军火贩

之所以评价还行是因为看得似懂非懂，奇幻的视觉手法确实不多见，人物造型也够异类，情节一般吧，应该有很多象征和比喻，不过实在提不起兴趣再看一般，主要也不太喜欢张着人脸的猫和带着拙劣面具的人......

不能算是影评，只是想说点什么你根本没有应对真实生活的能力。

妈妈直白的道出了整部影片的中心。

每个人最少拥有两个自我，一个存在于世人眼中，另一个活在自己的世界，仿佛站在天秤的两边摇摆着左右自己的人生道路，一边失重就全盘皆输。

自我活着自己的世界里是个美好的梦，我们沉浸在像是重归母腹中呼吸的时光，自在也安详，没有危险没有威胁没有紧张，我们活着自己的梦，没有被人胁束的任何迹象，张开自己的翅膀就可任意驶向无穷远方。

现实是拖住飞翔中脚踝的一根锁链，只轻轻拉一下就可把人带回现在我们所逃避的地方，我们根本无从选择任何感觉无可奈何的境地。

庄子梦蝴蝶，不知自己是蝴蝶的梦，或者只是单纯梦中是蝴蝶。

有选择他宁愿自己是那蝴蝶，洗脱现世苦恼，翩然花海间。

你们长得都很像，没有一张真实的脸。

将自己定格在某一位置，就真的就此扎根无法离开，等你动一动才发现原来自己已经被钉死在这里。

迷惑自我生活着是一味有效的麻醉剂，是去减缓我们在现世中所受到的伤痛的缓冲品，但毕竟不是最终解决之道。

醒过来，拿起丢下的剑，坚定地向前走，路总会有尽头。

你要活在哪里

精美的画面，出人意料的想像，超凡出众的题材，这一切构成了这部电影。

一切如在梦中，大胆的色彩运用，多样的手法，出类拔萃的特技，发生的一切完全如在梦中所见，十分地令人称奇。

对于这一类电影，现在是越来越流行了。

故事很好，编排得非常人性，确实值得一看。

对家庭的理解也是传统的，只是运用了高科技来表述。

最近重新看了一遍《mirror mask》，感觉越发有趣了。

第一遍看的时候，关注的是导演新奇的手法和对整个奇幻世界氛围的营造和渲染。

觉得这部片子同一般商业口味很重的奇幻题材影片相比，显得非常的清新，而且真的拍出了那种奇幻世界应有的味道，让人会不禁联想到那些小时候经常看的童话故事。

而昨天第二遍再看，则有了许多新的完全不同的感受。

可能是由于这一遍的目的本身就是希望能够在看完之后记录一点东西的缘故吧，在看的时候对于电影中的很多细节相比第一遍要在意很多，加上对于整个故事情节有了一个比较连贯的了解，使得对于许多东西的理解都比之前要透澈了很多。

因此，也更加觉得这部片子是难得的佳作。

除了在环境的营造和情节的渲染上与众不同之外，其实整个故事本身也非常完整。

而且里面的很多细节描写都显得非常合理而有趣，并且富有深意，非常值得回味。

马戏团 虽然整部电影大部分的篇幅和故事都发生在女主角梦中的奇妙世界，但是整个故事的开端和基础却是马戏团。

对小孩子而言，马戏团就是一个充满了新鲜和奇妙色彩的场所，除了可以看到非常精彩的杂技和马戏表演之外，整个舞台的搭建和气氛的营造都让马戏团成为了孩子的节日，对孩子而言，这里永远充满了各种奇妙的东西。

