1陈木胜遗作《怒火·重案》终于在他逝世周年之前上映了。
《冲锋队之怒火街头》(1996)
《旺角的天空》(1995)(《怒火·重案》用了同样的黑底红字卡)
《天若有情》(1990)这部遗作不管是里子还是面子都非常老港式——确切地说是九十年代前后的悲情浪漫港式犯罪片,不管是二十五年后仍自指伙计的警察,还是片尾《喋血双雄》式教堂对决戏份的迷影情结,或从开场就可见一斑的“片头红”……随处可见复刻的陈式细节。
via 《冲锋队之怒火街头》中国人的婚礼喜欢用红,博个彩头——虽然不能说完全没有这样的考虑,但总感觉以“悲情收场”的暗示也是足够明显:最后流的血是可以开场先借来用的。
之前看过一种说法,说“未来一直在改变过去”,我想,这可能是在说,后浪会持续涌起前浪沉淀下来的泥沙,还以真相。
虽然我们一开始身在局中,会看不太真切,但回过头来,像这样的“片头红”不就是一种来自未来的征兆吗。
2
《天若有情》中,刘德华让吴倩莲披上婚纱,然后只身赴仇。
西方人的婚礼黑白分明,如果你想象这是一个红绿色盲的新郎新娘,那么一场中国式的婚礼,你看到的(红)实际就是一个灰色地带。
这也是《怒火·重案》最后幸存者甄子丹的感悟了。
《怒火·重案》只见新郎(谢霆锋)不见新娘(从头到尾),《天若有情》则是最后不见新郎只见新娘。
《天若有情》中,刘德华对吴倩莲说,“JOJO,如果你希望我们将来会怎样,你就求上帝赐给我们。
”而在《怒火·重案》中,谢霆锋则说了类似“复仇这件事、就算是上帝犯错也不会给面子”(我这里是直译了、虽然加了引号)。
用我们中国人的话说,可能就是,“天道好轮回,苍天饶过谁”……但天道实际上还是需要人的意志去执行的,所以常常就变成“不是不报,时间没到。
”变成了一个等待(别人去执行)的过程,是一个非常缺乏主动性的过程。
所以复仇这件事是否正义就生成了这样的常识,就是主动就是不对的,就是这款意志的主体是否并非局限于当事人、而应该广泛共情于第三者,再者,就是这款意志是否获得了自由意志,让它不止能选择只身赴仇、还可以选择从容放下。
老子说,“后其身而身先,外其身而身存。
”:遇事谦退无争,反而能在众人之中领先;将自己置于度外,反而能保全自身生存。
但老子说的其实是一种非常理想化的人际关系,现实世界中则并不一定都能施以这个准则,因为现实世界中的人际关系,它的客观性,不像物理法则,是个矢量叠加的过程,它是众多主观所构建而成的,充满了不确定性,这样的人际关系,它并非都是一个主动接近的过程,多数时候反而是一个被动的接触过程,就跟吸二手烟类似,就像你不想结婚,但你被安排了很多相亲,然后相着相着,就结了,是一个无意识的顺从过程。
在港式犯罪片中具象化化后的表达,就是,你陷入多种关系之中,然后你不得不去背负一些道义,通过牺牲自己去解开其中最深那个层面的羁绊,以寻求自身的解脱。
但这过程中,会让更多的人陷于不幸,这就是复仇的悖论所在,仇恨只能激起更多的仇恨、永无止境,所以但凡是复仇主题的影片,它们着眼的一个常规的作结会是,如何去合情合理的扑灭怒火:火是怎么燃起来的,它又将以何种方式扑灭。
当然,还有一个选择就是去继承仇恨……这其实也并非总是一个糟糕的选择,客观的的仇恨可能会带来一些变革,促使建立更完整的对抗体系,特别是港片中在中国人情理的义薄云天堆叠上为客观性加码的审问环节、庭审戏等戏份的西方元素(这是现实舞台带来的production value),会混搭出更有意思更复杂的价值取向。
让火持续受控的烧下去,添加不同的燃料,特异的正义就在火中浮现了。
退一步说,放到《怒火·重案》里——把它单纯看作一个产品来看,如果还有续集,让甄子丹意识到(亲身历行)灰色地带,也许可以让他在续集中立一个亦正亦邪(黑化、但并非全然的黑化)的人设,毕竟是演过跛豪的男人,这样,在这个“怒火”宇宙中,因为这非同一般的前传式铺垫,他的形象就会变得更为立体、富于深度。
3在陈木胜的影片中,有一个非常有意思的意象,就是频繁出现的骑摩托的个体与开小轿车群体的碰撞……先不论好坏,骑摩托的通常都是(看似配角的)主角,而开小车的,是主流价值观,多数时候可能还是名义上的主角(故事里的大佬)——当然,陈导并不是非常外显地将这种设定定义为个人对传统或体制的对抗,首先多数时候,语境不对,也许陈导只是喜欢摩托的机动性,也许陈导只是喜欢炸小车……但对于观众来说,这仍是个非常值得玩味的陈式元素。
摩托和小车,然后将复仇与正义灌装进去,一通电话或一个call机,就能得到让人觉得非常热血的陈式动作场景。
虽然《雪山飞狐》的时候车马邮件慢,但那无疑是陈导的复仇与正义相互选择的开场,当谢霆锋最后提出人性拷问的终场, 如果接了那通电话后选择追踪的是不同的人,那这一切还会不会发生(同样是意译)……这时候,我觉得陈木胜在这个创作主题上做了一个挺完满的闭环。
当复仇和正义步入教堂,正义总是能全身而退,但复仇就只有毅然赴死一途。
因为正义吨位比较大,瘦死的骆驼比马大。
复仇虽然机动,但耗不起。
如果说,复仇是非法正义,正义何尝又不是合理的复仇。
它们不就是一对一起步入教堂的新郎新娘吗?
当我们说“一起步入教堂的新郎和新娘”的时候,强调的是一种结果,一种未来的状态,但实际上,新郎总是先于新娘在教堂等候。
复仇同样如此。
但“一起步入教堂的复仇与正义”,就只能用“与”,而不能用“和”,因为它强调的是一种起始状态,因为最开始的正义便是复仇。
只有一点是肯定的,新郎和新娘会一起步出教堂,复仇和正义也会一起步出教堂,无论生死,从形单影只到如影随行。
现在,复仇和正义可以一起步出教堂了。
Via 《天若有情》
自从去年陈木胜导演离世之后,我就一直在关注他的遗作《怒火·重案》,经过漫长的等待,我们终于在原先迎来了这部电影,而看过之后我感觉,这是今年到现在最出色的港片了。
先来说说我对这部电影的总体感受:文戏乏味,枪战戏一般,打戏牛逼。
这部电影的故事内容比较简单,没有《无间道》那种弯弯绕,也没有《拆弹专家2》那种一直在制造悬疑,在这不片里就直截了当地通过直叙和回忆插叙把故事交代的清清楚楚,一切都为了后面的打戏和枪战场面做准备。
也因此,在一些文戏方面,显得有些让人乏味,尤其是甄子丹这个角色接受调查时的那番慷慨陈词,有些过于说教了,而且,这种戏份也不适合甄子丹。
而这部电影中的枪战戏看起来非常火爆和热闹,其实在港片中都已经很常见了。
虽然在开头的枪战中加入了枪口视角,已经演员们的设计动作都更加专业了,但这也并不是什么太新鲜的事儿。
还有一点,当年《盗火线》中的街头枪战情节已经成了香港警匪片的“圣经”,基本是个警匪动作片,都要安排这么一场在车流中对峙开火的场景,向《大事件》、《风暴》等等,说实话,这部《怒火·重案》最后的街头枪战戏其实对我的冲击还没有当年刘德华的《风暴》里那段中环大战来的震撼,那片里直接上了曳光弹,从而使整个枪战场面看起来更刺激。
顺便提一句,前几年又一部致敬《盗火线》的电影《贼巢》也复刻了这段车流枪战的戏,在那部片中有M249出镜,相当过瘾。
但在《怒火·重案》中,出现最多的就是打戏,而这部片的打戏,绝对是牛逼,看完之后,我甚至觉得这就是一部甄子丹警匪动作总结教学片,因为我在这一步电影中,看到了以往甄子丹出现过的多部警匪动作电影的影子。
说两处最明显的地方,一个是甄子丹与林国斌的贫民窟打戏,基本上来说就是《杀破狼》中甄子丹和洪金宝结局之战的复刻。
而这部电影结尾处的打斗,则是分了三个阶段。
第一个阶段,谢霆锋双持蝴蝶刀,甄子丹持伸缩警棍,标准的复刻了当年《杀破狼》里甄子丹与吴京小巷之战;第二个阶段,两人空手肉搏,频繁用到腿部和擒拿,这基本上是《导火线》最后结尾时甄子丹对决邹兆龙那场戏的复刻;而第三个阶段,两人都手持长兵器,非常像《一个人的武林》中,甄子丹与王宝强最终决战的场面。
可以说,如果你是个动作片爱好者,这部电影光最后一场戏就足以值回票价了,你可以在这一部电影中看到以往甄子丹的所有精华打戏,一部电影顶过去五部电影,这么酣畅淋漓的打戏,2010年之后的香港电影基本上就很少能见到了。
俗话说:“铁打的甄子丹,流水的反派”,在以往甄子丹的动作片中,打的都是洪金宝、邹兆龙、吴京、王宝强这种正经的“练家子”,而这一次,在《怒火·重案》里饰演反派的却是没怎么练过武的谢霆锋,不过从电影的表现中来看,无论是打戏还是演技,谢霆锋都表现得很完美。
所以我们说一个演员努力不努力,在戏里演出来就能看得一清二楚,而不像是某些人,明明全程面瘫无演技,粉丝们还高潮般的喊着“你们知道他有多努力吗?
