母亲

【壁纸放前面】

大哥牌面！！！！

集中一点，登峰造极吧。

壁纸！

“好吃！

”

【灶门 炭治郎】温柔的炭治郎串联起了整个主线，但在不断涌现的碎片人物中，我被善逸、大哥、嘴平伊之助们吸引，想要记录下对他们的赞歌，但这一切都得益于我们低调而柔和的炭治郎，他是纽带，是不应忽视的关键，所以我忘不掉这样的眼神。

这时被误会的他被那人拎住衣领，却能够善良慷慨的投以温柔的眼神来原谅来理解。

为什么我们会没有那么喜欢他，因为我们不是圣人，达不到他的程度。

高不可攀，望尘莫及。

这段话的鼓励，在当时狠狠得激励到我的。

所以这张图得存下来，反复品味。

炭治郎的善是惠及所有生灵的，没有偏见也没有歧视，所以当他必然的杀招即将出手时，发现眼前的恶人不尽然恶意滔天，也有自己内心的无奈被迫，悲悯直升，那一刻，杀招变为生招。

【我妻善逸】相对而言，我妻善逸反而更得我心，他偶尔爆发的能量反而会与平平无奇的日常状况形成对比，更显帅气。

善逸就是那样，用自己单纯简单的心勇敢地相信其他人，纵然被伤害千万，还是想要相信。

傲娇善意跟我好像所以黑喜欢嘿嘿

我也是。

这样憧憬着的。

呀。

想要被期望，想要被义无反顾的选择，这才是我锁定善逸的原因吧。

【大哥】超级喜欢！

【群像】

祢豆子的觉醒呜呜呜

都吹是神作，我尝试了两次，最终还是没能看过20集。

在21世纪马上就要跨入第三个十年的今天，回顾过去，日漫每年或者每几年都会出现一些很好的作品，但不可否认的是，近些年相对而言新颖的东西已经越来越少。

时间久了，许多2010年之前的经典作品都被埋掉，不再被今天的少年看到，或是被太多人拒绝看到，只因为那些作品有了点年龄。

于是，在各种动漫花里胡哨眼花缭乱的2019年，鬼灭之刃这样一部空有制作的片子出来了，好像每个喜欢这部作品的人都在吹19集特效有多好多好，从来没见人讨论内容的深浅和人物的塑造，也许喜欢看这部作品的人根本不懂什么叫人物和剧情？

在日漫迟缓下来的今日，难道只靠优良的制作和不及格的剧情就能封神了么？

若是你真的对这部作品欲罢不能，喜欢看里面自我催眠的絮絮叨叨的男主和尴尬重复的内心戏，及任务刷怪式的内容，那么我建议可以去看看那些日漫史上的名作，以及豆瓣上面高分的国产动画，我想也许你会发现新的天地。

而鬼灭之刃这样的一部作品最多也就算侏儒里面拔出来的一个矮子。

2020.12.29更新 新出的电影续集在日本引起了倾国的轰动，据说甚至推动了日本停滞不前的经济。

或许现在这部作品已经不是好与不好就能简单概括的了。

参考国内和日本引起的反响，过去十年日漫最重要的两部作品可能就是进击的巨人和鬼灭之刃。

在日漫走到这个地步的今天，一些老套路新塑的作品也不断再红，都说人类的审美是一个轮回（可能不止审美），那么这个时候在这个节骨点上，鬼灭又是有巨大情怀的武士刀剑少年战斗题材，再加上精美的制作和国力的捧持，产生这么大的影响也便不足为奇。

日本影史票房新冠军，令和时代第一部国民动漫。

《鬼灭之刃》是日本漫画家吾峠呼世晴所著的少年漫画，自2016年开始连载。

漫画讲述了在一个恶鬼横行的世界里，少年炭治郎因家人被鬼杀害、妹妹也变成了鬼而踏上战斗之旅，一边斩杀恶鬼一边寻找让妹妹变回人类的方法。

去年十月，其剧场版《鬼灭之刃 无限列车》登陆影院，73天后超越《千与千寻》创造了日本影史票房新纪录。

从社交网络到商业营销，“鬼灭”风潮蔓延至日本各个领域，我们请旅日作家库索解读：这样一部设定并不新鲜的“少年漫”为何成为日本国民级作品。

她提到，《鬼灭之刃》男主角炭治郎的性格，是典型的令和时代年轻人的价值观——战斗不是为了变强，只是为了活下去。

当其他漫画的主角在战斗的时候，炭治郎一直在温柔共情。

在漫画的最初，将他培育成剑士的师傅曾经评价：“这个孩子不行”。

然而这份温柔最终变成了故事的关键，能够拯救鬼的灵魂，唤醒它们作为人的回忆，从而和现实和解。

···············2020年11月的一个早晨，79岁的宫崎骏清晨出门例行他的日课——拾捡自家周边的垃圾，被突然冲出来的记者拦住了：“《鬼灭之刃》看了吗？

”“没看。

其他的也什么都没看。

电视也不看，电影也不看。

”他手里拎着两袋垃圾，没有停下脚步，脸上也没有笑容：“我只是一个捡垃圾的隐退老头。

”记者不打算放过他，继续追问：“但是有粉丝因为《千与千寻》失去了第一名而感到遗憾。

”“那种事情怎么都好啦。

比起这个，我要去四周清理垃圾了……”后来从照片中看到，宫崎骏确实露出了一副无关紧要的冷漠神情，但那篇报道还是夸张地写道：“吉卜力要陷落吗？

虽然口里说着‘没看没看’，但能够感受到他已经知道《鬼灭之刃》的事情了，在‘鬼’的气势压迫下，宫崎骏会燃起斗志吗？

”上一次宫崎骏被这样追问，还是在2016年《你的名字。

》上映时，那部动画最终拿下了日本影史票房第四的成绩（第二和第三分别是《泰坦尼克号》和《冰雪奇缘》），没有威胁到自2011年起就占据榜首的《千与千寻》。

但这次情况不一样了，10月登陆影院的《鬼灭之刃 无限列车》上映仅10天，就创造了最快突破100亿票房的日本影史新纪录。

记者前去拦截宫崎骏那天，是它上映的第24天，已经获得204亿票房。

一个月后，12月28日，《鬼灭之刃 无限列车》宣布票房达到324亿（约20亿人民币），超过《千与千寻》的308亿的票房成为日本电影新冠。

《鬼灭之刃 无限列车》电影海报与此同时，12月4日《鬼灭之刃》漫画版发行最终卷后，累计销量已经达到1亿2000万册。

这个数字与《海贼王》的4亿册，《骷髅13》、《龙珠》、《火影》和《名侦探柯南》的2亿册虽尚有距离，但是仅第22卷就卖出了370万册，创造了日本出版史上最高的初版销售数据（这之前是《海贼王》的第57卷，初版卖出了300万册）。

《鬼灭之刃》最终卷（第23卷）发行的早晨，日本各大城市的书店门口罕见地排起了百人长队。

《鬼灭之刃》成为日本令和时代的第一部国民动漫，风潮很快蔓延到各个领域。

例如饮食业，饮料品牌Dydo将角色形象画上了咖啡罐，出售仅三周就卖出了5000万罐；例如观光业，JR九州和JR东日本相继推出了主题蒸汽列车，取名为“SL鬼灭之刃”，车票1秒（此处非夸张手法）售罄。

自2020年年底开始，日本娱乐圈也刮起一股《鬼灭之刃》的cosplay风潮，面对社交网络上刷屏的艺人（多是真心实意的鬼灭粉），日本网友忍不住吐槽：“演艺圈是出台了不模仿鬼灭就要罚款的新法律吗？

”这股风潮终于刮到了国会，11月2日，日本现任首相菅义伟面对在野党的提问时说，“我要以‘全集中呼吸’（《鬼灭之刃》中的经典招式）来进行答辩”——看到这条新闻后，就连不少从不看动画的路人都觉得：是该去电影院看一看“鬼灭”了。

❶战斗不是为了变强，只是为了活下去典型的令和时代年轻人的价值观最早推荐我看《鬼灭之刃 无限列车》的，是一位在市役所工作的年轻女孩，我们在花道教室里相识多年，从未听她谈及对动漫的爱好，这次她向我强调了好多次：“鬼灭的电影太好看了。

”我追问理由，她说：“主角炭治郎的性格让我很有共鸣，他并不是想要成为第一才努力变强，也不贪心，只是为了活下去而变得必要的强。

”从设定上来说，《鬼灭之刃》其实并不是一部多么新鲜的漫画。

它还是“少年Jump”老一套的少年冒险战斗类，故事结构极为简单：被鬼杀了家族的主角炭治郎，为了让变成鬼的妹妹变回人类，加入了名叫“鬼杀队”的组织，开始了和朋友一起打倒敌人的成长物语。

整个故事也逃不开“Jump三大法宝”：友情、努力、胜利。

光是靠这些“少年Jump”法则，是无法让《鬼灭之刃》成为国民作品的，它之所以变得和其他少年漫不一样，一定是因为在某处迎合了时代，正如我那位花道教室的女友所感受到的，男主角炭治郎的性格，是典型的令和时代年轻人的价值观。

炭治郎在每一个时代，“少年Jump”都有代表这个时代年轻人价值观的台柱作品，昭和时代有《龙珠》，平成时代则是《海贼王》，这两部作品有一个共同点：主角为了实现自己的梦想，通过努力和毅力达成目标。

但是这样的价值观，从平成后半开始，进入令和之后，渐渐无法在年轻人中引起共鸣了。

如今的日本年轻人，被认为是“最没有野心的一代”，比起“辛苦的、自己不喜欢但是可以赚1亿日元的工作”，他们更愿意选择“悠闲的、自己喜欢的但是只能赚100万日元”的工作。

