哈3的特效比前两部也上升了一个档次,城堡里装潢也华丽了很多,摄魂怪的造型确实有够恐怖的。。。
1、达达小宝贝开始长胖了。
2、小天狼星变得黑狗长的也蛮恐怖的。
3、福吉的办公室怎么会在破釜酒吧?!
4、原来小矮星变的斑斑已经在罗恩家12年了,而且原先是珀西的宠物。
5、摄魂怪降临,一切都冻结了,一切都毫无生机。
6、因为哈利经历了最痛苦的回忆,所以他比别人更容易收到摄魂怪的影响。
7、在神奇动物课上,赫敏和罗恩第一次牵手,已经是第二次暗示两人暗生情愫了。
8、海格听说巴克比克要被判刑后穿了一身皮毛大衣,很有喜感。
9、小马哥这部已经帅到几点,不过配音很娘。
另,怎么跟在他身边的人不在是高尔和克拉布,高尔换成了一个陌生男?!
10、纳威最怕的是斯内普。
11、哈利的守护神是牡鹿,虽然看起来想个鹿,最后证明是他自己在对岸施了个守护神咒。
12、忽然发现斯内普人品还是不错的,邓布利多有什么事都和他商量,而且在关键时刻他也保护了哈利他们免遭变身后的卢平的伤害。
13、赫敏在雪地里揭下哈利的隐身衣那一场景真很浪漫,其实他们是那种超越爱情的友情。
14、尖头叉子是詹姆、大脚板是小天狼星、月亮脸是卢平和虫尾巴是小矮星皮特。
15、哈利和赫敏穿越时,过去的赫敏貌似看到了原先的赫敏。
另,赫敏很不喜欢飞。
25岁的我,再次重温了《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》。
不知怎地,我越来越偏爱国配版,这次重温也特意找了国语版来看。
看完之后,有了许多未曾有过的感受。
如果只能用一个词来概括哈利在这一部电影中的情绪,我认为非愤怒莫属。
这一集中有太多的事情让他愤怒了。
侮辱父母的胖姑妈让他愤怒;“杀死父母”的小天狼星越狱让他愤怒;马尔福的挑衅让他愤怒;真正出卖父母的小矮星彼得逃脱让他愤怒;教父迫出走,自己不得不继续寄人篱下让他愤怒。
总之,哈利波特,这个14岁的孩子,承受了太多本不属于这个年龄段孩子该承受的压力。
和他的朋友们相比,哈利波特经历了太多苦难。
他父母双亡,寄人篱下,受尽了委屈。
他是缺少爱的孩子,尤其是缺少来自父母的爱。
正因为如此,他才会在练习守护神咒的时候,选择父母作为自己的快乐之源。
在他的内心深处,他一直渴望着来自爸爸妈妈的爱。
小天狼星的出现,让他第一次感受到了可以触碰的希望——能和自己的教父一起生活。
所以当小天狼星被迫出逃的时候,我是真心为哈利感到难过。
救世主的成长非要这么残酷吗?
还有,我一直觉得在三人组中,哈利是最沉默寡言的那个。
即使三个好朋友关系那么亲密,有些悲伤也不是分担就可以减半的。
在雪地里,哈利披着隐身斗篷默默哭泣。
他惊诧于那么要好的朋友,竟然会出卖了自己的父母。
而赫敏和罗恩除了抱住他,什么也做不了。
哈利需要独自承受的实在太多了。
这个大难不死的男孩的救世之路注定要荆棘丛生。
所有的伟大都要经历苦难吧。
我重温阿兹卡班的囚徒,第一次注意到了哈利的痛苦,一种将来伟大必不可少的磨砺。
希望自己也能咬牙坚持过这种磨砺,成就伟大事业。
我们永远能找到快乐,哪怕在最黑暗的时候。
—— 卢平教授决定把哈利波特系列电影中的第三部选出来单独和大家聊聊,是因为从心理角度而言,这部电影很好的诠释了抑郁是一种怎样的体验,以及如何应对抑郁状态。
相比一本正经的写一篇充斥着学术字眼的对抑郁状态的专业解释,也许通过作者J K 罗琳亲身体验后淬炼出的文艺作品更容易被接受。
这是我想和大家聊聊这部电影的初衷。
在霍格沃兹走过了两个年头的小哈利,因为身边有了邓布利多和海格的支持,有了罗恩和赫敏两个好朋友,他不再觉得那么孤独。
