夜莺

说来也巧，昨天在家里待闷了，和男友商量去看电影，他在网上看到有《夜莺》，我正好前几天在微博上看到宣传，是《蝴蝶》的导演拍的发生在中国的故事，觉得挺好，就决定去看了。

高中时，菲利普弥勒来过上海的德法学校。

时值上海电影节，我所在的高中与德法学校关系密切，作为选修法语的学生便有机会和德法学校的学生一起观看《蝴蝶》，然后向导演提问。

印象中菲利普弥勒是一个很亲切和蔼的小老头儿，是拍广告起家的。

当时我向他提问《蝴蝶》中的小女孩儿是如何选出来的，以及影片中的蝴蝶特效，他非常认真地回答了这两个问题，只是当时法语尚是初学者水平，而且时隔多年，只记得小演员是导演海选出来的，并且征询过小朋友自己的意愿，而关于特效，词汇太过专业，不记得了。。。

昨天的首映式是在影院的9号厅上映的，进门时迎面一位白发老人笑眯眯地用中文问我们（我和男友还有一位女同学）：“你们是中国人吗？

”我愣了一下，问：“您就是导演吧？

” 隔了五六年，他都没怎么变化。

寒暄几句，我们赶快进影厅，此时几乎座无虚席，我们只好坐在空位最多的第一排。

接着就看见我可爱的法语老师带着老公进来了，她告诉我们是导演邀请她来的，羡慕一小下。。

电影一开始就是一个很生活化的场景，李保田老爷爷的演技真的没的说了，北京的小区，公园，花鸟市场，一切都是那么真实。

我想在生活中，他是不是也喜欢提着鸟笼子去公园散步呢？

李小冉的戏份略少，不过真心漂亮啊，虽然法语说得略坑，但是这不重要！

法语老师说她很喜欢李小冉，觉得她漂亮极了，准备向她推荐我小时候看的《像雾像雨又像风》小女孩儿是《甄嬛传》里的胧月公主演的！

一开始真的挺作的，娇生惯养的，连名字都叫“任性”，哈哈。

昨天看的是中文原声，法语字幕的。

熊孩子在火车上一直在折腾老爷子，后来到了广西，一路上和爷爷相处下来，有了感情，开始知道对爷爷好了。

毕竟是小孩子，心地还是比较单纯善良的。

片中很多角色都是广西当地人出演的，巴士司机，农民，郎中，小孩子，都是本色出演，虽说台词说的有点僵硬，有时候明显看得出有点紧张，但给人一种质朴平和的感觉。

片中的打更人唱的那一段给我留下了很深的印象，感觉他悠扬的歌声中有着沉淀的古老岁月。

村民热情的长宴也很有意思，我想导演和制作团队一定花了不少时间去体会当地的生活吧。

广西的风光美极了，用言语无法形容它的壮丽与秀美，配乐也很贴合这样的美景，连时光都变得温柔。

影片结束后有提问环节，不少观众都被感动得哭了，有人向导演提问拍摄地，导演说在GoogleMap上查广西桂林，就可以查到，而且说中国很大，每个省都有不同的地貌景色，一个省就有法国那么大。

有的观众提问片中不仅有城市的喧嚣，拥挤，甚至有污染（灰蒙蒙的天空，尾气污染），也有山林的幽静，这两者是否都是真实的。

导演说，我所拍的就是真实的场景，没有刻意美化或是丑化，这两者都是真实存在的，城市与乡村的差别就是这样。

（男友是北京人，每当出现了北京的什么地方，他就说这不是那哪儿哪儿么，可见是很真实的。

）也有人问这片子拍了多久，导演讲了个故事，一个画家，画一幅画儿只用了四分钟，可是人家问他花了多久创作了这幅作品，他回答说花了六十年零四分钟，从构思这部电影到杀青，他也说不清花了多久，但是在中国拍摄，花了十个多月的时间，甚至更长。

他说拍摄这部电影也算是机缘巧合，他从未想过会到中国拍摄这部电影，颇有些顺其自然，随遇而安的意思，他自己是个土生土长的里尔人，却觉得与中国传统文化思想有些共通之处。