变成第一也好，为了正义而战也好，他们对此类“必须战斗的理由”空前地不感兴趣，十分冷漠。

就像“令和”两个字一样，看起来充满了岁月静好的小确幸，就是当下的价值观，人们不追求“奢侈的生活”，只经营“符合自己的生活”，物欲比较弱，竞争意识也比较弱。

炭治郎正是他们的代表。

他既不是悟空那样只和比自己强的人战斗、时刻斗志激昂，也不是路飞那样充满上升志向、要成为王者，他仅仅只是一个没有梦想没有野心没有欲望的普通人。

在“鬼”出现之前，他是一个为了家人而勤劳工作的农村小孩，家族关系融洽，对日常十分满足，从未想过要改变这样的生活。

可以想象，如果家人没有发生变故，妹妹没有变成鬼，炭治郎根本不会踏上杀鬼的道路。

哪怕村里其他人遭遇了同样的事，也都不会引发他的战斗欲，他只想过好一天算一天。

炭治郎与妹妹祢豆子支撑炭治郎战斗的动力，是传统的少年漫画之外的一个新元素：亲情。

就像现代人需要照顾卧病在床的家人一样，他做的所有事情都是为了“救妹妹”，这是人人可以代入其中的情绪，因此当代人很难对悟空和路飞产生移情，对炭治郎却会产生亲切感。

也正因为炭治郎不是为了自己而行动，只是一心救妹妹，因此没有任何迷惘和纠结，不会像其他动漫的主角一样反复追问自己：我究竟为什么要变强？

战斗不是为了变强，只是为了活下去，这样的心态也很符合今天的日本人——“我们不一定有梦想，但多少都有亲人。

”炭治郎单纯明快的性格，也成为《鬼灭之刃》这个故事的基调。

它被一部分漫画读者诟病得最多的缺点是“结构太过简单”，但我的一位男性漫画迷友人却在电影院连刷了两次，赞赏有加，他的观点是：“埋藏了许多伏线、人们需要两三次才能看懂的类型电影有很多，例如推理类，但鬼灭的情况不是如此。

它的故事相当单纯明快，即便这样也有非常多二刷三刷的人，我认为正是出于同样的理由——看完之后感到沉重或难受的桥段一个也没有，正好契合了疫情时期人们压力很大的社会情况。

”不给劳累的人们增加心理负担，进入故事情节也不需要费脑，让“新冠疲惫”的人们松一口气，也是它受欢迎的一个关键原因。

❷没有可去的地方了，不如成为鬼比较轻松现代日本崩坏的家族群像和孤独的人际关系这位男性友人是一位和尚，他坚持“鬼灭精神”值得推崇有另一个更重要的理由，甚至认为这是一部史无前例的动画：“像‘鬼灭’这样无论朋友还是敌人，不否定任何一个人，肯定每一个人的电影，此前未曾有过。

”恰好我那位女性友人也提及了同一个观点：“用心描写了鬼之所以成为鬼，鬼杀队之所以成为鬼杀队的理由，能理解每一个人的选择。

”这也是日本人对《鬼灭之刃》褒奖最多的理由。

战斗和捉鬼的故事在日本有许多，但《鬼灭之刃》第一次提出了一个观点：“鬼（敌人）曾经也是人。

”论述这个观点的，是被打败的鬼在消失之际，总会被唤醒曾经作为人类的回忆，细致地追溯它们的过去。

这些过去，同样是通过家族关系体现的——几乎每个角色都有一段原生家庭的故事，鬼之所以成为鬼，多是因为受到了来自家人的伤害。

家庭关系才是《鬼灭之刃》披着战斗漫的外衣真正要表达的主题。

鬼为什么要放弃做人？

如果把这些过往经历集合起来，大约能看出现代日本崩坏的家族群像和孤独的人际关系，如果放到社会新闻版做个专题，标题可以叫做：不配做父母的人，变成鬼的孩子们。

希望得到父母肯定的孩子，受到家庭虐待的孩子，被社会抛弃的孤独的孩子，体弱多病无法走路的残疾的孩子……在生活的艰难中渐渐陷入绝望，最后变成了鬼。

世界充满了理不尽的残酷，和家人之间的幸福关系不知道什么时候会被破坏，幸福破灭的时候一直弥漫着血腥味。

比起代表正义的鬼杀队，作为反派的鬼的这一方更像是现代人的群像，知道了它们经历过痛苦的人生，背负着不堪的过去，观众很容易产生共情：鬼是因为遭受了挫折和丧失体验，无法从绝望、悲哀和后悔的心情中恢复，才走上了伤害他人让自己变得更强的利己之路。

人人心中都藏着鬼。

这就是电影播出后，鬼的主角“魇梦”和“猗窝座”获得超高人气的原因。

一种观点认为：现代的日本，“理所当然的家族像”已经不存在，“因为父母都在身边就幸福”这一设定也已经不成立，虐待、家暴、抛弃之类的事件每天都在发生，离婚的夫妇逐年递增，终生独身的人也不在少数，为家族关系烦恼的人有很多，“坏掉的家庭”更让人感觉真实。

著有《鬼的研究》一书的日本作家马场晓子则分析说：“对于成为鬼的人们复杂矛盾心绪的描写是它人气的秘密，现代日本是一个人际关系容易孤立的时代，大家都一边憧憬着和他人的羁绊，一边想着 ‘没有可去的地方了，不如成为鬼比较轻松’。

”也许可以说，《鬼灭之刃》是深受欧美的个人主义影响的日本，重新开始反思传统日本关于“家”的价值观的一个故事。

有一个比较有趣的细节：鬼杀队之间的关系是一种传承，类似于日本从前的师徒关系，本质是一种家庭制度。

而鬼的组织分为上弦下弦，是靠吃了多少人来决定实力派位的，本质是一种资本主义的阶级制度。

❸其他漫画主角在战斗的时候，他一直在温柔共情不宽容的时代对温柔的饥饿感“鬼是恶者，杀了它们就好”，这样的绝对正义观不存在于《鬼灭之刃》中，作者没有藉由作品进行审判，这同样是一种超越了以往少年漫画的世界观：没有绝对的善恶，每一种形态都有其复杂过往，都应该被理解。

而带领读者和观众一起理解鬼的，正是主角炭治郎，这个主角最大的特质是“温柔”，在漫画的最初，将他培育成剑士的师傅曾经评价这份异于常人的温柔：“这个孩子不行”。

然而这份温柔最终变成了故事的关键，能够拯救鬼的灵魂，唤醒它们作为人的回忆，从而和现实和解。

我读过一篇《鬼灭之刃》初代编辑片山达彦的采访，他提及第一次感受到作者吾峠呼世晴“真的很厉害”，是画到第8话的时候，面对被打倒的手鬼，炭治郎握住了他的双手，表示哀悼。

片山达彦被这个场面感动：原来并不是打倒敌人就结束了，这部作品有更深刻的象征意味。

这才意识到这个人和其他新人作家不一样。

据说后来，吾峠呼世晴和编辑见面时，一度对这个场面表示了犹疑：“太不像少年漫画了，要不要删掉？

”片山达彦激动地阻止了：“只有这个一定要保留下来。

从来没有过这样的主人公，这就是炭治郎啊。

”至于为什么炭治郎会成为如此温柔的男主角呢？

也许和坊间猜测的“鳄鱼（粉丝对吾峠呼世晴的昵称）其实是个女的”有一定关系，女性漫画家创作的少年漫画，造成了《鬼灭之刃》的奇妙世界观。

因此，当其他漫画的主角一直在战斗的时候，《鬼灭之刃》的主角炭治郎其实一直在共情，他的这份温柔，也可以说成是如今舆论审判和网暴盛行的时代中，人们最稀缺的同理心，有人称之为“不宽容的时代对温柔的饥饿感”。

这种温情甚至体现在本该最“热血”的战斗场景中，呈现出《鬼灭之刃》特有的“温柔杀戮美学”。

在16话中，鬼妈妈是一位长期被家暴的角色，男性压迫和被迫杀戮让她痛苦不堪，于是选择在炭治郎的刀下寻求解脱。

“被温柔雨水击打一般的感觉”，炭治郎的水刃成为鬼的救赎。

波浪刀痕从鬼的脖颈划过，战斗场景传递的不再只是“爽感”，更渗透了深层次的爱与共情。

漫画第43话的时候，炭治郎道出了自己对“鬼”这一存在的认识：“为了给被杀的人们报仇雪恨，为了不再出现新的被害者，我砍下鬼的头颅时绝不会有丝毫的犹豫，但是鬼也有鬼的难处，不可以践踏对所作所为感到后悔的鬼，因为鬼也曾经是人类，和我一模一样的人类。

鬼是空虚的生物，是悲伤的生物。

”在这个不宽容的时代，对稍微犯下一点过错人就逼到绝境，是藉由网络变得稀松平常的事，各种舆论追杀每天都在上演。

炭治郎是个正反面的人，他既不存在任何“利己欲”，还拥有超乎寻常的宽容度，无论面对人或鬼，总会考虑到“他变成这样，一定是有什么原因的吧。

”甚至面对伤害自己的人，也会认为：“因为被鬼操纵了，所以没办法啊。

”这种可以说是带有一点儿圣母人格的主角，在从前或许不会受欢迎，但在今天，人们却急切地需要那份温柔。

网络社会，谁有审判权？

谁代表正义？

正义决定一切吗？

这也是《鬼灭之刃》反复在追问的一些隐喻。

❹幕后策略：从“粉丝的”变成“大众的”《鬼灭之刃》的破圈之路《鬼灭之刃》的走红不是一夕之间。

这部漫画其实从2016年2月就开始在《周刊少年Jump》杂志（以下简称“少年Jump”）上连载了，直至2019年4月动画播出，中间有3年，漫画的销量仅有450万册。

