人鱼又上钩

大多数人是从社会的角度去看待这部影片的吧，尽管它确实也是这样呈现的：从作为背景存在的都更事件、台北学运、美丽湾事件，到作为电影主体的校园性侵事件，都旨在表现的弱势群体的“寒蝉”声微，却不能止的涵义。

但是，作为一个女性来看这部电影，心情更为复杂。

电影塑造的女性群像都各自承受着伤痛：律师方安昱在职场上能干潇洒，在婚姻危机的面前却是无力而脆弱的模样；她的学姐林律师，面临丈夫的背叛却要勉力挽回名誉及家庭的完整；白白的母亲，则是作为“外室”的无爱进而冰冷的形象。

但是，最痛苦的莫过于作为核心人物的白白——追求独立就意味着与母亲关系的僵化，涉世未深就遭遇教授李仁昉的性侵，进而演化成复杂的暗黑“畸恋”。

从必须保守“不能说的秘密”到被误会而承受巨大的舆论压力，对一个封闭内心不自信的少女来说，是难以想象的精神创伤。

这种创伤，是“PTSD症候群”、“斯德哥尔摩症候群”这样的术语难以形容的，所以导演才会不吝用血色来表现伤害的残酷性。

郭采洁的柔弱形象在这个时候显示出了巨大的说服力。

当你看到一个瘦小的女生躬起身体，惊惶地看着流满了血的手腕，喃喃地说“这是怎么了”，眼角淌下泪滴的时候，谁都有一种我见犹怜的心痛。

电影用了相当的笔墨来描述白白的内向与天真。

她不知道该怎么跟陌生人说话，但是木宏帮她拎箱子进房间，她居然傻乎乎地就关上门请他吹冷气。

她对教授，也因为他谈吐的潇洒而有意乱情迷的瞬间。

在被凌辱后，她不知求助，反而被教授的言语所迷惑，发展成畸形的情人关系。

正是因为白白的内向，情节才得以推动，因为遭遇性侵者众，但唯独因为白白的痛苦分外强烈，事件才演化得一发不可收拾。

也正是因为女孩的天真，施暴与迷惑者才更加不可原谅。

其实，不同于大陆校园性侵案件里的猥琐男主角，台湾的导演王维明有意识地令”禽兽“教授显得风采洒然，戴立忍尤其擅长呈现这种魅力：博学、幽默、优雅。

不能否认白白对他有仰慕之情，但是即便如此，也不能改变性侵这种行径的恶劣性质。

痞子蔡曾经有一部小说，写一个胖胖的、不是很有魅力的女生暗恋新竹某高科技园的高富帅，后被强暴。

女生并没有因为这是自己喜欢的人而感到幸福，而是强烈的被凌辱感。

强制性行为，对女性来说，带来的只能是身心的创伤。

即便白白与教授发展成情人关系，每提到他的名字，她还是感到恐惧（医生语），并陷入无意识的自残。

在法庭上，她一再强调，”第一次不是自愿的！

“。

至于她幻想教授对她的喜爱，并误以为两人陷入爱情，作为成熟女人的方律师一眼看破，”这是一种幻觉“。

敢在第一次与女学生私下相处时便借机强暴的教授，绝非偶然地、纯洁地爱慕少女，而是一个老于此道的”惯犯“。

而借势权力的性，哪里有什么两情相悦！

其实，在此之前，影片便多有暗示。

初入乐团，小玲告诉白白，”教授喜欢吹得烂的学生，吹得越烂他越喜欢“；教授约午饭，利亚表现得满不情愿。

最后，果然也证明，她们也是遭遇性侵的对象。

所以，作为教授妻子的林律师才显得可悲。

因为她执意要维护家庭的完整和丈夫的声誉，而不顾他背叛婚姻与伤害学生的事实。

在法庭上，她咬定是白白”追求教授而不可得“。

作为一个知识女性，在家庭面前失去自我，甚至失去理智，这与传统里盲从丈夫恨”小三“的家庭妇女，没有什么不同，这才是可悲之处。

不仅是教授的妻子，几乎所有人都在辱骂白白不知廉耻地破坏别人的家庭，甚至包括她自己的母亲，也要怀疑她”是不是你勾引教授“。

性侵之恶，却要女性来承担骂名；被侮辱被损害，除非缄默不语，否则就要被怀疑被舆论加倍侮辱，似乎向来如此。

这是这部电影，也是这个社会症结最暗黑无解之处。

在电影的最后，还可以有教授败诉身亡，妻子赴台北开始新生活，遭性侵的女学生们纷纷发声。

但是，在真实的生活里呢？

有多少”寒蝉“未敢言语，有多少伤害含糊过去？

在这部电影里，女性是正向的，所以电影才会有温柔的和解，让方安昱重获幸福的家庭生活，让她与王老师之间的友情复苏，让林律师挣脱家庭的噩梦去台北重新开始，让白白和妈妈达成谅解。

