智取威虎山

《智取威虎山》——面目全非了智取威虎山的故事本应该是杨子荣的独角戏，讲的是孤胆英雄杨子荣凭着自己过人的勇气与智慧几乎以其一己之力就剿灭整个威虎山匪帮，活捉座山雕的故事。

所以整个剧情都应该以杨子荣为主，围绕杨子荣打入座山雕内部这条线索展开叙述。

其他所有出场人物应该全是配角，或者干脆说就是龙套，那种流水的龙套，那种你方唱罢我登场的龙套。

从这个角度说徐克相对于老版《林海雪原》在剧本上的所有改动都是失败的。

加入余男这个角色不但没有对试探杨子荣的剧情有任何的帮助，反而使座山雕的性格都自相矛盾。

座山雕一方面把她送给杨子荣，其实这场戏设计的极其无聊，除了撩拨人的情欲之外毫无用处，但余男在这方面的表现的确没让我们失望。

可杨子荣却让我们失望了，作为卧底，他居然冒着暴露身份的危险跟余男提栓子，这怎么可能？

另外，拿像余男这样的女人去试探一个刚进山的土匪根本试不出他是否忠心，也试不出他是不是解放军，只能试出他是不是性无能。

安排让座山雕听窗根儿，这也有点变态。

退一步说，即使能试出来，按照共产党不贪财不好色的原则，那也应该是相反的啊，一个妩媚的女人，极尽自己勾人摄魄的手段，除了共产党解放军，真正的胡子有几个能抗住这个啊。

根据老八的台词，有不少弟兄死在她手里，那应该是有人揩到油了，联想座山雕听窗根儿的爱好，这就矛盾了，因为另一方面，座山雕跑路逃命都要扛着这个女人，一副情种的样子，想必余男是那种让人欲罢不能的女人，按座山雕这种性格，又怎会把自己的宝贝许人，最可气的就是结尾的第二设想，居然来一个詹姆斯邦德式的飞机大营救，简直就是哗众取宠。

座山雕仍然带着余男，把她放在飞机的后排座上，与杨子荣决斗。

删去了老道和傻大个这两个角色让杨子荣的进山打入座山雕内部如同儿戏，好像真的是只要会说几句黑话就能打入匪帮内部了。

开头结尾这两部分与现实衔接的剧情完全是败笔，余男和栓子的原创也不成功。

老四的冤死也缺乏说服力，对比后面，都是经过生死的兄弟，怎能只凭儿戏就置人死地。

徐克在很多不必要的地方着墨太多，座山雕的出场百转千回，把精彩前置的结果就是后继不足，座山雕接下来的每场戏都是笑话。

八大金刚或多或少每人都分了点戏份，老八还能说两句段子，可在两小时的电影中就这么处理有些不专业。

打虎场面的拖沓，保卫夹皮沟战斗的渲染，全都牵扯杨子荣斗智斗勇的主线，因此剧力被分散，徐克分笔墨塑造的203，小白鸽，高波等等其他解放军也因为笔力单一而显得平面化。

坦克203直捣黄龙，神枪小白鸽勇者无惧。

滦平在百鸡宴之前上山送死使得影片的高潮提前倾泻了，徐克的办法是用动作场面填补，于是就有了坦克步兵协同大作战，就有了最后一刻飞机大营救，还有劫持203什么的，我也懒得说了。

总之，不是兵不血刃的智取，倒是横尸遍地的强攻。

影片拍的热闹，就是有些名不副实，别叫智取威虎山了，改为铁金刚203大破威虎山岂不更好？

怎么说呢对这部电影稍微有点失望，没有我想象中的精彩，尤其是杨子荣在匪窝里斗智斗勇感觉编剧没有体现出紧张气氛，我觉得这一段才应该是剧中的重点，喜欢张涵予但杨子荣这个角色他演的太正，一眼就看出他不像个坏人😄。

最好看的就是杨子荣打虎那一段，真的佩服现在的特效竟然跟真的一样，这一段我回放看了好几遍哈哈，虽然挑了这么多但总体来讲还可以吧三星半。

仗着学生票半价优惠又跑去看了一遍《智取威虎山》，感受到一些第一次看时遗漏的细节，并由此将老八老九的“真爱”YY出了一个“新高度”，虽然得出的结论万分扯淡，但面对韩庚华丽大气的脑洞楼主不甘示弱，决定将自己的“蜂窝煤”跟大家分享一下。

杨子荣打入匪巢后危险层出不穷，老谋深算的座山雕大叔和各具萌点的金刚欧巴们对其毫无信任、处处试探，在这种如履薄冰的环境中，傻萌的老八铁锁哥却对我大老九“一见钟情”，主动培养起了（一起大小便的）深厚感情，在各种危机险境里各种护短儿，简直成了杨子荣专用“外挂”一般的存在。

那么是什么导致了老八对杨子荣的无条件相信和无原则力挺呢？

如果楼主是老八的话，冲着予叔那一身倍儿显气质的貂儿和潮爆的大烟熏我绝对第一时间拜倒••••••咳咳，扯远了，咱第八金刚当然不会是楼主这种花痴狗，所以让我们用科学的逻辑思维来看待这个问题。

首先，请大家回忆以下几个场景：1、栓子见到杨子荣后疯了般狂叫、永琪他娘看到杨子荣后瞬间吓晕、青莲嫂子听到杨子荣自称“彪哥”后神经质地举枪狂扣扳机。

2、杨子荣装醉进屋前看到老八门前“宠物”时表情有异，并伴有特写镜头。

3、两只“宠物”看到杨子荣出屋后吠叫，老八跑出来要跟老九一起去撒尿，杨子荣见缝插针地培养萌八“不能把人当狗”、“咱应该过太平日子”之类的红色思想。

4、经典“拉屎戏”中老八屁颠屁颠跟过去一起蹲坑、对跟过来监视的老五老六破口大骂、当杨子荣动手脚时又上前跟两个金刚一通胡搅蛮缠。

5、在杨子荣被青莲拖后腿和身陷“一只耳”危机时，老八的各种护短、各种力挺、各种护短、各种力挺、各种护短、各种力挺、各种护短、各种力挺••••••6、座山雕拉了青莲进地道的那一段，之前老七和老八都被爆炸震倒，老七爬起来后痛快地继续开机枪扫射，老八却手扶着枪扭头瞅着正在逃跑的座山雕，表情严肃阴冷跟平时的呆萌对比鲜明，镜头在座山雕跟老八之间转换了几次，给了老八至少两个面部特写，让人感觉很有深意。