有人分析了“鬼灭之刃”这一关键词在推特上的数据，发现2018年仅有32万条，到2020年电影播出后达到1500万条，翻了近50倍，同期“Jump系”的“排球少年”、“我的英雄学院”“咒术回战”“电锯人”“约定的梦幻岛”等关键词的推特数全部加起来，也仅是它的一半。

单凭漫画作品本身很难引起国民级轰动，“漫画——改编电视动画——改编电影动画”是“少年Jump”一直以来路线，《鬼灭之刃》要形成真正的品牌效应，就要拍成动画。

这部作品的动画版之所以没有扑街，很大程度上归功于找到了动画制作公司Ufotable，日本动画迷有个倾向，比起原作质量，更看中制作公司的品牌（比如此时的日本电影票房前三中，一部来自吉卜力，一部来自迪斯尼），Ufotable因为过去的作品《命运之夜》（Fate/stay night）带来的超级人气，有一定二次元观众基础。

之所以《鬼灭之刃》没有像同期的《咒术回战》和《电锯人》那样找大名鼎鼎的动画制作公司MAPPA，应该有两个原因：一来是考虑到Ufotable过去的经验，很擅长夜晚打斗场面的制作，这就契合了《鬼灭之刃》这个发生在夜晚的捉鬼的故事；二来是看中了Ufotable的粉丝群，因为此前的《刀剑乱舞》之类拥有不少年轻女性粉丝，这和最早喜欢《鬼灭之刃》漫画的读者是同一个群体。

这个路数是对的，后来慕名去看电影的“路人”大半是带着孩子来的父母，其次是结伴而来的年轻女性。

“少年Jump”从制作《鬼灭之刃》的动画时期开始就展现出野心了，他们还采取了另一个策略：从前的深夜动画只在4、5个地方电视台播出，而《鬼灭之刃》竟然覆盖了整整20个地方电视台，这是史无前例的——单单只在电视上播出，就已经覆盖了70%的人口。

电视动画完结时，《鬼灭之刃》的漫画销量达到了1200万册。

但这和其他作品相比，还不算令人吃惊的数据，重点是接下来：深夜档的观众毕竟有限，但网络是完全开放的，电视播出刚一结束，以网飞和亚马逊两大平台为主，《鬼灭之刃》立即开始了在网络平台的全集放送。

随之，它的口碑在社交网络上渐渐好起来，到了2020年2月，漫画销量达到了4000万册。

此时，新冠疫情突然在日本蔓延开来，4月日本全国进入紧急事态之中，休业休学的人们宅在家中无法外出，“上网看一部好评的片吧？

”《鬼灭之刃》成了首选，网络播放量迅速飙升。

直到10月，《鬼灭之刃 无限列车》进入电影院，才真正从“粉丝的”变成了“大众的”。

这又是一个在疫情中“因祸得福”的典型案例。

在紧急事态中，票房备受期待的《名侦探柯南》、《哆啦A梦》50周年纪念作、《精灵可宝梦》、《新·福音战士剧场版：终》先后宣布延期至2021年，市场上出现了“没有动画可看”的饥饿局面。

《鬼灭之刃 无限列车》中的角色炎柱市场缺乏新作，影院空档越来越多，院线急需被拯救，只好将赌注都押在了如期播出的《鬼灭之刃 无限列车》上。

同时，为了避免密集，座位要隔开，每场电影的观众容量有限，就只能给它尽可能多排场次，刚上映那阵子，许多影院每天排出30场，新宿一家影院甚至每天上映42场。

于是诞生了一句流行语：“比乡下的电车车次还多的无限列车。

”这样的做法直接造成了一个结果：“鬼灭”拯救了疫情期间的日本电影院。

2020年10月20日，日本官房长官（相当于政府秘书长）加藤胜信对记者说：“《鬼灭之刃》对因为疫情遭到重创的电影产业做出了巨大的贡献。

以年轻人为中心，获得了巨大的人气，我自己也看了电视播出。

”从此时开始，电视节目上开始出现各种“鬼灭特集”，主题歌登上了年末的红白歌战，普通人之间形成了一种“没看过那部电影可不行”的情绪。

❺全龄向的国民动画，作为儿童教育的《鬼灭之刃》“人是会死的哦，不珍惜生命可不行”“鬼灭”大火之后，因为主角的绝招简单易记，杀鬼时的呼吸招式，如今在全日本的小学生中流行着。

《鬼灭之刃 无限列车》最大的观众群，正是这些孩子的父母，她们先是自己被感动，继而认为其中“家族爱、努力很重要、不放弃的心”等内容，是进行儿童教育很好的教材。

但与此同时，因为片中出现了大量血液喷溅，鬼的头被砍下来之类的残酷场景，这部电影其实被分类为“PG12”，意即“未满12岁年少者，需要在父母或者保护者的助言和指导下观看。

”舆论中确实也出现了“残酷的桥段太多，是不是不该给小孩看？

”的担心之声，然而却有心理学家接受采访，表示对“鬼灭”的推崇：“因为太残酷/恐怖所以不该给小孩看，这样的观点不只针对《鬼灭之刃》，日常的生活中也比比皆是。

比如说，在路上遇见死掉的猫，有的家长会说，太恐怖了不要看，太脏了不要碰。

如此一来，小孩就会产生一种想法：死是恐怖的、肮脏的东西。

相反，把猫的尸体移动到没有车经过的地方，联系役所好好将它埋葬的话，孩子就会产生‘对于死亡的东西，要用敬意对待’的心情。

观看《鬼灭之刃》也是一样，因为比起其他动漫作品更多地触及了死亡，才能引发孩子们思考：生命是怎样一回事？

我们带着什么在活着？

在人生之中应该留下什么？

”

日本典型的英雄动漫中，被杀掉的主角死而复生、转世的桥段有很多，《鬼灭之刃》却不是如此，对于毫无道理的死，残酷的死，也如实呈现给观众。

故事里是我们生存着的这个世界会发生的事情。

那位心理学家还说，“现代的孩子们，因为受到‘即便死了也可以重头再来’的游戏设定影响，对生死观渐渐有麻痹的倾向。

告诉他们‘人是会死的哦，不珍惜生命可不行’，还有比《鬼灭之刃》更好的机会吗？

”无论如何，《鬼灭之刃》已经成为一部全龄向的国民动画了，从70多岁的日本首相到幼儿园的小孩，人人都在谈论它。

作为日本社会的一种折射，它确实体现了令和时代某些价值观。

但我也听到了一位“少年Jump”十几年的老粉说：“既没有画功，也没有文章力，对这种儿童向的漫画感觉到有趣，我从中感知到了日本人的悲惨。

一句话说，因为日常阅读量的锐减，日本人已经变成弱智了。

”姑且也作为一种声音吧。

（周小C对此文亦有贡献）撰文：库索编辑：康堤、黄橙子图源网络与视频截图运营编辑：郭璐娜

不是原创，我看过一位叫做@试肝大会长的豆友发过一篇2星的文章，我觉得说的很对，我在这条影评下面找到了一位叫做@番茄爱西红柿，的豆友发表了自己的评论，我觉得二位都说的十分有水平，有道理，和我的观点一致。

因为@番茄爱西红柿不是在长评发表的言论，我怕没有人看到，我希望这么好的评论能有更多人看到，擦亮眼睛！

不要做无谓的饭圈仔。

以下是他的自述：每打一个boss就要来一大堆比惨回忆，妈妈婆婆的内心戏，悲天悯人的祈祷，画蛇添足的边角料，毫无逻辑的思考，莫名其妙的台词，没有干系的强扯，放一些可有可无的角色，已经死去还要不断拿出来鞭尸的亲人，明明是被boss杀了却要拿来打小boss的鸡血，记住这是热血漫画，不是少女漫一开始很感动，到后面很多反派死之前都来这么一套，有点恶心，蜘蛛鬼妈杀了很多无辜的人，然后猪脚去山里面之前，又杀了去讨伐的很多鬼剑士，操纵成傀儡，还扭断他们的胳膊，脖子，惨不忍睹，因为主角杀过来了，受不了十二鬼月长期的压迫才主动寻死，这是一个很奇怪的逻辑行为，明明有实力，猪脚也不是柱，为什么莫名其妙的不选择杀死猪脚，反而让主角轻轻松松杀死，强行剧情杀，合理吗？

