西贡小姐：二十五周年表演

前一秒哭诉家人轰炸惨死的女孩，下一秒跟GI大兵投怀送抱？

听到Kim还活着的GI大兵，下一秒就在担忧老婆跟旧情人如何取舍？

第一幕开头酒吧热舞醉生梦死的大兵，下一幕开头高歌Bui Doi也是他们的孩子？

你们这些家伙到底有没有一个真的坚持自己底线的！

只有工程师始终如一，毕竟本来他也没有更低的底线了，就只有一门心思的向着美国梦前进。

只有大表哥执着无比，真正的不忘初心啊。

然而，他被小婊砸一枪嘣啦，这才是整部戏最悲剧的地方好么，一个事业成功，还有情有义的男人，惨死在自己的爱人手中，这才是这部戏的悲剧所在啊。

我本来觉得呢，也许作者只是想用各种不合理，来把所有人等都黑一把，这样的话那就神剧了。

可是在看了幕后纪录片后发现，小老头当真不是在黑，真的是在当作一个爱情悲剧在写。。。

可他们明明大可不必如此大费周章地，硬生生要把故事弄到越南嘛，还要费力气从一张新闻照片去想象，去往蝴蝶夫人上面套。。。

法国明明就有现成的嘛，大把大把的这样的人这样的事可写嘛。

红磨坊不比dream land漂亮么，巴黎舞女依附德国上尉，流落东德不惜性命把孩子送过柏林墙，多令人感动啊，这是为那些战后被剃了光头的法国姑娘们发声啊，多么正义，多么崇高。。。

那么，他们敢这样写么？？

麦金托什敢这样排么？？

当然不会。

贱兮兮地把故事放到越南，只不过是需要一些神秘的东方来加戏罢了，更重要的是他们清楚，如果写的是巴黎，会有很多观众骂，可是写的是越南，就变成了反战反思了。

至于越南人骂不骂有什么关系，又不影响票房，越骂越红火哩，反过来票房火了也会有更多越南人啧啧称赞哩。

所以我只能说，这戏呢，真的就只是戏而已，看个戏过个愉快的周末夜晚就好啦，不要太当回事，就为这戏劳神深挖掘，不值档子。

也就是，人一走，茶就凉，过后不思量。

不过仍然给了这场演出五星好评，全部是给制作的，能把一个生硬如此的故事做到张力十足，实在不易，佩服佩服，学习学习。

看了之后我倒是get了Kim坚守的那个梦，虽然世界、她的“丈夫”、皮条客都对她撒谎，但她没有欺骗自己的心。

即使是错付，但是在贫民窟站起来开枪我真是被震撼到了……比起蝴蝶夫人可以说是一种形象的转变，从纯洁的单一形象到坚强站起来反抗，但还是没有摆脱受苦的殉道者形象（老基督教文化了这是）。

Kim被清算也正是战后那些被外国入侵过国土的国家的失足妇女基本盘吧，管你是被迫还是如何，冠上个荡妇头衔游街枪毙完事。

需要的时候让女人出去卖淫养家，回头把你打死正好换个新奴隶压迫，嘻嘻。

工程师的定位是个滑稽角色，很多讽刺”美国梦“、人性的点都在这了——开头的西贡和曼谷，他没有变，这里什么都没变。

虽然不太喜欢这种总是有有色人种扮演的滑稽角色（而且这还配上傅满洲胡），但似乎在这部剧里设计一个白人滑稽皮条客也不会很恰当。

Kris老懦弱白男了，他就是被讽刺对象，当然也是目标受众“反思者”的写照：优越的条件可以让他自己的创伤被抚平，忘却被留下、还困在原地的受难者。

虽然能看出剧的目的是讽刺美国的搅屎棍行为，但也不难看出是以白人本位去“反思”、去“感动”，目标受众并非我这样的黄皮猴子。

表哥我是真没看明白为什么有人同情，包办婚姻来找“媳妇”，人不喜欢你硬要纠缠这叫做“痴情”？

我愿称之为这是《今日说法》“一男子跟踪求爱不得十刀捅死女子”越南ver.高高在上来施舍，强迫别人，最后要杀了人儿子，然后“我爱你啊！

”。

他和Kris是渣这个字的两面哦，那些夸“伟光正”的人我只能理解为老沙文主义or绿帽恐惧症患者日常发病。

作为音乐剧音乐还可以，歌还不错，但感觉有点太过卖弄色情，剧本写的讽刺水平实在是低水准。

《西贡小姐》作为西方现代四大音乐名剧，和《歌剧院魅影》的优美婉转，《悲惨世界》的悲壮淋漓，《猫》的诗意流畅比起来，显得更加悲恻动人。

然而这部现代版的《蝴蝶夫人》却遭受了比其它三剧更多的争议浪潮，今日笔者试着踏着这种噪杂的回声，找寻其原初的音乐灵魂和文化生命。

1、普契尼视野下的威尔第式凝望 不管怎么看，勋伯格的《西贡小姐》都像是一部翻版的《蝴蝶夫人》，两者在故事架构上，有许多雷同之处：（一）西贡小姐与蝴蝶夫人同是风尘女子；西贡小姐是越战时的妓女，而蝴蝶夫人所称是日本艺妓。