”。
从小到大,很多时候看影视作品我都非常喜欢里面的反派,当时不知道为啥,后来才明白,相比于被道德正义限制住的正面角色,影视作品中的反派反而没有多大局限,因此他们的发挥空间比正面角色要大很多,只要是经验丰富的演员,都能把反派角色演绎的比较出彩。
在这部电影中也是一样,甄子丹的角色被囿于“伟光正”的光环之中,因此除了一脸正义的打打打,再没多少发挥空间。
而谢霆锋饰演的反派角色则不一样,这个角色本身就是一个矛盾集合体,因而给了谢霆锋很大的发挥空间,让他能够充分的把角色那种绝望、不甘、阴狠、邪恶释放出来,帅到离谱。
在本片中,有个镜头是谢霆锋坐在口供式的阴影之中,我想说那个画面像极了《蝙蝠侠:黑暗骑士》里希斯莱杰扮演的小丑的那个经典镜头,不知道这是不是一种致敬。
希望谢霆锋能够在研究做菜之余多饰演一些人民群众喜闻乐见的反派角色。
本文结束,今晚重温一下谢霆锋的专辑《谢谢你的爱1999》。
去年8月,陈木胜导演因鼻咽癌而离世,时年58岁,而《怒火·重案》则成了他最后谢幕的遗作。
对于喜欢港片的观众而言,陈木胜和他的电影作品绝对是深入人心的存在。
比如1990年,当时29岁的陈木胜首次独立执导、刘德华主演的《天若有情》,其中的多个片段都已成为影史经典。
又如《冲锋队之怒火街头》、《新警察故事》、《男儿本色》、《扫毒》等一系列警匪动作片,展现出了陈木胜对于硬碰硬的枪战、街头追逐、爆破场面的超强把控力。
有人说,“陈木胜是吴宇森后动作场面做得最好的香港导演。
”确实,放眼整个华语地区,陈木胜在动作片领域绝对算得上处在“第一梯队”。
《怒火·重案》作为陈木胜的遗作,同时也仍旧保持了他巅峰时期动作片的高水准。
如果是吃港式动作片这个类型的影迷,想必都能给予这部电影很高的评价:火爆的枪战、追车场面,配合干脆凌厉的打斗、跑酷戏,那些拳拳到肉的近身战,将港式时装动作片的正统再次发扬光大。
尤其是考虑到,如今这样的电影在院线里越来越稀少,几乎到了“有一部、算一部”的田地。
影片的故事并不复杂,但里面不乏有创新之处。
我们仍能看到陈木胜力求在主流商业电影上有所成就和突破。
与去年的《拆弹专家2》相似,《怒火·重案》也不满足于只是简单地设置正邪警匪的二元对立。
以往的港式动作片,大多会把正、反派直接明了地摆在台面上,再做出“双雄对决”的样板,它们往往会忽略对人物(尤其是反派人物)形象的塑造。
但在职业生涯前期常拍摄剧集、情感电影的陈木胜,则是恰恰能在这块塑造出他的特色,构筑他心中的“情义世界”。
总结起来,大致有两点:人物情感发展和人物个性塑造。
情感的真切——《天若有情》里跨越阶层的恋情,《冲锋队之怒火街头》里舍生取义的队员情;反派角色的突出、复杂化,而非“工具人”式塑造——《新警察故事》里吴彦祖饰演的、性格极端的反派关祖,《男儿本色》里吴京饰演的冷血狷狂的反派天养生。
此次谢霆锋饰演的反派角色阿敖,身上同样包含着复杂性,令人印象深刻。
他与几个手下,都是被警局上司“用完即弃”的前任刑警。
曾经热血、天真,却因一场意外而误入歧途。
在多年前的一次绑架案中,他们为了从劫匪的口中得知绑架地点,在上司的逼压下,采取了虐待式的非法审讯手段,导致对方被活活打死。
出事之后,他们非旦没有获得支持,反而集体入狱,成员之一标哥更是自杀身亡。
与之相对,甄子丹饰演的刑警阿邦,多年前放弃了他追踪的那条线索,仍旧留在警局。
但他却因为过于正直、不圆滑的性格,无法在职业上平步青云。
在追查一宗屠杀警察的恶劣案件中,他逐步发现幕后主谋,就是曾经的兄弟阿敖和其他前任刑警。
他在法庭上诚实的证言,曾改变了他们这群人的一生。
这种身份的错位与反转,涉及的便是影片的核心冲突与主要人物都紧密地缠绕在一起。
阿敖的行恶,是带着复仇的怒火,为了死去的邦哥,为了名誉与前程被毁;而阿邦的追缉,同样是带着复仇的怒火,为了无辜者的性命,为了自己的家人。
一切的根源,看似来自于命运的偶然与体制的问题,如阿敖在教堂里对阿邦说的那句“我认输,但我不认命。
如果那天我们的任务反过来,我们俩的命运会不会反过来?
”但实际上,又早已生根在命运的必然中,阿邦在开篇当场给领导们难堪的“鸿门宴”场面中,就已经昭示他不屑于前程发展如何,也要坚守自己的信条与底线,与体制内的恶保持距离。
当然,就演绎而言,谢霆锋又狠又帅,阿敖确实是这些年最适合他形象的一个角色。
从造型、表演风格、人物前史的经历再到具体的动作场面,都完成地一气呵成。
印象尤其深刻的几段,包括他对手下“公子”的杀戮,之前还在平静地与众人商讨,下一秒就突然用蝴蝶刀封喉;审讯时突然的发笑;法庭上对阿邦使的眼神,隐忍、揪心、直至绝望……这些“不成大场面”的小场面,反而更能突显人物的性格与他背后的遭遇。
曾经看到陈木胜的一则专访,他认为,只有实打实的近身搏击,才最能代表港式动作片的特色。
“枪战和爆炸始终只是助兴的点缀,真正擅长、并能像好莱坞叫板的,还是拳脚打斗戏。
”正因此,近身的搏击、械斗,始终都是陈木胜电影中最为重要的动作部分。
《怒火·重案》同样有诸多的重要篇幅符合陈木胜的动作片观念:开篇阿敖一伙在废旧商城里的“黑吃黑”、重伤警方,就给全片定下了调性。
之后的茶果岭巷战、街道摩托飙车追逐、尖沙咀枪战与教堂对决,都在大场面枪战和爆炸戏之下,见缝插针地插入复杂动作设计的近身战。
影片结束时,出现了纪念陈木胜导演的字幕,以及他在片场拍摄的画面,不免令人感慨。
陈木胜此次把自己很大的野心注入到了《怒火·重案》,这甚至可能是他新世纪以来最为出色的电影之一,但他却没能等到上映便离世。
而像陈木胜这样,极其正统化、深耕于港式动作片的导演,我们也难以看到其继承者。
火爆到最后,这部港式动作片还是以情感予人一击。
一、从新警察故事到怒火重案——叙事风格:温情喜剧与残酷悲剧看完这部电影之后,我身边有朋友对我说,觉得剧情非常像新警察故事。
从某种程度上,怒火是一个更狠辣,更畅快的暗黑版的新警察故事。
虽然剧情上与新警大致相同,但剧情的内核是完全不同的。
首先,从剧情上说,大体逻辑都是一个身居高位,能力出众的高级警司,栽倒在一帮匪徒身上。
同样的,匪徒来源于警察内部,新警里是警察署长的叛逆儿子,而怒火里则是对制度彻底失望的普通警员。
最后,同样都是对警察彻底失望和憎恨的匪徒向警察群体的复仇。
新警中是杀死高级督察陈sir(成龙饰)的队员,而怒火中是杀死了老姚和队员,同时都牵扯进了主要人物——两个高级督察陈sir和张崇邦的女性家属。
