不朽的时光

看闫然老师的电影《不朽的时光》猛然觉得自己穿越到了80年代那个风光无限的文学年月。

《不朽的时光》电影的英文名是When We Were Young，我想我大概只敢说一声——When You Were Young。

其实不光台湾有文艺片，有情怀追求，大陆依旧，且就李芳芳导演的《80‘后》就很打动人心。

从《不朽的时光》里最先看见并回想起的是小学时看的高圆圆主演的电视剧《你在微笑我却哭了》，里面的情节是为了考试，有同学去老师办公室偷卷子，之后被抓，然后一群人的命运就再也不相同了。

还有关于兄弟情的，大院子弟们一起成长，玩闹长大以后疏离，各走各的路，而这便是人生。

说到高考，高三那年看了一部纪录片《高三》，那位老师的善意与焦灼，《那些花儿》的清唱氛围都是感动。

如今朴树坦白说自己为钱而上《跨界歌王》的舞台，最近在豆瓣上看到朴树发新专辑了，只想说一句——终于等到你。

那么，青春是什么，青春就是极致，是汪国真的《热爱生命》：不去想能否成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。

青春就是你我再也回不去却无时不在的回忆中的存在。

前几天还看了方中信、王啸坤演的电影《全城高考》，我私以为影片并不想教化什么，只是想还原一个年代，给历史一份当事者的见证而已。

当然，若能有人性情怀在观众心中发芽，那也是求之不得。

正如普鲁斯特在《追忆似水年华》中说：“当一个人不能拥有的时候，他唯一能做的便是不要忘记。

”读《文艺争鸣》杂志上吴福辉老师的一篇文章《文学阅读与全民素养》，文中谈到他们那个年代对图书的热爱，人人都是文艺青年，所以任何时代都是“最好的时代”，也是“最坏的时代”。

在《不朽的时光》中，也看到那时的人们对文科的执着与敬畏，如今资讯时代，有几个人捧着书本读经典，多是拿着手机读着总裁或者穿越文。

这是没有办法的事情，网络文学的追求便是消耗大众之空余时间，美其名让生活更充实，实则只是让人生更加空虚。

在阅读进行时，也许很带劲，但一旦那个劲过去了，而不过如此。

记得自我家有网之后，我弟就时时拿着个小手机刷小说，我很不待见。

后来我读大学，也开始阅读网络文学，而那时我弟已经去了天津当兵，所以他听闻后，很是嘲笑我。

在我看来，网络文学会时时存在，但是其影响的受众却也时时在变。

毕竟并非每个人如此有闲、有钱、有兴趣。

回到影片本身中来谈谈艺术与生活。

鲁小然、方紫云、国庆他们都是好朋友，可他们的追求不尽相同，有人疯狂，有人正经，有人毁灭。

正是这样才更真实，尤其是在那个年代，大家很多事情都是同步进行的，生孩子当然才会扎堆，所以一个单位大院里孩子们自然也成了发小。

写到这里想起贾樟柯的电影：他曾直言希望自己的电影可以表现出一种“文献性”，而这实际上便是其现实主义审美倾向的体现。

在其电影《山河故人》里，梁子、张晋生和涛都是从小一起长大的发小，最终不也逃不了现实之残酷，还是败给了时间。

看似有好学生、坏学生之分，其实他们之间并无真正的界限，都是浮云。

在对青春的极致追求里，从来不缺殉道者，人人都是勇士，敢于直面任何权威与所谓说教。

对好学生的书写，我一直觉得八月长安应该算写得挺好的，好学生心中也有疯狂，并且他们一旦二起来才是惊天动地，但遗憾的是更多时候他们会选择做沉默的大多数，活在自己的小小世界里与孤独为伴。