（二）故事的背景都是战争时期，而且负心汉都是美国大兵；西贡小姐中的克力斯和蝴蝶夫人中的平克顿都是驻防的美军。

（三）克力斯返回美国之后，金小姐生下他的孩子，最后克力斯带着美国妻子回到越南，她的命运和蝴蝶夫人同出一彻，皆以自杀收场。

滥情或老套的战争加爱情，东方人的西方梦，西方人对东方（女性）的神秘化，东方人的牺牲精神等等。

这样陈词滥调的剧情多少会让观众乏味，但与普契尼的悲悯情怀和柔婉如水比起来，鲍伯利（西贡小姐）的填词太过于严谨和尖锐，其嘲讽怒骂、针砭时弊皆为“写实主义”，勋伯格（西贡小姐）的曲风整体的磅礴大气、气势恢宏，使整部音乐剧多出了威尔第式的激情洋溢和理性睿智。

因此，这部戏可以看做是普契尼视野下的威尔第探视。

勋伯格用威尔第般的“一波三折、一唱三叹、高亢雄壮、低回婉转、浪漫沉郁”来克服剧情的不足，其音乐舞台元素的丰富、多元、立体，已经使整个音乐剧“立”了起来。

Why god why/Bui Doi/Now that I’ve seen her将越战后美国人的存在困惑和爱情图景一并揭示；The deal/The heat is on in Saigon将人性之丑恶和和肮脏的交易做最辛辣地嘲讽;Americandream将欺骗性的美国梦高举纵情嘲讽并撕碎；Sunand moon/I still believe将东方式简约朴素的爱情用血迹泼墨挥洒； 西贡小姐中，KIM比蝴蝶夫人巧巧桑更加立体，有血有肉、柔中带刚，会为维护真爱而勇敢杀人，会为内心自由而怒斥情敌，会为孩子再度沦落风尘，表现在Sun and moon中那种婉约，在I'd give my life for you中那种坚毅的在Please中那种渴望和坚守。

虽然两者皆以自杀收场，KIM是悲壮睿智且义无返顾的，巧巧桑则是柔弱无力的。

KIM迸射出现代东方女性的决绝从某种程度上脱去了古典普契尼的浪漫，而是向庄严如威尔第控诉：The deal/The heat is on in Saigon，从由此展现强大的人性力量和悲剧情怀。

2、东方情调下的伪西方式狂想 和《蝴蝶夫人》等许多东方色彩颇浓的现代艺术形式比，《西贡小姐》也表现出西方人眼中东方式想象，比如舞台的布景、服饰以及开场的丝竹之音和东方情调的写意音乐。

然而从欣赏层面，却展现出很多对东方的臆想和简化，甚至是民族歧视。

比如“油腻腻的中国佬只会让日子越来越下贱/到了美国我要开四星级酒吧”（“American dream”），比如“为什么偏偏我出生在一个只爱大米、不想创业的民族”（“假如你愿意死在温床上”）。

这种近乎夸张的唱词以及过于简化的亚裔女性的放荡言行充分表达了西方文化对在东方视野上的“偏见”。

因此，这个自诩为反战题材的《蝴蝶夫人》虽标榜反对战争、讽刺殖民文化、歌颂东方爱情观念，在实际上已经把主题引向轻浮得不着边际的闹剧中去了。

也许是处于对人物塑造的夸张之张力需要，也许是受“东方主义”这套文本化的指引，不管是美国军队在越南领略到的东方文化，还是美国情人在越南体验到的东方情感，皆是一元的文化狂想而已，表现在艺术作品中很难捕捉到东方人的内在气韵。

反而是对“工程师”、“未婚夫”、“KIM”等几个人物的侧面展示出东方人内心的生存图景。

疯狂淫乱的西贡热火，创痛而矫揉造作的美国大兵和矜持而被迫浮沉的KIM，短暂的一夜情之后擦亮的爱情火花成为一道中轴线，一切的爱情、罪恶、交易、牺牲皆围绕这个轴线旋转。

克力斯对于KIM的爱可以理解为西方文化的战后颓废绝望气息对应于东方少女苦难身世的某种悲悯和怜惜，而KIM身上的善良、纯真和自由精神，则成为克力斯的东方文化救赎膏药。