好了，如果有谁忘了赶快再去买张电影票或者过两天下个枪版补一补（好孩子不要学，还是应该支持原创），在楼主逐个镜头进行分析之前，先将结论公之于众：老八也是一个内奸！

啥？

老八也是解放军？

NO,NO,NO,老八他当然不可能是我战无不胜的中国人民解放军，这么扯犊子的事情太没有可行性了。

那么我们的萌八到底是谁派来的卧底呢？

楼主认为最可能的当属奶头山许大马棒！

事实上，在原著小说《林海雪原》中，解放军用奇袭、设圈套、将计就计和周旋四大战略分别消灭许大马棒、座山雕、九彪和马希山四个匪帮，奶头山的许大马棒在“智取威虎山”前已经被消灭了，但在徐克导演的构思中他却仍与座山雕出于双足鼎立的地位，国民党侯专员的先遣图原本是要交给这位爷的。

杨子荣曾在许大马棒那里卧底一年，而自荐前去卧底时以第三人称介绍了一个叫胡彪的土匪，而当我们联系场景1中老弱妇孺见到杨子荣后的离奇反应便可以得出一个结论：杨子荣在奶头山卧底时必然是参与了包括导致青莲母子家破人亡的一系列土匪活动，并且这个胡彪十有八九就是他自己。

那么既然是许大马棒屠了青莲的村子，她现在又为啥会坐在在座山雕大腿上呢？

在此我要就青莲这个人物多说两句，她的原型是《林海雪原》中的女匪“蝴蝶迷”，据作者回忆其真实人物有文化、很漂亮，但在小说中被极端丑化了，而且她在小说中是许大马棒的三姨太而非座山雕的压寨夫人。

在拥有蜂巢状大脑楼主看来，青莲从奶头山辗转威虎山的理由多了去了，可能是因为一场黑吃黑的火拼也可能是因为两个山头间的礼尚往来••••••好了，青莲嫂子性感归性感但不是我们讨论的主角，让我们继续把目光转回基情四射的杨子荣和萌八身上。

靠一曲二人转才艺表演打入威虎山（误！

）的杨子荣身边可谓是危机四伏，座山雕老谋深算疑心重重，所以肯定会对他施展各种手段进行试探，杨子荣作为一个出色的无间道，肯定也是心知肚明，所以必然会处处小心不漏半点马脚，让自己在说话、行动上完全土匪化。

那么基于这一点，杨子荣在场景3中的表现就显得有些古怪了••••••你跟老八很熟吗？

第一次聊天就如此展现自己的人道主义精神真的好吗？

难道是因为老八的发型、妆面太朋克把你萌到丧失警戒心了吗？

还有老八，你让我说你什么好？

难道你是义务教育中的单纯少女吗？

如此喜欢用拉帮结伙上厕所的方式来彰显友谊真的好吗？

第一次看这一段的时候我只是觉得两人关系进展太神速，但当我意识到老八可能有另一身份时我恍然大悟！

他俩这分明是在对•暗•号！

两人的这次代号“哗哗哗”的接头行动无疑是成功的，也正是因为如此，我萌八开始在之后的剧情中施展浑身解数给杨子荣大开外挂。

但是话说回来，八大金刚无一不是从抗战时期便跟随座山雕打天下的，杨子荣在奶头山卧底时就算知道许大马棒在座山雕底下安排了线子，也不会猜到这人就是我萌八。

老八可以是因为杨子荣所用的“彪哥”的身份，所以怀疑他是否是跟自己一路的，于是主动套近乎对暗号。

那么杨子荣是怎么意识到萌八身份有异的呢？

楼主私以为那两只宠物儿是解开这一问题的关键！

镜头2中杨子荣跟俩宠物之间的镜头切换互动感十足，你说你装酒醉装的好好的为什么要突然变成冷峻脸，害得我毫无思想准备就被电到了好吗••••••咳咳，又扯远了••••••那么导演此举意欲何为？

是想借此表现土匪的惨无人道对杨子荣的震撼吗？

拜托表扯淡了好吗？

你以为徐老怪就这点儿尿性吗？

重点其实不在于人权意识，而在于这俩货到底是谁。

楼主对这俩脏到亲妈都认不出来的宠物儿的身份有多种猜想，跟大家分享一个最简单合理的吧：此二人很可能是许大马棒在杨子荣卧底奶头山期间派来与萌八接触的家伙，因为身份败露或者干脆是萌八担心他俩个身份败露，于是用这种方式保住了他俩的性命，所以杨子荣是因为认出了他俩才推理出了老八的隐藏身份。

啥？

觉得我想太多了？

当然，楼主第一次看这部神作时单纯是冲着予叔、徐老怪、红色经典这个奇异而精彩的组合去的，萌八的出现不过是给了我一个不大不小的惊喜，并将其认作推动情节发展的笑点人物，对经典的“拉野屎”段落也只是笑到肠胃抽搐而未做深入思考。

但是感激至善至美的学生票半价优惠政策，让我终于在第二遍回味时发现了其中的奥妙之处杨子荣暴走族似的冲下山却没料到可供隐蔽的小树林子被砍了个精光，但这丝毫没有影响到他，因为咱们萌八的掩护能力可比小树林强太多了。

装拉肚子这招儿不得不说实在是烂到家了，谁都看得出来这里面有猫腻，但老五老六却没法子办他，因为酷爱跟老九一起方便的老八也在那儿蹲着呢，俩人一靠近就被老八连掏枪带咋呼地各种赶，杨子荣动手脚的时候他们虽然有所察觉，但萌八冲上去一通胡搅蛮缠，利利索索的帮杨子荣挡了过去。

