特技狂人

我看过的第1555部电影，《特技狂人》我给7.8分。

充满了太多对特技演员的致敬元素！

动作替身演员出身的导演大卫·雷奇，通过这部《特技狂人》，为观众展现了那些在电影事业中出生入死，却又不为普通观众所知的特技人。

瑞恩·高斯林继《亡命驾驶》后，再次塑造的特技人角色，依旧是有血有肉的真男人形象！

片场无所不能的外表下，其实有着丰富的内心情感。

艾米莉·布朗特的表演没有问题，但和高司令的搭档缺少化学反应。

期待亚伦·泰勒-约翰逊出演下任邦德的消息能尽快官宣！

一部走复古风的电影，妥妥的拍成了上世纪九十年代无聊的动作片。

本片从头到尾充斥着无休止的无聊感，甚至把那些啰里八嗦的台词都删完本片依然能看的明白。

不知道导演是不是想大玩特玩复古风（你以为凡事都是adidas家的samba么），结果用了最平庸的手法拍了部如此不入流的电影。

高司令在影片里油的流油，艾答应（或许现在应该称之为：艾常在 了）完完全全沦为花瓶角色，看不出这角色在影片中究竟起到什么作用。

反而“快银”的角色让人印象深刻，玩出了那种傻X大反派的格调。

另外，本片的彩蛋同样充满了无聊的氛围，想学漫威，拉倒吧，好的不学就学这。

至于影片中调侃的梗，你没事吧，真的无聊到打瞌睡，编剧是在拉屎时写的剧本吧。

总结，本片是你无聊时的上选之作，因为从头到尾能让你体验一回什么是真正的无聊，下课。

优缺点超级明显的一部电影。

优点：节奏绝对会是2024年爆米花电影中最佳的一部。

剧情俗套但精彩，视听体验延续了子弹列车的风格，导演作为特技人出身，动作戏质量优秀且不疲劳。

主演含金量不用多说（天哪，这简直就是我了😎）缺点：我的妈呀，缺点太多了。

主角以外的所有人都是工具龙套！

而且在海报上占了一半画面的艾米丽布朗特，居然只是个花瓶，也没有任何的刻画戏份！

假如这部电影被打女拳了，我只能说纯纯活该！

包括主角在内，所有人的心理活动描写都是十分失败的。

整个故事的完成度并不算高，主线看似顺畅，实则不能细扣。

作为一部以特技演员视角切入的影片，他并没有展现出对特技演员内核的致敬，而是套的个噱头，拍了一个奇幻冒险故事。

其实我很不喜欢这种行为，他并不是一封信给特技工作者的情书，而是对特殊职业的一种消费。

全片质量只能说是在中上游层的垫底。

第2169部2024年，剧情动作喜剧电影《特技狂人 The Fall Guy》差点被片名劝退，这个中文译名真是创造小能手，本来挺好的双关英文电影名，愣能翻译出烂片的感觉。

服气。

总体来说比较慢热，前半个多小时，我都是比较蒙圈的状态。

这点真的是劝退。

后面还凑合，前面的节奏真的太难受了，整体算是高水准的爆米花电影，就是剧情太弱了，剧情完全为了讽刺、致敬还有恶搞而服务了，有点本末倒置，所以整体的观感是不太好看。

电影的观点还是很好的，幕后英雄嘛，这些特技演员，或者说替身付出了很多，确实如此，看着就让人心疼，这也算是圈内的电影了，圈内人肯定是好评了，我们这样的观众还是看个热闹，里面太多的细节和彩蛋，致敬基本是看不懂的。。

（捂脸）

不光是能看出他们对电影的认真态度，还有辛苦，还有是为了电影的热爱。

确实是很不错，就是加长版时长更长，如果没有更好的叙事节奏，其实挺灾难的。

喜忧参半吧。

不过总的来说还是不错的，最后还挺感动，哈哈，还有彩蛋，不错我是FALL的分界线-推荐指数：三星半，再次被片名和剧本耽误的特技演员们。

2024年《福布斯》公布的2023年度演员收入榜单中，瑞恩•高斯林以4300万美元位居第四，仅次于汤姆•克鲁斯，并将马特•达蒙、莱昂纳多和丹泽尔•华盛顿等老牌巨星甩在身后。