而对马戏团的演员来说，当大幕打开，他们化上节目需要的妆时，他们就不再是原来的自己，而是将新鲜和快乐传播出去的快乐使者。

因此，在舞台上的所有表演者可以说都是戴着面具的。

而影片中小丑的细节就很好的表现出了这一点。

当大家都化上妆之后，他们都不再用普通人类的方式进行沟通，而只有在卸妆之后，才重新回归自己。

这也是让女主角非常郁闷和不爽的一点，因为虽然她将快乐带给了现场所有的孩子，但是却变得不再是自己，变成了戴着面具的人。

也正因为如此，在她的梦中世界中，所有的人都是戴着面具的。

不戴面具之后，反而变成了没有表情和喜怒哀乐的人。

这就是现实的潜意识的体现。

现实世界 故事的开端中，女主角躲在自己的小空间里，画着带有明显奇幻色彩的画，同时构建着一个属于她自己的小世界（也就是故事发生的奇幻世界）。

而当与妈妈之间发生了争执后，她抛出了想过属于自己真实生活的想法。

这里存在着一个非常大的矛盾，何谓真实世界。

真实世界应该是客观存在的，但她恰恰将一个最虚幻的世界看作是属于自己的真实世界。

由于对马戏团生活的厌倦，和对父母生活态度的不认同，使得她只能通过画画，构造属于自己世界的方式来表达自己的情感和自身的存在感。

这样的方式使得她与真正现实的世界之间有了一层隔阂，只能通过自己的方式表达自己的情感。

连跟妈妈道歉，表达祝福这样的行为都需要通过画画。

而她那种带有强烈奇幻色彩和个人风格的画，也与现实世界之间存在着非常大的差距。

影片开头所表现出来的这种矛盾也成为了贯穿整部电影的一个线索和引出故事发展的一个基础，与梦中世界中的公主也想过现实的，属于自己生活的想法相互呼应。

而整个故事从某种意义上来说，也是女主角在梦中的虚幻世界中寻求返回现实世界并对现实世界重新认识的过程。

因此，“现实世界”和“属于自己的生活”也是影片中非常重要的关键词。

妈妈 对于孩子来说，妈妈永远都是一个特殊而重要的存在。

在影片中，妈妈也是一个非常重要的角色。

首先，妈妈突然的病倒成为了整个影片故事发展的一条非常重要的线索和背景。

由于和妈妈的争执发生的时间非常微妙，使得故事得以展开。

同时，在梦中世界中，存在着的两个最重要的角色也是妈妈的形象。

这个一方面反映了妈妈在女主角心目中的重要位置和对妈妈两种完全不同的印象，一方面觉得妈妈非常的温柔和善良，另一方面又讨厌妈妈凡事都要管教自己，不给自己留有属于自己的空间。

而两个妈妈在梦中世界不同的境遇和性格，也是女主角和妈妈之间关系的客观反映。

寻找唤醒光明妈妈的过程，其实也是希望能够为妈妈的康复多尽一点力量心态的真实反映。

而在影片中，一句非常重要的台词就是“remember what your mother said”，和妈妈的几次对话以及妈妈教育女主角的话语也成为了故事发展过程中非常重要的线索，并最终指引女主角找到了mirror mask。

窗户和镜子 由于梦中世界是女主角通过自己的画所创造的，而这些画也都挂在她自己的卧室中。

因此，每当她透过窗户往那边望去时，总能看到现实的世界。

而当她与Valentine提到相关的话题时，Valentine说了一句非常有意思的话，“能看到自己房间的不是窗户，而是镜子”。

虽然通过窗户，女主角看到的是来自黑暗世界的公主，并非自己，但是从某种意义上来说，黑暗公主就是自己心中叛逆部分的化身。

而她的那些行为，可以看作是以一种叛逆的方式来追求所谓的“现实的生活”。

因此，对于女主角来说，窗户也变成了镜子，因为她通过黑暗公主的行为，认识到了所谓追求“现实生活”其实是一件非常愚蠢的事情。

也正因此，当她将黑暗公主带回梦中世界时，才会说“真实世界？

你应付不了的。

”其实，这句话也是在经历了一系列的事件之后，发自自己内心世界的心声。

再加上，窗户是故事中使用mirror mask所必须的道具，因此可以说镜子和窗户之间有着非常紧密而奇妙的关系。

Mirror mask 整个故事的关键和线索道具就是mirror mask。

从上面的分析中可以看出，在整个故事中mirror最重要的功能就是让人认清自己，从某种意义上来说，mirror mask也有这种功能。

而关于mirror mask，在mask shop中，老板娘有以下的一段论述：“mirror mask会集中你的欲望，愿望，同时实现你的需要”。

从最终女主角通过mirror mask回到现实世界，实现了愿望来看，这的确是其功能，也是整个故事的核心。

因此影片的名字冠以mirror mask。

而从另一个角度来说，整个故事的主旨就是在女主角一系列的冒险中，认识自己和现实世界的过程。

而mirror现实中存在的功能就是能够让人看到自己以及周围的一切，而mask在影片中的功能则是能够给人一个表情和一个存在的意义。

（现实世界和梦中世界都是如此）因此，当主角戴上能够看到自己以及周围一切，同时有能够给予自己一个表情和存在意义的mirror mask时，从逻辑上来说，也表明她一方面认清了现实世界，另一方面具有了在现实世界中生活的能力。