帅九和萌八这连串的行动配合的那叫一个行云流水天衣无缝。

有人说老八的逗逼行为只是纯良天性使然，杨子荣是碰巧撞了大运了，不知道您信不信反正我是不信的。

座山雕给老五老六下的命令是有一点不对劲就直接“插”了，老八是他们自己人这事儿肯定不会瞒着他，那么老八陪着“拉野屎”的目的当然是为了掩护杨子荣，不然怎么可能你尿急我也尿急，你拉肚子我也拉肚子，双胞胎的消化系统都不带这么同步的好伐？

被挤兑到老远的五六都察觉到九从衣服里子上扯手纸的动作，身后扣完屁眼刚站起来的老八怎么可能看不到呢？

换个角度来说，五爷六爷离得稍远但老八就在自己身后，杨子荣怎么就那么放心大胆地做这种小动作，如果不是知道老八绝对会帮他打掩护的话••••••九爷，你到底是有多鄙视萌八的智商？

当杨子荣被“捉奸”并被吊上柱子的时候，萌八的心疼表现更让我们加深了“这俩绝壁是真爱”的感觉，而当“一只耳”上山与杨子荣对峙时，萌八更是奋不顾身力挺老九，把恩爱秀上了一个新高度！

如果按楼主的萌八卧底说来思考，老八帮助杨子荣是因为觉得他跟自己是一路，那么我们悲催的“一只耳”大叔出现后，老八应该可以反应过来杨子荣即便是卧底也是共产党的卧底而非奶头山，那么他为什么还那么力挺赵子荣呢？

这太好解释了，因为如果老八是卧底，那么他的终极任务无非是铲除座山雕荡平威虎山，杨子荣作为解放军卧底跟他怀有同样的目的，利益相同的就是朋友（何况此乃真爱），有共军帮忙他何不助其一把好坐收渔翁之利呢？

最后，让我们来看一看镜头6，座山雕拉了青莲进地道的那一段，之前老七和老八都被爆炸震倒，老七爬起来后痛快地继续开机枪扫射，老八却手扶着枪扭头瞅着正在逃跑的座山雕，表情严肃阴冷跟平时的呆萌对比鲜明，镜头在座山雕跟老八之间转换了几次，给了老八至少两个面部特写，让人感觉很有深意。

那么老八这时候在寻思什么呢？

楼主当然又有n多猜想，个人最喜欢的是：老八在考虑是否要跟上去，至于他跟上去是要灭了座山雕还是另有打算就是另一回事了。

那么为什么他没有跟上去，并且也不再跟共军抵抗了呢？

因为他晓得座山雕肯定留后手，这么多共军随便哪一个跳进去也用不着他去亲自趟雷，而且就这么一转念的功夫，杨子荣已经出现在他身后温柔地••••••咳咳，老毛病，老毛病••••••话说我还奇怪老八面对杨子荣背对观众时予叔为啥一脸要笑场的表情，等他一回头，那一脸的委屈让我险些把刚镶的假牙喷出来！

OK，分析到这里电影里已经没有萌八的戏份了，那么问题来了，如何才能验证楼主“萌八卧底说”的科学性呢？

影片中林二狗跟予叔的对话隐晦地告诉了我们这个问题的解决方法，“你还得跟小分队一起执行下一个任务。

”下一个任务！

下一个任务！

就像楼主之前提过的，《林海雪原》原著是由剿灭大马棒、座山雕、九彪和马希山四个匪帮的故事串联而成的，现在只拿下了一个威虎山，党国侯专员还在不遗余力地撺掇着其他几大山头的土匪破坏新中国东北边区的安定繁荣，可供徐老怪YY的续集故事实在太多太多，至于萌八在被俘后是投了共跟九爷相亲相爱，还是逃了跑跟九爷相爱相杀就得看导演他老人家的尿性了。