能有如此出色表现，高斯林仰仗的是去年由他出演的喜剧电影《芭比》。

这部由华纳兄弟制作发行，制作成本高达1.45亿美元的《芭比》，全球票房高达14.5亿美元，真的是赚爆了。

其实就在《芭比》大幅吸金的同时，另一家影视巨头环球也在筹备一部大制作，并且主演也是高斯林。

环球筹备的这部大制作就是成为今年电影市场热点话题的《特技狂人》。

《特技狂人》由著名导演大卫•雷奇执导，环球能够邀请他来做导演，想必也是看在他曾经的《疾速追杀》、《死侍》和《速度与激情:特别行动》在商业上的出色表现。

为了给高斯林做好配合，片方还请来艾米莉•布朗特来做女主，通盘来看这部影片是冲着爆款方向去的。

那么这部影片的实际表现怎么样呢？

该片于5月3日登陆北美院线，上映首周即便是声势浩大拿下周冠军，但也仅有2850万美元的票房，远远低于预期。

就影片故事而言其实很简单，高斯林出演的特技演员柯尔特本是业内的顶流人物，因一次意外让他出圈，当他被邀请再次出境的时候，他发现自己的所有遭遇都是因为一个阴谋。

忘了说一点，大卫•雷奇能够接到这个片子，还有一个重要原因，那就是他也是特技演员出身，很多段落部分处理起来，他更有发言权。

另外影片还邀请了华裔孙诺担任动作指导，所以片中可以看到成龙和李连杰经典动作的身影，当然更多的还是成龙的身影。

像是片中高斯林呈现给我们的跳楼台、扒汽车和直升机等动作段落，看起来是很富有惊险刺激感的，但会发现这都是成龙几十年前玩剩下的，相比较而言该片创新不足，更多的是模仿和致敬。

超过2个小时的片长，虽然是集惊险动作、插科打诨的幽默和戏剧化的爱情于一体，但整体的效果拖沓冗长，让人昏昏欲睡。

由于北美票房不尽如人意，所以我国成为救命稻草，不料该片5月17日登陆我国院线后，反响极其一般，共计收获不足900万票房，可谓是惨烈至极。

而全球1.58亿美元的票房，更是宣告该片扑街成定局。

看过一个非官方的信息，说是现在的电影90%的可能会亏损，如果一旦票房飘红，就会大赚一笔，很有些押宝的意味。

在《特技狂人》这部电影中，高斯林不仅是主演，同时也是投资人之一，兴许是《芭比》带给他的勇气，来参与这么一部大制作，遗憾的是电影市场的诸多不确定性和电影本身的内核实力不足，让他受到了惨烈的教训。

【END】

《芭比》之后，高司令好像点亮了隐藏人格，完全在kenergy的赛道上一骑绝尘。

现在看他演什么都觉得带点肯味儿，而这部电影就很像是肯做了主角之后会拍的那种电影。

不太成功，居于幕后，有点窝囊，躺不平卷不动，且恋爱脑的男人，如何迎来自己的高光时刻？

片子本身就在北美烂番茄新鲜度90%，把目光聚焦在幕后的特技演员，本身就是一个很新也很迷影的题材，还有很多迷影彩蛋，还提到了我很喜欢的《风月俏佳人》，是一部非常爽的爆米花电影。