在我看来，这就是一部女性主义的电影，身处弱势的女性如何为自己争取，争取公义，争取独立，在争取事业的同时争取幸福。

这种争取是倔强的，好像白白说”谢谢你没有跟他们和解“，又好像方安昱在法庭上愤怒的姿态；但是，它的内里又是柔软而温暖的，因为女性之间彼此的关爱，就好像这部主题阴郁的片子，用的却满是暖色调。

但是，正如现实中，李仁昉的原型未曾获罪一样，有的时候我们离公义，离完美的生活都还那么遥远。

还有多少未达成在等待我们去争取，在争取的路上又要历经多少孤独与不理解，多少破碎与眼泪。

很多人总是觉得，台湾电影要么离我们太远，像《阵头》和《总铺师》，讲的都是那旮旯的事。

要么就是太轻，下至小清新，上到《看见台湾》，对水深火热吸足雾霾的大陆民众来说，台片说的，简直是轻描淡写，小打小闹。

但这部《不能说的夏天》，它讲了一个大学校园里的性侵故事，完全就是内地现状的正在进行时。

电影正撞上厦门大学吴春明事件，绝非偶然巧合，而是老天有眼。

厦大事件七月份事发，拖了足足三个月，才给出一个不痛不痒的开除党籍处罚，简直是遭人唾骂。

同样的事情，无非证明了类似案件在大学校园里时常发生。

联系到吴春明常年作案，以及校方、学生和利益关联者的袒护，周围人噤若寒蝉。

受害者申冤不成，需要冒着社会白眼，甚至反遭部分网友落井下石，实乃当代华人世界之怪现状。

《不能说的夏天》，本名《寒蝉》，取的就是这一层意思。

作为处子作，王维明选择了批判现实的电影题材，准确说来，它更像一则社会新闻，那倒跟《阜阳六百里》的邓勇星有点相似。

王维明跟邓勇星一样，都从成功的广告圈跨入相对陌生的电影圈，但在上世纪90年代，王维明已经在杨德昌电影里担任过演员。

《牯岭街少年杀人事件》里，他是眷村217的二把手，吃了Honey一记耳光。

《独立时代》则是男一号，小明。

《独立时代》有这么一句台词：最容易逃避责任的办法，就是装得跟别人一模一样。

显然，面对《不能说的夏天》，我们不免要想当然，那么远的事情，又跟我们没关系，女学生还认为自己爱上了教授，当然可以置之不理。

但事实并非如此。

王维明显然不是想着颠覆小清新，不是想在绿色里面，加入血色与黑色。

在大学性侵事件以外，他穿插了学运失败者和美丽湾运动，试图辐射到整个台湾社会。

因为失败挫折，李教授把压抑痛苦发泄到了女学生身上，自甘堕落。

因为无法阻止事情变坏，所有人都选择了习惯性逃避，反正事情已经发生了，再怎么努力，那也回不去了。

正是这样的心理定势，以至于有些人会屈服于体制和权威，同流合污。

就像女学生会天真地以为，也许教授是喜欢上了自己，再不然，她也感觉自己爱上了对方。

问题就出在这里，本是正常的男欢女爱，但发生在这么不对等的师生位置上，不免是有蹊跷的。

《不能说的夏天》告诉所有人，这是犯法的。

《不能说的夏天》在剪切时，采用了片段式的跳跃行进，章节之间，不会有太多交代，尽量的去冲突化，辅以大量的景物空镜头，碧海绿树。

哪怕是在法庭上，导演也没有想要把矛头完全指向李教授，至于受害者，其实也没有刻意去渲染她的痛苦。

比如出现割腕自杀，也是非常突然，乃至于律师的到来跟接手，都是需要观众自行脑补。

由于故事太过平缓，以至于当木宏吼出那句：你们台北人都是这样讲话的吗？

全场才迎来了一个笑点。

按照朋友们的标记，这好像是“炮友”作为电影台词，第一次出现在了内地大银幕上。

木宏这个角色并不是废的存在，回顾他的出场，除了跟女主角建立起联系，更充当了人物对比。

涉世较浅的白白，一到寝室房间，就要他进去吹冷气，结果，他善意地打开了窗户。

与之相反，李教授到了房间，关上门立马兽性大发。

不得不说，凭借良好的台词功力，戴立忍演起老流氓，实在老练，得心应手。

如果女演员的台词也有他的功力，那么，无论法庭戏，还是整个电影的感染力，无疑都会更上一层楼——而不是目前的“揭露一个事件”。

不知道编导出于什么考虑，李教授并没有被绳之以法，他以较为体面的方式，倒在了花园当中。

或许，当他在法庭上公然撒谎，这个人的正面形象已经坍塌，无论他有什么理由借口。

然而，字幕打出来的说明，更像是黑色幽默，也让人想起了厦大事件爆发后，有人一手炮制的学生联名信，声援吴春明，说他为人师表。

即便电影故事发生在台湾，然而，两岸毕竟都是传统的中国社会。

在校园性侵事件中，无论受害者有何等勇气，世人经常要戴上有色眼镜去看待。