提问环节结束便散场了，有些观众虽未提问，却找他表示了感谢，说了几句话。

法语老师Sophie说如果不看导演名字，真的会认为这就是一部中国的电影，她非常感动，我也说亲情是全世界共通的，大家之所以如此感动，是因为他拍出了真实的生活与情感。

他也很高兴，说自己拍的不是什么商业大片，就是喜欢拍一些温馨的，生活化的故事。

以上是此次观影的记录以及感想，如果写的不好，或者对导演的意思翻译有所误解，欢迎指正。

总之是一部温情治愈向的片子，或许有些情节因为时间限制而显得有点仓促，但我认为瑕不掩瑜，仍不失为一部好电影。

城市里人就像关在笼子里的夜莺，在茫茫人海中迷失了在我。

大人们为工作、家庭四处奔波，孩子们在学校和各种兴趣班之间奔波。

于是静下心来交流的时间少了，人与人之间的隔膜多了，即便是同一屋檐下的的夫妻、父子、母子、祖孙之间。

离开冰冷的城市，来到充满田园风光和人情味的乡间，祖孙两人的回家之旅，其实也是一场心灵之旅。

旅行开始，小女孩宁愿玩着IPAD，也不愿意与爷爷交流；回家之后，爷爷的夜莺死了，小女孩用IPAD换了一只新的会唱歌的夜莺，帮爷爷完成了对去世奶奶的承诺。

IPAD其实就是城市化和工业化的象征，她剧烈的冲击着传统社会人与人之间的关系。

放下IPAD，放下手机，离开网络，多回家看看父母，多与亲朋好友们聊聊天，多到大自然中呼吸新鲜的空气……人，是等不起的！

现在我写这些关于电影的文字，更多就是为了记录一下当时看完的直观感受，所以很少去“补习”一些电影之外的背景知识。

这个一个法国人导、中国人演的片子到底想说的是什么呢？

太过于模糊了，唯一能清晰辨认出的就是现代人的匆忙生活节奏，导致彼此之间真诚交流的匮乏，然后就是感情的异化，这是形而上的说法。

从讲故事的角度说，又变成了一老一少搭配的公路片。

演员中李保田变现中规中矩，但可能受制于演对手戏的小姑娘的演技，总是给我一种有劲儿使不开的感觉。

秦昊演的两口子根本就是脸谱化了，没什么新意。

或者我应该说整个电影也没看到什么新意。

导演该不会是因为在广西旅游，觉得此地风光无限，民风淳朴，非常“中国”，就顺势搞出来的这部片子吧？

有一点可以肯定，这个法国导演应该是个中国通，要不怎么能把中国人用来煽情的桥段拍的那么“中国”呢。

《夜莺》是一部将法式田园情调和中国文化传统理念相结合的电影，告诉我们，人与人之间敞开心扉的交流，才能唤醒爱。

带给我们一种内心的感动。

不过，令我更有感触的是，影片提醒我，要活在当下，及时完成一些想做、该做的事情，在有限的生命中不留、少留遗憾。

影片开始，爷爷拎着鸟笼到公园遛鸟，那是一只只陪伴了他18年的夜莺。

时光追溯到18年前，爷爷和妻子在老家树林里散步的时候，捡到一只刚出生还不会飞的夜莺。

后来爷爷为了陪儿子上学，到北京打工，不久就得到妻子病重的消息，本欲回家看妻子的爷爷因为工厂不给假，而错过了与妻子见最后一面的机会。

爷爷曾经跟妻子许诺过，带这只鸟一起回去看她，但是终成遗憾，在妻子生前也没有实现，在妻子去世后也没有实现回家在妻子墓前放飞这只夜莺的心愿。

年迈的爷爷在公园里碰到老朋友，老朋友告诉他，养了多年的鸟儿突然毫无征兆地死了，爷爷意识到，自己要尽快完成带鸟回家的心愿，因为再不行动，就没有机会了，正如他说的 ，人等不起，鸟更等不起。