但是我觉得高司令作为演员本人的魅力，确实赋予了这个角色很多色彩。

别人演恋爱脑我都很难相信，他一出现，感觉就对了。

特技与初心影片结束后，片尾名单出来一串长长的特技演员名单和幕后镜头。

让我回想起了小时候看成龙电影时最初的新奇感。

本片的导演大卫雷奇据说也是成龙的粉丝。

导演本人就是从特技演员出身，一路走到现在的。

因为自己淋过雨，所以自然而然地更关心幕后人员。

但本片主要还是选择了幽默的方式去讲述，没有把一切讲得过于苦大仇深。

这让我想起很久以前在听前辈说过的传闻，即每个有动作大场面戏份的剧组，都是有死亡名额的。

也就是说，死伤控制在这个数字内，就算是做好了风险控制。

当时我年纪很小，就很疑惑，难道有什么电影是值得以人的生命为代价来拍的吗？

这几年，电影行业的安全标准提高了很多，相信这样的事情也在杜绝防控的过程中。

如同作家拿生命经验当养料去滋养作品，特技演员也在拿生命——只不过就是生命力本身——去参与梦的创造。

片子里反复强调的车子翻滚八圈半，打破的是《007：大战皇家赌场》中翻滚七周的世界纪录。

我知道许多不关心这一点的人不会在乎这有多厉害，但是，每个人都会去在乎他的专业领域，去思考如何突破，如何做得更好。

这种近乎“一根筋”的纯粹，确实也与男主角的“恋爱脑”相得益彰。

主角光环他一身肌肉做特技演员，卖力完成高危动作的时候，你会为他难过；他遇见旧情人，一身肌肉窝在车里听着Taylor swift的歌偷偷流眼泪的时候，又觉得，我见犹怜；他穿个荧光服，我完全幻视ken了。

又man又ken平衡得这么好，好莱坞目前也很难找出第二位。

说起来，《特技狂人》也是“芭本海默”的一次胜利，女主角艾米丽·布朗特演过很多大女主角色，包括《奥本海默》中沉默的妻子，而高司令则是《芭比》中的脆弱男友。

这也算是好莱坞近年来的某种倾向，更英气的女孩和更温柔的男孩，又或者说女生人间清醒，男生恋爱脑。

但总归还是一个经典的爱情片模式。

经典爱情特技演员男主角因工作受伤之后避世一年，导演女主以为自己被断崖分手。

两个人因为片场的机缘和制片人的安排重新相遇，互相猜疑到互相信任，最后克服困难，找到凶手，拍完电影，共沐爱河。

片中提到的男女主都喜欢的爱情片经典《诺丁山》《真爱至上》《风月俏佳人》也是如此。

这几个片子的内容也很经典，以至于两位主角聊天的时候甚至把片子的内容记岔了。

我常常在想，在这个不再相信爱情的时代，老电影里面还能反复打动我们的东西究竟是什么，甚至当我们将情节都忘记了之后，那个依然让我们感动的东西是什么。

男女主角在重逢之后经历的这番试探，其实也像是男主受伤后重返片场，以及女主第一次执导大制作商业片一般，两个人都是那么不自信、不确定，但因为内心深处的渴望，又不得不走下去。

我想那已经不再是爱情本身了，而是我们自己愿意为某事付出的真心和勇气，就像特技演员们的纵身一跃。

话说回来，好久没在电影院里这么轻松过了。

全程轻松愉快，笑声不断，没有说教没有沉重，也没有令人不适的笑点。

《特技狂人》片子定档5.17上映，还挺适合当作520约会项目的。

除了爱情、特技、悬疑，电影还把主场景设置在真实的片场：一个沙漠般的外星球，也是有点《疯狂的麦克斯》和《沙丘》的感觉，因此常常会有戏里戏外的互文。

尤其当男女主情到深处，穿着外星人戏服的演员也听得入迷，讲起自己爱上小姨子的不伦故事….这绝对是一部模式蛮经典，内容又很当下的优秀的爆米花电影。

不过，也许把电影分为商业和艺术就是一种宏大的偏见，把特技演员的专业做到极致，本身就已成艺术。

（以下记于2025.1.12晚）1. 男主最终被找回的原因 是替身的主角不见了 需要他去找回.2. 女主的第一部电影 因此不想因为男主介入而产生情感波澜而出现问题.3. 在替身人高级房间里 偶遇替身人女友. 一顿打斗 虽然也不晓得意义在哪 毕竟立马就交流起来了.4. 男主找到酒吧. 负责替身人的保安 要求给男主下迷huan药.5. 男主女主讨论是否用分屏拍摄. 然后剧情同时分屏. 因吹斯汀. 当然 更因吹斯汀的来了.

6. 男主在酒店里发现 替身人已死.7. 男主报案 但浴缸里的替身人已不见.8. 在交换替身人手机的过程中 交换人被突然抓走.9. 男主再次潜入替身人酒店 寻找手机开机密码.10. 毋庸置疑 男主被诬陷.11. 好吧 看懂了 是替身人杀了人 还是他的新替身 所以安排助理叫来男主来替罪. 顺便还公开了之前男主意外事故也都是因为替身人.12. 时间戳.