一个巴掌拍不响，也许是她们自己勾引老师，更不用说，整个社会提前把天平倒下了权威一方。

在老师的资源、地位和声望面前，在许多人不顾一切维护的学校形象面前，受害女学生，简直是弱势中的弱势。

不说学术，她们连青春都被践踏在地，有什么伤害损害，比她们来得还大？

我们常说，电影经常是高于现实的，但有时候，电影也与现实同步。

具体于这一次，我们更希望，现实也能像电影那样，令主人公得以听见夏天的蝉鸣，重新感受到生命的热情。

【http://yule.sohu.com/20141024/n405404906.shtml 搜狐娱乐】

先戴上頭盔 : 以下評價純粹出自個人觀感，當中可能包括本人對內容的誤解，主觀感受，因此僅具參考價值。

同時，本人對電影界認識不深，無法掌握各種抽象的業界術語，亦未必能理解片中運用的技巧，敬請見諒。

( 我對於網誌討伐實在是太恐懼，也太累了《不能說的夏天》，又名《寒蟬效應》，英文譯作Sex Appeal，為一部2014年的台灣電影，暫時未見香港上映。

有興趣者可自行於Youtube觀看。

之所以會突然觀看此片，是由於看見了喬志先生在臉書上的推介，其題材的關鍵字相當「引人注目」 ( 包括師生戀，校園性侵，創傷症候群，斯德哥爾摩症候群，寒蟬效應 等等 )，因此在線上搜索片源觀看。

由於我未曾寫過影評，亦確實不太曉得寫影評，我就先將我對此片的欣賞及失望之處簡略地列出來 :p:)1. 作品繼承了一向台灣電影的「小清新」感覺，例如女主角在片初聽著耳機乘火車，在中段坐在岩石上任由海浪湧上等等鏡頭確實「相當有感覺」，對(偽)文青的朋友來說應該相當賞心悅目。

2.同時，本片在拍攝中出現了不少台灣秀麗風鏡的畫面，樹林，海灣，草原，田野等等的鏡頭，對於表達落後但民風純樸的台東有相當大的幫助。

3.由郭采潔飾演的白白能夠恰如其份地表露出她的獨立和弱小兩種矛盾卻同時存在的特質，由於之前未曾觀看《小時代》，因此並沒有受其在《小》片中強悍的形象干擾。

我個人認為她的表現相當傳神，我在觀看的時候也確實曾因為她受傷、恐懼的模樣而感到揪心。

:(我認為最大，也是致命的問題是，電影內容雜亂，導致主線無法得以好好交代，我在觀看時也頗感迷失。

先交代一下主要劇情:故事主要是女學生白白為了避開母親的嚴厲管教而到台東音樂學院讀書，然而在開學不久，她在面試音樂系教授助理時遭受同為其樂團指導的教授強制性交，引發創傷症候群，白白時而不自覺地作出自殘行為。

事件傳開去後，身邊的人，甚至白白的母親都指責她勾引老師、同樣曾遭教授強制性侵的學姊和同學亦因為對權力的恐懼而選擇掩飾真相，導致白白後來也將教授的行為合理化，錯覺自己愛上了教授，所以後來更自願與教授發生關係。

直至後來學校輔導主任請來任職律師的老朋友前往幫助白白面對自己，她才選擇勇敢發聲，告發教授。

而審訊過程亦不甚順利，教授的辯護律師為其妻子，為了堅守著完整的家庭而不擇手段替丈夫脫罪。

白白自以為愛上的教授亦對其獸行全然否認，更誣陷白白主動勾引。

最終教授在審訊結束前已離開人世，眾多女學生在教授死後才紛紛供出受害經歷。

至於主角白白在結尾二次自殺不遂，電影最後一個畫面為白白在病床上如尋求保護般，輕輕靠近伏在她身邊正睡著的母親。

事實這個真人真事改編的故事是一個相當好的電影題材，透過校園性侵案揭示下層對當權者有所畏懼而只能噤若寒蟬，已足以發人深省。

然而導演在《不能說的夏天》中，摻雜了過多不必要的內容，而過份運用的跳躍式技巧和大量情節間的留白，亦容易使人感到一頭霧水。

有人評價推出此「處子作」的王導演是「力不從心」，引一下他人之說，「野心有餘，能力不足」。

我對此確實不得不表示同意。

先說一下電影中有關社會運動的內容。

不少人指導演借「拆遷事件」、「學生運動」、「美麗灣抗爭」來表達時代變改是一個高明的技巧，同時亦表達了「打破寒蟬效應」的意義。

然而，我略嫌這些社會運動的片段似乎在這部明明主打「白白事件」的電影出現得太多太頻繁，使主角白白這個小人物被整個大時代淹沒了，針對著白白的焦點亦顯得模糊了。

除了加入太多社會事件導致焦點不清，過多地將其他女角色的故事牽扯於片中亦是一大致命傷。

編導明顯地嘗試在《不能說的夏天》描寫因白白事件而產生交集的四名女子 ( 輔導主任王老師，白白的辯護律師方律師，教授的妻子即其辯護律師林律師 ) 及她們的經歷，以白白作主線，其他女角色 (下以白、王、方、林稱 ) 的故事作為輔線。