这才拉开祖孙返乡之旅，打开三代沟通心灵之窗。

在生活中，我们都或多或少地存在拖延症，这事情没做，明天再说吧，以后还有时间。

尤其是对待自己的父母。

我的一位同学，金融白领，平时对父母电话问候多，陪伴少。

几年前父亲得病去世，他痛定思痛，意识到自己与父母相处时间太少，从此年年返家，每年单位假期时，带着母亲外出旅游，足迹踏遍国内外。

他说，乘趁母亲精神身体尚可，多带她出门玩玩，让她开开心心，而不是到以后老了跑不动了留有遗憾。

老人等不起时间。

我想起我的父亲，前年说想到敦煌，我和老哥准备陪他前往往。

然后来老哥突然有事，不能前往，父亲见不能与儿女一起成行，就取消了旅行计划，打算第二年再去，然而第二年，父亲做了一次手术以后，精力不复以往，甘肃之行再也没有提起，也许，他这辈子都不会去了。

时间从来不等人，我现在希望自己，也希望大家该做就及时去做，活在当下，有梦就去追，有想法就去行动，因为你不知带下一刻等待你的是什么。

18世纪中国，正处于封建社会的康乾余光里，但在当时欧洲人概念里，中国是一个充满黄金、奇珍异宝的繁华热闹之地。

当时的安徒生，在他的童话里，唯一包含中国元素的一篇，名为《夜莺》。

童话里，安徒生生动表现了人对自然利用与剥夺的矛盾。

皇帝被夜莺美丽的歌声打动，但夜莺却被一只能发出更曼妙乐声身披华服的人造鸟鸠占鹊巢。

但当皇帝垂死之际，人造鸟却无法吟唱出旋律，而真正的夜莺飞来无私地歌唱，给濒临死亡的皇帝带去生的力量。

法国导演菲利普弥勒，为了这部异国的电影，在中国待了四年。

无论是北京的水泥森林，还是广西的自然风光，甚至从北京到广西的火车列车长偷运小鸟这一细节设计，都表现导演的雄心与能力——将电影拍得接地气。

更难得可贵的是，一家三代人情感上的叙述，也沿袭了中国传统特色。

故事发生在帝都一个光鲜成功的家庭里，内里却暗自涌动着一些尴尬和缺失。

丈夫和妻子的相对无言，爷爷和爸爸的互相埋怨，孙女和爷爷的生疏介意，父母对孩子的陪伴缺失等等，都在最初的20分钟细节里，一一展现。

故事发展在爷爷带着孙女踏上回乡的旅途。

孩子的天性，是倾向于自然的，哪怕是在都市里捧着IPAD长大的小女孩，也能快速从初遇水牛的惊吓转换到用手抓蚂蚱的好奇。

血缘的情分，是浓于水的稠密，树林里的迷路让祖孙萌发天性的亲近。

正是在大自然里，人与人的感情，表现得更加真挚。

爷爷对奶奶的思念，城市女孩和乡镇孩子打成一片，山里老百姓的热情助人等等，都与繁华都市里的疏离、冷漠与孤独形成了鲜明对比。

故事情节不紧不慢地发展着，爷孙俩终于回到了故乡。

爷爷牵着孙女回到过去的老屋，孙女为了爷爷牺牲自己的IPAD换一只普通的画眉，孙女告诉爸爸爷爷的小秘密使得老屋失而复得，中年儿子和老年的爸爸终于在家乡解开了四年的心结。

电影的高潮没有人们理解的快节奏冲突，相反的却是如涓涓细水般正常家庭的温情。

故事结尾在家人回到北京，女儿仿佛一瞬间长大了，试图通过一只不会唱歌的夜莺，缓解父母感情的危机。

无论夜莺的歌唱，还是爸爸的口哨，这些自然界里美妙的音乐，都象征着人与人真挚诚恳的沟通。

不得不说，这确实是法国导演拍出的接地气的中国电影。

无论是小姑娘“用我的小翅膀再飞一会儿”文艺的语言，还是爷爷说奶奶的模样“像雾像雨又像风”，甚至小姑娘设计让爸爸教夜莺唱歌的促使父母和好的情节，都带有浓厚的法国人浪漫主义情节。