就算放假不得不回到姨妈家,面对姨夫一家尖酸刻薄的嘴脸,他只需要让自己沉浸到魔法学习中去,也没那么在意他们了。
可是当姨夫的姐姐,用非常难听的话形容哈利的母亲,这是他无法容忍的。
这也让哈利决定提前离开姨夫家,宁愿住魔法世界的客栈,也不能待在这里的原因。
父母的被害,是哈利波特内心最大的痛楚。
众所周知,哈利波特刚出生就失去了父母。
他对父母毫无记忆,有的只是周围人眼中的他们。
他想知道关于父母的一切,可是知道了却让他觉得更悲伤。
那么多人都可以和他的父母相处,甚至不少人和他们一起度过了十几年漫长的岁月。
但作为他们的孩子,哈利自己却被剥夺了和他们共同生活的机会。
他不知道如果父母在身边是什么滋味,被他们呵护长大是什么感受。
哪怕调皮的时候被责骂,就象罗恩的母亲莱斯利夫人责骂罗恩一样,对哈利而言也只能靠想象来弥补这个缺憾。
夜晚,哈利拖着行李箱,不知道应该如何去到魔法世界。
一辆专接落单巫师的魔法巴士横冲直撞开到他的面前,哈利在售票员的催促下连滚带爬的上了车。
在车上,他得知当年出卖自己父母的小天狼星从阿兹卡班监狱逃了出来,这可是从来没有人能做到的事,可见小天狼星有多么可怕。
因为,阿兹卡班监狱由一群巫师们闻风丧胆的摄魂怪看守,这是一种连巫师都避之不及的怪物。
来到客栈没多久,哈利就见到了匆忙赶来的罗恩和赫敏,以及红头发莱斯利一家。
之前的孤独感迅速从哈利脸上消失,我们每个人置身于爱我们的人中间,都会被轻松喜悦的情绪所充盈。
更何况哈利刚经历姨夫一家对他的贬低和排斥,又孤单的在黑暗的街头徘徊,太需要罗恩和赫敏了。
莱斯利父母也把哈利当做自己的孩子,胖胖的莱斯利夫人絮絮叨叨的关心着哈利的生活,而莱斯利先生则把他叫到一边,想要亲自告诉他关于小天狼星的事。
希望是由关心哈利的自己,而不是那些流言蜚语,让哈利获知这个消息。
第三部,因为小天狼星的越狱,哈利波特开始直面父母的死亡真相。
那些深埋于心底的什么东西将要被翻腾出来,所以第三部的开始,似乎大家都迅速聚拢到了哈利身边。
这样的安排在暗示着接下来,哈利可能需要他们的帮助来面对一个对他而言非常困难的部分。
没想到摄魂怪来的那么快。
去往霍格沃兹的火车半路停了下来,还没等孩子们反应过来,车窗上渐渐蔓延的冰凝预示着某些恐怖的东西在接近。
摄魂怪,它们带着一些人形,却又完全不是人类。
它们全身漆黑,飘荡在空中,以至于让天空都黑暗下来。
它们只对人类的一个东西感兴趣,那就是快乐。
当它们突然把头伏向你,所有过往人生中经历过的痛苦会突然而至,支持你生命的活力和喜悦强行被它们吸走。
对抑郁,人们有很多形容,本片用摄魂怪的吸食来展现抑郁出现时一个人的状态无疑非常精准。
哈利波特一出生就经历了巨大的不幸,这份不幸带来了许多痛苦的感受,但小哈利不需要时时刻刻去体会这些感受。
我们人类有一种能力让自己不至于整天沉溺在我们最痛苦的情绪中。
因为这样做会严重消耗我们的心理能量,损害我们的心理健康。
所以平时,精神的恒常性原则会起作用,把严重影响一个人的痛苦埋到心灵深处。
而摄魂怪起的是反作用,它们把这些痛苦挖掘出来,任其淹没这个人。
在摄魂怪袭击火车的时候,哈利波特昏迷前听到了一声尖叫。
等他醒来询问了赫敏和罗恩,才知道其他人虽然也有快乐被吸走的情况,却没有听到那一声惊人心魄的尖叫。
那是母亲临死前留给这个世界最后的声音,也是小哈利悲剧人生的开始。
那时候他那么小,那么无助,什么都做不了,只能任由母亲被伏地魔杀害。
虽然他被海格抱走,被妥善的安置在姨夫家,并最终来到霍格沃兹成为了一名巫师。
虽然他是魔法世界的头号明星,那个干掉伏地魔的婴儿。
自打进入霍格沃兹,他展露的魔法天赋就异于常人。
也许有一天他会成为最厉害的巫师,但对哈利波特而言那又怎么样?