其实他们一旦走出窠臼，学霸们多数能够所向披靡。

毕竟人是很复杂的，朋友的定义很微妙，绝不局限于古人所说的：同门为朋，同志为友。

我想我终于懂得金庸的小说《天龙八部》中虚竹、段誉和萧峰三个截然不同的人也可以成为生死兄弟，同时明白孙燕姿和蔡依林可以成为闺蜜。

80年代应该是国家计划生育开始的时代，那代人从来都是时代的试验品与牺牲品，也所以1985年前后先锋文学之各方来袭。

但那个年代从不缺少梦，只是缺少一点点坚持与幸运。

野夫的小说《1980年代的爱情》用细节温暖了人心。

谈起爱情，野夫说：爱一个人不是为了抓住一个人，故事不断拒斥故事，因深爱而远离，所以一个女人成就了一个男人。

野夫用一本小说书写一个女人对一个时代的怀念，其实也是在描绘一种爱情，祭奠一个年代，他希望可以唤起一些对于80年代的考证。

野夫相信：80年代会成为一个话题，那时中国有最多的身怀理想主义者——纯粹迷恋诗歌，迷恋一切文艺，对物质远远地鄙视，对改良社会报以天然的激情。

但在对80年代充满谈性时，野夫也理性说道：今日谈80年代恍若隔世——“80年代，大家打架、喝酒、写诗，也做慈善。

如今却羞于谈诗，今天的人们少了锋芒与真诚，当下是炫耀的一代，偏于自私的一代。

”野夫认为写作可以抚平纠结，达到某种和解——为了深爱写作，为了书写比虚构更加精彩的生活写作，为当下召唤80年代的理想主义写作。

北大李杨老师在讲座中也谈到：80年代是文学的光荣与梦想年代，只要你正常，你就是文艺青年。

但老师也坦诚道：每一代人都会担心下一代人，这是人类历史的发展规律。

其实根本不用担心，只要面对变化就好。

前几天有幸与韩少功老师交流关于对80年代的文学感受，韩老师如是说：80年代可以看成一个早晨，单纯，天真是常态。

到了90年代，就像一个中午，慢慢成熟也世故了，就像钱理群老师所说的现在的大学生都是“精致的利己主义者”。

“80年代的文学与时代开放。

一个是补课式的，即现实主义的经验；还有一个是引进国外的先进经验来提高自己。

那是一个特定的时期，全国人民都在关注文学，那时候传播媒介也不发达，文学成了“霸权”。

总之都是开风气之先，但是那个时候做文学也需要勇气。

现在的文学需要独立面对生活，面对问题，任务比较艰巨。

”韩老师如是说。

北岛在《波兰来客》里也写道：那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。

如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦碎的声音。

通过亲历过文学大好时光的学者们对于80年代的切身记忆，我想我们对于80年代的感受会有一个比较真实的认识。

提起80年代，我们想起先锋文学的“来势汹汹”，朦胧诗歌的所向披靡，文艺青年的文学梦想……直到90年代，文学还是在尽力延续着80年代的文学脉络，感受着当时文学的“霸权”地位、一时风光无两、充满期冀。

但在90年代的社会大转型中，文学在商品经济面前不堪一击，逐渐处于生存艰难的尴尬境地——纯文学期刊纷纷面对停刊的境况，文学读物也不再风光，充满变数与不幸。

所以，直到新世纪的今天，大家不约而同地怀念80年代，因为那时的人们对文学是由衷的喜爱与执着，那时文学就是整个世界，那时的社会还是一个邻里的圈子。

如今，大家向往一些名利追逐，想要更多的利益与资源，却在追逐的途中忘记了当时的初衷与守护，我想这也是为什么我们热衷于怀念过去的原因之一吧。

一直以来我觉得学习文学是一件幸福的事情。

因为我们可以在书中读到自己从来没有想过或见过的东西，可以感受到先贤的人格魅力与历史感悟，最重要的一点是可以有机会把兴趣发挥到极致。

而我写下这篇文章只是想要简单表达一个90后中文系学生对80年代文学的喜爱，因为80年代文学风光无限，值得我们铭记与传承。

正如在电影《不朽的时光》中看到很有感触的一段话：许多年了，你一直在我的伤口中，幽居无声，我曾放下过天地，却从未放下过你。

一个人究竟要隐藏多少秘密，才能巧妙地读过一生呢？

After all these years, memory of you stillPains me, all is quiet.I once gave up the world, but I’d never give up on you.How many secrets must one hold, in order to go through life unscathed?写了好久，今日无事翻豆瓣来一发。

先说一下缺点，可能是后期配音和一些主演的演技稍显出戏，但是其它的大毛病很难找到。

电影讲的是80年代第一批恢复高考的高中生的故事，他们因为孩童时期的XX大革命，而走上了完全不用的人生道路。

而在他们的青春成长路上，历史和命运仿佛就是在和他们开着一个又一个的玩笑。

电影的布景实在是太考究了，服化道和音乐也都非常到位。

喜欢的情节太多了，比如说开头一段社会混乱下校园里因为抢肉包子造成的几方不同背景的学生的校园斗殴长镜头，这段长镜头直指物质匮乏的现实又充满浪漫主义色彩，又比如其中一个主角因为迷上少林寺，但是在逃学出去却发现真正的少林寺里仅仅是放牛的生活，唏嘘感油然而生。

再比如校园里烧小书“焚书坑儒”和之后书店里恢复了很多文革中断版的书籍形成对照，还有结尾一连串情节让主角的人生从极度高光瞬间刺痛地坠入谷底，虽然戏剧但完全不失真。

电影非常突出地融合了80年代的各种特征，新旧交替，社会治安混乱，文化思潮复兴，集体主义和机械化教育盛行，同时又用非常巧妙的细节展现了历史走向，比如用第一部引进片出现和收音机产业兴起表现改革开放进程，又比如将高考场面和对越自卫反击战进行平行剪辑，既叙事又表意。