更重要的是，透过菲利普弥勒的镜头，我们仿佛以徜徉漫步的姿态，饱览了祖孙三代人在水泥马路和乡间小路上行走中，情感的迷失与复得。

电影落幕后，我百度了一下，原来西方人口中的夜莺就是中国人口中的杜鹃，诗文里的子规。

而安徒生通过夜莺传达的自然美理念被这个法国人完整地继承，加上的亲人与生俱来的情感与牵挂，糅合在法国人特有的慢条斯理的节奏里，娓娓道来一个中国大地上的温情故事。

夜莺仿佛是一个音符，飞扬在西方的华章里，奏响着特有的东方情。

最多三星，一星给李小冉的美貌，一星给李保田的温暖可爱，一星给广西田野风光和淳朴民风。

本来是冲着温情片去看的，治愈一下学习累了后疲惫的心灵，这倒好，不但不治愈，还被有些气到。

首先，说说影片里让我感到温情的点吧。

一是李保田饰演的爷爷，爷爷不上网，喜欢养鸟，生活惬意有趣味。

爷爷对孩子关爱有加，温柔以待，而且表演得到位，台词拿捏得很好，显现很可爱。

二是广西田野风光很美，民风淳朴，生活气息浓重，极具人间烟火气，也展现了侗族的民族风情。

（ps:虽然群演说的普通话听挺别扭，但毕竟在乡村，无可厚非） 然后，说一下里面将温情拉胯的点吧。

一是小女孩这个角色设定，在影片前半部分，小女孩做作，不懂礼貌，见爷爷也不问候，低头玩平板也不跟爷爷说话，对爷爷的关爱也不接，透露着一股公主病，拉低了影片的温情感。

影片后部分的转变也很别扭，小女孩和爷爷相亲相爱，很快融入田野生活，和其他小朋友也相处很好。

但这点看上去很温情，但很不自然，一个从小在城市里生活并透露着公主的人怎么能在短短几天就能有如此巨大的转变？

这就很强行温情了。

二是主线外的剧情，既然是温情片，就将温情到底，没必要把现实的矛盾展现出出来。

爷爷和儿子有着多年的不痛快，在儿媳妇的多次的调解下也无果。

儿子和儿媳妇因为工作的原因要离婚。

这些都将观众从温情里拉到另外一个糟糕的心境上，反正就引起我个人观感上的起落。

以上这两点将温情大打折扣。

（ps:里面有一点挺逗的，就是群演阿本既然出国留过学，老文化人了，说的普通话口音太浓重了，一点也不真实）

这篇好像是2016年写的，当时豆瓣还用得不熟练。

最近突然想起来，就来补个影评。

以下是正文。

两个星期前，我刚从桂林回来，又一次感受了甲天下的山水该是什么样子的。

诚然，相比我第一次去（那时候姚明还是NBA西部第一中锋），桂林是有了一定程度的降格，不管是实打实的山水还是淳朴的民风，但作为旅游大市，它已经以令人吃惊的诚意尽全力保证了人间仙境的原貌。

这种诚意是令人钦佩的。

　　所以，当我看到有一部以桂林为底子的片子时，主观上就对它充满了期待。

　　《夜莺》的导演是法国人费利普·弥勒，你不一定知道这个人，但你一定对他的神作《蝴蝶》有所耳闻。

这位导演从开始拍电影以来就对儿童片有着近乎固执的喜爱，他拍出来的作品也总少不了温情、童真等因子。

所以其实在看电影之前，我大概就可以想象得到《夜莺》的基调了。

影片讲述一对工作在北京的成功人士夫妇，一次因工作忙碌不得不把女儿交给与他们有隔阂多年的父亲照顾，一老一少两个人踏上了一条回故乡的温情满满的心灵之旅的故事。

话说“寻真”一直是这类题材艺术作品——不管是文学还是影视——的必备套路，对弥勒导演来说更是老司机上路，几乎是顺手就能拍出一部成品来的程度。

主演方面，我欣喜地看到李保田老先生的名字，一位老戏骨级别的表演艺术大师；李小冉和秦昊都是基础扎实、稳定的中生代；小女孩杨心怡，讲真，一开始，鉴于当今我国的演艺界现状和艺人培养模式不太允许出现天才的情况，我们是不该对童星有过高的要求的，但整部片下来我发现这小女孩在和李保田这样的老爷爷对戏中竟丝毫不落下风，并且台词功底好得出乎意料，必须说这是个惊喜。