他就算有打败伏地魔的能力和勇气,也无法回到过去,救出自己的父母,重写自己的童年。
当摄魂怪来临的时候,哈利波特又成为了那个在摇篮里无助的婴儿,眼睁睁看着母亲声嘶力竭的尖叫而无能为力。
如果抑郁是个魔鬼,它最可怕的地方是引发了一个人最空洞的情绪:无望和无价值感。
所有人都不敢提伏地魔的名字,哈利波特不在乎。
因为他恨伏地魔,恨到牙痒痒。
愤怒带给他力量,让他忘记了惧怕。
愤怒是有意义的,悲伤也是。
当斯内普第一次见到哈利波特,震惊和难过于他那双神似母亲的眼睛,那一刻斯内普已经决定用自己的方式守护小哈利。
所以,悲伤让我们和他人链接。
如同愤怒能为我们设好边界,并带来力量。
焦虑、恐惧以及其他许多负面情绪,都有它们的意义。
然而,无望和无价值感,它们不是。
它们除了能把人拖入痛苦的深渊,并无作用。
带来抑郁状态的,就是无望和无价值感这两个情绪。
在咨询中,相信每个心理咨询师都从来访这里感受过这种情绪。
当来访说:“我看不到希望”,或“没有人会关心我”,这种情绪会在整个咨询室中蔓延。
甚至有时来访不需要说什么,只是低着头轻轻的叹气,咨询师也会感受到自己的心情正在慢慢低落。
虽然这类情绪很可怕,但它并不是不可战胜的。
让我们回到电影,当哈利波特从因为摄魂怪而引发的昏迷中醒来,他看到了卢平教授。
教授留下了一块巧克力,提醒哈利吃掉,可以帮助他尽快恢复。
我想很多人都知道,巧克力和香蕉是对付情绪低落最有效的食物了。
它们可以帮助我们分泌多巴胺和内酚酞,当然运动也可以。
不过,它们的作用有限。
小小的情绪低落可以依靠食物和运动,但遇到扑面而来的优势情绪集团,卢平教授也有其他方法。
在他的课堂上,首先他告诉这些年轻的巫师们,可以尝试将自己认为可笑滑稽的元素带入到自己害怕恐惧的东西上。
比如穿着老奶奶服饰的斯内普教授,因为有了溜冰鞋而四仰八叉的大蜘蛛。
对于害怕它们的纳威和罗恩来说,一瞬间就从紧张中放松下来了。
当然,这需要练习,卢平教授也会为孩子们播放一些轻松愉快的音乐来增加他们成功的概率。
他看出哈利波特对摄魂怪的担忧,的确摄魂怪们特别钟意他。
也许在一群年轻巫师中,哈利波特的痛苦是最深邃的,这让它们着迷。
最近因为阿兹卡班的逃犯来到了霍格沃茨,也引来了一群群的摄魂怪。
所以,卢平教授决定单独传授哈利守护咒。
守护咒,是对抗摄魂怪最好的利器。
守护咒的内核,就是激发哈利波特最快乐的情绪,来对抗被摄魂怪们引发的无助。
如果失去父母是让哈利最绝望的事,那么每个围绕在他身边的人就是他人生中的快乐源泉。
为什么第三部电影用了大量篇幅展现莱斯利一家,罗恩和赫敏,卢平教授以及寝室中同学们和哈利波特相处的场景。
海格让哈利第一个尝试和鹰头兽相处,邓布利多为哈利他们在魔法部长面前打掩护。
当哈利因为孤独而失落,因为父母的遭遇而悲愤的时候,他的身边永远都有人在关心陪伴着他。
因为这些人给予他的爱,是他能最后释放出守护咒赶走摄魂怪的关键。
如同心理咨询,也许不少人会好奇,陷入抑郁的时候心理咨询师是如何帮助来访者走出来的。
这些共情、关注、陪伴到底起到了什么神奇的作用,为什么能把人从无望、无价值感的泥潭拉出来?
因为通过这些行为,能让来访者感受到自己是被关注的,是值得另一个人投注精力在自己身上的。
带来的这些好的体验,会慢慢聚集凝练,幻化成来访者内在对自我的关注和呵护。
最终,哈利波特对小天狼星的误会解除,也知道了谁才是出卖他父母的元凶。
在湖边撞见摄魂怪的哈利波特本来要和小天狼星一起葬身在它们的攻击下,但最终哈利释放出了守护咒,完成了自我救赎。
如同哈利波特一样,最后我们都会发现,守护咒的核心宗旨是自我守护。
父母遇害带来哈利一生的改变已成事实,但同时他也获得了从出生至今那么多人的呵护。
这些人给予他的爱,也是可以被调用的资源,不会因为他的不幸境遇而被否定。
我们都不能选择自己的出生,但我们都有希望释放出自己的守护咒,让余生不再被痛苦纠缠。
在我写完初稿的第二天,获知海格的扮演者因病过世,唏嘘。
感谢海格,守护了哈利波特整个童年。
哈利身边有许多优秀的男性长辈在保护和指引他,但象母亲一样心疼宠爱他的,只有海格一个。
泪目,谨以此文纪念海格。
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文本上完成度更高了,情节都闭合了,基本没有硬伤,不像前两部很多地方都是说不通的,没办法深究。
摄影上的进步也很大,好几个镜头运动从窗外到窗内的移动镜头观赏性都不错,大景拍的也很好。
结构上也有不同,前两部基本是简单粗暴的平铺直叙,跟记流水账一样,卡隆在结尾处的处理也是比较不错的,顺便夸一下那两个闭合的穿过机械时钟的镜头哈哈。
其实我个人认为换导演最主要的原因是前导演已经掌控不住这个逐渐黑暗的题材了,一开始定位是一部儿童片,但是在第二部出现了蛇这类的元素,到了第三部更是出现了摄魂怪,阿兹卡班等更黑暗的东西进来,这对哈利波特电影宇宙世界观的影响是很大的(虽然我一直不满足前两部对世界观的构造和人物的塑造。。
) 都是个人感受,差不多就这么多吧,其实我觉得前两部真的挖坑不小,哈哈哈。
“你最恐惧的其实是恐惧本身”作为一个20加的大朋友来补哈利系列,补到这一部才真的觉得这不是一部简单的给孩子看的系列电影了,这一部的主题是恐惧和时间,各方面的设计我真的都太爱!