创伤的战乱文明破碎，本希冀一个东方“美而弱”的美学意象来填补其灵魂的空洞，然而他们忽略了一个事实：所谓西方创伤并非对东方文化的忏悔，乃是战争对人类普遍精神的摧毁和厌倦；东方婉约并不能改变贫穷对于人性的折磨和摧残，反而被自私贪婪助长利用，凸显其最可憎的面目。

而西方人的东方爱情或者东方人的西方梦，皆如镜花水月，虽看似美好，终究一场空。

在克力斯与KIM与的恋爱二重奏中，克力斯看似一个救世主一样的恋人，实际上却卑微得可怜。

当克力斯带着某种东方浪漫主义（在西方司空见惯）要把KIM带离这脏脏贫穷的西贡时，的确是表现出一种伟岸的男人秉性，为久久远地分离大唱哀歌，尽诉衷肠。

但一离开美国，一切就灰飞烟灭，难免让人唏嘘。

这是否意味着一场假戏真做的爱情想象离开东方土壤之后便从根部枯萎，然而这种想象是西方的吗？

博爱、平等和自由吗？

不，替它的是罪恶、自私和交易。

显然克力斯这个救世主乃是盗名欺世的小人，甚至连宽容、悲悯的勇气都没有。

在这场虚拟的东方爱情想象中，仅仅以“我已经存在的生活”加以否认，仿佛他经历的东方爱情和东方文化皆在纸上，如梦一般。

3、被误读的东方爱情和美国孽梦 对KIM而言，所谓东方爱情和西方爱情皆如“爱情”本身，哪怕只是一夜的瞬息体验，足够其坚守一生。

然而正如所有剧本中的爱情和梦想一样，显然KIM的真实爱情被历史语境虚构了一次，接着又被“工程师”、“未婚夫”等一干人等利用欺诈，美国梦变成一纸谎言，KIM对爱情的坚守也慢慢演化为对儿子的最后希冀。

可笑的是，这时的克力斯竟以局外人的身份与妻子协定，如何以金钱来将其打发。

无疑在对待身份认同和血肉关系上，克力斯其实是冷漠且麻木的，这种麻木虽然以家庭、背景和文化心理为借口，但难以掩饰其虚假的伪善面目，因此真正将KIM美国梦撕碎的不是“未婚夫”的步步威逼，也并不是“工程师”的种种利诱，而是KIM对克力斯的爱情完全绝望，这种绝望所迸发出的母性决绝的悲悯力量，其实才是其坚守“梦”的真正根源。

然而这个梦属于美国吗？

不，美国梦只是一个骗局，而KIM的梦是真实而确凿的，对于KIM而言，他并不奢望嫁给一个美国大兵，将自己的身份移民到英语里。

恰是一种少妇式的纯洁精神使其自由精神跨越“东方”、“西方”的狭隘文本层面，从而获取一种崇高悲悯的人文意识层面。

KIM的心灵轨迹不属于窦娥冤式白日青天的浪漫悲剧，它拥有着以人性之悲哀战胜命运之悲哀的神话隐喻，如推石上山的西西弗斯，如果他本人无法战胜个体苦难本身，也就不会负载人类普遍意义上的觉醒。

显然在这里，一个东方妓女超脱了其苦难的肉体和精神，获得了一种深邃和伟大的心灵品质。

这时，我们不禁要问：一个普普通通的越南妓女如何获取了一种宗教的救赎仪式？

其真相不言而喻，《西贡小姐》虽然借助了一个《蝴蝶夫人》的老套故事，极尽一切歌唱和宣泄，嘲讽整个时代人性的虚伪，却用另外一只手重塑着一个荷马史诗宗教神话般的隐喻，悲天悯人的大情感收纳着一个小小女人的辛酸之泪。

由此，我们慢慢揭开了《西贡小姐》俗套背后的真实图景，这个假借中西悲催恋情演绎的他乡故事，其实只是一个叙事的圈套而已，东方的躯壳之下，KIM被还原为一个“东方爱情”仪式化的符号，代表着西方对东方的文化假想走进我们的视野。

其实从KIM的成长蜕变可以看出，KIM与《蝴蝶夫人》中真实的巧巧桑相比，更趋向于西方文化图腾。

如果我们将一个越南女人与美国士兵的相爱和一夜情对应耶稣的（短暂）到来和被钉十字架，把美国士兵在撤离时说他肯定会回来接走越南女人对应耶稣对信徒的应许；这时我们可以看到不管是《猫》也好，《悲惨世界》也好，还是《西贡小姐》，都试着以现代启示录的方式还原圣经的叙事口吻，KIM的低贱并没有令其减少对另一个世界的追求。