题材是导演的拿手戏，演员也都是好演员，背景是风光绝世的桂林，一切都指向十分美好的方向。

但，也只是指向而已了。

　　不可否认，这部电影的故事结构是非常清晰的，一条线贯穿到底的表现手法也十分适合此类片子。

但正是因为它如此清晰，如此简单易懂，才让我从中发掘了太多不满意的地方，并认为这部戏不是部好戏。

　　故事的开端，两个场景来回切换，这两个场景有很强的对比。

老爷子住的小平房和儿子工作的大厦，老爷子日常娱乐的小公园和小女孩学舞的教室，老爷子周围的自行车和北京市中心的车水马龙，等等的明显对比，都在突出代际之间的巨大差别，事实上也为后面要点出的“隔阂”铺垫合理性。

在开端这部分有一个重要引子，就是老爷子养的一只鸟。

但这儿有个很大的问题——这不是一只夜莺，而是一只画眉。

当然后边会有交待这样安排的目的，这里暂时不说。

回到剧情，老爷子早上去公园遛鸟，遇到一个老头，两个人开始聊上了。

从这里开始，剧本厚度不够的问题开始显现出来，主要表现在演员的台词上。

公园里的老头问起老爷子画眉的岁数，得到的答案是18岁。

接着老头又问，“你老念叨着，要带这只鸟出远门，什么时候走啊？

”这就是一种勉强埋伏笔的表现了。

在剧本里，伏笔可以通过情节、对白或旁白等方法来体现，一般来说，一部优秀的电影会在不同的时候有不同的表现方法，但个人认为，用旁白总是最无力的。

比如现在要设计我打一个人的情节，你更愿意听旁白来一句“你看，大文现在要打他了”还是看让我大吼一声“我弄死你”还是让我表演“攥紧拳头青筋暴起喘着粗气”？

这里虽然是通过老头的口中说出来主角老爷子要出远门，但实际上性质大概等于运用旁白说“老爷子说过，他将要出远门（此处脑补赵忠祥的声音）”，显然比由主角自己说出“我想，出趟远门”要苍白得多。