可惜的事，輔線太過繁亂，幾名女角之間的關係千絲萬縷，方為白的辯護律師，王為白的學校輔導主任，王與方之間為高中老朋友，但曾有某些矛盾而不再聯絡，方與林之間為大學學姊妹關係，林是白所指控的教授之妻(亦是其辯護律師)，即白為林的小三...............頭暈了嗎??????現實是，在短短110分鐘的電影中，各人的心理都無法得以深刻描寫，只能草草帶過。

更嚴重的是，輔線的複雜性造成了喧賓奪主的情形，令白白的故事，明明是整個電影的主線卻無法給予觀眾一個深刻印象。

我原本對本片有相當的期望，期待作者對白白遭性侵的陰影，以及她由恐懼到(自以為)愛慕，由逃避至後來毅然選擇發聲，到最後再次自殺的心理狀態有細緻的描繪。

奈何在眾多沒有關聯的內容摻雜下，所謂的「創傷」、「斯德哥爾摩症」，只用幾幕血染床單之流的畫面就略過了。

既令其他女角的故事無法好好發揮，更造成了主線的空泛、蒼白、無力，可謂賠了夫人又折兵。

另外，我對結局的安排實在有點意見。

我實在對導演在炮製了「一大堆莫名其妙的人、事、物」之後該「如何收科」很感興趣。

不過嘛。

寫到這兒已經不禁壓不住情緒，我也冷靜，平和不了....你他奶奶的把全部人都弄的死翹翹就是收場了嗎 ????教授在終審前死於心臟病。

OK，這是真人真事，可以接受。

女主白白由自殺到勇敢到後來又自殺，也可以解釋為不堪審訊壓力。

那請問男二木宏兄又是怎麼一回事 ???( 補充一下，王木宏是白白的學弟，一直喜歡她但沒有得到回應，曾為她衝進教室揍了教授一頓，後因白白事件而使兩人不得不分開以便進行法律程序啊、避嫌之類的 )在片尾，白白娘娘打算二次自殺時撥了通電話給久違的木宏兄，他當時已決定轉校到台北重新開始。

此時在美麗灣和母親一起清潔海灘的木宏兄接到白白叫他現在過來一事令他激動不已，馬上騎機車趕去白白宿舍。

然後士多啤梨蘋果橙的事發生了，我也有相當的預感這個導演會安排這麼狗血的情節了。

「砰」的一聲機車撞上了貨車，送往醫院後，媽呀檳榔西施姊姊呀大家哭個呼天搶天，男二不治了。

........................無言了有沒有?寫了一大堆，總結而言我是失望的。

主要還是太亂了，添加社會元素以增加真實性呀、時代感呀是好的。

跳躍式的展現手法，不斷轉來轉去的畫面比較生動活潑也是真的。

多重的輔線，複雜的人物關係能使故事更豐富也是對的。

只是連最核心的重點都無法好好表現，又談何用各樣的技巧使片子錦上添花呢 ?

辩护现场有很多大胆的言论，很刺激，很适合刺激一些激素，男人在这里面都是一个工具，几个女人之间的表演才是最精彩的部分。

涉及性侵的话题，可能由原告变成其他的被告，例如破坏家庭罪。

、斯蒂格尔摩效应，白白在第一次之后还是找教授，有点勉强的进行了解释，也许这就是说不清的人性。

PTSD，创伤后应激障碍，这个是挺专业的，但是在法庭上心理咨询师竟然被禁言，作出的诊断不能成为法庭证据。

权威具有极强的影响力，害怕权威又想得到权威的保护。

温柔，一个温柔的人是不可能会伤害一个弱小的学生，所以在心理上更加不认同，教授对她的内心伤害，她更多的是自责，特别是对那个男生的内疚感。

白白的多次自杀都是在内疚之后出现，没有及时的干预，她行为的反复是被法律折磨，也是被对她真心付出的人的折磨，那个年轻的男生在法庭上收到打击和曲解，她更加难受，这是不应该出现的，但是一旦进入法庭，在那个适合表演，要为当事人争取利益的场景下，所有人的手段和策略开始展露。