我们参照《圣经》中亚伯拉罕服从神的命令，杀自己的儿子献祭；耶稣也一再强调爱别人胜过爱他的，不配进入他的国。

在《西贡小姐》中KIM为坚守一个信仰，几乎忍受了不近人情的心理和道德折磨，却依然乐观、泰然地高唱：“Istill believe”。

其最后的牺牲虽然近乎悲壮，但同样超绝，显出了其对自由精神和信仰内核的超越。

而在这个现代基督故事中，上帝始终没有出场。

我们甚至可以理解为这部西方文化的嘲讽之歌从内隐层面折射出的救赎乐音多么苍白无力，当被意象化的东方妓女通过献祭抵达信仰的高度，随着隆隆的直升机盘旋而上，片刻瓦解，是否意味着这是一曲现代文明的挽歌呢？

如果这部风靡全球的歌剧曾经给以无数西方观众以灵魂震撼，在全球化的视野下，他们将如何定位他们的东方，他们将如何想象这朵“东方美学”的西方救赎意味？

显然在这一场东西文化碰撞中，普契尼和勋伯格都没有获得他们应有的超越，然勋伯格塑造的KIM却讽刺式的做到了。

（是否始料未及） 当然，或许我们不必纠结于这种文化矛盾和生命哲学气息，对于勋伯格而言，能够为全球的musical 迷们献上无数精彩的美妙乐音和丰富的舞台景象已经足够了。

那些或悲怆淋淋或低回婉转或如泣如诉的唱段从欣赏层面来讲，不失一种美之享受。

至于说《西贡小姐》最终能够获得多少人文精神的光辉坐标，于音乐来说不应该受精神的绑架；让故事安于它们被叙述的语境和被倾听的微微震颤，且听KIM那磁性而又温暖的生命之音：I Still Believe/You look in my eyes and I get emotional inside./I know it's crazy but you still can touch my heart......

是的，西贡小姐的剧情会被冠上“直男癌剧”“白人至上”等一些标签来诟病，于是我一般用以“人家只是想讲一个时代背景下的真实故事嘛”这种角度来为之说话，但在第N刷之后，我也感觉到西贡小姐的人设逻辑不乏问题（比如以kim的出身和她对爹妈相框的呵护，她毫不在乎爹妈的娃娃亲誓言和对白人嫖客灵魂层面的一见钟情显得不真实）所谓现实主义戏剧的真实性也不能为之建立了。

疯狂批判、而又批判的浅薄，卖力嘲讽、却又像哗众取宠，好吧，恐怕得承认，在模仿普契尼的《蝴蝶夫人》的剧情中，miss saigon做的远称不上完美。

对于这部音乐剧的思想高度，自然也不能太细挖深究了。

但时常思考miss saigon的负面评价，丝毫没有影响它是我心中最爱的一部音乐剧（可能情感永远都无法太理性了哼）其重要原因就是这二十五周年表演真是太太太太太完美了。

东西方元素的音乐完美的切换，弦乐，鼓点，甚至意义物件的声音（直升机的螺旋桨扇起西贡的尘土）都无比和谐的共融在一起，当序曲一响起，马上就把你带到那个战乱下的东南亚土地。

舞台和灯光方面，把chris家的床架在kim的茅屋上面的时候，也让我第一次感到戏剧独具的魅力，那种冲突和矛盾排山倒海的淹没了观众，两个女人都在I still believe，但你知道，注定有一人要触摸起对岸那虚无的绿灯了。

演员方面，可能也因为镜头捕捉和后期剪辑的功劳，表情细节极其细腻，kim抱起孩子脸上的坚毅和柔弱无助起起伏伏，分分钟让你叹服，表演基本功的扎实连我这样的门外汉都看的明显。

当音乐、舞台、表演都能让你感觉登峰造极的话，那么能组合在一起的音乐剧自然也就带给你最大化的耳目享受了。

于我而言，悲惨世界是带我入坑的音乐剧，我自然也是非常喜欢，但与西贡相比，有点过于“光伟正”，歌剧魅影的音乐比起西贡甚至有过之而无不及，但经典曲目和经典曲目之间的桥梁显得无趣，故事性和西贡一样都很二流，但人家西贡至少二流的很充实嘛，而德奥剧和法剧在我看来，曲子与曲子之间的差别很大，不像西贡那样有一而惯之感，而像一些演唱会。

可能这么纯粹的主观表达会让人不适甚至讨厌，但如蒙田和梭罗等所为主观表达所辩护的观念，他们都希望人的自知之明一定要胜过他的“知人群之深”。

而艺术的魅力也只是体现在一双又一双独立具体且不同的眼睛里嘛

they both believe

第一幕，真实与虚幻战火纷飞的越南腹地，美国大兵克里斯在俱乐部得到kim的初夜，准备一走了之时，kim向他诉说了身世：“包办婚姻，村庄被烧毁，家人粉身碎骨，父母面目全非，亲眼看着他们化为一团火焰……”，克里斯感同身受，因为他正是这些罪恶的亲历者，他被拖入越战，参加一切荒缪肮脏的战争，残垣断壁的西贡，只有她才是真实的，她曾是他唯一的寄托。