电影让我不由得反思，在如今这个高速发展年代，那个“高考决定命运”的口号到底意义何在？

曾经的通过学习逆天改命，到了今天又是什么样的表现。

它让我看到时代的阵痛的余震是怎么塑造一个个鲜活的生命的，人们在历史的浪潮下到底有什么样的力量。

在本片面前，像《一秒钟》那样的浅尝辄止就显得相形见绌。

最牛逼的是结尾。

在刚竣工的大桥上，乡村的人们第一次走向外部世界，一辆是送状元去大学的车，一辆是送囚犯去监狱的囚车，两车上的人曾经是最要好的朋友。

状元和囚犯都面无表情，他们似乎也并没有为自己的现状或喜或悲。

他们到底是自己选择了这样的道路，还是因为别的什么原因呢？

这个场景让我觉得光头家族那个著名的分道扬镳的场景就是个天大的笑话。

是怎样的一个导演会在群雄逐鹿市场为王的时代执着地拍着他理想中的电影？

又是怎样的一部电影让这个七尺男儿在影片杀青之后一个人登上山巅放声痛哭？

真的，很想写一下这位导演，虽然我只是在看完他的电影之后远远地在台下看着他，听他无比诚恳地跟大家做过一场交流；虽然我并没有在交流会结束后上前打个招呼甚至趁所有人拍合影的时候就起身离开了，但是，我忘不了这个导演。

之前也参加过少数的大学生电影节活动，同样的在台下看见过几个导演，但都印象不深，为什么这个导演让我久久难忘，并不仅仅因为他的电影很特别，很震撼；也并不仅仅因为他的谈吐质朴却诗意，智慧且真实；只是因为，他是一个会流泪的导演。

我自己就是一个经常控制不住情绪的人，已经记不清多少次在众人面前流下眼泪，但那也多是从前的事了。

随着年龄的增长，渐渐地学会了时时面带微笑，学会了掩藏自己的情绪。

但我还是对会流泪的人充满敬意，因为他的内心永远有一块属于自己的领地，是那样坚硬而柔软，那样固执且温柔。

那天观影后的主创见面会一开头气氛就有点沉重。

因为，很明显导演和其他主创一路风尘，在尽力为这部审查了一年半才艰难上映的电影做着宣传；但很明显，效果并不好。

因为艺术片的市场不成熟，多半的院线不愿排片，上映之后的排片占比小得可怜。

幸亏济南还有懂电影的“董小姐”，所以在济南百丽宫影城一枝独秀地上映了这部影片，所以导演和其他主创来到这里都深感欣慰。

演员耿一智谈到这部影片当初拍摄过程中面临着种种的困难，投资方中途撤资，演员的调整等等问题，都令人唏嘘感叹；而后他说到导演在影片拍完后一个人到山上大哭了一场，说到这里时，我看到导演闫然的眼睛湿润了，我们不清楚导演为了这部影片付出了多少艰辛，但当这真诚的付出却面临无人喝彩的结局时，导演的内心肯定是无比酸涩的。

导演在一开始就谈到，从近几天市场的反映来看，我可能又失败了。

导演的坦白让人心酸，也让人无奈。

然而，我想说，市场上一时的受挫并不能算是失败，因为电影的价值并不能仅仅用票房来衡量。

看过这部影片并回头看了他的其他影片的我无比坚定地相信这是一个相当优秀的导演。

我相信多少年之后能给后人看的可能不是那些票房数十亿的片子，反而是这些穿透岁月的风尘仍然能够熠熠闪光的电影。

我经常会跟学生讲到艺术片在当前电影市场上的生存多么困难，但却从来没有这么强烈的真实感受，感受到现实的残酷，感受到市场的无情，感受到在这薄情的时代，我们还想要深情的活着是多么的艰难，感受到在大家都在为挣钱而活的时候，你却非想要纯粹的艺术是多么的艰难。

但是不论如何，我们在温饱之后还想要一点点精神，我们在遗忘之后还想要一点点历史，我们在嬉笑之后还想要一点点思索……我想，无数的为着自己的艺术梦想正在默默奋斗着的人们，还是要坚持做自己喜欢做的事，要相信真正的艺术始终是无价的！

<图片1>当导演闫然被问到他的一幅海报画面的含义时，他套用印度电影《芭萨提的颜色》中的话：“如果满腔的热血，不去沸腾几回，那血管里流淌的只能是冰冷的水；如果电影不懂得探究人世间的兴亡，那么，画面再美，又能有什么意义？

