大量的专业训练，片中不少戏也是真打真摔。

在《战狼2》中，张翰扮演的角色卓亦凡凭借其憨萌又不失硬气的特质，获得不少观众青睐，影片中的自然表演也展示了张翰在角色塑造上的更多可能性。

为了进一步精进演技，张翰今年还投身了话剧《如梦之梦》的巡演。

尽管话剧的曝光度远远不及影视作品，却能提供直面观众的机会。

张翰称这是一个新的开始，站上话剧舞台是一场新的历练，对自己理解如何成为一名优秀演员具有重要意义。

张翰在剧中扮演的“五号病人”是一个情感戏份多且复杂的角色，对演员的即兴表演技巧、内心情感的深度挖掘和控场能力都是极大的考验。

李宗雷和赵子琪等剧组成员都曾公开表扬张翰作为演员的专业态度，称张翰对待剧组工作十分认真，并且乐于与团队成员深入交流角色和表演细节。

首演之后，从各大平台网友发布的repo来看，观众们对张翰在舞台上展现的台词功底和情绪驾驭能力颇多赞赏。

不少现场观众还表示，他们看到了一个与银幕上截然不同的张翰，好的剧本和角色再次让张翰的演技得到了释放的空间。

接受相关采访时，张翰表示，他目前不会限制自己的戏路，只要遇到优秀的剧本都愿意尝试，渴望不断挑战自己，塑造更加多样化的角色形象。

对于一个愿意聆听观众真实声音、不懈磨砺自身演技，并勇于离开舒适区不断自我挑战的演员，张翰的积极态度和开放的心态令人赞赏，而他在《珠江人家》中的精彩表现正是这份不懈努力得来的成果。

我们也期待他在未来能接触到更多贴合自身的剧本和角色，为观众呈现出更多令人惊喜的表演！

我以前不太爱看民国剧，大概因为那个年代的剧集总是汇聚着民族的凄风苦雨。

前段时间偶然打开了《珠江人家》，被开头那个藏在桌子底下无声痛哭的小女孩吸引，忍不住想看下去，看看她的人生会怎么样。

这位小妹妹是岭南荔枝商人陈家的幼女，上头还有两个哥哥，第一集开头五分钟，她的人生从花团锦簇到家破人亡。

这是国共在本剧的第一次交锋，她的父母因为是共产党而被国民党设计灭门。

后来她流落街头，被一个小男孩捡回了红船，做了广州粤剧界大佬的女弟子，长大后成了剧团的当家刀马旦，过上了看上去也很风光的生活。

好景不长，很快日本人就来了，一阵轰炸之后占领了广州。

日本人要粉饰太平，试图营造一种在日本人管理下广州仍然欣欣向荣的局面，于是这位当红刀马旦被逼着上台给日本人唱戏。

她当然不肯，但日本人用她师父来要挟，她只好上台，想在台上以死明志，但又被识破，日本人扔掉了她的真枪头将她推上台，拍了照片四处宣传她为日本人唱戏。

没人相信她，都说她是汉奸，她救出的师傅也不肯原谅她。

但最终没有人能逃过日本人的威逼，用剧里一句台词，“你没有做汉奸，可能只是你运气好，没有被挑中”。

后来她师父被日本人逼死，她干爹为了给她师傅报仇也被乱抢打死，她最终站出来扛起了两个零散的剧团，带着他们搭着红船逃出了广州。

上面讲的是妹妹的故事线，同时发生的还有两位哥哥的人生故事，他们一个被一家生药铺子捡回去当了徒弟，最后做了广州城里药材走私生意的老大，一个被厨子捡回了船上，最后去广州大酒店做了大厨。