因此，mirror mask这个名称取得是非常贴切和有意思的。

梦中世界 梦中世界是整个故事主要情节发生的舞台，也是女主角用来逃避现实世界的场所。

从影片的表现力来说，导演非常成功的营造出了一个具有很深奇幻色彩的梦中世界。

从光和暗两个不同世界风格之间的巨大差异以及很好的表现力，到世界中存在着的各种奇怪的生物，搭建得非常具有美感的场景。

都让人真的有坠入了梦中奇幻世界的感觉。

而导演结合3D和传统2D黑白动画表现世界的手法，也让人觉得非常有意思。

这个梦中世界的成功营造，一方面使得整个影片的水准和风格非常吸引人，另一方面也很好的将女主角的那种活在自己奇妙世界的感觉表现出来。

特别是其中关于书和猫等动物的设计，让人感受到了导演非常奇特的想象力。

除了以上提到的这些关键词之外，影片中还有很多细节的表现力非常强，非常有趣。

整部电影一方面很好的体现出了奇幻类电影特色和风格上的与众不同，另一方面在细节上的处理也让人感慨整部电影并不是完全建立在奇幻二字上，还有一个非常有趣，值得回味的主题。

在看完这部电影之后，让我想到了宫崎骏大师的《千与千寻》，二者在题材上有很多的相似之处。

都讲述了一个小女孩认识世界和自己的故事，也同样以奇幻的主题作为故事背景。

甚至某些人物的性格方面都有一定的相似之处，例如黑暗女皇和女巫，两个女主角之间。

而在真人表演和低成本的情况下，能够拍出如此表现力的好电影，也确实是导演功力的体现。

不得不先说影片的导演Dave McKean，Dave McKean是PS大师，曾做过不少影片的艺术指导，比如[哈里波特]。

Dave McKean这部[镜面具]大部分情节都发生在梦境里，所以画面是虚幻而唯美的。

影片画面里很多地方的处理，让我觉得有点[阿瓦隆]的风格。

不过，[镜面具]要处理得到位些，其实[镜面具]你大可把她当作一部真人动画片来看，关于故事情节你也大可放在一边。

到不是因为讲的事情很复杂，相反是很简单的，只是因为影片中很多东西是幻想的，可能很多人无法一下子接受。

这部影片让人想起[爱丽丝游记]，爱丽丝无意中闯入一个梦一样的世界里。

这种奇幻类的影片在这几年大行其道，赚足了人们的口袋。

[镜面具]虽然也有奇幻的人物和绚丽的布景，但比起其他，象[魔戒]这类，就多了几分童趣和宁静。

当然他们所表达的主题是很大差别的。

[镜面具]的风格可能更象[入侵脑细胞]，虽然后者更激烈些，但同样表现出非一般的想象力。

[镜面具]里充满了黑与白的讨论，黑与白的平衡。

主人公海莲娜对生活迷茫与反抗心理，海莲娜用手中的笔发泄着。

黑色的线条，白色的画纸。

充满怪异略带颓废的画风表现出了海莲娜内心的矛盾与性格上的挣扎。

但海莲娜对母亲内心是怀着歉意的，像任何一个青春期孩子那样，总是不善于表达内心的感受，海莲娜与母亲的关系就是绷紧的绳子。

这样的关系终于被一场突如其来的事情打破——母亲病重，海莲娜开始自责，她认为是自己与母亲争吵才使妈妈生病的。

她给妈妈送去亲手画的卡片，祈祷着妈妈能够康复。

事情似乎就应该在这里结束了，然而这却是海莲娜的梦的开始。

海莲娜的梦其实就是她亲手画的那些黑白线条的世界。

有一天，光明与黑暗两个世界的平衡被打破了，只有“镜子面具”能够恢复往日世界的平衡。

于是海莲娜与另一个新认识的伙伴踏上的寻找“镜子面具”拯救世界的路途。

寻找“镜子面具”的过程其实影射着海莲娜逐渐成长的心理路程，海莲娜必须面对自己的真实感受、真实的自我，勇敢的去面对自己的事情。

黑与白、平衡。

导演似乎在引导着那些年青人的心，平衡心态、走出迷茫，认识真的自己。

在童话故事里，爱丽丝梦游的仙境应该是一片光明和祥和。

蒂姆·波顿这等怪咖也不敢轻易让它变得哥特系。

《潘神的迷宫》但同时，我们又能看到《潘神的迷宫》《潮涨海岸》这样的成人童话世界，深刻且少儿不宜。

《爱丽丝梦游仙境》为了让大家从天堂坠入地狱，并落得彻底，今日再来一部奇幻又诡异的暗黑系作品——《镜子面具》MirrorMask(2005)

这部堪称暗黑版“爱丽丝梦游仙境”的电影可以说是奇幻片的一大遗珠，无人问津。

但它当年获得了洛迦诺国际电影节最高奖项金豹奖的提名，洛迦诺电影节的作品大多是世面上少见且怪异的作品。

《镜子面具》剧照《镜子面具》同样脑洞新奇，在2005年这个特效仍未成熟的年代，你却能在片中看到令人匪夷所思的世界：长着彩虹翅膀的人面猫科动物，在空中游行的鱼群，不规则物体拼凑的怪物，眼珠机械蜘蛛...

