Soho区惊魂夜

闪烁变化的霓虹灯光下，透过床单下爱莉窥探的双眸，进入到纸醉金迷的60年代soho区的那一刻无疑是惊艳的。

我仿佛成为了爱莉本人，穿梭在舞池人群中，惊叹于这让人眼花缭乱的花花世界，并对“明日巨星”珊迪的未来充满期待和憧憬。

模仿珊迪的发色、珊迪的穿着，爱莉努力靠近着她眼中耀眼的珊迪。

珊迪给了她力量，那一刻两个不同年代的女孩仿佛连通，各自在自己的时代闪闪发光。

然而镜花水月终是出现了裂痕，裹着糖衣炮弹的骗局显露。

告诉她们，你们没有什么不同，你们的才华在欲望面前不值一提，终将被张着嘴的城市怪兽吞噬。

从此“变成珊迪”变成了她的噩梦，一张张模糊不清男人凝视的面孔纠缠着她。

一如既往的，剧情经不起仔细推敲，但电影里的一些镜头也一如既往的让我惊艳。

让我穿梭在那一个个令人着迷的梦境中，沉浸在六十年代的氛围中，对珊迪璀璨的巨星未来充满着遐想。

即使最后它们被狠狠打碎，但那美妙的颅内高潮一刻已经深深的留下了印记。

她并不是天使，但最终停留在我脑海中的还是她初入这浮华世界时翩翩起舞轻盈又美丽的粉色背影。

7.0/10 巧思是加分点。

悬疑程度和《利刃出鞘》差不多，逻辑上其实没有很严密。

中二之魂是对抗世界的重要力量。

EI和达达里奥是一个类型的美女，大大的哈士奇眼睛。

世界残酷和温暖并存，适当的野心让人迅速成长，而膨胀的欲望会吞噬人。

紧接着是一碗碗辛辣苦涩的迷魂汤，逼迫道德界限的步步退让和本我被客我压制直至最后消弭。

不应将原罪归于抱有欲望的女性角色，而应将其还给男权社会下的凝视和实践。

heart is the most significant thing. 后续反转是对刻板印象的突破，加分。

原来是女性成长片，我还以为是恐怖片。

第一幕的镜像还蛮富巧思的，并且和最后一幕呼应。

现在的安雅很适合这个角色，我觉得她也是被欲望支配之人，很用力地将自己眉眼中的精明和妩媚运用到戏路上。

也许本可以走另一条路。

全当戏言吧，毕竟我不完全了解她，只是感觉。

据慧研调研数据显示，亲身经历她人的苦痛，特别是相近之人的坠落，能够让人类的喜悲相通78.59%。

我想知道sandie跳的舞种，是扭扭舞吗？

只是觉得很像。

欧亨利式结尾。

//音乐花了不少心思吧。

带我们领略了一下20c60的风味。

（很多条目都没有诶，下面有些只是同名）

Last Night in Soho (Original Motion8.8Various Artists / 2021虽然2021版本很齐全（qq音乐有详细歌单），但是想听原版的。

Eloise暂无评分Barry Ryan / 2006

Brenda Lee (Alone with You, There's暂无评分Brenda Lee / 1965

Happy House暂无评分Siouxsie And The Banshees / 7 March 1980

There's a Ghost in My House (Karaok暂无评分A-Type Player / 2015“3 kronenbourgs，please.”bedsit客卧两用出租屋all those high spirits have soaked into the wallsat the end of the day，you all look same on the slab. 结果而言你们都是一丘之貉。

（含剧透）sandie，lindsey（the copper），jack，Alex，ellie，John（the good boy），Ms.Collins（the hostess）= Alexandra Collins

【首发于公众号：韩伯愚】夜梦惊魂，穿越60年代伦敦红灯区：惊悚片《Soho区惊魂夜》深度解析（上）_哔哩哔哩_bilibili恐怖惊悚类的电影历来都处在鄙视链的末端，在奥斯卡将近一百年的历史中，这一类电影通常只能获得化妆或者音效这方面的边缘奖项。

只有《沉默的羔羊》在1992年拿下了最佳电影，算是为这个类型出了一口恶气。

今天要聊的《Soho区惊魂夜》就是一部惊悚片，它在英国获得了最佳电影和最佳音效两项提名，电影导演是埃德加·赖特，这位仁兄是恐怖惊悚方面的钉子户，代表作是“血与冰淇淋三部曲”，其中的《僵尸肖恩》在影迷中的知名度比较高。