生于七月四日里汤姆克鲁斯受充满煽动性的演说影响，准备为国牺牲，来到战场后，没有找到向往已久的英雄气概，反而目睹了一幕幕人间惨剧，战争是虚假且没有人性可言的，妓女也并不卑劣，她们想要的只是逃离，因为战争之外的世界才是真实的。

第二幕 撕裂的人性kim在无边的黑暗中犹自望眼欲穿地等待克里斯，此时舞台另一侧灯光渐明，回国的大兵夜夜在妻子怀抱中呼喊kim的名字而后又从梦中惊醒，舞台剧独有的表现形式，造成强烈的视觉反差，残酷无情的战争阴影吞噬着两个人。

第三幕 黑暗中的坚守越共赢得战争后，西贡改名为胡志明市，kim的未婚夫也从当年的游击队员成了如今的政委，用流行剧的话说就是穷屌丝华丽逆袭成了高富帅。

他再次找到kim时，kim却依然坚守着对克里斯爱的誓言，即使政委能结束她痛苦不堪的生活，即使惹怒政委可能身首异处。

人都有两面性，政委自是个痴情人，而kim面对命运的抉择更是彰显出人性的伟大之处：独自忍受黑暗，面对诱惑，不苟且，不屈从，忠于自己，忠于信仰。

话说，这一幕有三个片段异常精彩，一是未婚夫欲求kim而不得时，那段纠结痛苦的演技炸裂，怎一个赞字了得！

二是随着西贡改弦易帜，幕布缓慢拉开后的群舞，极其有张力，震撼！

和那句“暴风雨中挣扎的人们”竟是如此贴切，鉴于形式，这点只能说这么多了，看过的自然明白。

第三就是商人的演技，更是让人彻底折服，个人观点全剧中商人是最出彩的角色，承包了这出悲剧所有的笑点：“我鸟悄的”，“乌云来了带草帽，当兵的来了猫下腰，兵荒马乱命难活，心中要有伟大dang，当你看见红hong旗飘”，诙谐的台词充满了底层的生活智慧，把那副圆滑奸诈的形象演的出神入化，玩世不恭，混迹于乱世中而风生水起，也是份真能耐。

一直认为中国自古以来所谓重农轻商就是个误区，没有商人就没有经济长足发展，即使是奸商，他们盯得也只是利益，和士兵的天职是服从命令一样，商人所做的一切本就是为了利益最大化，无可厚非，从这一点说他们反而是最坚持原则的！

平头百姓如觉得奸商不公，可以不和他们做生意，为政为官者如觉得奸商不轨，可以从法律政策层面去制衡约束其行为，不管怎么说，他们都不应受到身份鄙视和道德批判。

第四幕 见证与反思kim和大兵的儿子被商人带到美国时，画面播放了数不清的真实越战孤儿可怜而无助的凝视，令人泪目。

“他们都是战争的孤儿，卑微如尘土，在战争中孕育，在战乱中降生，他们是活生生的见证，是被我们辜负了的见证”，电影的这段反思把舞台和戏剧中的观众无情的拉入现实之中，而我们要始终铭记这份现实并不久远，战争结束，留下的只是生命的终结，爱情的割裂，可怜的孤儿……第五幕 无法调和的矛盾泰国曼谷，kim得知克里斯夫妇前来寻子，克里斯当时不在酒店，面对克里斯妻子不愿带小kim去美国，kim质问她“难道我的孩子就该命如尘土”，妻子也感到对kim而言如果失去克里斯意味着失去一切，无望的回答道“可是，我的爱呢？

又该如何安放？

”，这无法调和的矛盾，何尝不是拜战争所赐。

第六幕 悲剧的终结目送克里斯带着孩子登上远赴美国的船只后，kim开枪自杀，舞台灯光缓慢缩小，缩成一个圆环，静静聚焦在弱小的kim上，为她短暂悲惨的一生彻底画上了句号。

上周看完电影，直到今天才有空做些记录，要说明的是本文六幕场景是根据个人观影印象划分的，和原剧没有任何关系，不要产生误解。

据说四大音乐剧仅西贡小姐至今未在天朝上映，竟然是因为剧中有黑化越gong形象的片段，说实话，真心不理解，越南作为自古以来的藩属国，到了近现代和我大天朝宗主国纷争不断，不说反击战，就说现今南海依然有纠纷，边境的地雷也没排干净，越南内战时不时还有流弹飞到中国境内炸死炸伤边民……有什么维护的必要，再说单纯的欣赏艺术不好吗，何必非要捆绑那些虚无缥缈的外因。