所以，感谢坚持看完楼主脑洞的朋友们，如果有兴趣深究这篇文章的可信度，就请联合你们的亲朋好友去支持《智取威虎山》的票房吧！

如果票房过了十亿还怕投资方不赶紧拍续集吗？

第一次在豆瓣发文有点小激动呢，之前在贴吧上随手写的东西，写完发现字数还蛮多就发上来了。

徐克的《智取威虎山》中道有一场戏。

打入座山雕内部的杨子荣为了给共军传信，借口要在雪地里大解。

整部电影里专注蠢萌义气三十年的老八主动作陪。

两人各自找了块石头掩护，脱了裤子就地蹲下。

疑心杨子荣捣鬼的老五老六扛枪跟过来，老八瞬间爆了粗口：“有屎没屎，有屎啦呀，没屎滚犊子。

”看见老五老六讪讪离开，杨子荣问老八：“有纸没有？

”老八“啪”地折下一段树枝，递过来。

全场迎来笑点的最高潮。

想过徐老怪鬼马，必定将样板戏玩出新滋味，却不曾料想，会消解地如此“体无完肤”。

在那山的那边海的那边有一片林海雪原，雄踞威虎山的土匪简直是飞虎队，会骑马能滑雪手持火箭弹肩扛重机枪。

而英雄虎胆的共军，更是“我们都是神枪手，每一颗子弹消灭一个敌人”的枪王之王。

即便野战医院女护士白茹，必要时刻举起小手枪挺身而出，也是远隔百米取上将首级如探囊取物。

最神的要数杨子荣同志。

作为区区侦察兵，文能说一口流利的黑话，武能徒手躲避东北虎追杀。

不是说好猫给老虎做师傅，为保命留了一手，没讲怎么上树吗？

怎么片子里这老虎蹭蹭蹭就上去了跟蜘蛛侠附体似的？

再加上杨子荣在“今日同饮庆功酒”之前，置身匪窝那些浑然天成的演技临场应变的急智，简直是龙精虎猛的超级英雄。

这不算完，徐老怪兴之所至，安排杨子荣和座山雕单挑。

一个漂亮的詹姆斯邦德式滑地，瞬间解决战斗。

在片末，徐克竟然还不满足，布了一个彩蛋。

杨子荣同志徒手扒飞机救美，座山雕自杀坠崖。

你简直能看到徐克躲在银幕后边坏笑：牛X吗，爽到了没？

这哪里还是杨子荣，简直是国宝扬子鳄啊。

不得不佩服徐克，充分利用当下的语境，再辅以奇诡的想象力，将一部样板戏选段演绎成140分钟毫无尿点的故事片。

虽然国民党和奶头山的许大马棒作为暗线只有些微的露出，但共军、座山雕和国军之间的犄角之势，却始终紧绷。

张作霖遗留的座次图、军火图、黄金图，也巧妙地穿引着全片情节，将共军与土匪的战事，衍生到江湖传奇的范畴之中。

大段武戏除了失真的神准枪法，基本将特效用到了极致。

飞雷充大炮、被子当陷阱，多少也能看出当年《地雷战》、《地道战》的影子。

至于文戏，陈坤在戏外有一句评价算是到位：徐克不讲“道理”，没有“主义”，不拉拢愤青也不煽动仇恨，在他眼里，林海雪原只有一个淡淡的江湖，他戏里的每个人都不矫揉造作。

这番言论，放在如今的贺岁档里，大概已算是由衷的赞美。

而《智取威虎山》，确实也当得起。

徐克拍了一部燃到没朋友的电影。

但本质上，他的明智在于，屏退了杂念和野心，安安静静地讲好一个故事。

这个故事源出特定年代的样板戏，政治意味挥之不去。

为了消解革命叙事，徐克亦步亦趋地利用影片之外的经验材料，处处“埋伏”。

于是，看到司令部给二零三的调令上写，如果用杨子荣有问题，“自己克服”，全场笑。

看到座山雕名不副实的口头禅“一个字”，全场笑。

连一个不相关的民兵配角名叫“勇奇”，观众也乐不可支。

唯有笑，才能蚕食那些曾经无比严肃，而今荒诞不经的原始文本。

至于做戏，《智取威虎山》又足够认真。

无论是道具抑或美工，徐克都延续了惯常的特色。

鹰嘴峰像鹰，座山雕像雕，从山石堆雪到发型隆准，一丝不苟。

那些令人迷惑的黑话，也精心编排在台词之中，陪伴“共条的水线子”，一头扎进“局红管亮”的威虎山内部，在年三十的夜里，当着万寿无疆的火把，赶上那贼巢穴，杀他个干干净净。

样板戏里，共产党员是神圣化的高大形象。

为了给成功剿匪赋予现实的合理性，徐克采用了二零三率部白衣夜雪飞索穿山的桥段，抢下坦克、夺取军火库，再造成山崩。

这种超人力的设定固然离奇，但究其本意，也是用一种夸张，取代另一种乖谬。

智取还是当年的智取，威虎山早就不是当年的威虎山了。

虽然观众对“天王盖地虎，宝塔镇河妖”和“防冷涂的蜡”依旧耳熟能详，可换了人间，真义早已物是人非。

从这个角度来说，徐克重拍《智取威虎山》，选的是好题目，也做了一手好文章。

不知是为了卸下可能的外部隐患，还是再加一层调侃的意味，这一版的《智取威虎山》有用于串联的现代戏。

置身纽约的硅谷青年韩庚带着祖传的全球唯一限量版手绘本小人书《智取威虎山》，踏上了返乡的旅程。

片末，当韩庚回到家里，对着栓子的娃娃脸镜像喊出一声“爷爷”，戏里戏外，徐克都成了。

看完电影后去找了下幕后的信息，发现有很多还是挺值得一提的，所幸一并整合在这里，或许可以解答部分对这片感兴趣但又有疑问的观众。

　　　　 　　 胡东和被删掉的戏份 　　　　 如果是没有关注过该片进程的朋友，可能未必知道这部作品最初是有胡东参演的，饰演203小分队里的重要一员，预告片里也有他的一个镜头，但是因为在影片公映不久前发现他涉/ 毒，所以临时把他的戏全部删去，所以你会发现在预告里其实有讲述邵剑波和杨子荣之间从冲突到信任的部分，包括杨子荣拿出烟对203说“首长来一个？

”和203问“你怎么这么熟悉土匪的黑话”，都是预告里有而正片里被删去的重要情节，（正片里有小孩大娘害怕杨子荣的暗示，应该是伏笔，但没有下文，可能也和此有关）这些情节可以使电影在未进威虎寨之前的故事更流畅更有说服力，虽然现在的故事还是完整的，但很遗憾的是，因为胡东的关系，我们暂时是无法看到这些部分了。

　　　　 现在只希望即将在国外上映的国际版能保留这些段落，这样我们还有机会可以看到电影原本的样子。

　　　　 再说一句，演员沾毒真是自作死还害了别人，恨死我了！

　　　　 　　　　 ——————————— 最后的彩蛋 　　　　 如果搜索先期内部试映会的部分评论，就能够发现，其实最后那个彩蛋能得到保留还是经过了一番努力的，当时内部试映会尚不确定最后的彩蛋能否留下来，原因是这段剧情明显太现代化了，也脱离原著太远（毕竟这是一部群众基础非常广的作品）。

所幸你们也看到了，最后这段彩蛋还是留了下来。

　　　　 　　　　 —————————— 东北话版本 　　　　 这部电影应该是有一个比现在这版“更东北”的版本的，原本电影203小分队里的不少人说的也是东北话（比如邵剑波），但是最后上映前临时决定把小分队正面人物的配音改成普通话（也许是为了和土匪有更大的区分）总之最后呈现出的效果就是203小分队用普通话，土匪用东北话。

我本人其实很希望能有机会看到原本的东北话版本。

　　　　 　　　　 —————————— 　　　　 韩庚的意义 　　　　 韩庚的出现，不止是为了引出最后的彩蛋（虽然的确他的一大作用就是这个），其实也许有一层更深的涵义。

徐克最早接触到这个样板戏，就是在纽约的华人街，那时候还在念书的徐克当义工为华人的街坊播放电影，第一次看到了智取威虎山，他从那时起就对这个故事产生了极大兴趣，那已经是四十年前的事了——所以某种意义上来说，韩庚的设置，除了凸显当年和现在背景之间的差异性之外，更重要的是那个角色演的是徐克自己。