尤其是各种神级的转场,还有内核的升华之类的,反正可以感觉的到这个受众已经不是简单的局限于孩子了,让我对后面的几部有些期待了!
尤其是这一部是哈利的颜巅啊,为什么后面张开了反而还超出意料了?
哈哈哈没有冒犯的意思,前面的两部也很棒但目前真的超爱这一部!
(2022.4.19)(2024.10.25)“无论说得多诚实,如果别人不愿意听,那也将毫无意义”重映的第一天就去补票咯,看完全系列后再回看这一部依然是全系列的最爱。
可能就是从这一部开始hp剧组的灯光师开始不怎么上班了吧哈哈哈,全片暗暗的色调,恐怖氛围的营造,演员们的成长,导演长镜头的设计等等吧都让这一部成为我的最爱。
卢平和小天狼星都是太让人心疼的角色了,他们都身不由己却又是一往无前的角色。
卢平对着哈利的眼睛也说过他的眼睛很像莉莉那一刻会想到爱也许不会消失是真的会转移的。
还有最后小天狼星对哈利说这一点,你知道就足够了,是啊,也许我们这一辈子在乎的人总共也就那么几个,你在乎的人都已经明白你的心意了那其他人的看法或言语那有怎样呢。
而且对方如果不相信你的话说再多又有什么用呢。
在经历了魔法、特技、三维足球、精致的场景、完美的演员搭配和皆大欢喜的结局之后,很难再想像哈里波特还能有什么新的突破。
前两部的成功给这一系列设立的基准不低。
在走进影院的时候,多数波特迷期望的可能是故事的继续。
像007一样,知道期望什么,只要能保持相近的制作标准,两个小时的享受是能保证的。
以这样的期望,你会得到一个极大的惊喜。
如果说前两部中,大人会发现自己偷偷地和孩童分享童话的快乐,并为为此感到稍稍难为情的话,在这部电影中,我们会因为比小孩享受的更多而感到歉疚。
“阿兹卡班的囚徒”是一部十足的情节电影,它在魔幻、特技、动作之上增加了剧情、悬疑和惊愫。
转折和意外使你很难猜到结果。
其实你没有时间去猜,紧凑的情节会一直牵着你走。
这也是我对这部电影的意见,它近乎没有节奏,它用百米的速度一口气跑完了三千,不给你片刻回味的机会。
相对于多数青少年读物,哈里波特的精神寓意向来是现实的。
在第三部中,这种现实由含蓄变得直接。
不公正可以永远延续,恐惧和弱点可以永无摆脱之时,正义和勇气可能是别无选择。
在娱乐之外,从这部电影中得到更多的收获,需要一定程度上心智的成熟。
加上整部影片极度晦暗的基调,这不是一部适合十岁以下儿童的电影。
不过,成人往往会低估孩子的领悟能力,JK Rowling的成功一次次证明了这一点。
结论:三部哈里波特中最好的一部。
如果你还没有看过,不建议看情节介绍过多的影评。
因为情节转折的突然,一两个关键的字句就能刹风景。
非常好看,虽然五颗星有点夸张,但真的,比前两部好了不要太多。
如果说前两部不过是带有奇幻色彩的儿童文学。
虽然有些新奇,但是本身质量还是。
平平无奇的话,那么第三部突然把。
把水准提高到了一个很高的地步,几乎可以说是商业电影的顶级水准的。
全程非常有质感的运镜手法和处处埋着暗示的镜头语言,同时突然转向黑暗风格的整体基调,配上猛然长大的三小只,突然把整个剧情的叙事拉入了一个奇幻但现实而黑暗的魔幻世界。
猛然让人发觉,是呀,这可是与伏地魔的大战时刻呢。
但是在这种黑暗的基调下,又不乏温馨与温暖,比如和海格和星巴克的友谊,故人的长情,温和的教授,朋友的友谊。
同时又猛地拉开主线的帷幕,给人无限的探索欲望。
包括哈利父母与朋友们的过往往事,小天狼星入狱之谜、卢平教授、斯内普等等等等,这些对于已经被剧透的观众而言,当然是已经有了心理准备,但是对于第一次看的观众,想必这个螳螂捕蝉,黄雀在后的设计是非常有戏剧冲击力的。
甚至直到三位都献身了,还在用哑谜把戏剧冲击力保留到最后一刻。