他们的故事线更精彩一些，夹杂着国恨家仇和一路披荆斩棘获得成就的爽文情节，可看性很高。

唯一的缺憾是大哥的演员岁数太大了，演二十出头的年轻人不免有点违和。

二哥是张翰演的，虽然也不年轻，但意外的演出了年轻人的感觉，一点都不油腻。

妹妹的演员我不认识，但演技相当精湛，不论是开头的小演员还是长大后的大演员，眼睛都像会说话。

这部戏我推荐的点，剧情丰满岭南风情到位是其一，其二就是里面那些负面角色，竟然都演得很真实，和以前我印象中的抗战剧中那些脸谱化的坏人大相径庭。

里面有个日本人，一开始是以中国记者的身份潜伏在广州的，和妹妹是好朋友。

日本人占领广州之后，他苦口婆心的劝说妹妹登台唱戏，劝说大哥参与日本人组织的医药联盟，给的理由是，大家一起过好日子不好吗？

在这位日本人心目中，大东亚共荣圈不仅仅是为了日本人的利益，更是为了大东亚的利益，但在剧里给的在广州戏园里看戏的镜头，前面几排看上去只有日本人坐着。

中国人信奉非我族类，其心必异，显然导演想表达的，还是抗日的必要性。

《珠江人家》讲述故事的大背景，是国民党内斗，国民党剿匪，国共合作，之后估计还有一波内战剧情。

但剧本重点不在这些大事件，而是聚焦到了大事件背景下的小人物的无常命运，里面有很多很多突如其来的死亡，让人看得揪心。

首播在央视一套，据说已经稳拿了央一2023年的收视冠军，推荐大家一看。

确实不错，能获得高收视率也是应当的。

对那个艰苦困难的年代不同人们对于自己内心大义的坚守有了不一样的认识。

看完之后对广州的粤菜传承有了一些感觉，晓得了菜艇。

我觉得现在粤菜的传承不仅在而且发扬光大。

对粤剧也知道了一点点了解，红船这一特殊的粤剧承载形式。

一是因为自己对戏曲没有了解，二是这不是戏曲主题的影视作品，因此对于粤曲本身的了解是没有增加的。

那个时候人们还在奋力挽救中医药，可现在中医药没落得令人心疼。

我小时候吃的药还是中药偏多，最差也是一半中药一半西药。

可是现在一有病态第一时间想到的就是西药。

连我们自己都渐渐遗忘忽视了中药，中药又怎么得以继承和发扬呢。

我始终觉得贴近人民生活的东西才能经久不衰，生生不息。

到从小演员换到大演员的时候，有一些突兀，老大陈山河还好，老二陈卫和立夏的转变就太大了。

但好在随着剧情开展，他们没有持续拉夸，带着观众入戏了。

三个兄妹三条不同的线。

老大陈山河，一开始是寻亲复仇的路线。

在找到弟弟妹妹之后，战争打响了。

他成为一个没有名字，但做出了很多牺牲，保护了很多人的英雄。

他最初是一个没有大爱只顾小爱、有道义但路子野的游走在灰色地带的人，后来他利用自己灰色地带的便宜、凭借自己的聪明与敌人虚以委蛇，暗中支援奋斗的战士们。

在他走过的灰色路上走出来一部部亮色的脚印。

老二陈卫，前期是小小菜艇的厨子用天赋惊艳了大酒家一众人的升级爽文流。

后期是秘密卧底与志同道合的人一起守护重要通讯并恋爱的故事。

他一开始冲动鲁莽弱小，后来谨慎强大。

但我觉得他的故事有些过于主角光环了。

老三陈立夏，从一个心心念念只有唱戏和师哥的小姑娘，成长为独当一面带领一个戏班的班主。

她一开始为了和师哥在一起，什么都不管不顾。

后来即便仍旧想要和师哥在一起，但她懂得了轻重缓急，也明白了孰轻孰重。

好在最后陈卫亲手杀了邝庆奎。

作为非广州地区和没有去过广州地区的外省人而言，我看完之后对广州就有了兴趣和好奇。

如果以后去了广州，一定要尝一尝粤菜和广州的草茶，听一听粤曲，去寻一番广州中医药的氛围。

女主和戏子直接跳过ஐ四万高空ஐ 00:20:09马姐菜开了光？

很多菜都没食欲 看起来 故意放大贴近看？

ஐ四万高空ஐ 01:01:23封建迷信害死人对铁嘴和汉奸警察的态度转变太快太假 两个都是卑鄙小人 至少写清为什么铁嘴需要很多钱才迫不得已做坏人 超多剧情都是文字游戏没u有过场动画 比如一个火烧鸟瞰图重复用了两次男主遇到的干部手下就跟哥布林一样轻松收编一上来就觉得男主们很厉害 没什么计谋和魄力也能服人心？

全都是好感觉得是不错就搭伙了有点像休闲爽文龟公脑子有屎五十岁了还不娶鸡婆 鸡婆天天规矩害人害己无缘无故的在给坏人洗白？

前面几集看见沉香和大脸丑女就跳过 沉香笑着给杀岳母岳父的队长敬酒好贱国王演的最好，还有他附近的徐老板也能啊，跟他的合伙人呢，就是负责会英语那个翻译，他都是工具人，还有那个红玉帮帮主也是工具人，师妹的小妹的老公是共产党员，那个也是工具，他只是台词很好而已，其他张翰嘛，是本色出演，其他没什么，没什么好的。

全都是在背课文，其他的就是大哥，这这条时间线挺好，他附近的人都挺好，就是就是他的合作伙伴，还有两个反派演的挺好。

做汉奸是党能力不足 形势所迫 做汉奸和自杀都是他们的自由 我们管不着 你出生在这个地方还要为一文不值的摸不着的一个集体的名字归属丢掉生命？

做了汉奸是冒了以后被党排挤的风险才不敢做 所以说封建迷信害人啊 国难当头 集体利益受损 杀父仇也不报了 有仇必报和宁为玉碎都是猴子理论 你只要放的下不必报仇 杀了能救回来了吗 你需要的是公开真相制裁罪犯 不想做汉奸就反抗去逃命 为了家人做一只狗又如何阮军校好可怜 做舔狗免费给女主夫妻打工 做回富二代之后又这么帮忙女主还不领情 的确就得好好惩治 如果是汉奸警察早就奸了女主 杀人威胁陈山河了 让淼淼演戏子 大脸妹演特工党员和张翰同居就好了 这样少辣眼睛 提高观影感受两个队长一个暴食一个色魔好日子过了三十集都没报应为了省钱不请演员 那时候16岁救结婚；了 可是没有师母 师爷 铁嘴和队长都没有老婆 坐了三年牢回家第一件事就是狂吃 大哥的老婆直接是师傅的妹妹也太省钱了 姚工洪拳和主厨也没有提过他们的老婆孩子 跑到香港还是一堆光棍 几乎全员都没有老婆 不切实际什么东西放在主场都不用解释 这么脑残人物关系早就黑化了 喜欢师哥的军阀夫人跟母猪一样孩子死了跟没事似的 两个绝后的天天吃喝玩乐不知道有什么用 人肉背景？

全局完全可以不看当说书听着广播剧 很多场面全部压缩在简短的对话里 人格没有魅力 都是死气沉沉的面具陈师傅是怎么死的啊 奸杀吗 奸杀怎么还有力气说话 伤口也看不到 至少给一个咬舌自尽而死 地上的徒弟都死透了还是睡着了？

芳姐死后后面就不好看了 过于无聊生硬 没有烟火气息