这样看起来,剧情似乎十分的相似,甚至到了有些雷同的地步。
可是我的观感并没有让我联想到怒火与新警察故事的相似性。
一个剧情大体走向如此相似的两部作品,按理来说应该很容易让观看者产生同质化的想法。
可却没有第一时间给我这种观感,这其中的原因恐怕是值得深入分析的。
第一点不同,是叙事风格的不同,简单来说,这两部作品展现的是两个完全不同的世界。
新警展示的是一个温情脉脉的,有些喜剧化的世界。
有借酒浇愁,被小混子一把推倒在地,显得有些滑稽的高级督察,有假冒警察,身份成谜,性格大大咧咧,开朗可爱的蹦蹦跳跳的小伙子,有万家灯火中为失意的人而亮的一盏如豆的温馨的灯,有在众警察目睹之下令人哭笑不得的假装越狱。
新警的叙事风格整体上是喜剧化的,成龙本人独特的动作喜剧的风格,夸张灵活到有些漫画化的动作设计,这些是整个叙事的基本基调。
哪怕是在故事最阴森的警察集体被杀的片头和陈sir女友被炸弹绑架的时候,也并没有给人以毛骨悚然或是提心吊胆的感觉。
因为这个世界是一个温情美丽的喜剧世界,最后恶人会被绳之以法,而好人终将会喜结连理,百年好合,官运亨通。
最后陈sir会跟伤后复原的女友重修于好,而郑晓峰(谢霆锋饰)也跟女警花暗生情愫。
一件旧日的大外套,牵扯出了一个故事——陈sir曾经救了儿童时的郑晓峰,而郑晓峰长大后又回来报恩。
这个美好的故事甚至有几分“田螺姑娘”的意思,美好到像一个不真实的童话,因而观众看后一笑,便不再去追究郑晓峰到底是如何假扮警察,又是如何知道陈sir需要他的帮助的。
这一切都在美丽的幻想性面前变得不值得一提,而新警中塑造的那个温馨美好,正义终将战胜邪恶的童话世界,给人的观感也是一个皆大欢喜的喜剧。
而怒火则完全不同。
首先,怒火的世界是一个完全摒弃了任何幻想性,现实到残酷、现实到血腥的悲剧世界。
这个世界里上司会为了一个富豪的身家性命,逼迫下属向绑匪逼问出被绑架者的所在地,在欺上瞒下中将一切责任推诿给下属。
那场雨夜中私刑逼供的戏码中,观者完全感受不到严明的正邪对立,正义者为了达到目的,也会使用不那么干净的手段。
这个世界里的人物是对警察体制失望的今日悍匪、昔日干警,是义薄云天,哪怕被警察暴打也不愿供出幕后人是谁的帮派老大,是为富不仁,欺压良善的特权阶级,是油嘴滑舌、讨好上司、会搞关系的督察同事,是喧嚣吵闹、毫无法纪的贫民窟南亚难民……怒火的世界跟“温情”两个字完全不沾边,是个彻头彻尾的成年人的世界。
这个世界里除了强者至上,便是暴力横行,人人都习惯于用暴力达到自己的目标,好人和恶人的边缘被完全模糊了。
就连扮演新警中完全正义的陈sir角色的张崇邦,也在聆讯时说出了,“世界不是只有黑与白,还有很多灰色地带这种话”。
而这句话则侧面反映了怒火与新警迥然不同的正义观。
二、从新警察故事到怒火重案——正义观:黑白对立与模糊地带一言以蔽之,邱刚敖能够收获观众的同情,甚至有部分观众认为他不算一个反派,就已经说明了怒火的正义观不是非黑即白的。
邱刚敖固然是有错的,但他为了自己失手打死绑匪犯下的错误付出的代价,坐牢,被囚犯欺凌,出狱之后的人生都被毁掉,走投无路只能走上犯罪的道路,这个代价是否过大了?
他只是按照上司的命令行事。
上司欺瞒他们说如果出事了,会保住他们。
上司是否才是真正手段肮脏,对下属用完即弃的所谓“恶人”?
这些问题都是值得考虑的。
一方面,真正的高层只想完成任务,让“业绩”变得好看。
下属只是给“业绩”增添颜色的工具。
在这种极端工具化的视角下看来,出事了,上司自然要着急撇清自己,这便体现出了本来应该是绝对正义一方的伪善。
这种正义方的伪善感弥漫在整个叙事过程中。
其中最具争议的一点便是张崇邦法庭上供出邱刚敖一伙人确实滥用私刑,意外殴打绑匪至死。
张崇邦这样做,可以说是遵从了自己的本心和正义,他在宣誓之后没有撒谎,选择了坦诚。
可他的坦诚毁掉了六个警察的人生,他的坦诚是否也只是一种为求自己良心安宁,或是为了撇清关系,明哲保身,全身远害的懦弱呢?
如果张崇邦包庇了邱刚敖一伙人,没有在法庭上说出真相,而是说疑犯失足跌落,意外身死,并不是被殴打至死的,那么等待他的又会是什么呢?
他是否会因此也丧失掉自己的前途呢?
答案恐怕是“可能”。
张崇邦的坦诚可能是出于他崇高的正义感和良心,也可能是出于一己私利,这些理由都是有可能的。
这种坦诚无疑就有了伪善色彩。
从我个人的角度来说,我并不认为张崇邦是个多么“双标”的人,也并不认为他的坦诚是错误的,但他的坦诚仍旧是可能引起诟病和怨恨的。
正因为是他亲手将邱刚敖人生的最后一丝希望毁掉。
因而在法庭上,邱刚敖看向他时脸上流露出的那个戏谑的嘴角抽动、不知所措的复杂冷笑,落寞凄凉的眼神,就更具有了人心凉薄的意味。
“你保护一个贼都不保护你的兄弟”,这是邱刚敖对张崇邦和以张崇邦为代表的警察体制的伪善失望的根本原因。
但张崇邦对此的回答是什么,“你杀了人啊,杀人了不用负责任吗?
”是的,自古以来,杀人偿命,欠债还钱,天经地义。
张崇邦说的是没错的,可他却在道德上陷入了一个两难的“电车难题”,到底是牺牲一个所谓的真相,救许多人,还是牺牲许多人,坚持捍卫真相?
他不论做哪个选择,在道德上都不是完美无瑕的,前者会陷入作伪证的良心的自责,可能会被控方律师揭穿,丢掉官职,后者可能会被昔日的兄弟以伪善和自私指责和怨恨。
邱刚敖的复仇固然不是正义的,他和手下杀死了老姚和队员们,干了“黑吃黑”的活,杀死了接货的国际毒贩,甚至到最后还杀死了行为不谨,露出马脚的昔日兄弟,是一朵彻头彻尾的,绽放于血腥中的“恶之花”。
可这朵恶之花是极其美丽炫目的。
匪徒们罪恶的世界也是充满兄弟手足之情、惺惺相惜的江湖情义的。
匪徒们在面对警察的审讯时能一致对外,统一口径,没有一个人供出真相,而是选择了严守口风,保全兄弟们。
在阿华被抓之后,邱刚敖能第一时间信任他,想的是如何救兄弟出来,而不是“用完即弃”。
这种义薄云天的江湖情义,无疑让这一恶徒群体也具有了悲剧命运的气氛。
对昔日老上司司徒杰的炸弹复仇,抢劫霍氏银行,杀死富豪的痛快一枪,在尖沙咀的枪战,以及最后走投无路的教堂搏杀,观者感受到的是一个孤胆铁血男儿面对黑白颠倒的世界的熊熊怒火。
这份对世界的愤怒驱使着邱刚敖不断干出目无法纪,残忍成性的事。
他透彻的残忍,透彻的坏,却又如何能在一众黑化反派中引起观众的同情呢?