《镜子面具》剧照如此画风势必是要吓哭一众熊孩子的，这便是《镜子面具》所构建的画中世界。

导演绘制的人面猫手稿而其故事内核与“爱丽丝梦游仙境”相差无几，但《镜子面具》所构建的幻想世界和现实的界限没那么明显，谈论地更多的大概是少年少女们成长的烦恼与困惑。

《镜子面具》剧照其故事讲述了一位名为海伦娜的青春少女误入画中世界的冒险之旅。

海伦娜自小在马戏团长大，如每一个进入青春叛逆期的同学，海伦娜受够了整日充当小丑在观众面前卑躬屈膝，没有正常孩子的生活，被父亲的马戏团梦想绑架着，只想呆在房间里胡乱涂鸦，逃离“不真实的生活”。

《镜子面具》剧照不料在与母亲争执后，母亲意外病倒，父亲的马戏团面临经营危机。

海伦娜深陷自责，却意外地进入了画中世界，为了唤醒与母亲一模一样面容的光明女王，她踏上了征程......

《镜子面具》剧照但依我看，海伦娜的涂鸦天赋实为一绝，片头一系列对于墙上贴满的绘画与怪诞诡奇的面具的特写，都是为之后海伦娜的异世界之旅埋下的种种伏笔。

《镜子面具》剧照片头光明女王与黑暗女王的权争，挂满梦境场景的画像，精致的威尼斯歌剧面具...

《镜子面具》剧照画中世界是一个朦胧的，昏暗的，怪诞诡奇的梦境。

《镜子面具》剧照你能看到会说话的鸡，咒骂它不好就会变成筋斗云的书籍，满是旋转楼梯的公园，比比皆是的超现实场景，不得惊叹这匪夷所思的想象力。

《镜子面具》剧照而这些抽象的人物与超现实场景都是由导演大卫·马卡基亲手绘制的。

大卫·马卡基David McKean大卫·马卡基除了导演，还是英国著名的插画师，摄影师，漫画家，平面设计师，电影制作人和音乐家。

《哈利·波特：阿兹卡班的囚徒》在《镜子面具》之前，他还担任了《哈利·波特：阿兹卡班的囚徒》和《哈利波特与火焰杯》的美术指导。

Arkham Asylum（1989）大卫·马卡基是艺术跨界大师，他曾就读于伯克希尔艺术与设计学院，还没毕业就做了插画师，他在1989年为一本名为Arkham Asylum的蝙蝠侠图画小说绘制插画，取得了空前的成功。

黑兰花（1991）而从早期他的作品中，我们就能窥见其神秘瑰丽的标志性风格，这些层出不穷的插画作品运用到了他的每一部电影作品里。

《月亮》（2014）包括以前的短片和2014年在多伦多电影节上映的《月亮》，集合了《镜子面具》原班人马，而今电影技术愈发成熟，他脑洞中的奇异世界变得更易表达。

《镜子面具》导演绘制的场景手稿虽然《镜子面具》是他的长片处女作，但这并不影响它给人带来的惊艳感，它不仅是视觉上的奇观，还利用道具，人物等设计将影片贯穿始终的冲突问题进行串联。

《歌剧魅影》里的威尼斯歌剧面具再说到面具，在现实中，海伦娜的青春时光便是一直带着面具在马戏团的舞台表演，她一直想要摘掉这面具，但相反在梦境里，除了海伦娜，所有人都带着面具。

《镜子面具》剧照而成长的烦恼也从各种设定对比开始，起初母女争吵的片段，镜头对半分割，中间是一层厚厚的墙壁，预示着二者关系的紧张和隔阂难以化解。

《镜子面具》光明女王再到梦境中光明女王与暗黑女王两两对立，皆为海伦娜的母亲所饰演，代表着母亲的两面性。

《镜子面具》暗黑女王光明女王是温柔呵护型的母亲，暗黑女王是控制欲极强的母亲，达到了一切“听命于我”的程度。

《镜子面具》剧照海伦娜的旅行实际也是在正视自己与父母的关系，每当她往窗外瞧，都能窥见另一个自己在现实中叛逆的样子，无故冲自己的父亲瞎嚷嚷，早恋，偷家里的东西，朋克非主流打扮，宣扬着自由肆意妄为。