一个曾经在大都市里，依然被多年前发生在东北雪山中的打匪故事吸引的年轻人。

就如现在的我一样XD。

　　 　　　　 　　　　 —————————— 12.21新添加部分京剧林海雪原是曲波的原作小说，智取威虎山则是著名的现代京剧作品，而熟悉徐克的影迷一定知道老爷本人很喜欢京剧，徐克过去经常用的配角刘洵（黄飞鸿爸爸，东厂老太监）也是京剧武生。

盛鉴，吴兴国都是台湾京剧演员。

因此即使最开始听说徐克导演威虎山会让人觉得非常突兀，仔细想来，其实创作的渊源颇深。

——————————达成夙愿徐克提到九十年代，和谢晋导演有一次吃饭，当时谢晋问他有没有想过来大陆拍戏，徐克回答当然想，谢晋又问他你想拍什么，徐克当时脱口而出，智取威虎山。

“但是当时就是那样一说，等于夸下了海口，谢晋导演他估计也不会认为我真的会去完成它。

现在完成了，也算是给个交代，总不能真的光说不做啊。

”——摘自腾讯《智取威虎山》徐克专访——————————主旋律电影？

“我一直觉得很难说怎样的电影才是主旋律，在改编和创作的过程中，我一直都是很正常地根据人道主义和人性的角度去看这个事情。

……一部好的电影，一部经典的电影，它本身应该从人道主义，从全人类的角度去看，而不是单单从单个文化或民族的角度去看。

”——摘自腾讯《智取威虎山》徐克专访—————————— 还有想到看到的，再补充。

如果这就是“最好的徐克”看完了智取威虎山，这片子打的热闹，算是中规中矩的主旋律商业片。

但拍起来也着实没有难度。

实在看不出这是徐克作品。

如果说这片是监制黄建新拍的，我一点也不惊讶。

但既然说是徐克拍的，那就要认真一点，从徐克电影的标准来评论一下了。

考虑到国产电影的整体水平，先打个四星鼓励一下，然后再挑刺。

特效什么的是最大卖点，国产片中上游，比好莱坞还是差太远。

枪战打的很热闹，但也非没有什么惊喜。

既然要从好电影的标准来评价，那么就不能只说特效，人物剧情更为重要。

这片主线剧情基本照搬样板戏，没有什么大变动。

倒是新加的那些戏，立刻就显出编剧水平，和原著各种不搭。

比如那个“栓子他娘”，被绑上山半年就能妖气的像千年狐狸，完全想像不出这会是良家妇女出身。

硬把蝴蝶迷这个形象“从良”，无非是为了让杨子荣在山寨能有“女人戏”，能在最后套用好莱坞模式在飞机上上演占士邦式“英雄救美”。

但为了硬套商业桥段而改人物的结果，就是这个人物形象气质分裂，一会儿妖的不行恨不能把全山男人吸干让土匪们都畏之如虎，一遇上杨子荣又立刻智商全无的无辜的睁着大眼睛求拯救。