（以下记于2025.1.25晚）13. 时隔这么久 看到船上桥段 记忆倒很完整.14. 嚯 沙丘？

15. 把替身人骗上车.16. 正邪大对战 终极boss还是女制片人. 争斗目标 替身人说出实情的录音带.17. 别说 我还真挺想看 这个 金属风暴.

#电影特技狂人#《特技狂人》，昨晚包场看的IMAX。

虽然晚上9点半开场的影片，观众不可能太多，但全场就我一个人，还是让我感觉……真大妈的爽啊！

开玩笑，其实我挺纳闷儿的，这片子要说卡司，“KEN”联袂“奥本海默夫人”，又登对又有梗，还有“下一任007”亚伦·泰勒-约翰逊加盟，而且从预告片来看，高难度动作戏、特效镜头应有尽有，喜剧部分也OK，为啥就不卖座呢？

看完影片就更想不通了。

这电影真的还不错啊！

特别是高质量且不乏创新的特技人搏命飞车爆破，以及穿插其间的各种高难度冷热兵器战斗，绝对是最硬桥硬马的顶级动作电影，而喜剧部分的处理也很到位，爆笑、夸张、无厘头但并不尴尬。

此外，影片中还包括了对一系列经典影片的各种致敬，情怀拉满，老影迷肯定能在看片的过程中不断地会心一笑。

整体来看，《特技狂人》绝对是那种经得起高规格影厅检验的商业大片。

唯一让我觉得属于作品短板的，大概就是这个改编自老电视剧的故事了。

虽然剧情的起承转合交代得都算清楚，情节异常完整（甚至可以说是饱满），而且每个关键节点也都处理得颇为清晰圆润，叙事效果流畅自然，但说实话那种套路化的味道还是比较明显的，也许这正是影片很难充分吸引当下观众到影院观赏的主要原因吧？

反正总之，这部原本就是以顶级水平的动作场面为重要看点的电影，加上IMAX影厅对视听效果的极致加成，我个人感觉看得非常爽。

打分的话，客观上应该有四星水准，我个人加半星，四星半！

推荐给所有喜欢动作电影的观众，尽量去影院看！

PS. 影片结束后一定要坚持看完带花絮视频的片尾字幕部分，后面还有一段彩蛋呢！

先说总体观感：烂！

在电影的世界里，最大的“烂”其实是没活，如果知道自己是烂片，整点小丑般的节目效果来娱乐观众的话，那我看着还能没那么坐牢——但最怕的就是像本片的主创一样毫无自觉，拍了一部无聊透顶的片子，还以为自己整的都是好活。

如果姑且先把本片的故事全都归“功”于编剧，那么这个编剧简直就像是活生生的芭比当中的肯走进现实——他无时无刻不在彰显自己的idea多么精妙，多么有创意，多么致敬我们伟大的特技演员，多么致敬我们传奇的好莱坞，好似一个毫无内涵却自我感觉超级良好的普信男，急不可耐地朝着观众挥洒自己的荷尔蒙。

如果高司令再接这种剧本，我真的会怀疑他在芭比里是纯度比某思慕刘还要高的百分百的本色出演了。

接着再说说具体的点：男主这个当侦探去“查案”的主线剧情，其实跟拍电影压根八竿子打不着什么关系，所以一部号称致敬特技从业人员的电影，竟然至少一半时间讲的不是拍电影的事情，包括女主在内的几乎所有角色的心思似乎也都没有放在“如何把一部电影拍好”上面。

同时，编剧还非常自作聪明地让男主和一些配角如漫威的超英般在各种不合时宜的紧张时刻直接引用经典电影的台词互相插科打诨，当然， 他还生怕你不知道他们是在玩梗，于是非常贴心地在每个台词出现之后，让主角或者配角立刻将被cue到的电影名字报出来——而且这些台词很明显看得出来是为了引用而引用，绝大多数都只是勉强符合剧本中的语境而已。

而与这个主线齐头并进的男女主的爱情线，就更是堪称灾难级别的剧作，真的是要让我把白眼都翻出天际了——先不提男主为什么表演时出了事故就莫名其妙地自卑换了号码不联系女主，至少男主把背都摔断了住院了的消息无论如何女主都是不可能不知道的，那女主为什么还会用让男主一遍又一遍地反复拍这段身上着火、摔倒在地的戏这样的离谱方式来报复男主？