《镜子面具》剧照但她从来没有真正独立过，当她意识到这些时，她便成长了。

若不是母亲卧病在床，她可能永远不会反思自己的问题，有多少人在成年后回想那段叛逆期的回忆时不是如海伦娜一样在事发后懊悔。

《镜子面具》剧照我们内心的柔软总是来得太迟，失去了最好的时机与亲情握手言和。

但家人永远会体谅你，给予你最大的温暖。

但也许，现在也不迟呢？

给家人捎个信吧，不管你忙不忙。

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就像那句话所说，一千个读者有一千个哈姆雷特，我看完这个电影没有得到一丝正面激励，也不认为海伦娜通过这场梦认清了现实，反而觉得母亲像是这场梦境的大boss，并且成功的控制了女主，取得了孩子自主控制权利抗争，这场较量的胜利。

我知道这种观念可能不太好，虽然看了很多影评讲述了这是海伦娜试图逃离真实世界然后又回归的故事，可是电影里有很多细节让人没法忽视，也不能安心得出海伦娜成长了、告别叛逆，这样的结论。

这件事情其实就像：当你还小的时候，有很多事情不理解大人，讨厌大人的种种行为，稚气地发誓长大后我绝不会这样做；而真的长大了，你却变成了一个标准的大人，此时对于小时候的誓言，你会一句话带过“那时候还小，不懂事”。

站在成人的角度看，小孩子的视角必定是错的，因为他们缺乏经验，没经历过世事，可是当你拥有了那些经验以后，你绝对做不到像小孩子一样去想问题了，反而有很多时候小孩子做出什么匪夷所思的事情，要靠他们自己解释，你才恍然大悟，原来是你们是这样想的。

如果长大真得使人全知全能，那么成年人又为什么无法充分理解小孩子呢？

事实是，长大并不能使人全知全能，而是在收获一些的同时，撒手放开了一些东西。

说说我感觉全片几个十分诡异的地方吧：这电影连续看了两遍，第一遍时候最直观的怪异之处在于白皇后醒来时候，她嘴角的笑容真的不像是久病初愈那种温馨的笑容，反而有点像胜券在握旗开得胜小人得志（误）的那种笑容啊……！

不过这里实际上有一部分镜头切换的原因，后续画面是通过畸变镜头来实现画面切换的，所以不排除是畸变效果……但不管怎么说这里我确实有点毛骨悚然。

再说回我看完第一遍之后对这部电影最直观的感受是，这是一部在讲抗争父母（影片里主要是母亲）的故事。

细想一遍这个电影的逻辑：女主不喜欢在马戏团的生活，她一个人的时候画画，用袜子当作小人模拟对话，构建了一个黑白的世界，但是妈妈为了生计和爸爸的梦想要求女主一定要继续杂耍。

女主用近似哭腔的声音喊着不想杂耍，想要真实生活，妈妈说着：你真自私，你哪知道什么是真实生活，我快要被你气死了。

女主顶嘴，我到希望你被气死。

进展到这里的时候女主还喃喃自语模仿者妈妈的口吻说着：你根本不能应付真实生活，傻孩子。

完全是讽刺和无奈的语气，应该是并不认同。

然后妈妈真得生病住院了，女主因此觉得这都是自己的错。

再然后爸爸安慰她不要这样想，但女主应该还是自责的，接着进入了一个奇幻世界，不知道着算不算女主的梦，因为存在一些bug，姑且先称作是梦境吧，梦境的设定就是因为黑公主的出走导致世界失衡，影子侵袭城市，白皇后昏迷不醒。

女主在梦境中自然而然地想要救白皇后，经过各种操作她终于把逃出梦境的黑公主吸回了梦中世界，此时口中喊着：你根本不能应付真实生活。

此处被很多人解读成是女主长大了，她意识是到黑公主的任性害得（梦境）世界末日，白皇后昏迷。

然后她纠正回来一切，世界恢复了，现实中妈妈也苏醒了，随后马戏团转危为安，还变成了最好的马戏团，这看上去是个皆大欢喜的完美结局。

可如果真的这样解读，那是不是就意味着我们潜意识地接受了女主妈妈的病就是女主气出来的，她乖乖地服从听话，重复着妈妈说的“你根本应付不了现实世界”妈妈就苏醒回来了。

如果没有做这样的梦，纯现实讲述这个故事恐怕很多人不能接受吧，女主的确叛逆，在关于自己做什么争夺这份主权的时候，她和妈妈吵架了，然后妈妈生病了，为了妈妈健康，女主屈服了，最终也继续留在马戏团了……这样的故事合理吗，这更像是一场妈妈利用女主的自责而取胜的更加自私的胜利吧，也许发生在现实很多人会说这是一场道德绑架。