艺术无国界，终归抵不住某些思想筑起的高墙，不提也罢。

看完四大音乐剧，总体而言都很棒。

虽然有说感觉看整天音乐剧有装高大上之嫌，我的观点，任何形式的艺术都是感情的自然流露，而感情这东西是共通的，真正伟大的艺术更是不在形式，而在其表达的意境和你的内心共鸣。

用心去感受，就完全不存在形式上的误解。

个人看法，最爱的当属歌剧魅影，主要是对其音乐本身的偏爱，安德鲁韦伯真是天才哈，西贡小姐和悲惨世界并列第二，现实意义和舞台剧的效果都很棒，经常在对现实无力时听到那首 Do You Hear the People Sing 总能热血沸腾，斗志昂扬。

猫就不提了，经典，但个人只能给第三，原因不细说了。

另外，音乐之声，美女与野兽，芝加哥，红磨坊等也相当不错，值得一看。

我看的是broadway上的25周年版，走出剧院的时候我说，和歌剧魅影相比，我还是更喜欢歌剧魅影，我不太喜欢西贡小姐。

为什么呢？

因为，虽然大家都是悲剧，但是西贡小姐的剧情更加俗套更加现实，而且她的人生也太惨了点。

浓缩的讲故事的梗概就是战争时代的负心汉和妓女的故事，可能是类似的故事听了太多也看得太多了，所以这部剧的戏剧性和悬念方面都没有吸引到我。

这个剧走的是战争爱情的俗套走向，战乱中相遇，因为战争而分开，多年后因为缘分又重逢，最后还是一个不好的结局。

里面既没有拯救世界的英雄，也没有倾国倾城的美人。

就连爱也没有爱到疯狂，也许这就是战争的现实意义：纵有百般能耐，也抵不过炮火一轰。

有人说，西贡小姐可能算是四大舞台剧中垫底的吧。

我一开始也是赞同的，因为刚走出剧院的时候，我的脑海里盘旋的是剧院里的枪声和直升机的声音，主角的脸庞和形象反而不那么深刻。

而声音是最难保存的记忆，也许半年以后，我的脑海里大概就只剩下战争里他们昏黄的轮廓了吧。

西贡小姐给人的整体印象总之没有其他三大来的震撼与回味，但是歌剧魅影有点不同，半年以后提起歌剧魅影，我的心里还会为phantom的身影而一震，那种震撼就是我似乎也爱上了phantom。