《不能说的夏天》公益放映会，与监制徐小明先生交流笔记。

1，片中法庭上，自诉人坐在一面单面镜面前，这种性侵案保护自诉人的做法在台湾也是三四年前才被社会公益组织、女性权益组织争取到。

2，电影除了想引发对反校园性侵的讨论，还告诉大家：权益是自己争取的，自己不争取体制是不会主动给你的。

3，当下社会好起来，被害者才会好起来。

4，方律师和王老师是一对。

5，妇女平权运动和美丽湾环保运动这类的各种社会运动都应是共通的。

6，当我们意识到一些东西，我们才可以去思考，我们才可以去理解，这是一个递进的过程。

这部电影就是要给观众意识到一些东西。

7，电影也许不能让世界立刻变好，但起码可以与观众对话，片子不算激烈的大片，但我认为是有意义的。

8，片尾最感动一句字幕：谨以此片献给为弱势及妇女权益奋斗的斗士们！

立马泪崩！

无言的感动啊真是！

打算去支持一下票房！

9，片中有很多未叙之事，是希望给观众一点想象的空间，答案留在每个人心中，有些过程不拍或省略是因为导演团队的专注点不在某些事情上，这样做也希望观众能更关注受害者。

另：该片改编自真实故事，导演编剧监制研究了3年卷宗，我十分佩服这种拍电影的精神。

无论如何，我都十分支持这样承担社会责任的电影，我更愿意去支持这样的票房。

看到标题，你可能觉得。

怎可能？

唬烂的吧？

电影怎么可能改变社会？

别说不可能，电影真的有机会拯救世界。

『电影最棒的可贵之处，是社会对话。

』这句话是戴立忍导演曾经在跟我们聊《不能没有你》的时候的一个态度。

戴立忍导演当初举了巴西作品《无法无天》，因为该片讨论贫民窟里的毒品黑帮等议题，票房大热，国际关注度高，当年还获得奥斯卡最佳外语片、改编剧本、摄影与剪接。

从奥斯卡殿堂红回来到巴西，据悉最后巴西政府因此下定决心研议贫民窟治安等问题。

后来改良成果如何？

我们不得而知。

但政府确实也因为一部电影的卖座而动了起来。

日前上映的《正义辩护人》更是拿南韩已故总统卢武铉人生上半场，为人权奉献的精彩纪实当蓝图。

影片讨论当时被打压的异己声浪，最后男主角宁愿上法庭对抗政不公不义，上街头也不辞辛苦。

卢武铉后来成功当了政治人物，也做了不少他认为对的事情，特别是对美国与日本的政治立场采取强硬派。

但他家族之后深陷的贪污丑闻也压垮他所有名望，后来选择跳崖自尽。

成为政治人物，一生可受公评，那些负面的，都是后来的事了。

若非他当年争取人权，后来南韩能否终止威权路线？

还很难说。

《正》片在南韩大卖，达到观影人次1136万(南韩人口约5千万，相当于每5人就有1人看过)，一度成为本土最卖座冠军(今年又被《鸣梁》的1400万人次超越)。

相对来说，拿台湾最卖座的本土片《海角七号》创下5.3亿票房，推算约260万人次看过，等于全台每10 人才有1人看过。

足见台湾整体观影人口还有很大的进步空间。

《正》片大卖之余，更让新生代的民众对卢的生平感到好奇，因此与卢相关的书籍都瞬间销售爆增。

电影带动民众对历史的观注度，而不应该只有浅碟式的沾边窥奇。

电影人有义务要说出『真相』。

电影人也有义务要关心社会。

电影作为娱乐大众的出发点之外，最重要的是『社会对话』。

可能因为一部影片卖座之后，电影里所要说的，就会成为舆论的焦点。

例如南韩另一部好片：《熔炉》。

这片也是改编真实事件，谈论一个聋哑学校里的多起性侵＋暴力事件。

在官官相护之下，当年那场官司，留下很多遗憾。

电影卖座之后，在社会压力之下，要求重新调查这起性暴力事件。

后来该片成功唤醒外界关注当年真实地点，舆论压力亦促使警方成立专责小组，重新调查案件，当年涉案的其中一名63岁金姓教职员曾在2006年二审中被判缓刑获释，但于2012年7月5日金先生被改判为入狱12年。

这就是电影最伟大的地方。

并非民粹。

《熔炉》电影里的那句话『我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们』虽然目前真实世界中，被害者共七名家属后来有跟三个单位要求赔偿，分别是学校，国家政府，与光洲市政府。