其中最主要一点是,他并不是一个纯粹的彻头彻尾的恶人。
他曾经是善良正义的一方,而现在,也并未堕落入完全疯狂的罪恶之中。
他向昔日上司策划复仇,要的是公道正义,杀死富豪,要的是消灭特权阶级肆意妄为的伪善。
他也有柔情的一面,也跟兄弟们每年一次去祭奠因不能接受被革职坐牢而自杀的阿标。
他也在一人身处大本营时一边练习着自己的刀法,一边回忆着雨夜发生的一切,心有余悸地想着自己那被命运之神捉弄而改变的人生。
是的,他确实是一个悍匪,却不是一个丧尽天良,无恶不作的恶党。
他固然也做过杀死无辜警员的恶事,可这种恶却不是令人恨之入骨,恨得牙根痒痒,欲除掉之而后快的极恶。
说到这里,再让我们来反观新警中的匪徒关祖。
关祖和邱刚敖的人物形象的区别,实际上对于这两部作品传递出的迥然不同的正义观造成了极大的影响。
关祖可以说是一个纯粹的恶人,到最后他也没有“收手”。
因为对父亲的怨恨,他堕落成一个追求刺激和快乐的匪徒。
他追求的是游走于法纪之外的,单纯的杀戮游乐和游戏人生的刺激乐趣,就像一个天真却残忍的小孩,以虐待昆虫为乐。
观众对关祖恨不起来,因为他扭曲的内心也是由来有根源的,他也是一个畸形的原生家庭的受害者。
可观众却不会对陈sir的正义立场产生怀疑,更不会希望关祖一行人逍遥法外,继续为非作歹。
新警张扬的是“正义必将战胜邪恶”,“邪恶只能带来堕落”的正义观。
在这种正义观下,关祖是黑,陈sir是白,黑白对立,势不两立。
而怒火的正义观呢,一言以蔽之,邱刚敖不是完全的黑,张崇邦也不是完全的白。
三、从新警察故事到怒火重案——暴力美学风格:以善止战和以暴制暴首先,从动作风格上来看,可以说,新警和怒火同样都是两个暴力美学的世界。
但新警是“以善止战”的世界,先来看两个主角,陈sir和郑晓峰。
郑晓峰是这个世界中的一抹非常重要的亮色。
他手无寸铁,甚至没有什么过多的“战斗力”,打架只会左躲右闪,性格倒是很油滑可爱,聪明伶俐,给人带来的是童话般的美好幻想。
陈sir呢,虽然身手矫健,但所有的技能点都点在“闪避”上了,没有什么拳拳到肉,打得人头破血流的战斗力,枪法也一般般,好几次都是“人体描边大法。
陈sir玩的是灵活和速度,在电车顶上,在高楼大厦之间飞檐走壁,让你觉得他胆大伶俐,如同没有蜘蛛丝的蜘蛛侠。
反观怒火,这是却是一个“以暴制暴”的世界。
怒火的世界中没有被警司救了之后走上善良道路的“郑晓峰”,只有因为警司的坦诚而命运被扭转的“邱刚敖”。
陈sir跟关祖没有直接的硬碰硬,没有拳拳到肉的武打戏,没有鲜血淋漓的场面,反而是发挥了“成氏动作喜剧”的优势。
动作场面设计在一个充满靓丽颜色的货架和儿童游乐区海洋球的超商里,玩的是追逐躲避,点满闪避点技能的“你追我躲”。
哪怕最后陈sir制止了匪徒,也是靠善意规劝和“回头是岸”,并没有打得他满地找牙,让他血溅三尺。
而张崇邦和邱刚敖这两个昔日兄弟,却在教堂里上演了一场凶狠残虐的、你死我活的死斗。
蝴蝶刀,甩棍,大锤,铁棍,应有尽有。
甄家班硬桥硬马的动作风格在其中显现无疑。
从在荃湾“黑吃黑”多方混战的激烈枪战,再到张崇邦到南亚难民区追捕猛鬼时的火铳对小手枪互相对轰,小巷追逐时的拳脚相见,过肩背摔,甚至差点将猛鬼窒息淹死在下水道中。
这些段打戏中的凶狠而毫不留情的拳脚也显现得淋漓尽致。
怒火的暴力美学风格是鲜血淋漓到有些残忍地步的。
主人公在其中穿梭于枪林弹雨之间,宛如超人,上演着一幕幕常人不可能做得到的拼命搏杀。
而新警的暴力美学风格却是戏谑而轻快的。
哪怕是郑晓峰被关祖用绳子绑着吊在会展中心顶棚上,观众们为郑晓峰捏一把汗时,也不会觉得他真的会有什么生命危险。
这么美丽温情的一个童话世界,并不会发生让人惊骇的突如其然的死亡。
但怒火的所有死亡来得都令人措手不及。
不论是猛鬼在逃跑时被车撞死,还是邱刚敖杀死惹祸的“公子”,这些死亡的设计几乎都是干净利索,毫不留情的,快到让人没有反应余地的。
其次,从摄影风格上来看,新警和怒火有着迥然不同的画面风格。
新警的画面风格类似《男儿本色》和《寒战》,镜头鲜有光影和色调的变化,几乎所有较为重要的场景都发生在日间。
在摄影风格上类似一个TVB的都市职场片,画面白天阳光充沛,色调以暖白为主,夜晚也是较为单调的深黑色。
简单明快的摄影风格也为作品增添了几分喜剧的色彩。
其中陈sir在关祖的大本营铩羽而归,队员被害的那一场戏的光影是比较特殊的。
那一场戏中诡异的迷宫追逐和接连死亡的队员,以及阴暗的光线塑造了全片情感最为滞重的一段。
除此之外,全片几乎洋溢着明亮的色调。
怒火则更像《追龙》,是一个色彩斑斓,光怪陆离,情绪鲜明的世界。
色调随着剧情的变化而不断变化。
夜晚雨巷误杀绑匪的橙黄色调,暗示着残酷、不安和未知的变动。
法庭上的冷白色调,则象征着邱刚敖一伙人从开庭时心情的紧张,拘谨,再到最后心灰意冷和失望情绪。
邱刚敖一伙人大本营的夺目而燥热的红橙色调,表现出了这些法外之徒面对世界的熊熊燃烧,愤懑不平的怒火。
而南亚贫民窟的黄绿色调,则代表着类似九龙城寨的芜杂和暴力横行。
口供室的黑灰色调暗示了警与匪之间的心理对峙缠斗。
教堂搏杀戏中的蓝紫绿交织的色调,渲染出昔日战友今日反目的二人复杂的情绪变化,也为最后的决斗增添了画面美感上的观赏性。
在一个鲜血淋漓的世界中,最后打在邱刚敖身上那无数点艳粉色的狙击枪红外线,如同萤火虫似的光点跃动。
这几乎宛如玫瑰一般鲜丽颜色,为这个铁血孤胆男儿抹上了走投无路却仍不肯面对命运妥协的绝望悲剧情绪。
在那一刻,我被那个马上要面临死亡的男人的姿态感动了。
最后,他走到钢琴之上,面对着远去的张崇邦,问出那个问题“如果当初是你去追可乐,我们的命运会不会反过来?
”这个问题并没有得到回答,或许是张崇邦也不知该如何回答。
最后邱刚敖在教堂中飞扬的、弥漫的尘土和朦胧凄美的光线中与圣母像融为一体,在痛苦和罪恶中以优美的死亡姿态,得到了神性的救赎和超脱。
怒火变化莫测的光影和色调通通是为了剧情而服务的。
这个离奇古怪,暴力横行的世界与新警那样简单明快,干净纯粹的世界完全不同。
这种美学风格的转变同时也是服务于整体叙事风格和正义观的变化的。
从我个人来说,我更偏爱怒火,怒火像是一个暗黑版、成人版的新警察故事。
可新警的那份干净和纯粹也是独特属于那个时代和那一批人的。
在影评的最后,向远在天国的陈木胜导演致敬,感谢他带给我们这么多优秀的港式动作片。
从《天若有情》到《怒火街头》,再到《男儿本色》《新警察故事》,最后感谢他带给我们的《怒火重案》。
他用毕生的热爱和坚守,带给我们属于Hong Kong Action的一代传奇。
8年前,陈木胜在另一部被影迷交口称赞的警匪片《扫毒》中借张家辉之口讲出了那句经典台词:段坤我吃定了,耶稣都留不住他!
8年后,陈木胜在他的最后一部作品中又以谢霆锋之口再次说出了文题的这句话:如果今晚有谁连累兄弟,耶稣我都不给他面子!
不得不说,听到这句台词时,再联想到已经去世的Benny Chan,难免有些唏嘘,似乎如同宿命一般。
当然,你得看粤语版本,才会有这样的体会,因为国语配音的是“老天爷”而不是“耶稣”。
因此,如果你所在的地区具备这个条件的话,还是建议首选粤语版本的《怒火·重案》,我看不少影迷朋友为了看到粤语版也不惜忍受4DX的“折磨”或者“儿童厅”的尴尬。
但我想是值得的,再如今港片整体式微的情况下,大量的陆港合拍片席卷市场,这类富有浓郁港片风味的大投资动作电影已经越来越少了,且看且珍惜。
虽然这几天一直在西宁参加FIRST青年电影展,以每天3-4部电影的频率在刷片,且每晚都要弄到将近两三点才能入睡,可我还是毫不犹豫地买了公映首日上午场,为的就是能够先睹为快。
记得前两天,北电的胤祥老师还问我喜欢看什么电影,面对一圈儿博士毕业的电影学者,我没有拽任何学术、文艺片,也没有提任何冷门的导演和派别,只是非常坦率且诚恳地说:动作片。
是的,打小我就是一名动作电影爱好者,从成龙到李连杰,从洪金宝到甄子丹,可以说香港动作片奠定了我对电影最初的热爱。
也正因此,我几乎隔一段时间就会感叹国产动作电影的衰落。
其实当下并不缺动作电影,无论是以吴京为代表的军事动作片,还是以彩条屋为代表的动画动作片,都非常丰富,但是我特别想看的并不是这些,而是类似《导火线》《杀破狼》这种硬桥硬马的真功夫片!