类似的强行铺垫在后面时不时会出现。

　　接着来到年轻家庭的视角，从断断续续的片段（开会，很晚回家之类的）可以看出年轻的那对夫妇很忙，也没多少时间照管孩子。

说到这，有件让我很惭愧的事，就是我看了两遍还是看不懂夫妇俩和小女孩互打电话的一段情节想表达的意义。

三个人分别坐在三辆车里，可以看出他们在试图给彼此打电话，但都占线。

有两个问题，一，他们到底在给另外两个人的谁打电话；二，他们打电话干什么。

下一个镜头直接跳转到第二天早上了，所以这两个问题最终没有答案。

　　继续。

第二天早上，从年轻夫妇俩的行动（爸爸不知道女儿已放假，妈妈给女儿报了另一个兴趣班）可以看出一个永恒的主题：爸妈有钱但不关注孩子内心。

这是最容易表达清楚的主题，因为如果我是编导我也知道接下来肯定要安排一些用钱没法解决的矛盾（比如孩子变得叛逆，夫妻感情不和什么的）。

我没想到的是我的预言很快就验证了，接下来夫妻俩有一段不太和谐的对话，大意就是“你都不听我说话”“你什么都不告诉我”之类的，这样的台词挺烦的就不截图说明了。

同时这段对话是另一个伏笔，我很纳闷，其实编导显然可以好好运用对话的，为什么会犯一开始那样的浑呢。

顺便一提，这里导演玩了两次蒙太奇，可是玩得有点点失败，比如夫妻俩一起进电梯，打开门后就切到只剩妻子一人了，好像男的被妻子吃了一样。

开端结束了，从这个开头我大概可以得出印象，导演不太会讲这个故事，而且似乎在玩自己不熟悉的手段（虽然我没看过导演的其他作品）。

然后到了过渡衔接段。

小女孩生日，在一个豪华的餐厅开派对，老爷子自己做了一个竹子（或木头）小鸟作为礼物，偷偷地送到派对现场交给孩子妈妈。

然后孩子妈跟老爷子的对话，我们知道了原来男主父子俩有矛盾，从对话内容可以知道4年前，老爷子带着孙女外出，差点把小女孩给丢了，为这事父子俩怄气了4年。

李保田先生的台词功底自然不必怀疑，但这个剧本显然就没给他应有的表现机会，因为从文学角度来说，所有值得深入挖掘的可以表现人物性格的语言都被一笔带过。

老爷子表达不满的“你们俩把家安在飞机上得了”，表达自责的“那事是我错”，表达委屈的“他跟我怄气嘛”，都是一句话带过，前后没有连贯性。

也许这从另一个角度说明老爷子跟儿媳妇有代沟没法深入沟通，但我总觉得力度很弱。

　　后来因为各种意外因素，小女孩不得不跟爷爷坐火车回老家，这就进入主题了。

火车上到下车这一段，编剧有话要说却不知怎么倾诉的缺点再次显现出来了。

为了表现女孩的淘气和对爷爷的距离感，编剧安排了各种各样的可以表现小女孩特点的小情节，各种支离破碎的小事，比如无理取闹地和爷爷换卧铺不肯吃饭，假装闹肚子，偷拿爷爷的鞋子去藏起来，不声不响就跑去买饮料（这个是照应4年前的事），等等，活生生地给煮了一锅大杂烩。

不说这样拍把整段拍得十分冗长（可以理解为这是突出女孩第一次搭长途火车的度日如年），就说安排这么多毫无关联又都没有后续的小情节其实十分考验小童星的演技，这是一个非常残忍的冒险。

还好小演员经受住考验了。

　　从到达桂林开始，电影就进入了一个一发不可收拾的展现桂林的自然地理风光的阶段了，所有情节和人物都不重要了，桂林秀美的景观成了主角，其他都是背景。

不过桂林真是个好地方，而且确实有影片里表现的那么好，大家有空有机会可以去玩玩。

虽然中间偶尔会插入一点料，比如女孩鞋子里进了小小的石子就胡思乱想（比如感染和锯腿什么的），比如爷爷走了好半天才发现包落车上了（由于这个忘包细节根本没前后呼应的情节，换句话说就是没什么卵用，我更愿意相信是导演拍了好久才发现“哎呀包怎么没了，算了就说你忘拿了吧”），比如女孩觉得自己弄脏了又开始哭闹（但一秒钟就被爷爷压制住了）......但这些都像去餐厅吃饭时免费的开胃小碟，反正我是很少吃。

而且这些片段还有个严重的负面作用，它们把这种温情片里原本应该代表老一代人的以稳重、和蔼可亲为显著特点的爷爷形象硬生生扭转成丢三落四而且容易不耐烦的老愤青。

这让观众很难在接下来的内容里对“爷爷”这个特定人物产生亲切感，失去了这种类型片最赖以生存的因素。

大概编导也发现了这样下去爷爷不太讨喜了，所以赶紧来了一段祖孙两人夜宿山洞畅谈人生的重头戏，这是影片进入高潮的必经之路，也就是转折段。

呃......姑且不说一个合格的爷爷为什么会搞出“迷路而且完全走不出去导致必须露宿”这样的乌龙，就说山洞里的对话吧，真是太......引用一位豆瓣网友的话来说，太作了。

剧本里既然把爷爷设计为“为供儿子上大学，从农村老家跑去北京，什么脏活累活都干”的辛勤老农民工，为什么又要让他满口文绉绉的大道理，还作诗一样地乱用比喻，不说这真不真实，起码艺术手法上完全四不像啊！