最后让所有人觉得，这蠢女人除了坏事什么本事也没有，戏最重的女主角的人物设计水平就是这样了，小白鸽自然也就只有眨着泪眼装纯真卖萌一个用途了。

座山雕也精神分裂，让夫人满山勾引男人“试探忠心”，自己蹲窗根下听，全片看不出这是一精明的枭雄，只觉得是一心理变态。

然后杨子荣下山送情报，是以“带人下山抢劫”的名义，看着这我觉得这就够没智商的，带一群土匪去送信，还要抢劫。

看你怎么演下去。

结果原来这妙计就是带到一半说肚子痛，要靠屎遁这样的LOW桥段送情报，结果人家土匪不傻，就盯着你腚看。

于是只好设计匪老八也要傻傻的跟着一块拉，靠老八把土匪们全赶开，就是莫名的绝对信任杨子荣。

话说老八对老九那是真爱啊。

结果拉完之后居然杨子荣就带人回山了，说好的去山下打劫呢？

跑下山就为解个手就回去这是把土匪当傻子还是把观众当傻子呢。

这种桥段只能说编剧一离开原著剧情就立刻不会编了，一点脑子都不肯动，只好拿出抗战剧中“修改敌智商”大法，于是就害杨子荣也跟着变成一二百五。

土匪进攻村庄，坦克作为重机枪手，竟然不准备足弹药，要同伴跑老远去搬弹药箱来，只能说成心害死队友。

剧情粗糙，牺牲也就不能感人了。

最后小分队抢了坦克三十人灭了两千土匪，大家欢呼时也就不去想那山势那么险要，当年那坦克是怎么开进山里了。

至于山里藏的那架飞机和穿山跑道，连制片方都不好意思谈真实性了，只好做成彩蛋说是小孙子想象出来的。

另外最后韩庚走进屋，看着满满一桌菜和一圈空着的椅子，说“今晚这么多人啊”，吓着我了。

老奶奶一笑说，“是啊，每年这个时候大家都要团圆。

”结果真的一大队解放军就走出来了。

真寒啊。

这桥段真的很出戏很春晚，好似倪萍阿姨的朗诵，哭不出来硬煽。

真怀念先烈就该花功夫想些更好的。

把戏编的这么不用心，枪战戏打得再热闹，这电影也就谈不上个“好”字了。

之前姜文的一步之遥打分低是意料之中，我觉得很公平，谁让姜文你不顾观众感受自个说梦话玩嗨的呢？

中国观众终于没有那么好糊弄了。

但智取威虎山没上映打分就超过了之前的鸣梁海战、狂怒，直追星际穿越……对“中国观众”的评判标准，我也迷惑了。

这就好似当年看到大家当年把王的盛宴和1942骂个狗血喷头，然后一窝蜂的跟风去看泰囧。

如果这就是中国人心中的好电影，那中国电影圈也太好混了，这钱也太好赚了，不用站着，躺着打着滚就能把钱赚了。

难怪冯小刚转头就去拍《私人订制》了，这就是为中国市场量身定制的啊。

所以吴宇森徐克跑回来拍一大堆左右逢源无功无过的的商业片，如果哪天李安也跑回来拍一部红色娘子军圈钱，我也不会奇怪。

我认为一步之遥不是好电影，导演太自我就要承担观众不买帐的风险。

但非要说智取威虎山就是好电影，那我也觉得大家对好电影的要求真是太低了。

我心中好电影是什么呢？

就拿徐克自己导演或监制出品的电影来打比方吧。

黄飞鸿第一部、青蛇、梁祝、笑傲江湖之东方不败、新龙门客栈。

那么一般的电影呢？

龙门飞甲、蜀山、七剑、神都龙王……包括这部智取威虎山。

我想我不用再讲解好的电影和一般的电影区别在哪。

好的电影能让你记住与回味，多年后也被奉为经典。

那里的人物，那里的画面，那里的音乐你会永远记得。

那里面有快意恩仇、痴痴怨怨、纵酒仗剑、披发狂歌。

一般的电影里没有这些，没有让你记住的东西，只有“超牛逼的3D特效”或“好精良的制作”啊。

正如片中最精彩特效的是打老虎和飞机救美那段，但它和全片情节其实毫无关系。

如果电影只是这样就行，那不如拍一部“上山打虎记”，整部电影都打那只老虎，其实也可以拍的很精彩的，没准评分会更高呢，还一样迎和时势呢。

但这样的“精彩”，等过几天特效更牛B的好莱坞大片一进，又还有谁会记得。

“沧海笑，涛涛两岸潮”歌声响起时的壮怀激烈呢。

“天下风云出我辈，一入江湖岁月摧，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉”的风骨情怀呢？

好电影是要有魂的。

一个好故事，一首好歌也一样。

千万别说现代题材就拍不出精气神儿，小分队那么多各色人物，杨子荣203坦克砖头高波小白鸽，只要用心刻画，几个镜头，这人物就能出彩，反派也一样可以更各具特色奸滑可怖，而不是现在这样一群脸抽抽的二货。

最怕是导演自己失了要拍好电影的心气，只满足于精良特效和赚钱收工，没心情去刻画人物精炼细节，最后把他们弄成样板戏一样的脸谱角色了事。

这部电影也可以作为“成功国产主流商业片”的样板来号召更多觉得“尼玛这电影我也能拍啊”的有志青年和投资人进入中国电影圈捞金了。

说来好笑，当电影最后，座山雕掉下山崖，杨子荣伸手一把拉住他（为毛要拉住他啊！

），座山雕哀怨的看着杨子荣，那眼神仿佛在说：“我一生最大的错误，就是相信了你。

但是我不后悔！

”杨子荣痛苦的死死抓住座山雕，但座山雕愤然甩开了他，坠落山崖，身影于茫茫雪中不见，唯有秃头星光一闪。

那一刻，我眼中竟然叠印了林青霞。

但这样的“经典重现”，只让人觉得今非昔比，物是人非，同样是坠崖，这反差也太大了。

如果不是徐克，我才不会浪费时间来评这部片。

如果这都能被评为“最好的徐克”，我只感到悲伤。

我想很多年轻观众不仅是误会了徐克，更多的是误会了“样板戏”。

所谓“样板戏”，的确饱蘸着极“左”年代的意识形态指向和教条化的艺术表达形式，但妖魔化“样板戏”也跟当年神化“样板戏”一样不可取。

譬如《智取威虎山》（《林海雪原》），作为一个经典的文艺作品，早就有过小说、戏剧（戏曲）、电影、电视剧、动画片等多个不同的文本样貌，此番被打造成3D版的贺岁大片，也符合时下电影圈流行的“大IP”理念——《爸爸去哪儿》都能搁在电影院里放，况《智取威虎山》乎？

剥开狭隘的教条偏见，《智取威虎山》（《林海雪原》）乃至绝大多数“样板戏”（“八大样板戏”）其实都是典型的商业类型片故事，符合最流行的好莱坞剧作法，试想一下，哪部大卖的好莱坞大片不是“样板戏”？

当然好莱坞的身段更灵活，更与流行文化相结合，而且灌注了西方的意识形态内涵——所以，如果把狭隘的意识形态偏见和僵化的表现手段给去掉，《智取威虎山》为代表的“样板戏”都可以在当下的电影市场里焕发出崭新的生命力。

《智取威虎山》不仅是徐克的情结，也给其他香港导演留下了深刻印象，譬如成龙就一直有翻拍《智取威虎山》的念想，可惜一直未能实施，只是在《A计划》里用了其中的经典桥段——水警卧底进海盗团伙将之一网打尽，与《智取威虎山》里我军卧底进土匪窝子将之一网打尽，显然是“一水一陆”的镜像版本（连其中的关节设计都如出一辙）。

徐克1991年还（联合）编导过根据漫画改编的《财叔之横扫千军》一片，也有“财叔”乔装卧底进伪满皇宫最后荡平日军毒气基地的叙事结构，再看看《智取威虎山》，是不是颇有似曾相识之感？

——这也再次证明了“样板戏”作为商业类型片故事的“本来面貌”，须知当年这些舞台作品乃是面对全国数亿民众的宣传教化之作，容不得娇柔做作的“艺术家个人表达”，加之江青“十年磨一戏”才能出精品跟“老戏”抗衡的创作理念，又集结了全国的文艺精英参与创作，留下经典也不足为奇。

而且《智取威虎山》的原作小说《林海雪原》有着坚实的现实基础，小说作者曲波当年曾亲身参加过东北剿匪作战，杨子荣深入虎穴生擒匪首“座山雕”也是真实的战史故事（《智取威虎山》片尾出现了杨的真实照片），源于生活高于生活，当然避免了矫饰与空洞（不过片中解放军战士自称“我们是中国人民解放军”似有不合史实之处，“中国人民解放军”的称谓在我东北军队中普遍使用应比片中时段晚一些）。