那种拳拳到肉,真打真拼的镜头每每都会让我体内的热血沸涌。
每每谈及影史经典,我们惯常想起的都是一些文艺片,一些长镜头,其实在我心目中,甄子丹和邹兆龙在《导火线》最后赤手空拳的对决,以及同样是甄子丹和吴京在《杀破狼》里被无数武行模仿过的巷战同样是极为经典的片段,同样可以载入华语动作电影史的经典镜头。
而一提到甄子丹,脑海里立即就会涌现出大量的画面,除了最为知名的《叶问》系列,还有《英雄》《黄飞鸿》《龙虎门》等大量的武打片段,可以说甄子丹的动作戏有着极高的观赏性,只要有他出演,至少在动作戏部分是绝对能值回票价的。
这也是我为什么在去年夏天就早早地标记了《怒火·重案》的想看。
要知道,甄子丹除了自己出任主角外,还会担纲动作导演,这意味着整个动作设计都会非常有看点,充满实战的感觉和味道。
而今天看下来也的确没有让我失望。
虽然昨晚聊短片一直聊到深夜2点,没睡几个小时大清早就爬起来去看,却丝毫部犯困。
动作戏非常密集,打斗干净利落,绝不拖泥带水,要的就是这种感觉。
说真的,这几天看了十几部文艺片、纪录片,突然来这么一下子,感觉极为生猛,特别提神醒脑,以至于接下来再看另外一部FIRST黑白剧情片的时候,我脑子里还是《怒火·重案》里甄子丹空手接白刃的画面,哈哈哈哈。
我看热门短评中也有人提到,这部电影的动作设计有些集百家精华的感觉,例如跳车救孩子的戏会想到成龙的《宝贝计划》,而甄子丹单打独斗闯贼穴则有《导火线》的感觉,至于甩出警棍和谢霆锋的双刀进行终极对决则很容易想到《杀破狼》,所以一张票可以看到多部电影的精粹,感觉还是很棒的。
总之,不管港片再怎么凋零,在动作片领域,港片依然是独步全球的存在,希望在甄子丹之后还能涌现新一批的动作演员吧,否则让我这种动作电影的饕餮爱好者怎么活?
再说说谢霆锋吧,一直以来,在电影圈,他始终就是以“拼”著称,无论是在《男儿本色》里真跳导致鲜血浸湿鞋子还是在《逆战》里不使用替身多次亲自出演危险动作戏都令人非常敬佩,可以说,作为一个超级大帅哥,却毫无偶像包袱!
且,越邋遢好像越帅!
你说气人不气人!
还有特别值得一提的就是谢霆锋的反派形象,他和吴彦祖一样,都有种亦正亦邪的气质,这在角色塑造方面就提供了更大的空间,而且这次在片中的造型真是越来越和他老爸谢贤相像了。
不少电影不好看,就不好看在反派形象脸谱化,所谓好人不全好,坏人不全坏,这才符合真正的现实与人性。
而港片似乎特别注重这点,再正面的角色也会设计一些缺点进去,再穷凶极恶的歹徒也有他善良的一面。
而谢霆锋恰好就是那种可以塑造让人很难恨起来,甚至多少会有些心疼的反派角色,也就是可以带给观众斯德哥尔摩综合征的演员。
片尾谢霆锋对甄子丹的那句质问,倘若他们当时执行的任务对调,那么命运是否会不同呢?
某种程度上这也是类似电车难题的命题了,是很难给出一个圆满的答案的。
于是这里就要引出另外一个话题,香港警匪片在探讨个人在体制的困境、人性阴暗面与光辉面的转换等方面的问题一直都走地非常远,且非常高。
尤记得去年年底邱礼涛地《拆弹专家2》同样是讲述警察如何黑化的故事,只是刘德华最终选择了牺牲自己进行救赎,而《怒火·重案》中的谢霆锋则一条道走到黑,撞了南墙也绝不回头的决绝与浪漫!
于是当他喊出“我认输!
但绝不认命!
”时,颇有一种他作为悍匪要维护其最后尊严的感叹!
为角色增添了一种悲凉的底色。
而这种人物悲剧性的命运本身也是一种对体制对规则对顶层设计以及对整个社会不公的一种有力控诉,《怒火·重案》也同很多其他港片一样有着特别丰富的人物关系架构,提供了很多可供解读的空间,多条人物支线虽有提及但是并未展开,比如警队的分区指挥,比如小晴等等。
而这样的剧本编排既可以为后续项目的开发提供更多的伏笔,也能使观影感受显得丰富而不单调,当然也为电影的叙事逻辑给出有力的支撑。
香港由于其地理位置、经济地位、体制设计的特殊与唯一性,从而为电影的故事框架提供了一个少见的且丰富多彩的生长土壤。
而伴随着华语电影自身生态的演进和转变,你似乎总能从这些电影中解读出很多电影之外的内容和味道来。
陈木胜已经离去,我不希望《怒火·重案》成为港产动作电影的落幕之作。
所谓可以认输,但是绝不认命,我依然希冀着未来香港继续可以涌现出更多带有丰富人性况味且又动作设计精彩纷呈的警匪动作大片!
电影的主线是两个朋友的反目,因为有陈木胜挂帅,注定有很多爆炸和子弹,超现实的场面。
但个故事本身,一点也不脱离现实。
方便起见,以下用演员的名字指代角色,并含有大量剧透。
事件起因是警察谢霆锋伙同手下严刑逼供,打死了一个嫌犯,被同事甄子丹目击。
这不是一件容易判定责任的案子。
甄子丹找老友谈话,除了表达愤慨同情,也是想了解事情经过,朋友的心思。
谁知谢霆锋表现出极强的防御,高声喊冤:要么犯人死,要么被绑架的富豪死,我没得选。
这当然是站不住脚的。
当时富豪已经得救,是谢指挥有失疏于防范,加上手下毫无必要地激怒嫌犯,才惹出人命。
谢霆锋是十几年的警队精英,功勋卓著,升职在望。
这么一个聪明人,不会不清楚自己的过失,但他就是嘴硬不承认。
甄子丹二话不说就走人了。
跟一个不认错的人讲再多也是浪费时间。
何况,在这样显而易见的事实上还要狡辩,等于是不把他当朋友,换了谁都会心寒的。
警界前途完蛋后,改行当匪首的谢霆锋依然没有改掉毛病,挂在嘴上的是:犯了错,耶稣都不给面子(普通话换成了老天爷)。
拿耶稣当挡箭牌是可笑的。
从他几次处置犯错手下来看,他说的其实是:别让我发火,否则格杀勿论。
你越看他做事就越清楚,这家伙不讲什么原则,对黑道规则也不屑一顾,能靠拳头说话的时候毫不犹豫出拳。
出于情绪和私欲,他可以干掉任何人,然后把一切都说得冠冕堂皇。
这样的老大,还有人会捏个手雷心甘情愿为他去死,只能说帅哥就是有巨大的福利。
而甄子丹不是这样的人。
本片最好看的两场文戏,分别是开头的餐桌,和闪回的法庭。
一个是权力,一个是情义,面对最容易吞没原则的两种力量,甄子丹都守住底线。
尽管我们不难看出守住的挣扎。
但甄子丹跟谢霆锋最大的区别,并不是多能恪守底线,而是他犯了错从不避讳。
拆弹时情急开了枪,会大方在上司面前承认:是我做错了,尽管情非得已,但错就是错。
竭力守则有错必认的甄子丹,跟无论如何都要找借口的谢霆锋,从来不是一类人。
你也许好奇他们怎么能做多年的朋友,这也就是电影剥开的真相:朋友很可能是价值观截然不同的人。
那些闪回的他们在一起开心玩乐的画面,就显得格外残酷。
受到巨大的考验之前,他们可以是亲密无间的。
两个老朋友明里暗里斗了将近两小时,最后终于一对一过上了招。
我们知道,一流的动作设计不止是打个好看,还可以塑造性格,推动剧情的。
这里宇宙最能打的甄子丹被缠斗十分钟,挨打无数,就是个不错的示范。
谢霆锋是蝴蝶刀封喉,大铁锤砸胸,脚踢天灵盖,招招死手,活脱脱一具行走的要你命3000。
甄子丹打得留足余地,用甩棍和铁棒,大量关节技,折断手臂已经是非常不得已的伤害,显然他只求击倒不取性命。
直到溃不成军,谢霆锋才终于喊出自己的不服,说只因为当初接下烫山芋的不是你,只因为你没有受到我这样的试炼,只因为你没有吃过我的那些苦。
所以你为什么可以高高在上,假正经假清白地指责我,追捕我?