和第二部一样,采取了一个较为悬疑的叙事手法,但是本身的谜团更加的扎实,剧情的推进更加有节奏感与层次。
这一下子把系列的质量抬高到一个很高的地步。
但比第二部更好的是,在推进主线的同时,虽然把风格偏向现实,但又没有丢失其奇幻色彩与方方面面的描写,又埋下了类似于预言的伏笔,营造了大战将至的氛围。
包括呼唤神卫这最后面高潮期间的呼应,可以说高潮处对于时间转换器的运用与先前伏笔的回收,各种大构思与小巧思。
文文似看山不喜平,阿兹卡班绝对做到了让任何一处的剧情都频起波澜。
在进入正题之前先点名表扬卡隆邀请的服装设计师简妮·特米姆,他们确保每个青春期学生穿校服的方式都能绽放个性,而不仅仅只是当校服来穿。
“每一件红色长袍都稍稍没有那么鲜艳了,有一种更柔和的红色。
”制片人海曼说道,“领结更简单,略带些红。
阿方索希望邓布利多的长袍能更优雅,而非理查德·哈里斯那么庄严正式。
少了几分政治家的气质。
多了一些古怪。
”卡隆与迈克尔·刚本也稍稍调整了下邓布利多的塑造,让他更像是一位老嬉皮。
HP的院袍至今热销,这位设计师功不可没。
关于摄魂怪,我现在觉得这应该指所有负面情绪的集合实体化,“感觉不会再快乐了”就是对摄魂怪最好的描述。
它以你的快乐与幸福为食,只给你留下无助、迷茫、恐惧与痛苦。
只有洞见自身的澄澈与明亮,把握住自己的快乐与幸福,才能击退了那些负面情绪。
希望我们都能击退自己情绪上的“摄魂怪”,无论是以什么方式。
莱姆斯·约翰·卢平,生活清贫,衣服打着补丁,却会为哈利准备蜜蜂公爵最好的巧克力。
可是他温柔,足够温柔。
面对不公,依然和颜悦色,永远照顾别人的感受。
记得看原著的时候,卢平教授的第一节课让我印象深刻。
卢平教授选了纳威第一个来对付博格特,循循善诱,这对在其他课堂上表现平平甚至经常出错的纳威来说,是一个非常温暖的鼓励。
能遇到这样的老师,真的是一种幸运。
维护纳威的尊严,给予纳威充足的尊重,永远照顾别人的感受,即使经历诸多不公,依然满怀温暖与善意。
纳威这样沉睡的雄狮,终究是被卢平教授唤醒的,才能成为最后那个配得上格兰芬多宝剑的男人。
卢平教授因为自己的身份而受到当时魔法世界主流的排挤,尽管他并没有对周围的人造成伤害。
在原著中,几乎每一次出场,卢平都是“破破烂烂的衣服,看起来很疲惫”,但他总是给人一种温暖的感觉。
这与卢平成长过程中邓布利多教授的支持,“大脚板”“尖头叉子”“虫尾巴”的陪伴分不开——那是他的朋友啊。
但是活点地图上看到小矮星彼得名字的一瞬间,或许他就明白了事情的原委:一个朋友死亡,一个朋友背叛了他们,另一个朋友蒙受迫害。
如果他还是许多年前的少年,他应该马上找到彼得然后杀了他,可已经过去十三年了…朋友一定是他人生里极其重要的支撑,那天晚上整个魔法世界都在举杯庆祝伏地魔的死去,只有他在那个晚上几乎失去了他所拥有的一切……少年的“月亮脸”也死在了那个夜晚。
但我还是相信莱姆斯在少年时期一定获得了一生中最珍贵的东西,这种温暖让他拥有强大的内心直面自己的缺陷,真正爱他的人也不会在乎他是个狼人。
时隔多年,卢平是四人组中唯一一个会对当年霸凌斯内普反思的人,这不像海格“邓布利多相信他所以我也相信他”那样轻松的判断,卢平是充满愧疚感的。
他有理由抱怨一切:儿时被狼人咬伤带来的终身折磨,学龄时被所有学校拒收,活在每月一次的屈辱和崩溃里,兄弟分离,据说一个杀了另一个。
但卢平从未和哈利强调这些,他告诉哈利的,是他得到过哪些恩赐。
他反复说邓布利多有多好,因为他力排众议收留了他。
四人组有多好,没有他们,他卢平不可能完成学业。
斯内普有多好,那些精湛的魔药救了他的命。
那个相遇时穿着破烂长袍,病恹恹毫无生气的男人说,我原本的人生可能更糟。
所有男人们都在强迫哈利勇敢起来,而卢平要他放下偏见,保护自己。