难道猪脚比十二鬼月更恐怖？

既然想早点解脱为什么不让那些鬼剑士杀死，不是更好？？

鬼妈也不是对自己杀了很多无辜的人感到忏悔，良心过不去，只是一味的求解脱。

还有漫画里面对柱的设定也是奇葩这漫画真是一言难尽，很多地方三观不正，剧情硬伤太多，拼命给大小boss洗白，到处给猪脚铺垫外挂副本，莫名其妙的台词，啰哩八嗦的内心戏，节奏拖沓，主次不分明，配角戏份太多，最重要的是明明是热血漫，偏偏没有引起读者的共鸣，不知道还是以为是少女漫，乱七八糟的角色层出不穷，一股脑挤进来，但是和猪脚没有半点关系和互动，不知道还以为是外传，气氛拿捏不好，该严肃时搞笑，该搞笑时严肃，无力吐槽，怀疑作者的脑子是不是一根筋，明明是最重要的柱，感觉情商智商还不如男主，就像是给他升级的道具一样，死了那么多就感觉是木偶和工具，没有特点鲜明和灵魂，十二鬼月总要和柱有各种姻缘，好像不这样就燃不起来一样妹妹平时看不到和男主任何互动和情感交流，等快死了就突然出来开外挂救男主，昏迷时家人跳出来回魂锁血，我就呵呵了，锻炼，学习什么的不存在，家人一句话就能觉醒别人几十年，几百年的内力，以前跳的舞都能成为必杀技，感觉就是强行剧情杀，合理什么的不存在，为了推动剧情而推动剧情漫画31话，动画16话，蜘蛛鬼妈杀了那么多鬼杀队剑士，不但折磨还把操纵鬼杀队的傀儡们全部扭断脖子，炭治郎极度愤怒，然后一路杀到鬼妈前面，然而看见鬼妈因为想解脱没有反抗，于是炭治郎用水之呼吸伍之型毫无痛苦的招式抹掉了鬼妈的脖子，最后鬼妈感叹道多温柔的孩子啊，还主动告诉他山里面有十二月，要小心一点哦，当时恶心的不行，说不出来的不对劲，作者脑袋有④这漫画很多地方三观不正，大小boss各种比惨回忆，生前无比善良，死后作恶是被逼无奈，情有可原，应该厚葬还有漫画里面作者对柱 杏寿郎的设定也是奇葩，母亲拼命洗脑让他做一个保护弱者的强者，他自身的感受，快乐，痛苦什么的完全不存在，只要牺牲自己的生命保护好弱者就是对母亲最好的回报，***有病，我还以为在看Fate呢漫画66话，柱 杏寿郎说他知道猪脚的舞蹈可能和自己家里一本书有关，啧啧，一个穷乡僻壤的舞蹈居然和鬼杀队世家有这等渊缘，还有额头上的印记，干脆直接升级成柱算了，杏寿郎死之前，母亲出现了，说她很满意他的行为，保护了弱智，不，弱者，牺牲了自己，这特么是母亲？？

走马灯是这么用的吗？

每死一个角色一群走马灯啊，漫画真是随便一个路人甲都比妹妹的戏份多，平时就是躲在箱子里面睡觉，没有和猪脚情感交流，互动，等关键时刻跳出来当外挂的工具而已，沦为这样的角色真是悲哀，要不然就是被死了八百年的父母叫出来升级，感觉这个角色很空洞，强行煽情的道具而已[第21集]尽是槽点，累是被虐待了吗？

还是被小伙伴欺负了，还是断手断脚了？

仅仅是体弱多病被变成了鬼，为了活下去吃人，双亲想要阻止结果被杀了，跑到山里面当山大王，连手下都怕他，对背叛自己的鬼手段残忍，对鬼杀队杀无赦，对猪脚下狠手，对妹妹重伤，这样的鬼怎么就同情了，猪脚是知道累生前的遭遇？？

还是知道作者会安排累死后和双亲一笑泯恩仇，猪脚所知道的是这个鬼是十二鬼月之一，他和他的手下杀了很多鬼杀队，原谅他的动机是什么？？

累在和猪脚战斗过程中也从来没有忏悔过对人类的罪行和自己的悔过，要不是柱富冈及时赶到，他和妹妹就要下黄泉了，也许有的鬼没有杀人吃人，是好鬼，像鬼医生珠世和猪脚妹妹，但是累是恶贯满盈的，是实实在在站在人类的对立面，猪脚居然还说什么鬼原来也是人类，他们身为鬼其实很痛苦，并后悔自己的所作所为？？

这样莫名其妙的鬼话，脑子没毛病吧？

强行洗白 +煽情，真恶心看了这么多年的热血漫，说真的，剧情看似精彩其实根本没有引起读者的共鸣，就作者一个人在那里自嗨，漏洞百出的剧情和蠢萌的人物角色，各种打鸡血，滥竽充数的招式和挖空心思给恶人洗白的套路，开各种外挂给猪脚升级的空间，肉眼可见的重复和单调出自《男子全家被杀，竟称鬼比家人好》的网络漫画。

他因为下山卖柴，全家人在被鬼杀死后，记者采访他：你这圣母婊为什么不变强一点，反而要被鬼杀呢？

这名男子不说话则以，一说话就语出惊人，他表示“杀鬼这方面，杀鬼是不可能杀鬼的，这辈子不可能杀鬼的。

做鬼又不会做，就是同情这种东西，才能维持的了圣母婊这样子，用鼻子闻到鬼的悲伤和痛苦感觉像回家一样，趴在地上看着妹妹被鬼杀的感觉比鬼被杀的感觉好多了！

鬼个个都是人才，杀人又不眨眼，我超喜欢鬼的！

妹妹每天就是躲在箱子里面睡觉，突然就用了外挂，什么也不用做，其他鬼真是辛苦呢，然后等用完了就一扔，马上昏死过去，成为一个彻头彻尾的卖萌角色，真是宠物小精灵，戏份少的可怜，老是说什么家人羁绊，其实就是道具，平时没有任何交流和情感互动，就是哥哥一个人在那里自嗨，完全没有共鸣，父母也是开挂的工具，尤其是为了方便，给妹妹戴上嘴套，没有了台词，彻底封闭了她的存在感和思维意识，像个木偶，开挂就行了，其他时候装萌卖傻，不需要人格的独立，不需要成长，做一个乖孩子，安静的戴着道具箱里面，当猪脚的附庸品不是原创，就给这部无法描述的影片一星吧对了对了，推荐一部番叫做《怪物》，很有意义，比这个有意思多了，但是没人看，现在是怎么了？

好番没人看，烂番吹上天？

这篇乱七八糟、漫无边际、毫无根据的随想，下笔的动机只是前几天突发奇想，如果是在没有鬼的真实世界里，确切说，在过去的民俗社会里，炭治郎的真实人生是怎样的。

虚构的人物往往存在真实的痕迹，即便作者没有刻意注意历史、民俗的背景，也难以否认人物设定与民俗文化之间的互文性。

我没有看过漫画，所以对作品了解有限，望轻喷。

烧炭人的世界在古代，木炭是生活中不可缺少的燃料，因此烧炭人这个职业也历史悠久，日本天平六年（762）的正仓院文书已有“荒炭十二斛 和炭六斛”的记载（荒炭，即硬炭，和炭，即软炭），而在更早的石器时代的贝塚中也有木炭散见其中。

室町时代末期的绘卷“七十一番職人歌合”中，列举了当时众多手艺人。

在这部“職人歌合”中，出现了71组手艺人，每组又分成左右两对，以“月”或“恋”等为主题吟诵和歌（当然是贵族所作），绘卷囊括了诸如“锻造师”、“樵夫”，“酿酒师”等手艺工匠，还有“米贩”，“豆腐贩”等小商贩，以及“白拍子”，“田乐师”，“猿乐师”，“琵琶法師”等漂泊艺人，甚至有“佛师”，“阴阳师”“山伏”等低级神职人员。

“烧炭人”当然也位列其中。

七十一番職人歌合第九番：炭焼き　小原女在“職人歌合”绘卷中，“工作上联系紧密”的手艺人会被分在同一组，因此分属燃料生产、贩卖环节的烧炭人和小原女也被分在了同一组（小原女，一般叫“大原女（おはらめ）”，头顶木炭、走街串巷卖炭的女性，因大原是著名的木炭产地而得名），人物头上的“画中词”是他们之间的对话，在这张图中人物的对话是：炭焼（すみやき） けさ出でさいまうたか烧炭人：今早出过门了吗？

小原女（おはらめ） あごぜは、まいりあひて候けるか小原女（对另一名小原女说）：你和他（烧炭人）在哪见过面了吗？

除了“七十一番職人歌合”以外，还有成立年代更早的“東北院職人歌合”、“三十二番職人歌合”，随着年代的不同，职业的种类和数量也相应变化，如“烧炭人”就只出现在“七十一番職人歌合”中，“東北院職人歌合”、“三十二番職人歌合”中都没有出现，因此“職人歌合”也是考察古代各类职业变迁及分化的重要历史资料。

炭的制作烧炭的制作过程一般是在炭窑小屋里完成，传统的炭窑小屋如下图：

可以看到，结构和动画中是一模一样的。

炭窑的结构是这样的，位于最里的烟道口通往屋顶的烟囱，排除烧炭时产生的烟雾。

首先放好用于烧制的木材，从最里面开始堆材，堆积时需要注意不形成多余的间隙。

堆材时，上部和靠近入口部分横放木材，避免空隙或滚落。

接下来在入口的位置砌耐火砖，但并不是完全封闭，上方会留出一个小口，以保证火进入的通道。

生好火，烧制过程就正式开始了。

为了保证火不熄灭，烧炭人会守在炉前，根据火候添加燃料，整个烧制过程需要大约两周时间。

烧炭人的生活与信仰如果读过柳田国男的《山の人生》，一定对最开始那段烧炭人的记述印象深刻，这件惨痛的案件发生在明治时期，放在这里似乎有些不合适，但能窥见一些近代烧炭人的生活状况，由于原文较多，这里就只放译文了。