”（据新浪娱乐《<不朽的时光>闫然：血性精神的捍卫者》“任凭市场再残酷，我们都要战斗到底，哪怕只剩一兵一卒，也要骄傲屹立，让时光的大旗依旧飘扬。

”（据新浪娱乐《<不朽>导演呼吁关注小成本》）这是导演闫然在南京理工大学回答同学提出的如何应对商业大片的冲击时做出的回答，这回答是如此的悲壮，却又是如此的坚定！

2016年4月27日 文/何彩虹

电影里给我印象最深的地方：男主回忆小时候，戴着草帽跟在红卫兵后面，太阳光透过红旗打在脸上格外的晃眼。

突然一阵风刮飞草帽，镜头拉到高空，俯拍下面那个不知所措的小男孩，靠着满墙的大字报站立。

电影中六位少男少女，就像男主说的：如葡萄般结在一起，却因落地而散落四方。

他们有着不一样的未来，却又因为某样东西而被命运的丝线纠缠在一起。

而这样东西就是“文革”。

电影拍的很隐晦，着重描写文革后的时代，而不是文革期间。

就像开头的镜头：人们撕毁标语，打到四人帮，修建道路，百废俱兴，一切都充满希望，欢歌笑语。

然而一切没有看上去那么美好，文革的伤害没有因结束而消失，没有随时间而抚平，它依旧影响着下一代。

开头介绍了六位青葱少年，结尾却将他们撕碎：入狱、战死沙场、发疯、带着罪恶感逃离。

即使是在文革结束后的时代，即使主角们积极追求自己的人生，但文革的阴影依旧如鬼魅一般缠着他们。

“虽然我一直说服自己忘记，但一个伟大的声音告诉我，忘记过去是不可以的，忘记过去是可耻的！

”这是整部电影对文革发出最强烈怒吼的地方，也是最讽刺的地方。

导演借一个流氓之口，说的不知是那个年代人的悲哀，还是现在人的悲哀。

《不朽的时光》观后感90后观众也来写一篇，即使没有经历过，但是通过相关背景查询，导演采访，以及长辈的回忆，也让这段历史在我脑海里慢慢活了过来。

站在改革开放的节点上，扑面而来的是辞旧迎新，充满生气的春风。

经济逐渐复苏，社会慢慢稳定，学校和工厂正常的运转起来。

即使这样，那段黑色历史所留下的伤口依然隐隐作痛，站队划线的情况屡见不鲜，四人帮的残留被当做毒瘤和爪牙即将面临命运的审判，人与人之间的隔阂深入鸿沟。

就是这样一个1980年，故事在一个云贵高原上的小镇慢慢展开了。

这片平静的阳光下，暗潮涌动。

主人公小然是城里高中的学霸，毅然决然选择文科，心中满了诗和远方。

博学儒雅，却生性胆小。

母亲在一场文革批斗会上意外身亡，其父亲平反后回到了工程师的老岗位上，建设着属于国家的大桥，小城的每个孩子都明白，这桥能通往充满希望的未来。

紫云是小然的新邻居，聪明漂亮，家境优越，但就是这样为家庭带来富裕和权威的领导父亲，曾经却是文革的造反派头子。

紫云的哥哥是县城里出了名的恶霸，做着非法买卖，当着黑社会大哥。

国庆是典型的高校小霸王，学渣又怎样呢，二话不说直接动手，甘愿为兄弟盆友抵挡刀枪，虽然是朋友圈里威风八面的带头人物，家境却十分窘迫，和重病的母亲二人相依为命。

翠翠是国庆的女友，快班优等生，为了爱情她不惜逃学，最大的梦想就是能和国庆走出这座小城。

老油条痴迷去少林当功夫高手，军哥哥英勇上前线为国家奋战。

几个性格截然不同的年轻人被命运安排在了一起，整天嬉皮笑脸惹是生非，但是彼此惺惺相惜情深意重。

相聚的时光总是短暂的，不满学校改制的国庆，老油条，军哥哥三人合伙殴打老师，随即被勒令退学。

最后的晚餐之后他们暂时各自奔向了迷惘的未来，国庆携女友加入紫云哥哥的黑社会，靠拳头吃饭。

老油条装好行囊去了少林寺，军哥哥在部队中刻苦训练。

只有小然和紫云两人继续留在学校念书。

该来的总是会来，一连串毒刺从淤泥里连根拔起，给这个不大的圈子带来了毁灭性的连锁反应。

紫云父亲被带走调查，其哥哥的非法生意瞬间失去了靠山，帮派势力受到威胁。

国庆之前找他多次借钱给母亲看病，这下可成了紫云哥哥的傀儡，有事必须第一个拼命不说，连女友翠翠的体肤也成了筹码。

国庆一气之下纵火烧毁了紫云哥哥的工厂，逃之夭夭成了通缉犯。

油条发现少林寺并不是电影里刀光剑影的样子，失望而归继续念书并且考上了大学。

高考当天，军哥哥战死沙场。

紫云被当年遭到自己父亲批斗的家庭的后代报复强奸。

精神上收到极大的刺激并住进了精神病院。

国庆得知此事后，刺死了这个强奸紫云的流氓老大，被绳之以法。

唯独主人公小然顺利毕业，安然无恙。

可是，这哪是安然无恙啊，作为整个故事的见证者，甚至最后眼睁睁看着坏人把紫云带走而自己却无能为力。

所有事情都犹如尖刀，狠狠刻进了他的骨头。

正如影片一直所讲的，一些回忆，一些回忆里的痛苦和秘密，终究会伴随一个人的一生。

桥，琥珀里的蝴蝶，是这部电影中较为明显的两个符号象征。

大桥通向外面的世界，但是历史阴影下的泥潭困住了年轻人的双腿，这桥成了他们眼前最恢弘的白日梦。

破茧而出的蝴蝶舒展开翅膀，准备飞向蓝天，一滴树胶却永远定格了它的念头。