在一边拍摄的同时，她还非得拿个大喇叭，用讲剧本的蹩脚借口跟包括男主在内的全剧组大声讲述她们的情史还发泄自己的“怨妇”情绪？

不要说专业导演了——这难道是个正常人能做得出来的事情吗？

好，我姑且把当初男主因为事故跟女主玩失踪这件事当做这两个角色之间的主要矛盾，但这难道不是几句话就讲清楚了的事情吗？

编剧为什么非要男主一直当谜语人，用相同的手段在他们之间制造各种毫无必要的误会？

“你的制片人委托我去找你的男主演，但我不能告诉你” ，行，还勉强讲得过去；“我要去追拿着主演手机的反派，所以才来不及奔赴你的聚会，但我就是不告诉你” ，行，事出紧急，情有可原，但你事后总找得到那么一两分钟的时间打个电话解释一下吧？

“反派拿着枪坐着快艇追杀我我自己都觉得我快要死了，但我跟你打电话的时候还在跟你说我真的爱你但我就是不跟你解释到底发生了什么” ，啊？？？？？

在编剧将这种相同的弱智手法反复使用多次后所导致的结果是：本片百分之七十到七十五的部分，女主全部都是处于状况外，压根不知道究竟发生了什么，她的戏份几乎全都是在表演“男主怎么老是不理我，你怎么又不告而别了”一类的怨妇情绪，导演还非常刻意地在展现男主出生入死的镜头的同时，来回穿插切换展现女主唱着幽怨的小情歌的场景——在这种鲜明的对比下，我是真不觉得搞笑，反倒是觉得你在非常用力地让我讨厌女主这个角色。

在这中间男女主无论是面对面还是打电话交流的那些情感问题——所有这些对话文戏加起来可能也就只有五六分钟吧，但我的体感就好像几十分钟一样漫长。

为什么？

因为他们的对话根本没有任何实质性的内容！

他们根本不讨论自己的情感中任何具体的事件，因为一讨论他们的情感问题就被解决了，因为按照这个剧本的设定他们的情感本来就不该有任何问题——所以他们两个就只能抽象地讨论自己简单得像是初恋的初中生一样的恋爱感受，同样意思的车轱辘话换了个方式翻来覆去反反复复来来回回地说，还全部都是废话废话废话废话——我真的后悔，假如我不是买了电影票而是等网上出了免费的盗版资源下载下来看的话，我就不必受到这样的酷刑折磨了。

再说本片对特技演员的“致敬”部分——确实，片中的一些台词，ATJ饰演的反派表现出的态度，男主的一些心理独白对他所从事的这个行业的介绍，女主的制片人反派随口说的那些贬低男主职业的话——只能说勉强，勉强让观众对这个行当有了一点最最粗浅的认知。

最为致敬的环节恐怕也只有片尾的那一连串展现本片拍摄时的真实特技场景的花絮镜头，以及介绍好莱坞特技演员团队历史的旁白。

除此之外呢？

没了。

我期待的展现电影拍摄环节的专业内容？

没有。

展现特技演员在真实的电影拍摄过程中的辛酸血汗？

没有。

甚至作为一部讲述拍电影的电影，有没有一些像是今敏的《未麻的部屋》or《千年女优》那样，模糊真实与虚构边界的拍摄手法？

竟然也没有！

那你们还宣传个鬼的“写给特技行业工作人员的情书”啊？

最最讽刺的是，这个片完全没有一丝意图要去展示真实的位于底层的特技演员的真实生存境况（你就说到底哪个特技演员能在片场跟导演调情的吧），要是不加这个设定，我光看高司令在片子里的表演，他跟所有一般通过动作商业片里那些肆意耍帅打架追车搞破坏的男主没有任何区别。