《Soho区惊魂夜》故事的主人公名叫艾露思，她是一个性格单纯、心地善良的女孩，和外婆一起住在英国农村。

艾露思成长在一个单亲家庭中，不幸的是妈妈多年前因为精神问题自杀了，现在艾露思和她的外婆两个人相依为命。

她卧室的墙上挂着一幅尺寸很大的电影海报，这是由奥黛丽·赫本主演的《蒂凡尼早餐》，这个小细节值得按个暂停说一说。

《蒂凡尼早餐》是一部60年代的喜剧电影，当年拿了不少大奖，也比较有名，它讲述的是一个农家少女去大城市寻求改变命运的故事。

这个农家少女的身份一听就知道，和艾露思的出身几乎一模一样，之后的故事也说明，这张海报就是一种很明显的暗示，艾露思的人生故事和它如出一辙。

艾露思的身上穿着自己用旧报纸做成的漂亮长裙，她渴望成为一名服装设计师。

这不仅是她个人的愿望，她的妈妈在自杀前也梦想着成为一名设计师，艾露思属于背负着两代人的理想。

说话之间好消息“啪”的一下就登门了，很快啊，她真的接到了大学的录取通知书。

这里有个小细节，通知书信封的左上角有个大大的缩写，说明艾露思考上的是大名鼎鼎的伦敦艺术大学。

这个学校是个什么档次呢，说几个事儿大家就明白了。

2019年到2021年，这个学校蝉联艺术与设计排行榜世界第二名，它的知名校友包括迪奥前首席设计师“海盗爷”，拍过《为奴十二年》的导演史蒂夫·麦奎因，还有大家都熟悉的神探夏洛克“卷福”等等。