或许现在还记得这件事的人，只有我一个人了。

大概是30多年前，也就是特别萧条的那段时期，在西美浓大山里的烧炭人，一个50来岁的男子，用板斧砍杀了自家的两个小孩。

老婆很早就去世了，留下13岁的男孩。

之后不知是什么缘由，又收养了一个同岁的女孩，三个人一起在炭窑小屋里生活。

两个孩子的名字我忘了。

这名烧炭人始终卖不出炭，山下的村子去了很多次，却还是没有换到米。

直到事件发生那天，他还是空手而归，不忍看到小孩饥饿的面容，于是退到小屋最里的角落，躺着休息。

醒来时，夕阳的余晖洒落在小屋门前。

正是秋天快结束的时候。

两个小孩蹲在向阳处，不停地做着什么，走到跟前一看，两人正在认真地打磨斧刃，“爹，用这个杀掉我们吧”。

说完小孩枕在门口的薪柴上仰躺着入睡了。

看着孩子，烧炭人两眼发花，恍恍惚惚之间砍下了两人的头。

没有了结自己的生命，最终被捕入狱 过滤掉案件的悲惨，能看到明治时期有关烧炭人生活的一些片段。

近代社会的烧炭人依然像过去那样，在深山里过着山居生活，只有需要换取诸如米等生活必需品时，才会下山前往镇上，与在稻田从事生产的农民不同，烧炭人的生计是伐木烧炭，然后将制好的成品拿到村子里换取米等食物，过去农家的主要燃料是木炭、石炭或薪柴，就这样，农民和烧炭人之间形成了一种互通有无的合作关系。

除了烧炭人以外，以大山为生的还有樵夫、猎师、冶铁工等，这些代代与山为伴的人，形成了与平地耕作民不同的文化，在封闭社会内的村落居民看来，这些没有固定居住地、在深山迁徙的山民，同从一村漂泊到另一村的街头艺人一样，显然是外来的人，需要保持距离的存在。

居住在深山里的烧炭人，有着与平地农民不同的信仰，如“金屋子神（かなやごかみ）”信仰，金屋子神原本是锻造师、冶炼工等工匠所信奉的神，在更早未分工时，烧炭人与锻造师同属于一个职业，这种亲缘性也在古代的神话中体现出来，与金屋子神相关的金山彦、金山媛都是在火神迦具土神之后出生的（《古事记》中，伊邪那美在生下火神迦具土后身体抱恙，金山彦、金山媛随后从伊邪那美的呕吐物中出生）。

炭治郎的社会身份民俗社会中的“非常民”在民俗学中，“常民”是一个重要的概念。

柳田国男在《乡土生活研究法》中就对“常民”做了解释。

“常民”，简单说，就是定居某片土地、从事农业耕种的农民，过去这个庞大的群体占据日本大部分人口，中世末期到近世时，他们在平原定居，到了江户时代，耕作民占据总人口的70%。

而相对于“常民”，日本还存在许多其他的群体，他们没有固定居所，四处漂泊，不从事农业，而以一些特殊的行当维持生计，这些群体一般被称为“非常民”、“漂泊民”，柳田国男对此描述道：普通の農民でなく、昔から諸職とか諸道などゝといつて、一括せられてゐた者であり、具体的には鍛冶屋、桶屋など、これらは何れも暫くづつ村に住んでは、また他に移って行く漂泊者（柳田国男 《乡土生活研究法》总体来说，这些漂泊民不是普通的农民，自古以来他们从事如像锻造师、木桶匠之类的、形形色色的职业，在某个村子里短暂停留之后，很快又会前往到其他地方。

相对于定居的农民，时常漂泊的非定居人群往往遭受差别对待，被排除到村落共同体之外，成为被排斥的存在。

平安末期的歌谣集《梁尘秘抄》收录当时民间流行的歌谣，通过这些歌谣，可以了解到“非常民”的生活处境。

如巫女的一段歌谣就写道：我が子は十余に成りぬらん　巫してこそ歩くなれ　田子の浦に汐踏むと　いかに海人集うらん　まだしとて　問いみ問わずみなぶるらん　いとおしや我家孩子十来岁 成为巫女漂泊流浪 田子海边观潮占卜 渔夫们聚在一旁 百般刁难又找茬 可哀真可哀 在当时，等级较低的民间巫女没有固定所属的神社，为维持生活四处漂泊，依靠算命或临时的神事为生，生活的不安定一方面使其处境艰难，另一方面也使其成为被歧视的对象。

作为“非常民”的烧炭人显然，与平地农民保持不同生活习惯的烧炭人也是“非常民”，在山阴地区（本州西部）的一些地方，过去曾将烧炭人称作“山子”，村子里的农民将前往山里烧炭叫做“去当山子”。

《伯耆雑記》中描述道： 山子は所謂山人の類にて、大山の如き深山に居し、熊笹を以て鳥の巣にも比すべき名ばかりの家を造り、戸籍もなく、就学せず、風の如く来りて風の如く去り、炭焼を業として転々するものである（喜田貞吉 《炭焼長者譚》）“山子”属于山人一类，居住在深山里，以简陋的竹舍为家，无户籍，不就学，如风一般来去，烧炭为业，行踪无定。

可见，烧炭人与樵夫、猎人等在山中生活的人一样，常常四处漂泊。

在平地居民眼里无疑是异样的存在，于是对这些大山里的“异类”，平地人怀着既排斥又畏惧的心理，将他们称为“山人”。

而山人特殊的习惯和气质也是平地居民的各色异界幻想的源泉，民间传说中的“山鬼”、“山姥”、“天狗”，无一不和山人相关。

木曽の山奥で岩魚を釣っている親爺でも、たまたま里の人に出くわしても何の好奇心もなく見向きもせずに路を横ぎって行くことがある。

文字に現わせない寂寞の威圧が、久しうして人の心理を変化せしめることは想像することができる。

そうしてこんな人にわずかな思索力、ないしはわずかな信心があれば、すなわち行者であり、或いは仙人であり得るかと思われる。

また天狗と称する山の霊が眼の色怖ろしくやや気むつかしくかつ意地悪いものと考えられているのも、一部分はこの種山中の人に逢った経験が、根をなしているのかもしれぬ（柳田国男 《山の人生》）又如木曾深山里钓岩鱼的老爹，偶尔下山遇见村里人，也是如视而不见一般径自走过去。

山中深重的孤独感，是文字难以描述的 ，不难想象这种孤独感久而久之逐渐使他们的内心发生了变化。

如此一来，稍有点思考力或信仰心的人，自然会将他们视作修验道行者，或尊为仙人。

而天狗这种深山的灵物，往往眼神可怖、孤傲又性格恶劣，恐怕这类形象的一部分也是来自于人们对山人的实际经验。

柳田国男在《山人考》中认为，“山人”就是日本的先住民。

喜田贞吉在提及神武东征中遭遇的大和土人时（大和土人在墨坂上放置炭火对抗神武天皇的军队），指出烧炭是古代土人的技术，烧炭应该是残留在山间的先住民赖以为生的生计。

“非常民”之待遇大化改新的诏书中，明确规定了“良人”与“奴婢”在法律上待遇的区别。

值得注意的是，“良人”这个词训读为“オオミタカラ”，这个训读同样也用于“百姓”、“公民”等词。

“オオミタカラ”，也就是“大御田族”，指的是耕种天皇直辖田的农民。

在其他古代文献中也将其写作“大御财”，可知在土地上耕种、生产食物的农民被视为财富，正是重农思想的体现。

“百姓”这个词指的只是农民，从事其他行业的人或是贱民，本没有姓氏，或是漂泊无所，没有载入户籍，“民（たみ）”，也就是“田部”，原本也只指代农民。

在古代国家的重农思想下，只有农民才被视为国家的公民，而从事非农的群体并未在考虑之内。

但即便如此，要说“非常民”仅仅因此就受到歧视，恐怕也未必准确。

古代存在的歧视问题，“触秽”也是需要考虑的重要观念，对“触秽” 喜田贞吉是这样解释的：触穢の禁忌とは、我が神明甚だしく穢れを忌み給うが故に、これに触れたものは神に近づくべからずとの思想で、その穢れという中にも、中世には肉食が最も重いものとなっていたのである。

（喜田贞吉 《賤民概説》）触秽的禁忌，是由于我国的神祇最为忌讳“秽”，接触“秽”的人不能接近神，在众多“秽”中，中世以肉食最重。

神道中对“秽”十分禁忌，举行神道仪式之前往往会先进行斋戒或者祓禊，以清除身上的不祥之物，保持身心的洁净。

尽管如此，肉食杀生在佛教传来以前并未成为禁忌，祭祀神祇时也会将动物作为祭品供奉，可随着佛教的普及，肉食杀生逐渐被视为一种“秽”，神社也开始忌讳荤腥，如此一来，从事相关职业的人也成为了被忌讳的存在。

殺生肉食者は、神に近づくことが出来ぬのみならず、一切他家と出入りすることをも忌避されたのであった。

かくの如き次第で、殺生肉食常習者は、次第に社交圏外に置かれ、普通民からは相手にされなくなる。

（喜田贞吉 《賤民概説》）杀生肉食者不能接近神明，不仅如此，出入一般人家也成为一种忌讳。

他们就这样逐渐被排除出社交圈外，远离了一般民众。

在《梁尘秘抄》的歌谣中，这些为生计不得不杀生的人发出无奈的悲叹：鵜飼はいとおしや　万劫年経る亀殺し　また鵜の首を結い現世はかくてもありぬべし　後生わが身をいかにせん鹚匠呀真可哀 杀死万年的寿龟 迫使鸬鹚捉鱼 此生勉强能过 来世报应如何不仅是从事动物屠宰的人，与之有关联的职业，如制作皮革、处理动物尸体的人、乃至于丧葬相关从业者，也成为忌讳的对象。