有了商业类型故事的曲款“暗通”，也不难明白徐克执导《智取威虎山》其实是顺势而为、用人之长，依托娴熟的商业片叙述技巧，自然能把一个解放军大胆卧底的剿匪故事讲述得惊心动魄、荡气回肠，而且影片对于“样板戏”京剧《智取威虎山》的致敬也显而易见：不仅片中几次出现了京剧画面，在演员表演、台词设定、场景美术乃至角色化妆上（譬如杨子荣浓厚的“眼影”），影片也烙上了深刻的京剧戏曲美学印记，甫一看去观众可能略有出戏，但随着剧情的推演，这些源自戏曲美学的艺术特点与影片的整体调性融为一体，从而使影片体现出鲜明的“中国电影美学”特色——当下中国电影（无论“商业片”还是“艺术片”）的美学特质其实基本上是由国外电影奠定的，而《智取威虎山》无意间在挖掘本土电影特色的路径上给新世纪的中国电影留下了浓墨重彩的一笔（当然徐克的作品有不少都有着源自戏曲美学的“中国电影美学”特色）。

作为一部最新的贺岁大片，3D特效技术也给《智取威虎山》插上了视觉奇观的翅膀，譬如经典的“打虎上山”桥段就在电影中呈现为栩栩如生的杨子荣打老虎场景，看来给人以身临其境之感。

而杨子荣在座山雕帐下的应对、解放军小分队在夹皮沟的抗匪战，又让人想起《新龙门客栈》《七武士》等武侠剑戟片里的刀光剑影和令人忍俊不禁的滑稽趣味——这一来二去的，已然把《智取威虎山》锻造成了一部思想性、艺术性、观赏性“三性统一”的年度大作。

当然，这里也要特别提及《林海雪原》小说原作者曲波先生遗孀刘波女士的大度，老人家给了徐克以空前的创作自由度，声言：“随便改，只要拍得好看就行。

”此一态度，想必是不少电影人梦寐以求的。

对普通观众来说，《智取威虎山》给人印象深刻的势必还有贯穿全片的土匪“黑话”，东北雪乡间的“黑话”台词给全片烙上了鲜明的个性印记，如果说，“撒娇”、“匆匆”、“早更”、“微爱”这些都市爱情片可称之为“小鸡电影”，那《智取威虎山》就是雄赳赳气昂昂的“公鸡电影”，雄性荷尔蒙“炸裂”感十足——套用“绺子”里的黑话，就是一部“局红管亮”之作。

而片头片尾的现代“穿越”戏份，乃是为了让这个“老态龙钟”的故事勾连上当下的年轻观众，这种处理值得肯定，至于最后的“彩蛋”体现，也是为了考虑现在的电影大环境，可以理解。

当然不是说《智取威虎山》完美无缺，节奏感、台词，某些情节、角色特别是配角的处理都有可商榷之处，但总的来看，这仍是一部“公鸡中的战斗机”。

对电影创作者来说，《智取威虎山》无疑是一个极好的示范，已经可以考虑将前传《奇袭奶头山》以及《白毛女》《沙家浜》《奇袭白虎团》等其它“样板戏”作品重新搬上大银幕的计划了。

（刊载于《新京报》2014年12月24日）

昨天特意买了票赶去上海看了点映，出来的时候已经是晚上10点，12月的夜风带来阵阵寒意，我却感觉不到，拎着大衣走了整整半个路口，路过某块店铺前的玻璃时，发现自己原来整个脸都红了，按照电影里的黑话来说，很是“精神焕发”。

我想这一切不仅是因为室内空调的关系，更主要的原因，是在这部我出来后形容为“燃烧了我整个肾上腺素”的电影。

它虽然结束了，但却留给了我长久的余韵，就好像点得很旺的柴火，就算灭了，也还是会有噼噼啪啪的火花和温度难以平息。

关于电影本身为什么让人燃烧，又是如何燃烧，这其中具体的过程，我相信别的影评和感想必定会加以概括，事实上，只要等到24号全国大规模上映以后，去看的人自会明白——语言在这种时候真的是很苍白的。

所以这里这些都不赘述，只说我在昨晚看完电影后和朋友乱发感慨时曾发问，“为什么一个香港导演，能够把一部主旋律的小说（样板戏），改编得这么热血靠谱，同时又没有淹没导演的个性风格，让所有人都觉得这完全就是徐克的导演作品？

”这些本来只是感慨，并不会去想答案，没想到深夜回到朋友的家，躺在床上瞪着眼却睡不着，脑子突然回想起了电影里的一个画面。

那是在重头伏虎戏之前一个其实十分短暂，一闪即逝的镜头：杨子荣告别了203小分队，掉转马头，走向威虎寨的方向，林木之间，白雪皑皑，天地间唯有一人一马。

在看的时候我当时心中就一动，但是很快下面高潮迭起不间断高能高燃的剧情就让我无暇再去多想，直到此时回想起来，突然就灵光一现。

找到了那个感慨的答案——答案就是，徐克想要讲的，仍然是那个他讲过无数次也不厌倦的，关于侠义的故事。

没错，这的确是一部被定义为红色经典的作品，但仔细想来，徐克并不想要着重描画意识形态或者立场的对立，这些当然都有所涉及，但却不是影片核心最在乎的。

它专心而集中地刻画了这一整个精彩纷呈的故事，摈弃了所有无用的旁支或者传统印象里红色经典里常有的正气凛然的宣言。

这里面所有好人的动机，其实特别简单：保护那些弱小的村民免遭屠戮。

杨子荣去卧底的建议最开始被驳回，于是请辞，决定只身前往危险的威虎寨，当时他甚至没有图可以献，多半有去无会，但他依然去了。

在这样的背景下，天地间一人一马的镜头之所以触动了我，是因为那让我一瞬间想起了孤独的侠客。

诚然在大东北披着貂裘会唱二人转的杨子荣在外貌上并不像一个我们传统认知里的侠客，但侠客又何须一定要在古代的江湖，也不是一定要会轻功会武艺，只要有侠义之心，便是侠客。