卢平就像河水溪流一样,一生漂泊,奔流不息,永远温柔。
他会不会不时回想起与朋友们的那些记忆,如同从河床里翻涌出的细沙,在阳光下熠熠闪光。
他如水般包藏下光源,也忍耐如渊,也炸裂如洪。
死亡也不能令其干涸,他不过是远赴大海罢了。
卢平是真正具有邓布利多精神的人,也是一个真正的格兰芬多。
一个温柔且温暖的格兰芬多。
卢平教会了哈利两个重要的魔法,一个是对抗摄魂怪,另一个是应对博格特。
两者的共同窍门,是“努力去想一想生活里幸福和幽默的时刻”。
这是一个孤儿能学到的最好一课。
卢平让哈利成为哈利,而不是詹姆或小天狼星的又一翻版。
后来哈利放过了虫尾巴彼得,这一慈悲之后果报为对方在即将扼杀哈利时的、一丝救命的犹豫。
哈利也给了斯内普机会,接下了那滴揭开一切秘密的泪水。
他丢掉了老魔杖。
他带着愧疚决定自我牺牲——哈利身上有卢平的影子。
那个背负着痛苦的,被诅咒的,在一个阴沉的午后如流浪汉一般出现在火车的包厢上的男人,赋予了这个与恶魔的灵魂共具一躯的男孩最必要的品质:慈悲与感激。
我觉得月经隐喻是有相当程度的解读合理性的,网上说的长久而持续不断的痛觉体验会给人带来一些共情力、同理心的说法我深以为然,也许女性和男性有别的很重要一部分的性格差异点就在这里,这样来看每次月圆之夜给卢平带来的一系列苦难使得他更具有女性或母性特质是很让人觉得说的通的。
这部片子上映的时候哈利波特已经非常火了,为了一些商业效果编剧加入了大量喜剧元素和相当大胆的改编。
但有一些细节处理不当导致了严重的逻辑问题。
开篇哈利在床单下练习荧光闪烁咒语,违反了未成年人不得在校外使用魔法的规则。
(这条规则在所有七本书里都被反复提及,在第五本书里面起着非常重要的推波助澜作用,哈利差点因为校外使用魔法被撅断魔杖。
)让我们假设编剧本来就是想在这一部里忽略这条规则,可是哈利吹涨姑妈后费农姨夫就不应该威胁说“你不能在校外使用魔法”,哈利回应说“try me”,费农说“他们不会再让你回去了,you have nowhere to go”这说明了未成年人不得在校外施魔法的规则还是存在的。
电影里面这么自相矛盾的逻辑就算没读过原著也会发现的。
隐形衣对摄魂怪无效,电影里开学的校长讲话没有说明,这就很容易造成误解,为什么哈利在第一次拜访霍德莫德村的时候没有直接穿上隐形衣溜出去。
在原著里正是因为隐形衣是帮不上忙,twins才大发善心把地图给了harry。
书里面卢平上课的时候,是在博格特变成摄魂怪之前先挡住哈利的,他以为会出现伏地魔。
电影里博格特都他妈已经变成摄魂怪了,哈利问为什么不让他练习的时候,卢平却说“这不是很显然么,我以为会出现伏地魔”,都已经变成摄魂怪了啊!
怎么想的啊!
理论上阿尼马格变形后衣服不会保留的,这点书里没有写,但是第一部电影里面麦格教授从讲台上由猫变成人的一幕说明了这点。
同时虫尾巴从斑斑变成人也没有裸体,不知道为什么人变回老鼠的时候那身衣服就脱落了。
狼人变身的时候衣服被撑破了倒还是可以理解的。
书里对阿尼马格是什么还有必须登记这两点进行了说明,电影里没有,我觉得细细推敲还是有漏洞,没看过书的观众不知道阿尼马格的性质,可能会以为他们还可以变成别的动物什么的。
原书里卢平带着哈利练习呼神护卫的时候,哈利选择的最强有力的愉快回忆不是来自父母,而是来自他被告知自己是一名巫师。
我不觉得电影里做这样的改动有什么好处。
因为哈利本来就想不起来任何有关父母的事情了,只有恐怖的尖叫和绿光。
不过这个不是逻辑错误。
同样在本集没有造成逻辑错误但对其他集有影响的情节还有:三把扫帚禁止未成年人入内。
原书里三把扫帚是很多聚会的主战场,哈利在第四部接受采访就是在三把扫帚。
三把扫帚老板娘rosmertta为什么要和麦格教授和部长一起喝茶?