换句话说，特技演员这个身份设定存在的唯一意义，只是成为让他身上那些本领合理化的借口。

看他跟持枪雇佣兵保镖打得有来有回，厉害吧，当特技演员练的！

看他从即将爆炸的船上躲过所有追杀的敌人的视线跳入水中潜泳消失，牛逼吧，当特技演员练的！

看他从高速行驶的车子吊臂上飞扑抓住正在空中盘旋的直升机，无敌吧，当特技演员练的！

所以这跟国产的那些量产“职业剧”有什么区别？

编剧压根不去了解真实的业界生态，写出来的东西说得好听叫喜剧，说不好听就叫笑话。

也不提最后男女主为了得到反派的认罪供述把他拷在车上玩特技吓他的情节设计了——你们这跟把他绑到小黑屋揍了一顿严刑逼供有什么区别？

这证据又有什么法律效力？

请编剧在写之前好歹参考下在这个情节上已经玩得非常完美的《王牌对王牌》吧。

还有女主在片中拍摄的这个电影——我知道这只是个片中片，但你好歹把它的预告片整得像是一个会在漫展上受到那么多漫迷鼓掌欢呼的质量吧。

还有那个剧本，光听女主的阐述，这真的不是她单纯用来发泄自己怨妇情绪的产物么……这东西到底哪里有一丝一毫会大火的特征了。

总而言之，看完后的第一感觉是，我以前在各种美娱小说或者电影专业书籍里看到的那些关于好莱坞大制片厂对大投资剧本的重重严苛审核的讲述——可能全都是在放屁。

好莱坞的编剧们要么绝大多数都已经被关系户给塞满了，要么就是你们北美目标观众群体喝了太多年的铅水已经把脑子喝坏了，导致你们公司里的市场调研部门认为你们观众的智商只配看这种水平的剧本。

折磨！

纯纯折磨！

弱智编剧写弱智导演写弱智剧本拍弱智电影！

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！

真的不如去看年少日记或者九龙城寨的，以后还是多支持国产吧。

叹气。

对好莱坞的戏仿与讽刺，向来是好莱坞创作者的一大创作思路，且有着不同的侧重点。

比利怀尔德的《日落大道》做出了反思的深度，展现了造梦的虚幻与对人的异化，而科恩兄弟的《凯撒万岁》则是以幽默的形式展现美国人的全民性虚妄，从好莱坞本身发展到“支撑着好莱坞”的消费者，即全体美国民众，虚妄也从演艺的造梦扩展为对“强大美国”的意识形态之梦，伍迪艾伦的《咖啡公社》等则聚焦于小段子式的讽刺。

与这些作品相比，《特技狂人》无疑显得商业化、类型化很多，其表达程度也不能与之同语。

它注重的是表达与类型元素的结合，将后者作为前者的表达途径，围绕这一点进行全盘的多阶段设计。

虽然深度欠奉，却透露出了一股机灵甚至“滑溜”的劲头。

在片中，特技演员作为“不能露面”的事业心酸与爱情对接起来，他们的爱情同样是不能公之于众的，作品由此完成了事业与爱情的结合。

序幕之中，二人的拥吻被虚化处理，跟随镜头强调了本片对男主角个人生活的主观性呈现角度，只有在进入电梯的私人空间时才能与爱人正常交流。

这也对应了事业的状态，在面对演员和经纪人的刁难时委曲求全。

但是，这之前不见光的生活状态也必然不可持续，在最后的坠楼中达到了事业与爱情的同步坠落。

由此一来，“勇做个体人生里的主角”就成为了影片的文本主题。

对事业产生巨大差异的女朋友敢于不退缩，直面自我人生里的不如意，他的工作形式是“替别人”的无自我，却需要发挥自己的专业态度与能动性的奋斗精神。

作为文本表达与类型元素的结合，上述内容投射到了男主角的动作部分之中，从替换别人的“无正脸”到“正脸”，从演戏到真实的对抗反派。

这引出了好莱坞的造梦之虚幻性。

比起被包装的明星与被奇观化的生活，特技演员与真实生活才是真正具有魅力的存在，困境和挣脱才是真正的奋起。

作品展示了特技动作和特效的制作过程，特别是“换脸”，也表现了好莱坞对明星的商业化包装，而当镜头对准拍摄现场本身，而不是隐去真相的“银幕内画面成片”时，真人的真实付出才得以持续的凸显，构成了好莱坞的内里一面。

这一段的内部变化代表了全片的阶段式演进设计，即“电影”与“现实”的交互，一次次的交互中，后者对于前者的宏观性“笼罩”升级，前者也愈发融入了后者，从纯粹的虚构变成了现实里的确切一部分 。

在这一段里，当影片一次次重复拍摄场面，展现他在女友怒斥之前的自省时，特技演员必须面对的重复疼痛与生活里必须面对的打击重合起来。

导演处理了这样的场面，让每一次重拍都有所不同。

“镜头内的部分”逐次减少，留下了现实里的部分，并与特效化妆的其他演员在现实里的状态、其他工作人员共同的片场相结合，强调了拍摄的“走出特效包装”与生活的“直面受挫困境”。