但在上诉时，法官认定性侵与教育全受损部分「证据不足」，判家属败诉，家属还要再抗告。

这条漫长的道路，本来就不容易，但若非电影召唤起这么多讨论，当年的被害者家属恐怕永远没有机会。

台湾呢？

台湾也有。

南部某特教学校也发生了跟《熔炉》相仿的情况，能否有所改变呢？

我不知道。

但应该得到关心。

去年《看见台湾》与《十二夜》也都成功得到媒体焦点，前者甚至还得了金马奖最佳纪录片。

角度不同，高度产生新的观点，让人看见台湾黑心商人与政府有多么紧黏，整个台湾被啃蚀成那样，能不心痛吗？

你看了不会想要有所行动吗？

《十》片中的流浪动物亦然，领养代替购买的观念也更该深植人心。

接下来要上映的《寒蝉效应》也是，改编起一桩真实性侵事件。

当年多少女学生因此身心灵受到打击，若非一位勇敢的女学生愿意配合，恐怕没人知道在台湾的某一角正发生如此骇人听闻的事件。

台湾也许久没看见法庭戏了，导演王维明调度得宜，光两位女星徐若瑄与贾静雯的针锋相对煞是精彩。

郭采洁也表现称职，值得肯定。

这些作品都证明，电影不该只有通俗娱乐，更能肩负更高责任。

讨论社会，改变社会。

如果可以有机会改变社会，那应该是很多电影人的己志。

是否，不能没有你，对吧。

　文/梦里诗书 　　 　　根据真实校园性侵事件改编，电影伊始实对《不能说的夏天》有着一同韩国《熔炉》那般的期待，但见其成片一面是剧情人物塑造的乏善可陈，另一面过多不恰当的旁枝末节，使人更难明其主线，《不能说的夏天》原名取意噤若寒蝉的《寒蝉》，只是这蝉声虽响，奈何凌乱。

　　 　　 　　 　　这是部有着鲜明台湾气息的电影，固有的清新化运用在电影中是一种得体的柔美，这次的郭采洁也一改《小时代》中顾里那女强人的面貌，渴望独立却又性格软弱遭受性侵女孩白白的形象，亦然演绎的入目三分，风格与剧情在电影中做到了绝对的契合，但在剧情人物的塑造上电影却是苍白的，这种苍白感并非源于剧情的缺陷，相反白白如斯德哥尔摩综合症般真的爱上了戴立忍饰演对其强暴的李教授，这是其有别于同类型电影的独到，也是其最能动人心弦的深思，电影人物剧情的苍白实在于导演渴望将每一位演员的人物塑造上都做到面面俱到，用一部电影的时长妄倾诉所有群像人物的故事，反而忽略了白白这一核心人物她的内心演化，电影在其深层次探寻上是缺失的，人物情感终还是浮于了表象。

　　 　　 　　 　　《不能说的夏天》有着太过浓重的野心，却未能有其相称的能力，电影从一开始就并不仅仅只是希望给人以单一事件的感动，而是寄予呈现台湾整个社会的诟病，从开篇的拆迁事件，到台北学运运动的侧面穿插，在到美丽湾运动，这些与主线剧情实并未有绝对的必要性关联，而这些辅线的穿插还采用了跳跃性发展，这使电影在后半部分走向了迷失，对政府不公抗争的元素绝非不好，他们都能使电影如同蝉鸣般发出强大的声音，但过多且不合理的运用使这蝉声变的杂乱无序，未能给人以循序渐进的观感，使其本应是巨浪的剧情冲击化作了波澜不惊。

　　 　　 　　这是一部同《熔炉》极为相似的电影，在电影的最后，恶者都未能接受法律的严惩，只是前者对社会阴暗面的揭露，引发了整个韩国社会的反思，而《不能说的夏天》却甚还未能讲好一个故事，两者的差别自不言而喻。

（转载须注明：原作者梦里诗书)

李安导演说过：电影人是反映社会的工具，以勇气与真诚拍出对社会的思索。

近几年韩国电影飞速发展，越发精致，出现一个新的类型片——真实案件改编电影，更有导演大胆将韩国历史上的悬案、惨案赤裸裸地搬上银幕，如《杀人回忆》、《青蛙少年失踪事件》和《那家伙的声音》等，上映后俊引发国民的思考。

相反，中国电影近些年都没有一部以社会现实为题材的商业片。

直到今年的九月，香港导演陈可辛的一部以打拐、寻子为题材的《亲爱的》的上映，才打破了中国电影这方面的空白。

无独有偶，今年十月，电影大师杨德昌之徒王维明首次执导的电影《不能说的夏天》亦尝试将真事案件搬上银幕，更是国内第一部关注校园性侵的商业电影。

《不能说的夏天》与不久前的厦大博导诱奸女生案相似。

道貌岸然的教授为了一己私欲利用职权之便对女学生进行诱奸行为，从而引发的一连串事件。

细心留意《不能说的夏天》海报的朋友应该知道：左边写着的“不能说的夏天”下面配的是郭采洁（饰演被侵害的学生白白）；右边配了4张图，“救赎”下面是徐若瑄（白白的代表律师方律师），“背叛”下面配的是戴立忍（侵害学生的学校音乐学院李教授），“伦理”下面代表的是贾静雯（李教授的妻子以及代表律师），“勇气”下的是演员黄远（喜欢白白的师弟）。