这么多年来,他坚信自己的不幸来自奸猾的上司、薄情的富豪、寡义的同袍和那该死的命运,他从来不曾用任何方式表示过一句,我也有错。
为证明这一点,他无论如何也要证明,甄子丹一样会犯错。
他千方百计引诱甄子丹堕落,甚至制造谋杀还是拆炸弹这样的两难处境。
审讯室里,他用尽嚣张的表情加绑架亲人,才让甄子丹忍不住打他一拳。
那一刻他笑得很灿烂,以为自己有望得逞。
直到决战里他不得不发现,拼尽全部手段和血槽,也无法逼甄子丹痛下杀手,这个绝望的事实。
他主动投向了死亡,也许终于还是相信不是所有人都会黑化,又或者他失去了证明执念的动力。
我们永远不会知道答案了。
我们只知道,这世上永远有一种人,把失败归结为运气差,把犯错归结为世道不公,把堕落归结为身不由己。
他们不相信有人更高尚,有人能坚守原则和道义,认为所有人都会腐化,只是环境没有给这个机会,从而为自己的一切恶念和罪行开脱。
这些人也许没有电影里那么能打,那么心狠手辣,那么横行无忌,但一样值得你远离。
本片是陈木胜导演的遗作,片尾播放了一些他在片场的花絮,有悼念之意,很让人伤感。
所以我们更不该忘记,陈导用艺术生命最后一次爆发,提醒我们:别拿打死也不认错的人当朋友,总有一天他会想要你的命。
不管你觉得再要好,再要好也不行。
多年以后,面对成群的飞虎队,阿敖将会回想起他与阿邦一起盯梢的那个遥远的雨夜。
他与其他同仁际遇的分叉,自此而始。
命运对人的调弄最是无可奈何,令人同情的反派是好反派。
十岁初看《杀破狼》时在片尾难以控制地痛哭到周身颤抖,旁边的朋友安慰我说“没事了没事了,坏人都死了。
”我至今不明白自己彼时为何流泪。
时隔多年,当本片的最后一幕来到高潮,甩棍和蝴蝶刀对击得乒乓作响,我又有了当年的颤栗感。
内核与《拆弹专家2》有些类似,均是关于“用后即弃”的故事,但本片更令我难过,权力与资本交媾,最是绝望。
罗湖河那边,县长向豪绅谄媚,罗湖河这边,豪绅贴县长屁股,都恶心。
第一幕戏让人不由得想起陈导当年的《新警察故事》,同样周全的反派,同样绝望的处境,硬要说有什么不好,就是杀戮得太快了,压迫感其实可以来得再强一些。
再有一点好,就是飞虎队以外的阿sir们终于起长枪了,看老警匪片总对CT方有一点疑惑:你们怎么都不起枪啊!
那一代香港影人大概是最懂怎么在商场、大楼里拍枪战、动作戏的人,随着他们的陆续凋零,香港动作电影也一点一点地走进故纸堆,不过又有什么所谓呢,他们对视听技法的革新以及他们对影像的态度,帮助、激励了无数后来者。
陈导千古,港片不朽。
火爆与纯粹并存,“反英雄”陈木胜的最后余晖 开门见山,电影《怒火·重案》,生猛爆裂、简洁明快、干净利落,火爆与纯粹并行,刺激与热血并存。
这才是最“真”的陈木胜。
所以借着谈论这部电影的同时,也要畅谈一下已故导演陈木胜。
2020年8月23日,导演陈木胜去世,终年58岁,这对华语影坛是一个很大的损失。
个人认为,他是最早将当代警匪片模式引入港片的导演之一,也是华语最会拍动作、枪战片的导演之一。
1996年,已经拍摄过《新仙鹤神针》《天若有情》、电视剧《精武门》,在圈子里小有名气的陈木胜,用一部警匪电影《冲锋队之怒火街头》(如下简称《冲锋队》)技惊四座,个人认为这是陈木胜最特别的一部作品,也是最能体现个人风格的电影。
随后20多年,在经历了市场随波逐流的几轮沉浮之后,《怒火·重案》算是他回归了最拿手的领域,很单纯的警匪片。
为什么这样说,这里就拿《怒火·重案》与《冲锋队》进行一个简单的对比,两部电影虽然相隔年代久远,故事也不尽相同,但从模式和结构,乃至呈现的方式,一套下来,就会发现为什么要说《怒火·重案》是最“真”的陈木胜。
三个特色我一直觉得,陈木胜是这波港片导演里,把好莱坞电影神韵把握得最好的一个导演。
出身于无线电视台的他,早年在杜琪峰、黄百鸣,林岭东乃至徐克身边学艺不少,如今练就了一身本领,且是一个实打实的技术派。
拍摄《冲锋队》的时候陈木胜36岁,且显示出极大的野心——对港式警匪片的破局。
《冲锋队》的故事很简单,就是发生在一天一夜的故事,主角是刘青云、陈小春、李绮红、张达明、林尚义等组成的冲锋队,从简单的巡逻任务,期间经历了波折、 内部分裂,上司打压等等,最终小队人马重整旗鼓,巡逻车变成了敢死队,跨界与匪徒生死决战,一气呵成。
该片很纯粹也很实在,没港片 “为打而打”的癫狂本色,没有那些故作姿态的夸张造型,更没有过多的慢镜头和兄弟情义,与吴宇森的英雄片,成龙的动作片,以及风靡一时的时装动作片完全不同。
动作枪战是卖点,而直接的是剧情的紧张感与刺激感。
返回头我们再看这部《怒火·重案》,大致也是如此。
很少江湖氛围,淡化英雄形象,没有反复的情义纠葛,就是警察抓坏人的配置,经过了起因回溯,明确了角色个性和对立关系,内外遭遇重重阻力,角色不断的克服,简单的剧情配置但推进密不透风,毫无废话。
陈木胜非常鲜明的个人风格,在这里被体现得尤为突出。
★简单鲜明的人设陈木胜电影中的角色都很简单,或者说很单纯。
你可以说陈木胜不太擅长挖掘人物内心,这个无可厚非,当年那批出身电视台的导演都有这个毛病,他们最擅长的是技术而不是人物。
陈木胜也是如此,但他懂得扬长避短,用一两场戏,简单的把角色个性突出即可。
比如开场张崇邦(甄子丹)那场鸿门宴,寥寥几笔呈现给观众该角色的特色:恪尽职守,嫉恶如仇。
这其中也有着借光甄子丹的缘故,因为甄子丹在电影里只要担任警察,就是一副勇猛不怕死的劲儿(《直击证人》《杀破狼》《导火线》),所以观众对该角色的特征接受度很高。
张崇邦这个角色形象,在陈木胜以往作品都能找到影子,比如《冲锋队》里的朱华标(刘青云),《男儿本色》里的陈晋(谢霆锋),都是“疾恶如仇、简单直接”的警察。
而且张崇邦还融合了《冲锋队》里饭焦(陈小春)的特色——严守规章、眼里容不得沙子的黑面神形象。
可以说甄子丹在片中融合了二者的形象,也为极致的正邪对立,做出了铺垫。
★极端的对立关系正因为张崇邦的正直,才使得自己与昔日战友邱刚敖(谢霆锋)之间渐行渐远。
还记得当年《冲锋队》,全打破了港式动作片脸谱化、江湖化的特征,没有讲义气的黑帮老大,也没有惺惺相惜的敌我英雄,完全的正邪对立,主角是恪尽职守的警察,反派是无恶不作的匪徒,极为分明。
《怒火·重案》也是一样。
就拿反派来说,陈木胜电影中的“匪徒”十分之威猛,坏得很有特色。
《冲锋队》里于荣光一出场时带着镣铐气焰嚣张地对警察唱着京剧,让人印象深刻,还有《新警察故事》中的吴彦祖、《双雄》中的吴镇宇、《男儿本色》中的吴京等人,从而强化对立属性。
本片中谢霆锋狂傲的形象也不遑多让,陈木胜这次简单直接,没有继续《扫毒》里的昔日兄弟情,以及港片常见的英雄惺惺相惜,从开场的杀人戏份,到警队内部的审讯戏份,没有顾及昔日情分,一再强调他们的坏。
坏的让人印象深刻。
二者的对立关系,带出了令观众最热血沸腾的观感:因为警察的职责与愤慨,与飞扬跋扈的匪徒之间较量!