如果说它是世界名校，真是一点都不过分的。

艾露思考取的正是这所大学里的伦敦时装学院。

能考上这个学校，还拿了奖学金，对于农村出身的艾露思来说，是真正的山沟里飞出了金凤凰。

这种事情要是发生在中国，家里人肯定要敲锣打鼓开大戏、放电影，甚至有必要请全村人吃席喝酒。

家里发生了这样的喜事，外婆自然为艾露思高兴，但同时也表现得忧心重重。

因为艾露思的脑袋和普通人不一样，她有一种所谓的“第六感”，能感知到不寻常的东西，以前还经常能看到死去的妈妈。

前面说到艾露思的妈妈因为精神崩溃导致自杀，就是在伦敦学习服装设计期间的惨剧。

有了这个前车之鉴，外婆担心艾露思会落得和妈妈一样的不幸结局，就很容易理解了。

艾露思自己其实也有这方面的担心，不过为自己和妈妈完成理想的冲动，给了她一种非常强烈的侥幸心理。

艾露思认为情况不会像外婆想得那么糟糕，外婆能做的也只有为她担心和祈祷。

一段舒适的高铁旅程之后，告别外婆的艾露思来到了繁华的伦敦。

大城市看上去自然比她的家乡光鲜亮丽，但就像外婆所担心的那样，伦敦似乎没有想象中那么简单。

开出租车的秃顶大叔在言语间对她不怀好意，甚至几乎是明目张胆地进行言语上的性骚扰。

等到她终于摆脱了讨厌的出租车司机，满心欢喜地到了学生公寓，却发现室友明显也不是什么善男信女，一见面就开始在话里话外和艾露思比优越感。

这里艾露思第一次说出了她的家乡是康沃尔郡，那么这个康沃尔郡到底是个什么样的地方呢。

康沃尔郡位于英格兰的西南端，如果非要做个类比的话，英国的西南地区有点像我们的大西北，这里的土地面积很大，但是人口总量在英国排倒数第三。

其中的康沃尔郡是北欧平均收入最低的地区之一，不过这里倒是一个旅游的好去处，因为它靠着海边有着很长的海岸线，自然风光比较漂亮，当地也主要靠旅游业赚钱。

在2014年，根据《欧洲保护少数民族框架公约》，康沃尔人被英国政府承认为少数民族。

反正就是一句话，艾露思来自偏僻落后的少数族裔聚居区。

而室友的家乡曼彻斯特是英国第二大繁荣的城市，第一大繁荣的城市就是她们学校所在的伦敦。

室友说她曾经在萨维尔街实习过，那里更是以高档的订制男装闻名于世，几乎是“高贵”和“奢华”的代名词。

两个人做一下简单的比较，艾露思就是个没见过世面的土包子。

现在再来回想一下外婆对艾露思出门上大学的担心，就更没有什么障碍了。

艾露思只身去往伦敦求学，不仅仅是地域上的巨大跨越，更是落后地区到发达城市的跨越，也是少数族裔到多数族群的跨越。

在这种情况下，估计谁都会暗暗地为自己的孩子捏一把汗。

尤其是室友在听说艾露思来自康沃尔郡后，还令人厌恶地表示出了“真诚”的同情。

这是一种居高临下的恶心做派，也充分说明这个女人是个彻头彻尾的富家渣女。

但是艾露思根本没有想到，室友对“渣”这个字的理解是没有下限的。

她很快就把与艾露思的私密聊天内容分享给了其他同学，不仅当众讽刺艾露思身上自己设计的衣服，还很快就将艾露思妈妈去世的消息传扬开了。

艾露思到底有多单纯善良，其实从她这个回答中就不难看出来。

如果是稍有心机的人，在被问到妈妈死因的时候，肯定不会直接地说出“自杀”，而是会想个别的什么原因搪塞过去。

精神状态不太好然后自杀了，这两个关键词稍微总结一下就是“精神病人”。

这种标签一旦贴到艾露思的身上，只会为她将来的学习生活增加难度。

这里有个小细节很好玩，在室友给大家分酒的时候，其中有一个杯子明显要矮一些，看起来低档一些。

那最后这个杯子会分到谁的手里呢，你们猜一猜？

当然是艾露思的手里。

这个的用意也是一种暗示，艾露思就是那唯一一个格格不入的人。

无论在哪个国家，小地方的人在到了大城市后，往往会表现出一种不自信，艾露思一连串的经历将这种不自信解释得淋漓尽致。

对于未经世事的艾露思来说，大城市的环境和文化不仅是陌生的，更像她的室友一样是强势的，她自己则完全缺少应对这种强势文化的经验，也没有足够的底气和勇气去融入强大的环境。

如果真要谈和伦敦融为一体，艾露思需要时间去适应它，除此之外也许还需要一点运气。

之后的事情走向也印证了这一点。

在伦敦灯红酒绿的夜生活里，艾露思是同学中唯一的一个局外人。

她没有室友那丰富混乱的感情历史可谈，在粗俗的黄色笑话面前更是无所适从，最后不得不自己到厕所里躲清静。

但是即便躲进厕所，也还是能听到室友和同学在暗地里对她嘲笑和误解，甚至可以说是诅咒。

这种被忽视被歧视的处境放在谁的身上都很难忍受，更别说这只是开学第一天。

加上室友和同学的举止实在放荡不堪，不是睡男人就是抽烟喝酒串吧，艾露思在心里也不得不承认，自己根本没有办法适应这种乌烟瘴气的环境，外婆在临行前说的可能都是对的。

于是当她看到一张出租房子的广告贴纸时，已经下定决心要逃离学生公寓，到外面找个地方单独居住。

值得说一下的是，这是艾露思第一次选择逃离，之前所说的适应难题这么快就显现出来了。

这里的手写租房广告上面有一个细节，用下划线重点写明了“仅限女性”，这其实是个很重要的伏笔，我们之后会聊到这个。

随后艾露思按照租房广告上的地址找到了要出租的公寓，这是一处位于伦敦Soho区的阁楼，房子一直保持着60年代的样子。

房东老太太坚持不能对房间做任何改动，并且提出了比较苛刻的要求，晚上8点后不允许带男性回家，要交两个月的押金和预付两个月的房租。

这些对于艾露思来说属于正中下怀，她要的就是远离大学乌烟瘴气的环境，而且这个老房子正是她最爱的60年代风格。

这里要介绍一下出租房所在的Soho区，它是故事发生的最重要场所，对于整个故事都是十分关键的。

Soho区原本是都铎王朝第二位英格兰国王亨利八世和贵族臣子的郊外狩猎场，因为这个原因周围兴建起了酒馆和妓院。

这里在17世纪初基本形成了商圈，热门英剧《名姝》讲述的就是这里的两位老鸨率领各自手下的姑娘，占据Soho区希腊街展开商业竞争的故事。

后来这里又成了欧洲流浪汉和流亡者的聚集地，本来是伦敦最穷的地方，直到60年代出现了一个叫保罗·雷蒙德的猛男，人送绰号“欢场之王”“情色大亨”，这个称呼一听就知道是属于什么系统的。

1958年他在Soho区开了英国第一家脱衣舞酒吧，之后又发行了一系列软色情杂志，硬生生地把一块穷得叮当响的地方变成了远近闻名的红灯区和娱乐场，他本人也因此崛起成为大富豪。