看过《不能说的夏天》后，才发现这个海报设置十分切题，容我下面细细分析：【不能说的夏天】这是这部电影的主题，身为主角的郭采洁配这个十分适合。

从小没有爸爸的女主角白白考上了音乐学院，怀着美好的幻想来到校园。

期待地加入了乐团，教导她的老师是德高望重的音乐学院李教授。

白白尊敬、欣赏自己的这一位导师，还去面试他的助理，可是噩梦就这样降临......李教授竟然在办公室侵犯了她，她很害怕，不知所措。

在接下来的日子里，他不断骚扰她，她情绪出了问题，竟然不自觉自残。

甚至成为了斯德哥尔摩症候群一员，认为自己爱上了老师。

（斯德哥尔摩症候群，或称为人质情结，是指犯罪的被害者对于犯罪者产生情感，甚至反过来帮助犯罪者的一种情结。

这个情感造成被害人对加害人产生好感、依赖心、甚至协助加害人。

）学校的辅导员王老师发现了这件事，找来了好朋友方律师，替白白告李教授。

在法庭上，白白发现那个自己所谓爱着的李教授，并不爱自己，甚至一直诬蔑自己。

最后，白白不堪压力再次服药自杀......这样的剧情，这样的夏天，的确是不想说，不能说的！

《不能说的夏天》又名《寒蝉》，因而片头片尾都出现蝉声。

那用意是什么呢？

寒天的蝉。

秋深天寒，蝉即不鸣，故常以遇事不敢讲话比作寒蝉。

白白被侵犯后，同学们不但不帮助她，甚至辱骂他，连妈妈也不站在她那边。

在法庭上，同是被侵犯的两位女孩都不肯站出来为白白讲出真相，甚至帮教授掩盖罪行。

白白受了伤害，很害怕，也不敢说，像寒蝉。

其他受侵害的女学生也噤若寒蝉。

所以，这里的用意更多是描述这个社会的寒蝉效应。

（寒蝉效应，是一个法律用语，指人民害怕因为言论遭到国家的刑罚，或是必须面对高额的赔偿，不敢发表言论，如同蝉在寒冷天气中噤声一般。

不过现在由于广泛使用，现在只要是被上层权力阶级控制，造成下层阶级无法有效发表意见的情况，很多人都会用寒蝉效应一词。

）【救赎】徐若瑄饰演的方律师，是台北赫赫有名的商业大律师，为了事业，她失去了好朋友，甚至放弃了丈夫和儿子，也忘记了从前心中的正义。

通过帮助白白争取权益的过程中，方律师亦重新找回了自己，所以她代表的“救赎”。

【背叛】戴立忍饰演的音乐学院李教授，十分有才华，并且在学生心目中德高望重。

可惜人面兽心，在外人面前温文尔雅，一关起门来马上兽性大发，侵犯了白白。

他代表的“背叛”，在电影中有二层意思：第一，他背叛了曾经的理想。

他年轻的时候参加了学运，是一位满腔热血的读书人。

但由于妻子的反对，他离开了搞学运的朋友，并从台北搬去了台东，从此行尸走肉。

背叛了自己的理想。

这里不仅让我想起2012年上映的台湾电影《女朋友○男朋友》，片中凤小岳饰演的王心仁年轻时热血沸腾，不满没有民主与自由可言的学校，他写藏头诗，策划集体抗议舞会，还参加了风起云涌的学潮运动，但是多年的他向现实屈服，讽刺地成为了打击学运的政府官员。

这里的李教授，年轻时是一个有理想的有位青年，中年居然成为了虚伪的教授。

第二，他背叛了家庭。

这是很表面的一个点，他有个看似美好的家庭——温柔体贴并且深爱他的妻子，聪明可爱的儿子。

但他却背着他们，不断诱奸自己的女学生。

【伦理】贾静雯饰演李教授的妻子，她戏里很有正义感，是法律教师，还参加了保护美丽湾运动，成为支持环保的律师。

这在她看来，是她所钟爱的事业和理想。

可惜，正如张爱玲所说：人生是一袭华丽的袍子,里面爬满了虱子。

她深爱的丈夫，竟然侵犯女学生，她不敢相信，也不能相信。

于是，平时一向追求公义的她竟然为了保护这个所谓的家庭的完整，成为他丈夫的辩护律师，并在庭上不择手段为丈夫脱罪。

如果不是丈夫最后临近死亡，她还打算一直为了自己的家庭，无视自己一直相信的公义。

【勇气】敢爱敢恨的小伙子木宏，爱上了白白，一直守护她。

同是他也守护自己的家，从小没了爸爸的他，保护自己的姐姐、母亲，也参加保护家乡美丽湾的行动。

在电影里，他是真善美、坚持的化身，代表了勇气。

可惜，最后他死于车祸，是否暗示，现实让勇气并不能走到最后。

《不能说的夏天》，虽然不是说制作十分精良，但是它做到了与社会对话，给予每一个观看电影的人深刻的感受，这是当今中国电影十分难得的。

电影最后一幕字，意思大概是仅献给那些为弱势群体努力发声的人。

其实，我觉得这部片子并不应该仅仅献给弱势群体，记得读大学时老师告诉我：你为别人做的事，为别人发的声，就是别人以后有可能为你做的事，为你发的声。

因为这个社会中谁都有机会加入这个所谓的弱势群体。

所以，片子应该献给所有生活在现实社会的人。

韩国也有两部很有名的真实性侵事件改编成电影，分别是《熔炉》《素媛》。

《熔炉》取材于2005年韩国光州一所聋哑障碍人学校的真实性侵事件，影片上映后引起韩国社会沸腾热议，舆论压力促使案件调查重新启动，最终韩国国会对当时性侵罪行量刑标准偏低的韩国法律作出修订，「熔炉法」 于韩国国会立法成功。