这不就是那个看似自由太平的年代吗？

一切的一切都为你铺上了路，自己却无路可寻。

禁锢，以及挣扎，就是这部影片所要展现的历史真相。

说到电影本身而言，可以看出导演闫然的野心，那么大的格局，那么多的人物，可以说整体的完成效果是不错的。

但是要说是否做到了对历史的举重若轻，其实也并没有。

说实话，开片那个美妙的长镜头之后，影片莫名其妙的掉到了青春片的桎梏里，庞杂而松散，我心想，这不会又是一部青春回忆录吧？

青春片拍成散文那可是灾难性的，没主线没重心，除了情怀啥都不剩。

不过随着故事的发展，冲突和暗涌渐渐出现，这才把人物之间的联系，以及故事的氛围给整合起来，抓住了观众的心。

不得不赞一下摄影，整部片色调，取景，光线，都是大美，逆光飞翔有木有？

这让沉重的岁月，穿上了一件犹如梦境般的华服，这样的处理其实蛮好的，不说色调本身写实与否，提升影片的视觉观赏性是必然的。

片尾字幕出来看到摄影是一个德国人。

演员表演基本完成了任务，不生硬，也不做作。

国产文艺片的老熟脸扎堆捧场，没啥挑剔的。

以上说的是影片的优点，当然缺点也是不能回避的。

我之前说了故事稍微松散的问题是有的，关键的问题我想出在了人物关系上，几个重要人物在影片的中段都是各玩各的，这让人物情感互动大打折扣，也导致整个故事张力不足。

配乐悠扬动人不假，可我觉得还是稍微饱和了一点。

一些沉重的段落突然配上一段诙谐的前奏是什么鬼？

少许台词比较多余，经常冷不丁的加一些琐碎的台词来补充一些故事细节和人物处境，这完全没必要啊是不是？

两场戏不错，除了被很多人狂吹的开场长镜头调度以外，我还喜欢最后一场戏，小然坐了着父亲的车开上竣工的大桥准备离开小镇去北京。

往一辆辆车旁经过，里面是曾经的小伙伴，一个个脸上面无表情。

曾经他们日思夜想的未来和希望，就是这样的结局吗？

这一面应该就是最后一面了吧，也是对过往人生的回溯，一瞥之后是再也回不去的时光。

让我想起了当年奥斯卡最佳影片提名的《内布拉斯加》的结尾。

姜文《阳光灿烂的日子》，王小帅《我11》都是我喜欢的文革题材的青春片。

我喜欢大雨夜马小军哭天喊地的呼唤着米兰的名字，因为那样的青春有一段孤注一掷的爱情。

我喜欢用孩子的视角看似天真无邪啥也不懂的窥视罪恶，却永远在小盆友们的心头留下了一朵恐怖的乌云。

赵薇的《致青春》，我却并不喜欢，主题太大，想表达青春二字的情绪太急促太冲动。

让影片在漂亮外表下失去了走心的东西，空剩下所谓的情怀。

闫然《不朽的时光》优点缺点虽然也是比较明显，但是对青春二字的表达还算稳。

前两位导演都是60后，后两位则是70后，并不是说年龄一定决定能力，但是60后的导演对历史的还原上还是更真实更接地气的。

往后的青春片就越来越飘了。

（咳咳，70后的贾科长打算出来评评理）导演采访：1、拍摄加上后期制作，影片耗时5年之久。

2、拍摄成本2400w，连上后期宣传500w以及投资方添补资金空缺，前前后后总共花销3000w人民币3、由于资金方面的捉襟见肘，剧组经历了大大小小3次停工，其中一次多达100多天没有资金动工。

4、商业电影环境下夹缝求生，创作过程遇到很多困难的同时，发行本身也是一项艰巨的任务。

市场体量的缺失，明星效应的缺失，包括投资方和发行方的缺失，让小成本电影的“小”不仅仅体现在制作成本上，当它投进市场的时候，才看见电影本身在各方各面都是脆弱渺小的。

5、在这个电影神圣感越来越弱的时代，靠真金白银打通市场的时代，持有创作上的初心是不够的，想发声也不是那么容易的。

但是我想让大家记住历史，让市场保留一丝电影类型的差异性，让喜剧片大行其道的影像时代，注入些许岁月的惆怅，让装傻卖乖的主流文化加入一点思考的空间。

6、04年自己当记者的时候写下的故事，12年打磨成一部剧本。

当时想拍成电影，别的没多想，说做就做了。

7、拍摄的大量素材都被删减掉了，大部分原因是没有通过审查，起初设想的是做一个类似《美国往事》那样，贯穿少年，青年，中年，三个人生阶段的片子，文革时期，包括越战时期，都有详细的叙述。

就连影片开始的长镜头设想中都是15分钟，最后只遗憾的拍了一个7分半版本的。

8、五年前如果知道如今影片在市场里惨淡的情况（上映6天，累计票房60w），真不确定当时还有没有决心来做这个片子。

下一步的计划是做一部商业战争片，漂亮的外表，强硬的内核，较大的市场体量。

不管怎么说，拍电影也得讨生活呀。

我总结一下：也许很多人看到闫然导演叫苦喊冤觉得他矫情，但是换一个角度，当你真的孤注一掷的把影片投进市场的洪流没有半点波澜，这样的心情又是怎样的呢？

确实说如今电影市场玩儿的是推广，全国路演呀，跑电影节呀，但是当跑路演的人不是贾樟柯而是你，当跑电影节没有人脉，当你冷门的创作后面没有万达这样的巨头来撑腰，你难道不是孤独的吗 ？