2008年保罗在一个小公寓里孤独地死去，留下了6.5亿英镑的巨额财产，然后上演的就是家庭成员争夺财产的常见戏码。

直到现在，保罗所创建的Soho区还有专门提供性服务的民宅，只要别站到街上拉皮条破坏营商环境，在他们那里就属于地道的合法行为。

艾露思租住阁楼的窗外一直变着不同颜色闪烁着霓虹灯，其实也是对Soho区悠久色情传统的一种暗示。

不过艾露思之选择住在这里，除了喜欢这个老房子外，其实也可能有专业背景方面的考虑。

伦敦的Soho区本身就是时尚的街区，四大时装周之一的伦敦时装周就在2015年将主秀场搬到了这里举办。

所以从各方面来说，艾露思都自以为终于找到了能够独享的安乐窝。

这间房子里有她特别喜欢的60年代风格，没有同学们那些糜烂的生活方式，还有老式的唱片机可以播放她从老家带来的最喜欢的黑胶唱片，最重要的是，再也没有人嘲笑她的衣服和出身。

但是她万万没有想到，这里还有更多的惊喜和痛苦等着她。

在搬家入住后的第一天晚上，她在梦里穿过一条长长的胡同，回到了60年代的伦敦。

为什么这么确定是60年代，因为灯火通明的电影院正挂着一张巨型的电影海报，这里正在热映由肖恩·康纳利主演的《007之霹雳弹》。

这部电影的上映时间是1965年，准确地交代了接下来的故事时间。

艾露思将在60年代的伦敦经历一场比“霹雳弹”还刺激的冒险故事，我们之后继续解析，小伙伴们下期再会

Two films befitting for Halloween viewing, both starring Anya Taylor-Joy, whose ascendency seems unstoppable. Edgar Wright's LAST NIGHT IN SOHO is a trippy collection of the Swinging Sixties's reminiscences, through a paranormal connection to the present, a ghost story surfaces, debunking the era's modish allure and glamor, and uncovering its dark underbelly.Eloise (McKenzie), a Cornwall girl who is stoked to study at the London College of Fashion, aspires to be a fashion designer, othered from her contemporaries for having an "old soul" and obsessed with the 1960s coolth. Moving into a bedsit and playing an oldie on her portable monograph before sleep, Eloise is transported to a dreamlike spatio-temporality of that bygone era, witnessing and sometimes becoming a young girl Sandie (Taylor-Joy), who aims to be a club singer, and soon hits it off with a raffish manager Jack (Smith), who secure her an audition in a Soho nightclub.Thrilled and galvanized by her psychic experience, Eloise emulates Sandie's appearance and her Sandie-inspired costume design gets good notice for her professor. However, Sandie doesn't make it as a top-line artiste in Eloise's nightly dream-space, and menacing, blur-faced figures materialize like apparitions to haunt Eloise, even during day time. After convinced that Sandie is bloodily murdered by Jack in a frenzy of rage, who pimps her out to his business associates, Eloise determines to revenge her and identifies an old patron of the bar (Stamp) where she moonlights as Jack. But the whole truth lies right in the building where she stays, a drugged cuppa, a serial killer and conflagration are around the corner, which works up the Eloise/Sandie dyad to a satisfactory finish, gelling in a sisterly rapport and a happy ending for Eloise to thrive on her vocation.Bursting with retro-flair, bisexual lighting, hallucinogenic ambience and later, spectral visitations, LAST NIGHT IN SOHO's greatest asset is its visual pageantry, Wright also dazzles audience with his prestidigitation of mirror illusions, juxtaposing Eloise and Sandie in the same frame. The script has enough juice to entice viewers and leave them hooked, but slacks off in the second half, resorting to dispatch a key character with a random car accident, also the scenes in the police office have no correlation to the main story, might better be left in the editing room. McKenzie comports herself well with a babe-in-the-woods alacrity, and Taylor-Joy nails the vintage glamour puss to a T!The film is also the swan song of Diana Rigg (1938-2020), whose Ms. Collins, the amicable landlady at first glance, is quite vital in the plot. Rigg performs with all the mighty left in her, sometimes approachable and sympathetic, other times a ball of mystery with a sinister register, which marks a memorable valediction for this legendary English screen icon.