所以，希望以后更多一点反映现实的中国电影出来，帮助我们前行。

最后用《熔炉》里的那句话与大家共勉：『我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们』 　　

3星半，有半星是打动到我了，纯粹情感分。

对于这种真实事件改编的电影，我特别喜欢去复盘真实故事的始末和一些细节是否能跟情节对应得上，诚然本片对真实故事的还原性很低，因为原本的故事远没有经过电影编辑加工后的故事来得让人震惊，即便如此，我不觉得电影里面的这个剧本不靠谱，我甚至相信现实世界里有比这个更残酷更无情的故事。

真实的故事是一个90年代的大学校园性骚扰案，还说不上性侵，因为名校显然在当时引起了一定的轰动，在诉诸法庭的道路上也显得一波三折，一审判刑，叫兽未解聘，二审改判无罪，三审因受害者诊断PTSD创伤后遗症而最终判刑，在叫兽未得到公正的判决时已经因心脏病撒手人寰了。

但是电影中的故事显得野心明显大很多，作者显然觉得真实事件远远未够震撼，未够撼动当今社会的道德价值观，加入了额外的很多东西进去，斯德哥尔摩综合征+婚外婚内情探讨+法庭辩论+针砭时弊，这作为导演的大银幕的处女作，确实是大了点，时事与剧情的联系不紧密，节奏感把握不是特别舒服，镜头跳跃较厉害等等。

在我看完原来的故事之后才知道斯德哥尔摩综合征是加进剧情里表达戏剧冲突的，特别加上法庭上辩论的观点我觉得有点不合理，因为如果这个剧情编辑的话基本是推翻了整个原本故事的立意，原本故事是一个明显的PTSD穿上综合征案例，但是改编之后重心就出现偏离了，我只好为导演打圆场，这个故事只是借来用作原壳，作者更想探讨性侵对于受害者，施害者双方家庭的影响，但是作为这个立意来说，影片又弱化了受害者自第一次被性侵后后续与教授接触的细节，这令后面的法庭辩护剧情显得较为薄弱。

但是我还是给这部影片打了4星推荐的，这个题材、立意都是值得推崇且打动到我，希望我们的电影可以像韩国电影一样，向更深刻更黑暗的社会问题延伸下去，让更多这种真实的故事浮出水面，让寒蝉提前在那个不能说的夏天鸣叫开来。

剧情和房思琪的初恋地狱感觉很像，在此不做多评。

作为一个影片的观赏者，我认为：1.白白和李老师之前简单纯粹的学生对教授的仰慕以及老师对这个女学生一步一步布置的静心陷阱可以更加润物细无声的铺垫，用几分钟镜头加长两人的相处以及让观赏者和白白一起对人面兽心狼师放下防备；2.可以在白白被诱奸之后细腻描绘其心路历程的变化，感同身受她的怀疑她的拉扯她最后为什么做出这样的选择，例如可以从她生活态度或与人相处的细节前后对比侧面过渡；（在此对比感受到李安安排在《色，戒》当中三场床戏映射主角关系和心理变化的不可或缺性。

）3.木宏是个脸谱化的角色，无功无过；4.各种配角的关系很繁杂，徐若瑄饰演的辩护律师方律师分崩离析的婚姻关系以及对儿子和工作之间的无法兼得、心理老师收养小女儿似乎另有隐形、狼师与师母之间几十年感情的前因后果，导演安排了穿插了太多隐线在影片当中，结果有些顾此失彼，三驾马车并驾齐驱似乎效果有点让人迷茫不清；5.不太理解为什么最后安排木宏在开开心心去找白白的途中发生车祸，有为了刻意而发生之嫌。

亮点在于贾静雯饰演的师母在法庭上借由为被告辩护之口可以放下自己的身份地位对实质上婚姻破坏者，也就是白白，歇斯底里的发声质疑怒吼。

电影的结局是没有结局，狼师突发心脏病让他在自家体面的离开，本案没有结辩，交代了各配角在此事之后的生活，师母为所有受害者进行赔偿，大概是在于她抛开深爱丈夫的妻子、美满家庭中的母亲以及学术严谨的律法教师众多身份之后对此事默认的无声的愧疚以及微薄的弥补；方律师最终还是赶到了儿子比赛完之后愧疚的流泪，儿子轻轻擦干她的脸隐喻着不怨；心理老师与方律师原本就已是好友在这之后关系依旧融洽；木宏车祸的同时白白仍然选择割腕……似乎一切一直都是在生活轨迹上驰行，但是好像又经过了一次洗涤。

最终白白睁开眼睛，看到的是什么呢？

ps，作为一个医学生角度想更正细节，白白割腕在空气中是很容易凝血的。