日本江户时代的贱民“穢多（エタ）”，原本指的就是从事皮革加工的工匠，“穢多（エタ）”即“穢れ多し”之意，这些人一般居住在河滩边上，又被称为“河原者”。

对 “非常民”的歧视，与不同时代阶段中人们对“秽”的认知、信仰也存在关联。

至少在十三世纪的绘卷《天狗草纸》中，“穢多（エタ）”虽然被描绘为猎杀鸟类的人，但另一方面，在词书上也记载其具有调服天狗的灵力。

中世的漂泊艺人常常在寺院、神社的舞乐、民间插秧神事中扮演主要角色。

可见，中世的人对他们的印象，除了忌讳之外，多少还存在一些敬畏的意识，他们既是被忌讳的，换句话说，是非日常的存在，但同时又是具有灵力，比一般人更加接近神的领域。

然而，在文明化的进展下，中世对“秽”的恐惧、敬畏意识，到了近世逐渐朝着忌讳、厌恶的方向发展。

随着江户时代国家统治力的增强， “非常民”、“漂泊民”游离于社会组织外、无法被编入身份制度，作为反秩序、秩序外群体，在秩序优先的国家意志下，自然成为首先被排除的对象，而幕府的重农意识更是加速了他们的“贱民化”。

于是，在近世社会中，这些不从事农业的“非常民”，其境遇愈发恶化，成为社会外的边缘人。

又或许，歧视、忌讳还有更深的根源。

毕竟在近代，佛教的影响、身份制度已经消失，而对“秽多”等部落民的歧视却并没有随之消失，并且在过去的传统歧视对象之外，又新增了在日朝鲜人这一新的歧视对象。

对某个特殊群体的差别对待，恐怕关系人类最深层的心理。

人間は、悪の形像なしに、自分の内なる統合感覚を得ることはできない。

つまり、それは価値の両極化とでも言い表すことができるものである。

「中心」をつくりだし、できるだけ象徴的にこの「中心」近くに身を置き、「中心」の対極概念である「周辺」を遠ざけなければならない。

しかし、「中心」が維持されるためには、絶えずあるいは周期的に「周辺」を目に見えるものにしておかなければならない。

（山口昌男《歴史　祝祭　神話》）如果缺乏“恶”的形象，人类就无法获得内在的整合感。

换言之，这也可说是价值的二元化。

制造一个“中心”，然后尽可能在象征思维的领域靠近这个“中心”，而对这个“中心”相对的概念是“边缘”，因此需要远离这个“边缘”。

然而，为了维持“中心”，就必须不断地或周期性地保证“边缘”的可视化。

近世以来成为被歧视存在的“非常民”，或许正是所谓“正常社会”中的人为维持自我主体，在深层的象征领域中制造出的“边缘”存在。

火神之力 民俗中火的意义民俗中的火，具有特殊的意义。

《古事记》记载，伊邪那美命在生火神“迦具土”时被灼伤卧病，为此伊邪那岐命拔剑斩下“迦具土神”的脖颈。

在古代日本的刑罚中，纵火属于宗教性质的犯罪，认为火与“秽”具有因果上的联系，“秽”是引起火灾的原因，因而纵火被视为一项重大的犯罪。

在江户时代的刑罚中，对纵火适用的是最严厉的惩罚，并且唯独针对纵火犯，才使用火刑的惩罚。

明历三年（1657年）-元禄十二年（1699年）间针对纵火案件的判决共计49件，其中火刑38人，斩首示众8人，死刑1人，狱死4人，释放1人，被判处火刑的犯人中，甚至有一女性仅因携带了纵火工具就被判处火刑，这种严厉程度是其他犯罪无法比较的。

火破坏了社会、文化的日常秩序，使得社会陷入“不净”的状态，因此对火的滥用被视为重大罪行。

在民间存在许多有关火的禁忌，如送葬仪式上对火的禁忌、产妇别火的习惯，这些禁忌认为处于“秽”状态的人通过火将“秽”传染给其他人，因此火又是传染不净的媒介。

自然而然，对火的禁忌思想也影响到人们对与火相关职业的看法，于是锻造师、烧炭人等与火息息相关的职业也成为了被忌讳的社会底层人。

而另一方面，火也具有神圣性，因此对纵火犯采用火刑这种严厉的惩罚，火具有烧灭不净的净化能力。

产屋里生火，既是为了祛除不净，也为了强化幼儿的生命力，《古事记》中也记载了木花咲耶姫在火中分娩的事迹，可见火在另一方面是再生的火，具有神圣性的火。

家族的圣痕关于炭治郎的家族，炭治郎父子额头上都有同款疤痕，而其他人则并没有，因此头部的“疤痕”是讨论炭治郎家族的重要线索。

在民俗学、文化人类学中，这种伤痕是一种符号，即，“圣痕（stigma）”，用于区别普通的人、群体与具有特殊、超自然属性的人、群体，表明持有者与神的关联或具有特殊的灵力。

stigma原是一个社会学的术语。

最早使用“stigma”这个词的是古希腊人。

“stigma”表明肉体上的某种特征，这种特征的存在，是为告知周围人持有者处在异常状态、或有不当的地方。

这类标记刻在或是烙在身上，提醒人们，对方是奴隶、罪犯、或谋反的罪人，换言之，即不详之人（在公共场所时需要回避）。

之后的基督教时代，这个词又添加了两层隐喻意义，第一层，圣宠在肉体上的呈现，第二层是医学对宗教隐喻的借用，即身体上的异常在肉体上呈现出的特征。

今天这个词的意思大致类似古希腊最初的用法，即它不是表明单纯肉体上的缺陷，而是对整个人的污名化。

和古希腊同样，古代日本对罪犯也采用纹身刻字等做法，使其一生背负污点，到了现代，即便没有肉眼可视的犯罪标记，有前科的人依然背负隐形的污点，难以融入正常人的社会生活。

在社会中，一方面是普通、正常的群体，另一方面也存在脱离正常范围而被视为不健全、异常的群体。

“stigma”作为一种标记，用于将后者从前者中区别开来。

这种污名化的标记，往往并非本人意愿，而是社会中其他的“正常”人强行附加的区别符号。

“stigma”的表现形式并不限于肉体上的外在痕迹，也表现为一些较抽象的属性，如异常人格、某种能力的缺乏。

因此，“stigma”不是描述单个人的属性，而是对人之间关系的描述，显示两个群体之间社会关系的概念，本质上是一方区别于另一方的手段。

对“stigma”的评价依存于具体某个社会评价体系、某个共同体的价值观。

对某些群体而言是否定性的、忌讳的标记，在另一个群体可能会被视作带有积极意义的特征。

比如日本的“ヤクザ”的纹身，对常人来说是避之不及的标记，身上的纹身甚至使他们无法进入公共浴室，而在“ヤクザ”的世界里，纹身却具有肯定性的意义，纹身越是精美、复杂，在“ヤクザ”的世界里的地位越高。

在民俗学或文化人类学中，“stigma”是一个两义性的词，既是被污名化的表现，在另一方面又具有神圣性，日语中对“stigma”的译词“圣痕”，比较形象地体现了这一点。

“圣痕”宛然一道分界线，“日常”与“非日常”、“正常”与“异常”、“秩序”与“混沌”的分界线，拥有“圣痕”的人不再处于正常思维所及之范围，也就是说，正常社会里的善恶评判并不适用于他，由于意义浮动不定，他既会是善的，也是恶的，既是被忌讳的，又是神圣的。

圣痕”的两义性在古代传说中有更清晰的呈现，如“御伽草子”大江山传说中对酒吞童子的描述： 酒吞童子是伊吹大明神之子，伊吹大明神原居住在出云国，又叫八岐大蛇，后被须佐之男驱逐逃到伊吹山，成为山神。

伊吹山麓有一名为须川殿的当地长老，女儿叫玉姬，伊吹大明神与玉姬暗通生下的孩子就是酒吞童子。

酒吞童子年少时前往比叡山修行，然而极度嗜酒，为周围人厌恶，某一天他自制了一个祭祀用的鬼面具，不料戴上鬼面具后，面具吸附在脸上无法取下来，最终被寺院驱逐，四处辗转来到了大江山。

酒吞童子是大蛇与人类女性之间“异类婚”的后代，出生就带有异同常人的特性，嗜酒、鬼面，在周围人眼里，这时的“圣痕（stigma）”显然呈现负面的意义，即 “非人”的标记，因此酒吞童子被人厌恶。

另一方面，大江山传说中打败酒吞童子的武士，他们的出生背景其实与酒吞等妖怪并没有区别。

比如源赖光的部下之一，坂田金时，相传是山姥与赤龙的后代，在后世的《金平净琉璃》中，坂田金时自己也和大蛇之女生下金平恶太郎。

赖光的另一部下平井保昌出生时，生父厌恶其面目邪恶，将其遗弃在山中，后被猎师收养才得以长大成人。

“圣痕”的两义性，使意义摇摆于善恶之间、圣俗之间，意义的确定在于共同体对这些特殊标记的认知。

在民间，新生儿生齿等异常令人联想到鬼、或妖怪，日本はおろかなる風俗ありて、歯の生えたる子を生みて、鬼の子と謂ひて殺しぬ。

日本有个愚昧的风俗，生下的孩子如果长了牙齿，就视作鬼子处理掉江户初期的记录中记载长齿的新生儿被家人埋到山野的故事。

可见在近世民间的意义体系中，这类“圣痕”指向的是民间忌讳的鬼等形象。

平井保昌的传说中，“圣痕”宣示其超凡武勇之来源。

这种体现神秘性、特殊灵力的“圣痕”也出现在《平家物语》中对绪方三郎的描述中，绪方三郎同样是大蛇和人类女性之间的后代，因生下来背部有蛇形的疤痕，因而得名“尾形（オガタ，和“绪方”发音一样）”，绪方的嫡系也代代有相同的疤痕，是祖先“神婚”的证明，这里的“圣痕”成为拥有特殊能力或权力家族的符号。