British filmmaker Mark Mylod's THE MENU (his fourth feature film after his toiling in the TV field finally pays dividends with GAME OF THRONES and SUCCESSION under his belt) takes place at an exclusive restaurant on a private island, 12 wealthy gastro-patrons are invited by its renowned chef Slowik (Fiennes), only Margot Mills (Taylor-Joy), the date of Taylor Ledford (Hoult, too facetious and disengaged to sustain his marbles), is the wild card, because her name is not on the guest list, she is chosen by Taylor as a substitute for his date, who breaks up with him.A fine-dining experience soon turns ominous and uneasy when it dawns on the guests that Slowik and his staff are in a kamikaze mission to leave no one left alive, everyone is part of "the menu" and the final course for dessert is a s'mores. After some abortive attempt of escaping, of which the film doesn't make a meal, the guests are resigned to their doomed fate (talking about the elite class's effectuality), except for Margot, who doesn't belong to that class and whose unforthcoming provenance piques Slowik's concern, he needs to decide which group she belongs to, the guests or the kitchen staff (not that their designated outcome would be any different).The story only works if audience can subscribe to Slowik's disillusion, who takes it into his head to wage war on the vice in our society which has ruined his passion for his profession, and we could only suspend our disbelief that the whole staff is willing to drink the Kool-Aid for his rather self-centered cause. So, if there is a way out, Margot must reignite Slowik's passion, and it is exactly what she manages to pull off after delving more into his past, offering "food" the pure pleasure both for the one who eats it and the one who makes it.While THE MENU consciously pulls punch with the violent elements (finger-chopping and a death-dealing scuffle in the kitchen is all she wrote), it plays more like a discomfiting mind game which reflects on today's hoity-toity and pretentious fad in gastronomy, it is no longer the taste buds the industry strives for gratify, but a certain illusive feel-goodism under the disguise of a granola slant and exotic curiosity.However, as a film, THE MENU aims high but hits merely in the middle, wielding its "punish the rich" flag, it never induces audience to cease questioning about the credibility of the whole nine yards, not to mention a trite episode of false hope to temporarily ginger up the somber mood. Just like the people it is leveled to mock and chide, Mylod's film is colored by its own pretension, appropriating omnipotence to state its point, it is too neat to strike a chord.Although an outstanding Taylor-Joy does cut it to be a heroine one can root for, and Hong Chau makes a big splash as the diligent, impassive sous-chef Elsa, whose tough comportment and biting barbs might account for how the staff is brainwashed by Slowik to a slavish point. THE MENU 's MVP is a top-form Fiennes, who collectedly inhabits Slowik's extremist mind-scape, in tandem with a whiff of world-weariness and derangement. Behold Slowik's reaction to Margot's bold request of taking away the cheeseburger, the nuances in his expression betray a sea-change in his mind, that is a performance on the stratospheric level, of precision and evocation. Time and again, it makes Your Truly wonder when will his ship finally come in? In case anyone forgets, his last Oscar nomination is for Anthony Minghella's THE ENGLISH PATIENT (1996).referential entries: Wright's BABY DRIVER (2017, 7.2/10); Woody Allen's MIDNIGHT IN PARIS (2011, 6.4/10); Nicolas Winding Refn's THE NEON DEMON (2016, 7.5/10); Rian Johnson's GLASS ONION (2022, 7.4/10).

Title: Last Night in SohoYear: 2021Genre: Drama, Horror, MysteryCountry: UK, ChinaLanguage: EnglishDirector: Edgar WrightScreenwriters: Edgar Wright, Krysty Wilson-CairnsMusic: Steven PriceCinematography: Chung Chung-hooEditor: Paul MchlissCast:Thomasin McKenzieAnya Taylor-JoyDiana RiggMatt SmithMichael AjaoTerence StampSynnove KarlsenPauline McLynnRita TushinghamSam ClaflinBeth SinghPaul BrightwellJames PhelpsOliver PhelpsMargaret NolanMichael JibsonLisa McGrillisRating: 7.0/10

Title: The MenuYear: 2022Genre: Comedy, ThrillerCountry: USALanguage: English, SpanishDirector: Mark MylodScreenwriters: Seth Reiss, Will TracyMusic: Colin StetsonCinematography: Peter DemingEditor: Christopher TellefsenCast:Anya Taylor-JoyRalph FiennesNicholas HoultHong ChauJanet McTeerPaul AdelsteinJohn LeguizamoAimee CarreroReed BirneyJudith LightRob YangArturo CastroMark St. CyrRebecca KoonPeter GroszChristina BrucatoAdam AalderksMatthew CornwellRating: 6.8/10