山洞一夜中间插了个不错的伏笔，孩子妈和老公通电话时说了孩子跟爷爷回老家，孩子爸气得起泡了。

这里完全没有出现前面的“旁白式引线”，所以我就不在乎两人对话中有多少槽点了。

回到山洞，这时候爷爷终于讲述出画眉鸟的故事了，原来它是奶奶在他进城之前托付给他的，而他现在要去完成对奶奶的承诺，带它回去奶奶坟前唱歌。

注意是画眉。

　　第二天，托爷爷在一条小河边扭到脚的福，祖孙俩终于坐了顺风船来到当地的寨子里，这里开始就从表现自然风光转化为表现当地的人文景观了。

在这我得好好说道说道这部影片的一大亮点——群众演员。

我不知道这部影片总预算是多少，但真的，我觉得除了四位主演和必要的工作成本，其他地方一分钱都不用花。

不知道是不是由于我几天前刚去看了我们学院的DV大赛，我在看这部电影时总有种错觉，这个剧组是不是跟我们这些业余的学生一样，扛着工具，走到哪就拍到哪，遇到谁就抓过来当演员。

反正桂林山水任拍不要钱，桂林人民也生活在那随便抓。

所有的群众演员（台词还蛮多）看起来都是没事上街被剧组逮住扔给他们一个剧本告诉他们两个小时后开机一次过不NG今天的盒饭我们包，他们都是脸上挂着诡异的微笑，嘴里念着不平凡的台词......天，看得我快走火入魔了。

　　这时候又有一件大事。

孩子他爸跟孩子他妈提出了离婚。

这就是我之前说的铺垫，两人因为持久的小矛盾堆积，终于到了这一步。

　　在这个寨子里，前一天还各种矫情的小女孩终于不负众望地开窍了，迷恋这里，不愿回家，和大家玩得很开心，还变得相当懂事，而且竟然还学爷爷文绉绉地吟诗作对起来了。

总之一句话，“我不回去！

”。

于是爷俩继续旅游，回到老家。

这个时候，孩子他爸追上来了。

父子俩进行了一段心灵的对话，终于解开了隔阂。

其实，两人也没说什么特别有意思的内容，大概就是回忆了一下过去，但他们就是和好了，看得出父子俩都很随性啊，所以4年前大概也没怎么吵，就莫名其妙隔阂了。

　　这时女孩发现老爷子的画眉死了，别问我怎么死的我也不知道，就是死了，然后女孩就想方设法偷偷用自己珍贵的东西去跟当地一小孩换一只活蹦乱跳的新画眉。

这里可以看成是小女孩心灵的回归，她终于要抛弃那些没有意义的象征现代社会的玩具，去换象征真挚情感和美好心灵的画眉。

只是这个当地小孩那几句“(iphone)4s？

太out了。

你有iPad吗”实在很伤我心，编导您不是要表现民风淳朴吗，为什么要加这几句话一边让当地小孩看起来这么精明一边羞辱买不起iPhone的我？

　　然后老爷子回来也一点没怀疑，提着新鸟就去妻子坟前了，我都做好准备让他好好煽情一下了，结果他去到那话也不哼，把鸟放回了就完了。

这下我真的伤心了，iPad就这样飞了。

接着，孩子爸爸跟老爷子说，他和妻子商量好了要把他接回去一块住（哥你们已经提出离婚了，而且后面的情节表明你已经搬出去了，你这时候说这个合适吗），老爷子表示他只想在老家安享晚年，然后孩子爸突然掏出一本房产证，表示“就知道你这么想，我帮你把老房子买回来了”。