★干净利落的剧情推进当年陈木胜对于《冲锋队》,是做了“减法”的,抛弃了港式同类作品的模式,而是专注于类型片的塑造。
100分钟的片长几乎都用在人设、角斗、火爆场面之上,而且能看出陈木胜对类型片的拿捏,并没有一味地追求过火,而是张弛有度。
《怒火·重案》也是如此。
在128分钟的时长里,就是“警抓匪”的模式,点缀一些战友情谊和生活化的细节,然后就是简单直接,把类型片的特色贯彻到底。
而且陈木胜电影的动作场面永远火爆实在,不花哨,而且打斗戏份永远都是辅助,是为了衬托剧情的紧张刺激,都是故事发展到一定节点的必然产物,也是为故事服务。
单凭这一点,就能与很多为打而打的港片划清界限。
英雄与宿命当然,如今看来,1996年《冲锋队》已经不算太过于耀眼了,毕竟该片终究还是临摹好莱坞之作,尤其是前一年迈克尔·曼的《盗火线》,片中街头枪战能看出较为明显的模仿痕迹。
而且也相对当今的审美来说,也是过于简单。
而当年技术流派的陈木胜,如今经历了多年的市场经验,使得自己对角色和主题的拿捏更加完善。
首先,甄子丹的形象,是有着明显的人物弧光的。
电影两场堂戏,张崇邦是有着明显的变化的,第一场堂戏,他因为恪守职责,不得已地说出了当时的真实情况,导致昔日队友入狱,甚至身死。
而第二场堂戏,面对审讯,他笑着说出了“黑白灰”的概念,他也明白了,这个世界并不是非黑即白,还有很多灰色地带,这句话是说给任达华听的,也是说给自己,代表了人物的成长。
其次,就是宿命论的延续,这是港片的特色。
当年陈木胜依靠《冲锋队》,想着要打破港片格局,但并不代表着反对,他只是希望寻找一条新的出路。
所以在本片中,港片的江湖色彩、双雄特色依旧,只不过江湖不再浪漫,双雄不再惺惺相惜,而是正邪对立。
谢霆锋饰演的反派是悲情的,当年被上司甩锅,又被战友供出,所以他根本不念旧情。
而甄子丹饰演的张崇邦也是身不由己,因为职责所在,有时候不得不上,因为自己是一名警察。
哪里有那么多江湖恩怨,哪有那么多英雄敌手,处在不同的世界,身不由己,只能对立。
这是陈木胜一直以来的特征,就是反对以吴宇森为首的当年那套英雄片的做法,也没有老师林岭东“男人的友谊就是陷阱”那样的极端,在港片模式下,巧妙的平衡着江湖与宿命之间的关系。
所以,陈木胜是“反英雄”的,在他电影里的英雄,处境都不太好,比如《新警察故事》里的成龙,《男儿本色》里的三那位:“你以为我愿意拼命?
我是警察,抓坏人是我的责任,其余什么也不管!
”他们不是英雄,也不想当英雄,只是一个警察而已,有时候会很无奈。
而《怒火·重案》里,任达华在审讯最后利用规章制度刻意“放走”甄子丹,与《冲锋队》里EU队员用麻袋套头痛殴上司的场面,都有着大快人心,纾解情绪的异曲同工作用。
绝唱之作《冲锋队》并不是陈木胜第一部作品,但却是真正确立风格、打响名号的作品,我们本以为这是新的起点,但没想到,这只是最高点而已。
不是陈木胜的问题,而是当年港片已经江河日下,就连大洋彼岸好莱坞的动作警匪片也被风光不再,陈木胜这位很纯粹的警匪动作片的类型片导演,未来可选择的路,其实并不是很多。
从《冲锋队》以及《怒火·重案》火爆的场面、密不透风剧情、鲜明的人设和细节便可对比看出,期间陈木胜的作品,大多数就是“失之桑榆,收之东隅”。
要么迁就个人表现:比如《我是谁》《新警察故事》《宝贝计划》等片,这些电影难免会进入“成龙式”故事节奏,所以陈木胜只是个执行者,个人风格被埋没了不少。
要么妥协于市场:比如《特警新人类》就是把青春片与警匪片融合,《三岔口》将案件与小人物命运与情感进行融合。
而《扫毒》就更别提了,这位曾经亲手“埋葬”港式英雄片的导演,最终还是回到了他不擅长的江湖兄弟情义之上,《扫毒》虽然挺好,但显得啰嗦。
其实陈木胜新世纪以来这些片子,能看到一个规律:就是煽情或者挖深主题的陈木胜往往会顾此失彼,也会压缩陈木胜自身对类型片的拿捏。
尤其是上述中三个特色,都有着严苛的空间发挥,环环相扣,少一环就会影响全局。
比如《扫毒》,这是一部很不错的电影,后期刘青云、古天乐、张家辉三人兄弟情纠葛,刻画没有问题,但这并不是陈木胜所擅长的,所以对于老影迷来说,他们之间的对手戏就显得有些啰嗦。
他是一位非常擅长描写事件类的导演,《扫毒》前后完全就像两部电影。
又如《新警察故事》,本来陈木胜打算刻画一位无恶不为的反派形象,可惜“成龙时间”压缩了剧情空间,所以导演不得不采用弱化正面角色的方式来突出正邪对比,使得吴彦祖的反派缺少些许神韵。
上述电影都不是否定,而是其实可以更好。
当然,这些电影最突出的,就是陈木胜对动作场面的驾驭。
走过20年光景,陈木胜的作品类型驳杂,但其最拿手的动作戏,从未让人失望过。
而且其娴熟的导演手法,也让很多作品呈现出不俗的观感。
其实,新世纪中最能体现其风格的一部作品——《男儿本色》。
这部影片中的警察与劫匪们始终绑在一起,所以交锋的次数很多,更由于劫匪(吴京,安志杰)等人十分的强大,所以警察基本属于受控的状态,这种明知危险却偏向虎山行的行为似乎更能体现出一种男儿热血的本色。
当然,正如前文所述,他们是警察,职能所在,在每一个人身后都有着其搏命的动机,所以,影片看起来十分地流畅,人物性格也不会让观众产生突兀之感,说白了,就是很纯粹。
还有就是2009年的《保持通话》。
来自好莱坞的剧本,陈木胜将其擅长的追车场面拍得火爆刺激,并且故事非常纯粹,一点多余的地方都没有,毫无拖沓。
每一个情节都有它的作用,铺垫伏笔照应一应俱全,剧情极为紧凑,结尾简单的拥抱,其“爆裂却不失温馨”的特点也颇有展现。
这部电影也是被认为陈木胜风格最为突出,也是最像《冲锋队》的作品。
陈木胜,就是一个非常纯粹的类型片导演,可惜,电影市场并不是那么纯粹。
出品方大都看中了其名气,所有人都知道陈木胜会拍动作片,以及电视台出身的他在片场强大的执行力,却忽略了其最适合的位置。
所以在市场上面前,陈木胜也拍摄了很多迎合市场的作品,但在《新少林寺》《危城》等片里的表现并不让人服众。
没办法,这个世界就是这样,谁能保证不会随波逐流呢。
但是,《怒火·重案》的出现,让人看到了昔日最真的陈木胜,《冲锋队之怒火街头》《男儿本色》之后最好的陈木胜,结尾街头大战再次显示这位华语片最会拍枪战戏导演的调度,甄子丹持枪突击的场面,好似当年《冲锋队》里刘青云拿着霰弹枪奔跑一幕。
但这一切,已是绝唱。
正如林国斌、卢惠光两位打星已经老得脱相,仿佛对抗了时间的谢霆锋依旧帅气,但沉迷于做菜少问影视;而甄子丹身手依旧凌厉,但身体条件已经无法支撑长镜头展示动作,结尾如《杀破狼》一般的打斗,有时候不得不依靠剪辑来完成。
而陈木胜导演已故,更是让人痛心不已,而这批人的坚守,是日暮西山的港片最后的余辉。
最“真”陈木胜的最后绝唱 也港片的最后一博
#电影怒火重案# 看到片尾字幕,太感动,无限唏嘘。。。
再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了。。。
这部电影果然就像一部陈木胜电影生涯的总回顾一样,从当年《冲锋队怒火街头》的刚猛,到暗黑风格的《三岔口》,到跟刚和甄子丹里对手《龙虎门》的谢霆锋,合作拍的《男儿本色》。。。
电影前半部分,一直贯穿着陈木胜独有的警匪动作片气质。。。
后半段基本属于甄子丹的,他用几场动作戏给自己也像在做总结,像李小龙截拳道和咏春致敬,让《杀破狼》的吴京的单刀换成了谢霆锋的双匕首,最后依然是靠《导火线》里的巴柔制胜(貌似很多动作已不如当年跟邹兆龙那场过瘾和准确)。。。
真是无限唏嘘,以后银都的“豁免厂标”还能用在哪位香港导演的作品上,还能拍出这样基本不考虑暴力尺度的“纯港警匪动作片”呢?
其实,几乎已经没有了。。。
银都给你标,可能都没导演能拍这种电影了啊。。。
总不能指望甄子丹自己导演吧,成龙基本打不动了呀。。。
真是无限唏嘘。。。
港片影迷在影院就像跟陈木胜代表的一个港片风格说再见。。。
😭😭😭
——————某财经类媒体的采访,我简单的回答:1. 您认为陈木胜是一位怎样的导演?
他和他的作品对于香港电影有怎样的影响?
如何评价他的电影生涯?
陈木胜是杰出的香港电影导演代表性人物他贡献了太多经典香港电影作品,无论是香港金像奖的获奖履历还是跟明星合作的票房冠军电影,陈木胜可以说是过去30年的香港主流娱乐电影中流砥柱的导演人物之一。
作品多,感情真挚,在多个类型上不断自我突破,是观众喜闻乐见的明星导演2. 陈木胜导演的电影中,您比较欣赏的有哪些?