Eloise是一个因母亲自杀而有精神困扰的女孩，她时常能看到母亲的幻象。

但这个设定唯一的作用就是，让你觉得她一步步分不清虚幻和现实，是她自身的原因。

如果真是这样电影能再高一个级别，最后戳穿确有其事，是有些难以自圆其说的。

所有悬疑片，最后一旦归结为鬼神，就是圆不下去了。

而这一屋子的男人在是人的时候都能压在Sandie身上作威作福，反倒是变成厉鬼却一个个没了办法，等了这么多年还要靠一个小姑娘出头。

如果鬼都是这样，恐怖片没法看了。

Sandie刚出场的时候的气势很强，但出人头地的功利心也是显而易见。

声色场里这样的人要不就是将别人踩在脚下一步步爬上去，要不就是被别人利用，成为工具。

所以Jack是恶人，是她所托非人；但如果Jack是好人，那他也一定所托非人。

回来说梦境，结尾看似乎是鬼魂们希望Eloise帮他们报仇，但整个梦境，全然是一个大好姑娘被一群无耻下流的男人们玩弄的故事。

这个梦境如果是鬼魂所为，也太过坦白从宽了。

看过这些，Eloise不是更应该帮着Sandie把他们打进十八层地狱么。

而且一个个出来都是吓唬人，一点求人办事的态度都没有。

你不说清楚，人家怎么知道是怎么回事，结果都给人吓跑了。

要不是Sandie实在看不过去，自己把什么都告诉人家，Eloise估计跑回家都不知道你们想让她干什么。

而且既然你们能这样对待Eloise，为什么不如法炮制在Sandie身上。

让她天天睡觉就梦见自己被欺凌的样子，时不时的出现在她眼前吓一吓她，大半夜从地板底下伸出手来抓她。

估计她也早就精神分裂了。

Sandie最后的行动也让人不懂，Eloise这么明显的被吓傻了，而且一头雾水啥都没闹明白，走就走吧。

为什么一定要多杀一个人，估计是地板下还有地方。

不过60年代女性的出头方式也的确只能如此，成功者光鲜亮丽的背后，不为人知的伤疤不在少数，更莫说在路上就碾为炮灰的。

这个服化道，这个画面，真的绝了。

在玩转复古腔调这方面还得是英国，还得是60年代。

整部片子很有惊喜，整体的节奏切换自然，推进顺畅。

其实整体上影片是有明显的转换的，初到伦敦，到搬进“鬼屋”，从最初的惊喜到后面的恐怖，最终的结尾，切换的非常流畅自然。

记得之前评价一本好小说的标准是，由人物的性格推动情节，而非反之。

这部电影就做到了人物性格推动。

双女主的设定也非常讨喜，情节的互文，包括情绪上的对比，真的感觉这部电影活过来了。

说真的，女主这种易碎感的凸显，邻家女孩的青涩，包括一点内向和一点敏感，但其实又有着极棒的身材，可以和二号女主完美互动起来。

之前评价玛丽莲梦露，说最让人着迷的还是在火辣的身材上面一颗小女孩的心。

这部电影的女主可能刚好调过来。

只能说选角这方面完全整个拿捏住。

包括皮条客身上的渣男感，黑人小哥身上那种少年的青涩感，以及学校大姐那讨人嫌的性格。

短短的电影，人物的性格立住了，可以做到让人有印象。

当然，最终的强弱互换，善恶逆转怎么不让人惊喜呢？

嫖客初始的优势地位，到后面的颤抖害怕。

二号女主开始的脆弱，到接客后的麻痹（在心理学上是一种自我保护），再到后面黑化后的强势。

这种性格上细腻的包括和递进，真的是本片的一大亮点。

包括二号女主最后对一号女主的谋杀，到放弃，到自杀，这里的处理完全不让人觉得突兀，合情合理，完全基于角色本身的动机出发。

谋杀是防止秘密泄露，放弃是因为明白了一号女主对自己遭遇的感同身受，自杀是因为不想再承担这份罪孽，在结尾短短的时间内爆发出来，不得不让人惊叹导演的功力所在。

在回国途中看的第一部电影，选它是因为前一天晚上我在伦敦中心区闲逛的时候沿着soho区的外围走了挺长一段时间（谷歌地图上知道的，看实景并没有很特别）。

整体来说拍的可以，是一部值得一看的电影，但是个人感觉这女主刚到伦敦的种种经历实在太夸张了点，合着这伦敦是人类心灵的哥谭吗。。。

（当然我只是以一个男性路人的视角来看伦敦的，可能伦敦对于其他群体的压力确实很夸张也不好说）另外我很关注的点是，英格兰非首都城市间真的有必要地域歧视吗(⊙▽⊙"，因为城市建设上真的都差不多吧，康沃尔还比曼彻斯特多个海。。。

只是两点疑惑hh，剧情方面其实我开始就以为房东就是桑迪，自己错过了画面上房东的名字之类的，还想倒回去重看，结果到后面的暗示和明示才逐渐揭露房东是桑迪，在飞机上那种意识恍惚的状态下，这波炸胡我还是有点开心的。