原文是一群老师在gossip,老板娘在插话。
哈利穿着隐形衣在霍格莫德横冲直撞地走,又留脚印,又撞到人的,第一不是他性格,就算生气了他也不会这么做。
第二隐形衣虽然不是人手一件,但不是特别稀奇的东西,(他的只不过最好而已),他那么鲁莽,人们不可能猜不到是有人穿了隐形衣。
他从蜂蜜公爵出来手里拿着红色棒棒糖。
你说你是不是傻,你不把糖放在斗篷下面你怎么吃?
这不是bug么难道?
然后大家看到还不怀疑么?
哈利波特从第一部开始晚上出门就会带隐形衣的。
学校有宵禁。
偏偏这一次他不穿隐形衣,这是bug。
只是编剧为了安排他的地图被发现,从而符合书里的剧情。
而书里本来写的是他在霍格莫德打马尔福的时候隐形衣掉了,他的头露出来了,马尔福回去告诉了斯内普。
电影里为什么卢平不用哈利教就会使用活点地图,而哈利却从来不问。
书里在结尾卢平说了自己就是月亮脸。
电影里明明有这个机会,编剧却偏偏不让卢平在告别的时候说出真相。
电影里大脚板虫尾巴尖头叉子月亮脸的名字出现了两三次,其中有一次还羞辱了斯内普。
如果没有看过书的话,电影又没有给出解释,这四个名字就毫无意义,还不如不表现。
尖头叉子作为詹姆斯牧鹿形象的化称,又是哈利守护神的形态,其实是父子关系的一种神秘轮回,不说出来,实在是遗憾。
毕竟后面书里还反复提到四个人的友谊,与哈利父母的死,哈利对斯内普的看法,都有影响。
哈利在水晶球里看到了小天狼星,这也不是逻辑错误,只是不尊重原著。
罗琳在小说里反复质疑预言可以被学习的可能性。
这是天分。
茶叶水晶球什么的都是扯淡。
特里劳妮无论在小说和电影里都被塑造成不靠谱的骗子形象,偶尔做的两次预言却都对情节发展有着莫大影响,这是因为她曾祖母是伟大预言家,她被雇佣的原因也只是作出预言后她生命就有危险了,邓布利多相当于把她保护起来了。
电影中能让时间倒转的项链是有铺垫的。
书里和电影里赫敏在这学期都表现得神出鬼没,ron说了好几次“where did you come from”。
书里我们读到赫敏有这么个东西,所以可以同时修几门课的时候,回过头可以联想起来罗琳的铺垫,而电影里却很难回想导演的铺垫,因为大概只有两三次,ron问了这句话,观众很容易以为是喜剧效果就给忽略了。
邓布利多全7部电影里都不够好,邓布利多的关键词绝对包括幽默和优雅,两个演员都没有抓住他的神韵。
太严厉了。
邓布利多这个角色几乎每一部的电影里都有漏洞。
他是绝对不会在学生当中喊move!
move!
的。
但这一部对于熟悉原著的人来说其实也有很多惊喜,开学晚宴的合唱,全部电影的配乐,风景镜头,特里劳妮的演出。
书变成电影,肯定有细节缺失。
说实话,只是书看得太多人都迂了,在这吹毛求疵而已。
N刷。
系列中最喜欢的一部。
电影删减改动太多,但是仍然还算连贯生动有趣,有些改动甚至更妙,节奏掌握得很好,啊真喜欢这部。
哈利说在湖边他看见了爸爸,在小天狼星和自己快被摄魂怪痛苦地“亲吻”时候,他看见自己的父亲来救他,召唤了强大的牧鹿的守护神赶走了所有的摄魂怪。
他知道父亲死了,但是他亲眼见到牧鹿的守护神,强大,耀眼,战胜了所有的摄魂怪,救下了小天狼星和自己。
等回过头,才发现噢原来那是自己,是自己召唤了牧鹿的守护神,只有自己才能救赎自己,明白吗?