我觉得闫然导演的失误在于野心太大了，那么大的题材，3000w的耗资足够拖垮你，而且市场风险也相当的巨大，还有要吐槽一下海报，也不知道闫然导演是怎么想的，海报做好点估计票房都要往上走点，现在这样真是没法看。。。。。

不过成功案例当然是有的，《心迷宫》200w的超低投资，换来的市场回报率相当的可观。

一点点勇气，一点点运气，当然影片本身质量才是最关键的一环，没有口碑你什么都不是，有口碑当然不一定能赢，但最起码，这点资本是牢牢握在你手中的。

结语：国产青春片基本烂大街了，太烂的那些根本就不想拿出来讨论了，但是总的来说我觉得还是一部分导演的创作思路不太对，比如太激进，用力过猛，太想刻意的表达一些东西，导致符号化严重。

青春片和文革题材的青春片，感觉是两个概念。

正因为这个历史，青春才格外突出。

也正因为导演敢于记录并呈现这样的历史，影片才显得珍贵。

这五颗星是为支持国产小片打的，也仅仅只剩支持了。

ps：影片里一句烂大街的名人名言：“学好数理化，走遍天下都不怕”。

我妈告诉我，80年代工资太低，一套数理化自学丛书的价格，将近是一个人的工资，50元，买了这套宝典也就意味着家里只能靠一个人的工资吃饭了。

普鲁斯特在《追忆似水年华》中说：“唯一真实的乐园是人们失去的乐园，唯一幸福的岁月是失去的岁月。

”——题记 　　　人的卑微在于生不知死，只知道自己什么时候来到世界，却预料不到什么时候离开；人的伟大在于向死而生，明明知道会有死亡的一天，依然选择坚强地活着。

而在这个过程中，有一段时光无关生死忧虑，朝气蓬勃，活力充沛，那就是青春。

　 　　同样的时光刀，刻出不一样的人生路。

小然的青春是完美的，完美的不太真实，我内心是抵制的，所以他走上悲剧，应该是可以预料的。

文弱，怕死，无能为力救自己心仪的女孩子紫云，被强暴而成精神病，从此一生被毁。

即使紫云的伤害也是可以预料的，因为她的父母就是在文革时期，给施暴主谋的父母带来过伤害。

但小然的心，也会一辈子痛苦。

国庆与翠翠的一对，国庆这样的性格，自然知道了，如果不改正，肯定没什么好结果，可惜了翠翠，当翠翠在门外看着考上大学的同学们欢聚，我心里很难受。

美好的友谊，因为某些事情，相互之间的距离会变得越来越遥远。

如我们现在的同学友谊，因为在社会后，发展的不同，高中、大学的友谊，最终都可能变成陌路人，只留下青春时的美好回忆，但是很苦涩。

　 　　因为有的人幽居在我们成长的记忆里，可以翻出来看看，有的人却不可以。

因为那些伤疤一直会痛，说成全说遗忘都是假的。

这才是成长。

童话是用来骗人。

这场时光不朽，是因为他足够真实。

我想起来时路上的心慌，可能是那些雨滴，没有敲在挡风玻璃上，而是敲在了心上。

　 　　青春如若有張不老的臉，它一定會想方設法留下一道去不掉的疤。

其實每一道疤都有一段驚人的故事，只是有人的疤留在身上，有人的疤留在心裏，但總有機會提醒你不能遺忘。

年少總輕狂，青春總叛逆，人各有志，人各有命。

即便是曾經一起在青春歲月裏撒野的小夥伴，回頭看看留在案頭的合影，剩下的多半是唏噓和感慨，還有淚水。

　 　　6个人物，仿佛6首诗，刻画在青春的诗篇里，谱写在梦想的五线谱上，动听，悦耳。

直到那一天通往省城的大桥终于开通，那个期盼着的新的时代到来，包括任何人的青春终将被告别，但留下来的却是感动。

虽然时代的悲剧，捉弄了个人的命运，男女主的性格情感，在一次一次的起伏的漩涡中，凸现得淋漓尽致。

故事里，他们却活出了不一样的任性，走出不一样的自己。

　 　　这是一个很励志的故事，看完这个故事我想起了叶蓓的一首歌《白衣飘飘的年代》。

歌词里是这样唱的“在这夜凉如水的路口，那唱歌的少年，已不在风里面你，还在怀念，那一片白衣飘飘的年代。

”我觉得，这也是这部电影存在的价值和意义，隽永里有怀念，感动中存着美好而疼痛，却真实的青春。

先说一下缺点，可能是后期配音和一些主演的演技稍显出戏，但是其它的大毛病很难找到。

电影讲的是80年代第一批恢复高考的高中生的故事，他们因为孩童时期的XX大革命，而走上了完全不用的人生道路。

而在他们的青春成长路上，历史和命运仿佛就是在和他们开着一个又一个的玩笑。

电影的布景实在是太考究了，服化道和音乐也都非常到位。

喜欢的情节太多了，比如说开头一段社会混乱下校园里因为抢肉包子造成的几方不同背景的学生的校园斗殴长镜头，这段长镜头直指物质匮乏的现实又充满浪漫主义色彩，又比如其中一个主角因为迷上少林寺，但是在逃学出去却发现真正的少林寺里仅仅是放牛的生活，唏嘘感油然而生。