在房东房间里的那一幕压迫感真的强，另外那个楼上房间地板条下埋满了那些男的的尸体这个也太哈人了点。。。

看完这电影我的最大感受就是，好想回去再来一次火车旅行（虽然我前一天刚坐火车到伦敦），刚开头的那段火车内镜头真的很贴近我的体验，触及dna了属于是。

现在想来，当时的soho区我没往深处走也是有点可惜的，如果看这电影时发现诶我去过这主取景地，那感觉还是很爽的呀。

太震撼了，惊叹到无以复加，我愿称之为我的年度最佳。

这部电影真的太让我震惊了，从一开始我真的以为他是类似于博物馆奇妙夜那一种，又有喜剧又冒险，然后完完全全是那种呃奇幻一点的伦敦生活给我这样一种感觉，但是我只能看下来，嗯，从开始那种那种很无聊的感觉，就以为会是一个女孩儿在伦敦遭遇什么命案，然后调查之类的，完全不会想象到这其实是在讲一个嗯上世纪60年代的这样一个故事挺超脱的，而且而且因为影片一开始没有讲清楚嘛，那个主角和另外一位女主之间的关系，我一开始真的以为嗯女主适合另外一个女主，她们是类似于双生的那样的设定，然后呃我甚至还带如果另外一个女主，会不会是嗯曾经的女主的母亲的小时候，因为女主不是一直都是很善于想象，善于想象那些包括他一直都是在和自己的母亲对话但是越看到中间就会发现这部电影完完全全就是和你想象的完全不一样在片中7点吧真的很很容易认为女主疯掉了，包括那一切切的寻找，然后那些嗯查出来案底啊都是男性受害者然后一直到最后吧给我一那种经验感经验感首先是嗯他查出命案原来是哎呀几十年的尸体托梦啊这样之类的其实看到这里其实看到这里我还是没有太大感觉的，因为一想诶，我见过这个套路，那我就没有特别大的心思看下去了，但是嗯一直看到最后呢就会发现这并不是简单的一个性工作者的回忆录，然后呢带着你跟着女主一起去走进这样一个普通的情节线嗯，他主要是讲女主和我感觉更多的是女性在这个社会上被对待的正确与否这个大问题，嗯，因为天中的女性她是因为被迫成为了新工作者，所以杀死了所有的嫖客，这样的设定嗯唉，怎么说呢？

我现在有点语无伦次，我当时真的应该一看完就开始写这个音频，现在完全就是对刚刚那一幕，嗯，好人被杀的那个情节是很好的，很悲伤的，也很帅啊，长得像蝙蝠侠，挺挺难过的。

最后结局又再一次反转，嗯，在女主通过那么low的作品获得了满上全贯之后，竟然还竟然这时候嗯那叫什么了？

我忘了，觉得下的另一个女主就是完完全全成为了她身体的一部分，和他的妈妈一样，嗯，怎么说呢？

感觉现在的这位女主更像是一个坚强的女主，因为这只是他女主所看见的等了一个鬼魂所以他也一直指引着女女主坚持下去，嗯感觉这背后更深刻的含义应该是女性自强要以正确的方式，然后恶人终会受到惩罚大概这样的设定，哎呀，其实买一个碗都想说，

当我们全全被导演“牵着鼻子”，笃定白发老人是那个曾经手持匕首的Jack时，他却带着明显的愤怒脱口说出，Alex killed Sandie... 一瞬间，有些莫名其妙。

之后，我花了很长时间才愿意相信他是幻象里昙花一现的警官Lindsay，回过神来后，迅速将进度条倒回地下室的戏份细品，然后一拍大腿——哦，Alex，是Sandie向警官第一次说出的化名！

名字在片中是很有意思的“小道具”。

mean 室友Jocasta曾经对Eloise说，“当人们听到只你的名字而不带姓氏时就知道你是谁，那才叫牛掰，你认识几个叫Jocasta的？

”啊她说没错，现实中很难有人会起这个名字，原因很简单，因为这个名字的原主就是乱伦嫁给儿子后自杀的俄狄浦斯王的母亲...结合“国情”类比一下，就像是不大会有人给自己的孩子起名褒姒、妲己、赵飞燕一类的。

这种名字怎么不让人印象深刻呢hhh，但是，是源于“哗众取宠”，而不是“你很有名”。

Eloise的名字来源于法语，少见且独特，源于一首复古的歌。

出场的Eloise穿着一身绝美剪裁的礼服，仔细一看才发现竟然是报纸拼合而成，那一霎那，我觉得这个女孩和她的设计一样美的独树一帜，让人眼前一亮。

结果，就是这么一个干干净净的小东西穿着自己的杰作去伦敦学院的宿舍报道，接受了人如其名的 Hurricane Jocasta 的奢侈品潮牌“冲击波”。

为了尽量避免像个Freak，Eloise迅速强调，你们可以叫我Ellie；而后她因为迟到匆忙赶到课堂，用极大的声音再次强调了自己的这个昵称——可不？

Ellie这个名字，听起来可比Eloise“正常”多了。

我的心痛点在于，这无非是她试图融入做出的可怜且卑微的努力，这是和Jocasta完全相反的操作。

（灵机一问：你猜热巴想不想别人记住她的姓迪力木拉提呢？

）（穿插个小趣事，我现在的名字就是而是为了融入集体而妥协的结果，那个最原始的名字之所以被我摒弃，就是因为它曾被拿来当作笑柄。

我发誓这辈子一定要再改一个自己真正喜欢的名字！！

）接着是Alexandra，这个名字的选择是下过功夫的，它可以有很多昵称，Sandie，Sandra，Andie，Alex，Alexy，Lexy...而这些昵称成功演变成了Sandie面对不同男人时候的化名。