但是在西贡小姐里，我完完全全是个旁观者、局外人，战争离我太遥远。

有时候，太过还原的现实反而难让没有相关经历的人有代入感，反倒是高于现实的奇幻会让人抱有幻想。

西贡小姐的现实感就扎得我心里疼。

但是我这里反倒要给西贡小姐平反一下，西贡小姐相比于其他三大，剧本太过平面，情节起伏性相对没有那么戏剧。

但是就是这种意料之中的平淡中又藏着不平凡，最难演绎。

有些作品绚丽并且造势庞大，而西贡小姐虽没有太过贫乏，却也没有那么艳丽。

而我欣赏西贡小姐这个剧的地方就是，能在平面中演绎出立体，即真正的反映现实。

西贡小姐中所反映的现实，即我在标题中提到的：男主分割的爱与工程师白日美国梦。

世界上也许是有纯粹的爱情的吧，但是西贡小姐告诉我们，世界上更多的是分割的爱，藏在梦魇中的爱，不平等的爱，得不到的爱和失去的爱。

其实我很难相信，现实生活中会存在完全一定的我非你不可和永生永世的承诺。

就好像西贡小姐中的男主chris，虽然女主kim仍然是他梦魇中的至爱，但这并不妨碍他后来娶妻，他还是可以在爱上美国姑娘ellen。

我仍在不住最后问，chris到底是爱谁的？

坐我旁边的哥哥说，是爱越南姑娘多一点吧。

你看，他只是爱越南姑娘多一点而已，爱美国姑娘少一些而已。

现实就是没有这么多的唯一。

全剧最唯一纯洁的爱大概是kim对她儿子tam的母爱了吧。

全剧最精彩的反而是工程师，一个怀揣着美国梦卑鄙下流真实又可恨的市井普通人。

快结束的时候，工程师跑出来唱他的美国梦，唱了好长一段，但我倒不厌烦。

和我一起看剧的哥哥告诉我，其实他才是主角吧。

我突然恍然大悟。

工程师像个小丑一样追逐着他的美国梦，即便手段有点下流龌龊，但是他反映的是当时越南一部分人的真实状况。

我仍然相信，生活可以摧残人的意志。

每个人都想崇高而伟大，被人仰望。

但是矛盾的是，我们要先有钱，然后有声望，才能做一个足够影响别人的人。

钱并不是单纯地靠卖力和智慧就能得到，也许还要几分时运和毅力；声名也不是靠有一门过人之处就能轻易获得，有时候还需要贵人相助和坚持。

所以很多人过早地就知道名利的来之不及，选择了不择手段。

工程师便是其中一个。

世界百态，尽管工程师不那么可爱，但我仍然不怪他。

从舞台效果和音乐角度来说，我只是一个外行人。

从我一个普通人的角度来说，男主chris的声音太过女性化，和女主一起唱的时候，有时候声音反而被女主盖过去了。

在我心目中，一个威武雄壮又有正义感的美国大兵的声音应该是洪亮而且有磁性的；但是也许陷入爱情的男人声音确实是应当这么柔情的，男主的声音如果再加点力量我就更喜欢了。

全剧最突出的还是女主和工程师的声音。

女主的声音就是一个甜美纯真不谙世事却又十分勇敢坚定的越南小姑娘，而工程师的声音也表现出了他的幽默狡猾善变和唯利是图。

最后，也许我并不能完全总结出西贡小姐的精髓和背后意义，但是我总觉得，西贡小姐既然能成为四大之一，必定是有它的道理的吧。

我觉得那些说这部音乐剧丑化越南、矮化女性、种族歧视的太玻璃心了——东南亚本来就是白人后花园，现在也一样，看看泰国，甚至看看韩国。

我们有这么强的自尊心是因为中国的国力国运让我们有自尊的底气，九年义务教育培养的三观还算正派，但不是所有人都生活在这样的环境，何况这部剧的背景是越战尾声。

而且这部剧本来就基于一些史实——勋伯格在一本杂志上看到一个越南女人在机场送别孩子去美国的照片，这个孩子去美国见他父亲，他父亲就是前美国军人——所以勋伯格写了这部剧。

一个失去了所有亲人、沦为妓女的越南年轻女孩Kim，爱上了她的（我的理解是第一个）客人美国大兵Chris，虽然美军这个群体是侵略者，但Chris个人对Kim是有同情和爱的，她精神和肉体都很依赖他，爱上他怎么就“越奸”了？

什么都要上纲上线？

共情一下就这么难？

最后Kim自杀是为了不拖累孩子，也是为了让Chris永远记住她，当然更是作者为了悲壮的戏剧效果。

我认为这部音乐剧的故事设定是合理的，至于每个人怎么理解、往哪个方向思考是个人的事情，你可以咒骂Chris的虚伪自私，你可以指责Kim幼稚恋爱脑，你可以感叹战争的残酷无情，你可以批判资本主义的糜烂堕落……是抬高美国人还是讽刺美国人这些都是个人主观理解，音乐剧只是讲了这个故事。

音乐方面，旋律是舒服的，But,BTW,again, The Phantom of The Opera is the best!SorryJon Jon Briones演得太好了，太贴角色了，一个身高1米65的男演员，能把一个唯利是图的“老鸨”角色演得这么有魅力，让人念念不忘，太厉害了！

《This is the Hour》那段宏大悠扬的主旋律总觉得特别熟悉，想了很久，应该是像Beyond《情人》前奏。

在朋友的推荐下看完了《西贡小姐》，爱情其实不是本剧的中心思想，它是那个时代下人性的缩影。

我们看到有由于原生家庭给他灌输必须压榨女性的利益才能生存的工程师，所以他不觉得这是一个不道德的行为，贩卖欲望的确很诱人，但同时能力和野心不对等，这点在他到了曼谷之后，干的工作比之前更低级里面影射出来，所以即使他在美国也不可能实现美国梦，说到底还是普信。

因为太年轻实在非常缺乏人生经验，又生在战乱时代的KIM，遇到Chris她认为会是她的“救赎”，不少人说这是对东方女性的刻板印象，但确实，这是年代，阶层，以及和她受到的教育使然，所以Chris 的再婚，无疑对执念少女而言是毁灭性的打击，因为他当年走了之后，Kim全靠这份盟誓寄托存活，再加上为子杀人的内心谴责，生活太苦，至郁性太高把她逼上了绝路。

Chris其实是一个年轻，迷茫的青年，不知道自己在这个年龄里面应该何去何从的时候，就被推去需要实行责任过于重大的任务上，这跟现在很多迷茫的年轻人『被安排』一样。

他对Kim更多的会是怜惜和同情，因为『被需要』所以他的自我价值在当下就被认同了，即使他们后面真的走到一起，也很难有happy ending, 同情也并不是爱情，他对kim的内疚是源自于他其实也很懦弱。

至于Chris 的妻子Ellen，独立，有同理心，但同时也卑微和自私，Chris选择她，是因为她是最愿意包容他，并且站在他的角度理解他和爱他的人，他们还有共同的人性特质就是伪善，相似的人相遇，才会走的更远。