再比如校园里烧小书“焚书坑儒”和之后书店里恢复了很多文革中断版的书籍形成对照，还有结尾一连串情节让主角的人生从极度高光瞬间刺痛地坠入谷底，虽然戏剧但完全不失真。

电影非常突出地融合了80年代的各种特征，新旧交替，社会治安混乱，文化思潮复兴，集体主义和机械化教育盛行，同时又用非常巧妙的细节展现了历史走向，比如用第一部引进片出现和收音机产业兴起表现改革开放进程，又比如将高考场面和对越自卫反击战进行平行剪辑，既叙事又表意。

电影让我不由得反思，在如今这个高速发展年代，那个“高考决定命运”的口号到底意义何在？

曾经的通过学习逆天改命，到了今天又是什么样的表现。

它让我看到时代的阵痛的余震是怎么塑造一个个鲜活的生命的，人们在历史的浪潮下到底有什么样的力量。

在本片面前，像《一秒钟》那样的浅尝辄止就显得相形见绌。

最牛逼的是结尾。

在刚竣工的大桥上，乡村的人们第一次走向外部世界，一辆是送状元去大学的车，一辆是送囚犯去监狱的囚车，两车上的人曾经是最要好的朋友。

状元和囚犯都面无表情，他们似乎也并没有为自己的现状或喜或悲。

他们到底是自己选择了这样的道路，还是因为别的什么原因呢？

这个场景让我觉得光头家族那个著名的分道扬镳的场景就是个天大的笑话。

“人生有回忆才是完美的。

唯一真实的乐园，是已经失去的乐园。

唯一幸福的岁月，是已经失去的岁月。

”当《不朽的时光》结尾时，鲁小然说出普鲁斯特写出的名言时，笔者的内心积压苦闷、躯体如遭凌迟之痛，不得不发出青春如此沉重的感叹。

青年导演闫然以纯粹的现实主义创作精神、朴素的人文主义情怀，拍出了一部有营养的好作品，在观赏性和艺术性两方面都能达到一个很高的水平。

如果说《云下的日子》是利用两个孩子的游走，展示社会变迁引发的不适和伤感。

《幸存日》是依靠三个矿工被困深井的际遇，显露极端情形下丑陋而深刻的人性；《凤凰台》借助女白领的归乡筑梦，述说乡愁在物欲中的沦陷。

那么作为闫然执导的第四部个人长片，这部《不朽的时光》则是围绕六个年轻人的青春往事，来体现历史与现实纠缠诞生出的人生悲苦。

没有“春花秋月何时了”的无病呻吟，更无“却道天凉好个秋”的回避闪躲，而是用历史长河流淌出残酷青春的浪花，对沧桑世事的深切反思雕刻心头创痕，显现几个年轻人怀揣梦想与探究命运的情感状态。

影片有着一层层如洋葱般展开的丰富剧情内容，让人忍俊不禁、又泪流满面。

故事讲述五个本不相识的孩子，因文革遭遇相同命运而成为朋友，共同走进高中时代的青葱岁月，而美丽清纯的方紫云到来，让团结五人组变成亲密六人行。

他们在匆匆两载的时间虽走上了不同的人生路途，但每个人都遭遇冰冷彻骨的悲剧。

剧情上可谓是先乐后苦。

前半部分充溢着青春不羁的神采、激昂飞扬的气象。

结伴郊外嬉戏玩乐，校园里大抢肉包子欢闹非常，对抗校外混混齐心合力。

六个高中生在无忧无虑中，各自爱情的萌芽在悄悄滋长。

小然与紫云彼此吸引，国庆与翠翠相恋初见端倪，唐宋予对紫云默默暗恋，油条对英文老师心生爱慕。

从分班开始，悲情色彩一点点弥漫而出。

校方为备战高考的分班决定，拆散了牢不可破的六人组，使得他们各奔西东。

且在时间的推进下，他们一个个被抛进痛苦的深渊无法自拔。

满心失落的唐宋予剃发入伍而去，终在老山作战中命陨疆场；国庆沦落为黑帮打手，翠翠开启卖唱生涯，苦命鸳鸯最终都成为杀人凶犯；紫云刚刚品尝考上大学的喜剧，旋即被流氓强暴而疯；想当的少林武僧的油条失落而归，刻苦攻读考上大学，看似励志实为妥协，掩盖着当英雄的梦想破灭后的无奈选择；小然则没有挺深而出救紫云，间接导致国庆被捕，终生背负无法原谅自我的愧疚。