Jack 曾经说，你还是叫Sandie吧，这个名字比Alexandra更加适合。

有什么区别呢？

在我的印象里只觉得Alexandra更复古一点，于是简单查询了一下：Sandie：有强烈的感情需求。

独立，意志坚强。

创造力强，雄心勃勃，追求成功。

喜欢控制别人。

对自己太自信，听不进别人的意见。

交际能力不强，不易妥协。

做事无条理。

Alexandra: 保护者，圆融，自己的价值观非常牢固。

以上，很明了了。

“没错，Sandie的确已经死了，死在那个房间里了”......那边有Jocasta极力安利自己的名字，而Sandie这个名字，她已经不想再用。

这个名字的主人曾经怀抱激情和梦想，但是她发觉现实的一切格外肮脏，玷污了她的梦，她怀抱侥幸试图搅动深渊的泥，结果越陷越深。

于是，Sandie从世界上消失了，Alex killed Sandie...这些多变的名字同样拉扯着我的思维发散至另一个可怕的猜想：那一大群失踪的男性的线索由此变得无迹可寻，而唯一可能知道真相的人Lindsay，可能正如《悲惨世界》里面的沙威一般踌躇（如果觉得比喻不恰请谅解），对于谁是受害者谁是法外之徒，已经丧失判断，原先的准则在与道义的拉扯中也几近崩塌，于是，在这迷雾之中隐去身影。

简单一提我理解的Eloise 对于 Sandie 的感情。

二人对于伦敦怀抱同样的美好憧憬，不同于Eloise的格格不入，Sandie自信且魅力四射，一出场就能吸引一群男人的注意，而且她才华横溢天赋异禀。

于是在Eloise眼中，这就是自己渴望的样子。

但是当二人在不同的世界均发生不如愿之时，Eloise选择迅速“逃离”，但是她可以依旧怀抱自己深爱的复古黑胶长眠；而对于Sandie，用Jack的话说，"you are the one who wanted this, more than anything，you said", 错，也不全错，我们面前的实际选择，永远都比我们看到的要多。

所以你看，有多少人会这么想：你拼命想要拯救的人，到头来是个双手沾满鲜血的复仇天使，还要一并解决你，你却不愿意杀她，算什么圣母人设？

可是这就是选择的不同啊！

男孩对Eloise说的那句，“我很高兴你没有像他们一样”，就是乌云中透出的阳光。

当你觉得这个世界某些地方很丑陋，你就找它可爱的地方啊，当所有人都在咒骂，你也没必要学着他们一起骂啊，原始的、感性的、善意的独立的意识，是弥足珍贵的。

我相信男女在观看影片后的感受是不同的。

从公寓出租规则中就可以看到Collins的极度“恐男”或者说“厌男”，女性警官对比男性警官等等片段中，这些感受注定会分化的更加明显。

但是我认为影片绝非在营造性别敏感，因为故事的主体就是基于上世纪60年代女性为主的弱势群体，而同一性别的女性对此一定是更加具备同理心和感受力的。

而结局的良性转归也是一个美好的期望：当今社会，我们的意识和认知既然有了足够的发展，那就尽可能少点悲剧吧。

惊悚片《Soho区惊魂夜》真的是一部很特别的惊悚片，首先说一下，两位女主都是我比较喜欢的演员！

此片的拍摄手法很新颖，一些运镜和剪辑都很棒，很特别！

尤其两位女主之间的巧妙切换！

总之，都给人已耳目一新的感觉！

再有就是此片中多首的歌曲也很棒！

画面也十分讲究，服道化都很棒！

其实此片的故事还是挺简单的…只是拍的真的很棒！

尤其最后的反转…相当精彩！

伦敦的六十年代真的是个灯红酒绿的场所了…也确实难为在那个年代的美丽女性了！

总结一下吧，很特别的一部惊悚片，拍的别有一番味道，两位女主的表演也是可圈可点，尤其最后的反转…真的是部又好看，歌又好听，很有特色的一部惊悚片！

推荐！

（当然此片也存在一些剧情的漏洞，不过，总体好看就行了…女主，也真的是很爱听复古唱片啊）个人评分7分（主观影评、不喜勿喷）