特殊的、神圣的家族，持有不同常人的“标记”，并且这种标记也会代代相传，民俗社会中关于“圣痕”的记录并不鲜见，如柳田国男的这段记录：栗生野といふ処の庄屋は、代々の主人は必ず身の内に黒い月の輪がある。

此の人の草履を外の者取り違へて履く時は忽ちに腹痛する。

此には速に其草履を脱いで我が家の竈の上に置き託言をすれば痛みが止む。

又此の人に対して無礼をして忽ち身体のすくんだといふこともある。

根元ある家筋だと云ふが或いは神孫であらうかとある。

栗生野庄屋的每一代当家身上，都会有一个黑色月轮的痕迹。

外人误穿了这个人的草鞋就会腹痛。

此时迅速脱下鞋子，放在自家灶台上说明缘由后，腹痛就会停止。

此外，若对这个人有无礼行为，会感到有一阵恶寒袭来。

人们传言，这家人是有特殊背景的家系，或者是神子神孙。

“圣痕”是特殊家族区别于普通家族的重要标记，在异于常人这个意义上，拥有这个标记的家族是与正常家族有别的异常家族，至于这个异常性被赋予怎样的意义（积极地或消极的），与该家族自身无关，需要看这个家族所处共同体的价值评价体系。

在民俗社会中常常可见这种评价的分化，与某位神祇有关的家族（如绪方三郎和前例的栗生野庄屋）受到尊敬，而“犬神家族”却为人忌讳。

“圣痕”不仅代代继承，这种继承也存在一定规律。

如千叶德尔所调查的冈山县的 “ミコガミ”家族，在这个家族内，“ミコガミ”只附身在女性身上，附身表现为身体上的疙瘩。

这家人的储藏间内装饰有五色御币，供奉着 “ミコガミ(御子神）”。

这家人的长女在出生时身上带有难以消除的黄绿色疙瘩，并且出嫁后，生下的小孩身上也会出现同样的痕迹，人们将此视为“ミコガミ”的标记。

柳田国男认为，这种“圣痕”代表家族内某个特殊女性与“ミコガミ”的联系，换言之，是一种对巫女继承人的选定方式。

也就是说，这个家族的女性过去可能与“ミコガミ”的祭祀有关。

炭治郎头上的疤痕也是继承家族特殊能力的证明，如前所述，从事烧炭、锻造的工匠们都崇信与火有关的神，大概疤痕也是火神祭祀者所拥有的“圣痕”。

在过去的民俗社会中，大概有许多像炭治郎那样的烧炭人，他们在深山伐薪烧炭，没有农家的田地，生活并不轻松，为维持生计有时不得不在荒山野岭漂泊，当然，他们也不是完全与村落隔绝的，烧好的炭会拿到山下的村落，向农民换取需要的物品，在封闭排外的村人眼里，烧炭人可能有时并不受欢迎。

他们的社会地位较低，与游走各地的卖艺人、云游的念佛圣、身染杀生秽的“川之民”等群体一样，被排斥在正常社会之外。

烧炭人与火的密切关系，形成了对火神、冶炼之神的信仰，其中也不乏通过代代祭祀神灵获得非凡之力的家族存在。

说套路是因为这就是又一个，基于某一历史悠久的矛盾纷争，最新一代的继承人如何从一无所知的弱鸡开始，一路抱着慈悲心态不停打怪升级的故事……中途无数次联想到《家庭教师》和《斗罗大陆》，对日、水、火、岩、风等格斗元素的设定都很类似啊喂！

不过这四个主人公的性格设定实在是太沙雕太讨喜了🤤喜欢死了！

格斗场面的质感、色彩、动态太美妙了🤤喜欢死了！！

另外，日本的热血漫是真的特别喜欢强调友情、亲情之类的情感元素啊，讲道理，我觉得“圣母”性格是很好（家教的泽田纲吉和鬼灭的炭治郎都可以如此描述），但是现在会觉得有点太没原则太自恋了啊喂！

尤其是，为什么长男就一定要忍辱负重啊喂！

明明还会告诉别人要做自己想做的事！

虽然已经可以预见剧情走向，但是还是好期待🤤我感觉我的期待点主要在沙雕和华丽的战斗场景啊……华丽！

华丽！

极端期过去，仔细想想也没那么糟吧。

前期还是有一些不错的集数，不过一到打架就乏味。

观感真的令我无法忍受是在打鼓鬼的时候，唐突而低水准凹人物的独白尬出天际，直接让我怀疑作者水平的程度。

后面都是跳着看了，也没啥特别的，柱初登场也是尬凹人设没变，水平就这样了。

现在豆瓣新番8.5起跳，9分常见，不过鬼灭9.1还是太高1星给制作，1星给人设下面直说我对这部番的评论：剧情：传统套路，细究的话一堆不合理之处，比如第一集我就想吐槽主角砍柴回来住在别人家，不跟家里通一下信吗？

然后是鬼杀队选拔，明知有那么强大的鬼存在还让新人们以一种碰运气的方式参加选拔，还持续了很多年，真不是在养鬼？

诸如此类等等，罢了，就当热血番不需要那么多逻辑吧。

此外，大部分集数节奏极慢，信息量少的可怜，大多数时候如同流水账，完全可以缩短至少三分之一的篇幅。

人物：人设尚可，虽没有死火海家教驱魔那般高b格，但也算亲切可爱，符合背景。

人物塑造极不真实，角色标签化严重：即使对方是吃了数百人的鬼，我也同情你，你一定有可怜之处吧——？？

主角怎么知道对方不是心甘情愿变鬼吃人，观众通过回忆知道了可你不是上帝视角啊。

妹妹不说了，工具人，和主角互动少的可怜。

人物三观在不合理的剧情之中也变得不合理，细究满是漏洞，比如鬼杀队，一边以死救人，一边采用这种送死碰运气的选拔方式。

某些因角色性格三观而吹爆整部剧的做法更是让我咂舌，不知是不是饭圈化的征兆。

至于什么细腻情感之类的，前10集确实有不少地方感动到了，但其实煽情手法毫不高明，过完就忘，只是演出nb。

毕竟基本没有任何铺垫、详细描写，情节构思和台词也无特别之处，不像cl、海贼那样铺垫良久，也没有jojo那种台词功底，能做到这样不错了。

战斗体系一团糟，不知道什么时候会蹦出个没听说过，也不知道有什么用的技能。

战斗全程几乎都充斥着主角的独白，打着龙套走过场的反派，冗长乏味。

制作：拔尖水准没有争议，画面十分精致总结：让我确实地认识到日本热血少年漫的衰落，以及现在观众对于一部"能看的"热血少年漫的饥渴，以及现在的动漫主流观众对番剧的要求标准之低。

毫无疑问，各大传统热血漫纷纷完结或烂尾，现在能跟鬼灭竞争的，竟只有处于口诛笔伐之中的小英雄(老年海贼论外)，不禁怀念十年前热血漫繁荣的时代——死火海都处于高潮，其次还有驱魔少年等。

新老交替，当年的热血中二少年已长大，现在新一代少年对热血漫的选择很少很少，会选择补老番的更少。

再有，业界动画年产量逐年上升，佳作数量却和0几年差不多甚至呈下降趋势(可去bangumi、anikore、ann等评分网站统计，豆瓣就算了，新番加成太高)，直接感受就是烂作泛滥，异世界龙傲天、沙雕番霸占主流，饭圈侵袭，以致现在对剧情的要求已经很低，题材与人设迎合主流+上不错的制作即能吹能火。

于是，便出现了一个尴尬的境地：业界不出产更多佳作，观众的标准就不会提高；观众喜欢龙傲天沙雕番(如超人高中生，平职，盾娘等)，业界就不会去生产剧情佳作....(毕竟做出来了也没那些番受欢迎，销量更卖不过，何必)在这样一个环境中，鬼灭之刃好歹是一部认真讲故事的热血少年番，被如今主流观众吹捧也不意外，姑且不论有多精彩。

//还有一个原因，其实很多人根本不会评价，心里没有一个评价的标准，只会把主观感受一股脑糊你脸上。

简单刻意的煽情就能糊弄，套路模板化的剧情也看得津津有味，单薄浮夸的人物塑造也能爱不释手，适合入门。

19集真的太棒了，很少有番能让我反复看几遍，19集最后的片段真的反复看了很多遍，太棒了，特别是bgm，很应景。

期望鬼灭越来越好！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

这部番没有明显缺陷，但也没有特别突出的部分，硬要说就是感情塑造吧，但无论海贼王火影等等民工漫都做得更触动人，这番并没有让我像海贼王里火烧梅里号（读者对梅丽号的感情不用多说，而且从空岛开始就铺垫梅里号要坏了和船精灵的设定），告别薇薇的举手（手臂上记号防止模仿也是早就设定好的，加上为保住薇薇的名声，在那时全团一起举手告别就变成了一个神来之笔），敲响黄金钟（甚至可以说整个空岛的剧情都是为了最后敲响黄金钟，浪漫至极）等等和火影里鸣人掰冰棍（自来也，说多了都是泪），那种印象深刻的触动，因为这一些感情都是铺垫很久，忽然一下子爆发的，而鬼灭对于情感的爆发点缺少铺垫，个别角色比如上6兄妹还不错，但是一直重复这样打鬼+回忆的套路就容易审美疲劳。