最可怕的是我看到有一条影评说以后要给自己的青春期孩子看，或许从母亲的角度理解，女主的回归的确是好事吧。

说说梦境里的黑白皇后，黑皇后大家理所应当地看到：她吞噬城市、引发动荡、强行给女儿换衣服。

在女主和黑皇后辩白的时候女主说，黑公主不是你的宠物，让她自己做选择不行么？

黑皇后直接地拒绝了。

可以看到她代表了母性里面很强的控制和占有欲的一面，是一个忧心的、负面的母亲形象。

而梦境中的白皇后，中间苏醒的幻想提示了女主不要放弃寻找丢失的东西，还透过白皇后的仆从表示了是黑公主从白皇后这里偷走了符咒导致世界失衡，白皇后昏迷，是一个温柔的受害者的形象。

可以看出，从这个梦境的设定来看，白皇后不管有多么强大，只要黑公主想要离开这个世界，黑白皇后统治的两个世界就会混乱，她设定的就是黑公主不在，那么世界崩溃，只有找回黑公主，白皇后才能苏醒，这不是一种有缺陷的制度吗？

这个世界本身的设定难道不就是女主因为自责而设定出来的体制吗？

她通过努力，拯救了世界就相当于在错误前提和假设下论证出的看似“正确”的结果啊。

再说几个小隐喻首先是范伦泰，这是女主在最初用袜子讲故事时候就拟好的名字，却在梦境中梦到了，随后又在现实遇到了一个同样的人，女主说他是服务生，他惊讶了一下不置可否。

这里先不讨论是否是强行同一人，但说一下诡异之处：首先妈妈开头和女主吵架，说到外面有孩子想进来（进马戏团）呢——范伦泰就是想进来的一个。

再说梦中女主找到镜子面具和范伦泰逃跑途中，范跑着跑着看到个大果子就不跑了，停下来吃果子，然后莫名其妙出来了一个老太太，说这是神圣之人，吃了以后看见未来，会写成书。

这一段除了范伦泰梦见自己逃出梦境成了现实世界的服务生，为之后相遇做铺垫，为啥还要强调写书呢？

写什么书？

女主手中拿的那本小红书，老是在重复听妈妈的话，这有没有可能是范伦泰看到未来之后写的呢？

他在梦境中就不断提到自己是重要角色，先是为了黑皇后的宝石背叛了女主，后来又回到女主身边；在面对黑皇后的侵扰时候，他又拿出了自己的塔楼，为什么是塔楼，为什么是他有塔楼？

他又为什么不断重复自己和塔楼吵架，但自己不肯道歉，最终不得不道歉了，塔楼才出来救他？

这个设定是怎么个意思？

时间线拉回影片开头，这座塔楼是女主话给妈妈祝愿她早日出院的贺卡，就放在妈妈病床前。

而女主在看望妈妈时出了个小插曲，她昨日送给妈妈的水果不见了，还怀疑时隔壁床铺的老奶奶吃了，那么梦境中出现告知女主吃水果的是个神圣之人的老奶奶，到底是不是现实中的这个老奶奶呢？

现实中妈妈否认了说，水果不是老奶奶吃的，那又是谁吃的呢？

是不是在暗示，范伦泰其实才是吃水果的那个人，而老太太是在告诉女主，吃水果的人写了这本书，书上反复提醒女主要听妈妈的话。

会不会范伦泰其实是妈妈的卧底呢？

而影片中结尾在现实中出现的范伦泰最开始也是先和妈妈打招呼说要加入马戏团，但会不会他其实早就在生活中出现过，妈妈吵架时说的有人要加入马戏团会不会是他呢？

然后让女主和他产生感情从而留下女主呢？

为什么白皇后在梦境中说，这是我的梦，女主认为这是自己的梦，但现实是，女主做的梦境包含了她画作所到之处，这一点从她最终在楼顶醒来可以看出，她确实是实现了一场穿越（排除她梦游的可能），那这样说的话，妈妈病床旁边的画面是否具备让妈妈入梦的能力呢？