每个角色的故事，单独拿出来看都是很好的剧本，碰到一起的人生轨迹擦出的火花也造就了这个故事。

全剧每一个细节都在阴阳当今的美国社会，无论什么时候拿出来看，都在反复横跳凌迟，绝！

音乐舞美很棒，服道化用心，演员表现力强。

但剧情对我来说难以接受，不仅是对越南的侮辱，也是对女性的侮辱。

女主和男主“结婚”时对着父母的遗照说对不起，却不是因为嫁给侵略者而感到抱歉，而是愧疚于毁掉父母订的娃娃亲。

不觉得侵略者有罪，反而把希望寄托在侵略者身上。

虽然国土遭受侵略，父母双双被残忍杀害，女主对于美国的整体态度没有恨，没有厌恶，反而是向往。

自己没有办法亲自前往美国生活，就想方设法让自己的骨肉前去。

这个过程的情感拉扯仅限于母子即将分离，竟没有一丝对美国人、美国生活的犹疑。

眼看美军毁灭自己家园的女孩子，何故无底线相信孩子在美国一定能够过上好生活？

美国人鳄鱼的眼泪。

男主战场上寻求性服务寻欢作乐时没提醒自己应该善良，杀人时没提醒自己应该善良，骗取越南女孩的真心之后回美国与他人缔结婚约时没提醒自己应该善良，在与两位“妻子”和孩子的拉扯中却开始标榜自己是一位善良的美国人，高级黑吗？

仅就认“妻”认子的这个过程来说，受伤害最大的明明是两位女性和一个无辜的孩子，他还要委屈巴巴地把自己背叛两位女性的不善归罪于战争。

西贡女孩子们需要依靠出卖肉体和尊严来取悦白人男性以换取生存，或者换一个及其渺茫的机会去美国开始新生活。

所有女孩都没有反抗意识，人物塑造单薄且片面，所表现的情感只有侵略者想要看到的顺从和依赖。

被侵略者没有反抗直接躺平，情感上弱化了侵略行为的不正当性，抚慰了侵略者“善良”且负罪的心灵。

塑造的女孩们都没有独立意识，无论从自我角度看还是从家国角度来看，她们都顺从德莫名其妙。

要说歌颂爱情也是胡扯，男主和女主之间的情感算不上爱情，只是一时上头而缠绵。

分隔三年之久仍然思念，而已物是人非，当年人早已不是记忆中的模样，再见也给不了任何支持与承诺，这样的思念只能是自我感动的执念。

只记得这么多了_(:D)∠)_

四大音乐剧里，《西贡小姐》国内知名度最低，却给我最大感触。

讲述美国越战军官与越南西贡妓女相遇相爱以及生离死别的故事。

相遇相爱的故事老实说并不特别，在特定的时间特定的地点特定的境遇相遇，相互扶持慰藉，互生情愫甚至情定终生。

西贡小姐因为战争家破人亡，流落妓院的第一天就遇见了美国军官，像是抓住了救命稻草。

美国军官厌战且找不到战争甚至人生的意义，在离开越南前遇到了让他怜爱想要保护的西贡小姐。

这样迅速热烈，并未建立在相互了解理解基础上的爱情，注定不能长久。

如果军官是一个负心人，故事的悲剧性似乎还没有那么强。

军官不负心，他做了最大的努力想要把西贡小姐带回美国，只可惜天不遂人愿。

只是重重阻隔，尽管思念成疾一年有余，午夜梦回常常想起生死未卜的西贡小姐，或许也是由于想要摆脱越战的经历，军官终于开始move on了，在美国结婚安定下来。

西贡小姐呢，她生下了和军官的孩子，并日夜盼望军官回来接走母子二人脱离苦海。

这只是千千万万越战受害者，尤其是妇女孩童（“贝度”，专指越战期间美国士兵与越南女子所生的孩子）的一员。

让人触动的，已从西贡小姐的爱而不得，变成了她的母爱与牺牲精神。

为了孩子的安危，软弱无力的她可以枪杀往日订婚的男子以保全母子二人；为了孩子的存活，她继续留在妓院卖身糊口；为了孩子的未来，她选择了用军官送给她的枪来自尽，以求得孩子能留在父亲身边过上安定的生活。

无力感悲凉感就在于军官最终选择了美国的妻子，但他没有错，他曾经真心爱过西贡小姐，只是时过境迁与西贡小姐再无可能；西贡小姐颠沛流离，我心疼她，却没能为她想到一个更好的结局。

所爱之人不可得，挚爱之子不可养，于她而言，确是“生无可恋”，我已猜到她会了结自己的生命。

只是在她举枪的一刻，眼泪止不住地流下，试图去体会她的绝望与悲凉。

如果要追究造成这个悲剧的源头，大概就是战争吧。

弱者受害，受尽屈辱；强者施暴，放纵自己的欲望，放纵人性的作恶与不负责，其后伴随一生的愧疚与救赎，从另一个角度看何尝不也是受害者呢？