怎样评价最近的这部《怒火·重案》?
喜欢他早期非常直接的《冲锋队之怒火街头》,还有风格化强烈的《三岔口》,当然还有大家都最爱的早期代表作《天若有情》《怒火·重案》是陈木胜过去十年里整体最好的一部作品,也代表了陈木胜自身的导演水准,虽然并不是陈木胜整个导演生涯最优秀的代表作,但因为在他去世之后,特别是在过去十年大环境里,这部电影都凸显了特别不一样的意义——我个人认为这是一部对他个人有一定总结性的代表作,同时也让最近几年其他的“港片”相形失色。
3. 您认为什么是好的动作片?
动作里有情情是动作的因“动”“情”结合是动作片这个类型最佳的创作状态纯粹的动作的堆叠,很容易就让观众疲惫了所以好的动作片,一定是动作场面是某种程度人物情感的放大与夸张,但又恰到好处或者惊喜不断。
4. 看到您在豆瓣对《怒火·重案》的影评里写到“再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了”,想请您展开聊下这种“香港本地气质”“香港风格”是指什么?
香港电影历史上一直有强烈的孤岛气质,同时又可以通行整个亚洲地区,这是很了不起的成就;所以香港电影,特别是警匪动作片,是香港电影最有优势的创作类型,特别对于大陆电影创作环境而言。
香港风格最经典的评价就是学者大卫·波德威尔提出的“皆近癫狂,皆近过火”,这种气质是香港电影独有的。
5. 近年来有很多对于港片黄金时代落幕的感慨,也看到您在影评中写到和香港警匪动作片告别的内容,想请您聊下近年来香港动作片衰落的原因,以及您怎样看待这类电影的未来?
并不是香港动作片的衰落,而是香港电影随着香港这个城市和娱乐文化中心,自然地在历史的演变中,自身地位都在发生变化,具体到香港动作电影,就是一种随波逐流的“常态”,作为一种电影类型,如果缺少了土壤和根基,很难完整移植和存活下去所以,香港警匪动作片还会一直存在下去,只是数量和规模逐渐萎缩,也是可以理解的。
香港电影的未来,一定是和香港的未来基本同步的,至于香港的未来,这个问题过于复杂,已经超出了电影的范畴,很难几句话回答。
观察到两个“趋势”(有点太把自己的观点当回事儿了,但是没找到更合适的词)。
一是“疯批美人”会越来越受欢迎。
之前演绎反派时,要么不够美也不够疯(比如张耀扬,成奎安,强调的是狠,是猛):
要么不够美只够疯(比如吴镇宇,黄秋生,任达华):
要么只够美不够疯(比如郑伊健,算绝色黑社会了吧,但行事还是讲义气,讲逻辑,缺点疯疯癫癫的劲):
又疯又美的反派真的不多却真的拉好感啊!
最经典的疯批美人是这位:
绝色神偷里的他也算半个,虽然疯得有点偏,接近变态了。
欧美版典型的疯批美人。
仅限这个版本的小丑和哈利奎茵。
来看看疯批小谢吧。
二是“拳拳到肉”会越来越受欢迎。
之前大多数影片,尤其是香港动作片,很喜欢说炸了多少辆车,花了多少钱。
Michael Bay作为这类爆炸片的集大成者,搞出了教科书般爆炸场面,反正故事高潮快到了,炸就是了!
但现在不太一样了,从John Wick到《小人物》,暴力有种丑陋的真实。
怒火重案里也是一样,让你看得到吃痛、流血、骨折、脑震荡,尤其是下水道追万鬼和最后的教堂戏。
如果说疯批和到肉是对以前套路的反抗,那么所有的反套路最终都会成为新的套路,我们在转变的瞬息中静静欣赏就好。
莫名其妙的高分,除了打戏剧情细节没有几处立得住的地方,就算是打戏也有很多不合理的地方,真当是九十年代的古惑仔了
007的武戏+DC小丑类型的反派+老港文戏,致敬陈木胜但是没法好评电影本身
双雄、追车、枪战,老匠人仍在一板一眼地召唤港产动作片的传统荣光,看到最后特意设置在教堂的肉搏戏,双方都拿出久违的相互撕咬的狠劲来了。但硬件的合格映照出的是软件的薄弱:叙事结构的飘忽提前把悬念揭晓,文本的空洞也人物的疯癫感站不住脚;尤其在和《拆弹专家2》核心创意相撞的情况下,衬出邱礼涛才是懂得隐秘捕捉时代情绪的大师。看的时候脑海里不断回旋着那个提给杜琪峰的问题:“19年以后,警匪片何去何从?”无论如何,陈木胜的突然离开,也让谢霆锋的倒下,意外染上了时代落幕的意味。
最后的港片了
啊?7.8?没错吧,我们整个电影院的人都在吐槽hkjc办案的脑回路
警队混入金刚狼。
谢大厨是真的帅 麻烦多拍些电影吧 不要浪费了这个颜值 结尾两个人躺地上泪眼看着对方那里 就是曾经的手足互相伤害 太难过了
想象力贫乏,创造力欠奉。子弹、刀刃、锤子,都不会让演员痛楚,所以你也不能切身感受到危险,无法入戏。打斗和枪战从动机到环境都毫无新意,或者停车场或者废弃厂房或者无人商场或者码头或者贫民窟或者教堂。马路追逐中给的镜头稍微顿一下,你就能知道那个人下一秒肯定被撞。你不能因为它一直在打,就管这种叫「经典香港动作片」,最多只能算是,套路。
甄子丹私心太重,明明前面全是枪战,到了最后一场戏非要小谢跟他肉搏,结果小谢还是比他帅,哼,气不气?往前数二十年谁还不是小谢梦女了?
-.文戏部分意料之中的槽点满满,执法程序的越界与法律空间的框架构成的矛盾关系本是个值得重点把握的深刻议题却在之后的情节发展中鲜被提及,兄弟情谊的复杂纠葛建立在一个双标得挺讨人厌、道德共情功能不足的人物身上便显得略为尴尬,个人尊严缺失的公子、有家有女的华仔几个值得深挖的角色沦为类型叙事的驱动工具,总之总体剧作上还是比较扁平薄弱的,仅有少数桥段才完成了对类型内核的内在张力的牵架。动作桥段当然做的足够火爆与硬气,虽说有几处剪辑处理使空间衔接不畅,但调度的凝练、场面的精致与在大银幕上久违的肢体碰撞的激烈感仍是让人倍感酣畅与痛快,追车、枪战、肉搏、爆炸各类类型元素一应俱全点燃满银幕的澎湃与爽烈。当然还是得感叹一下,这种精致顶级的制作水平,或许在很长一段时间内都在国内看不到了。
一如既往的港片风格,老套、人物性格单薄,两个人物的心路挖掘度不高,仿佛从无间道开始香港电影就围绕着警察 黑帮 现在又多了一个黑警的脉络发展不变,香港的编剧真的是要换,一分给导演 镜头语言针不戳
文戏一天世界
你们可真能吹,还陈木胜最好的电影
虽然故事很流程化,但为了霆锋杀疯了的表现和最后都没有洗白的一黑到底也要狠狠打个四星。
动作场面实在是让人移不开眼 类型得很刺激//虽然警匪黑白分道的故事说过不少 但人性转变的过程依然好看//认输不认命比我命由我可有意思太多了 意思更接近我们或许能够接触到的生活//谢霆锋这张漂亮的脸为他可能的疯批做了一层薄薄的保险 陈木胜也确实挺会用他的//片尾的缅怀部分 让我想起许鞍华之前说的 电影这么好玩的行业总会有人做的(大意
《特警新人类》成了“特警中年组”;吴浩康简直有一万种方式不狗带啧啧。武戏干净利落符合期望,不过文戏略显拖延。在还剩四十多分钟时,就让两人直接摊牌对峙有想法;但末了“为动作而动作”,也还是扯。张崇邦、邱刚敖抑或是任达华的客串,个人对“体制”的挑战、不甘与破立均是触及;虽只言片语,也显宝贵。陈木胜稳定发挥,多半星 #R.I.P.
謝霆鋒戲過了,甄子丹先生的表演依舊不敢恭維⋯反派設計到是覺得很過癮,就是主角太雙標了⋯這裝到天花板了,讓人反感。估計不是光環撐著早掛了吧⋯
以前看甄子丹打架好爽,现在看甄子丹打架好疼;以前看谢霆锋好帅,现在看谢霆锋好狠~
纯粹是陪人看的。我真不明白我为何要去看这种片。跟我小时候看的成龙演的片基本一模一样。
真不咋地,没有任何惊喜,倒是看完电影,刷到吴亦凡被刑拘了来的爽!