另一方面从时间线看，女主是晚上睡觉，妈妈要第二天做手术，奇怪的是做手术的时候爸爸和女儿都没有去医院，而是在顶楼接到电话得知妈妈苏醒了，如果把梦境单纯归结为女主做的“梦”那么，她位移的能力显然只能是梦游的结果，（因为她最开始遇到范伦泰的地方从影片来看并不是顶楼）而如果真的是做梦，为什么妈妈第二天手术，没有人叫醒她，而是醒来就得到妈妈手术已经成功的电话呢？

所有不合常理的现实部分都让我更愿意相信，这并不是我们平常做的梦，而是真实存在的一种异世界，但并不是女主理想的可以自由控制的真实世界，因为可笑的是，无论在现实还是幻境，妈妈的存在都是要控制占有女儿。

女主在现实想要逃离这种控制，妈妈生病住院了；黑公主在幻境想要逃离，白皇后昏迷不醒世界要崩溃了。

最终的结果是黑公主回归异世界，而女主口中念念有词：你根本应付不了真实世界，那一脸的义正严辞越发酷似妈妈了呢。

再放几张有些诡异和莫名的图吧

剩最后一页的时候，女主突然说了一句，如果这一页是错的呢？

导演借女主的口到底是在表达什么呢？

范伦泰说到自己妈妈的语录……什么世界就是狗咬狗巴拉巴拉，这剧情里主要的斗争就是女主要争夺回自己的世界把黑公主召唤回来，范是在鼓励女主不要放弃找镜子，但是想想她真的找回了自己的世界，她就算是战胜黑公主了么？

在这之后范又补了一句，但她其实不是我妈妈，是她和另一个男人买了我。

我觉得这电影里面有很多细节，包括梦境中出现的鸽子兽原型在现实中就是马戏团的这位：

可见导演把梦境中的很多东西都还是设成有参考原型的，确实是想象力丰富，但也不是完全天马星空，同样很多台词的设计也一样，所以我不相信范伦泰的台词毫无意义，他没事提什么他是自己妈妈买回来的是什么意思呢？

总之很多细节之处都隐隐透露着怪异，我越看越觉得这反而像一场阴谋。

写这个影评并不是想说，妈妈们都是控制狂，对女儿所做的一切就是阴谋，只是觉得有趣的是，这场电影明明通篇看下来充满压抑，最终却得出这样一个回归的结论，而大多数影评又都认同的是女主应该成长，妈妈是对的，越是这样越反而有种说不清道不明的胁迫感，电影本身到底有无此意我们无确定了，又或许它的本意是正面积极，却在逻辑和各种隐喻上反而凸显了阴谋，这大概就是一种在探讨道德伦理问题时出现的AB面吧。

每一个画家都是自己二维世界中的神与救世主，而他的世界也在影响着他自己，自己的心境，自己的生活，内涵很深的一部电影，真的没有看起来那么简单！

这是我第一次写影评，因为看了一些评论，实在是为这部电影打抱不平，外加补充其他影评的作者可能没有看到的层面。

主人公是一名杂耍艺人，也是一名很有想象力的画家。

正所谓艺术来源于生活，她的画作里面也处处是生活的影子，而整个故事中主导的那个梦境正是她所有画作构造出的一个二维世界，而她就是这个世界的神与救世主。

因为与母亲的争吵加上母亲的病情，主人公的内心收到了很大的打击，对于自己没有勇气道歉以及对自己叛逆的悔恨，加上自己画作中的材料，构成了这样的一个梦境。

她需要在这个梦境中说服自己，拯救这个属于自己的纯洁的，平衡的二维世界（就是拯救自己内心的平衡）。

这和心理医生给病人做催眠治疗有异曲同工之处，只不过她完全是自发的。

除了这个层面，还有一些更具有想象力的东西，甚至足够在这部电影的类型一栏加上“科幻”二字。

我们常常在思考四维世界与三维世界的时候用三维世界与二维世界做类比，这部电影正好是用二维的眼光看待三维的世界。

梦境中的人与怪物都是二维生物，他们胡言乱语，他们愚蠢无知，他们透过窗户看不见他们的神（主人公）能看见的三维世界，就像我们无法窥见具体的四维世界一样。

当另一个黑暗的主人公在撕毁烧毁这些绘画的时候，他们的世界也就面临末日了，这个时候他们的神，主人公，必须拯救这个世界。

而有趣的地方就在于，这似乎能够反映一个大胆的假设，就是低维度世界的事情也会影响高维度世界的事情，主人公拯救二维世界之后，现实生活也被拯救了！

主人公的母亲手术成功了！

这不禁让我想到了荣格的共时性原则。

既然电影的主线是梦境，弗洛伊德的解析方法肯定也是大量的反向应用在了电影中，我就不一一分析了，举例就是主角把自己不敢道歉的愧疚放在valentine身上解决，经过伪装变成了他与他的塔之间的过节。