这明明是最体现年青一代“有钱就了不起”的思维方式的地方，但很遗憾却是被用来表现亲情。

所以说编导借老爷子的口批判了一整集的现代金钱社会，结果在升华主题的时候却是用他批判的东西来填坑。

大概是他们自己也被桂林山水迷住了，忘了自己在拍什么吧。

　　尾声，你会奇怪，为什么都尾声了，片名的夜莺还没出现？

是啊，我就是这样想的啊，而且我猜编导也这样想啊，所以他赶紧安排女孩去市场上买了只夜莺回家养啊......我简直要给这个安排跪下来了。

最后小女孩成功设局让爸爸搬回来住，一家人又幸福地生活在一起。

孩子他爸果然很随性，跟自己老爸吵架和好，跟老婆离婚分居又搬回来，都是几分钟内决定的事而已。

大团圆结局。

　　整部片就是这样。

我怀着对桂林风光的热爱、对温情题材的期待和对李保田先生的仰慕而来，然后忍不住以我自己的方式评论了它，而且，没说太多好话。

我以不成熟的眼光和不认真的心态看过评论过很多电影，可是当我满怀期待想认真对待一部片子的时候它给了我这样一个结果，简直像期末复习完发现重点都给错了一样的打击。

　　可能还是我太刻薄了吧。

2002年，一部名叫《蝴蝶》的法国影片温暖了无数人，它讲述了一位老爷爷和一个淘气的小女孩去山里寻找蝴蝶的温情故事。

如今，《蝴蝶》的导演费利普·弥勒正在中国长住，并完成了他的首部华语电影作品《夜莺》，该片同样描写了一段祖孙情。

影片借助中国美好的大自然风光，将大部分场景安排在甲天下的广西山水之间，与高楼大厦组成的大城市形成强烈对比。

伴随一只鸟，一位思乡情切的老人和一个娇生惯养的都市小女孩，就这样开始了一场注定不平静的心灵之旅。

不过不知为何，这对祖孙的演绎没有把我感动，演员是个很大问题，老爷爷没多少慈倒是几分痞，小女孩更是不讨喜，即便最后去掉了娇作的习气，还是觉得她可爱不起来。

感觉就是《爷爷去哪儿》和《变形计》的组合，想想也是够无味的。

如果我能知道什么是和爷爷的情感，或许这部电影能带给我更不一样的感觉。

只可惜。

我不懂。

如果我和爷爷相处过，我大概知道能被爷爷疼爱是什么感觉吧。

我能想象有个爷爷用行动教我如何做人是多么幸福，来自男性老人家的慈爱和见解，和奶奶这个角色会是多么不一样。

我觉得《夜莺》是一部很自然的片子。

选的题材自然，有小鸟，有乡间美丽的风景，当然要说明一下，贯穿全篇的那个鸟不是夜莺，是画眉，夜莺最后才压轴出场。

要表达的情感自然，他没有刻意地让剧情变成孩子离开城市到农村老家，她有她的生活的空间，老家只能是她休假的好去处，而老人叶落归根，他没有留在繁华的城市。

演员的演绎很自然，老人的真诚，孩子的可爱，年轻夫妻的对于生活的改变，每一个部分都让人看了很舒服。

《夜莺》一部电视电影，由HBO出品，HBO公司屡有大动作，但对小制作成本的电影也推崇备至，在美国影线，对影片有基本的要求，小制作的电影，上不了大院线，只能放在收费电视台播放，成了电视电影，但无论是季度性的电视剧，还是小成本的电视电影，实力不容小觑，水准颇高，由于收视人群不一，还无需像大院线上映的要求，不是美国观众喜闻乐见的英雄片，而是门类众多，类型丰富，想象力与深度并存。

HBO电视台曾在2001年投资拍过《兄弟连》，放在迷你电视播放，投资金额达到1.25亿美金，请来了斯皮尔伯格和汤姆-汉克斯。

整体上，电视电影提供了独立创作者的平台，通过在HBO这种大电视平台，使整个产业链运作顺畅，发现优秀的从业人员，为大银幕服务，如此循环，成为一条良性的工业链，朝气蓬勃。

《夜莺》就是这样背景下的产品，全片一个演员，自拍，摄影机拍，导演让一个男演员自说自话，然后又通过讲电话，把这个黑人男性的性格，成长，心理的阴暗等一一曝光，他杀了母亲，为了独享这个家，安排与同性男友约会，约会不成，歇斯底里爆发，平静下来后，又岂求怜悯，可没人怜悯，最终，母亲尸体被找到，他拿起枪，去迎面危机，结束。

男主人公自言自语，他竟也是受害者，他母亲的管制强权，他内心的缺失，家庭的疏离，情感的失败，看似杀母抢夺了一切，可事件背后，他何尝不是一个缺乏爱，内心空洞，遭遇不幸的灵魂个性。