生活不是电影，事业与爱情的受挫不容易消解而更容易回避，特效动作也并非无痛地可以完成，因此他必须在真实的片场里痛苦地完成动作，在真实的生活里面对困境。

特效演员走出了“换脸”，这意味着他在电影世界里的“不掩盖自我”，而在生活里也勇于面对一切过往。

电影强调了这种人的“绝对真实”，没有经纪人的包装，所在的电影范畴也没有经纪人口中“虚无主义”那样的“培根包装”，有的只是真实的付出与质朴的血汗，因此比明星更有“胜利于现实”的能力，明星与主角同样的事业困境之下的不同反应即是如此的表现。

男主角代替了大明星，解决了他沉沦的问题，延续着这种对比，并完成了现实与电影的混合。

最具有代表性的一幕是，在明星的家中，他与女动作明星打斗，在现实的环境里完成了明星二人在电影里的动作部分，导演还穿插《沙丘》的戏仿画面，在彩蛋的同时强调了明星完成动作所在的“虚幻”，与男主角在此处的更真实完成形成对比。

随后，男主角与黑帮打斗，则是对“电影照入现实”的强化，他并没有拍摄电影，却在梦幻的光影中完成了打斗，像电影主角一样地击败反派，解决明星不足以应对的问题。

如上所述，这种“电影“与“现实”之间的间隔、交互、融合，在电影里始终持续，体现了导演的设计。

他会在各种场景里制造各种形式的电影感与非现实感，再将其打破，完成对各种经典作品或手法的戏仿“致敬”，以及随之而来的“对经典造梦结果的证伪”，并制造错位的幽默效果，也做出“现实困难大于电影”的主题表述。

作为展开，他在现实里面对了更大的困境，女友不会那么轻易地原谅他，动作也不会那么容易地完成，这构成了第二阶段。

他在现实里继续完成着各种电影里的经典桥段，如跳楼和潜入房间，却并不那么顺利，而是反复“落入现实”，跳楼会摔倒，潜入房间时拿错房卡，在房间中的“非现实环境”--突兀的马，表现主义用光---也会接到女友的电话，打破并拉回到爱情受挫的现实，在分屏处理中得以凸显---现实不是电影，没有那么容易地消解一切，需要比被包装的故事、身手、精神而更强硬的扎实内心。

而在最后的阶段，电影则给出了“电影”与“现实”的绝对直接对抗与最后的“电影融入现实”。

男主角面对着自己的“造梦结果”男明星，对方要杀死他，借助特效换脸等造梦技术，他直接成为了“虚假造梦”的对抗者，甚至困境从一开始就得自于这种虚假造梦中的真实部分，“明星被包装后的过度膨胀，因无法忍受虚假而应激反应”，他让男主角坠落的犯罪正是此后生涯堕落的起点。

同时，女主角也从“创作”角度出发，同时面对了制片人，她更扎实的创作与后者的“概念包装”形成对抗，具象为对男主角的阴谋设计与真心付出。

二人完成了对虚假造梦的彻底战胜，证明了自身作为好莱坞“确切磨砺成果”之正面意义的力量，而“电影”也在两个场景中彻底沦为“真实形态”--男主角在曾经作为片场的悉尼歌剧院完成了真实的打斗，是现实里发生的最标准“好莱坞动作戏”，女主角身后的电影从海报变为影像，从虚假变成了真实存在的“笼罩”，而音乐也以伴奏的“包装后成品cd版”的形式出现，却真切地描述了此刻二人的爱情。

此时，“包装造梦”与现实的边界彻底打破了，男女主角在后者之中的力量让前者成为了属于他们的现实，由最后“身穿特效服 与特效音”到“真容与本音”的变化而完成了小切口出发的落地，与开篇时“特效服演员用特效音表白”形成了呼应--一开始的他们打断了这种“电影包装之下的真实表达”，最后则由自己完成。