除了以上所说的层面，还有一些有趣的意象和教育意义方面的东西，这我也不说了，最后说一下我对镜子面具这个意象的理解。

剧中，梦境里的人都戴着面具，而主人公是唯一没有戴面具的人，大家都觉得他不正常（反思一下我们是不是也经常觉得与我们不同的人就是不正常的人呢？

也许这些人会有更出色的能力。

）而最终她必须带上的面具却是一个镜子面具，面具本身是一个阻挡自己真实表情，给别人误导的东西，而镜子面具却让别的戴着面具的人看见自己给别人的错误信息，这颇有圣人做事的风范。

这部电影还有很多可圈可点之处，不过我说这么多也就够了，文笔不好，写点东西也是心浮气躁，可能说的不够明白，大家见谅。

这是我会再看的电影，为什么？

因为…… 看不懂…… 呵呵，一千个人看这部片子，会有一千零一种评论吧，至少有一个人会看出多于一种的东西。

清晰而含混的主题，迷离的色彩，在马戏团这个最奇幻的地方，贯穿着亘古不变的爱的主题……生与死、勇敢与怯懦、坚持与背叛…… 如此之多悬浮在这样一部片子里面。

不知道找寻的是什么，不知道什么样，不知道在哪里，它却是一直注视着你镜子里，看着的是一个似是而非的自己，窗户的里外，两个不同世界的交错。

能否承担一种生活？

这不是一部给小孩子看的奇幻片，在你每长大一点再去看，或是不同心情再去看的时候，又是完全不同的东西。

当然，你是要有那么一点耐心，去忍受一点自己的不明白，它是完全没有动作片的那种于开头就紧紧抓住你的感觉，亦没有最后的酣畅淋漓，而是如香茗，一口口的品味，或是如春蚕，一丝一丝的抽出来。

于是，我决定收藏这部片子。

而文章的名字，纯属涂鸦

这是一部充满爱的电影，和‘千与千寻’一样，让我在心灵被世俗负面影响下，如同沾满灰尘的城市被细雨夜晚温润了。

夜晚那喧闹背后深沉的宁静，都被这雨烘衬出。

乘着夜幕赶路的行人，是否被疾驰而过的车辆溅了一身。

楼下借火点烟，随意聊天的人们，用不知哪国语言为雨的乐章添加点跳跃的音符。

童年多少个夜晚也是这样，静静在窗边听雨，那雨滴敲打车棚，点击树叶，跳过窗台，湿润了妈妈种的茉莉花。

都江堰的雨，借着青城山的灵气，孕育着日本动漫里清纯的剧本。

成都的雨，洗涤都市人浮躁气息后，灵动中，小家庭温馨的晚餐，儿时玩伴仲夏夜过家家的结婚誓言，跳入草丛捉蚱蜢。

BRISTOL 的雨，充斥着英伦摇滚的妖娆，高筒帽绅士路过白天花园夜晚幽深的墓地走廊，回答道，他们都是我亲戚。

Nobody did that.而mirrormask 里女孩和她爸爸那可爱的英式口语又到底来自哪个城市。

同样是拯救父母，或者母亲，如果说‘千与千寻’是宫崎骏用柔美线条勾勒，缓慢节奏诉述，彩色颜料渲染，一个日本小女孩坚韧，善良，辛勤劳动改变世界，那镜子面具就是英国小孩幽默涂鸦，玩具小丑，天马行空，不畏世俗，追求梦想的惊喜礼物盒。

相比下，爱丽丝梦游仙境的最后结束终于让人震撼。

艾薇儿叛逆甜美的歌声，伴着梦境植物的延伸，魔法般花朵绽放在屏幕。

3D的ALICE IN WONDERLAND ，给我21岁生日一个完美谢幕。

这是一个成人的童话。

克里希那穆提提到过，睁开你好奇的双眼，如同儿时般兴奋地观察这个世界，你会觉得到处充满惊喜。

苏菲玛索最近接受采访时说，Its in my nature to find why the things in this way rather than to figure out how it is in this way.如果你看着部电影，在某个细节觉得为什么这个英国小女孩会这样想问题，那你就已经渐渐和所谓的世俗同流合污了，你也曾经这样看待过这个世界，只是10年，20年以前。

现在写一封寄给给10年后自己的信，那时的自己会怎样感动？