只有自己。
那么,为什么当时的哈利无法召唤守护神,当时的他想的还是魁地奇带来的快乐(猜测),噢这竟然是他这么多年来最开心的事了,这当然召唤不出什么。
后来穿越回去再来到湖边,哈利旁观坐等父亲来救湖对面的过去的自己。
突然对赫敏说起小天狼星对自己说的话,说小天狼星邀请自己搬去和他一起住,不用再回那个德克思了,他幻想着和小天狼星搬到乡下..可以看到星空的地方,噢那么他不再是一个人了,他有亲人了,他的教父。
这足以超越一百场魁地奇球赛的胜利,召唤出牧鹿守护神。
救下小天狼星和自己。
看了多少遍多少年,才懂了这其中奥妙。
每看一次,都有新发现噢。
这一部实在是太棒了。
也没有什么都要说,取舍得当,不急不缓。
哈利波特这一系列都挺好看的。
好没意思,做铺垫的一集
全方位的杰作。跟前两部不是一个档次。没什么人和事是真正可怕的,你恐惧的其实是恐惧本身。荒诞化是一个有效的对付恐惧的办法。你容易被负面情绪击中,是因为你背负的苦痛多,不必因此羞耻。痛苦需要用快乐去抵御,要尽量多积累快乐的体验,建立自己的情绪粮仓,抵抗岁月艰难。人只能自己救自己。那个孩子直到真正长大的前一刻,还满怀希望地相信父亲一定会来救自己,尽管他的成长过程中没有父亲,不留着这个念想还能怎么样呢,大哭。
注意到售票员韩波脸上的青春痘了吗?三层大巴里弥漫着汗和脚的味道。还有打人柳的春夏秋冬,那些都是我最喜欢的部分。墨西哥魔幻南瓜大电影,最爱。
哈利的脸告诉我们一切都有突破。
唯一一部没有打伏地魔。电影版改编得比小说更容易看出斯内普的爱,也更容易看出赫敏和罗恩的爱。坏小孩马尔福好可爱。
这部更凸显剧本的自反,钟表倒转就类似要玩两次的关卡,一切已被写定,和尼奥一样,波特这种逾越规则的能力成为升级系统的契机,J.K.罗琳在救赎神话中需要填充的就是狼人死神占卜各种传说元素,卡隆导演对月圆夜的动线交待清晰,但各大名角的运用还是比较浮浅,未来的战神、丘吉尔和透纳先生在一起只攒了个“哪个他”的梗。另外这部对父代前史的一瞥,也可类比名侦探柯南:工藤黑羽毛利们埋下前缘,戴眼镜的天选男孩用不断揭开真相来溯源黑魔法的核心,并培养自己的制胜联盟,最终成为穿越危机的银色子弹。应该说,这些成功的系列都共享了一些史诗原型(取金羊毛和地府冒险),以及在千禧年全球化中的陪伴感:穿帽衫牛仔裤的演员们逐渐长高变声,这种真实反馈不仅为童话世界的代入感背书,也反射观众对伴我同行的精神寄托。
电视播重观。有点希望它能一直播到底,这是我唯一把第六部和第八部看掉的希望(主要还是250)。不然priority那么多,这辈子也轮不到harry potter。然而真的打开,还是蛮有意思的。关于harry potter并没有年少情结,但是学校和附近山水,很英伦。这个情结我有。尤其肺炎封国连伦敦也去不成的时候。
杜比影院补票全系列最喜欢的这一部。阿方索卡隆不仅赋予了电影一种混合了惊悚恐怖和黑色幽默的奇特风格,而且用流畅的镜头把沉冤昭雪和逆转时空的故事讲得极为出色。在他的视角下,场景细节更为丰富灵动,青少年们特有的活力躁动被前所未有地准确捕捉。这部也是艾玛沃森大放异彩的一部,她在影片后部分呈现的光芒完全掩盖了丹尼尔和其他角色。也许三人组人气的分水岭就是从此开始的吧……
自从看过原著,电影看不下去了。
像八点档 ? 上火车小隔间里还有一个人,不管人家睡没睡着,他们居然就在说秘密……火车上上来了一个怪物,他们居然不拿着魔杖在手里面,就盯着看??
我爱小天狼星~~~
比前两部不好,有点枯燥,幸亏那什么巴克比克没死
8 时间与梦。比较meta,首先进入一个足够黑暗的世界,像是青少年刚开始有噩梦的时候。也是仍旧单薄面向的世界,像是文化符号堆砌的商品化的万圣节的世界。在噩梦里,狼人老鼠恶魔刽子手南瓜与中世纪怪鸟等意象轮番出现。这是卡隆拍的一部最好的反映万圣节文化的娱乐电影,这时对于青少年来说,他们只需要一点点的光,来自于他们的父母的。
比前两部出色很多 剧情上细节上节奏上都掌控很好 原来是换了导演 最感动的是当小天狼星让哈利波特和他一起住的时候
想起来了 我最喜欢的sirius black在里面丑化了!!!
我是来看鹰马、卢平教授、以及小天狼星的,猪脚们请自行退散!!这部换了导演后拍摄手法都不一样了,总之Dark风格不太喜欢,但时光倒流却是最爱的电影元素之一,所以觉得还不错!
当然没有原著好,原著太长了,咋地电影都赶不上
哈7结束许久,我才首次认认真真地看了其中一部哈3。前面铺垫很足,玄幻色彩浓厚,很吊胃口;后面剧情转折的力度未免太大了,感觉前戏那么多的准备就为了这么一个幼稚突兀的结局——坏人其实是好人。哈利的两个小伙伴很有个性。如果童心尚在,你会从这个系列里发现精彩和乐趣。
怎么说呢,dark风格,挺好。