而这说起来堂皇，其实也很简单，当无辜的人将被戕害时，愿意挺身而出，用一己之力，保护与自己无关的生命，那就是侠义之心。

一身本领，仗剑而行，遇有不平事，剑出鞘，大杀四方，愿以身殉。

这种精神，是不需要附加在某个特殊身份上的，也不需要刻意地煽情和口号，就好像杨子荣留下的那封信，“如果七天后没有我的消息，证明任务失败，我已牺牲。

”简单清晰，他想要那样做，就做了，即使不被理解，也无所谓，要死就死，没有二话。

203小队也是如此，三十个人，对抗数量远远多于他们的威虎寨，在临行前同样也没有煽情或者意识形态的强调，只有淡淡一句，年夜饭回来再吃吧。

我终于明白徐克为什么说想拍这个故事想了几十年，诚然，这里面的正方都是解放军，因此它才成为红色经典，但它为什么能够被那么多人所热爱，却不单纯是因为这些身份的标示，因为这本身，其实真的是一个非常爷们，非常纯粹的，关于保护，关于侠义的故事。

我们在红色题材中见到过很多讲信仰的故事，也在武侠题材中见到过很多”侠之大者，为国为民“的故事，但大部分时候，它们都是一个提炼而出的概念，就好像龙门飞甲里，正义的代表们一起对付宦官的代表。

为的是黎民苍生，但我们观众，其实在影片里没有办法真正见到黎民的代表，我们只是认知了这一点，以此作为区分正邪的标准。

但在威虎山里，它变成实实在在可见的最朴素的动机：为了让同胞们在这冰天雪地里活下去，活下去。

这种踏实而明确，和最底层的生命相关联的侠义，才使得它即使是脱离了特定的年代，也依然让观众有所触动。

比如我，并没有看过原著小说，样板戏也只有小时候喜欢看（同样喜欢的还有地道战）但具体说了什么早已记不太清，可以说，并没有和这部电影的过去相连接的回忆来加成观影的效果，甚至我对绝大部分红色题材，一向也保持着敬而远之的态度，但它依然让我热血沸腾，让我感同身受。

因为它最本质仰赖着的，依然是人心深处所共有的情怀——对正义的向往，对同胞的救济，以及明知不可为而为之的豪情。

这就是艺术的力量，我们在荧幕中看到形形色色不同的故事和人生，但能够打动我们的好电影，永远都是成功地让我们在那些故事和人生里，照见了和自己内心的联系——我们和屏幕里的他们所共有的，他们拥有而我们所向往的，或者他们无法享受而我们终于获得的。

当然光有这种联系还不够，要能够成功地建立这种联系，还需要”硬件“的支持——拍摄手法、故事节奏、人物的塑造…………这些，徐克都做到了。

所以他成功地让电影厅里的观众们都热血沸腾又爽到飞起，走出电影院的时候甚至有些醺醺然，好像猛地灌了一口老白干，酣畅淋漓地痛快。

唯一的区别是，它不会让人宿醉，所以现在我已经迫不及待地想要再喝一口了。

PS：所有疑惑影片最后为什么要有这个彩蛋的同志们，我特别想这样回答你们：有脑洞有钱，任性，咋的？

XDDD

本片简直就是一个逻辑狗屁不通的剧本，演员再好，剧本不通就是烂片！

以此为前提，本片给一星都多了。。。

槽点太多，不知道该怎么吐都，有些细节吐错了，我也管不了自己那么多了1.年三十，刚一票人被打剩下五分之一不到，难道不该想着危险就要来了，多布防点人手，还搞什么百鸡宴，座山雕简直脑残了2.不是说什么炸开西面的口子吗？

你炸哪里去了，明明就是我方偷袭人员先放的枪3.片头来一段韩庚，就为了片尾被小孩叫一声好孙子？

能有更感动人的剧情吗？

害的我们都脱戏，以为走错片场4.土匪就放多少枪或者枪都来不及放就给你们都放倒了，一个女护士都枪法了得，这还怎么玩，YY过头了吧5.座山雕对压寨夫人都什么感情，宠溺吧没见，光见打了，可关键逃命时刻还非把人带着，都TM要死的人了，还顾着小头吗？

6.隐隐约约指示了一点佟丽娅和那谁的感情，你倒是发展一下啊，革命同志也可以走走肾嘛，或者你起码拉个手拥个抱啊，结果什么都没有晚上11点多了，就吐这么多，反正觉得给一分都嫌多，这次豆瓣的人是都给收买了吗，打这么高分，摸着良心说话了吗

文/caesarphoenix简单地回应一下胤祥这篇评论。

http://movie.douban.com/review/7295474/这个问题的层次略多。

一、《智取威虎山》本身的合法性在今天是否丧失殆尽？

它虽然联系着文革记忆（影片中引用的是1970年的《智取威虎山》，但样板戏并非文革本身——况且文革也复杂，更早的《林海雪原》上映于1960年-十七年电影），但其更重要的面向是共产党人剿灭残匪联系着“时间开始了”的新中国。

即使新自由主义在中国已经相当强势（勾连历史虚无主义、民族虚无主义），但在民间在青年中对“新中国”的诞生持肯定态度的也绝对能与之分庭抗礼。

二、即使文革被非法化到沾了它的就成为禁忌，商业片、娱乐片、类型片（港式卧底片-徐克武侠片也罢，抗日神剧也好）的程式还不足以将其覆盖/忽略吗？

三、以“后记忆”的方式或者说以在美国读书获得全球化资本主义时代“成功”的后人（韩庚）的认可来背书，就会成功吗？

观众要么已经认可了《智取威虎山》本身负载的意识形态，要么把它当作武侠打斗进行无差别观赏，要么属于看到共产党就反对的，会因为这个套层而改变原有态度的只是偏右而不很右的一小批人。

但更多对其主体可能欣赏的观众会觉得多了个槽点与烂招。

四、徐克把片名“智取威虎山”出在开头的现代戏后面，把导演名“徐克”出在结尾的现代戏和第二结尾前，都表明了态度，这个现代戏的剪去将丝毫不影响影片的完整性。

而如果这是广电总局的要求，反映的其实是我们国家的意识形态主管部门之一处在怎样的夹缝逻辑里，美国爸爸与政府大哥同时看着它，只能在不断地阉割与画蛇添足中左右摇摆。