设定方面借鉴了很多名作（尤其死神，虚+番队的正邪设置等等），硬要对比，这番的整体水平大概就是一个低配版钢炼或巨人吧，同样是没有明显缺陷，从一开始就设定好一切层层推进然后直到高潮。

但没有钢炼和巨人那么深刻，本质上还是一个正邪明确的少年励志番，主角团都是比较平庸的阳光善良人设（不过炭治郎的确贯彻自己的理念到底了），但作者也聪明，知道作品的定位，主打亲情牌，到最后也没有改变这种“王道”设定（对，我指的就是火影这种前期走吊车尾逆袭路+努力胜过血统论，后期搞血统无双，主角全身外挂，狂秀作者幼稚的和平政治观的作品）。

鬼灭能出圈最主要的原因还是ufo社的改编质量属实良心，唉，海贼王和剑风传奇怎么就没碰上这样的制作组，哪怕只有8成的用心，说多了都是泪。。。。

我给8.5分到9分之间。

本以为是暗黑虐心向的番，结果只是表面煽情毫无带入感，更有反差尴尬卖萌让人手足无措，因此第一印象就不是很好。

本以为是励志成长热血番，结果只是为了燃而燃，尬喊的主角和凭空出现的技能名设定实在让人摸不着头脑。

综合来说，剧本低龄化，撇开动画制作，不过就是快餐化的作品，各方面都显得太过浅显。

选择的元素看似很多:末日，热血，治愈，无厘头……而每个元素都没能深入。

世界观不如死神、火影等宏大，末日设定下的人物情感塑造不如同类的尸鬼、巨人、寄生兽等细腻，既然要用别人用烂了的题材相比却没有任何进步反而远远不及，唯有作画音乐优秀，实在感到可惜。

总归来看，鬼灭还是走的爽文路线，我不在其受众范围内。

所谓的19集封神在我看来只是更加拉大了优秀的制作和苍白的剧本的对比，"回忆起老爸所以突然解锁新技能"的设定让我猝不及防，如此尴尬的解释还不如干脆学学桐人一护，既然你是挂又为何要欲盖弥彰呢，让我们一起文明看挂多好？

在我看来，好的动漫应该选择少一些的元素做更深刻饱满的作品，而不是堆积元素做一个肤浅苍白的作品。

——————————分割线——————————看完评论区后决定补充一下这部番从第一集开始，一直在引导我们认为:1.男主天赋和平常人没什么不同，但是因为自己不断努力所以变强了。

这是励志番。

2.男主全家被杀，妹妹变成鬼，最后巧遇高人指点，背负着全家性命踏上灭鬼之路。

这是深沉的热血番。

结果呢？

就说19集，回忆起老爸，老爸又不是灭鬼人，只是跳了一段舞，你为什么可以突然get新技能？

why？

你既然设定是励志番，开挂时总不能和桐人一护一样的开法吧。

别人天生带挂我没话说，但你为什么无中生挂？

别的动漫这么开挂，是因为男主有设定，要么天赋异于常人，要么家世有背景。

可是炭治郎，我寻思你明明并没有这个设定啊。

一个月前你还在深山苦练砍大石，口口声声说自己"能做的只有比别人更努力"，为什么突然间解锁一个技能变得这么容易了？？？

除此之外，男主水属性的技能什么时候练习来的到现在都还没交代，水呼雷呼都是什么？

一至十式具体都有啥区别？

那么多设定除了名字不同，也不见作者对这些设定有任何更深的说明，这样的招式岂不是对着元素周期表都能编出几十个来……甚至一旦男主快挂了水还能变火，妹妹快挂了还能顿悟血鬼术，特效还可以这么好，为什么？

打不过了就丢出新设定，敢问阁下知不知道"铺垫"为何物？

如果不是19集，我对这个番还可能打高一些的分数。

此外，我一直觉得，全家被杀妹妹变鬼的男主，完全不应该是这样的性格。

阳光开朗健谈，喜欢一边说话一边打架，这我还能稍微理解，可能男主内心强大吧。

但突然反向切换成沙雕番引人发笑的操作，把我好不容易酝酿出的感情全部击碎了。

同样设定下，寄生兽里男主只是妈被杀，还没有全家被杀呢，别人的性格变化和成长是什么样的？

只要稍微对比，就知道什么才是真实。

总结下来:气氛处理太差，沉重气氛和沙雕气氛转换尴尬；剧本逻辑不严密，设定作者把"燃"与"喊技能"轻率地画上等号，始终追求的是在表面上优化观众的观感，缺乏铺垫和叙事逻辑。

由此导致整体人物塑造的失真，让人毫无代入感。

因此，更正一下，主要不是这个番元素太多的失败。

应该说，写剧本的人是想要讨好不同喜好的受众，才同时选取了这么多元素，从这些元素中并不难看出曾经大热过的作品的影子。

但因为剧本的处理太过低级，使得这些元素彼此对接突兀，又没有哪个元素被作为主体深入塑造，才给人一种低龄、苍白的印象。

此外，也正是因为一心只想着讨好大众，漫改时制作组的精力也全花在了作画音乐上，对剧本本身的关注度近乎于零，并没有对原作剧本进行修缮。

因此我才说鬼灭是爽文，这部作品从一出生就注定不是为了成为影视艺术作品而存在的。

显然，作为一部商业作品，鬼灭是成功的。

事实证明，在作画和剧本之间，观众对作画的包容度远远比不上观众对剧本的包容度。

很少见到画崩了还能受人待见的作品，作画好剧本烂却能被轻易捧上神坛。

当然，鬼灭还在更新，不排除后续填坑或者出现新的亮点，如果出现再考虑修改。

—————————分割线———————————统一回答关于男主家世的问题按照漫画原著，炭治郎他爸就是普通人。

作品转场分镜中出现的曾经打败无惨的仅仅是带着相同耳饰的人，和炭治郎他爸没有一点关系。

在漫画的后续描写中，男主似乎是有柱的血统，据说本来是他爸以前有教给男主日之呼吸法，才让炭治郎能开挂。

先不说这样的解释合理与否，动画里面明显是把这段偷工减料了，我看到的就只是"回忆他爸跳舞所以突然顿悟新技能"，第一次看真的一脸懵逼。

(鉴于有人抓着这一点不放，我就直说了，以防再有人看不懂。

本来讨论的就不是炭治郎是否有开挂的理由，而是剧情的铺垫是否充足。

)动漫后面会不会填坑尚未可知，但即便如此还是没解释妹妹的血鬼术哪里来的。

ok,就算兄妹俩的招数都是自己悟出来的好了，但你这技能名字的设定难道也是自己悟出来的？

我实在是不知道，怎样面对这场面才能有代入感，甚至鼓吹"19集封神"？

这剧本简直不真实到了让人起鸡皮疙瘩的程度好吧……至少注意一下前后的逻辑是不是能自圆其说？

回过头再说男主能不能开挂。

首先，一切结论性的假设都是马后炮，漫画里怎么写的我不管，动漫里我可是一丁点男主家世的铺垫都没看到。

如果有人认为只有看过原作漫画才能看动漫，按照这个逻辑，翻拍国产剧《盗墓笔记》也应该是神作了。

而事实是，好的原作并不影响翻拍作成为烂作，原作的观众也应该与翻拍作的观众加以区分。

更何况鬼灭原作还不见得是能和《盗墓笔记》平起平坐的佳作。

就算鬼灭原作里为男主开挂做了一万个铺垫，也不能影响动漫里男主无中生挂的事实。

再者，纠结男主能不能开挂本来就不是核心的问题，也不重要。

重要的是人物设定的转换、剧情的推进是否突兀。

在动漫刚开始时，作者用大量剧情定义了炭治郎的"努力型普通人"的人设，包括全家被杀之后执念成为灭鬼人、在深山苦练体力到最后把巨石一刀两断、炭治郎自己说自己"能做的只有比别人更努力"等等，结果这个人设到后面突然变化(毫无提示的)，炭治郎完全就像一个挂，"不管努力与否遇到逆境都是可以开挂的"，那么前期大量剧情的塑造又有什么意义呢？

转换设定让人毫无心理准备，想要模仿热血漫的常用桥段却又没能做好细节铺垫，只是盲目丢出设定，才是这个番最致命的问题。

说真的，接触的剧本多了，就会觉得鬼灭剧本真的不成熟。

不成熟的表现在于，剧作者始终追求优化观众的观感，剧本处理手法却漏洞百出。

具体到动漫作品本身，好的剧本不会在剧情需要的时候不加以铺垫就随便丢出新的设定，丢完设定再亡羊补牢式的圆设定;设定一定是一开始就定义的，而不是一边写剧本一边定义的。

好的剧本经历从构思到成型的过程，故事的每一个发展一定是情理之中的，在创作之前故事的结局就已经完成。

鬼灭混乱的元素，摇摆不定的气氛，前后矛盾的人物设定，很大程度就是因为剧作者没有在一开始就把设定定义下来，就像三流小说一样写到哪里算哪里。

气氛尴尬、元素堆积、节奏混乱等问题，其实都是剧本的问题。

但是追求"开挂那一瞬间快感"的观众又何尝在乎这些呢？

逻辑性和带入感在爽的面前又算什么呢？

作品显然很好地照顾到了这一群人的感受。

也许剧作者并不是没能力写好剧本，而是有意识的忽略剧本;如果剧作者自己对这部作品都没有"畅销爽文"之上的更高的期望了，我们观众还能要求什么呢？

只能说，当动漫业江河日下之时，没有一个观众是无辜的。

毕竟，在名作艺术品和票子之间做选择，又有谁会不选择票子呢？