六个年轻人的命运悲剧，实实在在地拷问观影者的内心，到底是什么让他们青春蒙上挥之不去的阴影。

性格各异的六个人都满怀期待地憧憬未来的美好，却不想命运给予他们的不是笑脸相迎，而是把他们的梦想击得粉碎。

是历史的残酷？

还是现实的冷漠？

或者冤冤相报的宿命？

恐怕是兼而有之。

按照成绩划分学生优劣的分班，等同设置樊篱；流氓仰仗钱权作恶，对弱势者肆意欺凌。

一校园一社会，圈定着国庆与翠翠走向制造悲剧的土壤。

文革施暴者的不悔改和受害者不原谅，则直接使紫云成了被复仇的祭品。

而这些年轻人的绝望、无助、痛苦、迷茫，看着真是叫人黯然神伤。

影片在内容上表现上一波三折，最初是激情洋溢的浪漫主义，凸显快乐无忌的校园生活；尔后是笔触真实的现实主义，呈现着剧中人遭遇的酸甜苦辣；最后彻底转化成批判现实主义，以痛彻心扉的悲剧结尾，来传达对人性与社会的反思。

而光看画面复古的朴素自然，或许你很难相信这是一部青春片。

本片最令人称道的是那种浓重的怀旧气息，富有极强的年代感，校园里的陈设，学生的用具，行驶的车辆，穿着衣服，还有书店摆放的书籍、电影院安置的木椅，这些陈旧的痕迹，真的把人们的思绪就带到了80年代，看得出每一个细节都是经过认真的设计准备，而每一个细节都极为用心。

片中选择的富有80年代特征的歌曲或者电影片段，也都较好对剧情起着画龙点睛的作用。

《少林少林》的激昂嘹亮，显现油条对当少林武僧的心驰神往；《牧羊曲》的似水柔情，刻画出唐宋予对紫云的暗恋情愫；《草帽歌》的凄凉哀婉，折射出小然丧母之痛的心境；《相恋》的细腻感人，暗示翠翠对国庆不离不弃的深情；《我们的生活充满阳光》的婉转悠扬，将年轻人对未来的憧憬准确传达；而《瓦尔特保卫萨拉热窝》的经典台词“空气在颤抖，仿佛天空在燃烧”，隐约预示着剧中一干人的悲剧命运。

还有那副巴基斯坦电影《人世间》的海报被贴于楼房侧面，难道是在言说人世生活之难吗？

可以说，《不朽的时光》这部电影在颠覆观众们对国产青春片参差不齐、质量偏低的认知，它饱含感情，饱含生活的细节、真味与深意。

而且，怀旧风情、青春力量和现实精神三合一，能给观众带来非同一般的青春体验。

看过后，你会觉得青春真是一颗沉重的筹码，换来铭记终生的爱与哀愁。

一对另类、特别的恩爱情侣，最后呢？

一个对少林寺怀着拯救梦想的他，看到真正的少林寺后，才发现少林只是个梦，是一个信仰。

他在她被欺负时没能不顾一切的拯救，结果女孩失身后精神错乱，而他被大家认为是个胆小怕事无责任感的人。

一个仗着父亲的关系投机倒把，过的一个少爷别有滋味，最后因为父亲的失势自己就这样玩完了。

鲁小然，应该算是男主角了吧（戏份最多光环笼罩），一个在文革中受迫害的家庭长大的孩子，同样遭遇的伙伴还有三个，可这四兄弟最没有血性的就是鲁小然了。

从第一次遇到流氓开始，他就“可悲”地被女人给救了，本应该激发男性内在斗志的一次遭遇，结果被自己的好兄弟和爱慕的女人挡在了身后，片中清晰传来女孩的喊声： “鲁小然！

你站在我后面！

” 。。。。。。

在片中为数不多的群架戏份里，他都默默地躲在兄弟和女人的身后了。

我记得台湾电影《艋舺》里的赵又廷和鲁小然状况差不太多，都是一个老实的孩子，可不同的是赵又廷在艋舺中被激发出了男人的血性和斗志，虽然结局是悲惨的，他虽然混迹黑道，可一直还保有善良与童真。

鲁小然的悲剧就在于身边的人对他过分保护，完全压抑了他雄性物种应该具有的侵略性，使他成为了一个缩头乌龟，可悲可叹因为习惯了被保护，所以更加自私，这种人已经没有一个男人的担当和义气了。

最后的轮奸戏是出乎意料，本以为这两个天之骄子会朝好的方向发展，在我看到俩人在胡同里被堵住的时候，就有一丝预感，当时还指望着鲁小然能在爱情的驱使下爆发一次，却也是无尽的失望，眼睁睁看着心爱的女人被流氓抱走。

作为一个故事外的男人，即使当时有把刀抵住了我，我心爱的女人也绝对不能被别人抱走，除非我死！

最可悲的事却莫过于懦夫不幸有了机会做大胆的决定（蒙森）：报警抓国庆。

好兄弟国庆为他报了大仇，当时那种情况国庆知道自己回不了头了，只打算搞到一笔钱最后再尽一次孝道，然后就亡命天涯，万万没想到被自己最信任的朋友给出卖，得知儿子落网后，国庆母亲也气绝身亡了。。。

导致这对母女结局的始作俑者都是那个从开始就倍受保护的——鲁小然！

（如果他不通知公安，拿着钱交给国庆母亲，并且说国庆搭上了一辆汽车完好无缺的离开此地，此母估计还尚存一丝希望，想活着再见到儿子）所以，一个自私自利胆怯的懦夫就这样形成了。

不知道这位演员将来星途如何，接演了这样一个恶心怯懦的角色