在最后的反击段落中，明星的“包装”在全程的片场镜头中被彻底剥离，男女主角则在现实化的片场里完成了真切力量对虚假包装的胜利。

“电影“彻底进入了现实，特效的所有环节都成为了男主角打败明星的支撑。

在现实的特技车中，男主角无事而明星昏厥，在讨论会议的车前，经纪人被导演击败，在大场面的片场中，特效组战胜了黑帮。

这些内容展现了好莱坞“造梦“确切存在的正面价值。

而在更全局性的剧作层面，他们也面对了一个实为阴谋的电影计划，电影创作与阴谋设计是两个形式的“人为非真实”，而他们则击破了前者，并完成了后者，导演在真实里完成了作品，特效替身成为了现实里的“主角”，在现实里完美落地，逆转了开篇“电影（阴谋）”里的坠落受伤。

电影的落点是重中之重。

他最终没有成为电影的主角，电影终究以虚构的形式出现在其他明星的主演中，而他依然是特技演员，这一方面再次做出了戏仿，一方面也将表达坚守在了“对行业确切正面性”的表达之上，始终清晰地明确着真实与虚构的边界：特技演员的付出才是真实的造梦结果，而如果他走向演员成功，反而就会让本片沦为“虚构”的俗套好莱坞故事，不过是又一场虚假造梦而已。

导演用最后的男主角旁白强调了这一点，揭穿了观众对“俗套发展”的错误预期，正体现着本片在表达上的聪明与清醒，且是对主题的升级：比起虚构的励志俗套故事，在平凡位置上的付出才是真实的励志闪光。

这也是作品非常聪明的一点，导演知道自己事实上不过是拍摄了又一个好莱坞式的“俗套”故事，塑造了一个“意外之下天降大任并击败邪恶的普通人“。

因此，他必须将这种俗套感进行淡化处理，手段便是对“虚假造梦故事与特效手段”的有意强调，用戏中戏、特效拍摄的形式打造“虚假中的二级虚假”，甚至是以“特效奇幻大片”这样极端脱离现实的类型进行放大，由对比衬托而凸显出作品内部现实世界的“相对非虚假感”，而其中的俗套也就变成了“对经典虚构故事的现实化”，依然以“包装”的电影技巧进行“造梦”，却在对比中成为了现实里落地的“梦之成真”。

更进一步地说，这甚至是导演的“油滑世故”。

它作用于“讽刺虚构造梦”的主题，也反过来为了对好莱坞孕育真正积极价值的正面表达---看似是对好莱坞的否定，实际上只否定了其最上层的浮华部分，反而肯定了中下层的切实努力，而孕育并实现他们的正是好莱坞。

结局处理中的“油滑聪明”是非常明显的。

这其实是影片潜在的一种“回归现实“。

从出发点而言，它当然是对梦的打破，同时也让所有人都各司其职，“安居本位”，从而维护了好莱坞的生态位秩序。

这是潜在的“反批判”，是对于好莱坞现有状态的维护，甚至本片对特技演员的弘扬其实也是另一种“造梦励志”，淡化模糊了更复杂的现实情况，做了轻度娱乐化的消解，告诉你“这就是真实了”。

这种潜在的“洗白”也体现在了结尾处对明星的表现上，他最终还是良心苏醒，高喊“他是我最好的特技替身”。

男女主角洗净“造梦”的负面，实现“造梦”的正面，这正象征了好莱坞的积极与消极结合之全貌，对应着行业顶层者对从业者的“利用剥削”，经纪人和明星对男女主角以“实现你的梦想”为名义的设计陷害正是对此的戏剧化放大---它是现实好莱坞里对从业者的“造梦”，是电影里造梦在现实里的虚假之真相，而男女主角展示出的能力与坚持则是好莱坞的真实磨练，是确切的“造梦”。

导演其实展现了一个不那么轻松的主题，却不想让它过于严肃与低沉，因此以娱乐化的方式做呈现，这也符合男主角等人在内心中支撑人生始终的乐观积极，这正是好莱坞给予他们的能力，是造梦电影之外的更真实的“励志主旋律”。

它的主题探讨显然不够深入，所谓的“阴谋”也很轻度。

但对“电影造梦”与“现实落地”的手法设计、阶段推进，对电影化手法与经典造梦段落的表达运用，其“点子”与剧作层面的结合，方方面面都体现了导演的聪明。

这些设计既完成了幽默效果，也作用于契合本片预想程度的表达。

它不算“震撼人心”或“发人深省”，却显得非常灵巧。